Process art ( engelsk process art ) är en av formerna för samtidskonst , en av varianterna av avantgardistisk konceptkonst , som uppstod på 1960-talet utifrån idéerna om minimalistisk konst och performancekonst .
Processkonstverk ska vara betydelsefulla för både konstnären och betraktaren i tid och rum, kunna visa anledningen och nödvändigheten till att skapa detta konstverk, visa utvecklingen av den kreativa processen och förklara den för betraktaren.
Processen för konstnärlig kreativitet i processkonst ingår i presentationen, presentationen av verket för publiken. Den mest föredragna för denna uppgift är videoteknik . För en mästare som arbetar i stil med processkonst är det viktigaste inte det slutliga resultatet som ett skapat objekt, utan handlingen, handlingen som processen att skapa en bild eller ett objekt som kommer att fångas på video eller fotografiskt material. I en vidare mening kan ett givet konstverk utsättas för ständiga förändringar under påverkan av yttre influenser av naturligt ursprung - från publiken, erosion av materialet, belysning vid olika tider på dygnet, etc.
Processkonst ligger mycket nära en sådan trend inom samtidskonsten som arte povera .
Processkonst har sitt ursprung i USA och Europa i mitten av 1960-talet. Rörelsen har rötter i performancekonst , dadaism och Jackson Pollocks droppmålning . Processkonst kännetecknas av dominansen av temat livets förgänglighet och den ständiga förändringen av omvärlden. Vändpunkten för rörelsen var 1968, när Robert Morris publicerade en essä där han först beskrev den framväxande rörelsen: till exempel noterade han att konstnärer var oroade över frågor som rör den mänskliga kroppen, slumpmässiga fenomen, improvisation; de experimenterar med egenskaperna hos icke-traditionella konstmaterial som vax , filt och latex och använder dem för att skapa nya excentriska former [1] .
Processkonst visade sig vara direkt relaterad till miljökonst . Processkonstnärer vänder sig till organiskt material och använder ömtåliga och tillfälliga material: de kan vara fett , is , ånga , spannmål, sågspån, gräs eller till och med döda kaniner. Material är ofta förexponerade för naturkrafter: gravitation, tid, väder, temperatur, etc.
I processkonst, liksom i arte povera-rörelsen , anses naturen själv som konst; någon symbolisering och representation av den förkastas ofta. Ett av de mest anmärkningsvärda exemplen på processkonst här är konstruktionen av den buddhistiska sandmandala Vajrayana av munkar vid Namgyal- klostret . Objektet byggdes i Ithaca , New York och visas nu på Jagler Ackland Gallery of Asian Art. Arbetet med mandala avslutades den 21 mars 2001 och redan den 8 juni 2001 föll den isär [2] .
Processkonst delar några grundläggande drag med ett antal andra områden, inklusive konstterapi och transformativ konst, som alla kretsar kring frågor om hur processen att engagera sig i kreativ aktivitet kan påskynda självförståelse, åstadkomma helande och orsaka social förändring, huruvida konstnärligt värde tillskrivs skapandet eller inte; med andra ord är skapelseprocessen viktigare här än själva skapandet.