The Berlin Trilogy är en serie med David Bowie -album inspelade i samarbete med Brian Eno i slutet av 1970-talet. Den innehåller tre utgåvor : Low (1977), " Heroes " (1977) och Lodger (1979). Trilogin dök upp efter att Bowie flyttade från Los Angeles till Europa för att bli av med sitt växande drogberoende. De huvudsakliga musikaliska riktningarna för albumen var tysk krautrock , såväl som Enos omgivande experimentella släpp som släpptes kort innan. Under samma period var det meningen att Bowie skulle komponera soundtracket " The Man Who Fell to Earth " (där han medverkade), men efter att projektet avbröts låg hans arbete till grund för albumet Low . Innan han började arbeta med trilogin var musikern med och skrev och producerade Iggy Pops debutsoloalbum The Idiot , som lät liknande material från hans Berlinperiod. Han samarbetade också med Pop på sin andra LP, Lust for Life , innan inspelningen av Heroes . Båda albumen släpptes 1977.
Skivorna spelades in enligt ett liknande schema: först förbereddes bakgrundsspår, sedan gjordes overdubs , varefter texter komponerades och sång spelades in. Alla album i trilogin producerades av Bowies mångårige samarbetspartner Tony Visconti ( Eno producerade också Heroes ). Albumen "Heroes" och Lodger innehöll gitarrister från det progressiva rockbandet King Crimson Robert Fripp respektive Adrian Belew . Både Low och Heroes är baserade på experiment med ambient och elektronisk musik . Båda albumen har en liknande struktur med mer traditionella låtar på sida ett och långa instrumentaler på sida två. I sin tur innehåller Lodger , inspelad efter Isolar II Tour , ännu mer eklektiskt material, inklusive new wave och reggae , men i ett mer välbekant kompositionsformat. Båda sidorna av skivan är uppdelade efter det tematiska innehållet i låtarna. Musikportalen Consequence of Sound kallade trilogin för en "art rock trifecta" [1] .
Bowie började hänvisa till dessa album som Berlin-trilogin samtidigt som han främjade Lodger , även om bara "Heroes" spelades in helt och hållet i den staden . Det mesta av arbetet med Low ägde rum i Frankrike, medan arbetet med Lodger ägde rum i Schweiz och USA ( New York ). Även om trilogin anses vara extremt betydelsefull ur konstnärlig synvinkel (dess två första skivor uppskattas särskilt av kritiker), visade den sig vara mindre framgångsrik kommersiellt. Därefter skulle Bowie kalla trilogins musik för hans " DNA ". Medan trilogin fick blandade recensioner vid utgivningen, har den fått stor uppmärksamhet med tiden och har visat sig vara mycket inflytelserik. Medan Low har återspeglas i postpunkmusik , inspirerande artister som Joy Division och Gary Newman , anses vissa delar av Lodger vara före världsmusiken . Senare skapade den amerikanske kompositören Philip Glass klassiska symfonier baserade på alla tre albumen . Trilogin återutgavs 2017 som en del av boxen En ny karriär i en ny stad (1977–1982) .
"Jag var i en allvarlig nedgång, känslomässigt och socialt. Jag antar att jag var på väg att bli ännu ett offer för rocken . Jag är faktiskt ganska säker på att jag inte skulle ha överlevt 1970-talet om jag hade fortsatt med det jag gjorde. Men jag hade turen att inse någonstans innerst inne att jag tog livet av mig, och jag behövde göra något drastiskt för att ta mig ur den här [positionen] ” [2] .
David Bowie reflekterar över sitt mentala tillstånd under den perioden, 1996.Sommaren 1974 blev David Bowie beroende av kokain [3] . Under de följande två åren förvärrades hans missbruk systematiskt, vilket påverkade både det fysiska och mentala tillståndet hos musikern. Medan han var drogpåverkad spelade han in albumen Young Americans (1975) och Station to Station (1976), och spelade även i filmen The Man Who Fell to Earth (1976) [4] . Bowie anklagade därefter drogkulturen i Los Angeles , dit han flyttade våren 1975, för sina nuvarande problem: "det är staden som startade att alla dessa saker hände mig. Den här jävla platsen måste utplånas från jordens yta. Att vara rockmusiker och bo i Los Angeles är redan som en färdig tidningsrubrik i incidentsektionen ” [5] [6] [7] . Musikerns droganvändning ökade så mycket att han årtionden senare kom ihåg nästan ingenting om inspelningsperioden för Station to Station [8] , och noterade: "Jag vet att detta hände i Los Angeles från [biografiska skisser]" [9] . Även om hans inspelningar under denna period haft kommersiell framgång, särskilt singlarna " Fame " och " Golden Years ", bestämde sig Bowie för att bli av med sitt missbruk genom att lämna Los Angeles [10] .
Efter att ha slutat arbeta med soundtracket till The Man Who Fell to Earth (på grund av kreativa skillnader med regissören), bestämde sig Bowie för att återvända till Europa [11] [12] . I januari 1976 började han repetitioner för Isolar Tour till stöd för Station to Station , med start den 2 februari [13] . Även om turnén var mycket hyllad av kritiker [14] orsakade musikerns nya scenpersona kontroverser i media. Medan han spelade rollen som den magre vita hertigen gjorde musikern ett antal skandalösa uttalanden om Adolf Hitler (som kallade honom en av de första "rockstjärnorna" [15] ) och Nazityskland ("Storbritannien är redo för en fascistledare" [16] ), som vissa medlemmar av pressen tolkade som ett uttryck för sympati eller till och med propaganda för fascismen [17] . Han tillskrev senare sitt oberäkneliga beteende under denna period till ett allvarligt drogberoende och ett instabilt mentalt tillstånd [18] , och sa: "Jag var helt ur mitt sinne, helt ur spel" [19] . Han sa senare: "Det var en farlig tid, jag var vid den fysiska och känslomässiga gränsen och fruktade allvarligt att jag skulle bli galen" [20] . Efter avslutad turné, den 18 maj 1976, flyttade Bowie och hans fru Angela till Schweiz [21] .
I december 1975, efter att ha avslutat albumet Station to Station , började Bowie arbeta på soundtracket till The Man Who Fell to Earth med Paul Buckmaster , arrangör av Space Oddity (1969) [12] . Bowie var från början tänkt att vara filmens enda kompositör, men när han avslutade "fem eller sex musikaliska teman" fick han besked om att han kunde lämna in sitt material till regissören tillsammans med andra kompositörer om han ville. "Jag bara exploderade," mindes artisten, "fan, du kommer inte att få något av det här. Jag blev rasande, jag hade lagt ner så mycket arbete på musiken" [22] . Station to Station medproducent Harry Maslinhävdade att Bowie helt enkelt "bränt ut" och inte kunde slutföra arbetet. Det slutade med att han kollapsade av överansträngning och erkände senare: "Jag höll på att falla samman" [12] . En av de instrumentala kompositionerna spelades in igen för Low , efter att ha fått namnet "Subterraneans", resten - såg inte ljuset [23] [24] . När Bowie visade materialet för Nicholas Roeg beslutade regissören att det inte var lämpligt, eftersom han ville ha ett mer folkligt sound [komm. 1] . Soundtrackkompositören John Phillips beskrev senare Bowies musik som "magisk och vacker " . Ett halvår efter att Bowies förslag avvisades skickade han Rogue en kopia av Low med en notis: "Det här är vad jag ville spela in till soundtracket. Resultatet skulle bli underbart” [27] [28] .
Medan han turnerade, i maj 1976, träffade Bowie den tidigare Roxy Music- keyboardisten Brian Eno . Även om de då och då hade korsat vägar sedan 1973, var de ännu inte på vänskapliga fot vid den tiden. Efter att ha lämnat Roxy Music 1975 släppte Eno två ambient soloalbum, Another Green World och Discreet Music , varav Bowie lyssnade på den senare regelbundet under den amerikanska turnéns del. Senare musikerbiografer Mark Spitz och Hugo Wilken var överens om att i synnerhet Another Green World var ett stort inflytande på soundet Bowie försökte skapa för Low [komm. 2] [29] [30] (1974). Biograf Christopher Sandford nämner också en av Enos tidiga skivor Taking Tiger Mountain (By Strategy) som exempel.(1974) som att ha lämnat ett avtryck på konstnärens verk [31] . Oberoende av varandra fascinerades både Bowie och Eno av den tyska musikscenen, inklusive banden Tangerine Dream , Neu! , Kraftwerk och Harmonia . Vid den tiden hade Eno arbetat med Harmonia i studion och på scenen. I sin tur visade Bowie Kraut-rock- inflytandet från Station to Station , särskilt i dess titelspår [32] [33] . Efter mötet kom musikerna överens om att hålla kontakten [29] .
Efter att ha flyttat till Schweiz den sommaren bokade Bowie en Château d'Hérouville- studio i ett slott i norra Frankrike, där han planerade att skriva och producera ett album åt sin mångårige vän Iggy Pop [komm. 3] [21] . Pop, som också led av drogberoende och försökte sluta, accepterade Bowies inbjudan att följa med honom på Isolar-turnén och sedan följa med honom till Europa [36] [37] . Innan vännerna flyttade till slottet (juni 1976) [38] återvände Bowie till Schweiz, där han tillbringade flera veckor med att utveckla idéer för sin kommande skiva [39] .
Bowie komponerade det mesta av musiken, medan Pop skrev de flesta av albumets texter [40] , vanligtvis under påverkan av materialet han lyssnade på [41] . Under inspelningen av skivan utvecklade Bowie en viss algoritm: först spelades bakgrundsspåret in, sedan gjordes överdubbarna och texterna och sångspåren komponerades och spelades in sist [42] . Musikern gillade verkligen denna "trestegs"-process, i framtiden skulle han använda den under resten av sin karriär [43] . Sedan The Idiot spelades in före Low , betraktade förståsigpåare och biografer albumet som den inofficiella starten på Bowies Berlinperiod [44] eftersom hans musik lät påminnande om vad Bowie skulle utforska i hans kommande trilogi [45] [46] . Mixningen av skivan ägde rum i Hansa Tonstudio i Västberlin , under ledning av Bowie och Tony Visconti [47] .
Bowie var fascinerad av Berlin och tyckte att det var en utmärkt plats för rehab. Förälskade i staden beslutade han och Pop att flytta dit för att försöka bli av med sitt drogberoende och undvika rampljuset [11] [27] [48] . Även om The Idiot var färdig i augusti 1976, var det viktigt för Bowie att hans eget album släpptes tidigt [49] . Ägare av Château d'Hérouville Laurent Thibaut(som deltog i inspelningen av The Idiot som basist ), menade senare att "David ville inte att folk skulle tro att hans skiva var inspirerad av ett Iggy-album, även om det [albumen] var i huvudsak samma" [ 44 ] .
Medan kritiker anser att The Idiot är ett bra album i sig, [34] [50] , har Pops fans kritiserat inspelningen som icke-representativ för deras idols repertoar och som bevis på att Bowie "använde" den för att främja sina egna mål [51] [ 52] . Bowie erkände senare, "Stackars [Iggy], på ett sätt var han försökskaninen i mina experiment med ljud. På den tiden hade jag inget material, och jag kände inte för att skriva något. Jag kände mer för att luta mig tillbaka i stolen och arbeta med någon annans projekt. Så det här albumet var väldigt användbart när det gäller kreativitet" [53] . Chris O'Leary beskrev The Idiot som ett Bowie-album i samma utsträckning som ett Pop-album. Även om Bowies Berlin-trilogi anses bestå av Low , "Heroes" och Lodger , hävdar författaren att den verkliga trilogin inkluderar The Idiot , Low och "Heroes" , med Lust for Life som "extra" och Lodger som "epilog". [54] .
Det första albumet i trilogin var Low , varav det mesta spelades in på Château d'Hérouville [27] och hamnade i Hansa Tonstudio [55] [56] [57] . Vid det här laget var Bowie fullt beredd att flytta till Berlin, men han hade fortfarande en bokad månad till studiotid på slottet, så inspelningen började där [49] . Bowie och Visconti samproducerade albumet med direkt input från Brian Eno . Visconti, som inte var involverad med Station to Station på grund av motstridiga arbetsscheman med Bowie [59] , blev inbjuden att samproducera på projektet omedelbart efter att The Idiot var färdig [60] mixning . Trots att Eno av många experter uppfattades som en av skivans medproducenter var han inte en. Visconti hade detta att säga om det: "Brian är en fantastisk musiker och han var mycket viktig för skapandet av [Berlin-trilogin]. Men han var inte producenten [av skivan]." [60] . Enligt biografen Paul Trynka anlände Eno till studion i slutet av sessionerna efter att alla bakgrundsspår för den första sidan av albumet "i princip" var klara .
Lows ljud är baserat på genrer för elektronisk [62] [63] , ambient [10] , experimentell och konstrock [63] [64] inspirerade av den tyska scenen (Tangerine Dream, Neu! och Kraftwerk) [65] [66 ] [27] . Albumets kompositioner betonar ton och atmosfär snarare än gitarrmusik [10] . Den första sidan av albumet består huvudsakligen av korta låtar i avantgardistisk stil [67] , den andra - av längre, mestadels instrumentala spår [63] . Bowie sa 1977 att den första sidan speglade hans personliga smak och den "rådande stämningen" under perioden, medan den andra var en utforskning av lokal musik . Ett av kännetecknen för Low är det unika trumljudet skapat av Visconti med Eventide H910 harmonisator.[68] . När Bowie frågade producenten vad hans jobb var, svarade Visconti: "Att missbruka tidens struktur . " Visconti kopplade enheten till Dennis Davis trumma och överförde ljudet genom hörlurar så att Bowie kunde höra resultatet [70] .
Ledningen för Bowies skivbolag, RCA Records , blev chockade när de hörde Low [71] . Av rädsla för att albumet inte skulle sälja bra, flyttade skivbolaget sitt ursprungliga planerade releasedatum från november 1976 till januari följande [72] . Efter utgivningen marknadsfördes praktiskt taget inte skivan varken av RCA eller av musikern själv. Bowie trodde att det var hans "minst kommersiella" skiva, och istället för att marknadsföra den bestämde han sig för att turnera som Iggy Pops keyboardist . Trots bristen på befordran sålde Low ganska bra [73] . Framgången med singeln " Sound and Vision " hjälpte Bowie att övertyga RCA-bossarna att släppa The Idiot [75] - LP:n släpptes i mars 1977 [45] .
Även om RCA hoppades att musikern skulle gå på turné för att stödja Low , bestämde sig Bowie för att turnera med Iggy Pop, för att marknadsföra The Idiot [76] . Turnén började den 1 mars 1977 och slutade den 16 april. Bowie var fast besluten att inte distrahera publikens uppmärksamhet till sig själv, försökte bara vara vid tangentborden och inte interagera med publiken [77] . Trots detta trodde vissa musikkritiker att Bowie fortfarande fattade besluten i sin kreativa tandem [78] . Mot bakgrund av dessa åsikter fick Pop under intervjuer mer fråga om Bowie än om sitt eget arbete. Som ett resultat tog han en mer direkt strategi för att skapa Lust for Life [79] [80] .
Efter turnéns slut återvände vännerna till studion för att spela in Pops andra soloalbum, Lust for Life (1977). Bowie hade mindre inflytande på denna skiva och lämnade Pop för att komponera sina egna musikarrangemang [81] , vilket resulterade i att ljudet påminde mer om hans tidigare verk [46] . Inspelning skedde på Hansa vid muren i Västberlin. Albumet blev klart på två och en halv vecka, från maj till juni 1977 [80] , och släpptes i augusti [82] . Även om Bowie berättade för intervjuare att han också planerade att samarbeta med Pop i sitt tredje projekt 1978. Lust for Life var det sista samarbetet mellan musikerna fram till mitten av 1980-talet [83] .
| "Hjältar" | |
Titelspåret från det andra albumet i Berlintrilogin anses vara en av de mest vördade "anthems to hope in rockmusik" [84] och en av de bästa låtarna i Bowies diskografi [85] [86] [87] [88] [89] . | |
| Uppspelningshjälp | |
Det andra albumet i Berlin-trilogin, "Heroes" (1977) [10] utökar Lows arbete [90] . Som på sin föregångare fortsätter Bowie att utforska konstrock och experimentell rock [1] och lämnar ett område för interaktion med elektronik [91] och ambient [10] . Tonen och atmosfären i låtarna råder återigen över gitarrmusiken [10] . Men enligt musikkritiker har det musikaliska innehållet i låtarna den här gången blivit mer positivt än på Low [92] . Som en bekräftelse på detta beskrev Visconti albumet som "en mycket positiv version av Low" [93] . Strukturen på albumet har inte heller ändrats: den första sidan innehåller mer traditionella låtar, och den andra sidan innehåller mestadels instrumentala spår [94] .
Heroes var det enda albumet i trilogin som spelades in helt och hållet i Berlin [95] . Skivan skapades med nästan samma line-up som Low [96] , med undantag för gitarristen Robert Fripp , en före detta medlem i King Crimson , som Bowie bjöd in på förslag av Eno (Bowie själv betonade klaviatur, spela piano [97 ] ) [96] . När han kom till studion spelade Fripp improviserat in solon för spår som han aldrig hade hört. Han fick minimala instruktioner från Bowie, som fortfarande var tvungen att skriva texterna och avsluta några av låtarna. Gitarristen avslutade jobbet på tre dagar [98] . Vid tiden för albumets produktion anlände Bowie i ett mycket hälsosammare fysiskt tillstånd jämfört med Low . Tillsammans med Visconti reste han ofta runt i Berlin [99] . Medan han var där började David utforska nya konstformer genom att besöka Brücke Museum .och gallerier i Genève . Enligt Sandford blev Bowie "en produktiv skapare och samlare av modern konst... Han blev inte bara en välkänd beskyddare av expressionismen , efter att ha bosatt sig på Clos de Mesangekonstnären påbörjade en intensiv självförbättringskurs i klassisk musik och litteratur och började även arbeta på en självbiografi” [100] .
Enos bidrag till "Heroes" var mycket mer betydelsefullt än i Low . Han är krediterad för att ha skrivit fyra låtar, och biografen Thomas Seabrook kallar albumet för ett "äkta" samarbete mellan de två musikerna. Eno agerade som en "assistent regissör": han gav råd till musiker och erbjöd nya och okonventionella metoder för låtskrivande [97] . En av dessa var användningen av hans "Circumvention Strategies". Enligt O'Leary var dessa instruktionskort en korsning mellan " en lyckokaka och en monopolchanssektor " avsedda att stimulera kreativa idéer [101] . Bowie skrev texter genom att improvisera vid mikrofonen, inspirerad av Pops metod under inspelningen av The Idiot [41] [102] .
Heroes släpptes i oktober 1977 i kölvattnet av punkrockens boom . RCA marknadsförde albumet med sloganen "There's the old wave, there's the new wave, and there's David Bowie . " Liksom Low var "Heroes" en kommersiell framgång, men mer i Storbritannien än i USA [103] . Bowie marknadsförde aktivt skivan både genom många intervjuer och framträdanden i olika tv-program, inklusive MarcBing Crosby's Merrie Olde Christmas[104] och Top of the Pops [93] .
1978: Isolar II TourEfter releasen av Heroes tillbringade Bowie en stor del av nästa år på turné för att stödja den. Turnén, kallad Isolar II Tour , baserades på material från de två senaste albumen [105] . Under 70 konserter i 12 länder besökte nästan en miljon människor honom. I slutet av turnén blev musikern äntligen av med sitt drogberoende. Biograf David Buckley noterade att Isolar II var "Bowies första turné på fem år där han förmodligen inte slocknade med enorma mängder kokain innan han gick på scenen... Utan droginducerad glömska var han nu mentalt frisk nog att börja göra nya bekantskaper" [106] . Liveinspelningar som gjordes under turnén slogs samman till albumet Stage , som släpptes samma år (fyrtio år senare släpptes en annan skiva med material från denna turné - Welcome to the Blackout [107] ) [108] . Under samma period spelade Bowie titelrollen i David Hemmings Fine Gigolo - Lucky Gigolo (1978), som utspelar sig i Berlin före andra världskriget . Musikern talade om sitt deltagande enligt följande: "Detta är min [tolkning av] 32 roller av Elvis Presley i en" [110] .
Runt tiden för Lodger (1979) började David Bowie se sina två tidigare album som början på en trilogi centrerad i Berlin, som denna skiva skulle ha varit finalen på. Mestadels som ett marknadsföringsknep för att marknadsföra det nya albumet som ett musikevenemang [111] . Jämfört med sina två föregångare, när han spelade in Lodger , tog Bowie avstånd från de elektroniska och ambienta genrerna, såväl som från konceptet med uppdelningen av låtar i traditionella och instrumentala, vilket blev det avgörande materialet för dessa album till förmån för en mer välbekant sångstruktur [10] . Istället förlitade han sig på en eklektisk stil, inklusive new wave [10] , Mellanösternmusik, reggae och krautrock [112] . Några av dess texturer , särskilt i "African Night Flight" [113] , har kallats av The Quietus för föregångare till världsmusiken , en trend som blev populär på 1980 -talet [111] .
Lodger spelades in i Swiss Mountain Studios ( extra inspelning ägde rum på New Yorks skivanläggning ) .) [114] [115] . Huvuddelen av musiker som arbetade på de tidigare albumen i trilogin behölls för dessa sessioner [111] . Nykomlingen var leadgitarristen Adrian Belew , en framtida medlem i bandet King Crimson [116] . Stor tonvikt lades på Enos innovativa inspelningsmetoder, hans "Circumvention Strategies" användes aktivt.[111] . Så, under inspelningen av "Boys Keep Swinging"alla musiker bytte instrument, "Move On" använde ackord från en annan Bowie-låt - " All the Young Dudes " - spelade baklänges, och "Red Money" använde bakgrundsspåret från spåret "Sister Midnight" (ursprungligen inspelat för The Idiot ) [117] . Till skillnad från Heroes skrevs de flesta texterna till det sista albumet i trilogin i slutet av sessionerna. Ingen av dem var redo i Montreux [118] . Enligt musikerns biografer berörde texterna två huvudteman: resor på första sidan av albumet och kritik av den västerländska civilisationen på den andra [117] [119] . På tal om temat resor skrev Nicholas Pegg att sångerna återupplivar det "eviga motivet" som är förhärskande i Berlintrilogin, och framhävde raden "I've lived all over the world, I've left every place" från låten " Be " My Wife " (album Low) [120] och noterar i detta sammanhang att begreppet resor är både metaforiskt och geografiskt [119] .
Lodger släpptes i maj 1979 [121] , nästan två år efter Heroes [112] . David Buckley noterade att videoklipp och artister influerade av musik från tidigare utgåvor av Berlintrilogin, som Gary Newman [122] [123] blev populär under denna tid . Även om Lodger presterade bra kommersiellt, sålde försäljningen av Newmans debut-LP Bowies nya album inom ett år [124] [125] . Enligt Buckley påverkade Newmans berömmelse indirekt Bowie att ta en mer poporienterad riktning för hans nästa skiva, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). Hans första släpp sedan Berlintrilogin [124] .
| "Ljud och bild" | |
Albumets ledande singel , " Sound and Vision ", kallades av journalisten Alexis Petridis "både en fantastisk poplåt och en handling av konstnärlig oräddhet" av dess skapare . Det berömda trumljudet från detta spår kallades "revolutionärt" för sin tid [68] . | |
| Uppspelningshjälp | |
Berlintrilogin fick till en början ett blandat mottagande, med delade kritiska åsikter. Låg fick blandade recensioner [74] . Vissa publikationer, inklusive Rolling Stone och NME , publicerade negativa recensioner [127] [128] , medan andra, inklusive Billboard magazine och Sounds magazine , gav albumet positiva recensioner [129] [130] . "Heroes" blev omedelbart den mest populära delen av trilogin, fick flest utmärkelser [131] och utsågs till Årets album av NME och Melody Maker [94] [132] . I sin tur mottogs Lodger på ett kyligt sätt [133] . Således kallade tidningen Rolling Stone det en av Bowies svagaste utgåvor vid den tiden [134] . Även om vart och ett av albumen nådde topp fem av UK Singles Chart [1] var de mindre kommersiellt framgångsrika än musikerns tidigare verk. Enligt biografen David Buckley, med sitt nästa album, Scary Monsters (and Super Creeps) , hittade Bowie "den perfekta balansen" mellan kreativitet och mainstreamframgång .
Enligt Wilken var Low före sin tid [136] och är nu erkänd som en av Bowies största och mest innovativa skivor [67] [137] . William Doyle från The Quietus hävdar att Bowie med Low skapade en sorts "album-revention"-modell, ett exempel på en skiva som släpptes på höjden av en artists popularitet som förvirrade förväntningarna hos mainstreampubliken. Dessutom "utmanade han idén om vad ett album kan vara när det gäller dess struktur och komponenter." En bedrift som ingen annan än Radiohead kunde replikera med Kid A 2000 [138] . Denna åsikt upprepades av en representant för Billboard magazine , och noterade att endast på Kid A kom rock- och elektroniska genrer så framgångsrikt i kontakt med varandra på ett så moget sätt [139] .
Även om Heroes ursprungligen var det mest hyllade albumet i Berlintrilogin , skiftade preferensen hos de flesta kritiker och musikälskare under de följande decennierna mot Low som en mer innovativ skiva på grund av dess djärva, experimentella idéer. Pegg skriver att albumet ses som en fortsättning eller utveckling av föregångarens kreativa framgångar, och inte som en "fristående nyfunnen skiva". Ändå anses det vara ett av Bowies bästa och mest inflytelserika verk [94] [140] . I sin tur, som ursprungligen ansågs vara den svagaste delen av trilogin, började Lodger [141] [112] med tiden uppfattas av experter som ett av musikerns mest underskattade verk [142] [143] .
Allt eftersom åren gick kallade Bowie trilogins musik för sitt " DNA " . I sin tur beskrev en representant för webbplatsen Consequence of Sound den som en "art rock trifecta" [1] . 2017 kallade Chris Gerard från PopMatters Bowies Berlin-album, tillsammans med Scary Monsters , för en av de "viktigaste och mest inflytelserika [skivorna] i rocktiden" [145] . Enligt publicisten är albumen anledningen till att Bowie är "så djupt vördad", och beskriver dem som "kompromisslöst och ohämmat konstnärligt uttryck utan några kommersiella motiv som begränsar ... omfattningen [av projektet]." Han avslutade med att prisa dessa albums förmåga att ta lyssnaren in i nya världar, "erbjuder en fullständig nedsänkning i ett annat universum av ljud och vision " [145] . Tre år senare rankade Classic Rock History Berlin-trilogin som sjunde av Bowies tio bästa släpp och kallade det "ett spännande kapitel" i musikerns liv . 2021 tilldelade onlinetidningen Far Out Magazine Berlin-albumen med musikern 2:a plats bland de "10 största musikaliska trilogierna", och noterade att projektet visade sig vara "så ovanligt att Bowie uppfann sitt eget språk på det" [147] .
"David började de flesta inspelningarna med orden: "Vi gör bara en demo, jag är inte säker på om det här kommer att bli ett album." Och så här förutsåg han starten av arbetet med trilogin: "Vill du spendera en månad med mig och Brian [Eno i Frankrike] och det kanske inte blir något av det?" [148] .
Tony Visconi om början av arbetet med Berlintrilogin, 2018.Musikjournalister och biografer av Bowie anser att Berlintrilogin är ett av de mest innovativa verken i hans karriär . I en recension av Outside (1995) jämförde Spins Barry Walters dess sound med Berlintrilogin, som han ansåg vara en föregångare för industriell rock , synthpop och ambient trance .
Low och The Idiot var ett stort inflytande på postpunkgenren [151] [152] . Dessutom kallade Stylus- recensenten albumet för en av nyckelutgåvorna för utvecklingen av post-rock , och noterade att albumet har fått kultstatus bland musiker .denna trend på 1990 -talet [153] . Bildad mellan releasen av Low och The Idiot [154] , ses Joy Division av publicister som reflekterande stilen på båda skivorna [34] [155] [156] . Joy Divisions musiker erkände Lows inflytande på deras arbete; sålunda var deras ursprungliga namn "Warsaw", en hänvisning till låten med samma namn från Bowies album [157] . Bandets trummis Stephen Morris berättade för Uncut magazine 2001 att när de spelade in EP :n 1978 An Ideal for Living bad bandet ingenjören att imitera trumljudet från Low , men ingenting blev av det [158] . Precis som Morris har många musiker, producenter och ljudtekniker försökt replikera ljudet från trummorna. Visconti avböjde att förklara hur han uppnådde detta resultat, utan uppmanade dem istället att själva reflektera över ämnet [136] . Därefter har musikkritiker noterat inflytandet från Low i många artisters arbete, inklusive Human League , Cabaret Voltaire , Arcade Fire , Gary Newman , Devo , Ultravox , Orchestral Maneuvers in the Dark , Magazine , Gang of Four och Wire [155] [159] [160] [123] . Robert Smith från The Cure och Trent Reznor från Nine Inch Nails har också erkänt att de inspirerats av skivan under skapandet av Seventeen Seconds (1980) respektive The Downward Spiral (1994), [161] [162] .
Musiker inspirerade av Heroes inkluderar: Andy McCluskeyfrån Orchestral Maneuvers in the Dark, som hänvisade till Bowies "ofrivilliga inflytande" på hans sångstil, [163] Vince Clarke , som kallade albumet "en rebellisk inspiration" ( Depeche Mode- sångaren Dave Gahan var inbjuden till gruppen efter ett själfullt framträdande av låten "Heroes" [164] ) [165] , Ian Astburyfrån The Cult [166] och Robin Hitchcock[167] . John Lennon och U2 har också erkänt albumets inflytande på deras arbete, med hänvisning till Double Fantasy (1980) respektive Achtung Baby (1991) [94] [168] .
Enligt Paula Trynka påverkade den etniska musiken på Lodger Talking Heads och Spandau Ballet [169] , medan Mark Spitz noterade ekon av detta album i innehållet i Remain in Light Talking Heads (1980) och Paul Simon's Graceland (1986) [170 ] . På 1990 -talet använde Englands ledande britpopband , Blur och Oasis , element från Lodger i sina egna produktioner, inklusive singeln "MOR"(1997) och " Don't Look Back in Anger " (1996), respektive [171] [172] [173] .
1992 skrev den amerikanske kompositören och pianisten Philip Glass en klassisk svit baserad på Low- albumet som heter "Low" Symphony . Det var hans första symfoni . Verken bestod av tre delar, som var och en baserades på separata kompositioner av plattan. Symfonin spelades in av Brooklyn Philharmonic i kompositörens studio i New York, Looking Glass Studios, och släpptes av Point Music 1993 [177] . När han reflekterade över albumet Low , noterade Glass: "De [Bowie och Eno] gjorde vad få andra människor försökte göra, vilket var att skapa konst inom ramen för populärmusik. Jag lyssnade på honom oavbrutet." [178] . Om sitt beslut att skapa en symfoni baserad på denna skiva talade kompositören på följande sätt: "När det gäller originalalbumet "Low", skapat av Bowie och Eno, tvivlade jag inte på att både talang och kvalitet var uppenbara i det ... Min generation var dödssjuk att akademiker berättade för oss vad som är bra och vad som inte är det" [177] . Förutom musiken från skivans två instrumentala kompositioner använde Glass verket "Some Are" i symfonin, som inte fanns med i originalalbumet. Skivans omslag innehåller porträtt av Bowie, Eno och Glass. Således erkände kompositören Enos betydande bidrag till skapandet av albumet. Bowie blev smickrad och berömde symfonin, liksom hans biograf, Nicholas Pegg .
1997 anpassade Glass Heroes- albumet till en klassisk svit som heter Heroes Symphony [179] . Symfonin var uppdelad i sex satser; var och en av dem baserades på en av låtarna från originalalbumet (förutom "Abdulmajid"). Liksom i det föregående fallet, erkände Glass Enos bidrag till den ursprungliga skivan som lika med Bowie och krediterade båda lika med kredit för dess skapelse [179] . Imponerad av detta projekt gjorde den amerikanske koreografen Twyla Tharp Symphonys "Heroes" till en balett . Både baletten och symfonin fick gynnsamma recensioner från fackpressen [179] . Glas beskrev Low och "Heroes" som "en del av vår tids nya klassiker" [179] .
Bowie och Glass förblev i kontakt fram till 2003 och diskuterade att skapa en tredje symfoni, men gick aldrig vidare med projektet. 2016, efter Bowies död , sa Glass att de pratade om att anpassa Lodger för en tredje symfoni, och tillade att "idén inte har tagit slut ännu" [179] . I januari 2018 tillkännagav Glass slutförandet av en symfoni baserad på albumet. Verket fick titeln "Lodger" Symphony och hade premiär i januari 2019. Liksom andra Glass-anpassningar är sviten uppdelad i sju satser, var och en uppkallad efter spår från albumet. Symfonin markerade slutet på en trilogi av verk baserad på Bowies Berlin-trilogi [180] [181] .
En uppdaterad version av Berlin-trilogin, tillsammans med Stage och Scary Monsters , släpptes på nytt som en del av rutan En ny karriär i en ny stad (1977–1982) 2017 [182] [183 ] Uppkallad efter en av Lows låtar har den släppts på CD , vinyl och digital nedladdning . Boxen innehåller också ett Viscontiremixat Lodger - album (godkänt av Bowie strax före hans död) [145] . Året därpå släpptes vart och ett av de tre albumen separat [184] .
Utökade och uppdaterade versioner av albumen The Idiot och Lust for Life släpptes 2020 som en del av en release som heter The Bowie Years . Boxen innehåller remastrade versioner av båda albumen, såväl som oanvänt material, alternativa mixar och ett 40-sidigt häfte. Dessa LP-skivor har också återutgivits individuellt som fristående deluxe-utgåvor, var och en med en bonus live-CD [185] .
Kommentarer
Källor
| Brian Eno | |
|---|---|
| Diskografi | |
| Soloalbum |
|
| med Roxy Music | |
| med David Bowie | |
| med Robert Fripp |
|
| sedan 801 |
|
| med Cluster |
|
| med Harold Budd |
|
| med John Hassel |
|
| med David Byrne |
|
| med Daniel Lanois |
|
| med U2 | |
| med Peter Schwolm |
|
| Gemensamma projekt |
|
| Andra projekt |
|
| Samlingar |
|
| Publikationer |
|