Optisk konst

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 29 januari 2020; kontroller kräver 5 redigeringar .

Optisk konst ; en förkortad version av op art (från engelska  optical art  "optical art") är en konstnärlig rörelse från andra hälften av 1900-talet som använder olika optiska illusioner [1] baserade på uppfattningen om platta och rumsliga figurer. Op-konstverk är abstrakta, många av de mer kända verken är i svartvitt. Vanligtvis ger de betraktaren intryck av rörelse, dolda bilder, blinkande och vibrerande mönster, eller svullnad eller deformitet.

Historik

Strömmen fortsätter den rationalistiska linjen av technicism (en typ av modernism ). Det går tillbaka till den så kallade "geometriska" abstraktionismen , vars representant var Victor Vasarely (från 1930 till 1997 arbetade han i Frankrike ), grundaren av op-konsten.

Riktningen för op-art (optisk konst) har sitt ursprung på 50-talet inom abstraktionismen , närmare bestämt dess variation - geometriska abstraktion . Dess distribution som ström går tillbaka till 60-talet. 1900-talet

De första experimenten inom Op-art går tillbaka till slutet av 1800-talet . Redan 1889, i årsboken "Das neue Universum", publicerades en artikel om de optiska illusionerna av den tyske professorn Thompson (Thompson), som med hjälp av svarta och vita koncentriska cirklar skapade intrycket av rörelse på ett plan: hjulen i Thompsons teckningar "roterar" och cirklarna "skimrar". Men det var mer en vetenskaplig studie av synens egenskaper än konst .

1955 ställde hon ut op art i sitt galleri Denis Rene i Paris . Men Op-art fick världsberömdhet 1965 efter New York - utställningen " The  Responsive Eye " i Museum of Modern Art [2] [3] . Utställningen var mycket populär bland allmänheten (deltagandet översteg 180 000 personer) [4] .

På utställningen "Arte-Fiera-77", som hölls 1977 i Bologna , visades verk av konstnärer i denna riktning i överflöd - Victor Vasarely , Ennio Finzi och andra. Det är inte ovanligt att Op art-konstnärer förenar sig och utför inkognito: N.-gruppen ( Padua ), T.-gruppen ( Milano ), Zero-gruppen ( Düsseldorf ), sökgruppen för bildkonst under ledning av Victor Vasarely, som gav den första drivkraften till Op Art-rörelsen.

Optiska illusioner

Optisk konst är konsten av visuella illusioner, baserad på funktionerna i den visuella uppfattningen av platta och rumsliga figurer. En optisk illusion finns initialt i vår visuella perception: bilden finns inte bara på duken, utan i verkligheten både i betraktarens ögon och hjärna .

Optiska illusioner hjälper till att upptäcka vissa mönster av visuell perception, så psykologer ägnade stor uppmärksamhet åt dem . De visuella testerna de designade var experimentella till sin natur. När man uppfattar verkliga föremål uppstår illusioner sällan. Därför, för att avslöja de dolda mekanismerna för mänsklig uppfattning , var det nödvändigt att sätta ögat i ovanliga förhållanden, för att tvinga det att lösa icke-standardiserade uppgifter. Experimentella grafiska prover skapade, till exempel av skolan för gestaltpsykologi , ledde till utformningen av några regler enligt vilka processen för visuell perception fortskrider.

Bridget Riley

Konstnärer utnyttjade dessa upptäckter på sitt eget sätt. Tänk till exempel på Bridget Rileys Stream (1964). Hela ytan är täckt med tunna vågiga linjer. Mot mitten blir krökarna brantare och här ser det ut som en ostadig ström som separerar från planet.

Från och med 1965 började Bridget Riley producera färgbaserad op-art [5] . I hennes verk "Cataract-III", 1967, skapas effekten av vågornas rörelse. I Rileys andra svart-vita komposition, Straight Curvature (1963), skapar cirklar som förskjuts i mitten och korsas av brutna linjer effekten av en tredimensionell slingrande spiral. I "Fragment nr. 6/9" (1965) av samma artist ger svarta skivor utspridda över ett plan upphov till ett hopp i på varandra följande bilder som omedelbart försvinner och dyker upp igen.

Op art and perception

Op-artens uppgift är att lura ögat, att provocera det till en falsk reaktion, att framkalla en bild "icke-existerande". En visuellt inkonsekvent konfiguration skapar en olöslig konflikt mellan den faktiska formen och den synliga formen. Op art motverkar medvetet normerna för mänsklig perception. Forskning av psykologer har till exempel visat att ögat alltid tenderar att organisera slumpmässigt spridda fläckar i ett enkelt system ( gestalt ). I optisk målning, tvärtom, är enkla element av samma typ anordnade på ett sådant sätt att de desorienterar ögat och förhindrar bildandet av en integrerad struktur.

Sålunda, i Victor Vasarelys målning "Tau Zeta" (1964), omarrangeras rutor och romber kontinuerligt enligt mönstret av grekiska bokstäver, men förenas aldrig till en specifik konfiguration.

I ett annat verk av Vasarely - "Supernova" (1959-1961), skapar två identiska kontrasterande former känslan av en rörlig blixt, rutnätet som täcker ytan separeras och fryser efter ett tag, och cirklarna inskrivna i rutor försvinner och dyker upp igen vid olika poäng. Planet pulserar kontinuerligt, ibland upplöses det i en momentan illusion, ibland sluter det igen till en kontinuerlig struktur. Målningens titel hänvisar till begreppet explosioner av kosmisk energi och födelsen av supernovor. Kontinuerligt oscillerande ytor av "översensoriska" bilder leder perception till en återvändsgränd, orsakar visuell chock.

Betraktarens nervapparat drabbades särskilt hårt vid de utställningar där rörliga, lysande, reflekterande ljus och bländningssystem visades ut. Deras besökare reagerade på den "konstnärliga illusionen" med yrsel och svimning.

Här bör man hålla i minnet en regelbundenhet i modernismens utveckling. Genom att konsekvent förkasta de högsta metoderna för konstnärlig idealisering och figurativ implementering av material (ideologiskt innehåll, berättande eller allegorisk handling, själva bilden, slutligen), sänkte avantgardetrender samtidigt nivån på publikens reaktioner. Så, i uppfattningen om geometrisk abstraktionsmålning (enligt en annan terminologi - "konkret målning"), deltar bara idén om en formell visuell ordning. Med utgångspunkt från dessa "matematiska" principer förkastade den nya generationen konkretister också formen. En framstående representant för opart, Jesús-Raphael Soto , som tidigare var förtjust i Mondrians neoplasticism, sa: "Jag accepterar inte själva ordet "plast". Jag har alltid varit emot "neoplastisk" konst, och jag vet att Mondrian själv var av samma åsikt. Plast förutsätter form. Men jag är emot formen. Jag har aldrig trott på att det finns plastiska relationer mellan former” [6] .

Detta är hur op-art kolliderade med primära gräsrotsscheman i mekanismen för mänsklig perception. Ögats påtvingade reaktion på en onaturlig gestalt är reflexiv, som ett fingers reaktion på en brännskada. Medveten tolkning är utesluten här. Illusionen uppstår automatiskt som ett resultat av ett fel i synapparaten. Vasarely , den mest framstående representanten och teoretikern för denna riktning, skrev: ”Vi litar inte på hjärtat utan på näthinnan; försökspersonens sofistikerade data ingår i det psykologiska experimentet. Skarpa svart-vita kontraster, outhärdlig vibration av ytterligare färger, flimmer av rytmiska rutnät och förändrade strukturer, optisk kinetism av plastkomponenter - alla fysiska fenomen är närvarande i våra verk; från och med nu är deras roll inte att göra ett mirakel, inte att fördjupa oss i ljuv melankoli, utan att stimulera, väcka vild glädje hos oss” [7] .

"Visual Art Research Group" (en sammanslutning av konstnärer av optisk och kinetisk konst) skrev i sitt manifest Enough Hoaxes (1961): "Det bör inte längre finnas verk uteslutande för: det odlade ögat, det känsliga ögat, det intellektuella ögat, det estetiska ögat, amatörögat. Det mänskliga ögat är vår utgångspunkt” [8] .

Under det "mänskliga ögat" menar vi psykets typiska reaktioner, på grundval av vilka illusioner uppstår. Sådana illusioner är verkligen universella till sin natur och beror inte på individens individuella medvetande, kultur, övertygelse och smak. I denna mening är Op-konstskapelser offentliga. Dessutom är många verk i denna riktning, på grund av den elementära formen och låga materialkostnaderna (papper, olika typer av plast), lätt reproducerbara i industrin. På dessa grunder var konstnärerna stolta över demokratismen i sin konst. Således skrev Vasarely: ”Mitt mål är att introducera plastiskt medvetande i vardagen. Mina verk erbjuder social välfärd par excellence” [9] .

Företrädare för Opart hävdade att deras verk uppmuntrar betraktaren att aktivt delta i kreativitet, eftersom ögat självt genererar en form, förvandlar "materia" av målning till "energin" av en synlig bild [10] . I detta smälter op-art samman med masskonst: Närmande till formerna av massspektakel och attraktioner är särskilt tydligt i op-artens rumsliga strukturer: roterande, gnistrande, ständigt föränderliga system, rörliga och skimrande plan och volymer. Fynd i detta område av Jacob Agam , Jesus-Rafael Soto , Carlos Cruz-Dies , Julio Le Parc , Joel Steen , Jeffrey Steele och andra användes sedan framgångsrikt i designen av diskotek, kommersiella utställningar, ljus- och ljudshower och andra offentliga evenemang .

Objekt kan faktiskt röra sig med eller utan mekanisk kraft. Mobiler som rörde sig utan mekanisk kraft uppfanns av A. Rodchenko , och några år senare förbättrades av amerikanen A. Calder . Hans skulpturer är abstrakta kompositioner som rör sig på grund av luftvibrationer. I. De Soto var intresserad av optiska effekter . I hans verk erhålls sådana effekter genom att lägga ett lager på ett annat. Till exempel två ritningar på organiskt glas med ett mellanrum mellan dem. De verkar smälta samman till ett nytt utrymme. Senare började Soto experimentera med linjer som läggs ut mellan skärmarna.

Vasarely var den mest framstående representanten för opart på grund av både omfattningen av hans arbete och den logiska fullständigheten i hans metod. Han utforskade effekten av denna konst och dess tillämpningar inom arkitektur och design, vilket ledde till att Op Art blomstrade inom reklam och design , till den punkt där det till och med riskerade att bli brukskonst .

För att uppnå externa optiska effekter använder op-artister material som inte är relaterade till målning (metall, glas, plast), men har en reflekterande yta. Samma mål ledde till att konstnärerna använde de uttrycksfulla möjligheterna med tyg och transparenta material - en favoritmetod för reklam och tryck, chockerande och uppnå omedelbara resultat. I samma anda kommer generationen konstnärer födda mellan 1925 och 1930 , vars arbete huvudsakligen förknippas med 1960-talet, att fungera - de systematiserar tidigare upptäckter och multiplicerar tillämpningsområdena för Op Art i vardagen. Med start med optiska effekter på bildplanet kommer de att sträva efter att systematisera sina kompositionslösningar ( Debourg Garcia-Rossi , Sobrino Le Parc , Demarco Morelle ) och uppnå iriserande effekter ( Morelle , Soto, Stein ); några av dem kommer att vända sitt sökande mot kineticism ( Agam Cruz , Diaz Soto , Ivaral Vardanega , Martha Botho ).

Op art får gradvis en internationell karaktär, hela grupper av konstnärer bildas i olika länder: i Italien ( Alviani De Vecchi , Colombo Mari ), Spanien ( Duarte Ibarrola ), Tyskland ( Hacker Mac Gravenitz ), Schweiz ( Talman Gerstner ), USSR ( Vyacheslav Koleichuk ). Notera att i USA ger abstraktionens kris upphov till hård kant och minimalism , som orsakades av samma estetiska behov. Dessa rörelser tillhörde Bauhaus- och Mondriantraditionen . Arbetet av Joseph Albers , som studerade vid Bauhaus och åkte till USA , kommer att bli grunden för detta fenomen. Verken av Ellsworth Kelly och Kenneth Noland ligger nära op art, där de introducerar en oumbärlig egenskap hos amerikansk konst -gigantism . Skulpturen av Tony Smith , Donald Judd och Robert Morris utvecklades också i denna riktning . Men snart kände alla dessa konstnärer behovet av ett "hål" som öppnade sig i det yttre rymden: Cruz Diaz experimenterar med färgeffekter och uppnår deras "likformiga mättnad", Soto försöker fördjupa dem och Agam försöker  uppnå deras lindring. Så, frivilligt eller ofrivilligt, och kanske tack vare deras egna upptäckter, op art omärkligt förknippad med kinetism .

Möjligheterna med Op-art har funnit någon användning i industriell grafik , affischer och dekorativ konst .

Representanter

Anteckningar

  1. ↑ Artspeak, Robert Atkins, ISBN 978-1-55859-127-1
  2. ↑ Seitz, William C. Det lyhörda ögat (utställningskatalog  ) . — New York: Museum of Modern Art, 1965.
  3. ↑ Museum of Modern Art (25 februari 1965). Det lyhörda ögat . Pressmeddelande . Arkiverad från originalet den 26 januari 2019. Hämtad 2019-06-09 .
  4. ↑ Gordon Hyatt (författare och producent), Mike Wallace (presentatör). The Responsive Eye [Tv-produktion]. Columbia Broadcasting System, Inc. Arkiverad 9 november 2019 på Wayback Machine (tillgänglig på YouTube i tre sektioner.)
  5. ↑ Hopkins, David Efter modern konst 1945-2000 147. OUP Oxford (14 september 2000). Hämtad 5 november 2017. Arkiverad från originalet 19 augusti 2020.
  6. ↑ Barrett, 1970 , sid. 151.
  7. ↑ Barrett, 1970 , sid. 148.
  8. ↑ Barrett, 1970 , sid. 104.
  9. ↑ Barrett, 1970 , sid. 108.
  10. ↑ Barrett, 1970 , sid. 103.
  11. ↑ Egen. corr. Op art-klassiker tilldelade i Nederländerna Arkiverad 5 mars 2016 på Wayback Machine // artchronika.ru. - 2012. - 7 september.

Litteratur

på ryska på andra språk

Länkar


  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger