Prinsessan Mononoke | |
---|---|
もののけ姫 (Mononoke hime ) Prinsessan Mononoke | |
Genre/ämne | drama , fantasy |
Animerad film | |
Producent | Hayao Miyazaki |
Manusförfattare | Hayao Miyazaki |
Producent | Toshio Suzuki |
Kompositör | Jo Hisaishi |
Studio | Studio Ghibli |
Licensinnehavare | RUSCICO tillsammans med Reanimedia [1] |
Premiär |
12 juli 1997 29 oktober 1999 24 juni 2010 |
Varaktighet | 133 min. |
Princess Mononoke ( もののけ姫Mononoke-hime , "Vengeful Spirit Princess") är en animerad långfilm från 1997 i regi av Studio Ghibli . Samma år blev den den mest inkomstbringande filmen i japansk historia, men förlorade därefter den positionen till Titanic [2 ] .
Filmen utspelar sig under Muromachi-perioden , under vilken de första skjutvapnen dök upp i Japan. Huvudpersonerna är den unge prinsen Ashitaka, som blev ett offer för en demonisk förbannelse efter att ha dödat vildsvinen Nago och tvingades lämna sin hemby, och San, även kallad prinsessan Mononoke, övergiven av sina föräldrar och uppfostrad av vargar. Hon är hängiven skogen och gör sitt bästa för att skydda den från människor.
Filmens regissör och manusförfattare var Hayao Miyazaki , texten anpassades för engelsk dubbning av Neil Gaiman , producent var Toshio Suzuki , kompositören var Jo Hisaishi . Karaktärerna röstas av Sumi Shimamoto, Yuko Tanaka, Yuriko Ishida och Yoji Matsuda. För att uttrycka sin oenighet med försök att redigera och förkorta den amerikanska utgåvan av denna anime, skickade Miyazaki en katana till representanten för Disney- företaget , som åtföljdes av en lapp med orubbligt "no cuts" ( eng. no cuts ) [3] [4] . Enligt en undersökning som genomfördes av det japanska kulturministeriet 2007 , är denna anime rankad på tolfte plats bland alla tiders anime [5] .
En gång i tiden var detta land täckt av en skog, där de gamla gudarna levde sedan urminnes tider .
Filmen transporterar tittarna till sena Muromachi-perioden Japan , när de första skjutvapnen dyker upp i den. Emishi- folkets by (moderna Ainu ), inklusive huvudpersonen, en ung prins vid namn Ashitaka ( Jap. アシタカ) , attackerades av Nago ( Jap. 名護) , en jättegalt besatt av hat, som förvandlade djuret till en demon . Ashitaka försvarade byn och tvingades döda honom, men under striden lyckas demonen röra vid prinsens högra hand och överföra hans förbannelse till honom. Byns trollkarl avslöjar för prinsen orsaken till galtens innehav och förutsäger hans död av det sår som tillfogats. Han klipper av sig håret och lämnar byn med Yakul, en lojal röd antilop .
På vägen stöter han på samurajer som dödar obeväpnade bybor. Flera samurajer bestämmer sig för att attackera Ashitaka. Efter deras attack upptäcker prinsen att såret ger honom övernaturliga krafter. Efter att ha blivit av med angriparna går han in i staden, där han drar till sig uppmärksamheten från en vandrande munk. Först hjälper munken Ashitaka ur en svår situation när han försöker betala för ris med gyllene sand , och hjälper senare till att gömma sig för rånarna, lockade av synen av juvelen. När han stannar berättar Ashitaka för den kloka munken om sin olycka. På morgonen skiljs de åt.
Prinsen fortsätter sin resa västerut på jakt efter läkning från sin sjukdom och blir omedvetet en deltagare i konfrontationen mellan folket och skogen. Människor representeras av Iron City under hand av den försiktiga och målmedvetna Lady Eboshi (エ ボシ) . Staden motsätts av den antika skogen, bevakad av djur - en enorm hon-varg Moro ( Jap. モロ) , en galt Okkotonushi ( Jap. 乙事主 Okkoto ) , såväl som Moros adopterade dotter, en människoflicka som heter San ( Jap) . サン) , som är huvudpersonen "Princess Mononoke". I skogens djup döljer sig den underbara skogens ande ( Jap. シシ神 Sishigami ) .
Gudinnan Moro, San och två enorma vargar (Children of Moro) attackerar en riskaravan på väg mot Iron City. De vill döda Lady Eboshi för att hämnas avskogningen för järnmalm . I striden dör människor, tjurar, tunnor med ris flyger ner i avgrunden. Moro rusar till Eboshi, men hon lyckas skada hon-vargen med ett skjutvapen och undvika döden. Omedelbart efter striden fortsätter karavanen hastigt sin väg och lämnar människor och boskap som fallit från klippan. Två allvarligt skadade män hittas av Ashitaka och ger dem första hjälpen. Det är i detta ögonblick som han ser Sun och de två vargarna för första gången.
Huvudpersonen hjälper de sårade att ta sig till Järnstaden och passera med dem genom en skog full av gudar och andar. Här iakttar han på långt håll Skogens Ande, som kallas "livets och dödens gud". I Iron City förstår Ashitaka kärnan i konflikten mellan Moro och Eboshi. Under Sans desperata attack mot Eboshi hindrar Ashitaka kvinnorna från att döda varandra, men blir själv dödligt sårad av Eboshis livvakt. Demoniska krafter hjälper honom att ta sig ut ur staden San och lämna på egen hand. Efter att ha nått skogen tappar han styrkan, men San och Skogens Ande räddar honom.
Ändå blir Ashitaka aldrig av med förbannelsen, utan fortsätter att fylla rollen som fredsmäklare. Vid denna tidpunkt blir den vandrande munkens roll tydlig: han behöver chefen för Skogens Ande, vars belöning utsågs av kejsaren. Eboshi åtar sig att hjälpa munken att få Andens huvud. Samtidigt samlas en armé av vildsvin i skogen, ledd av den vise och gamle Okkotonusi, som vill hämnas på människor i slutet av sitt liv för att hans stam utrotas, även till priset av dess lämningar.
Attacken misslyckas, och den sårade Okkotonushi, åtföljd av Sun, går för att möta Skogens Ande i hopp om att han ska hela honom. De förföljs av människor som med deras hjälp vill hitta till Skogens Ande och sedan halshugga honom. Ashitakas försök att stoppa dem får Okkotonushi och Sun att förvandlas till hatdemoner. The Spirit of the Forest, som dök upp i det ögonblicket, försöker rätta till situationen, men Eboshi lyckas skjuta av huvudet och ge det till munken. Skogens huvudlösa kropp sträcker sig efter sitt huvud och dödar och förstör allt den rör vid. Moro dör när han räddar sin dotter, men sedan berövar hennes huvud, separerat från kroppen, Eboshi hans hand. Den skadade älskarinnan räddas av sin livvakt Gonza, och tillsammans med honom Ashitaka, som inte tillät San att ta itu med förstöraren av hennes ursprungliga skog. Skrämda, men säkra på ett lyckat resultat, hoppas munken och hans tre assistenter envist kunna fly. Ashitaka och San kommer ikapp dem och tar huvudet av Skogens Ande med våld och lämnar tillbaka det till sin ägare. Skogens ande blir "livets och dödens gud" igen, skogen föds på nytt och Ashitaka, San och Eboshis spetälska människor blir helade.
Prinsessan Mononoke erkänner att hon omhuldar Ashitaka men kommer att stanna kvar i skogen; han accepterar lugnt hennes hat mot människor och lovar att vara vid hennes sida och bosätta sig i Iron City. Invånarna i den förstörda bosättningen och Lady Eboshi förstår själv vad deras tidigare liv ledde till och kommer att skapa en ny stad.
Bildspråket i filmen inkluderar referenser till folklore från Fjärran Östern: "skogsmän" kodama eller den zoomorfiska förkroppsligandet av den store anden - qilin .
Ashitaka (ア シタカ) är den unge prinsen av Emishi-stammen. Blir ett offer för en förbannelse. Utför riten av hårklippning och lämnar byn västerut på jakt efter orsaken till odjurets vansinniga hat. Han använder mästerligt ett svärd och en båge och besitter övermänsklig styrka genom hela filmen på grund av förbannelsens effekt, men samtidigt försöker han klara sig utan våld till det sista. Älskar San.
Röst av : Yoji MatsudaSan (サン) aka Princess Mononoke [komm. 1] . I tidig barndom lämnades hon utlämnad till vargarnas nåd, på grund av vilken hon uppfostrades av varggudinnan Moro. Jag är redo att ge mitt liv för min skog och dess invånare. Han behandlar människor (med undantag för Ashitaka) med förakt och hat.
Röst av : Yuriko IshidaLady Eboshi (エ ボシ) är chef för Iron City. Kraftfull, smart, målmedveten kvinna. Hon är grym mot fiender, men bryr sig om invånarna i sin stad. Tappar armen efter Moros postuma attack. Förlusten av hennes högra lem är symbolisk: med ena handen delade Eboshi ut förmåner till spetälska och slavar, men med den andra handen förstörde hon grymt och metodiskt skogen och dess invånare. Följaktligen visste en av hennes händer inte vad den andra gjorde, och Moreau betalade henne till slut vad hon förtjänade. Efter att ha överlevt bestämmer sig Eboshi för att återuppbygga staden i en värld med skog.
Röst av : Yuuko TanakaGonza (ゴン ザ) är Eboshis assistent. Oförskämd, men hängiven och starkt fäst vid älskarinnan.
Röst av : Tsunehiko KamijouToki (ト キ) är en stark, energisk, glad kvinna som leder fabriken under Lady Eboshis frånvaro. Skäller ofta ut, men älskar fortfarande sin man Koruka.
Röst av : Sumi ShimamotoJiko-Bo (ジ コ坊) är en buddhistisk munk som listigt manipulerar människor och händelser för sin egen fördel. Hjälper Eboshi att döda hjortguden och räknar med kejsarens belöning. Han försöker lägga allt smutsigt arbete på andras axlar. Till utseendet behandlar han Ashitaka väl, hans hantlangare i ett kritiskt ögonblick försöker döda Ashitaka, han själv hjälper dem, men i slutändan avstår han sig från det faktum att det är nödvändigt att återföra huvudet till skogens ande , och "dårar kan inte besegras."
Röst av : Kaworu KobayashiMoro (モ ロ) är en varggudinna och adoptivmor till San. Han försöker hålla invånarna i Skogen från striden, även om de inte är överens - de föredrar döden i strid, "som folk aldrig kommer att glömma", framför den långsamma utrotningen och förnedringen av sitt slag. Moro dör när han räddade Sun från Okkotonushi.
Röst av : Akihiro MiwaOkkotonushi (乙事主) är en galtgud som leder en flock galtar som försöker driva ut människor ur skogen. Han blir förbannad och försöker döda Sun, men hon flyr. Okkotonushi dör, "uppäten av hat".
Röst av : Hisaya MorishigeKoruku ( Jap. 甲六) - Tokis man kontrollerar en oxe . Ashitaka räddar hans liv, vilket Toki är tacksam för.
Röst av : Masahiko NishimuraHee-sama (ヒイ 様) är en äldre häxa från Ashitakas hemby. Det var hon som förutspådde prinsens död av det sår han fick av den förbannade galten och beordrade honom att lämna hemmet till västländerna.
Röst av : Mitsuko MoriKaya (カヤ) är en tjej från Ashitakas hemby . Allra i början av filmen, trots förbudet att se av någon som lämnar byn, säger han i hemlighet adjö till prinsen och ger honom sin dyrbara dolk som ett tecken på evig kärlek. Ashitaka själv kallas "bror".
Röst av : Yuriko IshidaSkogsguden (シ シ神 Shishigami ) , Skogens Ande är skogens gud i form av ett rådjur. Ger liv och död. Denna andes blod kan bota vilken sjukdom som helst, och huvudet, enligt munken, ger odödlighet. På natten blir han en enorm ande, som folk kallar Nattvandraren, och i gryningen blir han en hjort med flera dussin horn. Då kan han dödas. När Ashitaka sårades dödligt i vänster sida av bröstet och San lämnade den unge mannen på stranden av skogsfloden, kom Skogens Ande och botade honom. Hjortsguden botade också honom och San från hatets förbannelse efter att de lämnade tillbaka hans huvud till honom (möjligen bara verkan av hans blod). Slutet är tvetydigt: det syns att Skogsanden faller med soluppgången (vilket är vad munken hoppades), och San säger att även om skogen återföds så har Skogsanden dött, men Ashitaka svarar att han inte kan dö, eftersom han - livet självt.
Tecken | Japansk version | Ryska versionen ( Channel One ) | Ryska versionen ( Reanimedia ) [1] | Ny rysk version (Reanimedia) [6] |
---|---|---|---|---|
Ashitaka | Yoji Matsuda | Andrey Kazantsev | Oleg Bondar | Egor Kozachenko |
San | Yuriko Ishida | Ludmila Gnilova | Ludmila Guskova | |
Kaya | Maria Bondarenko | |||
Fru Eboshi | Yuko Tanaka | Olga Gasparova | Nadezhda Leonova | Veronica Rayciz |
Gondza | Tsunehiko Kamijou | Oleg Kutsenko | Alexander Laenko | |
Strömmar | Sumi Shimamoto | Olga Gasparova | Maria Bondarenko | |
Jiko-Bo | Kaoru Kobayashi | Oleg Forostenko | Alexander Filchenko | Roman Slatvinsky |
Moreau | Akihiro Miwa | Olga Gasparova | Tatiana Sezonenko | |
Okkotonusi | Hisaya Morishige | Viktor Petrov | Vladislav Cherniavsky | |
Koruku | Masahiko Nishimura | Oleg Kutsenko | Vasilij Markov | |
Hee-sama | Mitsuko Mori | Ludmila Gnilova | Mavluda Gulyamova | Irina Kuleshova |
Vargar | Tetsu Watanabe | Viktor Petrov | Vladislav Morgunov | |
Oleg Kutsenko |
I slutet av 1970-talet ritade Miyazaki skisser till en film om en prinsessa som bor i skogen [8] . Regissören började skapa filmens berättelse och ritade de första storyboards i augusti 1994 [9] [10] . Han hade svårt att anpassa sina tidiga idéer, eftersom många av visualiseringselementen redan användes vid denna tidpunkt i filmen My Neighbor Totoro , såväl som förändringar i skisstekniken. Detta fick honom att acceptera en begäran från popduon Chage och Aska om att skapa en video till " On Your Mark " för låten med samma namn. Enligt Toshio Suzuki tillät distraktionen Miyazaki att börja om på att göra "Princess Mononoke". I april 1995, animatören Masashi Andokom med karaktärsdesigner, vägledda av Miyazakis storyboards, och han förberedde de första storyboardsna för den nya filmen i maj. Samma månad reste Miyazaki och Ando, tillsammans med ett team av artister och digitala animatörer, till de antika skogarna på Yakushima Island , 60 km söder om Kyushu , och sedan till Shirakami-Santi-bergen , i norra Honshu , för att söka inspiration i att skapa landskap, som var fallet med filmen " Nausicaä of the Valley of the Wind " [9] . Skogen på målningen speglar faktiskt Yakushimas skogar från Shiratani Unsuikyo Park [11] . En animefilm började produceras i juli 1995 [10] . Miyazaki övervakade personligen var och en av de 144 000 bilderna i filmen [12] och redigerade omkring 80 000 av dem själv [13] [14] . Filmen blev slutligen klar bara några månader före det japanska släppdatumet [15] .
Inspirerad av den amerikanske filmskaparen och västernmästaren John Ford designade Miyazaki Iron City som en "gränsstad" som befolkade den med "karaktärer från utstötta grupper och förtryckta minoriteter som sällan förekommer i japanska filmer." Han gjorde karaktärerna "ambitiösa och tuffa" [16] . Miyazaki ville inte korrekt förmedla förloppet av historien om det medeltida Japan , utan "skildra den till synes olösliga konflikten mellan den naturliga världen och den moderna industriella civilisationen" [17] . Landskapen som visas i filmen ritades från det natursköna området Yakushima [18] . Trots det faktum att tiden för utvecklingen av handlingen faller på Muromachi-perioden , i "Princess Mononoke" ses en sammandrabbning av tre kulturer - Jomon , Yamato och Emishi [19] .
Prinsessan Mononoke producerades med en budget på 2,4 miljarder yen (ungefär 23,5 miljoner dollar ) [ 14] [20] [21] . Filmen var mestadels handritad, men innehåller en del datoranimation (totalt fem minuters speltid ) [22] . Ytterligare 10 minuter tas av digital målning , som används i alla efterföljande filmer av Studio Ghibli. Det mesta av filmen är målad med traditionell färg baserad på färgscheman designade av Miyazaki själv och Michiyo Yasuda .. Studion köpte dock specialutrustning för att framgångsrikt slutföra filmens redigering innan det japanska släppdatumet [15] .
Två titlar för filmen föreslogs ursprungligen. En av dem, som sedan valdes ut, är "Princess Mononoke" ( Jap. もののけ姫 Mononoke-hime ) . En annan föreslagen titel är "The Legend of Ashitaka" (ア シタカ聶記 Ashitaka Sekken ) . Under en tv-intervju den 26 november 2013 noterade Toshio Suzuki att Hayao Miyazaki föredrog titeln "The Legend of Ashitaka", medan han själv föredrog titeln "Princess Mononoke". Suzuki noterade också att Miyazaki specifikt skapade den nya kanji för att skriva filmens önskade titel [23] [24] .
Det centrala temat för filmen "Princess Mononoke" är miljön [25] . Baserat på Ashitakas resa västerut för att ångra förbannelsen som tillfogades honom av galten Nago, som förvandlades till en demon av Eboshi [26] . Michelle J. Smith och Elizabeth Parsons sa om filmen att regissören "tar karaktärer från olika förtryckta minoriteter och raderar stereotyper om dem." Om scenen för Anden av Less död sa Smith och Parsons att "naturen förstörs under angrepp av mänsklig girighet" [27] . De karakteriserar också Eboshi som en entreprenör som vill tjäna pengar på Skogen, och kallar även Eboshi för "epiken på en fiende av naturen" [26] .
Andra teman som finns i prinsessan Mononokes handling är sexualitet och funktionshinder . När han talade vid ett internationellt symposium om medicinsk historia i Tokyo, förklarade Miyazaki att han var inspirerad av livet för människor som lever med spetälska efter att ha besökt Tama Zenshoen Sanitarium.nära sitt hem i Tokyo [28] . Michelle Jarman, docent i handikappstudier vid University of Wyoming , och Eun Jeong Kim, docent i genusstudier vid University of Wisconsin-Madison , kommenterade filmens handling: "Den täcker viktiga sociala ämnen som industrialisering , genus arbetsfördelning, institutionalisering av människor med sjukdomar, samt militarisering av samhället” [29] . Kim och Jarman föreslog att Eboshis okunnighet om de gamla lagarna om negativa attityder gentemot prostituerade och spetälska var hennes bedrift och ett steg mot att föra fram den modernistiska synvinkeln [30] .
Ett annat tema är den moraliska konflikten mellan mänsklighetens tillväxt och utveckling och behovet av att bevara naturen. Roger Ebert , i sin recension från 1999, noterade att "det här inte bara är en berättelse om gott och ont, utan en berättelse om hur människor och djur slåss om sin del i världen" [31] . Billy Crudup , som röstade Ashitaka i den engelska versionen av filmen, sa: "För mig var det en helt ny upplevelse, det var en helt ny känsla, jag hade aldrig sett en sådan animation förut - det finns djupa tankar om förhållandet mellan människan och naturen. En av de saker som verkligen imponerade på mig är att Miyazaki visar livet i alla dess komplexiteter, utan de traditionella perfekta hjältarna och onda skurkarna. Inte ens hos Lady Eboshi finns det faktiskt ingen ilska” [32] . Minnie Driver , Eboshis engelska röstskådespelerska, kommenterade filmen på liknande sätt: "Detta är en av de mest underbara sakerna med filmen: Miyazaki ger en grund för båda sidor att slåss både på sidan av tekniska framsteg och på sidan av våra andliga rötter av naturen." Han visar att gott och ont, våld och fred finns i alla. Och den här filmen handlar om hur dessa begrepp harmoniserar i oss” [33] .
Prinsessan Mononoke släpptes på japanska biografer den 12 juli 1997 [34] . Filmen släpptes på VHS den 26 juli 1998 [35] . En LaserDisc- utgåva släpptes av Tokuma Japan Communications samma dag. Filmen släpptes på DVD den 21 november 2001 med extramaterial, inklusive en engelsk version och storyboards [35] .
Miramax Films (ett dotterbolag till Walt Disney ) förvärvade de nordamerikanska distributionsrättigheterna till filmen. I ett möte mellan Miyazaki och Harvey Weinstein , ägare till Miramax Films, krävde Weinstein tillstånd att redigera prinsessan Mononoke . Som svar skickade Miyazakis producent Toshio Suzuki till Weinstein en katana märkt " no cuts " [ 36] [37] .
Den engelska översättningen och dubbningen av "Princess Mononoke" gjordes under ledning av Neil Gaiman , författare till många populära böcker och serier . De viktigaste förändringarna jämfört med den japanska versionen är anpassningen av namn och titlar som kan vara obegripliga för de flesta som inte känner till japansk kultur . Ändringarna inkluderar översättning av termer som Jibashiri (地走り) och Shishigami (シシ神) , som finns i den japanska versionen, och ersätts i den engelska versionen med mer allmänna termer som "legosoldat" ( engelsk legosoldat ) och "Forest Spirit" ( eng. Forest Spirit ). Skälet till dessa förändringar är att de flesta icke-japanska tittare inte förstår innebörden av vissa begrepp och karaktärsnamn, och att det engelska språket helt enkelt inte har orden "shishigami", "jibashiri" och så vidare [38] .
Miramax gav en stor summa pengar för att skapa en engelsk dub av "Princess Mononoke" med kända skådespelare och skådespelerskor. Men när filmen släpptes var det bara ett fåtal biografer som visade den och under en mycket kort tid, och reklambudgeten var liten. Biopremiären i USA började den 29 oktober 1999 [39] . Disney klagade senare över att filmen inte gick bra i biljettkassan. I juli 2000 tillkännagavs det att Buena Vista planerade att släppa filmen den 29 augusti på VHS och DVD exklusivt med en engelsk dub [40] . Som svar på förfrågningar från fans [41] om att lägga till en japansk låt, såväl som hot om dålig försäljning, anlitade Miramax översättare för den japanska versionen. Denna plan försenade releasen av DVD:n med nästan tre månader [42] , men skivorna sålde bra [43] . Walt Disney Studios Home Entertainment släppte senare Princess Mononoke på Blu-ray Disc den 18 november 2014 [44] .
I Ungern dök filmen upp på VHS den 12 december 2000 [45] . Den ungerska tv-kanalen TV2 sände filmen den 27 februari 2005 [46] . Den hade premiär i Tyskland den 12 februari 1998 vid den 48 :e filmfestivalen i Berlin , i sin originalversion med tyska undertexter. "Princess Mononoke" släpptes i Tyskland på VHS den 13 juni 2002 [47] .
Den ryska versionen av filmen licensierades först av distributören West Video 2001 för release på VHS och DVD i voice-over [48] , och den 1 juni 2003 visades animen på Channel One som en del av Drawn Cinema block [49] , med full dubbning till ryska. I båda fallen användes den engelska versionen av filmen för översättning, snarare än det japanska originalet. Först 2010 släpptes RUSCICO på biografer och på skivor "Princess Mononoke", översatt och dubbad från japanska med Dolby Digital 5.1 -teknik av dubbningsstudion hos Voronezh-företaget " Reanimedia " [1] . Också kända är författarens översättningar av filmen från Andrey Gavrilov , Sergey Vizgunov , Pyotr Glants och Artyom Tolstobrov .
Prinsessan Mononoke var den mest inkomstbringande japanska filmen 1997 och tjänade 11,3 miljarder yen i biljettkassan [50] . Med en budget på 2,4 miljarder yen (20 150 296 USD) [51] var USA brutto 2 375 000 USD [52] , varav 2 298 191 mottogs under de första åtta veckorna av utgivningen [53] . Den blev den mest inkomstbringande filmen i Japan, men förlorade därefter den positionen till Titanic [2 ] . De totala avgifterna i världen - 14,5 miljarder yen (159 375 308 dollar) [51] [52] .
Prinsessan Mononoke fick mestadels positiva recensioner från filmkritiker. Från och med februari 2019 har filmen 92 % i betyg på Rotten Tomatoes baserat på 106 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8/10. I sajtens inledning står det: "Med en episk historia och hisnande bilder är Princess Mononoke en landmärke i animationsbranschen . " På Metacritic fick filmen ett genomsnittligt betyg på 76 av 100 baserat på 29 recensioner . Många andra sajter hade också allmänt gynnsamma recensioner [56] . Enligt en undersökning gjord av det japanska kulturministeriet 2007 är denna anime rankad på tolfte plats bland anime genom tiderna [5] [57] [58] .
Aaron Gerow från Yomiuri Shimbun kallade filmen "ett kraftfullt kompendium av Miyazakis idéer", en "rapport om hans moraliska begrepp" [59] . Leonard Clady från den amerikanska veckotidningen Variety sa att prinsessan Mononoke "har ett extremt komplext och vuxet manus och själen i ett romantiskt epos, och dess frodiga toner och Joe Hisaishis eleganta partitur ger det svep av de flesta fantastiska filmer." [ 60] Roger Ebert från Chicago Sun-Times beskrev prinsessan Mononoke som en stor prestation och ett bra exempel på en av årets bästa filmer . Ty Burrfrån Entertainment Weekly kallade filmen "konstens höjdpunkt" och tillade att filmen påminde om en Disney-historia som Toy Story . Stephen Hunter från The Washington Post uttalade dock att "Filmen är gripande och färgstark, men den är också meningslös och lång. Mycket lång" [63] . Kenneth Turanfrån Los Angeles Times sa att filmen "skapar en helt annan känslighet för animering, Miyazaki ser anime som ett medium väl lämpat för dramatiskt berättande och allvarliga teman" [64] .
Roger Ebert rankade prinsessan Mononoke på sjätte plats i sina tio bästa filmer 1999 [65] . Filmen rankades på plats 488 på Empires lista över de 500 bästa filmerna genom tiderna [66] . Terry Gilliam rankade filmen som nummer 26 i Time Outs topp 50 animerade filmer . Den är också rankad på 26:e plats i tidningen Total Film .i listan över de 50 största animerade filmerna [68] .
Prinsessan Mononoke var den första filmen som vann Japan Academy Award för bästa film . Vid den 70:e Oscarsgalan nominerades filmen för bästa utländska film, men nomineringen blev aldrig av . Hayao Miyazaki själv nominerades till en Annie Award [71] .
År | Pris | Kategori | kandidat | Resultat |
---|---|---|---|---|
1997 | Mainichi Award | "Bästa filmen" | Hayao Miyazaki | Seger [72] |
"Bästa animerade film" | Hayao Miyazaki | Seger [72] | ||
"Bästa film enligt publiken" | Hayao Miyazaki | Seger [72] | ||
Nikkan Sports Film Award | "Bästa regissör" | Hayao Miyazaki | Seger [73] | |
Yujiro Ishihara-priset | Prinsessan Mononoke | Seger [73] | ||
Filmpriset "Hoti" | Specialpris | Hayao Miyazaki | Seger [74] | |
1998 | Japanese Film Academy Award | "Bästa filmen" | Prinsessan Mononoke | Seger [69] |
Specialpris | Yoshikazu borgmästare | Seger [69] | ||
Kinema Junpo Award | "Bästa filmen" | Hayao Miyazaki | Seger [75] | |
blått band | Specialpris | Hayao Miyazaki | Seger [76] | |
2000 | Annie Award | "För enastående personligt bidrag till att regissera en animerad film" | Hayao Miyazaki | Nominering [77] |
Satellitpris | "Bästa animerade film" | Prinsessan Mononoke | Nominering [78] | |
2001 | Saturn Award | Bästa hemmavideosläpp | Prinsessan Mononoke | Seger [79] |
Nebula Award | "Bästa manus" | Hayao Miyazaki , Neil Gaiman | Nominering [80] |
Princess Mononoke (Original Soundtrack) | |
---|---|
Japanska もののけ姫(サウンドトラック) | |
Soundtrack av Jo Hisaishi | |
Utgivningsdatum | 2 juli 1997 |
Genre | anime soundtrack |
Varaktighet | 63:12 |
Producent | |
Land | Japan |
Sångspråk | japanska |
märka | Tokuma Japan Communications |
Filmens soundtrack komponerades av den berömda japanska kompositören Jō Hisaishi , som har komponerat musik till nästan alla Miyazakis verk. Miyazaki skrev själv texten till vokaldelen av The Tatara Women Work Song . Musiken till soundtracket spelades in av Tokyo City Philharmonic Orchestra under ledning av Hiroshi Kumagaya. Soundtracket släpptes i Japan av Tokuma Japan Communications den 2 juli 1997 och var 63 minuter långt [81] . I Amerika släpptes denna skiva av Milan Records .12 oktober 1999 [82] [83] . Också den 8 juli 1998 släpptes ett album kallat Princess Mononoke: Symphonic Suite [ 84 ] . I Amerika släpptes albumet "Princess Mononoke: Symphonic Suite" den 15 maj 2001 [85] .
Ljudspårlista för "Mononoke Hime Saundotorakku" [81]Orkesterkompositionen av Jo Hisaishi "Legend of Ashitaka" valdes som det huvudsakliga musikaliska temat. Valet av artist för låten "Mononoke Hime" gjordes av Hayao Miyazaki under sin bilresa. Efter att ha hört en vacker röst av misstag på radion blev han fascinerad och bestämde sig för att använda den i sitt arbete. Det här var kontratenor Yoshikazu Mera . Först planerade Hayao inte att inkludera låten i sitt arbete, men efter att ha rådgjort med Hisaishi ändrade han sig.
2012 tillkännagavs att Studio Ghibli och det brittiska teatersällskapet Whole Hog skulle återuppföra prinsessan Mononoke på scenen. Den första scenen av teateranpassning producerades av Studio Ghibli [86] . kontakt mellan Whole Hog Theatre och Studio Ghibli togs med hjälp av Nick Park från Aardman Animations efter att han skickat filmer från pjäsen till Studio Ghibli Toshio Suzuki . I produktionen ingick kostymer och dockor gjorda av återvunnet och återvunnet material [88] .
De första föreställningarna var planerade på Londons New Diorama Theatre.[89] . Biljetter till produktionen såldes slut inom 72 timmar, ett år före start [90] . I mars 2013 tillkännagavs att föreställningen skulle äga rum i Japan efter den första implementeringen i London. En andra serie föreställningar följde i London efter att ha återvänt från Tokyo . Biljetter till den andra serien av föreställningar i London såldes slut på 4 timmar [91] [92] . Föreställningen fick gynnsamma recensioner i The Guardian [93] [94] [95] [96] [97] .
Den 27 april 2013 sändes föreställningen online i Japan [98] [99] .
av Hayao Miyazaki | Verk|||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Animerade filmer |
| ||||||
Serier |
| ||||||
OVA | Lupin III:s största | ||||||
Manga |
| ||||||
Övrig |
|
Japan Academy Award för bästa film | |
---|---|
|
Mainichi Award för bästa film | |
---|---|
|
Nominerade till Oscar för bästa utländska film från Japan | |
---|---|
|
Animation Kobe Theatrical Film Award | |
---|---|
1996–2000 |
|
2001–2010 |
|
2011–2015 |
|
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|