Tidig nederländsk målning

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 29 april 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Tidig nederländsk målning
Verksamhetsområde måla och teckna konst [d]
stat
Plats
datumet för början 1420-talet
utgångsdatum 1560-talet
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Tidig nederländsk målning (sällan gammal nederländsk målning ) är ett av stadierna av den nordliga renässansen , en era i nederländsk och i synnerhet flamländsk målning , som täcker ungefär ett sekel i europeisk konsts historia, med början från andra kvartalet av den 15:e århundrade. Sengotisk konst ersätts vid denna tid av den tidiga renässansen . Om sengotiken, efter att ha dykt upp i Frankrike , skapade ett universellt språk för konstform, till vilket många holländska målarmästare också bidrog, bildades under den period som beskrivs i Nederländernas territorium en klart igenkännlig oberoende målarskola, som var kännetecknas av ett realistiskt sätt att skriva, som tog sig uttryck främst i porträttgenren .

Historisk bakgrund

Sedan 1300-talet har kulturella och sociologiska förändringar ägt rum i dessa territorier: sekulära beskyddare har kommit för att ersätta kyrkan som huvudkunden av konstverk . Nederländerna som ett konstcentrum började trycka tillbaka den sengotiska konsten vid det franska hovet.

Nederländerna var också kopplat till Frankrike av den gemensamma burgundiska dynastin , så flamländska, vallonska och holländska konstnärer hittade lätt arbete i Frankrike vid hoven i Anjou , Orleans , Berry och den franske kungen själv. Bröderna Limburg från Geldern var enastående mästare i internationell gotik, i huvudsak franska konstnärer. Med sällsynta undantag i Melchior Bruderlams person var endast målare av lägre rang kvar i deras hemland, i Nederländerna.

Efter slaget vid Agincourt 1415 och hertigen av Berrys död återvände Jean av Valois , Filip den gode , hertig av Bourgogne , till Flandern. Det burgundiska hovet, som flyttade med honom till Flandern, skapade de bästa förutsättningarna för lokala konstnärer att arbeta i sitt hemland. Behovet av att åka till Frankrike försvann. Regionala konstskolor började bildas. Om tidigare behärskning av de exceptionella talangerna hos Jean de Bondol , Jean Maluel eller bröderna Limbourg växte på marken av den "internationella stilen", har nu de fransk-flamländska konstnärerna blivit holländska. Erwin Panofsky talade till och med om "det flamländska geniets repatriering" . Den nya generationen nederländska konstnärer övergav det universella språket i gotiska former och betraktas därför som en specifik nederländsk skola.

Rikdomen av köpcentrum spelade en roll i denna utveckling, de ledande konstverkstäderna låg nu väldigt nära. De flamländska och brabanska städerna Brygge , Antwerpen , Gent , Bryssel , Ypres , Mechelen och Leuvens storhetstid tillät de lokala rika att konkurrera på lika villkor med furstarna , inte sämre än dem vare sig i rikedom eller makt. Denna tredje grupp av kunder och mecenater, tillsammans med adeln och kyrkan, påverkade valet av ämnen för målningar. Men även religiösa konstverk, som till exempel altarmålningar , beställde kyrkan ofta inte direkt, utan fick från köpmansskrån.

Tack vare de beställningar av målningar som visades för representativa ändamål i hemmen uppstod en helt ny konstgenre - porträtt, som införde ett inslag av individualisering i konsten som helt motsvarade tidens diktat.

Egenskaper

På 1400-talet, vid hertigarna av Bourgognes domstolar i Dijon , Brygge och Tournai , dök deras egen konstskola upp, som kombinerade gotik och renässans. Vissa konsthistoriker ser dess rötter i den fransk-flamländska bokminiatyren, till exempel i verk av Jean Pucel eller bröderna Limbourg.

Dessa målningar skiljer sig kraftigt från sina gotiska föregångare i sin närmast fotografiska realism. Impulsen från den tidiga och mogna italienska renässansen, i kombination med lokala traditioner, ledde till bildandet av ett självständigt, helt nytt konstnärligt språk. Den holländska uppmärksamheten på naturen kom till uttryck i landskapsmålning . Först ersattes den gyllene bakgrunden av medeltida målningar av realistiska landskap, och sedan blev landskapet en självständig genre inom konsten.

Noggrannheten i observationen av naturfenomen sträckte sig till skildringen av människokroppen. Bilden av nakna Adam och Eva på Gents altar av Jan van Eyck kännetecknas av en naturlighet som inte har setts sedan urminnes tider . Till skillnad från italienska konstnärer, som var förtjusta i anatomiska detaljer i sina bilder av naken, studerade Jan van Eyck människokroppens yta och rörelse och reflekterade till minsta detalj i sina verk.

Nyheten i det tidiga nederländska måleriet bestod å ena sidan i en detaljerad beskrivning av föremålens ytor, och å andra sidan i plasticitet , uppnådd genom noggrant uppmärksammade och framgångsrikt applicerade ljuseffekter. Den nya stilen baserades på en ny målarteknik - olja .

Före Robert Campin och van Eycks, var både nederländsk och flamländsk målning orienterad mot den internationella gotiken , som mer allmänt kallas den "vackra" eller "mjuka stilen". Inte ens de största mästarna kunde helt frigöra sig från detta inflytande under lång tid, långsträckta figurer och veck rika klädnader vittnar tydligt om äldre bildtraditioner. I allmänhet ägnas tidig nederländsk målning före 1400-talet för närvarande liten uppmärksamhet. Målningarna anses vara provinsiella och andra klassens, med många konsthistoriska publikationer som endast beaktar tidig nederländsk målning från Flehmalmästaren och framåt .

I början av den tidiga nederländska målningen, förstås i en snäv mening, är Jan van Eyck, som 1432 avslutade arbetet med sitt huvudsakliga mästerverk - Gentaltartavlan . Även samtida ansåg Jan van Eycks och andra flamländska konstnärers verk som "ny konst", något helt nytt. Kronologiskt utvecklades det gamla nederländska måleriet ungefär samtidigt som den italienska renässansen.

I och med porträttets tillkomst blev det sekulära, individualiserade temat för första gången målningens huvudmotiv. Genremålningar och stilleben fick sitt genombrott i konsten först under den nederländska barockperioden på 1600-talet. Den borgerliga karaktären hos det tidiga nederländska måleriet talar om tillkomsten av New Age . I allt högre grad, förutom adeln och prästerskapet , agerade rik adel och köpmän som kunder. Personen på målningarna var inte längre idealiserad. Innan tittaren dyker upp riktiga människor med alla sina mänskliga brister. Rynkor, påsar under ögonen - allt utan utsmyckning avbildades naturligt på bilden. Helgonen bodde inte längre uteslutande i kyrkor, de gick också in i stadsbornas hus.

Artister

En av de allra första företrädarna för de nya konstnärliga åsikterna, tillsammans med Jan van Eyck, anses vara Flemals mästare , som för närvarande identifieras som Robert Campin . Hans huvudsakliga verk är bebådelsens altartavla (eller triptyk) (även känd som Merode altartavla ; cirka 1425), nu i Cloisters Museum i New York .

Under lång tid har själva existensen av Jan van Eycks bror Hubert ifrågasatts . Den senaste forskningen har visat att Hubert van Eyck, som bara nämns i ett fåtal källor, bara var en medioker konstnär från Gentskolan, som varken hade en familjerelation eller någon annan relation till Jan van Eyck.

Rogier van der Weyden , som troligen deltog i arbetet med Merode-triptyken, anses vara Campins elev . I sin tur påverkade han Dirk Boats och Hans Memling . Memlings samtida var Hugo van der Goes , nämnd första gången 1465 .

Den mest mystiska konstnären i denna tid sticker ut från denna serie Hieronymus Bosch , vars verk ännu inte har fått en entydig tolkning.

Vid sidan av dessa stora mästare förtjänar tidiga nederländska konstnärer som Petrus Christus , Jan Provost , Colin de Koeter , Albert Bouts , Goswin van der Weyden och Quentin Massijs att nämnas .

Ett slående fenomen var verk av konstnärer från Leiden: Cornelis Engelbrechtsen och hans elever Artgen van Leyden och Lucas van Leyden .

Hittills har bara en liten bråkdel av de tidiga nederländska konstnärernas verk överlevt . Otaliga målningar och teckningar föll offer för ikonoklasm ​​under reformationen och krigen. Dessutom skadades många verk allvarligt och var i behov av kostsam restaurering. Vissa verk har bara överlevt i kopior, medan de flesta har gått förlorade för alltid.

De tidiga nederländarnas och flamlänningarnas verk finns representerat på de största konstmuseerna i världen. Men en del altare och målningar finns kvar på sina gamla platser – i kyrkor, katedraler och slott, som Gentaltaret i St. Bavo-katedralen i Gent. Men nu kan du bara titta på det genom tjockt pansarglas.

Inflytande

Italien

I renässansens födelseplats, i Italien, åtnjöt Jan van Eyck stor respekt. Några år efter konstnärens död kallade humanisten Bartolomeo Fazio till och med van Eyck "en prins bland århundradets målare . "

Medan de italienska mästarna använde komplexa matematiska och geometriska verktyg, i synnerhet perspektivsystemet, lyckades flamländarna korrekt visa "verkligheten" utan mycket, som det verkar, svårighet. Handlingen i målningarna utspelade sig inte längre som i gotiken samtidigt på samma scen. Lokalerna är avbildade i enlighet med perspektivets lagar och landskap har upphört att vara en schematisk bakgrund. En bred, detaljerad bakgrund leder ögat till oändligheten. Och kläder och möbler och möbler visades med fotografisk noggrannhet.

Det flamländska sättet ( italienska  maniera Fiamminga ) hade en enorm inverkan på den italienska Quattrocentos konst . Antonello da Messina ansågs till och med länge vara en direkt elev av Jan van Eyck. Italienska konstsamlare beställde många målningar från nordliga mästare, beskyddare gav unga konstnärer möjlighet att studera i flamländska verkstäder.

Van Eyck har länge ansetts som upphovsmannen till oljemålningen . Faktum är att hans målningar är gjorda i mixed media: traditionellt tempera kompletteras med inslag av oljeteknik. Mästaren använde även terpentinoljor (vit lack) som sammandragning . På grund av dem torkar färgen mycket snabbare och får en större saftighet av färg. Dessa innovationer togs snabbt upp av andra europeiska artister.

Tillsammans med den fantastiska färgrikedomen var italienarna särskilt imponerade av flamländarnas "inre fromhet". Humanismen satte sin prägel på det italienska måleriet, norrländsk konst lyckades kombinera naturalism med djup religiositet.

Tyskland

Den nya konstnärliga riktningen, som tillsammans med det italienska måleriet var ämnad att avgöra den europeiska konstens öde under nästan två århundraden, trängde naturligtvis också in i grannlandet Tyskland . Giorgio Vasari ansåg till och med att Albrecht Dürer och hans föregångare Martin Schongauer var flamländska. Verket av båda konstnärerna är faktiskt omöjligt att föreställa sig utan det holländska inflytandet.

Dürer studerade med Michael Wohlgemuth , som i sin tur var elev till Hans Pleidenwurff , var starkt influerad av den nederländska målartekniken. 1520-1521 , under sina resor i Nederländerna, fick Nürnbergs store son möjlighet att lära sig flamländsk konst på plats.

En av de tidigaste tyska målningarna i flamländsk stil anses vara Wasserfass Golgata . Det burgundisk-flamländska inflytandet är ännu mer uttalat hos Stefan Lochner . På grund av dess territoriella närhet var Köln och Nedre Rhen- regionen särskilt starkt influerade av nederländsk konst. År 1455 beställde en representant för adeln i Köln , Goddert von dem Wasserfass , Rogier van der Weyden "Columbas altare" (annars "De tre kungarnas altare" ), som för närvarande förvaras i Alte Pinakothek München .

Spanien

Det första beviset på spridningen av nordlig målarteknik i Spanien finns i kungariket Aragon , som inkluderade Valencia , Katalonien och Balearerna . Kung Alphonse V skickade sin hovmålare Louis Dalmau till Flandern redan 1431 . År 1439 flyttade konstnären från Brygge , Luís Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood, till Valencia med sin verkstad . Jan van Eyck besökte troligen Valencia redan 1427 som en del av en burgundisk delegation.

Valencia, på den tiden ett av Medelhavets mest betydelsefulla centra, lockade konstnärer från hela Europa. Förutom de traditionella konstskolorna i den "internationella stilen" fanns det verkstäder som arbetade i både flamländsk och italiensk stil. Här utvecklades den så kallade " spansk-flamländska " konstriktningen , vars främsta företrädare är Bartolome Bermejo , Jaime Uge och Rodrigo de Osona .

I kungariket Kastilien visade sig också det nordliga måleriets inflytande ganska tidigt. Men lokala konstnärer använde furupaneler istället för konventionell ek som grund för sina målningar , och gynnade fortfarande tempera . Ett utmärkande drag för målningen av Kastilien och Aragonien är "avfallet" i användningen av bladguld och guldpulver. Ett annat särdrag är den rika utsmyckningen och skalan hos spanska retablos .

De kastilianska kungarna ägde flera kända verk av Rogier van der Weyden, Hans Memling och Jan van Eyck. Dessutom blev den gästande konstnären Juan de Flandes ("Jan av Flandern", okänt efternamn), drottning Isabellas hovporträttmålare, som lade grunden till den realistiska skolan för spansk hovporträtt.

Portugal

En oberoende målarskola uppstod i Portugal under andra hälften av 1400-talet i hovmålaren Nuño Gonçalves verkstad i Lissabon . Denna konstnärs verk är helt isolerat: han verkar inte ha haft varken föregångare eller efterföljare. Det flamländska inflytandet märks särskilt i hans polyptich Saint Vincent .

Litteratur

Se även

Länkar

  1. ↑ https://www.britannica.com/art/Early-Netherlandish-art