Zappa, Frank

Frank Zappa
engelsk  Frank Zappa
grundläggande information
Namn vid födseln engelsk  Frank Vincent Zappa
Fullständiga namn Frank Vincent Zappa
Födelsedatum 21 december 1940( 1940-12-21 )
Födelseort Baltimore
Dödsdatum 4 december 1993 (52 år)( 1993-12-04 )
En plats för döden
begravd
Land  USA
Yrken kompositör , gitarrist , sångare
År av aktivitet 1955-1993
Verktyg gitarr , basgitarr , trummor , synclavier , keyboards
Genrer

progressiv rock [1] [2]
experimentell rock [2] ,
jazzfusion [2] ,
akademisk musik [2] ,
proto-punk [2] ,
komedirock [2] ,
psykedelisk rock (1966-1969)

[2] [3] ,
konkret musik [2] ,
alternativ rock [2]
datormusik [2]
Kollektiv The Mothers of Invention , Plast Ono Band [4] [5]
Etiketter Verve
Bizarre
Straight
DiscReet
Zappa
Barking Pumpkin
Utmärkelser Grammy Lifetime Achievement Award
www.zappa.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Frank Vincent Zappa ( född  Frank Vincent Zappa ; 21 december 1940  - 4 december 1993 ) var en amerikansk kompositör , sångare , multiinstrumentalist , producent , låtskrivare, experimentell musiker och ljud- och filmregissör . Under en karriär som sträcker sig över trettio år har han täckt genrer som rock , jazz , akademisk och konkret musik . Han har släppt mer än 60 studioalbum, som han spelat in både med sitt band The Mothers of Invention och solo.

Självlärd musiker . Som tonåring var han förtjust i rhythm and blues , liksom av avantgardekonstnären Edgard Varèses verk . Under gymnasietiden började han komponera symfonier och spela trummor i ett rhythm and blues-band, där han senare bytte till elgitarr .

En blandning av olika musikgenrer fick honom att skapa musik som ofta inte kunde hänföras till någon stil. Hans debutalbum Freak Out! 1966 var en kombination av rock and roll- låtar med olika improvisationer och studioljudeffekter. Hans efterföljande album delade också detta eklektiska och experimentella tillvägagångssätt, oavsett om huvudgenren var rock , jazz eller klassisk musik. I de satiriska texterna till hans sånger kritiserade han skarpt allmänbildning och religion , samtidigt försvarade han yttrandefriheten , främjade självutbildning och deltagande i det politiska livet och motsatte sig censur .

Flera av Zappas album var kommersiellt framgångsrika, särskilt i Europa , vilket gjorde att han kunde arbeta oberoende av skivbolag under större delen av sin karriär. Zappas verk har fått bred respons från musikkritiker och har haft en betydande inverkan på många viktiga kompositörers och artisters arbete. Zappa valdes postumt in i Rock and Roll Hall of Fame 1995 och fick en Grammy Lifetime Achievement Award 1997 .

Utöver sin musikaliska verksamhet producerade han även flera långfilmer .

Han var gift två gånger, äktenskapet med Catherine Jay Sherman varade från 1960 till 1964, gifte sig en andra gång 1967 med Adelaide Gail Sloatman , som han levde med till sin död i prostatacancer 1993 . Zappa har fyra barn: Moon , Dweezl , Ahmet och Diva . Änkan Gail Zappa är fondförvaltare för Zappa Family Trust .

Tidiga år

Född i Baltimore , Maryland den 21 december 1940 . Hans mor, Rosa Maria Colimor, var tre fjärdedelar italienare och en fransk , och hans far, Francesco Vincent Zappa, var en invandrare från den sicilianska staden Partinico , av grekisk och arabisk härkomst [6] . Zappa var den äldsta av fyra barn [7] . Familjen flyttade ofta, eftersom Franks far, som var kemist och matematiker av utbildning , arbetade på en försvarsanläggning i Florida . En tid senare återvände familjen till Maryland, där Zappas far arbetade på Edgewood Chemical Plant, en anläggning i Aberdeen Proving Ground . På grund av närheten till senapsgasarsenaler hölls gasmasker ständigt i huset [8] . Detta faktum återspeglas i Zappas många sånger om bakterier , bakteriologiska vapen och försvarsindustrin [9] .

Han var ofta sjuk som barn och led av astma , öroninflammation och bihåleinflammation , där bihåleinflammation behandlades med radiumnäspellets , eftersom lite var känt om de potentiella farorna med även små mängder terapeutisk strålning [10] . Näsbilder förekom också ofta i musiken och texterna, såväl som på Zappas skivomslag, skapade av illustratören Cal Schenkel .

Många av Zappas barndomssjukdomar kan ha varit relaterade till exponering för senapsgas. Zappas hälsa försämrades snabbt efter att ha flyttat till Baltimore [8] [10] . 1952 , på grund av sonens hälsa, flyttade familjen till Monterey ( Kalifornien ), där hans far undervisade i metallurgi vid Naval Academy [11] [12] . Snart flyttade familjen först till Claremont och sedan till El Cajon , tills de slutligen bosatte sig i San Diego [13] .

Musikaliska influenser

Eftersom jag inte hade någon formell utbildning spelade det ingen roll för mig om jag lyssnade på Lightnin' Slim eller en sånggrupp som heter The Jewels... eller Webern eller Varese eller Stravinsky. För mig var allt bra musik [14] .

Frank Zappa, 1989

I San Diego gick Zappa med i sitt första high school-band, där han spelade trummor . Ungefär samtidigt köpte hans föräldrar en fonograf till honom [16] , tack vare vilken han lyckades samla en stor samling skivor, som han behöll till slutet av sitt liv [17] . Han var intresserad av ljuden av själva instrumenten, särskilt ljuden av trummor och slagverk [15] . Vid 12 års ålder skaffade han en virveltrumma och började lära sig grunderna i orkesterslagverk [15] . Zappas djupa intresse för samtida klassisk musik började efter att han läst en artikel i tidningen Look om Sam Goody-kedjan av skivbutiker, som sålde sällsynta skivor som den första volymen av Varèses kompletta verk [18] . I den här artikeln beskrevs Varèses verk "Ionization" som "en kaotisk slagstörning kombinerad med andra obehagliga ljud" [18] , varefter Zappa blev intresserad av kompositörens verk, och ett år senare hittades ett av albumen (tecknet för fyndet var "crazy scientist" avbildat på omslaget) [18] . Eftersom Zappa inte hade tillräckligt med pengar, övertalade han säljaren att låna ut skivan med rabatt [18] . Zappas intresse för Varèses verk bevarades under hela hans liv [18] .

Zappa växte upp influerad av avantgardekompositörer som Edgar Varèse , Halim El-Dabh Igor Stravinsky , Anton Webern , samt samtida jazz , rhythm and blues och doo-wop (inklusive The Medallions och lokala pachucos). [19] [20] . Den multietniska bakgrunden, multietniska och heterogena sociokulturella miljön i Greater Los Angeles spelade en avgörande roll i bildandet av Zappa som en underjordisk musiker, med en öppen misstro mot huvudströmmen inom musik, såväl som i samhället och politik [21] , i synnerhet, i hans verk förlöjligade upprepade gånger sådana musikaliska trender som psykedelia , rockopera och disco [22] [23] . TV hade också ett betydande inflytande på kreativiteten, vilket framgår av citat från TV-program och reklamfilmer i senare verk [21] .

Ungdom och tidig karriär (1955-1960)

1956 flyttade familjen Zappa till Lancaster i Antelope Valley nära Edwards flygvapenbas [18] . Hans mamma godkände Franks intresse för musik, och även om hon inte gillade Varèses musik , tillät hon sin son att ringa Varese på hans femtonde födelsedag . Varèse var i Europa vid den tiden , men lyckades prata med kompositörens fru [24] , senare skrev Varèse ett brev till Zappa där han tackade honom för hennes intresse för hans verk, berättade om planerna på att arbeta med pjäsen Déserts , och även bjöd in Frank att besöka honom konsert i New York [24] . Mötet ägde aldrig rum (Varèse dog 1965), men Zappa inramade Varèses brev och behöll det hela livet [24] [25] .

På Antelope Valley High School träffade Don Vliet (senare känd under sitt artistnamn Captain Beefheart). Zappa och Vliet blev nära vänner som var intresserade av R&B och påverkade varandra under hela sin musikaliska karriär . Ungefär samtidigt började Zappa spela trummor för ett lokalt band som heter The Blackouts . Det inkluderade James Sherwood , som senare blev medlem av The Mothers of Invention [22] . Zappas intresse för gitarren växte gradvis och 1957 fick Zappa sitt första instrument. Tidiga gitarrmusikaliska influenser inkluderar Johnny Watson , Howlin' Wolf och Clarence Brown [27] . Zappa jämförde att spela leadgitarr med att "bygga luftskulpturer", och utvecklade därefter sin egen eklektiska , innovativa och improvisationsstil av att spela instrumentet [28] .

Zappas intresse för att göra musik och arrangera uppmärksammades under hans sista skolår, då Zappa, enligt honom, ägnade sig åt att arrangera och skapa avantgardestycken för skolorkestern [29] . 1958 tog Frank examen från Antelope Valley High School , 1966 presenterade han två av sina musiklärare på omslaget till albumet Freak Out! [30] . På grund av den ständiga flyttningen av familjen, var Frank i minst sex olika institutioner för högre utbildning, där han som student ofta distraherade resten av studenterna från sina studier med sina upptåg [31] . Efter att ha studerat för bara en termin lämnade Frank college , som ett resultat av vilket han senare började förakta allmän utbildning . Som bevis på sin åsikt tog han sina femton år gamla barn ur skolan, eftersom han vägrade att betala för deras studier [32] .

Zappa lämnade hemmet 1959 och flyttade in i en liten lägenhet i Los Angeles stadsdel Eco Park [33] . Zappa flyttade till Ontario , Kalifornien , där de gifte sig den 28 december 1960 med Katherine Jay Sherman, som han träffade under sin korta vistelse på Pomona College ] . Zappa arbetade en kort period i reklambranschen , vilket gav honom värdefull insikt i hur det fungerade [34] och följaktligen under hela sin karriär ägnade Zappa uppmärksamhet åt den visuella presentationen av sitt arbete, producerade flera omslag till sina musikalbum på hans egna, regisserade skapande av filmer och videoklipp [34] .

Första halvan av sextiotalet: Studio Z (1960–1964)

Zappa försökte försörja sig som musiker och låtskrivare och spelade spelningar på olika nattklubbar med den nya uppsättningen av The Blackouts [35] . Kommersiellt var de mest framgångsrika de professionella inspelningarna som gjordes för två lågbudgetfilmer, The World's Greatest Sinner (1962) och Run Home Slow (1965). Innan dessa två filmer arbetade Zappa med soundtracken till Timothy Carey -filmen som spelades in 1961. Den här filmen innehåller många av de teman som dök upp på senare Zappa-inspelningar. Det sista soundtracket spelades in 1963 efter att filmen var klar, men ett spår från 1959 hittades [36] , utdrag ur soundtracket publicerades i Zappas postuma album The Lost Episodes [36] .

I början av 1960-talet samarbetade Zappa med Ray Collins och Paul Buff för att skriva och spela in låtar för lokala musiker [37] , särskilt låten Memories of El Monte spelades in av The Penguins [37] . Paul Buff ägde en liten Pal-inspelningsstudio utrustad med en femspårig bandspelare gjord av Buff själv (vid den tiden hade få kommersiella studior inspelningskapacitet med flera spår ) [38] . Även om ingen av inspelningarna från denna period nådde större kommersiell framgång, tjänade Zappa tillräckligt med pengar för att framföra sin orkestermusik på konsert 1963 och spela in den live . Samma år dök Zappa upp på Steve Allens sena kvällsprogram , som presenterade en cykel som ett av musikinstrumenten [40] . Samma år spelades flera låtar in med Captain Beefheart , som ingick i en samling kallad The Soots [41] . Dessa inspelningar avvisades av Dot Records eftersom de "inte hade någon kommersiell potential" [41] , denna incident fångades på en av låtarna på albumet Freak Out! [41] .

Efter upplösningen av sitt äktenskap med sin första fru 1964, flyttade Zappa till Pal- inspelningsstudion , där han började arbeta regelbundet i 12 eller fler timmar om dagen och experimenterade med överdubbning och limning [42] , dessa tekniker och deras analoger Zappa använd under hela sin karriär [42] . Efter att ha fått inkomster från kompositioner för filmer , hyrde Zappa den gamla studion av Buff, som redan arbetade på ett annat bolag - Original Sound, tillsammans med Art Labo [43] . Studion döptes senare om till Studio Z [43] och hyrdes sällan ut till andra musiker, så några av Zappas vänner flyttade in, särskilt James "Motorhead" Sherwood [44] . Zappa började spela gitarr i en powertrio som heter The Muthers för att försörja sig .

1965 publicerade en lokaltidning en artikel som beskrev Zappa som "filmkungen av Cucamongo", vilket väckte misstankar hos polisen, som trodde att Zappa gjorde pornografiska filmer . I mars 1965 kontaktades Zappa av en hemlig polis med ett erbjudande om att spela in ett ljudspår för en porrfilm för en belöning på 100 $ [46] , Zappa accepterade erbjudandet och spelade in en erotisk scen med en flickvän. Vid överlämnandet av bandet med ljudinspelningen greps han omedelbart, och alla inspelningar från studion konfiskerades [46] . Pressen förberedde sig för denna händelse i förväg och skrev nästa dag i tidningen Daily Report om händelsen som gripandet av en porrfilmsproducent och likvideringen av filmstudion [47] [48] . För att ha distribuerat pornografi dömdes musikern till sex månaders fängelse , men tio dagar hade inte gått innan han släpptes [49] . Denna korta fängelsetid spelade en nyckelroll i bildandet av en negativ bedömning av auktoritarism [50] . Under rättegången förlorade Zappa flera inspelningar gjorda i Studio Z, eftersom polisen endast returnerade trettio timmars band av åttio [51] . Till slut hade Zappa inte längre råd att betala studiohyran och stängdes av från inspelning [52] . Därefter lyckades de lämna tillbaka ytterligare en del av skivorna, men 1966 revs studiobyggnaden [53] .

The Mothers of Invention period (1964–1976)

1965 bjöd Ray Collins, sångare i det obskyra bandet The Soul Giants , in Zappa att ersätta den bortgångne gitarristen. Zappa gick med på det och blev snabbt ledare för gruppen: han övertygade musikerna att spela exakt hans material, döpte om gruppen till The Mothers of Invention. 1966 spelade bandet, finansierat av Tom Wilson, in sitt första album, Freak Out! på Verve Records . , som fick visst erkännande (30 tusen exemplar, 1967 steg det på Billboard 200-listan till 130:e plats).

När du spelar in Freak Out! Zappa flyttade in i ett nytt hem i Los Angeles Canyon -kvarter . Han bodde först i det här huset med Pamela Zarubica , som röstade karaktären Suzy Creamcheese [54] på albumen We're Only in It for the Money och Uncle Meat , detta hus har blivit en mötesplats och ett liv för många musiker Los Angeles och dåtidens groupies , även om Zappa ogillade sina gästers droganvändning . Zappa kallade narkomaner nedsättande " rövhål i aktion ", även om han försökte marijuana flera gånger utan något nöje [56] . Samtidigt har Zappa varit storrökare under större delen av sitt liv och har upprepade gånger kritiserat antitobakskampanjer [57] .

1966, efter en kort kampanjturné till stöd för Freak Out! Zappa träffade Adelaide Gail Sloatman [58] , hon flyttade in i hans hus under sommaren, och 1967 gifte de sig [58] , Frank Zappa och Gail Zappa bodde tillsammans fram till Zappas död 1993 och fick fyra barn tillsammans.

1967 producerade Wilson The Mothers of Inventions andra album, Absolutely Free . Samtidigt spelade Zappa in material till hans 1967 Capitol Records soloalbum Lumpy Gravy med orkestern . På grund av avtalsproblem försenades släppet av albumet länge. Med hjälp av denna möjlighet omarbetade Zappa innehållet på skivan kraftigt och lade till ny inspelad, improviserad dialog . Efter att avtalsproblemen lösts, släpptes albumet på nytt av Verve 1968 [ 59] . Verket var ett "otroligt ambitiöst musikaliskt projekt" [60] , ett "monument över John Cage " [61] som sammanflätade akademisk musik , konstnärlig recitation och elektroniskt brus skapat med experimentella ljudredigeringstekniker [62] [63] .

Perioden från slutet av 1966 till 1968 tillbringade Zappa, hans fru och band i New York, med en paus för gruppens enda Europaturné. Under denna period spelade bandet en stor serie konserter och spelade in tre album: We're Only in It for the Money , Cruising with Ruben & the Jets och Uncle Meat . Omslaget till We're Only in It for the Money (som parodierade omslaget till Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [64]) skapades av Cal Schenkel , som Zappa träffade i New York. Detta möte markerade början på en livslång samarbete ,  The Mothers of Invention [65] .

I slutet av 1969 upplöstes The Mothers of Invention. Som huvudorsaken till uppbrottet nämnde Frank ofta ekonomiska svårigheter orsakade av bandmedlemmarnas förvirring i den musikaliska riktningen, såväl som bristen på stor kreativ potential bland bandmedlemmarna [66] [67] . En annan anledning till upplösningen av gruppen, enligt dess tidigare medlemmar, var de ömsesidiga anspråken mellan dem och Zappa. I synnerhet var medlemmar i gruppen missnöjda med Zappas "diktatur", med hänvisning till det faktum att Frank "perfekterade sin stil på bekostnad av mänskliga känslor" [68] . Bandets återstående inspelningar släpptes som två samlingar, Weasels Ripped My Flesh och Burnt Weeny Sandwich (båda släpptes 1970 ) [69] .

Efter upplösningen av gruppen 1969 släppte Zappa det mest kända soloalbumet - Hot Rats [70] [71] . Många kända musiker deltog i inspelningen, inklusive violinisten Don "Sugarkane" Harris , trummisarna John Guerin och Paul Humphrey , multiinstrumentalisten och tidigare medlem i The Mothers of Invention Ian Underwood , basisten Shaggy Otis , såväl som Captain Beefheart , vars sång spelades in för en singellåt ("Willie the Pimp") [71] .

1970 bildade Zappa en ny line-up av The Mothers, som inkluderade trummisen Ainsley Dunbar , keyboardisten George Duke , multiinstrumentalisten Ian Underwood, bas- och rytmgitarristen Jeff Simmons tre medlemmar av The Turtles : basgitarristen Jim Pons , såväl som sångarna Mark Folman och Howard Kaylan . Denna line-up av The Mothers debuterade på Zappas nästa soloutsläpp, Chunga's Revenge , följt av ett dubbelalbum för filmen 200 Motels [72] . I filmen medverkade The Mothers , Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Baikel och Keith Moon Efter filmen 200 Motels åkte bandet på turné, vilket resulterade i två livealbum: Fillmore East - juni 1971 och Just Another Band från LA , ett av spåren på det förra albumet var den tjugo minuter långa kompositionen Billy the Mountain (en parodi på en av lokala Kalifornien rockoperor ) [73] .

I december 1971 kom The Mothers till Schweiz för att ge några konserter på Montreux Casino [74] , under en av föreställningarna brann det, som ett resultat av att hela kasinot och all utrustning i gruppen var förstört [74] . En inspelning av den konserten, inklusive ögonblicket för branden, fångades och publicerades i samlingsalbumet Beat the Boots II , och Deep Purple dedikerade låten " Smoke on the Water " till själva evenemanget [74] . En vecka efter branden uppträdde bandet på Londons Rainbow Theatre med instrument och utrustning utlånade. Under extranumret knuffade ett fan Frank Zappa från scenen och ner på betonggolvet i orkestergraven, vilket gjorde att Zappa fick allvarliga huvud-, rygg-, ben- och nackskador, samt en halsskada som gjorde att han satt i rullstol för sex månader [74] . Zappas två jazzsoloskivor släpptes under uppehållet: Waka/Jawaka och The Grand Wazoo [75] . Medan Zappa satt i rullstol var medlemmarna i The Mothers i limbo och bildade så småningom kärnan i bandet Flo & Eddie , som de åkte på sin turné med [74] .

Efter utgivningen av Waka/Jawaka och The Grand Wazoo började Zappa turnera med små band, som vid olika tillfällen inkluderade multiinstrumentalisten Ian Underwood, slagverkaren Ruth Underwood , trumpetaren och sångaren Sal Marquez, saxofonisten och sångaren Napoleon Murphy Brock , trombonisten Bruce Fowler , basisten Tom Fowler , trummisarna Chester Thompson och Ralph Humphrey , keyboardisten George Duke och violinisten Jean-Luc Ponty . Over-Nite Sensation , Roxy & Elsewhere , One Size Fits All släpptes under denna tid , och Zappas soloskiva Apostrophe (') nådde nummer tio på Billboard-listan [76] .

1975 släppte Zappa albumet Bongo Fury , en sammanställning av liveinspelningar från turnén, under vilken han gjorde flera framträdanden med Captain Beefheart [77] . Bongo Fury var den sista releasen som spelades in som ett album av The Mothers, varefter Zappa helt enkelt hänvisade till alla sina efterföljande band som Zappa och släppte album under hans eget namn [78] .

Skivbolagskonflikter och turnéer (1976–1979)

Frank Zappas förhållande med den gamle managern Herb Cohen upphörde 1976. Zappa stämde Cohen för att ha tagit mer pengar än han hade rätt till från DiscReet Records och för att ha skrivit på dokument som inte godkändes av Frank [79] . I sin tur lämnade Herb in ett genkäromål, enligt vilket Zappa och Cohens medel erhållits under en förlikning utanför domstol med MGM Records om en tvist om upphovsrätten till The Mothers of Invention frystes. Zappa förbjöds också att komma åt något tidigare inspelat material under rättegångarna. Med tanke på detta gav Zappa sitt färdiga exemplar av Zoot Allures -rockalbumet till Warner Bros. , förbi DiscReet Records .

I mitten av 1970-talet producerade Zappa material till albumet Läther (uttalas läder ) [81] . Detta album inkorporerade alla huvudaspekter av Frank Zappas musikstilar - rockkompositioner, orkesterarrangemang , komplexa instrumentala sånger och signaturgitarrsolon [ 81] . Av rädsla för stämningar över albumet vägrade Warner Bros Records att släppa det . Frank kunde säkra ett albumsläpp med Phonogram Records och satte ett releasedatum för Halloween 1977, men Warner Bros. motverkade utgivningen av skivan och citerade hennes handlingar genom att säga att upphovsrätten till materialet tillhör henne [82] . På detta svarade Zappa genom att framträda på den kaliforniska radiostationen KROQ , vilket lät dem sända Läther -albumet och uppmuntra lyssnarna att göra sina egna musikinspelningar . Under en juridisk strid mellan Zappa och Warner Bros. inget nytt material har släppts på över ett år [84] . Men Warner Bros. släppte begränsade upplagor av olika Läther- material 1978 och 1979 som fyra separata LP-skivor (fem fullängds-LP-skivor). Fyra separata album ingick inte i den tredje samlingen av låtar The Old Masters släpptes 1987 [85] . När musiken först dök upp på CD 1991 bestämde sig Zappa för att släppa fyra separata album. Den fullständiga versionen av Läther släpptes postumt 1996 [86] .

Även om Zappa så småningom fick rättigheterna till allt material som skapats under överinseende av MGM och Warner Bros. [86] , föreslog stämningarna att han skulle betala tillbaka intäkterna från Läther- albumet , vilket han gjorde i stor utsträckning 1975-1977, då han turnerade med ett litet rockorienterat band . Bandet fick sällskap av trummisen Terry Bozzio , basisten Roy Estrada , tidigare medlem av The Mothers of Invention , och, för en tid, saxofonisten Napoleon Murphy Brock . Andra medlemmar i bandet inkluderade basisten O'Hearn , sångaren / Ray White och keyboardisten Eddie Jobson . I december 1976 dök Zappa upp som gäst i NBC -tv -programmet Saturday Night Live . Föreställningen inkluderade ett improviserat musikframträdande av skådespelaren John Belushi i instrumentalstycket The Purple Lagoon . Belushi dök upp efter att hans karaktär Samurai Futaba ) spelade saxofon med Frank [88] . Zappas " I'm the Slime" introducerades för allmänheten bakom kulisserna av SNL-sändaren Don Pardo , som också spelade Peaches En Regalia [ 88] i sändningen .  

Samtidigt höll Zappas band, komplett med Ruth Underwood och horn med Michael och Randy Brecker, en julkonsert i New York, vars inspelningar finns på ett av albumen utgivna av Warner Bros. under namnet Zappa i New York 1978 [89] . Detta album är en blandning av starka instrumentaler som The Black Page och humoristiska låtar som Titties och Beer [89] . Titelspåret, som ursprungligen skrevs för ett trumset som senare utvecklades för större grupper, är känt för sina komplexa rytmiska strukturer och korta, tungt arrangerade passager [90] [91] .

"Tities and Beers"
Ett utdrag ur låten "Tities and Beer" från 1978 års album Zappa i New York
Uppspelningshjälp

Det nya albumet innehåller också en låt om sexgalen Michael Hubert Kenyon med smeknamnet "Illinois Enema", tillhandahållen av Don Pardo i form av en öppen berättelse [89] . Liksom många låtar innehåller detta album många sexuella antydningar [89] , vilket fick många kritiker att invända och hävda att innehållet i albumet kränkte dem. [92] [93] . Zappa ignorerade kritiken och noterade att han var en journalist som rapporterade om livet som han såg det med sina egna ögon [94] . Innan den efterföljande kampen mot censuren hade Frank detta att säga: "Vad vet du om ett samhälle som är så primitivt att det mödosamt övertygar sig själv om att vissa ord är så kraftfulla att de kan pervertera när du hör dem?" [95] . Resten av albumen släpptes av Warner Bros. utan Zappas samtycke, blev Studio Tan (1978) och Sleep Dirt (1979), som bestod av komplexa uppsättningar instrumentala melodier inspelade mellan 1973 och 1976. Deras utgivning försenades länge på grund av upphovsrättsproblem. Också, utan Zappas samtycke, släpptes albumet Orchestral Favorites 1979 , som var en inspelning av en konsert med en orkester 1975 [96] .

Start av en oberoende solokarriär (1979)

"Dansande dåre"
Ett utdrag ur låten "Dancing Fool" från 1979 års album Sheik Yerbouti
Uppspelningshjälp

Efter att ha löst rättegången, avslutade Zappa 70-talet "starkare än någonsin" [97] och släppte två av de mest framgångsrika albumen i sin karriär 1979, Sheik Yerbouti [98] och ett "bona fide mästerverk" kallat Joe's Garage [99] . Sheik Yerboutis dubbelalbum släpptes först på det nya skivbolaget Zappa Records , och låten "Dancin' Fool", som nådde en topp som nummer 45 på Billboardlistan , nominerades till en Grammy [100] . Låten Jewish Princess från albumet Sheik Yerbouti uppmärksammades av Anti-Defamation League , som försökte förhindra dess rotation på radio, eftersom, enligt representanter för denna organisation, sångens text främjade antisemitism [94] . Zappa förnekade häftigt alla antisemitiska känslor och beskrev ADL som "en bullrig organisation som försöker pressa människor att stereotypa judarna i enlighet med deras idéer om det goda livet" [101] . Albumets kommersiella framgång berodde delvis på låten Bobby Brown '. På grund av den detaljerade texten om en ung mans möte med en " lesbisk vid namn Freddie" fick låten ingen rotation i USA , men den toppade listorna i många europeiska länder där engelska inte var ett modersmål [102] . På trippelalbumet Joe's Garage sångaren Ike Willis röst en karaktär vid namn Joe, som talade om farorna med politiska system , undertryckandet av yttrande- och musikfrihet, den islamiska revolutionen i Iran , som vid den tiden förklarade musik en illegal aktivitet inom dess jurisdiktion [103] och om det "extraordinära förhållandet mellan amerikaner som har sex och avslöjanden." Albumet innehåller rocklåtar som Catholic Girls (en kickback till den judiska prinsessan [104] låtkontroversen ), Lucille Has Messed My Mind Up , och titelspåret utökat med livegitarrimprovisationer och trummisledda backup studiobandmusiker Vinnie Kolaiutai ( som Zappa hade en bra musikalisk relation med) under xenochrony- processen [105] . Albumet innehåller ett av Zappas mest kända gitarrstycken, Watermelon in Easter Hay [28] [106] .

Den 21 december 1979 hade Frank Zappas film Baby Snakes premiär i New York Denna film var tillägnad "människor som gör onormala saker" [107] . Den nästan tre timmar långa filmen bestod av filmer från en konsert i New York 1977, med keyboardisten Mars och slagverkaren Ed Mann gitarristen Andrian Belew . Filmen innehåller också några ovanliga sekvenser med plasticineanimationer av Bruce Bickford , som tidigare visades på tv 1974 (de gjordes senare tillgängliga på videoklippet av The Dub Room Special 1982) [108] . Filmen gick inte på bio [109] , men vann Grand Prix på den första internationella musikfestivalen i Paris 1981. Zappa Family Trust släppte filmen på DVD , men blev tillgänglig först 2003 [107] .

Senare dök Zappa upp på tv flera gånger. Han har röstat avsnitt i Shelly Duvall's Fairy Tale Theatre, [110] Miami Vice (avsnitt " Payback " ) [111] och The Ren & Stimpy Show [ 110] . Ett avsnitt av The Simpsons dubbades inte, till skaparen Matt Groenings besvikelse (Graining var Zappas rumskamrat och ett inbitt fan av hans arbete) [112] .

1980 -talet

1980 bröt Zappa sina band med Mercury Records efter att skivbolaget vägrat släppa låten "I Don't Wanna Get Drafted" [113] . Låten släpptes i Nordamerika av Zappa Records och internationellt av CBS Records [114] . Efter att ha turnerat under större delen av 1980 släppte Zappa albumet Tinsel Town Rebellion 1981 [115] . CD:n släpptes först på Zappas eget bolag, Barking Pumpkin Records , och bestod av låtar från 1979 års turné, ett studiospår och film från 1980 års turné [115] . Albumet är en blandning av komplex instrumental musik och användningen av sprechgesang (samtal under sång) [115] . Kompositörer som Arnold Schoenberg och Alban Berg använde liknande vokalteknik . Med hjälp av denna ovanliga teknik bestämde sig Zappa därför för att demonstrera den musikaliska upplevelsen hos medlemmarna i sin egen grupp [115] . Under tiden väckte några av texterna ett surr bland kritikerna, som i dem fann inslag av sexism [116] , såväl som politisk och sociologisk satir i titelspåret på albumet och låten The Blue Light [117] . Låtarna beskrevs som "en rolig kritik av det amerikanska samhällets vilja att tro på vad som helst" [117] . Albumet är också känt för att presentera gitarristen Steve Vai , som gick med i Franks turnerande band hösten 1980 [118] .

Samma år släpptes dubbelalbumet You Are What You Is ( eng.  You Are What You Is ) [119] . Mycket av albumet spelades in i Zappas nya studio, Utility Muffin Research Kitchen hemma hos honom, vilket gav musikern fullständig frihet att arbeta . Albumet inkluderade en komplex instrumental med titeln Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear , men fokus låg på rocklåtar med Zappas sardoniska sociala kommentarer - satiriska texter riktade mot tonåringar, media , religiöst och politiskt hyckleri .[121 ] Låten Dumb All Over  är en tirad på religion, liksom Heavenly Bank Account , där Zappa protesterar mot televangelister som Jerry Falwell och Pat Robertson som påstås påverka den amerikanska administrationen och använda religion som ett sätt att bli rik [122] . Låtar som Society Pages och I'm a Beautiful Guy pekar på Zappas oro för Reagan-eran och hans "smutsiga jakt på rikedom och lycka" [122] .

"Heavy Duty Judy"
Ett utdrag av låten "Heavy Duty Judy" från 1981-albumet Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More
Uppspelningshjälp

Zappa skapade också tre instrumentala album 1981: Shut Up 'N Play Yer Guitar , Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More och The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar , som ursprungligen såldes på beställning , men släpptes senare på CBS- etiketten på grund av deras höga popularitet [123] . På dessa album fokuserade Frank uteslutande på gitarrarbete , vars kompositioner var "live"-inspelningar från 1979 till 1980, vilket lyfte fram Zappas improvisationsförmåga med "vackra framträdanden av kompbandet" [124] . Ett annat gitarralbum, Guitar släpptes 1988, och Trance-Fusion släpptes  postumt 2006 [124] .

Från hitsinglar till klassisk musik

I maj 1982 släppte Zappa albumet Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch , vars låt " Valley Girl " visade sig vara den mest sålda singeln någonsin, nominerades till en Grammy Award och toppade som nummer 32 på Billboard [ 100] diagram . I låtens improviserade texter gör Frank Zappas dotter, Moon, narr av det tomma talet av en tonårsflicka i San Fernando Valley , och använder många av San Fernando Valleys sociolektiska uttryck, som "stoppa en sked i munnen på mig", "naturligtvis". , fer" (uppenbarligen parodierande på talstämpeln förvisso, sir) "grody" (tjock man) och "kräks upp" [125] . De flesta amerikaner som nyligen hade känt Frank från hans framgångsrika singlar trodde nu att han skrev "små billiga varor", trots att resten av albumet innehöll ganska komplex musik [126] . Zappa blev irriterad över detta och framförde aldrig låten live [126] [127] .

Två verk släpptes 1983, varav ett var rockalbumet The Man from Utopia [128] . Det eklektiska albumet innehöll sång på låtar av Dangerous Kitchen och The Jazz Discharge Party Hats , såväl som en fortsättning på sprechstim-resan genom Tinseltown Rebellion . London Symphony Orchestras andra album , Vol. 1 innehöll kompositioner av Zappa framförda av London Symphony Orchestra under ledning av dirigenten Kent Nagano [128] . Den andra inspelningen av dessa sessioner var London Symphony Orchestra, Vol. 2 , utgiven 1987 [128] . Materialet spelades in på ett snävt schema med all finansiering från den kommersiellt framgångsrika singeln Valley Girl [128] . Zappa var missnöjd med inspelningarna av London Symphony Orchestra. En av anledningarna är låten "Strictly Genteel", som spelades in efter att blåssektionen gick på drinkar under en paus: spåret tog 40 redigeringar för att dölja onödiga toner [128] . Dirigenten Nagano var nöjd med denna upplevelse och noterade att "artighet mot orkestern och musik ur synvinkeln av mänsklig styrka är en ganska svår sak" [129] . Vissa recensioner noterade att Zappas inspelningar med orkestern fortfarande var det bästa uttrycket för musik i artistens karriär [130] . 1984 slog Zappa ihop sig igen med Nagano och Berkeley Philharmonic för ett liveframträdande som heter A Zappa Affair [128] . En utökad orkester, dockor i naturlig storlek och rörliga uppsättningar var närvarande under denna föreställning . [128] Även om föreställningen ansågs vara ett kommersiellt misslyckande av kritiker, framfördes den bara två gånger [128] . Efter talet bjöds Zappa in av konferensarrangören, Thomas Wells , att tala vid ett möte med American Society of Composers vid Ohio State University [131] . Det var där som Zappa sa sin berömda replik "Bingo! Du har en fast tjänst!” [132] och uppträdde även med Columbus Symphony and Chamber Orchestra två stycken, "Dupree's Paradise" och "Naval Aviation in Art?" [131] [133] .

Synclavier

"Duprees paradis"
Ett utdrag ur låten "Dupree's Paradise" från 1984 års album Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger
Uppspelningshjälp

Under resten av Zappas karriär var det mesta av Zappas arbete influerat av Synclavier som ett musikproduktionsverktyg. Med tanke på musikens komplexitet gjorde Synclavier nästan vad som helst som kunde föreställas [134] . Synclavier kan programmeras för att spela absolut vilken låt som helst:

Med Synclavier kunde vilken grupp av imaginära instrument som helst användas när som helst för att spela de svåraste passagerna med millisekunders precision.Frank Zappa [135]

Tack vare sitt nya instrument behövde artisten inte längre musiker, eftersom Frank betraktade Synclavier och riktiga spelare separat [135] . Zappa släppte fyra album 1984. Albumet Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger innehåller kompositioner skrivna med deltagande av Ensemble Intercontemporain kammarorkester under ledning av den världsberömda dirigenten Pierre Boulez (vars aktivitet påverkade skapandet av Freak Out! -albumet ) och framfördes live. i kombination med Synclavier [136] . Zappa var återigen missnöjd med framförandet av sina kompositioner av orkestern, eftersom de tycktes honom vara otillräckligt inövade, men i anteckningarna till albumet tackade han Boulez för det exakta utförandet av alla krav [136] . Stycken som spelades på Synclavier skilde sig från stycken som spelades av en orkester, på grund av att ljuden genererades elektroniskt på ett annat sätt än som snart blev möjligt tack vare sampling [136] .

Thing -Fish var en ambitiös sammanställning på tre skivor i stil med Broadway - pjäser som behandlade vad-om- dystopin , som involverade feminism , homosexualitet , skapandet och spridningen av AIDS och USA : s regerings eugenik 137] . Nya sånginspelningar kombinerades med tidigare släppta kompositioner och musik skriven på Synclavier. Detta arbete har blivit ett utmärkt exempel på bricolage [138] . Och slutligen, 1984, släppte Zappa albumet Francesco Zappa , som var en synclavierframställning av verk av 1700- talskompositören Francesco Zappa (som inte är släkt med familjen Frank), såväl som skivan Them or Us , en tvåskivors sammanställning av kraftigt redigerade live- och sessionsinspelningar [ 138] .

Vittnesmål i den amerikanska senaten

Den 19 september 1985 vittnade Zappa inför den amerikanska senatens handels-, teknologi- och transportkommitté och kritiserade Parent Center for Music Products , som grundades av Tipper Gore hustru till dåvarande senator Al Gore . Denna organisation, skapad på kontroversiella frågor angående sexistiskt och sataniskt innehåll i texterna, bestod huvudsakligen av fruar till politiker , inklusive representanter för fem medlemmar av kommittén [139] . Zappa förstod att hans aktiviteter var en direkt väg till censur [140] , så han kallade kommitténs förslag att frivilligt märka skivor med explicit innehåll ( Eng. Parental Advisory ) för "utpressning" av musikindustrin [141] . I sitt uttalande sa han:  

Centerns förslag är ett ogenomtänkt stycke absurditet som inte kommer att medföra någon verklig fördel för barn, kränka de medborgerliga rättigheterna för människor som inte är barn och resultera i en upptagen domstol i flera år som behandlar brottsbekämpning och tolkningsfrågor relaterade till idén. av projektet. Det är min uppfattning att frågor om den första lagändringen avgörs genom att gynna det minst restriktiva alternativet. Som sådana hävdar PMRC att det motsvarar en halshuggningsbehandling för mjäll ... Att utvärdera systemet, frivilligarbete eller andra faciliteter öppnar dörren till en oändlig kedja av moraliska kvalitetskontrollprogram baserade på vissa saker som kristna inte gillar . Tänk om nästa grupp Washington-fruar krävde stora gula stjärnor på allt material skrivet eller skapat av judar för att rädda hjälplösa barn från att utsättas för dolda sionistiska läror ?Frank Zappa [142]

Zappa infogade citat från sin utfrågning i en Synclavier-komposition som heter Porn Wars på Frank Zappas album Meets the Mothers of Prevention från 1985 , vars fullständiga inspelning släpptes 2010 som Congress Shall Make No Law... [139] . Zappas utfrågning ägde rum i samarbete med senatorerna Fritz Hollings , Slade Gorton , Al Gore (som vid utfrågningen påstod sig vara ett Zappa-fan) och Paula Hawkins som hävdade att barn inte borde leka med Zappas leksaker . Zappa uttryckte sina åsikter om censur när han dök upp på CNN : s Crossfire och diskuterade frågor med Washington Times reporter John Lofton 1986 143 ] . Zappas passion för amerikansk politik blir en stor del av hans liv. Han använde alltid skivomslag för att inspirera sina fans att rösta , och under hela 1988 fanns det registreringsbås på hans konserter [144] . Han ansågs till och med vara en kandidat för presidentposten i USA [145] . 1991 lade Zappa ändå fram sin kandidatur till presidentposten i USA, men tvingades lämna den på grund av prostatacancer [146] .  

Återutgivning av gamla album och senaste turné

Runt 1986 körde Zappa ett komplett återutgivningsprogram av sina tidiga vinylskivor [147] . Han övervakade personligen remastringen av alla sina album till ett nytt digitalt format - CD [148] . Vissa aspekter av dessa nyutgivningar har dock kritiserats av vissa fans, och kallar remastringen för ett svek mot originalinspelningarna [149] . Nästan tjugo år före tillkomsten av musikbutiker online föreslog Zappa att ersätta "försäljning av inspelad musik" med "direkt överföring från ett digitalt medium till ett annat" via telefon eller kabel-tv (genom ett licensierat konto och en räknare som automatiskt är inbyggd i programvaran) [150] . 1989 beskrev Zappa sin idé som ett "eländigt misslyckande" [150] .

1988 vann Jazz from Hell , släppt 1986, Frank sin första Grammy för bästa rockinstrumentalframträdande . Med undantag för ett gitarrsolo innehöll albumet kompositioner skrivna exklusivt på Synclavier [151] . Även om det instrumentala albumet inte innehöll några texter alls, sålde musikbutiker albumet med en klistermärke med "explicit innehåll", en varning utfärdad av Recording Industry Association of America under överenskommelse med Parents' Center for Music Products [152] .

Zappas sista jazz-rock- turné ägde rum 1988 med 12 medlemmar i bandet, vars repertoar bestod av mer än 100 låtar, men föll igenom innan den var klar på grund av förvärrade hälsoproblem [153] . Inspelningar från turnén har hittat sin väg till albumen Broadway the Hard Way (nytt material innehållande låtar med starkt politiskt fokus), The Best Band You Never Heard in Your Life (Frank Zappas "standards" och en eklektisk samling coverversioner av kända låtar som sträcker sig från " Boléro " Maurice Ravel och slutar med Led Zeppelin -kompositionen " Stairway to Heaven ") och Make a Jazz Noise Here (mestadels instrumental och avantgardistisk musik ). Delar av turnén finns också på volymerna 4 och 6 av You Can't Do That on Stage Anymore [153] .

90-talet: Klassisk musik och döden

"Amnerika"
Ett utdrag ur låten "Amnerika" från 1993 års album Civilization, Phaze III
Uppspelningshjälp

I början av 1990 besökte Zappa Tjeckoslovakien på begäran av president Vaclav Havel som konsult för handel, kultur och turism [58] . Havel var en livslång beundrare av Frank, vars verk hade ett stort inflytande på avantgarde- och undergroundmusiken i Centraleuropa på 70- och 80-talen (det tjeckiska rockbandet The Plastic People of the Universe , arresterat 1976, fick uppkallad efter Zappas låt från 1967 Plastic People ) [154] . Zappa gick gärna med på det och började träffa företagstjänstemän som var intresserade av tjeckoslovakiska investeringar . Efter några veckor satte emellertid den amerikanska administrationen press på den tjeckiska regeringen att ta bort Frank Zappa från sin post [155] . Istället för att följa den amerikanska administrationens krav, utnämnde Havel Frank till en inofficiell kulturattaché . Zappa planerade att starta internationella mottagande företag för att underlätta handel mellan de tidigare östblocksländerna och västerländska företag [156] . Den 24 juni 1991 deltog Zappa i en konsert kallad Adieu Soviet Army , organiserad i Prag som ett farväl till de sista sovjetiska soldaterna som var kvar i Tjeckoslovakien ( sovjetiska armén och dess allierade i Warszawapakten ockuperade Tjeckoslovakien i augusti 1968, vilket avbröt processen " Pragvåren ") [157] . Detta kan ha varit Franks sista scenframträdande, och spelades in på albumet Adieu C.A.

De flesta av Zappas projekt stannade 1990 när Frank fick diagnosen terminal prostatacancer [156] . Tumören utvecklades omärkligt i tio år, vars operation blev omöjlig 1991 [156] . Efter sin diagnos ägnade Zappa mycket av sin energi åt att arbeta för Synclavier och orkester. Strax före sin död 1993 avslutade Zappa sitt viktiga arbete på Synclavier som heter Civilization, Phaze III , som han påbörjade 1980 [158] [159] .

1991 valdes Zappa till en av erans fyra huvudsakliga kompositörer vid Frankfurts musikfestival 1992 (de andra tre var John Cage , Karlheinz Stockhausen och Alexander Kneifel ) [160] . Zappa kontaktades av German Chamber Orchestra Ensemble Modern , som var intresserade av att framföra hans musik till evenemanget [161] . Trots sin sjukdom bjöd Zappa in orkestern till Los Angeles för att repetera nya kompositioner och nya arrangemang av gammalt material. Nöjd med framförandet av sin musik gjorde Zappa, tillsammans med musikerna, också bra ifrån sig på konserter i Tyskland och Österrike , som var planerade till hösten [161] . I september 1992 fortsatte konserterna som förväntat, men Zappa kunde på grund av sjukdom bara dyka upp vid två i Frankfurt [161] . Vid den första konserten dirigerade han orkestern under framföranden av Overture , G-Spot Tornado , Food Gathering in Post-Industrial America, 1992 och Welcome to the United States (resten av konserten dirigerades av Petr Rundel [161] . Efter konserten fick Zappa en tjugo minuters stående ovation [162] Denna konsert skulle bli det sista professionella offentliga framträdandet eftersom cancern hade spridit sig i en sådan utsträckning att sjukdomen orsakade för mycket smärta för att njuta av vad Frank beskrev som "uppmuntrande". The Yellow Shark , som blev Zappas sista musikaliska release i hans liv, och studiorepetitionsmaterial dök upp 1999 på det postuma albumet Everything Is Healing Nicely [161] .

Lördagen den 4 december 1993 dog Frank Zappa i sitt hem, omgiven av sin fru och sina barn. Nästa dag, under en stängd avskedsceremoni för musikern, begravdes Zappa på Westwood Cemetery i Los Angeles [163] [164] bredvid skådespelaren Lu Aires framtida grav [165] . Måndagen den 6 december tillkännagav familjen offentligt att "Frank Zappa åkte för sin sista turné ungefär klockan sex på lördagskvällen" [166] .

Legacy

Erkännande och utmärkelser

Zappa fick brett kritikerros. The Rolling Stone Album Guide skrev: "Frank Zappa sysslade faktiskt med alla musikgenrer, oavsett om han var en satirisk rockare , en jazzfusionsartist , en gitarrvirtuos , en elektronisk trollkarl eller en orkesterinnovatör - hans excentriska geni var obestridligt." [ 167] . Även om musikerns verk hämtade inspiration från en mängd olika genrer skapade Zappa integritet och självuttryck för kompositionerna. 1971 noterade biografen David Whalley att "hela strukturen i hans musik var enhetlig, och inte prydligt uppdelade sekvenser av datum och tider, som är samlade i en komposition" [168] . När han kommenterade Zappas musik, politik och filosofi, noterade Barry Miles 2004 att dessa begrepp är oupplösligt förbundna med varandra: "Det var bara en del av hela hans konceptuella kontinuitet" [169] .

Guitar Player Magazine 1992 dedikerade ett specialnummer till Zappa, vars omslag inkluderade frågan "Var Frank Zappa USAs bästa vaktare av musikaliska hemligheter?" [170] . Redaktören Don Mann noterade att frågan handlade om "den viktigaste kompositören att dra sig tillbaka från modern populärmusik" [170] . Bland dessa kompositörer fanns musikforskaren Nikolai Slonimsky , som uruppförde verk av Charles Ives och Edgard Varèse på 1930 -talet [171] . Han träffade Zappa på 80 -talet [172] och sa: ”Jag beundrar allt som Frank gör eftersom han faktiskt skapade ett nytt musikaliskt årtusende. Han gör ett vackert jobb... Det är tur att jag fick se den här helt nya typen av musik . Dirigenten Kent Nagano noterade i samma nummer att "Frank är ett geni. Det är ett ord jag inte använder ofta... I Franks fall är det inte särskilt starkt... Han var en mycket läskunnig person musikaliskt. Jag är inte säker på att allmänheten visste detta." [174] . Pierre Boulez uttalade i en musikerartikel att "Zappa var en extraordinär person eftersom han var en del av världen av klassisk musik och rock , och du vill att båda genrerna ska överleva" [175] . Många studenter erkände Frank Zappa som en av de mest inflytelserika kompositörerna i sin generation [176] [177] [178] . Som gitarrist är Zappa högt ansedd [179] [180] [181] .

Zappa valdes in i Hall of Fame i en 1994 DownBeat kritikerundersökning . Zappa valdes postumt in i Rock and Roll Hall of Fame 1995 [ 183] . Det stod att "Frank Zappa hade ett skarpt rock 'n' roll musikaliskt sinne och var en mycket skarpsinnig samhällskritiker. Han var den mest produktiva kompositören under sitt århundrade, och kombinerade med mästerlig lätthet olika genrer, inklusive rock, jazz , avantgarde och klassisk musik, såväl som humor . 1997 fick Frank Zappa ett postumt Grammy Lifetime Achievement Award [184] . År 2005 inkluderade National Records Preservation Council We're Only in It for the Money i National Record Registry med kommentaren att "det uppfinningsrika och fräcka albumet är ett unikt antikonservativt och anti- motkulturellt politiskt ställningstagande fyllt med hätsk satir över hippies och Amerikas reaktion på detta fenomen" [185] . Samma år rankade tidningen Rolling Stone Zappa som nummer 71 på sin lista över de 100 största artisterna genom tiderna . År 2011 rankade samma tidning Frank som nummer 22 på sin lista över de "100 största gitarristerna genom tiderna" [187] .

Inflytande på artister

Ett antal välkända musiker, band och orkestrar av olika genrer har influerats av Frank Zappas musik. Rockmusiker som Alice Cooper [188] , Primus [189] , Phi Weibil från The Tubes [190] erkände Zappas inflytande på deras arbete, liksom Henry Cow [191] , Trey Anastasio från bandet Phish [ 186] och John Frusciante [192] . Paul McCartney recenserade Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band av The Beatles som Freak Out! Frank Zappa [193] . Hård- och metalartister som Black Sabbath [194] , Mike Portnoy [195] , Warren Demartini [196] , Steve Vai [197] , Strapping Young Lad [198] , System of a Down [199] , Clawfinger [200 ] och Devin Townsend [201] erkände Zappas inspiration. Klassiska musiker som Thomas Ulrich [202] , Meridian Arts Ensemble [203] , Ensemble Ambrosius [204] och Fireworks Ensemble [205] erkänner Zappas inflytande och framför regelbundet hans kompositioner. Samtida jazzmusiker och kompositörer som Bill Frisel [206] och John Zorn [207] har erkänt Zappas inspiration, liksom funklegenden George Clinton [208] . Andra artister vars verk influerades av Zappa var New Age - pianisten George Winston , kompositören Bob Gluck parodisten och komikern "Weird Al" Yankovic , och industripionjären Genesis P-Orridge. [212] och noisekonstnären Akita Masami från Merzbow [213] .

Minne i kultur och vetenskap

Forskare från olika vetenskapsområden hedrade Zappas minne genom att döpa nya upptäckter efter honom.
1967 upptäckte paleontologen Leo Plas Jr. en utdöd blötdjur i Nevada och gav den det latinska namnet Amaurotoma zappa , resonerande att "namnet på arten är en hyllning till minnet av Frank Zappa" [214] .
1980 gav biologen Ed Murdy namnet Zappa till släktet Nya Guinea gobyfisk och även till arten Zappa confluentus [215] . 1987 gav biologen Ferdinando Boero namnet Phialella zappai till den kaliforniska maneten , och noterade att "han skulle gärna döpa arten efter en modern kompositör" [216] . I början av 1980 -talet upptäckte de belgiska biologerna Bosman och Bosselier en spindel i Kamerun , som de döpte till Pachygnatha zappa 1994 , och märkte på "den ventrala sidan av buken på honan av denna art ett mönster som påfallande påminner om mustaschen på den legendariska konstnären" [217] . År 1995 namngav tre biologer från den amerikanska delstaten Maryland genen för bakterien Proteus mirabilis för att hedra Zappa , som är orsaken till genitourinära infektioner. I slutet av deras vetenskapliga artikel, "tackade de Frank Zappa för hans inspiration och hjälp med genetisk nomenklatur ". [218] I slutet av 1990 -talet upptäckte de amerikanska paleontologerna Mark Salak och Halard Leszinski ett flercelligt fossil som de döpte Spygori zappania efter "Frank Zappa ... vars uppdrag liknade de tidiga paleontologernas uppdrag: att utmana konventionella och traditionella föreställningar som saknade logiska och rimliga rötter" [219] .



1994 ledde lobbyinsatser av fysikern John Schially att International Astronomical Unions Minor Planet Center döpte asteroiden 3834 Zappafrank efter Frank Zappa 220] . Asteroiden upptäcktes 1980 av den tjeckoslovakiske astronomen Ladislav Brožek , som senare kommenterade namnet att "Zappa var en eklektisk kompositör och självlärd konstnär... Fram till 1989 ansågs han vara en symbol för demokrati och frihet för många människor i Tjeckoslovakien " [221] .

1995 restes en byst av Zappa, skapad av skulptören Konstantinas Bogdanas , i Vilnius (Litauen) . 2008 föreslogs att en exakt kopia av det litauiska monumentet skulle installeras i staden Baltimore (USA), och den 19 september 2010 , för att hedra tjugofemårsdagen av Zappas vittnesmål i den amerikanska senaten, gjordes en byst. uppfördes nära Southeast Ship Library [222] . Gale Zappa och Baltimores borgmästare Stephanie Rawlings-Blake var närvarande under installationen av monumentet 2002 installerades en bronsbyst i den tyska staden Bad Doberan , och sedan 1990 har den årliga musikfestivalen Zappanale [224] hållits . År 2007, på initiativ av ORWOhaus musikergemenskap , uppkallades en Frank-Zappa-Straße [225] gata efter Frank Zappa i Marzahn - distriktet i Berlin . Samma år förklarade Baltimores borgmästare Sheila Dixon officiellt den 9 augusti Frank Zappa Day", med hänvisning till Zappas musikaliska prestationer såväl som hans försvar av det första tillägget till den amerikanska konstitutionen .


 

Diskografi

Anteckningar

  1. ↑ Trender spricker ut överallt  //  Billboard: magazine. — Lynne Segall. — Vol. 83 . — S. 34 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 William Ruhlmann. Frank Zappa . Rovi Corp. Arkiverad från originalet den 5 januari 2013.
  3. ↑ DeRogatis, Jim. Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock  (engelska) . New York: Hal Leonard Corporation, 1989. - ISBN 0-634-05548-8 .
  4. ↑ Någon gång i New York City (inre ärm). John Lennon och Yoko Ono/Plastic Ono Band med Elephant's Memory & Invisible Strings. Apple, EMI. 1972.
  5. ↑ Beatles dagbok efter uppbrottet: 1970-2001  / Miles, Barry; Badman, Keith. — omtryck. - London: Music Sales Group, 2001. - ISBN 9780711983076 .
  6. ↑ Occhiogrosso, 1989 , sid. femton.
  7. ↑ The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , 1993.
  8. ↑ 12 Occhiogrosso , 1989 , sid. 20-23.
  9. ↑ Miles, 2004 , s. 8-9.
  10. ↑ 12 Miles , 2004 , sid. tio.
  11. ↑ Occhiogrosso, 1989 , sid. 22.
  12. ↑ Slaven, 2003 , s. 46.
  13. ↑ Mendoza, Bart Counter Culture Coincidence (otillgänglig länk - historia ) . San Diego-trubaduren (november 2005). Hämtad: 11 september 2010.   (otillgänglig länk)
  14. ↑ Occhiogrosso, 1989 , sid. 34.
  15. ↑ 1 2 3 Occhiogrosso, 1989 , sid. 29.
  16. ↑ Miles, 2004 , sid. 22.
  17. ↑ Miles, 2004 , sid. 36.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Occhiogrosso, 1989 , sid. 30-33.
  19. ↑ Holmes, Thom. Tidiga Synthesizers och Experimenters // Elektronisk och experimentell musik: teknologi, musik och kultur  (engelska) . — 3:a. - Taylor & Francis , 2008. - S. 153-154. — ISBN 0-415-95781-8 .
  20. ↑ [https://web.archive.org/web/20110612232925/https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc19763/m1/ Arkiverad 12 juni 2011 på Wayback Machine Show 14 - Big Rock Candy Mountain: Rock 'n' roll i slutet av femtiotalet. [Del 4] : UNT Digital Library]
  21. ↑ 1 2 Albertos, Román García, FZ Musical Quotes , Information is Not Knowledge, globia.net/donlope , < http://globalia.net/donlope/fz/quotes.html > Arkiverad 4 februari 2008 på Wayback Machine . Hämtad 21 januari 2008. 
  22. ↑ 12 Watson , 1996 , sid. 13.
  23. ↑ Till exempel, 1967-låtarna "Flower Punk" (där Zappa parodierar rockstandarden " Hey Joe ") och "Who Needs The Peace Corps?" (med öppen kritik av kommersialiseringen av hippierörelsen )
  24. ↑ 1 2 3 Zappa, Frank. Edgard Varese: The Idol of My Youth  (engelska)  // Stereo recension :tidskrift. - 1971. - Juni. - S. 61-62. .
  25. ↑ På flera av sina tidigare album hyllade Zappa Varèse genom att citera hans: "Den nuvarande kompositören vägrar att dö."
  26. ↑ Slaven, 2003 , s. 29-30.
  27. ↑ The Mike Douglas Show , NBC [TV Show], november 1976 
  28. ↑ 1 2 Zappa, Dweezil (1996), Hälsningar musikälskare, Dweezil här , Liner Notes, Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute 
  29. ↑ Miles, 2004 , sid. 40.
  30. ↑ Walley, 1980 , sid. 23.
  31. ↑ Miles, 2004 , sid. 48.
  32. ↑ Miles, 2004 , sid. 345.
  33. ↑ 12 Miles , 2004 , sid. 58.
  34. ↑ 12 Occhiogrosso , 1989 , sid. 40.
  35. ↑ Miles, 2004 , sid. 59.
  36. ↑ 12 Miles , 2004 , sid. 55.
  37. ↑ 12 Gray , 1984 , sid. 29.
  38. ↑ Occhiogrosso, 1989 , sid. 42.
  39. ↑ Miles, 2004 , sid. 74.
  40. ↑ Slaven, 1996 , s. 35-36.
  41. ↑ 1 2 3 Watson, 1996 , sid. 27.
  42. ↑ 12 Occhiogrosso , 1989 , sid. 43.
  43. ↑ 12 Miles , 2004 , s. 80-81.
  44. ↑ Miles, 2004 , s. 82-83.
  45. ↑ Watson, 1996 , sid. 26.
  46. ↑ 123 Miles , 2004 , sid. 85.
  47. ↑ Harpa, Ted . Vice Squad Raids Local Film Studio  (engelska) , The Daily Report (mars 1965). Arkiverad från originalet den 6 januari 2014. Hämtad 6 januari 2014.
  48. ↑ Occhiogrosso, 1989 , sid. 57.
  49. ↑ Miles, 2004 , s. 86-87.
  50. ↑ Miles, 2004 , XV.
  51. ↑ Miles, 2004 , sid. 87.
  52. ↑ Slaven, 1996 , sid. 40.
  53. ↑ Miles, 2004 , s. 90-91.
  54. ↑ Miles, 2004 .
  55. ↑ Miles, 2004 , sid. 122.
  56. ↑ Loder, Kurt (1988), Rolling Stone-intervju 
  57. ↑ Occhiogrosso, 1989 , s. 234-235.
  58. ↑ 1 2 3 Occhiogrosso, 1989 .
  59. ↑ Miles, 2004 , s. 140-141.
  60. ↑ Lowe, 2006 , sid. 56.
  61. ↑ Walley, 1980 , sid. 86.
  62. ↑ Couture, Francois, Klumpig Gravy. Recension , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/album/lumpy-gravy-mw0000124980 > Arkiverad 31 juli 2012 på Wayback Machine . Hämtad den 2 januari 2008; Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa , sid. 56. 
  63. ↑ De första inspelningarna av enbart orkester släpptes postumt på boxen Lumpy Money (2009). Se Dolan, Casey (8 december 2008), The Resurrection of Frank Zappa's Soul , LA Weekly (Village Voice Media) , < http://www.laweekly.com/2008-12-11/music/the-resurrection-of -frank-zappa-8217-s-soul/1 > Arkiverad 4 oktober 2012 på Wayback Machine . Hämtad den 2 februari 2009. 
  64. ↑ Miles, 2004 , sid. 151.
  65. ↑ Watson, 1996 , sid. 88.
  66. ↑ Occhiogrosso, 1989 , sid. 107.
  67. ↑ Slaven, 2003 , sid. 120.
  68. ↑ Miles, 2004 , s. 185-187.
  69. ↑ Miles, 2004 , sid. 123.
  70. ↑ Huey, Steve, Hot Rats. Recension , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/album/hot-rats-mw0000651162 > Arkiverad 7 juli 2012 på Wayback Machine . Hämtad 2 januari 2008. 
  71. ↑ 12 Miles , 2004 , sid. 194.
  72. ↑ 12 Miles , 2004 , sid. 205.
  73. ↑ Miles, 2004 , s. 203-204.
  74. ↑ 1 2 3 4 5 Occhiogrosso, 1989 , s. 112-115.
  75. ↑ Lowe, 2006 , sid. 101.
  76. ↑ Frank Zappa > Listor och utmärkelser > Billboard Albums , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/artist/frank-zappa-mn0000138699/awards > Arkiverad 9 maj 2015 på Wayback Machine . Hämtad den 3 januari 2008. 
  77. ↑ Miles, 2004 , sid. 248.
  78. ↑ Miles, 2004 , sid. 372.
  79. ↑ Miles, 2004 , sid. 250.
  80. ↑ Miles, 2004 , s. 253; 258-259.
  81. ↑ 1 2 3 Lowe, 2006 , sid. 131.
  82. ↑ 1 2 3 4 Miles, 2004 , sid. 261.
  83. ↑ Slaven, 2003 , sid. 248.
  84. ↑ Miles, 2004 , sid. 267.
  85. ↑ Ruhlmann, W. The Old Masters Box 3 [PQRSTUVW] - Frank Zappa & the Mothers | AllMusic . allmusic.com (2011 [senaste uppdatering]). Hämtad 21 juli 2011. Arkiverad från originalet 5 augusti 2012.
  86. ↑ 12 Watson , 2005 , sid. 49.
  87. ↑ Miles, 2004 , sid. 262.
  88. ↑ 1 2 3 Zappa, Frank, 1978, Zappa i New York , Liner Notes.
  89. ↑ 1 2 3 4 Lowe, 2006 , sid. 132.
  90. ↑ Clement, Brett (2004), Små prickar: En studie av gitarristen/kompositörens melodier Frank Zappa (pdf-fil) , The Florida State University, School of Music, sid. 25–48 , < http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-04122004-114345/unrestricted/zappathesis3.pdf > . Hämtad 22 juli 2012. Arkiverad 16 februari 2008 på Wayback Machine . Hämtad den 29 december 2007. 
  91. ↑ Hemmings, Richard (2006), Har du någonsin undrat varför din dotter såg så ledsen ut? Icke-dansbara beats: Att ta tag i rytmisk oförutsägbarhet i Project/Object , richardhemmings.co.uk , < http://www.richardhemmings.co.uk/001/research/zappology/saddaughter.html > . Hämtad 22 juli 2012. Arkiverad 12 oktober 2008 på Wayback Machine . Hämtad den 24 juli 2008. 
  92. ↑ Miles, 2004 , s. 261-262.
  93. ↑ Lowe, 2006 , sid. 134.
  94. ↑ 12 Miles , 2004 , sid. 234.
  95. ↑ Swenson, John. Frank Zappa: America's Weirdest Rock Star Comes Clean  (engelska)  (nedlänk) . Höga tider (mars 1980). Tillträdesdatum: 7 januari 2014. Arkiverad från originalet 10 februari 2009.
  96. ↑ Lowe, 2006 , sid. 138.
  97. ↑ Lowe, 2006 , sid. 140.
  98. ↑ Groening, Matt & Menn, Don (1992), Alla intervjuers moder. Akt II: Matt Groening ansluter sig till granskningen av den centrala decentralisatorn, i Menn, Don (red.), Zappa! Guitar Player Presents , San Francisco, CA: Miller Freeman, sid. 61, ISSN 1063-4533 
  99. ↑ Joe's  Garage . Allmusic . Hämtad 11 december 2013. Arkiverad från originalet 20 september 2012.
  100. ↑ 1 2 Dancin ' Fool  . Allmusic . Hämtad 11 december 2013. Arkiverad från originalet 16 juni 2012.
  101. ↑ Peterson, Chris. Han är bara 38 och han vet hur man är otäck   // Relix . - November 1979. - Vol. 6 , nr. 5 . Arkiverad från originalet den 2 november 2022.
  102. ↑ Watson, 1996 , sid. 351.
  103. ↑ Miles, 2004 , sid. 277.
  104. ↑ Watson, 2005 , sid. 59.
  105. ↑ Occhiogrosso, 1989 , sid. 180.
  106. ↑ Watson, 2005 , sid. 61.
  107. ↑ 1 2 3 4 Baby Snakes, 2003, DVD-omslag , Eagle Vision.
  108. ↑ Miles, 2004 , sid. 282.
  109. ↑ Sohmer, Adam (8 juni 2005), Baby Snakes - DVD , Big Picture Big Sound , < http://www.bigpicturebigsound.com/article_501.shtml > Arkiverad 22 november 2005, på Wayback Machine . Hämtad den 7 januari 2008. 
  110. ↑ 12 Frank Zappa . _ IMDb . Hämtad 11 december 2013. Arkiverad från originalet 22 december 2013. 
  111. ↑ Miles, 2004 , sid. 343.
  112. ↑ Eliscu, Jenny (8 november 2002), Homer och jag 
  113. ↑ Times The New York - Google  Books . — Books.google.com.
  114. ↑ Frank Zappa - Jag vill inte bli draftad! (Vinyl) på Discogs . discoggar . Hämtad 30 april 2012. Arkiverad från originalet 5 januari 2012.
  115. ↑ 1 2 3 4 5 Lowe, 2006 , sid. 161.
  116. ↑ Miles, 2004 , sid. 284.
  117. ↑ 12 Lowe , 2006 , sid. 165.
  118. ↑ Miles, 2004 , sid. 283.
  119. ↑ Chris Michie (januari 2003), We are The Mothers...and This Is What We Sound Like! , MixOnline.com , < http://mixonline.com/recording/business/audio_mothers_sound/ > . Hämtad 16 juli 2012. Arkiverad 11 februari 2012 på Wayback Machine . Hämtad den 4 januari 2008. 
  120. ↑ Miles, 2004 , sid. 269.
  121. ↑ Huey, Steve, du är vad du är. Recension , Allmusic , < http://www.allmusic.com/album/you-are-what-you-is-mw0000196207 > Arkiverad 20 augusti 2012 på Wayback Machine . Hämtad den 7 januari 2008. 
  122. ↑ 12 Lowe , 2006 , s. 169-175.
  123. ↑ Zappa, Frank (november 1982), Absolutely Frank. Första stegen i udda meter , Guitar Player Magazine, sid. 116. 
  124. ↑ 1 2 Swenson, John (november, 1981), Frank Zappa: Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More, The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar , Guitar World 
  125. ↑ Huey, Steve. Valley Girl  . Allmusic . Hämtad: 5 december 2013. . Hämtad den 7 januari 2008.
  126. ↑ 12 Lowe , 2006 , sid. 178.
  127. ↑ Miles, 2004 , sid. 304.
  128. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Occhiogrosso, 1989 , s. 146-156.
  129. ↑ Miles, 2004 , sid. 315.
  130. ↑ Ruhlmann, William. London Symphony Orchestra, Vol. 1. Recension  (engelska) . Allmusic . Hämtad 5 december 2013. Arkiverad från originalet 12 augusti 2013.
  131. ↑ 12 Miles , 2004 , sid. 323.
  132. ↑ Zappa, Frank. Bingo! There Goes Your Tenure"  (engelska) (1984). Hämtad 5 december 2013. Arkiverad från originalet 27 juni 2010.
  133. ↑ Kelp, Larry . Zappa Pokes Into The Fine Arts  (engelska) , The Oakland Tribune (18 juni 1984). Arkiverad från originalet den 4 oktober 2009. Hämtad 5 december 2013.
  134. ↑ Occhiogrosso, 1989 , s. 172-173.
  135. ↑ 12 Miles , 2004 , sid. 319.
  136. ↑ 1 2 3 Watson, 2005 , sid. 73.
  137. ↑ Thing-Fish – The Return of Frank Zappa , The British Theatre Guide , < http://www.britishtheatreguide.info/otherresources/interviews/Thing-Fish.htm > Arkiverad 15 januari 2008 på Wayback Machine . Hämtad den 11 december 2007. 
  138. ↑ 1 2 Carr, Paul & Hand, Richard J. (2007), Frank Zappa och musikteater: ful ful o'phan Annie och riktigt djup, intensiv, tankeväckande Broadway-symbolism , Studies in Musical Theatre vol 1 (1) : 44–51., doi : 10.1386/smt.1.1.41/1 , < http://www.atypon-link.com/INT/doi/abs/10.1386/smt.1.1.41_1?cookieSet=1&journalCode=smt > (ej tillgänglig länk) Hämtad den 28 juli 2008.  
  139. ↑ 1 2 3 4 Day, 2000, Censur , sid. 53.
  140. ↑ Occhiogrosso, 1989 , sid. 267.
  141. ↑ Occhiogrosso, 1989 , sid. 262.
  142. ↑ Skivmärkning. Utfrågning inför kommittén för handel, vetenskap och transport , US Government Printing Office, 19 september 1985 , < http://www.joesapt.net/superlink/shrg99-529/p51.html > Arkiverad 4 januari 2008 på Wayback Machine . Hämtad den 31 december 2007. 
  143. ↑ Crossfire with Frank Zappa and John Lofton , CNN [TV Debate], mars 1986 , < https://archive.org/details/FrankZappaOnCrossfire > 
  144. ↑ Miles, 2004 , sid. 348.
  145. ↑ Miles, 2004 , sid. 365.
  146. ↑ Bob Guccione, JR: "Signs of the Times" i Spin , juli 1991
  147. ↑ Miles, 2004 , sid. 340.
  148. ↑ The Frank Zappa Album Versions Guide - Index  . lukpac.org. Hämtad 30 juni 2016. Arkiverad från originalet 24 juni 2016.
  149. ↑ Miles, 2004 , sid. 327.
  150. ↑ 12 Occhiogrosso , 1989 , s. 337-339.
  151. ↑ 1 2 Lindsay Planer. Jazz från helvetet  . Allmusic . Hämtad 30 juni 2016. Arkiverad från originalet 17 juni 2016.
  152. ↑ Eric Nuzum. Parental Advisory: Music Censurship in America . - New York: HarperCollins, 2001. - P.  39 , 255. - 368 sid. — ISBN 0-688-16772-1 . Hämtad 30 juni 2016.
  153. ↑ 12 Miles , 2004 , s. 346-350.
  154. ↑ Mitchell, Tony (maj, 1992), Blandning av pop och politik: Rockmusik i Tjeckoslovakien före och efter sammetsrevolutionen, populärmusik. Ett Europa i förändring (Cambridge University Press). - T. 11: 187-203 
  155. ↑ 12 Miles , 2004 , s. 357-361.
  156. ↑ 1 2 3 Ouellette, Dan (augusti 1993), Frank Zappa , Pulse! Tidskrift, sid. 48–56. 
  157. ↑ Pražský Výběr på stickfabriken . Arkiverad från originalet den 5 augusti 2012.
  158. ↑ Miles, 2004 , s. 374-375.
  159. ↑ GRAMMY Vinnare . GRAMMY.com. Hämtad 25 juli 2012. Arkiverad från originalet 19 december 2015. . Hämtad den 18 augusti 2008.
  160. ↑ Menn, Don, red. (1992), Andreas Mölich-Zebhauser - Förbereder Ensemble Modern för festivalen i Frankfurt, Zappa! Guitar Player Presents , San Francisco, CA: Miller Freeman, sid. 12–13, ISSN 1063-4533 
  161. ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004 , sid. 369.
  162. ↑ Miles, 2004 , s. 371.
  163. ↑ Watson, 2005 , sid. 552.
  164. ↑ Miles, 2004 , s. 379-380.
  165. ↑ Frank Zappa (1940-1993) - Hitta ett gravminnesmärke . Hämtad 25 juli 2012. Arkiverad från originalet 8 november 2012.
  166. ↑ Slaven, 2003 , sid. 320.
  167. ↑ The New Rolling Stone Album Guide: Completely Revided and Updated 4th Edition / Ed. Brackett, Nathan.; Hoard, Christian. New York: Fireside, 2004. s  . 903 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
  168. ↑ Walley, 1980 , sid. 3.
  169. ↑ Miles, 2004 , sid. 383.
  170. ↑ 12 Menn , Don. Zappa! Gitarrspelare presenterar. - San Francisco: Miller Freeman, 1992.
  171. ↑ Kozinn, Allan . Nicolas Slonimsky, författare till Widely Used Reference Works on Music, Dies at 101  (Eng.) , The New York Times  (27 december 1996). Hämtad 7 december 2013.
  172. ↑ Miles, 2004 , sid. 295-296.
  173. ↑ Menn, Don, red. (1992), Nicolas Slonimsky - Århundradets framstående lexikograf Nails Zappa Down, Zappa! Guitar Player Presents , San Francisco, CA: Miller Freeman, sid. 6–7, ISSN 1063-4533 
  174. ↑ Menn, Don, red. (1992), Kent Nagano - Premiär för Zappa med London Symphony Orchestra, Zappa! Guitar Player Presents , San Francisco, CA: Miller Freeman, sid. 8–11, ISSN 1063-4533 
  175. ↑ Isler, Scott (februari 1994), Frank Zappa , Musician Magazine 
  176. ↑ Ashby, Arved (1999), Frank Zappa och Anti-Fetishist Orchestra , The Musical Quarterly (Oxford University Press). — T. 83 (4): 557–606 , DOI 10.1093/mq/83.4.557 
  177. ↑ Grier, James (2001), Uppfinningens mödrar och "Uncle Meat": Alienation, Anachronism and a Double Variation , Acta Musicologica (International Musicological Society). — T. 73 (1): 77–95 , DOI 10.2307/932810 
  178. ↑ Cotter, Jim (2002), Frank Zappa (1940–1993), i Sitsky, Larry, Music of the Twentieth-century Avant-garde. A Biocritical Sourcebook , Westfort, CT: Greenwood Publishing Group, sid. 597, ISBN 0-313-29689-8 
  179. ↑ Han är rankad 45:e i The 100 Greatest Guitarists of All Time , 27 augusti 2003 
  180. ↑ Han är rankad 51:a i The 100 Wildest Guitar Heroes , Classic Rock , april 2007 
  181. ↑ Han är rankad 39:a i Gibson.com Top 50 Guitarists of All Time , 25 maj 2010 , < http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features/Top-50-Guitarists-525/ > . Hämtad 26 juli 2012. Arkiverad 30 juli 2010 på Wayback Machine . Hämtad den 27 juni 2010. 
  182. ↑ 1994 Down Beat Critics Poll , Down Beat Magazine , < http://www.downbeat.com/default.asp?sect=stories&subsect=story_detail&sid=720 > . Hämtad 26 juli 2012. Arkiverad 16 februari 2009 på Wayback Machine . Hämtad den 12 augusti 2008. 
  183. ↑ 1 2 Frank Zappa , The Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Inc. , < http://rockhall.com/inductees/frank-zappa > Arkiverad 29 mars 2010 på Wayback Machine . Hämtad den 14 augusti 2008. 
  184. ↑ Lifetime Achievement Award , GRAMMY.org , < http://www.grammy.org/recording-academy/awards/lifetime-awards > Arkiverad 17 februari 2011 på Wayback Machine . Hämtad den 14 februari 2012. 
  185. ↑ The National Recording Registry 2005 , National Recording Preservation Board, The Library of Congress, 24 maj 2005 , < http://www.loc.gov/rr/record/nrpb/registry/nrpb-2005reg.html > Arkiverad kopia från 6 januari 2013 på Wayback Machine . Hämtad den 18 augusti 2008. 
  186. ↑ 1 2 The Immortals, Rolling Stone Magazine, nummer 972 
  187. ↑ 100 bästa gitarrister - Frank Zappa  . Rullande sten . Hämtad 7 december 2013. Arkiverad från originalet 18 januari 2013.
  188. ↑ Quigley, Mike. Intervju med Alice Cooper  . Poppin (september 1969). Tillträdesdatum: 6 januari 2014. Arkiverad från originalet 24 oktober 2007.
  189. ↑ Elfman, Doug (15 oktober 2003), Primus spelar hårdrock , < http://www.reviewjournal.com/lvrj_home/2003/Oct-15-Wed-2003/news/22374264.html > Arkiverad 6 april 2004 kl. Wayback- maskinen . Hämtad den 14 mars 2009. 
  190. ↑ Randall, David (2004), Gör dig redo att VAGGA! Intervju med sångare och frontfigur i det amerikanska rockbandet The Tubes, Fee Waybill , getreadytorock.com , < http://www.getreadytorock.com/10questions/fee_waybill.htm > Arkiverad 12 oktober 2008 på Wayback Machine . Hämtad den 13 augusti 2008. 
  191. ↑ Boisen, Myles, allmusic ((( Henry Cow > Biography ))) , allmusic.com , < http://www.allmusic.com/artist/henry-cow-mn0000672182 > Arkiverad 18 augusti 2012 på Wayback Machine . Hämtad den 13 augusti 2008. 
  192. ↑ Cleveland, Barry (september 2006), Exklusiva bilder från GP:s intervju med John Frusciante! , Gitarrspelare , < http://www.eqmag.com/article/exclusive-outtakes-from/sep-06/23282 > (nedlänk) . Hämtad den 12 augusti 2008.  
  193. ↑ MacDonald, 1994, Revolution in the Head , sid. 171.
  194. ↑ Black Sabbath Online: Tony Iommi & Geezer Butler Interview , black-sabbath.com, maj 1994 , < http://www.black-sabbath.com/interviews/tonygeez_0594.html > . Hämtad 26 juli 2012. Arkiverad 13 januari 2012 på Wayback Machine . Hämtad den 12 augusti 2008. 
  195. ↑ om mike  (engelska)  (nedlänk) . mikeportnoy.com. Datum för åtkomst: 6 januari 2014. Arkiverad från originalet 25 februari 2009.
  196. ↑ Menn, Don, red. (1992), Warren De Martini—Ratt-gitarrist blir Zappa-stylist, Zappa! Guitar Player Presents , San Francisco, CA: Miller Freeman, sid. 14, ISSN 1063-4533 
  197. ↑ Vai.com > Allt om Steve > Vaiography , Vai.com , < http://www.vai.com/vaiography/ > Arkiverad 27 december 2015 på Wayback Machine . Hämtad den 12 augusti 2008. 
  198. ↑ SOS, Mike. Intervju: Strapping Young Lad: En extrem metal all-star squad . I Music We Trust (augusti 2005). Hämtad 31 januari 2008. Arkiverad från originalet 5 augusti 2012.
  199. ↑ Sinclair, Tom (16 maj 2005), Mezmerize (2005): System of a Down , < http://www.ew.com/ew/article/0,,1060789,00.html > Arkiverad 14 augusti 2009 kl. Wayback- maskinen . Hämtad 28 juni 2010. 
  200. ↑ De officiella sidorna , clawfinger.net , < http://www.clawfinger.net/main.php?band > Arkiverade 30 december 2008 på Wayback Machine . Hämtad den 12 augusti 2008. 
  201. ↑ SOS, Mike, INTERVJU: Strapping Young Lad , inmusicwetrust.com , < http://www.inmusicwetrust.com/articles/71h16.html > Arkiverad 13 februari 2012 på Wayback Machine . Hämtad den 18 december 2010. 
  202. ↑ Tomas Ulrich på Allt om jazz , allt om jazz , < http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=15347 > . Hämtad 5 mars 2009. Arkiverad 26 december 2008 på Wayback Machine Hämtad 13 november 2008. 
  203. ↑ Meridian Arts Ensemble – Om oss , meridianartsensemble.com , < http://www.meridianartsensemble.com/about.htm > Arkiverad 5 juli 2008 på Wayback Machine . Hämtad den 12 augusti 2008. 
  204. ↑ Academic Zappa: Seriously Taken Musical Study of Frank Zappa's Music - At Last , ensembleambrosius.com , < http://www.ensembleambrosius.com/node/2 > . Hämtad 26 juli 2012. Arkiverad 12 januari 2012 på Wayback Machine . Hämtad 17 december 2010. 
  205. ↑ Om fyrverkerier , fireworksensemble.org , < http://fireworksensemble.org/about/ > Arkiverad 3 september 2013 på Wayback Machine . Hämtad den 25 augusti 2008. 
  206. ↑ Bill Frisell Biography , Songline/Tonefield Productions , < http://www.songtone.com/artists/Frisell/default.html > Arkiverad 27 november 2010 på Wayback Machine . Hämtad den 12 augusti 2008. 
  207. ↑ Cook, Richard & Morton, Brian (2004), The Penguin Guide To Jazz On CD, Seventh Edition , London: Penguin Books, sid. 1721, ISBN 0-14-101416-4 
  208. ↑ Bush, John, allmusic (((George Clinton > Biografi))) , allmusic.com , < http://www.allmusic.com/artist/george-clinton-mn0000533117 > Arkiverad 17 augusti 2012 på Wayback Machine . Hämtad den 13 augusti 2008. 
  209. ↑ George Winston  Biografi . georgewinston.com. Tillträdesdatum: 6 januari 2014. Arkiverad från originalet 31 mars 2010.
  210. ↑ Egennamn  Gluck . electricsongs.com. Hämtad 6 januari 2014. Arkiverad från originalet 21 augusti 2008.
  211. ↑ "Weird Al" Yankovic: Vanliga frågor  (engelska)  (nedlänk) . weirdal.com. Hämtad 6 januari 2014. Arkiverad från originalet 18 maj 2008.
  212. ↑ Reynolds, Simon. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. - 2005. - S. 255.
  213. ↑ Martin, 2002 , sid. 160.
  214. ↑ Plas, Jr., Leo P. (mars, 1972), Upper Wolfcampian (?) Mollusca från Arrow Canyon Range, Clark County, Nevada, Journal of Paleontology (SEPM Society for Sedimentary Geology ). - T. 46: 249-260. 
  215. ↑ Murdy, EO (1989), A Taxonomic Revision and Cladistic Analysis of the Oxudercine Gobies (Gobiidae: Oxudercinae) , Records of the Australian Museum, ISBN 0-7305-6374-X 
  216. ↑ Boero, Ferdinando (april, 1987), Life cycles of Phialella zappai n. sp., Phialella fragilis och Phialella sp. (Cnidaria, Leptomedusae, Phialellidae) från centrala Kalifornien , Journal of Natural History (Taylor & Francis Groups). — T. 21 (2): 465–480 , DOI 10.1080/00222938700771131 
  217. ↑ Bosmans, Robert & Bosselaers, Jan (oktober 1995), Spindlar av släktena Pachygnatha , Dyschiriognatha och Glenognatha (Araneae, Tetragnathidae), med en revidering av den afrotropiska arten , Zoologica Scripta (Norges vetenskapsakademi). — T. 23 (4): 325–352 , DOI 10.1111/j.1463-6409.1994.tb00392.x 
  218. ↑ Wassif, Christopher; Cheek, Diana & Belas, Robert (oktober 1995), Molecular Analysis of a Metalloprotease from Proteus mirabilis , Journal of Bacteriology (American Society for Microbiology). - T. 177 (20): 5790-8, PMID 7592325 
  219. ↑ Salak, Marc & Lescinsky, Halard L. (juli 1999), Spygoria zappania New Genus and Species, en Cloudina-liknande biohermal Metazoan från Lower Cambrian of Central Nevada, Journal of Paleontology (Paleontological Society). - T. 73: 571-576. 
  220. ↑ Seachrist, Lisa (12 augusti 1994), Random Samples, Science. Ny serie (American Association for the Advancement of Science). - T. 265: 870-871. 
  221. ↑ (3834) Zappafrank , IAU: Minor Planet Center ( Smithsonian Astrophysical Observatory ) , < http://www.minorplanetcenter.net/iau/special/rocknroll/0003834.html > Arkiverad 13 oktober 2011 på Wayback Machine . Hämtad den 15 augusti 2008. 
  222. ↑ The Baltimore Sun (16 september 2010), Zappa kommer hem , The Baltimore Sun , < http://articles.baltimoresun.com/2010-09-16/entertainment/bs-ae-zappa-cover-0917-20100916_1_gail zappa-southeast-anchor-library-lithuania > Arkiverad 6 mars 2011 på Wayback Machine . Dweezil and Zappa Plays Zappa spelade en gratis tre timmar lång show för en publik som uppskattas till mer än 3 000. Hämtad den 19 september 2010. 
  223. ↑ The Baltimore Sun (16 september 2010), Zappa-looza: En fullständig guide till helgens evenemang , The Baltimore Sun , < http://articles.baltimoresun.com/2010-09-16/news/bs-ae- zappa-rail-0917-2-20100916_1_southeast-anchor-library-zappa-plays-zappa-zappa-related > Arkiverad 2 januari 2011 på Wayback Machine . Hämtad den 19 september 2010. 
  224. ↑ Zappanale – Startseite , zappanale.de , < http://zappanale.de/ > Arkiverad 14 augusti 2008 på Wayback Machine . Hämtad den 14 augusti 2008. 
  225. ↑ The Associated Press (30 juli 2007), Berlin Names Street After Frank Zappa , < https://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/30/AR2007073000690.html > Arkiverad kopia från 3 november 2012 på Wayback Machine . Hämtad den 15 augusti 2008. 
  226. ↑ Zappa.com > Vad är nytt i Baltimore? , zappa.com , < http://www.zappa.com/whatsnew/news/baltimore.html > . Hämtad 26 juli 2012. Arkiverad 8 augusti 2008 på Wayback Machine . Hämtad den 15 augusti 2008. 

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol
 Rock and Roll Hall of Fame - 1995
Skådespelare
Tidiga musiker
som påverkade
Icke-uppträdande
(Ahmet Ertegun Award)