Egyptisk stil

Egyptisk stil , egyptisk stil , nyegyptisk stil [1] , egyptiska motiv ( franska  retour d'Égypte, retour-d'Egypt [2] ) är en manifestation av Egyptomania , en trend inom europeisk konst som använder teman, intrig, bilder och konstformer i det antika Egypten (en av neo -stilarna ). Intresset för den antika egyptiska traditionen uppstod sporadiskt: för första gången under antikens Roms dagar infaller dock den egyptiska stilens apogee i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet, när Napoleons egyptiska fälttåg Bonaparte återupptäckte Egypten för Europa. Egyptiska motiv blev en integrerad del av empirestilen .

Nästa viktiga steg i utvecklingen av den egyptiska stilen och modet för egyptiska motiv är förknippat med upptäckten 1922 av den engelske arkeologen G. Carter av farao Tutankhamons grav . Förra gången Egyptomania påverkade Europa i slutet av 1900-talet, när en glaspyramid dök upp nära Louvrens väggar och en annan sfinx dök upp på Neva-vallen .

I en snävare mening är "egyptiserande stil" den tredje stilen av antik romersk målning .

Tidig period

Antikens Rom

Den egyptiska drottningen Kleopatras koppling till Julius Caesar (från 48 f.Kr.), hennes liv i Rom, och sedan den romerska republikens sista krig , erövringen av Egypten och dess omvandling till provinsen Romerska Egypten efter sjöslaget vid Kap Actium år 31. f.Kr e. innehavet av triumfen och leveransen av krigsbyte från Egypten påverkade spridningen av egyptiska motiv i Rom. Forntida egyptisk konst, hur främmande den än kan verka för romarna, imponerade av mystik, exotism och mystiskt innehåll. Augustklassicismen , med ideologin att upphöja kejsarnas makt, idén om Julius-familjens gudomliga ursprung, önskan om monumentalitet och triumfalism av arkitektoniska strukturer, visade sig vara ideologiskt mottaglig för de mystiska formerna av egyptisk konst, genomsyrad av en egendomlig, men samma kejserliga anda, särskilt konsten i det nya riket av Ramses-riket (XIII— XI århundradet f.Kr.). Dessutom var det vid denna tid som mystiska religiösa kulter, inklusive egyptiska, trängde in i Rom från öster.

Det är känt att år 43 f.Kr. e. På Marsfältet uppfördes Isis -templet och Serapis -templet- serapeum , omgivna av en mur, dekorerad med obelisker och statyer. Roms tredje distrikt bar till och med namnet Isis et Serapis för att hedra ett annat dubbelt tempel för dessa gudar. Utgrävt tempel av Isis i Pompeji. Villan av Hadrianus bär också distinkta drag av påverkan av kulten av Serapis, statyer togs dit från Kanob .

Romarna införde en sed, bevarad i århundraden, att transportera egyptiska obelisker och statyer och dekorera sina städer med dem. Till denna dag har 13 obelisker överlevt i Rom (varav 8 är autentiska, resten är av senare ursprung; se Lista över obelisker i Rom ). På Capitol Hill installerades lejonfigurer gjorda av svart basalt av egyptiskt ursprung. På XVI-talet. de flyttades till foten av Capitoline Steps . De har bevarats till denna dag.

Egyptomania påverkade också den romerska arkitekturen, uppförd vid 200-talets början f.Kr. före Kristus e. - Jag århundrade. n. e. strukturer. Det mest kända exemplet är Cestius-pyramiden  , en skicklig stilisering av de forntida egyptiska pyramiderna. Inflytandet från Egyptomania demonstreras av den tredje stilen av antik romersk målning (den så kallade "prydnadsföring" eller "egyptiserande") (till exempel Orpheus hus , mysteriernas villa i Pompeji).

• Dyrkan av Isis i Romarriket, Pompeiansk fresk

• "Vatikanobelisken" på Petersplatsen, Rom

• Lejon vid foten av trappan

• Skildring av Antinous som guden Osiris .

• Thoth , fresk av Mysteriernas villa

• Pyramid of Cestius i Aurelian Wall

I Bysans , omkring år 450, noteras också en ”egyptiserande stil” [3] , men det är troligt att vi talar om någon form av hellenistiska manifestationer. I Konstantinopel, vid Hippodromen, från 390, stod den forntida egyptiska Obelisken av Theodosius .

Renässansen

Renässansen kännetecknas av konstnärers uppmärksamhet inte bara på det antika arvet, utan också på andra antikviteter, inklusive egyptiska, som tidigare introducerats av romarna i deras kultur. Forntida egyptiska obelisker, som fördes till Rom under Octavianus Augustus och hans efterföljare och kastades till marken under medeltiden, restes upp och förvandlades igen till stadsbildande element. De installerades i mitten av romerska torg, och denna procedur var den svåraste tekniska uppgiften, till exempel installationen av Vatikanens obelisk av D. Fontana 1585. Omkring 1512 gjorde Giulio Clovio (förmodligen) miniatyrer av kolonntjänaren för kardinal Pompeo Colonna med dekorativa inslag av forntida egyptiskt ursprung.

Det fanns dock lite tillförlitligt bildmaterial och konstnärerna använde sin fantasi i större utsträckning. En stor insats gjordes av humanister som studerade antika texter. Poggio Bracciolini översatte Diodorus , som beskrev Egyptens under, Nicolo dei Nicoli  - Ammianus Marcellinus , som på 300-talet beskrev sin resa till Egypten och de mirakel han såg. År 1419 hittades ett manuskript av Horapollons hieroglyfer, innehållande felaktiga försök att översätta egyptiska hieroglyfer. År 1517 översatte Filipo Fasanini detta verk från grekiska till latin. År 1463 översatte Marsilio Ficino texten i Corpus Hermeticum, tillskriven den egyptiske vismannen Hermes Trismegistus . År 1488 inkluderades bilden av Hermes Trismegistus, vördad i den esoteriska kristendomen, i sammansättningen av mosaikgolvet i Siena-katedralen.

Hieroglyfernas text och teckningar, liksom hieroglyferna kopierade från frisen i det antika romerska templet i San Lorenzo Fuori le Mura , användes i drömromanen Hypnerotomachia Poliphila (1499), som var mycket populär i flera århundraden till och påverkade skapandet av många konstverk. Den nya "hieroglyferna" [4] , som är en emblematisk bok , gjordes 1575 av Pierio Valeriano Bolzani, hade bilder av hieroglyfer och pseudo-hieroglyfer, ordnade i en encyklopedisk ordning, med en systematisering för den moraliska och teologiska analysen av naturliga fenomen med sin symboliska tolkning. Boken citerades aktivt och kopierades i efterföljande epoker [5] . År 1531 publicerades ett nytt emblem (Alciati). Mystiska pseudo-egyptiska piktogram kan hittas i noterna av Leonardo da Vinci , Mantegna , Pinturicchio , Giulio Romano , Albrecht Dürer . I porträtt, användes "förädlade" hieroglyfer-symboler ("disciplin, ståndaktighet, försiktighet, försiktighet och styrka") av Sebastiano del Piombo i stenbräckningen på hans "Porträtt av Andrea Doria" (1526). Inskriptionen skapar en rebus som var lätt att läsa av dåtida utbildade människor som var bekanta med dessa skrifter.

Hieroglyfisk skrift, trots misslyckade försök att dechiffrera den med hjälp av Horapollons text, fascinerade renässansens humanister. Många av dem ansåg att det egyptiska språket var det ursprungliga adamiska språket som fanns före syndafallet, hjälpt av anmärkningen i Första Moseboken att Adam gav namn åt alla varelser (bevis på att han kunde något språk). Projektet att återskapa ett sådant språk var en idé som renässanshumanister och deras efterföljare inte kunde tacka nej till. Idén förklarades av Leon Battista Alberti i hans avhandling On Architecture (1452), där han föreslog att hieroglyfer var ett förlorat universellt språk [6] . Bilden av hieroglyfögat kan ses på medaljen i hans relief "Självporträtt" (1438). Samma öga kan hittas på baksidan av hans medaljongporträtt av Matteo de Pasti [7] .

För populariseringen av konsten i det antika Egypten var det viktigt att de italienska humanisterna från antika texter tog fram idén att antikens sju vise män var elever och anhängare av egyptiska präster (till exempel Pythagoras  - Trismegistus). Till exempel hyllades egyptiernas visdom av Herodotus (Histories ii. 77). Tack vare detta uppstod den pan-romerska teorin : Egypten började betraktas som källan till klassisk kultur, och etruskerna och romarna var dess direkta ättlingar och arvingar. Hieroglyfer uppfattades som arketyper av platonska symboler, det vill säga visuella representationer av den gudomliga världens idéer (logotyper), den högsta formen av verklighet [6] . Platon och Hermes Trismegistus betraktades av dem som Kristi föregångare, och deras texter borde integreras i den kristna korpusen [8] .

• Uppkomsten och installationen av "Vatikanobelisken" på Petersplatsen i Rom 1586. Ingenjör  Domenico Fontana . Gravyr från 1590

• En elefant som bär en obelisk. Illustration från Hypnerotomachia Poliphilus. Upplaga av Alda Manutius, Venedig. 1505

• Ett exempel på bilden av "hieroglyfer" under renässansen (från Hypnerotomachia Poliphilus).

• Hermes Trismegistus på Sienas katedralmosaik

• Leon Battista Alberti (eller Pisanello ). "Självporträtt / Porträtt av Leon Battista Alberti"

• Sebastiano del Piombo. "Andrea Doria"

Barock och rokoko

Den filosofiskt bildade påven Alexander VII var en stor älskare av Hypnerotomachia Poliphilus . Det var han som vände sig till skulptören Bernini för att han skulle göra en piedestal i form av en elefant för den medförda forntida egyptiska obelisken, som den som beskrivs i boken. En av illustrationerna till den venetianska utgåvan av romanen visar följande komposition: en obelisk på ryggen av en elefant. På toppen av den romerska obelisken finns ett kors som vilar på "sex bergen" - emblemet för påven Alexander VII från familjen Chigi, kunden till monumentet. I den nya ikonografin symboliserar obelisken gudomlig visdom, som sjunker ned på ett hårt huvud avbildat av en elefant, vilket framgår av inskriptionen på piedestalen med en antydan om påvens visdom.

Under Mannerismens era (XVI-talet) återuppstod en sådan mystisk karaktär som sfinxen , men inte i den grekiska, utan i den "franska versionen": med ett upphöjt huvud och kvinnliga bröst, örhängen, pärlor och en naturalistiskt tolkad kropp . Vi noterar en viktig skillnad som fanns även i antiken mellan de "egyptiska" lejonsfinxerna och de "grekiska" - bevingade och hona. Bilder av den sistnämnda upptäcktes först 1485 i väggmålningarna av Trajanusbadet, uppförda på ruinerna av Domus Aureas gyllene hus  , kejsar Neros palats på toppen av Oppia-kullen i centrala Rom. Sådana väggmålningar kallades grotesker , eftersom de hittades i ruiner (grottor) halvtäckta med jord. Väggmålningarna kopierades av florentinska målare som arbetade i Rom på den tiden, D. Ghirlandaio, Pinturicchio, Perugino, Filippo Lippi. De studerades av Raphael med hans elever.

Motivet med sfinxerna ingick i den ikonografiska korpusen av klassiska grotesker (i Ryssland kallades de på 1700-talet arabesker), och spreds över hela Västeuropa genom prydnadsgravyrer från 1500-1700-talen, i synnerhet de berömda berenaderna - prydnadskompositioner av den franske dekoratören Jean Beren den äldre . Samma kompositioner användes av konstnärer under barocktiden och den sena franska regenten (1715-1723). Tack vare det franska inflytandet har skulpturala bilder av sfinxer blivit en oumbärlig dekoration av trädgårdar och parker av vanliga och landskapsstilar i hela Europa ( Belvedere (Wien) , Sanssouci (Potsdam), Branicki-palatset (Bialystok), La Granja (Spanien) och en variant av den sena rokokon i det portugisiska palatset i Queluz ).

År 1710 installerades 5 egyptiska statyer som hittades på Campus Martius (från templen som står där) [9] i Palazzo Nuovo på Capitolium i Rom, varefter rum i egyptisk stil skapades i olika palats och villor i Italien [10] (Sala Egizia). Sådana är Cabinet of Papyri (Gabinetto dei Papiri) i Vatikanen, dekorerad av målarna Anton Raphael Mengs och Christoph Unterberger, den egyptiska salen i Borghese-galleriet i Rom, skapad för att hysa en samling egyptiska statyer och dekorerad av Antonio Asprucci i 1770-1782 [11] . Utgrävningar i Villa Andrian i Tivoli, där många egyptiska konstverk hittades, bidrog också till ett ökat intresse för det antika Egyptens kultur. Nuförtiden, vid Villa Borghese , kan du se den egyptiska porten, obelisken från Antinous (XIX-talet). Vid Villa Torrigiani i Camigliano nära Lucca finns en port, en staty av Osiris-Antinous i villans trädgård, en park med frimurarsymboler, bland annat egyptiska motiv.

En slags manual om den egyptiska stilen var verk av Bernard de Montfaucon "Ancient era; med kommentarer och gravyrer "(1719) och greve Claude de Caylus" kod för egyptiska, etruskiska, grekiska och romerska antikviteter "(Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, greques et romaines, 1752-1768) [1] .

Giovanni Battista Piranesi var en anhängare av den panromerska teorin om egyptisk visdoms företräde framför antik visdom. Om nyklassicisterna Winckelmann och Laugier ansåg romersk konst vara arvtagaren till antikens grekiska, så höll Piranesi fast vid kontinuiteten: Egypten → etrusker → Rom . I Piranesis arkitektoniska fantasier framträder Roms ruiner kompletterade, bland annat av faraonernas statyer, som författaren själv underbyggt i textförklaringar. 1760 började han designa "English Café" (Caffee degli Inglesi) på Piazza di Spagna  , Rom. Inredningen i kaféet är inrett i egyptisk stil. Piranesi publicerade sina projekt i albumet med gravyrer "Olika typer av dekoration av eldstäder och andra delar av hus, hämtade från egyptisk, etruskisk och grekisk arkitektur ..." e Greca con un Ragionamento apologetico in difesa dell'architettura Egizia e Toscana, 1769 ). Piranesi Corpus sammanställdes från en studie av samlingarna av kardinalerna Albani, Borgia och Bembo, samlingen av det egyptiska kabinettet på Capitoline Museum, och Piranesis egna utgrävningar i Hadrianus villa. Denna korpus blev den mest inflytelserika källan till egyptiska motiv för konsten under det sena 1700-talet och början av 1800-talet .

I Frankrike smälte traditionerna för Piranesi-konst ihop med stilen från Louis XVI-eran: och i rokokostilen bildades en tradition av att använda egyptiska motiv på ett icke-egyptiskt sätt, till exempel i interiörer, inredningsdekorationer och små arkitektoniska motiv. former (drottning Marie Antoinettes kamrar i Versailles och Fontainebleau) [1] statyer i Sanssouci.

• Giulio Romano . Sfinx med två kroppar. 1530-talet Gravyr av Václav Holler , 1600-tal

• Raphael. Fresk föreställande sfinxen. Vatikanen

• J.B. Piranesi. Pyramid av Cestius. Etsning från serien "Roman Antiquities"

• J.B. Piranesi. Inredning av "English Cafe" i Rom

• Sfinx i Sanssouci Park, Potsdam

Nyklassicism

Den egyptiska stilen blev en viktig komponent i den västeuropeiska nyklassicismen under andra hälften av 1700-talet, inte bara i verkliga byggnader, utan också i fantastiska projekt - i den så kallade pappersarkitekturen , som anses vara grundaren av G. B. Piranesi . De främsta representanterna för denna trend i Frankrike var representanter för den megalomaniska skolan : K.-N. LeDoux , E.-L. Bullet , J. Gonduin . Monumentaliteten i forntida egyptisk arkitektur mötte de faktiska behoven hos arkitekturen under upplysningen och den franska revolutionen. Inslag av egyptisk stil finns i utformningen av palatset i Saint-Germain-en-Les Bulls. Ritaren och arkitekten Jean-Jacques Lekous arbete präglas också av fantastiska projekt med egyptiska motiv.

Formen på den egyptiska pyramiden var efterfrågad i form av mindre kopior - infallspaviljonger , minnesmärken, gravstenar och cenotafer, som i slutet av 1700-talet prydde trädgårdarna och parkerna på lantgods överallt, men de kunde också tillverkas "i antikens stil" eller i form av en "gotisk ruin" ". De romantiska kompositionerna av målaren Hubert Robert med bilder av egyptiska ruiner bidrog också till att modet för egyptisk exotism spreds. Hertigen av Württemberg byggde en bro och ett bad i "egyptisk stil" på slottet Montbéliard .

I Monceauparken (Paris) (1778) av Philippe Egalite, hertigen av Chartres och Maupertuisparken (i Brie, ca 1780) av markisen Montesquieu , restes pyramider - "gravar" med falska gravar och statyer. Det är viktigt att båda ägarna, såväl som arkitekter - Carmontel och Brongniart var frimurare , och Philippe Egalite var stormästaren i Grand Orient Lodge (se Frimureriets historia i Frankrike ). Utsmyckningen av båda parkerna var full av frimurarsymboler, och själva pyramiderna användes under broderskapsceremonier. Forntida Egypten spelade i allmänhet en stor roll i frimurarnas "mytologi". Arkitekten Hiram , byggaren av Salomos tempel i Jerusalem, identifierades med Osiris och, liksom den egyptiska guden, dödades av sina lärjungar, och scenen för hans begravning utspelades i frimurarnas mysterier. Föreställningar av Mozarts opera Trollflöjten , rik på frimurarsymbolik, framfördes vanligtvis i "egyptiska" kulisser, även om operans inställning inte har fastställts.

Pyramiden symboliserade evighet och odödlighet, så många monumentala gravstenar fick en pyramidform. Så, under den franska revolutionen den 26 augusti 1792, till minne av de som dog under attacken på Tuileripalatset, installerades en träpyramid i Tuileriernas trädgård, täckt med tyg, vid foten av vilken girlander av blommor och ek löv lades [10] . Egyptiska sfinxer, inte mindre än pyramiderna, var efterfrågade som designattribut för neoklassisk palats- och parkarkitektur, och ritare och dekoratörer använde förenklade versioner kända från renässansens grotesker . Frimurare ansåg att den egyptiska sfinxen var en symbol för mysterierna och använde dem i sin arkitektur och betraktade dem som "väktare av templets portar". På 1770-talet uppfann den berömda mästerkeramikern Josiah Wedgwood , skaparen av den berömda fajansfabriken, svart "basalt" lersten, som framkallade associationer till egyptiska basaltstatyer. Mässan kallades "egyptisk".

• E.-L. Bulle. cenotafprojekt. 1786

• Jean-Jacques Lekeux . Projekt av graven av kungen av Etrurien. 1792

• Hubert Robert. Romerska ruiner med pyramiden av Cestius. 1760-1770

• Pyramid i Monceau Park

• Pyramiden vid Maupertuis

• Scenografi för produktionen av operan Trollflöjten av W. A. ​​Mozart. 1816