Musikalisk form

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 6 april 2022; kontroller kräver 4 redigeringar .

Musikalisk form (från latin  forma  - utseende; bild; skönhet; latinskt ord kommer från andra grekiska μορφή utseende, konturer; utseende; skönhet) är en musikalisk term med flera värden som beskriver strukturen i ett musikaliskt verk. Enligt Musical Encyclopedic Dictionary (1990) [1] har termen tre betydelser:
1) typ av komposition ( sonatform , variationer , rondo , takt , etc.). Formtypen bestäms genom att beakta den musikaliska konstruktionen i statik (sekvensen av sektioner, som beskrivs av sekvensen av latinska bokstäver, till exempel ABA, ABACA, etc.) och dynamik (implementeringen av schemat i musik, "utbyggnaden" av systemet i tid);
2) förkroppsligandet av musikaliskt innehåll, vilket förstås som den integrerade organisationen av en musikalisk artefakt (pjäs) som en kombination av melodi ( motiv , fraser , melodiska formler , etc.), harmoni , meter och rytm , lager och textur , verbal text (poetisk, bön, prosa), klangfärger och kluster , etc.;
3) en akademisk disciplin som sysslar med studiet av form (i första meningen).

Form och innehåll

När man betraktar formen i dess mest generaliserade mening (den andra betydelsen av termen enligt Musical Encyclopedic Dictionary ), kan den musikaliska formen inte särskiljas från det specifikt musikaliska innehållet [2] . När betraktelseobjektet (formell konstruktion) "suddar ut" på detta sätt, så övergår analysen av formen i huvudsak till en "holistisk analys" av allt. Yu.N. _ Kholopov [3] , i Tyskland - författaren till den populära läroboken om form Clemens Kühn [4] : former som disciplin är i stort sett avskaffad" [5] .

Motsättningen av form och innehåll är en obligatorisk aspekt av musikvetenskapen i Ryssland under sovjettiden. Den metodologiska grunden för att överväga denna opposition i Sovjetunionen var den så kallade "marxistiska konstteorin" [6] , som postulerade innehållets företräde framför formen. I den vulgära sociologiska tolkningen av detta postulat kunde formen som sådan inte vara föremål för vetenskapen och själva musikkompositionen. Kompositörer och musikteoretiker som visade "överdriven" uppmärksamhet på form i sina verk förklarades som "formalister", med oundvikliga sociopolitiska konsekvenser.

Form och genre, form och stil

Musikalisk form är ett diskutabelt ämne för vetenskaplig forskning. Undervisningar om musikalisk form i Ryssland, i Tyskland, i USA, i Frankrike och andra regioner i världen skiljer sig mycket från varandra både i metodologi och i specifik terminologi. Den relativa överensstämmelsen mellan vetenskapsmän från olika skolor som tillhör den europeiska traditionen (inklusive ryska) noteras endast i analyser av musiken från den klassisk-romantiska eran (XVIII-XIX århundraden), delvis också i relation till barockmusik . En mer komplicerad situation är med formerna av antik och traditionell (kult och sekulär, västerländska och österländska traditioner) musik, där den musikaliska formen är praktiskt taget oskiljbar från genren ( antifon , responsory , sekvens , madrigal , motett , stichera , mugham , etc. .).

Den musikaliska formen beaktas också i samband med begreppet musikalisk stil, inom den vetenskapliga forskningens spektrum, som i L. Steins bok ”Struktur och stil. Forskning och analys av musikaliska former” [7] , till påståenden i populära böcker om musik ”för dummies”: ”Hip-hop, gospel, heavy metal, country och reggae är samma ”former” som menuetter, fuga, sonater och rondo " [8] .

Verkets struktur

Verket består av separata musikaliska fraser  - små integrerade musikaliska fragment. Musikfraser kombineras till perioder . Perioder som låter liknande kombineras till delar . Fragment (fraser, perioder, delar) av ett musikaliskt verk indikeras med latinska bokstäver: A, B, C, etc. Olika kombinationer av fragment bildar olika musikaliska former. Så, en vanlig form i klassisk musik - ABA (låtform), innebär att den ursprungliga delen A försvinner när den ersätts av del B, och upprepas i slutet av verket.

Det finns också en mer komplex struktur: motiv (det minsta elementet i en musikalisk form; en accent 1-2 takter ), fras (har vanligtvis 2 accenter; 2-4 takter), mening (den minsta delen av en melodi som kompletteras av några typ av kadens ; 4-8 takter ), punkt (fullständig musikalisk tanke; 8-16 takter; 2 meningar) [9] .

Olika sätt att utveckla och jämföra elementen i en melodi ledde till bildandet av olika typer av musikformer:

Form i ett stycke (A)

Den mest primitiva formen. Melodin kan upprepas med mindre ändringar (form AA 1 A 2 ...). Exempel: ditties .

Tvådelad form (AB)

Den består av två kontrasterande fragment - ett argument och ett motargument [8] (till exempel pjäsen "Orgelsliparen sjunger" från P. I. Tjajkovskijs "Barnalbum"). Men om fragmenten inte är kontrasterande, det vill säga det andra fragmentet är byggt på materialet i det första, förvandlas den tvådelade formen till en variation av den endelade formen. Ändå benämns sådana verk (till exempel pjäsen "Remembrance" från R. Schumanns "Album for Youth") ibland som tvådelad [10] .

Tredelad form (ABA)

Det kallas också sång eller ternär . Det finns 2 typer av trepartsformer - enkel och komplex ; förenklat är varje avsnitt en period, den mellersta kan vara en kort övergång; i en komplex är varje avsnitt i regel en tvådelad eller enkel tredelad form.

Koncentrisk form

Den koncentriska formen består av tre eller flera delar, som upprepas efter den centrala i omvänd ordning, till exempel: A B C B A

Klassiska former

Sonataform

Den heter så eftersom den första satsen i den klassiska sonaten traditionellt skrevs i denna form. Samtidigt består sonaten vanligtvis av tre delar, men endast den första har sonatform.Den består av 3-4 avsnitt: exposition, utveckling, repris och ofta en coda. Expositionen innehåller två kontrasterande teman i olika tonarter (huvudstämman och en sidostämma), som upprepas i reprisen i olika tonförhållande - tonmässigt närmar sig (oftast båda i huvudtonen). Utveckling är den mest instabila och fria delen, där utvecklingen av tidigare intonationer äger rum. Sonataformen skiljer sig från alla andra former: den enda formen som inte har utvecklats inom dans- och vokalgenrer.

Rondo

Den frihet som är inneboende i sonatformen utvidgas i rondon. Dess form är en ABACADAEAF-konstruktion... Det vill säga, helt andra fragment, nycklar och storlekar är förbundna med det initiala temat A.

Rondosonat

En blandform som har drag av rondo- och sonatform. Formen består av tre huvudsektioner, där de extrema sektionerna (båda eller en av dem) är uppbyggda enligt rondoprincipen, och den mellersta är en utveckling lånad från sonatformen.

Variationer

En av de äldsta musikformerna (känd sedan 1200-talet ). Består av ett tema och minst två modifierade reproduktioner. En enda variant av ett tema, till exempel en varierad repris i sonatform, tillåter inte att den klassificeras som en variationsform.

Fuga

Fuga mönster.
Johann Sebastian Bach - The Well-Termpered Clavier - Bok 1 - Fuga nr. 2 i c-moll (BWV 847).
Uppspelningshjälp

En form av polyfonisk musik från 1600- och 1700-talen. I en klassisk en mörk fuga upprepar flera röster ett givet tema. Den består av tre delar: redogörelse, utveckling och avslutning.

Symfoni

Ett verk som kombinerar flera olika musikformer, vanligtvis framförda av en orkester. Som regel består den av fyra delar (men inte nödvändigtvis, huvudidén med symfonin är en kombination av olika musikaliska former):

  1. Sonata allegro (snabbsonat).
  2. Långsam del.
  3. Menuett (kort majestätiskt dansstycke i 3/4 takt).
  4. En kombination av sonat och rondo, som är en tematisk upprepning av första satsen.

Cykliska former

Stora verk, bestående av separata delar, förenade av en gemensam idé, tillhör cykliska former. Delar av cykliska verk är konstruerade i någon av ovanstående former.

Andra

Musikalisk form i musiken under XX-XXI århundradena

Former i musiken under XX-XXI århundradena är föremål för kreativa experiment av kompositörer (tillsammans med harmoni, rytm, textur, klang, etc.). I förhållande till dessa experiment har den allmänt accepterade formtypologin inte utvecklats. Så, D. Shulgin , med tanke på den moderna kompositören V. A. Ekimovskys arbete , använder termen "parametriska former" [11] . Enligt honom är "parametriska former" förknippade med tekniken att konstruera en komposition på nivån av olika medel (komponenter) av det musikaliska tyget - rytm, dynamik, harmoni, slag, textur, etc. Dessa former, i frånvaro av en melodisk-tematisk faktor eller en betydande försvagning av dess bildande roll, hamna i förgrunden för den moderna kompositionsprocessen.

Det finns många andra vetenskapliga termer för att beteckna nya former (till exempel "öppen form" , begreppet "musikalisk grammatik" av Fred Lerdahl , etc.), vars status inom vetenskapen förblir experimentell (liksom de fenomen som dessa termer beskriver ).

Konceptet med musikalisk form i Europa, USA och Ryssland

Definitionerna av musikalisk form i europeiska och amerikanska formläroböcker sammanfaller oftast med den första (kompositionstekniska) betydelsen som antagits i rysk musikvetenskap. Brittiska Oxford Companion to Music (2002) definierar musikalisk form som "utseendet eller strukturen av ett musikstycke" [12] . Harvard Dictionary of Music skiljer mellan "form i musik" och "former av musik" (synonymt med "musikaliska former"); den första frasen ligger nära den ryska tolkningen av formen som en heltäckande helhet, den andra - till dess kompositionsmässiga och tekniska tolkning [13] . Grove's Musical Dictionary (2001) i artikeln "Form" beskriver den musikaliska formen extremt brett och definierar den som "ett konstruktivt eller organiserande element i musik" ( eng.  konstruktivt eller organiserande element i musik ) [14] , medan det kompositionella och tekniska tolkning av den musikaliska formen övervägs inte alls.

Schoenbergs elev, österrikaren Erwin Ratz (1951) [15] och amerikanen William Caplin (1998) [16] skapade doktrinen om den "formella funktionen" ( engelska  formell funktion ), det vill säga funktionen hos ett eller annat element i en integrerad formell struktur. Deras egen doktrin om funktionerna hos delarna av musikformen utvecklades i Ryssland av I.V. Sposobin (1947) och Yu.N. Kholopov . Det funktionella tillvägagångssättet gjorde det möjligt för Kholopov att återvända till den inhemska teorin den viktigaste komponenten i den tonala formen, länge känd som "rörelsen", och att överge klassificeringen av former baserade på den "minsta strukturella enheten - perioden", som för en tid lång tid var den enda accepterade inom sovjetisk musikvetenskap [17] .

Anteckningar

  1. ↑ Kholopov Yu. N. Musikalisk form // Musical Encyclopedic Dictionary / kap. ed. G.V. Keldysh . - M . : Sov. Encyclopedia , 1990. - S. 581. - 150 000 exemplar.  — ISBN 5-85270-033-9 .
  2. ↑ I denna mening kan det inte göras någon skillnad mellan musikalisk form och specifikt musikaliskt innehåll . Cit. Citerat från: Form // Harvard Dictionary of Music . 4:e uppl. Cambridge, Mass., 2003, s. 329.
  3. ↑ Se till exempel hans artiklar ”Theoretical Musicology as a Humanitarian Science. The problem of music analysis" Arkivexemplar av 20 oktober 2016 på Wayback Machine och "Vad ska man göra med Tjajkovskijs musikaliska former?" Arkiverad 30 maj 2016 på Wayback Machine .
  4. ↑ Kühn C. Formenlehre der Musik. Kassel, 1987; 10:e upplagan ibid. 2015.
  5. ↑ Och när "Formenlehre" skiftade till "Arbetsanalys" kan de skrivas och historiska Besonderen des Einzelwerkes Genüge gett were, aber Formen-"Lehre" as Disziplin has sich weitestgehend auf . Cit. av: Kühn C. Form: Theorie, Analyze, Lehre Arkiverad 15 april 2016 på Wayback Machine (2005).
  6. ↑ Se till exempel artikeln "Musikalisk form" i kolumnen "Musical Encyclopedia" , v.5 (M., 1981). 876-879.
  7. ↑ Stein L. Struktur och stil. Studie och analys av musikaliska former. Evanston, Illinois, 1962.
  8. ↑ 1 2 Pilhofer M., Dag H. Musikteori för dummies / Michael Pilhofer och Holly Day. — M. : Williams, 2014. — 272 sid. - (För dumma"). - 1500 exemplar.  - ISBN 978-5-8459-1898-7 .
  9. ↑ Buluchevsky Yu., Fomin V. Musikalisk form // Kort musikordbok. - M . : Musik, 2010. - ISBN 978-5-7140-1191-7 .
  10. ↑ Buluchevsky Yu., Fomin V. Tvådelad form // Kort musikordbok. - M . : Musik, 2010. - ISBN 978-5-7140-1191-7 .
  11. ↑ I boken: Shulgin D. I. Moderna drag av Viktor Ekimovskys komposition . - M . : Statens musikaliska och pedagogiska institut. M. M. Ippolitova-Ivanova, 2003. - 571 sid. — ISBN 5-93994-002-1 . .
  12. ↑ Formen eller strukturen hos ett musikaliskt verk // Oxford Companion to Music". Oxford, 2002, s. 473.
  13. ↑ Harvard Dictionary of Music, ed. av W. Apel. 2:a uppl. Cambridge (Mass.), 1974, s. 326-327.
  14. ↑ Whittall A. Form // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London; New York, 2001.
  15. ↑ Ratz E. Einführung in die musikalische Formenlehre. Wien, 1951.
  16. ↑ Caplin W. Klassisk form... New York, 1998, s.3 et passim.
  17. ↑ Kyuregyan T.S. Vägen i vetenskapen // Yu.N. Kholopovs musikaliska världar. Moskva: MGK, 2016, s. 18-19.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
 musikalisk form
 musikaliska former
Vokala former
enkla former
komplexa former
Cykliska former
Polyfoniska former
Specifika former av europeisk
medeltid och renässans
Specifika former av barocktiden
Specifika former av romantikens era
Musikteaterns former