| Ottonisk konst | |
|---|---|
| Datum för stiftelse/skapande/förekomst | X århundradet [1] |
| Döpt efter | Sachsiska dynastin [1] |
| stat | |
| Blev influerad av | Karolingisk konst [1] , tidig kristen konst [1] och bysantinsk konst [1] |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Den ottoniska renässansens konst , ottonisk konst ( eng. Ottonian art ) är namnet på stilen för förromansk konst i Tyskland och, i vissa fall, Nederländerna . Termen introducerades på 1800-talet av konsthistorikern H. Janicek under namnet dynastin som styrde Tyskland och norra Italien från 919 till 1024, vars tre representanter bar namnet "Otto" - Otto I , Otto II , Otto III . Tillsammans med ottonisk arkitektur ett nyckelelement i den ottoniska renässansen . Denna konststil sammanfaller inte exakt med den kronologiska ramen för den sachsiska dynastin, och fångar också perioden för den saliska dynastin , vars konst inte har något speciellt namn. I den traditionella periodiseringen av konsthistorien följer den ottoniska konsten karolingisk konst och föregår romansk konst , även om det inte finns någon tydlig gräns mellan de två. Liksom dessa angivna stilar var den ottoniska konsten övervägande lokaliserad till några små städer och viktiga kloster , vid kejsarens och hans främsta vasallers hov .
Efter nedgången av den karolingiska dynastin återställdes det heliga romerska riket under den sachsiska ottoniska dynastin. Detta bidrog till att stärka imperiets och den reformerade kristna kyrkans idéer och skapade förutsättningar för kulturell och konstnärlig utveckling. Det var i denna atmosfär som mästerverken skapades som gav upphov till de traditioner som konstnärerna från den ottoniska perioden hämtade inspiration från: skapelser av senantik, karolingiskt och bysantinskt ursprung. Den överlevande ottoniska konsten är högst religiös, artefakter från perioden är belysta manuskript och metallslöjd, som tillverkades i små mängder för en smal krets av de nära det kejserliga hovet, samt kyrkliga hierarker. Samtidigt fanns det artefakter avsedda för allmänheten, särskilt för pilgrimer [2] .
Stilen för den ottoniska konsten är generellt storslagen och tung, ibland överflödig, och till en början mindre sofistikerad än karolingisk konst, med mindre direkt inflytande från Bysans och dess kanoner, men runt 1000 e.Kr. e. i många verk framträder fantastisk uttrycksfullhet, där "högtidlig monumentalitet kombineras med en ljus interiör, utomjordisk, spöklik kvalitet med en skarp uppmärksamhet på verkligheten, ytliga mönster av släta linjer och rika ljusa färger med passionerad emotionalitet" [3] .
Fortsatt i den sena karolingiska traditionen var " presentationsminiatyrer " av härskare [K 1] utbredda i ottonisk konst , och många konstverk från denna period återspeglar den ottoniska dynastins önskan att visuellt få kontakt med de kristna härskarna på senare tid. Antiken , som Konstantin den store , Theodoric och Justinianus , samt deras föregångare från karolinerna, i synnerhet med Karl den Store . Detta mål uppnåddes på olika sätt. Till exempel innehåller många porträtt av representanter för den ottoniska dynastin som regel sådana element som personifierade bilder av provinserna eller militära och kyrkliga hierarker som omger kejsaren [4] . Tillsammans med återanvändningen av motiv från tidigare imperialistisk konst var borttagandet av spolia från senantika byggnader i Rom och Ravenna och deras inkorporering i Ottos byggnader ett verktyg för att visa imperialistisk kontinuitet. Tydligen hade Otto I samma mål när han tog bort kolonnerna, en del av porfyren och andra byggnadsmaterial från Theodorics palats i Ravenna och återanvände dem i sin nya katedral i Magdeburg . Porträtten av den tidens härskare kännetecknas av liknande bilder av individuella drag; till exempel, efter Otto III:s död, kallades några av hans bilder porträtt av Henrik II utan att ändra ansiktsdrag.
Fortsätter och förstärker trenderna från den karolingiska renässansen, många presentationsminiatyrer visar kyrkliga figurer, inklusive biskopar, abbotar och kloster, såväl som kejsaren som ger gåvor till kyrkan. I vissa fall är sekvensen av miniatyrer ett slags stafettlopp: till exempel, i sakramentet i Hornbach, presenterar skrivaren boken för sin abbot, som i sin tur presenterar den för Saint Pirmin , grundare av Hornbach Abbey ; Saint Pirmin presenterar boken för Saint Peter, som presenterar den för Kristus. Denna serie av miniatyrer sträcker sig över åtta sidor och betonar enheten och betydelsen av "kommandostrukturen" som förbinder kyrka och stat på jorden och i himlen [5] .
Bysantinsk konst påverkade också den ottoniska konsten, särskilt efter äktenskapet mellan den grekiska prinsessan Theophano och Otto II den röde; element lånade från den bysantinska stilen, särskilt emalj och elfenben, ingår ofta i metallarbeten från den ottoniska perioden, såsom bokomslag. Men om bysantinska konstnärer arbetade i Tyskland på den tiden, lämnade de färre spår än sina föregångare på karolingisk tid. Det är känt att manuskripten från den perioden skrevs och invigdes av munkar med specialkunskaper [K 2] , några av namnen på dessa munkar har överlevt, men det finns inga bevis för att de konstnärer som arbetade med metall, emalj och elfenben var lekmän [6] , även om flera munkjuvelerare från tidig medeltid är kända som hade lekmannaassistenter [K 3] . Medan sekulära smycken gav en stadig ström av arbete för guldsmeder, gjordes elfenbensristning under denna period huvudsakligen för kyrkliga ändamål och tycks ha koncentrerats till kloster, även om väggmålningar (se nedan) i allmänhet utfördes lekmän.
Otto II, porträtt av Gregorius Mästaren
Otto III:s apoteos, Luthars evangelium
Henrik II kröns av Kristus, från Henrik II:s sakrament
Otto III eller Henrik II krönt med helgon, Bamberg Apocalypse
I klostren under den ottoniska eran producerades ett stort antal illuminerade manuskript, som var den tidens främsta form av konst. Klostren fick direkt ekonomiskt stöd från kejsare och biskopar och kunde skaffa de material och verktyg som behövdes för att göra sådana manuskript, samt anställa begåvade konstnärer. Ämnet för belysta manuskript, till skillnad från under den karolingiska renässansen , var begränsat till liturgiska böcker, med mycket få sekulära ämnen [7] .
Till skillnad från andra perioder kan ottoniska manuskript ofta med förtroende tillskrivas sina kunder eller mottagare, men inte till produktionsplatsen. Vissa manuskript inkluderar relativt omfattande cykler av bildberättelser, som de sexton sidorna i Codex Echternach , som skildrar scener från Kristi liv och hans liknelser [8] . Många av de belysta manuskripten var i lyxiga bindningar ( eng. Treasure binding ) och deras sidor sågs förmodligen av mycket få; när dessa inbundna manuskript bars i kyrkoprocessioner var de troligen stängda så att endast omslaget syntes [9] .
De första bevarade manuskripten från den ottoniska eran härstammar från omkring 960-talet, då de böcker som kallas "Eburnant-gruppen" producerades (troligen i Lorsch ), som flera miniatyrer i Codex Hero (nu i Darmstadt ), den tidigaste och störst från en grupp evangelier som kopierar den berömda Gyllene Codexen från Lorsch , från 770-820. Stilmässigt representerar de den så kallade "Reichenau-skolan". De andra två manuskripten i denna grupp är liturgiska böcker uppkallade efter Hornbach och Petershausen. I gruppen av fyra presentationsminiatyrer som beskrivs ovan, "kan vi nästan spåra ... en rörelse från det expansiva karolingiska formspråket till ett mer väldefinierat ottoniskt" [10] .
Trots bristen på argument tillskrivs ett antal viktiga manuskript som producerats under denna period vanligtvis scriptoriumet till ett kloster på ön Reichenau i Bodensjön . Den brittiske historikern Charles Dodwell uttryckte, tvärtemot vad många tror, åsikten att dessa manuskript producerades i Lorsch och Trier [11] . "School of Reichenau", var den än ligger, specialiserade sig på produktion av aprakos och andra liturgiska böcker , såsom Otto III:s evangelier i München (ca 1000) och Henrik II:s Pericopa (München, Bayerische Nationalbibl. Clm. 4452, c. 1001-1024). På grund av deras exceptionella kvaliteter inkluderades manuskripten från Reichenau-skolan i UNESCO :s internationella minnesregister 2003 [12] .
De viktigaste manuskripten i "Reichenau-skolan" kan delas in i tre grupper, uppkallade efter de skriftlärda vars namn finns antecknade i deras böcker [13] . Den "Eburnant-gruppen" som beskrivits ovan följdes av "Rudprecht-gruppen", uppkallad efter skribenten Gertruds bönbok , även känd som "Egbert Codex"; Dodwell hänvisar denna grupp till Trier. Det ottoniska evangeliet, även känt som Luthars evangelium , gav sitt namn till en tredje grupp av manuskript, de flesta från 1000-talet, stilen på manuskripten i denna grupp skiljer sig mycket från de två föregående; även om de flesta forskare också hänvisar denna grupp till Reichenau-skolan, hänvisar Dodwell den till Trier [14] .
Den framstående miniatyristen i "Rudprecht-gruppen" var den så kallade Registrum Gregorii , eller Gregory Master, vars miniatyrer kännetecknas av "en fin känslighet för toner och harmoni, en fin känsla för kompositionsrytmer, figurernas relationer i utrymme och framför allt en speciell touch av återhållsamhet och balans” [15] . Mästaren Gregory arbetade huvudsakligen i Trier på 970- och 980-talen och producerade flera miniatyrer för Egbert Codex, gjorda för ärkebiskop Egbert troligen på 980-talet. De flesta av de 51 bilderna i Egbertkoden, som representerar den första omfattande cykeln av bilder av händelserna i Kristi liv i västeuropeiska manuskript, gjordes av två munkar från Reichenau, som är namngivna och avbildade i en av miniatyrer [16] .
"Luthargruppens" stil skiljer sig väsentligt från klassiska traditioner. Enligt Beckwiths uppskattning bar denna stil "transcendentalism till det yttersta", med "iögonfallande schematisering av former och färger", "tillplattad form, konceptualiserade draperier och expansiv gest" [17] . Bakgrunden i illustrationerna av denna grupp består ofta av färgade band med en symbolisk snarare än naturlig motivering, storleken på figurerna speglar deras betydelse, och "tyngdpunkten ligger inte så mycket på rörelse som på gest och blick", och berättelsen scener "presenteras som en kvasi-liturgisk handling" gudomliga dialoger." [18] Denna gestuella "tysta show [snart] ansågs vara visualiseringens språk i hela det medeltida Europa" [3] .
Luthargruppens manuskript producerades troligen från 990-talet till 1015 eller senare. Större manuskript inkluderar Otto III:s evangelium , Bambergapokalypsen , en volym av kommentarer till Bibeln, såväl som Henrik II:s perikop , där "figurens stil blev mer monumental, mer sällsynt och sublim, på samma gång subtila i täthet, oviktiga, bara färgade silhuetter på bakgrund av skimrande tomhet” [19] . Denna grupp representerar den gyllene fonden för den västerländska konsten att göra manuskript.
De två miniatyrerna som lades till Egmondevangeliet (Nederländerna) omkring 975 är en mindre perfekt nederländsk version av den ottoniska stilen. I Regensburg ägde St. Emmeram's Abbey den huvudsakliga karolingiska Emmeram codexen , vilket förmodligen påverkade stilen med "skarp linje och mycket formell sidaorganisation" som ges i Uta-codexen (ca 1020). Denna stil kännetecknas av komplexa scheman, där "guldränder kontur i feta, fyrkantiga cirklar, ellipser och romber som omsluter figurerna", och inskriptioner förklarar komplex teologisk symbolik. Denna stil hade ett stort inflytande på romansk konst i flera riktningar [20] .
Abbey of Echternach fick stort inflytande under abbot Humbert (han innehade ordförandeskapet från 1028 till 1051), och sidorna (inte omslaget) i Codex Echternach producerades där , följt av Henrik III:s gyllene evangelier 1045-46, som Henrik III donerade till Speyer-katedralen (nu belägen i Escorial ) - denna skolas huvudsakliga arbete. Henrik III skickade även Uppsalaevangeliet till Uppsala domkyrka (numera förvarat på universitetsbiblioteket) [21] . Andra viktiga scriptoria som blomstrade under den ottoniska eran var i Salzburg [22] , Hildesheim , Corvey , Fulda och Köln , där Hitda-koden [23] skapades .
Denna scen ingick ofta i ottoniska cykler som skildrade Kristi liv. Vissa bilder visar Jesus (med en korsad gloria) två gånger, en gång sover och en gång stillar stormen.
Codex Egbert , mellan 977 och 993
Väggmålning i Oberzell, ca. 1000
München, Otto III:s evangelium ; nedan - exorcism i Jarash
Hytda Codex, Köln, efter 1000
Den ottoniska perioden kännetecknas av tillverkning av många föremål av kyrkoredskap av guld (eller förgyllda) med dekorationer av ädelstenar, kristaller, kaméer, samt teckningar gjorda i emalj, oavsett om det är kors, relikvier , altarfronter eller omslag för liturgiska böcker [24] . Kyrkoredskap av detta slag har tillverkats under lång tid, men redskapen från den ottoniska perioden har sina egna särdrag, i synnerhet dekorationen av ytor i form av ädelstenar på speciella guldstativ inramade av guldtråd. som reliefer i metall-plast trimmad med guld mellan emaljbilder och dekoration av ädelstenar . Under denna period fick kyrkliga attribut ökande betydelse, inklusive politiska, så rikt dekorerade kärl gjordes för deras förvaring [25] . I kyrkoredskap ger ädelstenar av detta slag inte bara intryck av rikedom, utan tjänar också till att skapa intrycket av det kommande nya Jerusalem , och många magiska och medicinska egenskaper tillskrivs vissa typer av ädelstenar i den tidens populära böcker [26] ] . Få bevarade exempel på sekulära smycken från den ottoniska perioden har liknande särdrag, såsom kronan som Otto III bar som barn och sedan presenterades för den gyllene madonnan i Essen [27] .
Exempel på korsade ädelstenar inkluderar till exempel en samling ädelstenar från skattkammaren i Essen-katedralen ; flera abbedisses av Essen Abbey var prinsessor från den ottoniska dynastin. Denna samling inkluderar särskilt Otto- och Matildakorset , Mathildekorset och Essenskorset med stora emaljer , som troligen också överfördes till statskassan av Matilda, abbedissa av Essen (död 1011), också som ett fjärde kors, Theophanos kors , överfört till statskassan omkring femtio år senare [28] . Lutarkorset ( Aachen ) och kejsarkorset ( Wien ) tillhörde kejsarna. I Wien finns också den kejserliga kronan av det heliga romerska riket . Omslaget till Codex Echternach ( Germanisches Nationalmuseum , Nürnberg ) är gjort i en mycket liknande stil [29] . Andra ädelstenskors inkluderar relikvieskrinet från St. Andrew med en fot i Trier [30] och guldaltarfronterna för Karl den Stores kapell i Aachen och Basel-katedralen (för närvarande i Paris) [31] . Karl den Stores kapell rymmer också Henrik II:s predikstol . Anmärkningsvärda föregångare till den ottoniska stilen är det övre omslaget till Lindau-evangeliet ( Morgan Library , New York) och Arnulf ciborium (München) gjorda under den sena karolingiska tiden och förmodligen i samma verkstad [32] .
Tillsammans med föremål gjorda av guld tillverkades ett stort antal silver- och bronsföremål under den ottoniska perioden, inklusive den enorma kandelabern i Essen-katedralen och en stor samling produkter för Hildesheim-katedralen under perioden av biskop Bernward (död 1022), som själv var konstnär, även om biskopens biograf nämner i annalerna att den helige fadern inte nådde "fullkomlighetens höjder". Det mest kända metallarbetet från denna period är kyrkdörrarna - Bernward dörrar med en bronsrelief som visar bibliska karaktärer, vars gester och ansiktsuttryck är mycket uttrycksfulla och påminner om miniatyrerna i Reichenau-skolan från samma period [33] . Det finns också en brons Bernward Column , även känd som "Kristus Column", över 12 fot (3,6 meter) hög, gjuten som en ihålig monolit. Denna kolumn är sammanflätad med en metallremsa med bilder av 24 scener från Kristi liv, liknande Trajanus kolumn och liknande [34] .
Uppenbarligen runt 980 organiserade ärkebiskop Egbert av Trier en stor emaljverkstad i cloisonne , som tydligen fyllde beställningar för andra kyrkliga institutioner, och efter Egberts död 993 flyttade han troligen till Essen . Denna emaljbutik följde de bysantinska tekniker som praktiserades för många decennier sedan, och använde senkschmelz ("sänkt emalj")-tekniken utöver vollschmelz- tekniken som redan används . Vid tillverkningen av små tabletter med dekorativa ritningar på en träbas fortsatte verkstadens mästare att använda vollschmelz- tekniken och täckte hela tablettens yta med emalj, medan figurerna vanligtvis gjordes i senkschmelz- tekniken och omgavs av en slät gyllene yta i vilken figurens kontur var nedsänkt. Essenkorset med stora emaljer gjordes med båda dessa tekniker [35] .
Kandelaber av Abbedissan Matilda, Essen Cathedral , ca. 1000
"Adam och Evas utdrivning", ett fragment av bilden på dörrarna till Bernward i Hildesheim katedral
Bernwardsdörrar i Hildesheims katedral, ca. 1015
Brons Bernward Column i Hildesheim
Under den ottoniska perioden tillverkades ett stort antal elfenbensvaror, där Milano var ett av de viktigaste centra för deras produktion , tillsammans med Trier och andra tyska och franska städer. Bland dessa pjäser finns många avlånga paneler med reliefer, som användes som bokomslag eller som dekorationer för krucifix . Stilen som elfenbensartefakter tillverkas i skiljer sig markant från den från den sena karolingiska eran [36] .
En grupp av fyra elfenbenssiter av en speciell typ är känd, som praktiskt taget inte finns efter den ottoniska perioden. Situlas är liturgiska kärl som används för att hålla heligt vatten , med raka sidor och ett handtag, som tidigare vanligtvis var gjorda av trä eller brons. En sprinkler doppades i situlan för att samla upp heligt vatten och stänka människor eller andra föremål med det. Fyra situlas från 900-talet gjordes av ett helt fragment av en elefantbete vardera, med en förlängning uppåt. Alla är rikt dekorerade med scener och teckningar i flera nivåer: till exempel var Basile Situla från 920 (som ligger i Victoria and Albert Museum , London) dekorerad med scener från Kristi liv på två nivåer [37] , " Gotofredos Situla" (ca 980, ligger i Milanos katedral ) [38] , en annan finns i skattkammaren i Aachen-katedralen [39] , och den sista är i Metropolitan Museum of Art i New York [40] . Alla dessa situla användes av det kejserliga hovet: enligt bevarade dokument presenterade den milanesiske ärkebiskopen Gottfried Milanes situla i väntan på kejsarens besök [41] , detsamma nämns i samband med London situla, som troligen var tillverkad i samma verkstad [42] . Den lyxigaste situlan är från Aachen, dekorerad med ädelstenar och bilden av kejsaren som sitter på tronen, omgiven av påven och ärkebiskoparna. Denna situla gjordes troligen i Trier omkring år 1000 [43] .
Andra bevarade elfenbensbitar från den ottoniska perioden inkluderar ett fragment av Echternach-codexen och två diptyker , nu i Berlin (bilden nedan), som möjligen gjordes i Trier med "en fantastisk uppfattning om den mänskliga formen ... [och] förmåga att hantera materialet" [44] .
Välkänd är också en grupp plaketter, för närvarande uppdelade på flera samlingar, som troligen beställdes (möjligen av Otto I själv) för Magdeburgs katedral och förekommer i konsthistorien under namnet Magdeburg . De tillverkades troligen i Milano omkring 970 för att dekorera någon stor yta, som kan vara en dörr, ett antependium , framsidan av ett altare, omslaget till en enorm bok, en predikstol eller något annat. Varje nästan kvadratisk plakett mäter cirka 13x12 cm, med en reliefskildring av en scen från Kristi liv i en enkel platt ram. En av dessa plaketter, som förvaras i Metropolitan Museum of Art i New York, innehåller en "dedikation"-scen där den krönte monarken ger Kristus en modell av templet (de förknippas vanligtvis med Otto I respektive Magdeburgs katedral). Totalt överlevde sjutton plaketter från denna uppsättning, vilket förmodligen är mindre än hälften av deras ursprungliga antal. Plaketterna har bakgrundsområden helt genomskurna genom elfenbenet, som förmodligen ursprungligen var överlagda med guld. Förutom de platser som finns kvar bredvid bilderna av byggnader, inkluderar dessa öppna ytor ritningar av ett schackbräde eller bladverk [45] . Figurinernas stil beskrivs av Peter Lasko som "mycket tung, stel och massiv ... med extremt exakt och jämn hantering av draperi ... i enkla men kraftfulla kompositioner" [46] .
Bazilevskaya situla
Diptyk "Moses tar emot lagen" och " Tvivlar på Thomas "
Detalj från omslaget till Codex Echternach , troligen från samma verkstad som diptyken.
Krucifix, troligen från omslaget, cirka 1000
Mycket få väggmålningar från den ottoniska eran har överlevt till denna dag, även om dokumentära källor indikerar att många kyrkor under denna period var dekorerade med omfattande cykler av väggmålningar. De överlevande fragmenten är extremt få, oftast fragmentariska och i dåligt skick. Som regel är det svårt att fastställa datumet för skapandet av en viss målning; Det som ytterligare komplicerar situationen är att några väggmålningar har restaurerats. De flesta av de bevarade väggmålningarna finns i södra Tyskland - runt Fulda i Hessen , enskilda kopior av målningarna från den ottoniska perioden finns även i norra Italien [47] . Det finns bevis för att biskop Gebhard av Constance anlitade lekmannakonstnärer för att måla en cykel som inte har överlevt till denna dag i Petershausen Abbey , grundad 983 , och förmodligen var lekmännen de främsta utförarna av väggmålning i klostret, även om de arbetade under tillsynen av präster. Lekmannakonstnärer från den tiden var ganska rörliga: "vid tiden för Oberzells väggmålningar kunde en italiensk konstnär arbeta i Tyskland och en tysk i England" [48] .
De bäst bevarade väggmålningarna finns i St. Georges kyrka i Oberzell på ön Reichenau , även om mycket av originalverket har gått förlorat och de återstående bilderna på långhusets sidor har lidit av tid och restaurering. De största bilderna i kyrkan visar Kristi mirakel och är i en stil som indikerar bysantinskt inflytande och närhet till Reichenau skolmanuskript som Otto III :s Münchenevangelium , och är därför vanligtvis daterade till 980-1000. Dessa väggmålningar gör det möjligt att betrakta klostren i Reichenau som det huvudsakliga centrum för väggmålning under den ottoniska perioden [49] .
Produkter från den ottoniska eran, som representerar träsnideri, har överlevt till vår tid i mycket små mängder. Den mest kända sådana produkten är den monumentala figuren av Kristus på hjältekorset (cirka 965-970, Kölnerdomen). Denna datering, som finns i kyrkliga källor, bekräftades därefter med dendrokronologiska metoder [50] . The Golden Madonna of Essen (cirka 1000, Essen Cathedral , som brukade vara ett kloster) - ett unikt föremål som en gång hittades i många stora kyrkor, är en liten skulpturell bild av Vår Fru och Barn, gjord av trä och täckt med gipsskivor, och ovanpå den - ett tunt bladguld [51] . Monumental skulptur i allmänhet förblev sällsynt i norra Tyskland, men återfanns även i Italien - som till exempel i stuckaturrelieferna i ciboria i basilikan St. Ambrosius (Milano), såväl som i San Pietro al Monte, Civat , där ristningar på elefantben från samma period [52] och i några stenskulpturer.
De överlevande artefakterna från den ottoniska perioden domineras av kultföremål förknippade med monarker eller kyrkoledare från den perioden. Genom århundradena har juveler och metallslöjd från den ottoniska perioden plundrats eller sålts, och som ett resultat har många av dem oåterkalleligt förlorats och har nu på vissa ställen ersatts av glasimitationer. Jämfört med andra föremål från denna era överlevde ett betydande antal elfenbenspaneler (varav materialet vanligtvis är svårt att återanvända) för bokomslag, och några elfenbenpaneler återanvändes senare - en ny bild ristades på baksidan av dem [53 ] . Många av de artefakter som nämns i de skriftliga källorna har helt försvunnit, och vi har troligen nu bara en liten del av relikvarierna och liknande [7] . Ett antal artefakter från den ottoniska perioden har betydande tillägg eller förändringar gjorda under medeltiden eller i senare perioder. Ett antal manuskript från den ottoniska perioden överlevde stora bränder i bibliotek; de faror som hotar väggmålningar nämns ovan. De flesta av de bevarade artefakterna från den ottoniska perioden förvaras i kyrkliga bibliotek och museer, mestadels i Tyskland.
Termen "Ottonsk konst" var frånvarande från det vetenskapliga samfundet fram till 1890, först under nästa decennium dök de första seriösa studierna av denna period upp. Forskning i denna riktning under de närmaste decennierna utfördes av tyska konsthistoriker, som huvudsakligen sysslade med manuskript [54] , endast Adolf Goldschmidts verk ägnades åt elfenben och skulptur i allmänhet. Ett antal utställningar som hölls i Tyskland under åren efter andra världskriget bidrog till att introducera temat ottonisk konst för allmänheten. Sålunda använde utställningen i München 1950 Ars Sacra ("helig konst" på latin) termen för kyrkoredskap av metall, såväl som elfenben och emaljer, och den återanvändes av den brittiske historikern Peter Lasko i sin bok för serien Pelican Konsthistoria. Termen "minor arts" ( engelska minor arts ), som vanligen används av konsthistoriker, enligt Lascaux, var olämplig för dessa artefakter, eftersom de, tillsammans med manuskriptminiatyrer, spelade en viktig roll i konsten under den perioden [55] . År 2003 noterade en konsthistoriker att Ottonian manuskriptillustration var ett område "fortfarande underrepresenterat i engelskspråkiga studier av konsthistoria" [56] .
