Miller, Glenn

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 mars 2021; kontroller kräver 9 redigeringar .
Glenn Miller
Glenn Miller

Studiofotografi från 1940-talet
grundläggande information
Namn vid födseln engelsk  Alton Glenn Miller
Födelsedatum 1 mars 1904( 1904-03-01 )
Födelseort Clarinda , Iowa
Dödsdatum 15 december 1944 (40 år)( 1944-12-15 )
En plats för döden
Land  USA
Yrken jazzman , bandledare , kompositör , arrangör , dirigent , musiker , flygare , studiomusiker
År av aktivitet 1923 - 1944
Verktyg trombon
Genrer Jazz , swing , storband
Kollektiv Glenn Millers orkester
Etiketter Bluebird Records [d] ochRCA Records
Utmärkelser
Brons Stjärnmedalj ribbon.svg American Campaign Medal ribbon.svg Europeisk-afrikansk-mellanösternkampanj ribbon.svg
Europeisk-afrikansk-mellanösternkampanj ribbon.svg Europeisk-afrikansk-mellanösternkampanj ribbon.svg Andra världskrigets segermedalj ribbon.svg [ett]
www.glennmiller.org
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Alton Glenn Miller ( eng.  Alton Glenn Miller , 1 mars 1904 , Clarinda , Iowa  - 15 december 1944 , Engelska kanalen ) - amerikansk trombonist, arrangör . Ledaren för en av de bästa swingorkestrarna (slutet av 1930-talet - början av 1940-talet) - Glenn Miller Orchestra . Cavalier of the Bronze Star ( 1946 , postumt).

Tidiga år

Alton Glenn Miller föddes den 1 mars 1904 i staden Clarinda , i den sydvästra delen av majsstaten Iowa [3] . I många ryskspråkiga källor finns datumet 29 februari [4] som en födelsedag, men detta datum bekräftas inte av någon engelskspråkig källa. Hans förfäder var amerikanska pionjärer som drog till västra delen av kontinenten i mitten av 1800-talet på jakt efter ett bättre liv. År 1918 flyttade familjen Miller till Fort Morgan , Colorado , där han gick i gymnasiet. Hösten 1919 gick han med i Maroons high school fotbollslag som vann 1920 Northern Colorado American Football Conference . Han utsågs till "Best Left Trailer" i Colorado [5] . När han tog examen från gymnasiet 1921 bestämde han sig för att bli professionell musiker [3] . År 1923 gick Miller in på University of Colorado i Boulder, där han gick med i Sigma Nu- broderskapet [ 6 ] . 

Den första trombonen gavs till 14-årige Glenn av en slaktare, i vars butik han arbetade deltid (innan dess försökte han spela kornett och mandolin ) [7] . Han spelade den i skolans dansband. 17-åriga Glenn blev så tagen av de nymodiga dansrytmerna att han sprang hemifrån på sin examensdag för att spela i bandet i Laramie , Wyoming . Redan vid tiden för sina studier vid University of Colorado 1923 började Miller spela i universitetets dansorkester. Efter ett och ett halvt år hoppade han av och åkte till Los Angeles som en del av Max Fischer Orchestra.

Tidig karriär, bildning

På 1920- och 30-talen arbetade Miller som trombonist och arrangör med Ben Pollack och Red Nichols , skrev arrangemang för Dorsey Brothers Orchestra , där han också uppträdde som solist; inspelad med Benny Goodman , studerade arrangeringstekniker. Han spelade också för Victor Young , vilket tillät honom att vara en mentor för andra professionella musiker [8] . När Glenn Miller fick frågan om vilken händelse som kunde kallas en vändpunkt i hans musikaliska karriär, svarade han: "Intresset som Ben Pollack visade för mig när han bjöd in mig att spela i hans orkester och skriva arrangemang för honom." Pollack Big Band var ett riktigt jazzband, och det var där som Miller fick sitt jazzdop. I denna orkester träffade han Benny Goodman, som spelade där, med vilken han knöt en vänskap som varade hela livet. (Det var Goodman som lånade ut Miller pengarna för bröllopet när han gifte sig 1928 med Helen Burger, som han hade uppvaktat medan han fortfarande var vid University of Colorado). Miller visade avundsvärd jazzintuition när han skrev ett arrangemang av William Handys "Beal Street Blues" för Goodmans Charleston Chasers 1931 , där han förutsåg många av de stilistiska dragen i "King of Swing"-musiken från efterföljande decennier. Han var också upphovsmannen och medförfattaren (tillsammans med Jack Teagarden ) till texten till den berömda "Basin Street Blues". Till Broadway-premiären av George Gershwins musikal Crazy Girl orkestrerade Miller flera nummer.

Allvarliga förberedelser för ledningen av sin egen orkester var för Miller arbetet med den musikaliska ledaren för bröderna Jimmy och Tommy Dorseys orkester, som han hjälpte till att skapa deras första orkester 1934 , liksom organisationen av orkestern för engelsmännen. bandledaren Ray Noble 1935 .

Egen orkester

1937 bestämde sig Miller för att förverkliga sin dröm och bilda sitt eget storband. Den första orkestern väckte dock inte så mycket intresse bland allmänheten och varade bara ett drygt år. I januari 1938 gjorde Miller ett andra försök, inklusive i den nya orkestern både sina gamla vänner och musikerna som rekommenderades av dem - saxofonisterna Hal McIntyre och Tex Beneke , trumpetaren Bob Price, pianisten Chummy McGregor, basisten Rolly Bandock. Marion Hutton och Ray Eberle sjöng i orkestern . Det var från denna grodd som Miller-bandets mäktiga träd växte upp, vars ljud imiteras av otaliga av dess musikaliska kloner i olika länder.

Den här gången fick Miller oväntat en bokning på det prestigefyllda kasinot Glen Island , varifrån radiosändningar genomfördes. Orkestern spelade där under hela sommarsäsongen 1938 . Hösten 1939 började Miller Big Band en serie radiosändningar som annonserade Chesterfield-cigaretter, vilket bidrog till bandets växande popularitet. Allt detta gav Miller ett kontrakt med det största skivbolaget RCA . Mellan september 1938 och juli 1942 spelade Glenn Miller Orchestra in över tvåhundra kompositioner på skivor. Bland dem finns sådana Millerian-klassiker som "Chattanooga Choo-Choo", "Tuxedo Junction", "The American Patrol", "Kalamazoo", "Little Brown Jug", "Pennsylvania 6-5000", "String of Pearls". Millers egen ballad "Moonlight Serenade" blev visitkortet för gruppen, i vars historia finns ett ryskt spår: temat skrevs som en hemuppgift från kompositören Iosif Moiseevich Schillinger , som emigrerade till USA, från vilken Miller tog lektioner och studerade hans system [9] , och den slutliga texten till denna låt skrevs av en infödd i Riga, Mikhail Pashelinsky, som arbetade på Broadway under pseudonymen Mitchell Parish .

Glenn Miller Orchestra fick en fantastisk, aldrig tidigare skådad popularitet inom jazzen, som inte har bleknat till vår tid, på grund av utvidgningen av genrebasen för dess musik. Den omfattande repertoaren kännetecknades av det faktum att maestro, förutom populära Broadway-melodier, teman från musikaler och andra "standards", erbjöd publiken originalverk som först framfördes i hans orkester och bestämde bandets estetik. Till och med namnen på kompositionerna var karakteristiska, till exempel "Moonlight Cocktail" eller "Blues Serenade". Förutom drömska, lyriskt-romantiska och elegiska ballader, blev snabba motorstycken som Chattanooga Choo-Choo och In the Mood, som blev de första exemplen på dans, särskilt populära. , som senare kommer att kallas jive . Millers orkester blev inte bara den bäst betalda orkestern i världen, utan också den mest eftertraktade orkestern i slutet av 1930-talet och början av 1940-talet. Några duktiga musiker som Charlie Spivak och Tex Beneke fick erfarenhet av Millers orkester och fortsatte med att skapa sina egna mycket framgångsrika orkestrar.

Miller var en krävande och ovanligt pedantisk ledare. I hans orkester, till skillnad från Duke Ellingtons storband  , rådde järndisciplin. Det var förbjudet att prata på scenen. Näsdukarna i bröstfickorna på musikernas jackor fick matcha färgen på sockorna. Orkestermedlemmarna beordrades att endast röka cigaretter från märket " Chesterfield " som sponsrade dem. Glenn Millers orkester berodde dock inte bara på dess ledares affärsegenskaper utan också på hans enastående talang som arrangör. Trumpetaren och multiinstrumentalisten Bobby Hackett , som Miller tillät att spela både trumpet och gitarrsolon, kallade sin chef "ett arrangerande geni som kan ge ett nytt ljud till ett gammalt tema med några få slag." Här är ett exempel på vilket material Millers musik växte ur. En gång i tiden skrev Joe Garland musik som var baserad på Fletcher Hendersons "Hot and Anxious". Artie Shaw anpassade den för sin orkester och spelade den ofta, men spelade aldrig in den eftersom den inte passade treminutersgränsen på ena sidan av en 78-rpm skiva. Miller blev intresserad av detta stycke, gjorde de nödvändiga ändringarna i det, enligt hans åsikt, förkortade det och som ett resultat förvandlade det till en av hans bands mest populära hits - "In the Mood". En av uppfinningarna av arrangören Miller gav en unik smak åt musiken i hans orkester - den så kallade "kristallkören" - den övre rösten i saxofongruppen anförtroddes till klarinetten ; med tiden blev denna teknik vanlig inom jazzen. Det bör också noteras att Miller var en av de första bandledarna som utökade sektionen av blåsblåsare (saxofoner) upp till 5 instrument. Noterna från Miller-orkestern är fortfarande ett av de mest populära idag, inte bara på grund av deras oförblindande popularitet, utan också på grund av, till skillnad från de teman som lät i andra orkestrar (B. Goodman, A. Shaw, T. Dorsey, G. James ), de är inte överbelastade med solopartier av något instrument - klarinett , trombon , trumpet , etc.

Glenn Miller hade en strikt och ganska reserverad karaktär. Han sågs inte i några tvivelaktiga affärer och relationer. Han var en ekonomisk, försiktig, blygsam och anständig person, som lockade samma begåvade och fattiga artister till sig från de allra första försöken att bosätta sig och starta en karriär i New York, när Miller, ur fattigdom, bodde i samma rum med hans vän Ben Goodman. Millers vän och biograf George Simon noterar att han öppnade sig för endast ett fåtal nära människor. Hans favoritordspråk, som han själv sa, var titeln på en av Duke Ellingtons kompositioner : " It's not a thing if there's no swing in it ."

Två av de mest populära filmerna med Glenn Miller Big Band, Sun Valley Serenade (1941) och Band Wives (1942), fullbordade ledarens uppstigning till den amerikanska populärmusikens Olympus. Serenade spelade den norska världsmästaren i konståkning, Sonia Henie . Handlingen i filmen var bara en ursäkt för orkestrala mellanspel . Denna komiska underhållningsfilm, inspelad i det fredliga Amerika på höjden av andra världskriget i Europa, visades i Sovjetunionen 1944 och blev en fläkt av frisk musikalisk luft för landet i krig. Omedelbart började professionella och amatörsovjetiska poporkestrar kopiera Millers orkestrationer, och Serenadmusik (särskilt Moonlight Serenade och In the Mood) hördes allmänt i Sovjetunionen fram till 1948 , då jazz och jazzig popmusik förbjöds i Sovjetunionen; samtidigt förbjöds också användningen av ordet "jazz" i sovjetisk media. Efter en tid blev "Chattanooga Choo-Choo" ("Chattanooga Choo-Choo") framförd av Glenn Miller Orchestra en sorts "hymn" dudes . Trots det faktum att Millers storband fortsätter att existera och åtnjuter oföränderlig popularitet i världen, trodde många i Sovjetunionen att denna musikaliska grupp bröt upp efter dess ledares död. Med godkännande av Millers arvingar skapades en orkester under namnet "Glenn Miller Orchestra Under Direction of Tex Beneke" under ledning av Tex Beneke själv, där Henry Mancini , som just hade återvänt från kriget i Europa, framförde allt orkestreringen och pianospelet . Beneke uppträdde framgångsrikt med Glenn Miller Orchestra från 1946 till sin sista turné 1998, då den mycket åldrade sångaren och saxofonisten Beneke, efter att ha drabbats av en stroke, samlade de överlevande gammaldags musikerna och unga jazzmästarna och ägnade en serie konserter åt minne av Glenn Miller.

Under krigsåren

Efter att USA gick in i kriget med Japan ( december 1941 ), bestämde sig Glenn Miller för att värva sig i flottan . Han var dock ur åldersgränsen (han var 38 år) och hans ansökan avslogs. Sedan skrev han ett brev till försvarsdepartementet i augusti 1942 , där han föreslog att man skulle skapa ett arméband för att arbeta med trupperna, "så att - som han sprakande uttryckte det - att andas lite energi i benen på våra marscherande soldater och lite mer glädje i deras hjärtan." Millers förslag accepterades. Den 27 september 1942 gav hans orkester sin sista konsert i Passaic , New Jersey . Eftersom han var på toppen av berömmelse och framgång, upplöste Glenn Miller sitt berömda band.

Glenn Miller tilldelades flygvapnet . Kapten Glenn Miller tjänstgjorde först på hemmafronten som assisterande officer vid Southern Air Force Training Center (Maxwell, Montgomery , Alabama ), i december 1942. Han spelade trombon med dansgruppen Rhythmaires i Montgomery och på Maxwells klubbar och lounger. Miller uppträdde också på lokala radiostationer WAPI ( Birmingham , Alabama) och WSFA Radio (Montgomery).

Miller bildade till en början en stor orkester, som skulle bli ryggraden i ett nätverk av orkestrar. Millers försök att modernisera militärmusiken mötte visst motstånd från konservativa officerare. Till exempel, Millers arrangemang av "St. Louis Blues March", som kombinerar blues och jazz med en traditionell militärmarsch. Millers veckoradioprogram " I Sustain the Wings ", för vilken han var med och skrev låten med samma namn, var mycket populär.

I juni 1943 blev hans Army Air Force Band ( eng.  Glenn Miller Army Air Force Band ) på 45 musiker verklighet. Populära popvokalister knöts till orkestern - Johnny Desmond , Tony Martin och Dinah Shore . I den nya orkestern inkluderade Miller, efter Artie Shaws exempel , en stor grupp stråkar. I juli samma år överfördes ett militärband under ledning av kapten (senare major) Miller till London , där de amerikanska militärstyrkornas högkvarter i Europa låg. I England, under de kommande fem och en halv månaderna, uppträdde US Air Force Big Band på allierade militärbaser och spelade på BBC-radio . Intensiteten i hans arbete var fantastisk. Miller skrev i ett av sina brev till sin fru att hans orkester inom en månad uppträdde 35 gånger i armén och deltog i 40 radioprogram. Märkligt nog deltog Miller Big Band i en rad propagandamusikradiosändningar avsedda för tyska trupper - jazz förbjöds i Nazityskland.

Som en sammanfattning av Glenn Millers militära karriär sa general Jimmy Doolittle : "Tillsammans med ett brev hemifrån var hans band den största moraliska inspirationen för soldaten i den europeiska krigsteatern" [10] .

I London undkom Miller med nöd och näppe döden. Vid ankomsten till den brittiska huvudstaden var hans storband stationerat på Sloan Street. Detta område attackerades särskilt ofta av tyska bombplan och V-1- missiler. Av rädsla för musikernas liv, säkrade Miller flyttningen av sin orkester till Bedford den 2 juli 1944 . Följande dag förstörde en kraftfull luftbomb Londonbyggnaden som tidigare hade inhyst Millers orkester; medan 100 personer dog.

Beräknad död

Försvinnande

Kriget närmade sig sitt slut, de allierade hade befriat Paris . Millers orkester var planerad att överföras till kontinenten. Major Glenn Miller skulle flyga till Paris för att förbereda förutsättningarna för det kommande julframträdandet av sin orkester i Olympiahallen. Den 15 december 1944 flög han till Frankrike i ett litet enmotorigt Norseman C-64 flygplan från Twinwood Farm Air Base. Det låg en tjock dimma, till och med fåglarna sjönk till marken, som Miller märkte innan avfärd. Planet som han flög i nådde aldrig Frankrike, hans spår förlorades någonstans över Engelska kanalen . Varken Millers kropp eller resterna av hans plan har hittats.

Versioner av döden

Fanatiska fans av Miller-bandet ville inte tro på deras idols död. Omedelbart gick det många rykten om den mystiska döden av ledaren för den mest populära orkestern. Enligt en version tillfångatogs Miller av en tysk avdelning ledd av Otto Skorzeny , torterades och misshandlades till döds. Enligt en annan version sköts Glenns plan ner av tyskarna över Engelska kanalen , men den dagen fanns inga Luftwaffe -sorter . Enligt den tredje sköt Millers medresenär, överste Norman Besell, som var förknippad med den " svarta marknaden ", Miller och piloten och landade planet i Frankrike. 1983 meddelade Glenn Millers bror Herb att Glenn Miller hade dött i lungcancer på ett sjukhus i Paris, och han uppfann katastrofhistorien eftersom hans bror ville dö "som en hjälte, inte i en otäck sjukhussäng." Denna version stöds av frånvaron av sökaktiviteter, dålig hälsa och dystra föraningar som noterades av Glenn Miller kort innan försvinnandet. Den senaste sensationella versionen av Millers död var publiceringen av journalisten Udo Ulfkotte i den tyska tabloiden " Bild " 1998, replikerad av alla medier i världen - inklusive ryska. En tysk journalist hävdade att han när han arbetade i Pentagons arkiv kom över flera hemliga dokument, av vilka det stod klart att Glenn Miller dog av en hjärtattack den 15 december 1944 på en parisisk bordell i armarna på en prostituerad , och att militärkommandot beslutade att dölja den skamliga döden av en arméidol för att inte undergräva de allierade arméernas militäranda . Kontrollen visade att det hela bara var en annan anka .

Den mest tillförlitliga versionen

För första gången dök tillförlitlig information om Glenn Millers död upp i april 1999 , när en loggbok över krigsåren för ett av det brittiska flygvapnets bombplan såldes på London Sotheby's- auktionen . Hans andrepilot Fred Shaw berättade sedan för reportrar att planet som Glenn Miller flög till Frankrike var offer för bomber som släpptes i Engelska kanalen av hans skvadron. På nyårsafton 2002 visades en dokumentär som heter Glenn Millers sista flygning på brittisk tv, där Shaw berättade hur det gick till. En skvadron brittiska bombplan var på väg tillbaka från Belgien , där den misslyckades med att nå målet och bomba det - täckjaktflygplan kom inte fram i tid. Instruktionen förbjuder landning av bombplan med en last av bomber, så Lancasters var tvungna att släppa sina bomber i havet innan de återvände till sitt flygfält. För detta ändamål tilldelades en speciell zon i Engelska kanalen. Shaw hade aldrig sett bombningar förut, så när hans plan nådde det området tittade han ner och såg en liten enmotorig Norseman C-64 nedanför sig. Monoplanet flög lågt över vattnet och bomber exploderade under. "Då sa jag till vår kulspruteskytt," säger Fred Shaw, "titta vad som händer nedanför, det finns ett plan." Och han svarade mig: "Ja, jag förstår" ... Jag såg hur det här planet gick in i ett dyk och försvann in i sundet. Den tidigare piloten hävdade att fram till 1956 , när The Glenn Miller Story, med James Stewart, släpptes, hade han ingen koppling till avsnittet med Glenn Miller. På en logisk fråga, hur lyckades han identifiera Norsman - ett kanadensiskt tillverkat flygplan, mycket sällsynt i England (några norrmän fanns bara på amerikanska baser) - svarade Shaw att han hade genomgått flygutbildning i Manitoba , i Kanada , och känner till dessa flygplan väl.

Denna version av Glenn Millers död gjordes ännu mer tillförlitlig genom deltagandet i filmen av flyghistorikern, en anställd i arkivet för det brittiska flygvapnet Roy Nesbit, som tillbringade flera år med att klargöra omständigheterna kring den berömda döden. musiker. Enligt Nesbit låg RAF:s bombnedsättningszon cirka två mil från flygkorridoren genom vilken de allierade planen skulle flyga till kontinenten. Piloten på Millers plan hade ingen erfarenhet av att flyga i blindo i tät dimma, och han kunde mycket väl gå vilse. Dessutom är det känt att norrmännen inte hade en anti-isningsanordning, så piloten på Millers plan kunde inte flyga ovanför dimman och molnen på vintern. I sådant väder hade han bara ett alternativ - att mysa så nära marken (vatten) som möjligt. Det enda problemet som den brittiske historikern inte kunde lösa var att den tid då en brittisk skvadron dök upp i bombområdet, enligt dess flygloggar, och den tid då Millers plan kunde dyka upp där, givet dess avgångstid och hastighet, skiljer sig med en timme. "Jag undrade länge vad som var grejen", säger Roy Nesbit, "tills jag fick reda på att de amerikanska piloterna använde lokal tid när de beräknade, medan britterna använde Greenwich Mean Time , och det var en timmes skillnad mellan dem."

När en engelsk expert bad försvarsministeriet att kontrollera hans beräkningar fick han höra: "Det finns inga fel i dina beräkningar, men deras bevis ligger längst ner på Engelska kanalen."

Citat

”... Bakom hans lugna, men strikta framtoning fanns ett aktivt, frågvis sinne, som fullkomligt förstod och djupt respekterade allt som är bra i musik och i människor; sinnet hos en stark men känslig man som har uppnått så mycket på så kort tid och som säkerligen skulle ha uppnått ännu mer om han hade haft möjligheten.”

George Simon, jazzforskare.

För mig är Glenn Millers musik varken idag eller igår, den är tidlös, som en eld i en härd. Och det värmer också.

Boris Grebenshchikov

Fungerar

Musikaliska kompositioner som fick störst berömmelse och popularitet framförd av Glenn Miller:

Med medverkan av Glenn Miller Orchestra gjordes filmerna " Sun Valley Serenade " ( 1941 ), "The Orchestra Wives " ( 1942 ).

Till minne av Glenn Miller

Anteckningar

  1. ↑ Miller, Alton Glenn, Maj . Tillsammans tjänade vi. Hämtad 13 november 2019. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  2. ↑ http://articles.latimes.com/1991-02-26/entertainment/ca-2095_1_steve-laury
  3. ^ 1 2 The Glenn Miller Birthplace Society  . Arkiverad från originalet den 21 november 2008.
  4. ↑ Hur är livet för de födda den 29  februari (28 februari 2016). Arkiverad från originalet den 29 februari 2016. Hämtad 17 september 2017.
  5. ↑ Glenn  Miller . www.cityoffortmorgan.com . Arkiverad från originalet den 7 november 2017.
  6. ↑ Berömda Sigma Nu  's . Oregonstate.edu . Arkiverad från originalet den 16 september 2006.
  7. ↑ Yanow, Scott. Klassisk jazz  (engelska) . San Francisco: Backbeat, 2001.
  8. ↑ Glenn Miller Biografi . Music.us. Hämtad 18 december 2012. Arkiverad från originalet 12 maj 2013.
  9. ↑ Vem är Joseph Schillinger?  (engelska) . Schillinger System.com. Arkiverad från originalet den 19 februari 2009.
  10. ↑ Roman Chernenko . Jazzstjärnor. Miller Glenn.  (24 februari 2012). Arkiverad från originalet den 17 april 2014.
  11. ↑ [ http://xn----7sbghhrvaggmammk.xn--p1ai/ Filmroman om en man av två världar: Yuri Andropov/Glenn Miller. (Arkiv)] (död länk) (31 mars 2013). Hämtad 8 november 2017. Arkiverad från originalet 31 mars 2013. 

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol