Celan, Paul

Paul Celan
tysk  Paul Celan

Paul Celan. Passfoto, 1938
Namn vid födseln Paul Anchel
Födelsedatum 23 november 1920( 1920-11-23 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum predp. 20 april 1970( 1970-04-20 ) [4] (49 år)
En plats för döden
Medborgarskap (medborgarskap)
Ockupation poet , textförfattare , essäist , översättare
Genre poesi
Verkens språk franska och tyska
Utmärkelser Georg Büchnerpriset ( 1960 ) Bremen litterära pris ( 1958 )
Autograf
celan-projekt.de (  tyska)
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Paul Celan ( tyska  Paul Celan , [ˈpaʊl ˈtselan] [komm. 1] ; riktiga namnet Paul Anchel , tyska  Paul Antschel , Rum. Paul Ancel ; 23 november 1920 , Chernivtsi , Rumänien - 20 april 1970 , Paris , Frankrike ) - Tysktalande rumänska , senare fransk poet och översättare . Ancelerna tillhörde de tysktalande judarna i Bukovina , och Paulus skrev poesi på sitt modersmål tyska från sin ungdom. Paul Anchel överlevde andra världskriget i Tjernivtsi-gettot och sedan på lägerarbete; hans föräldrar dog i Förintelsen . Förintelsen blev föremål för poetens tidiga och mest kända dikt, " Dödens fuga ", publicerad, liksom efterföljande dikter, under pseudonymen Paul Celan ( ett anagram av efternamnet Ancel i den rumänska stavningen).

Efter flera år i Bukarest och Wien bosatte sig Celan i Paris 1952 . 1955 fick han franskt medborgarskap. 1952 års samling Poppy and Memory, där dödsfugan också publicerades, gav Celan berömmelse i den litterära miljön i Tyskland. Under senare år, medan han bodde i Paris och undervisade vid Ecole Hochschule Normale , publicerade han i Tyskland och reste dit för att delta i uppläsningar och andra evenemang. Celans acceptans av det tyska litterära etablissemanget gick inte smidigt och gradvis, men i slutet av 1950-talet belönades han med två prestigefyllda utmärkelser, Fria hansestaden Bremens litterära pris (1958) och Georg Büchner-priset (1960). På 1960-talet nominerades Celan upprepade gånger till Nobelpriset i litteratur . Parallellt, från mitten av 1950-talet, anklagade änkan efter poeten Ivan Goll , Claire, Celan offentligt för att plagiera Golls poesi; även om anklagelserna knappast stöddes av någon, orsakade de utvecklingen av Celans psykiska störning, som under andra hälften av 1960-talet ledde till flera nervsammanbrott och sjukhusvistelser. Den 20 april 1970 begick Celan självmord genom att kasta sig i Seine .

Celans poesi, särskilt hans sena dikter, som präglas av fragmentering, bruten syntax och användningen av sällsynta ord, inklusive de som uppfunnits av poeten, förblir ett ämne av akademiskt intresse för filosofer som skriver om problem med språk och kommunikation. Celans "Dödsfuga" och andra förintelserelaterade dikter av Celan, tillsammans med hans personliga erfarenhet och det han skrev på tyska, ses som ett av huvudargumenten för möjligheten att "skriva poesi efter Auschwitz ". Celan anses vara den mest betydelsefulla tyska och ofta europeiska poeten under efterkrigstiden [7] [8] [9] [10] [11] .

Biografi

Ursprung och tidiga år

Paul Anchel föddes den 23 november 1920 i Chernivtsi i familjen till den tysktalande försäljningsagenten Leo Antschel (Leo Antschel, 1890-1942) och Fritzi (Friederike) Anchel (född Schrager; Fritzi Scrager, 1895-1942) och var deras enda barnet. Fritzi Schrager kom från en hasidisk familj från Sadagura , Leo fick också en religiös uppfostran och tjänstgjorde senare i den österrikisk-ungerska armén i första världskriget och blev sårad. Från barndomen existerade Paul i en flerspråkig miljö, vilket var oundvikligt i Bukovina , som två år före hans födelse, under Österrike-Ungerns kollaps, blev en del av kungariket Rumänien . Hans modersmål var tyska  - och tack vare Fritzis ihärdighet talades Anchels hus på litterär tyska, och inte dialekten hos Bukovinian Germans, - Paul lärde sig rumänska i skolan och var också bekant med jiddisch [12] . Paul gick först i en tysktalande grundskola, men efter beslut av sin far, som hade sionistiska åsikter, överfördes han till den judiska skolan "Safa Ivria" med undervisning i hebreiska , där han studerade i tre år. 1930 flyttade Paul till det statliga rumänska gymnasiet och fortsatte att studera hebreiska hemma [13] . 1934 skrev han till sin moster Minna i Palestina : "När det gäller antisemitismen i vår skola, skulle jag kunna skriva ett trehundra sidor långt opus till dig om det" [14] .

Den unge Anchels favoritpoet var Rainer Maria Rilke . Tillsammans med klasskamraten Immanuel WeisglasPaul gjorde poetiska översättningar till tyska (Weisglas översatte också Rilke till rumänska) [15] . Totalt är 31 versöversättningar av Paul Ancel från Chernivtsi-perioden (innan avresan till Bukarest 1945) kända från fem språk - rumänska, engelska, franska, ryska och hebreiska [16] . Från femton eller sexton års ålder började Paul skriva poesi - ganska traditionell till formen och fylld med de vanliga romantiska och symbolistiska bilderna [17] . Pauls politiska sympatier var prokommunistiska, även om detta i Rumänien före kriget kunde leda till förföljelse. Han gick med i en antifascistisk och övervägande judisk grupp som publicerade Red Student-tidningen, samlade in pengar till de spanska republikanerna och, med hans egna ord, växte upp på texterna från Kropotkin och Landauer [18] . År 1938 tog Paul Ancel examen från det mer liberala lyceumet uppkallat efter den stora vojvoden Mihai ( Rom. Liceul Marele Voievod Mihai , tidigare det ukrainska gymnasiet, för närvarande Chernivtsi Lyceum No. 5), dit han flyttade för att möta mindre antisemitism [19] [20] .

Ancheli drömde om att se sin son som läkare, men de judiska kvoterna som infördes vid rumänska universitet och Anschluss uteslöt att studera i Bukarest respektive Wien . Därför åkte Paul i november 1938 till Frankrike för förberedande kurser i den medicinska fakulteten vid University of Tours [19] . Stigen gick genom Polen, Tyskland och Belgien; Berlin Ancel passerade under " Kristallnatten " judiska pogromer. I Paris fick Paul möjlighet att bekanta sig med den rika invandrarkulturen, vilket underlättades av att hans farbror Bruno Schrager försökte göra karriär där som skådespelare. Sommaren 1939 kom Paul hem på semestern. Efter andra världskrigets utbrott kunde han inte återvända till Frankrike och gick in på Chernivtsi University vid institutionen för romantik [21] .

Andra världskriget

I juni 1940 ockuperade sovjetiska trupper Bukovina och Chernivtsi (Chernivtsi) blev centrum för den ukrainska SSR- regionen med samma namn . Universitetsprogrammet inkluderade det ukrainska språket , som Paul undervisade nästa år tillsammans med ryska . Genom sin bekantskap med den jiddiska teaterskådespelerskan Ruth Kraft (senare Lakner) kom han nära den jiddische litterära miljön [22] . Efter den tyska attacken mot Sovjetunionen den 22 juni 1941 evakuerades inte anchelierna. Rumänska och tyska trupper och Sonderkommando 10b gick in i Chernivtsi som en del av Einsatzgruppe D. Under de första dagarna brände inkräktarna stadens synagoga och dödade omkring tre tusen judar, inklusive ledningen för samhället; resten av judarna drevs in i ett överbefolkat getto . Paul mobiliserades för tvångsarbete med att röja skräp, och i gettot fortsatte han att skriva poesi och översätta Shakespeares sonetter till tyska [23] .

Hösten 1941 undvek familjen Ancel, tack vare uppehållstillstånd utfärdade av borgmästaren i Tjernivtsi, Trajan Popović , som hjälpte judarna , att deporteras till lägren i Transnistrien-guvernementet . Nästa våg av deportationer ägde rum i juni 1942. Den 27 juni utvisades Pauls föräldrar, som inte var hemma just då. Enligt Kraft gömde sig Paul i en kosmetikafabrik efter att ha misslyckats med att övertyga sina föräldrar att gå under jorden med honom: Fritzi påstås ha vägrat och sagt: "Vi kan inte undkomma ödet. När allt kommer omkring bor det redan många judar i Transnistrien.” Enligt andra vittnesmål var det föräldrarna som skickade ut Paul ur huset så att han och hans kompis kunde övernatta någon annanstans, och nästa morgon när han kom tillbaka fanns ingen hemma [24] . Hösten 1942 fick Paul ett brev från sin mor där det stod att Leo hade dött av tyfus i ett koncentrationsläger i Mikhailovka , och några månader senare fick han veta att Fritzi Anchel också hade blivit skjuten, förmodligen som "olämplig för arbete" [ 25] [26] . Den 16 december 1942, i ett av lägren i Transnistrien, dog en artonårig poetess och Pauls andra kusin Zelma Meerbaum-Eisinger i tyfus [27] . Bruno Schrager deporterades till Auschwitz 1943 , där han dog [28] .

I juli 1942 anslöt sig Paul till en av de brigader av arbetare som judenraterna organiserade för att arbeta i lägren på begäran av de rumänska myndigheterna i det ockuperade området. De skickades till Tabărăşti-lägret nära Buzău i Valakien , 400 km söder om Chernivtsi. Paul skrev senare att han var i flera läger, men det finns inga dokumentära bevis på hans rörelser. Totalt tillbringade han 19 månader på tvångsarbete. Villkoren för fängelse gjorde det möjligt för honom att skriva poesi, översätta engelska, franska och ryska poeter och korrespondera med Ruth Kraft (han skickade många av dikterna som skrevs i lägret till henne). Åtminstone 75 lägerdikter av Celan har överlevt, varav många skickade han till Ruth [29] . I februari 1944 släpptes Anchel eller flydde från lägret och återvände till Chernivtsi, som under våren samma år ockuperades utan kamp av de framryckande sovjetiska trupperna [30] . Denna period inkluderar dikten "Svarta flingor" ( tyska:  Schwarze Flocken , som beskriver hur sonen får ett brev från sin mor om sin fars död, vilket är förknippat med en kosackpogrom [31] [32] :

Det snöade, det var mörkt. Redan en månad
eller två, när hösten i en klostervän
gav mig nyheter, en broschyr från de ukrainska sluttningarna:

"Föreställ dig att vintern är här nu för tusende gången,
i landet där den bredaste bäcken rinner:
Jakobs himmelska blod, välsignat med yxor ...
O is av ojordisk rodnad - deras hetman vandrar
med kosackerna i de blekande solarna ... Barn, åh, en näsduk,
så linda in mig när hjälmar gnistrar, när det här rosa blocket sprakar, när skelettet av din far
faller sönder i snödamm , cedrars sång trampas av hovar ... <...>


Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Schnee ist gefallen, lichtlos. Ein Mond

ist es schon oder zwei, dass der Herbst unter mönchischer Kutte
Botschaft brachte auch mir, ein Blatt aus ukrainischen Halden:

» Denk, dass es wintert auch hier, zum tausendstenmal nun
im Land, wo der breiteste Strom fließt:
Jakobs himmlisches Blut, benedeiet von Äxten ...
O Eis von unirdischer Röte – es watet ihr Hetman mit allem
Tross in die finsternden Sonnen .. Kind, ach ein Tuch,
mich zu hüllen darein, wenn es blinket von Helmen,
wenn die Scholle, die rosige, birst, wenn schneeig stäubt das Gebein
deines Vaters, unter den Hufen zerknirscht

das Lied von der Zeder ... - "Svarta flingor", övers. M. Belorustsa (utdrag) [33]

När han återvände bosatte sig Paul Anchel igen i sina föräldrars hus. Hans föräldrars död i ett koncentrationsläger och hans egen erfarenhet av fängelse satt djupa avtryck i hans senare liv och arbete, som är genomsyrat av en känsla av överlevandes skuld . 1960 berättade Celan hur nazisterna påstods ha arresterat honom tillsammans med sina föräldrar och han höll sin fars hand genom taggtråd tills en vakt skilde dem åt. Celans biograf John Felstineranser att denna berättelse är opålitlig och motsägelsefull till andra berättelser om deportationen av poetens föräldrar, men karakteristisk för hans uppfattning om dessa händelser [34] . Trauma kan förmodligen förklara själva existensen av olika versioner av samma händelser [28] . Ancel anställdes som läkarassistent (lekpom) på ett psykiatriskt sjukhus och arbetade samtidigt som översättare från rumänska till ukrainska för en tidning. På hösten återupptog han sina studier vid Chernivtsi University, där han studerade engelska och litteratur som huvudämne. 1944 härstammar från hans första maskinskrivna diktsamling [26] [35] . I slutet av 1944 eller tidigt 1945 sammanställde Paul ytterligare en diktsamling [36] .

Skapandet av Celans mest kända dikt, " Dödsfugor " ( tyska:  Todesfuge ), hör till samma period. Hans vän Alfred Kitnerhävdade att poeten läste den kort efter att han återvänt till Chernivtsi 1944, Celan själv daterade den till 1945 [35] . Börjar med en olycksbådande oxymoron ("svart mjölk") och sedan byggd på rytm, sångupprepningar och polyfoni , dikten (dess första titel, "Dödens tango" hänvisade direkt till orkestern som bestod av fångar i Yanovsky dödslägret [37] ] [38] ) sammanflätade den tyska kulturens eviga motiv (Margaritas gyllene hår påminner om Faust och Lorelei [39] ) och Gamla testamentet ( Shulamith ) med själva bilden av lägerorkestern, som kommandanten ohövligt beordrar: ”han kräver att slå mörkare på strängarna då / kommer du att stiga upp i himlen som rök » [40] [41] . Dikten publicerades första gången 1947 under titeln "Dödens tango" ( Rom. Tangoul Mortii ) i den rumänska litterära tidskriften Contemporanulöversatt av Petre Solomon[42] [36] .

<...> Gryningens svarta mjölk vi dricker dig på natten
vi dricker dig vid middagstid och på morgonen dricker vi på kvällarna vi
dricker och dricker
i det huset husbonden bor om ditt gyllene hår Margaret
din aska Shulamith han leker med ormar skriver

Han kräver sötare spela mig döden Döden är en
tysklärare
han kräver mörkare slå strängarna så stiger du
upp i himlen som rök
där i molnen du hittar en grav där kommer inte att vara trång

Gryningens svarta mjölk vi dricker dig på natten
vi dricker dig vid middagstid döden är en tysklärare
vi dricker dig på kvällarna och på morgonen dricker vi och dricker
Döden är en tysklärare hans ögon är blå
han siktar en blykula han kommer inte saknar dig han siktar perfekt
i det huset bor en man av guld dina flätor Margarita
han släpper sina varghundar på oss han ger oss en grav
i luften
han leker med ormar och mediterar Döden
är en tysklärare

dina gyllene flätor Margarita
dina askfärgade flätor Shulamith

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Schwarze Milch der Frühe wir trinken dich nachts

wir trinken dich mittags und morgons wir trinken dich abends
wir trinken und trinken
ein Mann wohnt im Haus dein goldenes Haar Margarete
dein aschenes Haar Sulamith är spielt mit den Schlangen

Er ruft spielt süßer den Tod der Tod ist ein Meister
aus Deutschland
är ruft streicht dunkler die Geigen dann steigt ihr as Rauch
in die Luft
dann habt ihr ein Grab in den Wolken da liegt man nicht eng


Tod ist ein Meister aus Deutschland sein Auge ist blau är trifft dich mit bleierner Kugel är trifft
dich genau en Mann wohnt im Haus dein goldenes Haar Margarete är hetzt seine Rüden auf uns er schenkt uns ein Grab in der Luft är spielt med den Schlangen och träumet der Tod ist ein Meister aus Deutschland






dein goldenes Haar Margarete

dein aschenes Haar Sulamith - " Dödsfuga ", övers. O. Sedakova (utdrag) [43]

Emigration. Bukarest och Wien

I april 1945 reste Paul Ancel till Bukarest, Rumäniens huvudstad. Hans mål var att lära känna sin tids största tysktalande rumänske poet, Alfred Margul-Sperber . Margul-Shperber under Bukarestperioden av den unge poetens liv blev hans mentor, för vilken han var den första att visa nya dikter, och senare, fram till sin död 1967, korresponderade han med Celan [36] . Ancel fick jobb på förlaget "Russian Book" ( Rom. Cartea Rusa ), där han granskade inlämnade manuskript och översatte rysk litteratur till rumänska. Dessa översättningar, som blev hans första publikationer, publicerades under pseudonymer: "A Hero of Our Time " av Lermontov och Tjechovs berättelser - som Paul Ancel (riktigt namn i rumänsk stavning), Simonovs pjäs "The Russian Question" - som A. Pavel (under propagandaspelet Ancel, uppenbarligen, arbetade han av brist på pengar; författarskapet till denna översättning ifrågasätts) [16] . Även känd är pseudonymen Paul Aurel [44] . Sedan 1947 började Paul skriva under efternamnet Celan (Celan, anagrammerat Ancel) [44] ; Enligt dokument behöll han efternamnet Anchel till slutet av sitt liv [45] . I maj 1947, nästan samtidigt med utgivningen av Dödens Tango, ingick tre dikter av Celan i den första och enda upplagan av den flerspråkiga poetiska antologin Agora, redigerad av Jon Carajon [46] . Han försökte sig också på rumänska i liten prosa med ett distinkt surrealistiskt inflytande , men dessa experiment publicerades inte under Celans livstid [47] .

Celan såg ingen framtid för sig själv i det kommunistiska Rumänien och i slutet av 1947, strax före kuppen den 30 december 1947, som ledde till att kung Mihai I abdikerade och den socialistiska republiken Rumänien proklamerades , korsade han illegalt gränsen till Ungern och trots kylan tillbringade han natten på stationen och bad om hjälp från de ungerska bönderna, nådde han Wien i transit genom Budapest [48] .

I Wien vände sig Celan, med ett rekommendationsbrev från Margul-Sperber, som karakteriserade hans dikter som "den enda poetiska motsvarigheten till Kafkas prosa ", till redaktören för den litterära tidskriften "Plan" Otto Basil. Celan uppfattades uppenbarligen som en provinsiell: en tidskriftsanteckning för 17 dikter publicerad i februari 1948 presenterade honom som en infödd i en rumänsk by, efter att ha behärskat ett främmande språk för honom i ett försök till högkultur [49] . Ändå knöt han nyttiga kontakter i litterära kretsar. Under 1948, efter Celans avresa från Wien, publicerades hans essäförord ​​till en broschyr med tre dussin verk av den surrealistiske konstnären Edgar Genet ."Edgar Genet, eller drömmarnas dröm" och den första diktsamlingen "Sand från urnor" [50] [51] . "Sand från urnor" publicerades i en upplaga av 500 exemplar och inkluderade dikter skrivna sedan 1940, inklusive "Dödsfuga" [32] . Genet övervakade layouten av samlingen i frånvaro av Celan, han kom ut på dåligt papper och med stavfel, någonstans förvrängde till och med innebörden av dikten, och under de följande tre åren såldes mindre än tjugo exemplar. 1952, genom beslut av Celan, beslagtogs resten av cirkulationen och förstördes [52] .

I januari 1948 träffade han i Genet Celans studio den tjugoettåriga poetinnan Ingeborg Bachmann , som han hade en affär med, som senare återupptogs. Bachmann var adressat för många av dikterna som ingick i "Sand från urnor" [50] . Handlingen i Bachmanns hallon (1971) [53] [54] är delvis baserad på berättelsen om deras möte i Wien .

Paris

Celan var inte nöjd med levnadsvillkoren i staden, som inte hade återhämtat sig efter kriget och var uppdelad i ockupationssektorer , och hade svårt att hitta ett jobb, varför han bestämde sig för att lämna Paris. Flytande franska (från sin ungdom översatte Celan Verlaine , Rimbaud och andra poeter och tillbringade ett år i Frankrike före kriget) borde ha underlättat flytten [55] . I juli 1948 lämnade Paul Wien och transiterade Innsbruck , där han besökte Georg Trakls grav, som var vördad av honom, och träffade Trakls vän och förläggare Ludwig von Fieker., anlände till Paris [50] .

I Paris fick Celan privatlektioner i franska och tyska. År 1950 avslutade han en kurs i tysk filologi vid Högre Normalskolan , vilket gjorde det möjligt för honom att undervisa i det statliga utbildningssystemet [50] [56] . Men de första åren i Paris var en period av kris: från 1948 till 1952 publicerade han endast sju eller åtta dikter om året [57] . Under samma period ägde ett möte rum som fick långtgående tragiska konsekvenser för Celan. På förslag av Margul-Sperber träffade han den surrealistiske poeten Ivan Goll , i vars verk, liksom Celan, hans judiska ursprung spelade en viktig roll, i Golls fall framkallade det motiven för exil och irrfärder. I november 1949 överlämnade Celan Gaulle och hans fru Claire en kopia av Urn Sand. Gaulle var redan allvarligt sjuk i leukemi och mötet med Celan i slutet av sitt liv (han dog den 27 februari 1950) gav honom ny fart: Gaulle, som varit tvåspråkig hela sitt liv, skrev mycket på tyska de senaste månaderna och bad Celan att översätta sina franska dikter till tyska. Paul efterkom begäran, men hans översättning blev inte publicerad [56] .

I augusti 1949 inledde Celan ett förhållande med den holländska sångaren Diet Klos-Barendregt., varar ett år [50] . Hösten 1950 anlände Ingeborg Bachmann till Paris, men senare beskrev hon bittert de två månaderna av deras liv tillsammans som " Strindbergs " [58] [59] . I november 1951 träffade Paul den franska konstnären Giselle Lestrange.(1927-1991). Den 23 december 1952 gifte de sig, Giselle bytte efternamn till Celan-Lestrange. 1953 föddes deras son Francois, som levde lite mer än ett dygn. 1955 föddes sonen till Eric, samma år fick Paul franskt medborgarskap [60] .

I maj 1952 var Celan i Tyskland för första gången sedan förkrigsåren: tack vare Bachmanns ansträngningar blev han inbjuden till semesterorten Niendorf ( Timmendorfer Strand , Schleswig-Holstein ) för att delta i de halvårsvisa uppläsningarna av " Grupp 47 ", den ledande sammanslutningen av tysktalande författare och poeter som letade efter nya uttrycksfulla medel för efterkrigstidens kultur. Celan läste "Sång i öknen", "I Egypten", "Räkna mandlarna" och den ännu nästan okända "Dödsfugan". Felstiner konstaterar att Celans oentusiastiska mottagande var förutbestämt: i grupp 47 praktiserades en öppen och opartisk diskussion om det som just hade lästs, ett separat ämne för kontrovers var jämförelsen av "civil" och "ren" poesi, och monotoni och oemotionalitet, varifrån Celans sätt ansågs vara en bra ton för läsaren, var mycket långt borta [61] . Kritikern Walter Jens påminde om att "det var en helt annan värld" för "neorealister", och någon närvarande jämförde Celans sätt med Goebbels intonationer . Poeten skrev själv i ett brev till sin hustru att hans röst, "som, till skillnad från andra, inte gled jämnt genom orden, utan ofta dog bort i meditation, som jag inte kunde låta bli att ägna mig helt och hållet och av hela mitt hjärta, - så, en sådan röst bör till varje pris misskreditera den, så att öronen på dem som är vana vid att bara läsa dagspressen inte behåller minnen av honom ... I allmänhet, de som inte gillar poesi - och det fanns en majoritet av dem - förblev missnöjda med mig. I slutet av kvällen, när det gällde röstning, kom bara sex personer ihåg mitt namn” (priset tilldelades Ilse Eichinger ) [62] . Föreställningen gav honom dock ett kontrakt med Stuttgart - förlaget Deutsche Verlags-Anstalt.[63] . I slutet av året släppte den samlingen Poppy and Memory”, som innehöll många dikter från Urn Sand, men också nya verk. Namnet på samlingen gavs av en rad från den wienska dikten "Corona", där minnen och glömska är kärlekens egenskaper [64] :

Mitt öga går ner till min älskades ljumske:
vi ser på oss själva,
vi talar i mörker,
vi älskar varandra som vallmo och minne,
vi sover som vin i skal,
som havet i månens blodiga stråle.

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Mein Aug steigt hinab zum Geschlecht der Geliebten:

wir sehen uns an,
wir sagen uns Dunkles,
wir lieben einander wie Mohn und Gedächtnis,
wir schlafen wie Wein in den Muscheln,

Wie das Meer im Blutstrahl des Mondes. - "Corona", övers. V. Barsky (utdrag) [65]

Även 1952 översatte Celan flera av Marianne Moores dikter till tyska för den tyska upplagan av Perspectives USA .och började arbeta på "Alkoholer" av Guillaume Apollinaire , en poet som starkt påverkade honom i sin ungdom (under 50-talet publicerades sex publikationer med översättningar av utvalda dikter) [66] . Sedan början av 1950-talet har Celan noggrant studerat Heideggers verk [67] . Sedan 1954 korresponderade Celan med poetinnan Nelly Sachs , vars liv hade mycket gemensamt med hans eget: Berlinjudinnan Sachs var trettio år äldre än Celan, 1940 kunde hon åka till Sverige, men fortsatte att skriva på tyska. Judiskhet och bevarandet av det tyska språket i en främmande miljö, i kombination med omöjligheten att leva i Tyskland (för Sachs och efter 1945, minnen av hennes förvärrade paranoida störning och hallucinationer) blev ständiga teman i deras brevdialog; de träffades personligen först 1960 i Zürich [komm. 2] [70] .

The Poppy and Memory började få recensioner i tyska publikationer, även om Felstiner noterar att vissa av dem förvrängde Celans biografiska information, medan andra verkar kortsiktiga i efterhand, som att inte nämna dödsfuga alls . 1954, i aprilnumret av Merkur magazineen utförlig recension av poeten Hans Egon Holthusen publicerades , där recensenten beundrade främst formen, språket och "musikaliska effekterna", men nästan helt struntade i innehållssidan, och tolkade "Dödens Fuga" som att " övervinna " fasorna. av verkligheten genom "uppstigning till den rena poesins eter", som såg åtminstone tvetydig ut med tanke på Holthusens nazistiska förflutna [41] [72] . Enligt Felstiner var svaret på just denna typ av uppfattning av Celans poesi, på gränsen till tystnad, dikten "Tala du också" ( tyska:  Sprich auch du ), som började: "Tala du också, / tala som sist, / säg ditt ord" (översatt av M. Belorusets) [73] . "Tala också du" ingick i samlingen "Från tröskel till tröskel" ( tyska:  Von Schwelle zu Schwelle , 1955), helt sammansatt av dikter från 1952-1954 och tillägnad Giselle Lestrange. Den inkluderade också dikten "Frances gravsten", skriven till minne av den avlidne sonen [74] . Samtidigt började den engelsktalande världen bekanta sig med Celans poesi: 1955 publicerades The Fugue of Death i översättningar av Mackle Bullocki Londons Jewish Quarterlyoch Clement Greenberg  i New York Commentary[75] . Den 26 januari 1958 tilldelades Celan staden Bremens litterära pris för Vallmo och minne och Från dörr till dörr. Medan han fick sitt första pris, höll han vad som blev hans första offentliga huvudtal om poesi och språk [76] [77] .

1956 flyttade Celan en kort stund till Genève för att arbeta som tolk för International Labour Organization [78] . I november samma år fick han ett vikariat som lärare i tyska vid Högre Normalskolan . 1959 antogs Celan på ett fast kontrakt, och undervisningen blev och, tillsammans med översättningar, kvar till slutet av hans liv hans fasta jobb [79] . En av Celans elever mindes: ”Vi vet nu att han förberedde sig för dessa klasser samvetsgrant och noggrant. Han hade ett hundra och tjugo extremt svåra texter färdiga, med motsvarande översättningar, och däremellan hopade förberedande och tilläggsmaterial. Även för den oälskade talkursen för nybörjare förberedde han sig med fullt allvar ” [79] . År 1957 flyttade familjen Celans in i en fyrarumslägenhet i 16:e arrondissementet , förvärvad tack vare arvet som Giselle fick av sin mor som hade gått till klostret [80] . Parallellt med dessa händelser, efter ett möte vid ett litterärt symposium i Wuppertal hösten 1957, återupptogs Celans affär med Bachmann, vilket orsakade en tillfällig kris i hans äktenskap [59] [81] .

1956 gav Celan tyska undertexter till Jean Cayrolls voice-over i Alain Resnais dokumentär " Natt och dimma ", ett av de första fiktiva uttalandena om de nazistiska dödslägren och Förintelsen . Felstiner noterar att Celan, som aldrig använde det tyska ordet Rasse ( ras ), som var en integrerad del av nazistisk propaganda, i sin poesi (även i översättningar) , använde ordet Rassenwahn ("rasgalenskap") i detta översättningsarbete , även om hans fanns inte i författarens text [82] .

Celans dikter från 1955-1958 ingick i samlingen Language Grid ( tyska:  Sprachgitter ), utgiven 1959 av S. Fischer Verlag : Celan vägrade att samarbeta med Deutsche Verlags-Anstalt efter att balladerna om poeten Burris återutgivits i den von Munchausen , favoriserad av nazistregimen [83] . Felstiner förklarar bilden i titeln som ett galler i en dörr som skiljer två samtalspartners åt [komm. 3] , men låter dem kommunicera [84] , men poeten själv betonade att han valde ett namn där han ”hör något existentiellt, svårigheten att tala (med varandra) och samtidigt dess struktur (”spatialt). gitter” ), med hjälp av vilket det primära, amfibie, sedan trycks tillbaka igen” [85] .

Ända sedan Chernivtsi har en viktig källa till Celans kunskap om judisk kultur och filosofi varit Martin Bubers Hasidic Traditions . På 1950-talet studerade Celan aktivt Buber, såväl som Hermann Cohen , och i synnerhet Gershom Scholems arbete om kabbalan [86] . En annan viktig författare för Celan var filosofen Martin Heidegger [67] . I slutet av 1950-talet kläckte Celan ett projekt för en tyskspråkig antologi med fransk poesi. 1957, för en antologi med fransk poesi sammanställd av Flora Klee-Paly, översatte han "Bön" av Artonin Artaud , "Epitaph" och "Last Poem" av Robert Desnos och "Les Cydalises" av Gérard de Nerval . Redan på eget initiativ gjorde han även översättningar från Baudelaire , Mallarmé , Maeterlinck , Supervielle , Rimbaud och Valéry . Med tiden stod det klart att det inte skulle vara möjligt att ge ut en antologi, men många översättningar publicerades i tidskrifter, och två stora verk - Rimbauds Drunken Ship och Valeries Young Park - publicerades som separata böcker [88] . De exotiska bilder som beskrivs i Rimbauds visionära dikt förstärks och förtätas av Celan med samma tekniker som i början av 1950- och 1960-talen i allmänhet skulle avgöra hans poetik: ellipser , användningen av komplexa metaforer, det upprepade "Jag såg" (tyska: Ich sah ), inklusive i strofer där det inte fanns i originalet [89] . "Young Park", som Valerie skrev under första världskriget efter mer än tio års tystnad, "aktualiserade Celan", medvetet i konflikt med originalets poetiska tal, "bröt" meningsstrukturer med pauser, upprepningar, inversioner, korta underordnade konstruktioner [90] . Slutet av 1950-talet var också den period då Celan intensivt fördjupade sig i rysk poesi under mellankrigsåren. 1958 återvände han till översättningarna från Yesenin , vilket han gjorde även efter den sovjetiska ockupationen av Bukovina 1940 [91] . En samling av Yesenins dikter översatta av Celan publicerades 1961 [92] [93] . Samtidigt översatte Celan Bloks "De tolv " [94] . Efter att ha återupptäckt Mandelstam för sig själv , översatte Celan i maj 1958 ivrig fjorton av sina dikter [95] , under detta och nästa år var Mandelstams översättningar Celans viktigaste verk [96] . År 1958 publicerades åtta dikter av Mandelstam, översatta av Celan, i Die neue Rundschau., och en separat bok publicerades i Fischer året därpå [97] . I mars 1960 förberedde Celan en radiosändning om Mandelstams poesi för Norddeutscher Rundfunk [98] [99] . 1962 skickade han samlingen till poetens änka Nadezhda . I ett returvykort skrev hon: "Jag förmodar mig inte att döma poesi - det här är inte mitt språk. Men i vissa översättningar (Vek, till exempel) hör jag intonationer som ligger mycket nära originalet” [100] ; senare karakteriserade hon dock Celans översättningar till tyska som mycket långt ifrån originalet [101] . 1962 skickade Celans barndomsvän, som bodde i Sovjetunionen, en kopia av " Thaw "-almanackan " Tarus Pages ", inklusive 41 dikter av Marina Tsvetaeva . Tsvetaevas rader från " Poem of the End " "I denna mest kristna av världens / poeter är judar!" visade sig vara särskilt nära Celans världsbild: i en modifierad form ("Alla poeter är judar"), men med bevarandet av det antisemitiska epitetet, gjorde han dem till en epigraf till dikten "Tillsammans med en bok från Tarusa" [102] . Samtidigt talade han om Tsvetaevas poesi som särskilt svår att översätta och publicerade inte översättningar från den [103] . År 1962, mindre än ett år efter publiceringen av originalet på ryska, översatte och publicerade Celan dikten " Babi Yar " av Yevgeny Yevtushenko [104] . Många översättningar från 1950- och 1960-talens vändning avslöjar inflytandet av idéer som Celan skulle förkunna mer explicit i "Bremen-talet" 1958 och i "Meridian" 1960 [88] .

Celans egna dikter 1959-1963 ingick i samlingen "Rose to Nobody" ( tyska:  Die Niemandsrose ), tillägnad "minnet av Osip Mandelstam" [105] . Många dikter i samlingen hänvisar direkt till detaljerna i biografin och bilder från den ryska poetens verk [97] . Därmed slutar dikten "Vyvenchan" (''Hinausgekrönt''):

(Och vi sjöng Varshavyanka,
Peeling lips - Petrarch,
In the ears of the tundra - Petrarch.)

Och jorden reser sig, vår,
den här.
Och vi skickar inte
ner någon av våra
till dig,
Babylon.

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] (Und wir sangen die Warschowjanka.

Mit verschliften Lippen, Petrarca.
I Tundra-Ohren, Petrarca.)

Und es steigt eine Erde herauf, die unsere,
diese.
Und wir schicken
keinen der Unsern hinunter
zu dir,

Babilon. - "Venvenchan ...", övers. M. Belorustsa (utdrag) [106]

Omnämnandet av Petrarca går förmodligen tillbaka till en episod från memoarerna av Ilya Ehrenburg " Människor, år, liv ", som först nyligen började dyka upp i Sovjetunionen: de innehåller en berättelse om en före detta lägerfånge om hur Mandelstam, strax före hans död, läs den store italienarens sonetter runt elden [ 107] . I dikten "Allt är annorlunda än du tror ..." heter Mandelstams namn direkt:

namnet Osip kommer upp till dig, du pratar om
det han redan vet, han accepterar det, han tar av dig det
med händerna, du skiljer hans händer från hans axlar, höger, vänster,
du sätter dina på deras plats, med handflatorna ,
med fingrar, med linjer,

- avvisad växer ihop igen -

de är dina nu, ta dem, dina nu är båda...

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] der Name Ossip kommt auf dich zu, du erzählst ihm,

was er schon weiß, er nimmt es, er nimmt es dir ab, mit Händen,
du löst ihm den Arm von der Schulter, den rechten, den linken,
du heftest die deinen an ihre Stelle, mit Händen, mit Fingern, mit Linien,

- var abriss, wächst wieder zusammen -

da hast du sie, da nimm sie dir, da hast du alle beide<…> - "Venvenchan ...", övers. M. Belorustsa (utdrag) [108]

Gaull-fallet

Redan i augusti 1953 skickade Claire Gaulle ett öppet brev till ett antal tyska förläggare och kritiker, där hon anklagade Celan för att ha använt bilder och citat i dikterna "Vallmo och minne", som påstås ha lånats från den postuma upplagan av Gaulles tyska dikter. Anklagelsen om plagiat hade inte någon egentlig grund, och i vissa fall handlade det om dikter publicerade i "Sand från urnor", innan Celan träffade Gollarna [67] . 1954 och 1955 kritikern Kurt Hochoffupprepade anklagelserna i två tidskriftspublikationer. Celan tog denna attack mycket smärtsamt, hon och några andra publikationer publicerade i Tyskland, där han såg en distinkt touch av antisemitism , uppvägde i hans ögon det tyska litterära etablissemangets gradvisa acceptans av hans poesi [109] . Samtidigt nämnde den amerikanske kritikern av tyskt ursprung Richard Exner, i en artikel om Gaulles tyskspråkiga poesi, att Celans dikter "bar på ett tydligt igenkännbart avtryck av Gaulle" ( tyska:  das Zeichen Golls weithin erkennbar trug [110] [ 111] ). 1956 skrev Exner ett förord ​​till en fransk utgåva av Gaulles dikter [112] och nämnde att en viss ung tysk poet hade stulit några av hans dikter. I ett brev till Hermann Lenz1956 hade Celan redan bett sin vän att "stoppa den där tiken och hennes allierade" [113] .

1960 publicerades i aprilnumret av Münchens litterära tidskrift Baubudenpoet ett öppet brev av Claire Gaulle "Något okänt om Paul Celan". I den upprepade Claire alla anklagelser om plagiat, lade till en antydan om att poeten hade uppfunnit en "tragisk legend" om sina föräldrars död i ett koncentrationsläger, och karakteriserade också föga smickrande den opublicerade Celan-översättningen av Ivan Golls dikter [114] ; Celan själv tvivlade inte på att 1952 års översättning av Gaulles dikter, signerad Claire, gjordes på grundval av hans manuskript, som avvisades av förlaget men inte återlämnades till honom [113] . Golls brev möttes av nästan enhällig upprördhet, där Celan offentligt försvarade bland andra Bachmann, Maria Luise Kashnitz , Peter Szondi , Hans Magnus Enzensberger och den österrikiska PEN-klubben. Tyska akademin för språk och poesi , som planerade att ge Celan det mest prestigefyllda tyskspråkiga litterära priset - Georg Büchner-priset  - genomförde sin egen forskning och bekräftade sitt beslut. Ändå är det allmänt accepterat att Claire Gaulles anklagelser gav ett hårt slag mot Celans mentala hälsa [115] [41] . Moderna författare anser att Celans reaktion på möjliga manifestationer av antisemitism, även om den förvisso förvärrades av en psykisk störning, inte i sig kan anses vara paranoid: en betydande del av den tyska eliten bestod av personer med ett nazistiskt förflutet; hakkors [ 116] [114] . Poeten såg i Golls anklagelser fortsättningen och utvecklingen av traditionen av förföljelse av judarna som ledde till Förintelsen (det faktum att Goll ifrågasatte omständigheterna kring Celans föräldrars död stärkte honom i detta; han jämförde Gaull-fallet med Dreyfusen fall ). Michael Eskin påpekar också att det som gjorde anklagelserna mycket smärtsamma för Celan var att de härrörde från historien kring översättningen av Gaulles poesi, som Celan åtog sig på begäran av den sjuke författaren: dialogen intog en viktig plats i Celans poetik, så han översatt mycket - han ansåg översättningen som formen av en dialog mellan två poeter, och Gaulles anklagelser om plagiat ifrågasatte grunden för hans idéer om poesi [117] .

Från maj 1960 förberedde Celan texten till tacktalet för Büchnerprisceremonin som hölls den 22 oktober samma år i Darmstadt , ett slags manifest om poesins natur. Även om texten i talet kallade han "Meridian" [komm. 4] och formellt en kommentar till Buchners verk, främst Dantons Death and Lenz, skrevs på tre dagar, Paul samlade mer än trehundra sidor med citat och anteckningar [119] (material för Meridian publicerades därefter separat). Även om Mandelstam aldrig nämns vid namn i Meridian, visar det hur viktiga idéerna som uttrycks i Mandelstams essä "Om samtalspartnern" är för Celan, och vissa tankar upprepar nästan ordagrant fragment från radiosändningen för Norddeutscher Rundfunk [120] .

I augusti 1962 skrev poeten till sin vän Erich Eingorn: "De litterära utmärkelserna som tilldelades mig bör inte förvirra dig: de tjänar i slutändan bara som en ursäkt för dem som gömmer sig bakom sådana alibi, med andra moderniserade medel, fortsätter att göra det som började under Hitler” [121] [122] . I slutet av 1962 drabbades Celan av en svår depression, som slutade i ett nervöst sammanbrott: under en familjesemester i Valloirehan slog ut mot en åskådare och skrek att han var "involverad i [Claire Gaulles] spel". Efter att ha återvänt till Paris, på Giselle Celans insisterande, gick han in på en psykiatrisk klinik i Epinay-sur-Seine , där han tillbringade första hälften av januari [123] . Sedan hösten 1962 har Celan förmodligen inte skrivit en enda dikt på ett år .

Efter att ha återhämtat sig från ett nervöst sammanbrott arbetade Celan först som översättare. De viktigaste av denna period för honom var Apollinaire, Mandelstam, Shakespeare och Emily Dickinson [125] . 1964, på Shakespeares 400-årsdag, lästes tjugo sonetter i Celans översättning för radio [126] , och 1967 publicerades översättningar av tjugoen sonetter som en separat upplaga [127] . Åttio dikter från 1963-1965 ingick i samlingen "Turn of Breath" ( tyska:  Atemwende , utgiven av Suhrkamp Verlag 1967). År 1965 publicerade det parisiska förlaget Brunidore den första cykeln som ingår i den, Breath Crystal ( Atemkristall ), i en separat bok, illustrerad med åtta gravyrer av Giselle Celan-Lestrange [128] [127] . 1964 litteraturkritikern Wilhelm Emrichoch kulturforskaren Herman BausingerCelan nominerades till Nobelpriset i litteratur , och han nominerades under de följande åren [129] .

Senaste åren

I slutet av 1960-talet försämrades Celans psykiska hälsa. Han gick in på den psykiatriska kliniken i Le Vezine i maj 1965 [130] [131] . Natten mellan den 23 och 24 november 1965, efter att ha återvänt från en kort resa till Schweiz, kastade han sig med en kniv mot Giselle i molnigt tillstånd, som fick fly från sina grannar. Detta ledde till en ny sjukhusvistelse på kliniken i Garsha [132] [133] . I februari 1966 överfördes Celan till St. Anne Psychiatric Clinic i Paris.där han stannade till juni [134] . Samtidigt skilde han sig från Fischers förlag [135] . Den 30 januari 1967, några dagar efter ett slumpmässigt möte med Claire Gaulle, försökte poeten sticka sig själv, men höggs i lungan med en kniv. Han räddades av Giselle, som bröt ner dörren och tog honom till sjukhuset, där Celan opererades. Sedan gick han tillbaka till St. Anne's [136] . Krisen i relationerna med hans fru ledde till att från april 1967 bodde Celans separat, Eric bodde hos sin mor [137] [9] .

Dikter från 1965 - första halvan av 1967 samlades i samlingen "Solens trådar" ( tyska:  Fadensonnen , publicerad 1968). I en av de kronologiskt sista dikterna i samlingen kombinerade Celan bilder från den anatomiska uppslagsboken och från kabbala, som han studerade våren 1967 enligt Scholems verk "On the Mystical Image of the Deity" [138] [139] : blodcirkulationsprocessen blir för Celan en form av Guds närvaro (i Kabbalah - shechina , en av de stabila bilderna förknippade med den - Rakels rop i profeten Jeremias bok ) [140] . I den sista raden av dikten förekommer "Ziv" ( heb. ‏Light ‏‎), det "ljusa ordet" från den tredje raden, som inte är typografiskt framhävt på något sätt i den tyska texten och förmodligen överraskar den oförberedda läsaren [141] .

Nära, i aortans böjning,
i ljust blod:
ett ljust ord.

Rachels mamma
gråter inte längre.
Överförd ,
som vi grät om.

Tyst, i kransartären,
kommer inte att dra åt:

Ziv, det ljuset.

Originaltext  (tyska)[ visaDölj]

Nah, im Aortenbogen,
im Hellblut:
das Hellwort.

Mutter Rahel
weint nicht mehr.
Riibergetragen
alles Geweinte.

Ändå, i den Kranzarterien,
unumschniirt:

Ziw, Jenes Licht. - "När, i böjen av aorta ...", övers. T. Baskakova [142]

Den 24 juli 1967 läste Celan sin poesi för en publik på 1 000 vid universitetet i Freiburg . Nästa dag, på inbjudan av Heidegger, tillbringade han i sin stuga i Todtnauberg.i Schwarzwald och på en promenad runt grannskapet [143] . Detta första möte var också anmärkningsvärt eftersom, även om Heideggers filosofiska och litterära verk hade varit Celans ständiga följeslagare sedan början av 1950-talet, var poetens personliga relation till deras författare alltid influerad av historien om Heideggers samarbete med nazisterna. Bachmann mindes hur hon och Celan 1959 vägrade att skicka dikter till Heideggers sjuttioårsdag, som hans förläggare begärde [144] . Under vissa perioder 1967 nådde Celans produktion en dikt om dagen [145] . Dikterna juni-december 1967, ofta miniatyrer av flera rader [146] , ingick i samlingen Burden of Light ( tyska:  Lichtzwang ). Celan skrev till Suhrkamp Verlags regissör Siegfried Unzeld : "Jag tror att jag kan säga att jag i den här boken har lyckats uttrycka något extremt, relaterat till den mänskliga upplevelsen i vår värld och i vår tid, utan att bli dum och på väg till framtiden” [138] . Parallellt började Celan i oktober 1967 arbetet med att översätta två sena samlingar av den italienske poeten Giuseppe Ungaretti – några år tidigare hade Bachman släppt ett urval översättningar av sin tidiga poesi – Det utlovade landet och Den gamle mannens anteckningsbok. Celan talade inte italienska tillräckligt bra, men detta kompenserades av flytande rumänska och franska. Sommaren därpå lämnade han in korrektur, och samma år kom båda Ungaretti-cyklerna, översatta av Celan, under samma omslag [147] . Under 1968 förblev poeten produktiv och förberedde ytterligare en samling - "Snödel" ( tyska:  Schneepart ). Flera dikter i samlingen speglade årets politiska omvälvningar - oroligheterna i maj 1968 i Paris , som Celan personligen bevittnade, och undertryckandet av "Pragvåren" i augusti [148] . Båda samlingarna publicerades postumt. The Burden of Light publicerades den 2 juni 1970; Celan förberedde den för tryckning, men korrekturläste den inte. I mars 1969 publicerades en del av dikterna i "The Burden of Color" som en separat cykel i "Brunidor" med femton gravyrer av Celan-Lestrange [138] . "Snödelen" publicerades ett år senare, men Celan lyckades välja titeln och dikterna som ingick i samlingen [149] . Under det sista året av sitt liv översatte Celan från franska Jacques Dupins poesi (han var Celans kollega i redaktionen för poesitidningen L'Éphémère grundad 1967) och den unge belgiske poeten Jean Deve , som i sin tur översatte Celan till franska .

I slutet av september 1969 besökte Celan Israel för första gången . Han träffade släktingar och vänner, av vilka några han senast såg i Chernivtsi, stannade hos den ledande hebreiskspråkiga poeten Yehuda Amichai , och Gershom Scholem arrangerade en mottagning till hans ära [150] [151] . Celan läste poesi från olika år i Jerusalem och Haifa , höll ett tal i Tel Aviv på Association of Hebrew Writers in Israel[152] ; för Jerusalem-läsningarna översatte Amichai några av sina dikter till hebreiska [151] . Han återvände till Paris i mitten av oktober [153] . Efter en resa till Israel inledde Celan en affär med Ilana Shmueli[154] , hans barndomsvän från Chernivtsi, som emigrerade till Palestina 1944. De korresponderade intensivt och före jul 1969 flög Ilana till Paris och med korta uppehåll för affärsresor stannade hon där till början av februari [152] . Ilana Shmueli var adressat för många dikter från denna period (ofta inkluderade han nyskrivna dikter i brevtexterna) [155] . I mars 1970 besökte Celan Tyskland för sista gången för att delta i firandet i Stuttgart för att hedra Hölderlins tvåhundraårsjubileum(han reciterade verser från "Ljusets börda") [156] .

Korrespondens med Ilana Shmueli visar att Celan i början av 1970 sjönk ner i en svår depression [154] . Natten mellan den 19 och 20 april 1970 begick Celan självmord. Han lämnade lägenheten som han hade flyttat in på avenyn Émile Zola föregående år och kastade sig förmodligen ut i Seine från den närliggande Pont Mirabeau . Hans kropp upptäcktes först den 1 maj och identifierades den 4 maj [158] . En biografi om Hölderlin upptäcktes på Celans skrivbord, öppnad på en sida med ett understruket citat från Clemens Brentano "Ibland var detta geni mörkt, nedsänkt i hans hjärtas bittra brunnar..." [159] . Celan begravdes den 12 maj 1970 på Thiers-kyrkogården i Paris . På dagen för sin begravning i Stockholm dog Nelly Sachs, som redan var allvarligt sjuk, men lyckades enligt de flesta minnena på sin dödsbädd få reda på en väns självmord [160] . Dikterna från det sista året av Celans liv publicerades 1976 i samlingen "The Compound of Time" ( tyska: Zeitgehöft ) [161] .  

Kreativitet

Allmänna egenskaper

Anna Glazova kallar huvuddragen i den poetiska formen i Celans poesi för fri (men inte frånvarande) rytm, användningen av parataxis (den ena delen av dikten är inte underordnad den andra, men de samexisterar lika) och caesura , som introducerar en vändning punkt i det poetiska talets gång [162] . Celans sena poesi kännetecknas av liten form, fragmentering och bruten syntax [41] [7] [163] ("syntaktisk stelhet", med Joris ord [164] ). Olga Sedakova skriver om Celans "överraskande fokus" på " verbet , med andra ord, på handlingen" som utförs med enskilda saker eller materia i allmänhet. Denna handling eller rörelse i Celan kan överföras genom konsekutiv böjning av personer med samma verb:

Han ser, han ser, vi ser,
jag ser dig, du ser.

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Es sieht, es sieht, wir sehen,
ich sehe dich, du siehst. - "Is, Eden", övers. O. Sedakova (utdrag) [163]

Sedakova kontrasterar "kontemplationen av idéer eller former" som råder i europeisk poesi, som hon kopplar samman med den platonska idén om en annan, metafysisk verklighet, och "kontemplationen av världens djupa väsen <...> som en ständig helig rite bakom alla ting och former” i Celan; enligt Sedakova, i Celans värld finns det ingen plats för någon "andra", metafysisk verklighet [163] :

Och framför allt
din sorg: inga
andra himlar

Originaltext  (tyska)[ visaDölj]

Uber aller dieser deiner
Trauer: kein

zweiter Himmel - "Sluss", övers. O. Sedakova (utdrag) [163]

Celans poesi, särskilt senare poesi, karakteriseras ofta som gåtfull, mystisk, " hermetisk ", som om den innehåller ett chiffer [165] [166] [167] [168] [41] [169] . Raderna i hans dikter, med Felstiners ord, verkar halvskuggiga, som om de kom från något forntida språk och behöver översättas även för en infödd talare [170] . Celan-textens täthet och belastningen av enskilda ord illustreras ofta av dikten "Coagula" (från latin  coagulare - "tjockna", "kondensera", " curl ") från samlingen "Turn of Breath", den första raden varav låter: "Och ditt sår, Rose" ( tyska  Auch deine Wunde, Rosa , översatt av O. Sedakova). I ett brev till Petra Solomon i samband med denna dikt nämnde Celan ett citat ur ett fängelsebrev från Rosa Luxembourg [komm. 5] , ett citat från Kafkas Bydoktorn om pigan Rosa, och den allmänna associativa serien som frammanar namnet Rose [172] . Peter Rykhlolägger till dessa källor poetens tidiga dödsvän från Chernivtsi Rosa Leibovich - "ett oläkt sår" - och den allmänna känsla av sårhet som Celan levde med [173] . Hans-Georg Gadamer , som analyserade Celans poesi i traditionen av klassisk hermeneutik med exemplet "Turn of Breath", menade att dikterna i denna samling, trots all deras komplexitet, inte kan beskrivas som leriga eller tillåter godtyckliga tolkningar, de väntar bara på en uppmärksam läsare som är redo att i lugn och ro dechiffrera innehållet de har ett budskap [174] . Peter Szondi , som kände Celan nära, påpekade omöjligheten att förstå många av hans dikter utan att känna till de specifika omständigheterna i poetens liv eller erfarenheter som låg till grund för dem [169] . Genom att notera att Celan under sin livstid alltid förnekade hermetismens egenskap i sina dikter, kommer Glazova till en paradox: poetens position kan förstås antingen som den grundläggande frånvaron av en "nyckel" till innebörden av hans dikter, eller som en vägran att ge ut en sådan nyckel, som ändå finns; samtidigt, med ett jakande svar "ja, detta är hermeticism", skulle frågeställaren få samma resultat [169] .

"Poesi efter Auschwitz"

Celans poesi, skriven på tyska under decennierna efter kriget, står i centrum för debatten om kulturens roll och plats, och särskilt den tyskspråkiga litteraturen, i den katastrof som andra världskriget och nazismen utgjorde . Ämnet för dessa tvister formuleras mest rymligt i uttalandet av Theodor Adorno "efter Auschwitz är det barbariskt att skriva poesi" [komm. 6] ; när Adorno skrev dessa rader hade Dödsfugan redan publicerats, även om det inte finns något som tyder på att Adorno kan ha varit bekant med Celans poesi vid den tiden [176] . I The Bremen Speech (1958) beskrev Celan hur han såg på sitt förhållande till det tyska språket efter nazismen: ”Han, detta språk, var det enda som inte gick förlorat, oavsett vad. Det föll på honom att gå igenom sin egen ansvarslöshet, genom en fruktansvärd domning, genom tusenfaldig tonhöjd av dödliga tal. Han gick rakt igenom, och han fann inte ett ord för vad som gjordes. Men han tog sig igenom det. Han gick förbi och kom ut i världen, "berikad", dock med allt som fanns. Jag försökte skriva poesi på detta språk under dessa och efterföljande år. Att skriva för att tala, för att leta efter landmärken, för att ta reda på var jag är och vart det leder mig, för att på något sätt skissera verkligheten för mig själv ”(översatt av M. Belorusets) [162] [177] . Poeten Pierre Jorisbeskriver dessa relationer genom den empedoklesianska idén att världen drivs av växelverkan mellan två element som är fientliga mot varandra: Kärlek (Filia) - i Celan kärlek till sin mor, både bokstavligt och till sitt modersmål - och Hat (Neykos) till henne mördare, som talade samma språk [164] . Språket i Nazityskland kännetecknades av den ymniga användningen av propaganda, slagord, nedsättande termer, pseudovetenskapliga termer och eufemismer som maskerade massakrerna [170] . Enligt Ruth FranklinCelan rensade språket, bröt ner det, återförde det till rötterna, tog till effekten av alienation [41] . Celans språk inkluderar sällsynta botaniska , ornitologiska och mineralogiska termer, arkaismer och dialektismer , han utelämnade några ord och laddade andra med dolda anspelningar, på senare år experimenterade han med konstruktionen av nya ord ; som ett resultat återskapades språket "efter Auschwitz" [41] [170] .

Det är känt att Celans bibliotek i mars 1959 fylldes på med Adornos volym, och sommaren samma år reste han till schweiziska Sils im Engadin i avsikt att träffa filosofen, men de saknade varandra (baserat på denna resa, Celan skrev en uppsats "Samtal i bergen") [176] [178] . 1961 kom Hans Magnus Enzensberger in i diskussionen , för vilken Nelly Sachs poesi var vederläggningen av Adornos tes ; Adorno, i en svarspublikation, upprepade sin idé om barbari. 1965 kritikern Reinhart Baumgarti Merkur , en tidskrift som Adorno samarbetade med, med hänvisning till den senare, kritiserade han "Dödsfugan" för att överdrivet estetisera Förintelsen [179] [130] . Men redan 1966, i Negativ dialektik , övergav Adorno själv det kategoriska i uttalandet: ”Många år av lidande är rätten att uttrycka, <...> därför är det inte sant, det är fel att poesi inte längre är möjlig efter Auschwitz” [180] . Hur mycket diskussionen kring Celan påverkade detta är inte känt; Adorno höll Celan högt aktad, ansåg honom vara den enda efterkrigsförfattaren som var lika med Beckett och gjorde detaljerade anteckningar om Språkets rutnät, men skrev aldrig den avsedda uppsatsen om Celan [84] [181] . Den tyske litteraturkritikern Wolfgang Emmerichlistar Celan, tillsammans med Nelly Sachs, Primo Levi och Imre Kertész , som en av de författare som "redan för femtio år sedan visade världen möjligheten av poesi 'i ansiktet av Förintelsen'" [182] . Med den italienska poeten Andrea Zandzottos ord , "Celan gör det som verkade omöjligt till verklighet: han skriver inte bara poesi efter Auschwitz, utan skriver dem också ur dess aska" [183] . Joris påpekar att Celans poesi särskiljer sig bland de verk vars författare överlevde Förintelsen, att Celan inte söker vittna, att förmedla till läsaren sin personliga erfarenhet, liksom Primo Levi , Elie Wiesel och poeterna Abba Kovner och Avrom Sutzkever ; tvärtom, Celan vägrade upprepade gånger att tala om detaljerna i sitt liv i gettot och lägret [184] .

Samtidigt fanns det också praxis att förringa temat förintelsen i Celans poesi. Felstiner nämner som exempel en artikel publicerad 1957 om erfarenheten av att lära gymnasieelever i "Dödsfugan" [185] . Läraren som publicerade den pekade först och främst ut de formella fördelarna med dikten och noterade hur skolbarn arbetar med musikaliska termer när de analyserar den, men som svar på frågan om de tror att det finns en anklagelse i dikten, var de enhälligt upptäckte förlåtelse, försoning och tillfredsställelse av smärta genom dess uttryck genom konstverk. En sådan uppfattning om Celans poesi motsvarade inte hans intressen och mål (han poetiserade inte det förflutna, utan ville förändra verkligheten) och var besläktad med tillägnande [186] .

En dikt som ett handslag

Celans idéer om förhållandet mellan författaren och läsaren formas av bilden av ett brev i en flaska från Mandelstams essä "Om en samtalspartner" [komm. 7] . I "Bremen-talet" återgav han nästan ordagrant denna bild [188] [189] . Senare, i Meridian, utvecklade Celan idén : "Dikten är i ensamhet. Det är ensamt och det är på väg. Den som skriver det förblir fäst vid honom. Men är det inte just därför som dikten redan finns här i mötessituationen, i mötets sakrament? Dikten når ut till den andre. Den behöver denna vän, den behöver en samtalspartner. Den söker upp honom för att tala till honom. För en dikt som strävar efter den Andre, är varje objekt och varje person en bild av denna Andra . Den formella mottagaren av en dikt av Celan kan vara en specifik person, en älskare, som Ingeborg Bachmann , en litterär samtalspartner (Mandelstam, Rilke , Kafka ), Gud, en sten, ett ord , bokstavssatsningen eller bara ett visst ”du ” [41] . Ordet "du" ( tyska  du ) beräknas ha använts cirka 1 300 gånger i Celans korpus [10] . Olga Sedakova jämför Celanovs du med "den till synes omöjliga hymnen 'oh!'" [163] . För Grigory Dashevsky får Celans sökande efter en samtalspartner en tragisk intensitet: i ett tillstånd av psykisk störning orsakad av återstående manifestationer av nationalsocialism och det personliga traumat från Gaullfallet, presenterar Celan poesi "som bevis yttrat i ett fält av glömska, tystnad , likgiltighet, fientlighet i hopp om någon är en enda förståelse” [121] . 1960, när Gaulle-affären var som mest, anmärkte poeten i ett brev till Hans Bender : "Endast sanningsenliga händer skriver poesi. Jag ser ingen grundläggande skillnad mellan ett handslag och en dikt" [191] [10] .

Celans förståelse av dikten som en möjlighet till dialog med en specifik samtalspartner gjorde att citera i olika former till ett av hans ständiga verktyg, att inkorporera ett ordagrant citat i dikttexten, som kanske eller inte kan kännas igen av läsaren, eller ingå i komplexa intertextuella relationer med det tidigare arbetet. Som ett exempel på den sista Glazov citerar han dikten "Ett blad utan träd":

Ett löv utan ett träd
för Bertolt Brecht:

Vilka är dessa tillfällen
när prata
nästan är ett brott,
eftersom det
antyder så mycket av det som sades?

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] EIN BLATT, baumlos

päls Bertolt Brecht:

Was sind das für Zeiten,
wo ein Gespräch
beinah ein Verbrechen ist,
weil es soviel Gesagtes

mit einschließt? - "Löv, utan ett träd", övers. A. Glazovoi [162]

I den argumenterar Celan med Bertolt Brechts dikt "To Descendants", som innehåller följande rader : "Vad är det för tider då / Att prata om träd verkar vara ett brott, / För det innehåller tystnad om grymheter!" Om Brecht kallar det ett brott att prata om träd istället för att tala om nazismens brott, argumenterar Celan med honom och visar att man kan prata om träd - eller till och med om deras frånvaro (en sorts paralepsi ) - men genom att samtalet som påverkar Brechts dikt om default , påminn om brott [162]

Celans andra berömda förintelsedikt, "Tenebrae" (från "Tungans rutnät"), är skriven från judarnas synvinkel i gaskammaren , men fylld med kristet bildspråk. Själva namnet (översatt från latin - "Mörker") hänvisar till ett avsnitt ur Matteusevangeliet , enligt vilket, under Jesu Kristi korsfästelse , "Från den sjätte timmen var mörker över hela jorden till den nionde timmen" ( Matt.  27:45 ) och sammanfaller med namnet på katolska gudstjänster som äger rum under Stilla veckan [192] . Enligt Hans-Georg Gadamer råder det ingen tvekan om en sak: dikten skulle inte ha fått det namnet om den inte hänvisade till hela traditionen av passioner, inklusive Gamla testamentets klagosånger, själva Kristi lidande och deras moderna tolkningar [193] .

Vi är nära, Herre,
nära, du kan ta tag i den med din hand.

Redan fattat, Herre,
klamrar sig fast vid varandra, som om
någon av oss är
din kropp, Herre.

Be, Herre,
be till oss,
vi är nära.

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Nä synd wir, herr,

nahe und grifbar.

Gegriffen schon, Herr,
ineinander verkrallt, als wär
der Leib eines jeden von uns
dein Leib, Herr.

Bete, Herr,
bete zu uns,

wir synd nah. — Tenebrae, övers. O. Sedakova (utdrag) [194]

De första raderna i "Tenebrae" parafraserar början av Hölderlins "Patmos" , men med motsatt betydelse: där Hölderdins fara följs av frälsning, har Celans hjältar inget hopp för honom [195] [41] .

Gud är nära
och obegriplig.
Där det finns fara finns
det frälsning.

Originaltext  (tyska)[ visaDölj] Gegriffen schon, Herr,

ineinander verkrallt, als wär
der Leib eines jeden von uns

dein Leib, Herr. - F. Hölderlin , "Patmos", övers. V. Mikushevich (utdrag) [192]

På inrådan av sin vän, den katolske filosofen Otto Pöggelernär dikten publicerades första gången, utelämnade Celan raden "be till oss", som kunde uppfattas som onödigt provocerande, om inte hädisk , men returnerade den med publiceringen av "Språkets rutnät"] [196] . Gadamer förklarar att, enligt Celans plan, vänder sig judarna till Jesus korsfäst på korset, vilket indikerar att han nu inte ska be till Gud, som inte vet vad döden är, och därför ouppnåelig, utan till dem ("oss"), eftersom det är "vi vet vad döden är och dess oundviklighet [193] . Den andra referensen är inte så uppenbar. "Clutching each other" ( ineinander verkrallt ) anses allmänt vara ett direkt citat från en tysk översättning från 1956 av en bok av den brittiske historikern Gerald Reitlinger"Slutligt beslut" [192] . Enligt Felstiner är uppgiften att citera här inte att hänvisa läsaren som känner igen citatet till originaltexten, utan att inkludera historikerns arbete, dokumentet, i dikttexten med bevarande av rytmen [197] .

Översättningar

Under hela sitt liv översatte Celan poesi från andra språk till tyska, hans första översättningsupplevelser går tillbaka till uppväxtåren i Chernivtsi. Biografer förklarar den stora vikt som Celan fäste vid översättningar som biografiska omständigheter - Paul Ancel föddes och växte upp i en flerspråkig miljö, och blev sedan en exil, en person för vilken hans modersmål i första hand var hem, och inte ett specifikt land eller stad. [75] , – och dialogens poetik han bekände sig till [198] [199] . Celans översättningsarv är extremt mångsidigt: han översatte från sju språk skönlitteratur och facklitteratur av det bredaste stilistiska utbudet, poesi, dramaturgi och prosa upp till detektivromaner, han var engagerad i översättningar till beställning och tolkning [198] .

Poetiken i Celans översättning tog form i början av 1950- och 1960-talen, samtidigt som han i "Bremen" och "Büchner"-talen och radiosändningarna om Mandelstam formulerade sina idéer om versifiering. Sedan början av 1960-talet har Celans översättningar blivit syntaktisk "grova" (Celan förmedlade metaforer med ett sammansatt ord, ordnade om ord, bröt texten med pauser och caesuror), en dialogisk struktur kunde uppträda i dem (till exempel genom att lägga till opposition "Jag - du", som inte fanns i originalet) [200] . Enligt Celan, som ett resultat av översättarens arbete, testas hans egen poesi genom jämförelse med andras dikter, samtidigt som översättaren returnerar någon annans påstående från icke-existens, aktualiserar det och sätter det i ett sammanhang. hans eget språk; allt detta förklarar det stora avståndet som finns mellan Celans original och översättningar [201] .

I Celans fullständiga samlade verk upptar poetiska översättningar två volymer med en total volym på ett och ett halvt tusen sidor [124] ; Celan översatte också prosa, men detta var oftare av kommersiella skäl . Författare översatta av Celan (på tyska om inget annat anges) [203] :

från franska från ryska från engelska från rumänska från hebreiska från italienska från portugisiska

Korrespondens

En separat plats i arvet efter Celan upptas av hans korrespondens, som betraktas som en prosakorpus som har ett självständigt litterärt värde. Vissa brev var från början avsedda för publicering , medan andra innehåller fraser och idéer som senare blev en del av dikter [204] . Bland Celans viktigaste korrespondenter är hans fru Giselle, Nelly Sachs , författaren Franz Würm, författaren Hermann Lenzoch hans hustru Hannah, Ingeborg Bachmann , Ilana Shmueli, direktör för förlaget S. Fischer Verlag Rudolf Hirsch, filolog Peter Szondi [205] .

Betydelse och minne

Paul Celan anses vara den mest betydelsefulla tyskspråkiga eller, mer allmänt, europeiska efterkrigspoeten [7] [9] [10] [11] . Enligt Celanologen Peter Gosens, är inflytandet från en infödd i Chernivtsi på världslitteraturen bland tysktalande författare endast jämförbart med inflytandet från Goethe , Hölderlin och Kafka [8] . För Grigory Dashevsky är detta "den centrala författaren för efterkrigstidens europeiska identitet" [121] . Den franske poeten Michel Degui hävdade att Celans liv blev en allegori över 1900-talets europeiska historia, han kallade själv Tysklands eponym , och Celans poesi, enligt honom, är skriven som om den "var en garanti för all poesi i allmänt" [206] . Det unika med Celans plats i tysk litteratur beror också på hans biografiska omständigheter: han bodde aldrig i Tyskland och hade inte tyskt medborgarskap, men hela sitt liv skrev han huvudsakligen på tyska, som var hans modersmål. Joris konstaterar att om Celan hade skapat åtminstone en del av sin poetiska korpus på franska, som han var flytande i, skulle han ha ansetts vara en av de framstående emigrantförfattarna som så småningom blev en del av fransk litteratur , som Samuel Beckett , Eugène Ionesco och Tristan Tzara [207] . Celans inflytande på generationen tysktalande författare födda på 1950- och 1960-talen är enormt, som Peter Waterhaus, Thomas Kling, Marcel Bayer och Durs Grünbein [208] . Yngre författare ärver sällan direkt Celan, vars poesi är associerad, med Moritz Baslers ord, med "en litteratur om skam, övervinnande, problematisering och exponering", även om hans plats i kanon inte ifrågasätts [182] . Mottagandet av Celan av amerikansk poesi är betydelsefullt, inte minst på grund av hans personliga bekantskap översattes han till franska av de största moderna poeterna ( Henri Michaud , Yves Bonfoy , André du Boucher och andra) [182] . Bland ryska poeter är Celans inflytande på Elizaveta Mnatsakanova , Olga Sedakov , Gennadij Aigi [209] [210] otvivelaktigt . Celans försök att använda poesi för att förmedla tankearbetet och konstruera ett nytt språk uppmärksammade filosofer på hans verk [209] : Maurice Blanchot , Jean Bollack , Hans-Georg Gadamer , Jacques Derrida , Philippe Lacou-Labarte , Emmanuel Levinas , Otto ägnade sina verk åt Celans poesi[182] [211] . År 2005 uppskattade Joris Celan-korpusen på över sex tusen publikationer på mer än ett dussin språk [212] .

Celans poesi lockar ständigt akademiska kompositörer , hundratals musikaliska verk har skapats baserat på hans dikter [213] . Bland dess mest kända uttolkare är Harrison Birtwhistle [214] , Michael Denhoff[215] , Paul-Heinz Dietrich[216] [217] , Tilo Medek[218] , Michael Nyman [219] Aribert Reimann [220] , Wolfgang Riem [221] [217] , Peter Ruzicka [222] [217] .

1992 restes ett monument till poeten i Celans hemland i Chernivtsi , och en av gatorna i staden bär hans namn. Sedan 2010 har den litterära festivalen Meridian Czernowitz hållits i Chernivtsi» [173] . Dess grundare grundade också förlaget med samma namn och Celan Literary Center.

Bibliografi

Celans arv består av cirka 800 dikter [10] , flera prosaverk (särskilt 1960 publicerade Die neue Rundschau berättelse-liknelsen "Samtalet i bergen" [178] , talet "Meridian" publicerades som en separat utgåva ), poetiska översättningar och korrespondens. Dikter publicerades i tio samlingar, varav de tre sista publicerades postumt. Från poetiska översättningar släpptes Rimbauds The Drunk Ship , Valeries Young Parka och Bloks The Twelve , och urval av översättningar från Mandelstam , Yesenin , Shakespeare och Ungaretti , som separata böcker under Celans livstid . Celans första samlade verk dök upp 1983, redigerad av Bede Alemann . Celans tidiga dikter och prosa publicerades 1983 (redaktör Ruth Kraft) och 1985 (redaktör Barbara Wiedemann) [223] .

Diktsamlingar

Utvalda upplagor av poetiska översättningar

Stora utgåvor på ryska

Kommentarer

  1. ↑ 1964, i en intervju med Ernst SchnabelCelan sa för Norddeutscher Rundfunk : "Mitt efternamn uttalas inte på franska, utan ts-e-l-a-n , utan ett nasalt ljud i slutet och med betoning på första stavelsen" [6] .
  2. ↑ 1960 tilldelades Zaks Drostepriset., och för sin presentation anlände hon till Tyskland för första gången sedan 1940, men för att tillbringa så lite tid som möjligt på tysk mark stannade hon till i Schweiz [68] . På vägen tillbaka besökte hon Celans i Paris .
  3. ↑ Förhandlingsgallret på tyska Sprechgitter, men Celan konstruerar occasionalism konsonant med detta ord .
  4. ↑ I ett brev daterat den 28 oktober 1959 skrev Nelly Sachs: ”Kära Paul Celan, vi måste fortsätta att berätta sanningen för varandra, trots avståndet som skiljer oss åt. En meridian av smärta och tröst kommer att sträcka sig mellan Paris och Stockholm.” [68] [118] .
  5. ↑ Den senare dikten "Du ligger i djup uppmärksamhet ..." hänvisar också till mordet på Rosa Luxemburg (skriven i december 1967, inkluderad i samlingen "Snödel") [171] .
  6. ↑ Citerat från Adornos artikel "Kulturkritik och samhälle" ( tyska:  Kulturkritik und Gesellschaft ), skriven 1949 och först publicerad 1951 [175] .
  7. ↑ "Navigatören kastar i ett kritiskt ögonblick en förseglad flaska i havets vatten med sitt namn och en beskrivning av sitt öde. Många år senare, när jag vandrade genom sanddynerna, hittar jag det i sanden, läser brevet, tar reda på datumet för händelsen, den avlidnes sista vilja. Jag hade rätt att göra det. Jag skrev inte ut någon annans brev. Brevet som är förseglat i flaskan är adresserat till den som hittar det. Jag hittade. Så jag är den mystiska adressaten. <...> Brevet är, liksom dikten, inte riktat till någon särskild. Ändå har båda en adressat: ett brev - den som av misstag märkte flaskan i sanden, en dikt - "läsaren i avkomman". [187]

Anteckningar

  1. ↑ Paul Celan // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Paul Celan // Nationalencyklopedin  (svenska) - 1999.
  3. ↑ Paul Celan // Internet Speculative Fiction Database  (engelska) - 1995.
  4. ↑ Celan // Babelio  (fr.) - 2007.
  5. ↑ Databas för tjeckiska nationella myndigheter
  6. ↑ "Fremde Nähe": Celan als Übersetzer  (tyska) / Gellhaus, A.. - Deutsche Schillergesellschaft, 1997. - S. 431. - 623 S. - ISBN 9783929146660 .
  7. ↑ 123 Paul Celan . _ Academy of American Poets. Hämtad: 12 augusti 2022.
  8. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 374.
  9. ↑ 1 2 3 Joris, 2005 , sid. fjorton.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Felstiner, 1995 , sid. xvi.
  11. ↑ 1 2 Anderson, M. En poet i krig med sitt språk  . New York Times (31 januari 2000). Hämtad: 18 augusti 2022.
  12. ↑ Felstiner, 1995 , s. 4-6.
  13. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 7.
  14. ↑ Felstiner, 1995 , s. 3-4.
  15. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 9.
  16. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 185.
  17. ↑ Felstiner, 1995 , sid. tio.
  18. ↑ Felstiner, 1995 , s. 7-8.
  19. ↑ 1 2 Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 499.
  20. ↑ Skolorna i Czernowitz avlägger examen 1938 . MuseumOfFamilyHistory.com. Hämtad 19 november 2009. Arkiverad från originalet 9 februari 2012.
  21. ↑ Felstiner, 1995 , s. 10-11.
  22. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 12.
  23. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 13.
  24. ↑ Felstiner, 1995 , sid. fjorton.
  25. ↑ Felstiner, 1995 , s. 17-18.
  26. ↑ 1 2 Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 500.
  27. ↑ Felstiner, 1995 , sid. femton.
  28. ↑ 12 Felstiner , 1995 , sid. 26.
  29. ↑ Felstiner, 1995 , s. 15-16.
  30. ↑ Felstiner, 1995 , s. 22-23.
  31. ↑ Felstiner, 1995 , s. 18-19.
  32. ↑ 1 2 Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 284.
  33. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 10-11.
  34. ↑ Felstiner, 1995 , s. 14-15.
  35. ↑ 12 Felstiner , 1995 , sid. 25.
  36. ↑ 1 2 3 Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 502.
  37. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 286.
  38. ↑ Felstiner, 1995 , s. 28-30.
  39. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 36.
  40. ↑ Felstiner, 1995 , s. 37-38.
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Franklin, R.. Hur Paul Celan återuppfattade språket för en värld efter förintelsen  . The New Yorker (16 november 2020). Hämtad: 9 maj 2022.
  42. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 28.
  43. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 24-27.
  44. ↑ 12 Felstiner , 1995 , sid. 43.
  45. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 670.
  46. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 299.
  47. ↑ Felstiner, 1995 , s. 47-48.
  48. ↑ Felstiner, 1995 , sid. femtio.
  49. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 51.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 504.
  51. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 52.
  52. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 59.
  53. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 55.
  54. ↑ Daive, J. Paul Celan : les jours et les nuits  . - Duration Press, 2020. - S. 92-93. — 146 sid.
  55. ↑ Felstiner, 1995 , s. 55-56.
  56. ↑ 12 Felstiner , 1995 , sid. 60.
  57. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 59-60.
  58. ↑ Schönherr, H. Informationen & Interpretationen zu Ingeborg Bachmann  (tyska) . gedichte-werkstatt.de . Hämtad: 8 maj 2022.
  59. ↑ 1 2 Morrison, R. Correspondence, av Ingeborg Bachmann och Paul Celan, övers. Wieland  Hoban . The Independent (14 januari 2011). Hämtad: 8 maj 2022.
  60. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 506.
  61. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 64.
  62. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 511-512.
  63. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 65.
  64. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 54.
  65. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 22-23.
  66. ↑ Felstiner, 1995 , s. 67-68.
  67. ↑ 1 2 3 Felstiner, 1995 , sid. 72.
  68. ↑ 12 Felstiner , 1995 , sid. 156.
  69. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 159.
  70. ↑ Felstiner, 1995 , s. 155-159.
  71. ↑ Felstiner, 1995 , s. 70-71.
  72. ↑ Joris, 2005 , sid. 21.
  73. ↑ Felstiner, 1995 , s. 78-80.
  74. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 82.
  75. ↑ 12 Felstiner , 1995 , sid. 94.
  76. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 113.
  77. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 363-365.
  78. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 93.
  79. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 186.
  80. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 529-530.
  81. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 528-530.
  82. ↑ Felstiner, 1995 , s. 92-93.
  83. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 189.
  84. ↑ 12 Felstiner , 1995 , sid. 107.
  85. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 292.
  86. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 96.
  87. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , S. 193.
  88. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 194.
  89. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , s. 194-195.
  90. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , s. 195-196.
  91. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 127.
  92. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 186.
  93. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 546.
  94. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 128.
  95. ↑ Felstiner, 1995 , s. 128-129.
  96. ↑ Felstiner, 1995 , s. 132-133.
  97. ↑ 1 2 Glazova, A. Luftstenskristall . Celan och Mandelstam  // Ny litteraturrecension . - M. , 2003. - Utgåva. 5 . — ISSN 0869-6365 .
  98. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 136.
  99. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 396-416.
  100. ↑ Kalashnikova, E. Vårt hjärtas kust . Nezavisimaya Gazeta (11 november 2004). Hämtad: 13 juni 2022.
  101. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 133.
  102. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 316.
  103. ↑ Felstiner, 1995 , s. 196-197.
  104. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 187.
  105. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 199.
  106. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 168-169.
  107. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 312.
  108. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 180-183.
  109. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 95.
  110. ↑ Exner, R. Yvan Goll: Zu Seiner Deutschen Lyrik  (tyska)  // Tyska liv och bokstäver. — John Wiley and Sons, 1955. — Bd. 8 , H.4 . - S. 252-259. - ISSN / 1468-0483 0016-8777 / 1468-0483 . - doi : 10.1111/j.1468-0483.1955.tb01149.x .
  111. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 526.
  112. ↑ Yvan Goll / Romains, J., Brion, M., Carmody, F., Exner, R.. - Paris: Pierre Seghers, 1956. - 223 s.
  113. ↑ 1 2 Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 523-526.
  114. ↑ 12 Felstiner , 1995 , sid. 154.
  115. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 155.
  116. ↑ Joris, 2005 , s. 19-20.
  117. ↑ Eskin, M. Poetic Affairs : Celan, Grünbein, Brodsky  . - Stanford University Press, 2008. - S. 12-14. — 252 sid. — ISBN 9780804786812 .
  118. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 535-536.
  119. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 163.
  120. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 408.
  121. ↑ 1 2 3 Dashevsky, G. Obönhörlig uppoffring // Kommersant-Weekend. - 2008. - Nr 33 (29 augusti). - S. 26.
  122. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 553.
  123. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 560-561.
  124. ↑ 12 Felstiner , 1995 , sid. 201.
  125. ↑ Felstiner, 1995 , s. 201-205.
  126. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 206.
  127. ↑ 12 Felstiner , 1995 , sid. 319.
  128. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 317-318.
  129. ↑ Paul Celan nomineringsarkiv . Nobelpriset . Hämtad: 20 juli 2022.
  130. ↑ 12 Felstiner , 1995 , sid. 225.
  131. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 574-575.
  132. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 591.
  133. ↑ Schmitt, A. "Die Liebe, zwangsjackenschön". Der Briefwechsel zwischen Paul Celan och Gisèle Celan-Lestrange i seinem Kontext  (tyska) . literaturkritik.de (juni 2003). Hämtad: 14 juni 2022.
  134. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 596.
  135. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 231.
  136. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 605.
  137. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 610-615.
  138. ↑ 1 2 3 Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 324.
  139. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 235.
  140. ↑ Felstiner, 1995 , s. 236-237.
  141. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 240.
  142. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 234-235.
  143. ↑ Felstiner, 1995 , s. 244-246.
  144. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 149.
  145. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 234.
  146. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 247.
  147. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 215-216.
  148. ↑ Felstiner, 1995 , s. 257-260.
  149. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 327.
  150. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 265.
  151. ↑ 12 Felstiner , J. Writing Zion . Den nya republiken (5 juni 2006). Hämtad: 18 juni 2022.
  152. ↑ 1 2 Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 645.
  153. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 268.
  154. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 15.
  155. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 331-334.
  156. ↑ Felstiner, 1995 , s. 281-282.
  157. ↑ Felstiner, 1995 , s. 286-287.
  158. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 643.
  159. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , S. 309.
  160. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 287.
  161. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 330.
  162. ↑ 1 2 3 4 Glazova, A. Tala om träd  // Ny litterär recension . - M. , 2005. - Utgåva. 5 . — ISSN 0869-6365 .
  163. ↑ 1 2 3 4 5 Sedakova, O. Paul Celan. Översättarens anteckningar  // Ny litterär recension . - M. , 2005. - Utgåva. 5 . — ISSN 0869-6365 .
  164. ↑ 12 Joris , 2005 , sid. fyra.
  165. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 230.
  166. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 254.
  167. ↑ Joris, 2005 , sid. 5.
  168. ↑ Joris, 2005 , sid. 25.
  169. ↑ 1 2 3 Glazova, A. S. Paul Celan: varelse  // Utländsk litteratur . - M. , 2003. - Utgåva. 3 . — ISSN 0130-6545 .
  170. ↑ 1 2 3 Felstiner, 1995 , sid. xviii.
  171. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 327-328.
  172. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 321.
  173. ↑ 1 2 Tio, D. "Celans poesi kräver en eftertänksam, tålmodig läsare" . Dag . Hämtad: 16 augusti 2022.
  174. ↑ Gadamer, H.-G. Gadamer på Celan: "Vem är jag och vem är du?" och andra uppsatser  . - SUNY Press, 1997. - S. 67. - 190 sid. - (SUNY-serien i Contemporary Continental Philosophy). — ISBN 9781438403557 .
  175. ↑ Adorno, T. Kulturkritik und Gesellschaft  (tyska)  // Soziologische Forschung in Unserer Zeit / Specht, KG. - Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften, 1951. - S. 228-240. — ISBN 978-3-663-01009-8 . - doi : 10.1007/978-3-663-02922-9_21 .
  176. ↑ 12 Felstiner , 1995 , sid. 139.
  177. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 363-364.
  178. ↑ 1 2 Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 393.
  179. ↑ Baumgart, R.Unmenschlichkeit beschrieben: Weltkrieg und Faschismus in der Literatur  (tyska)  // Merkur. - 1965. - H. 202 . - S. 48-49 . — ISSN 0026-0096 .
  180. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 232.
  181. ↑ Thompson, A. Adorno: En guide för de förvirrade  . - Bloomsbury Publishing, 2006. - S. 123. - 184 sid. — ISBN 9781441181671 .
  182. ↑ 1 2 3 4 Celan-Handbuch, 2017 , S. 399.
  183. ↑ Dubin, B.V. Möte vid hjärtats strand  // Utländsk litteratur . - M. , 2005. - Utgåva. 4 . — ISSN 0130-6545 .
  184. ↑ Joris, 2005 , sid. 7.
  185. ↑ Rumpf, Ch. Die 'Todesfuge' av Paul Celan: Ein Unterrichts Beispiel  (tyska)  // Gesellschaft, Staat, Erziehung. - 1957. - H. 2/5 . - S. 232-241.
  186. ↑ Felstiner, 1995 , s. 118-119.
  187. ↑ Mandelstam, O. E. Om samtalspartnern // Samlade verk i 4 volymer / Nerler, P. , Nikitaev, A. . - M . : Art-Business Center. - T. I. - S. 182-187. — ISBN 5-7287-0070-5 .
  188. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 364-365.
  189. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 115-116.
  190. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 430.
  191. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 420.
  192. ↑ 1 2 3 Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 294.
  193. ↑ 1 2 Gadamer, H.-G. Gadamer på Celan: "Vem är jag och vem är du?" och andra uppsatser  . - SUNY Press, 1997. - S. 170. - 190 sid. - (SUNY-serien i Contemporary Continental Philosophy). — ISBN 9781438403557 .
  194. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 .
  195. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 102.
  196. ↑ Felstiner, 1995 , s. 103-104.
  197. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 103.
  198. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 180.
  199. ↑ Eskin, M. Poetic Affairs : Celan, Grünbein, Brodsky  . - Stanford University Press, 2008. - S. 13. - 252 s. — ISBN 9780804786812 .
  200. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , s. 180-181.
  201. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , s. 181.
  202. ↑ Joris, 2005 , sid. 16.
  203. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , S. 428-431.
  204. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 214.
  205. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , s. 221-227.
  206. ↑ Edelstein, M. Celaniana rossica . Booknik (18 september 2007). Hämtad: 26 juli 2022.
  207. ↑ Joris, 2005 , s. 14-15.
  208. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , S. 398-399.
  209. ↑ 1 2 Gulin, I. "Att skämta med sig själv betyder inte befrielse från sig själv." Anna Glazova om hur man läser Paul Celan // Kommersant-Weekend. - 2020. - Nr 339 (20 november). - S. 30.
  210. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , sid. 723-724.
  211. ↑ Joris, P.Breathturn into Timestead: The Collected Later Poetry. — Farrar, Straus och Giroux, 2014. — P. v. — 736 sid. — ISBN 9780374714215 .
  212. ↑ Joris, 2005 , sid. 3.
  213. ↑ Englund, 2016 , sid. 3.
  214. ↑ Englund, 2016 , s. 49-53.
  215. ↑ Englund, 2016 , s. 159-1361.
  216. ↑ Englund, 2016 , s. 134-136.
  217. ↑ 1 2 3 Biryukova, E. Paul Celan - Alexander Bloks musikaliska reinkarnation . Kommersant (25 oktober 1994). Hämtad: 13 augusti 2022.
  218. ↑ Englund, 2016 , s. 42-47.
  219. ↑ Clements, A. Nyman: Sex Celan Songs; The Ballad of Kastriot Rexhepi, Summers/ Leonard/ Michael Nyman Band  (engelska) . The Guardian (28 juli 2006). Hämtad: 13 augusti 2022.
  220. ↑ Englund, 2016 , sid. 94-102.
  221. ↑ Englund, 2016 , s. 164-166.
  222. ↑ Englund, 2016 , s. 204-211.
  223. ↑ Felstiner, 1995 , sid. 295.

Litteratur

på ryska tysk på engelska på ukrainska

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol