Fluxus

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 22 augusti 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Fluxus
Datum för stiftelse/skapande/förekomst 1960-talet
Verksamhetsområde performance , musik , bildkonst , litteratur , stadsplanering , arkitektur och design
Grundare Maciunas, George
Blev influerad av John Cage och Marcel Duchamp
datumet för början 1960-talet
utgångsdatum 1970-talet
Upptäckare eller uppfinnare Maciunas, George
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Fluxus [1] (av lat.  fluxus  - ”livsström”) är en internationell rörelse som uppstod i slutet av 1950-talet och början av 60-talet, ett betydande fenomen inom konsten under andra hälften av 1900-talet. På 60-talet deltog artister som George Brecht , Joseph Beuys , Nam June Paik , George Maciunas , La Monte Young , Yoko Ono , Dick Higgins , Alison Knowles , Ben Voitier och andra i denna trend. Fluxus-festivaler har hållits i Paris , Amsterdam , Köpenhamn , London , New York och många andra städer i Europa och Amerika.

Beskrivning

Fluxus föddes som en idé om motstånd mot "akademisk" och "kommersiell" konst, och fick sitt eget ansikte och koncept och blev en viss form av kreativt arbete.

I 1900-talets konsthistoria framstår Fluxus som ett särskilt märkligt fenomen. Det verkade som en konströrelse och identifierades felaktigt som sådan 1962. Men till skillnad från andra konströrelser lade Fluxus inte fram några officiella manifest som avslöjade avsikterna hos dess medlemmar, som i verkligheten sällan var överens om vad Fluxus är och vad dess program är. Och, till skillnad från andra rörelser, var Fluxus inte bunden till en specifik geografisk punkt. Tvärtom, Fluxus kunde mycket väl ses som den första verkligt globala avantgarderörelsen; den inkluderade konstnärer, kompositörer, poeter och andra konstnärer från Frankrike, Västtyskland, Japan, Korea, Tjeckoslovakien, Danmark och USA. (David T. Doris) [2]

Till utseendet påminner Fluxus ofta om dadaism . Många representanter för Fluxus-gruppen på 60-talet talade själva om dadaisternas, särskilt Marcel Duchamps , direkta inflytande på deras arbete. Men att kalla den nya trenden för "neo-dada" vore fel. Fluxus grundare, George Maciunas, föredrog att vända sig till död latin, förmodligen för att dels skilja den nya trenden från den historiskt etablerade dadaismen, dels för att betona tidlösheten i Fluxus idéer. Enkel till banalitet, ibland löjligt dum eller trotsigt vild, utmanade Fluxus de kanoner där 50- och 60-talens officiella konst "fastnade". Fluxus uppmanades återigen att sudda ut gränserna mellan konst och liv, att lära människor att se skönheten i de mest triviala saker, att leva "i nuet", att skapa något intressant ständigt och ur "ingenting" utanför verkstäderna , utanför scenen, utan att avbryta vardagen.

Antikonst är livet, naturen, verkligheten, en och odelbar. Regn är antikonst, folkmassans dån är antikonst, en fjärils flykt eller mikrobers rörelse är antikonst. De är lika vackra och lika värda att uppmärksammas som själva konsten. (J. Maciunas) [2]

Mål

Målet med Fluxus är att smälta samman i en "ström" av olika sätt för konstnärliga uttryck och kommunikationsmedel av konkret och elektronisk musik, visuell poesi, rörelse, symboliska gester. Huvudprincipen är absolut spontanitet, godtycke, förkastandet av alla restriktioner, vilket uppnåddes genom sådana former som händelse, happening , performance , decollage , installation , olika gatuaktioner och föreställningar, anti-teater.

12 idéer från Fluxus

"12 Ideas of Fluxus" är namnet på en av artiklarna av Ken Friedman, Fluxus huvudteoretiker. Genom att analysera Fluxus verk pekade han ut 12 huvudegenskaper som är gemensamma för de flesta verk. Med ledning av ovanstående idéer kan man bedöma hur nära ett visst verk passar definitionen av "Fluxus".

  1. Globalism är ett internationellt rum där det inte finns några gränser mellan länder och kulturer. Fluxus fokuserar inte på nationell konst, utan strävar efter globalt självbestämmande. Globalismens yttersta, om än utopiska, mål är skapandet av "grön kommunism": en värld där alla har möjlighet att förverkliga sin potential, oavsett ursprung, social status etc.
  2. Konstens och livets enhet är frånvaron av gränser mellan konst och vardag. Detta är ett spel med perception: vilket fenomen som helst kan bli konst i betraktarens subjektiva sinne. Detta är också ett annat förhållningssätt till scenen: artisten spelar ingen roll, utan förblir sig själv och fortsätter att "leva sitt liv" under nya förhållanden.
  3. Intermedia - frånvaron av gränser mellan olika typer av konst. Friedman kontrasterar också intermedia med multimedia: övermättnaden av tekniska medel i avsaknad av djup mening, vilket ofta är karakteristiskt för masskonst, är oacceptabelt för Fluxus. Fluxus har inga begränsningar i användningen av medieteknik, men deras användning måste motiveras av tanken.
  4. Experimentalism är Fluxus "laboratoriearbete". Experiment är den viktigaste kärnan i de flesta kompositioner. Fluxus är inte rädd för misstag och misslyckanden. Varje evolution är en uppsättning slumpmässiga mutationer, varav en visar sig vara livskraftig.
  5. Slump - improvisation, oförutsägbarhet, ibland avsiktlig icke-inblandning i händelseförloppet. Förmågan att "vara i nuet" och snabba reaktioner är de viktigaste egenskaperna hos fluxus-artister.
  6. Spelet är inte bara roliga föreställningar, skämt, experiment med föremål, utan också en "Shakespeares" inställning till livet.
  7. Enkelhet är förmågan att se det ovanliga i de mest triviala saker, den maximala förenklingen av uttrycksformen för en idé, principen om sparsamhet i medel.
  8. Implikativitet - närvaron av undertext, anspelningar. Enkelheten i Fluxus är en fiktion, en sorts nyckel som öppnar dörren till många andra verk, subjektiva minnen och reflektioner.
  9. Exemplariskt är förverkligandet av idéer i materiell form genom att iscensätta en händelse eller skapa konstföremål.
  10. Specificitet - skillnad från resten. Samma händelse kan utföras på många olika sätt, men betraktaren måste alltid ta reda på vad det är för slags verk.
  11. Kontinuitet är varaktighet i tid. Detta kan vara en kort presentation av instruktionsstycket. Andra händelser kan sträcka sig över år och decennier. Kontinuitet kan även gälla installationer som förändras på ett eller annat sätt över tid.
  12. Musikalitet är förmågan att uttrycka sina tankar genom ljud, det är både en form och skapandet av musikaliskt material genom att använda uppenbart "icke-musikaliska" saker.

I en intervju sa George Brecht, som kommenterade hans "Drip Music",:

Det finns nog inget icke-musikaliskt. Förmodligen finns det inte ett enda icke-musikaliskt ögonblick i livet ... Alla instrument, musikaliska och icke-musikaliska, blir instrument. [3]

Ovanstående egenskaper bestämmer till stor del detaljerna hos Fluxus-idéer och deras konstnärliga (eller "antikonstnärliga") genomförande. Många av dessa idéer fortsätter att leva vidare och återspeglas i samtida konstnärers verk, oavsett om de erkänner eller förnekar Fluxus inflytande på deras verk.

Historik

Fluxus är inte ett ögonblick i historien eller en konstnärlig rörelse. Fluxus är ett sätt att göra saker, en tradition, ett sätt att leva och döda (Dick Higgins) [2]

Många fluxusister nämner tyska Bauhaus , OBERIU och LEF , Zürich Cabaret Voltaire , Dadaism , Abstrakt Expressionism , Action Painting och Zen- läror som sina historiska föregångare .

Under senare hälften av 1950 -talet föreläste John Cage , redan en etablerad avantgardistkompositör , vid New School for Social Research i New York. Bland hans elever och revisorer fanns George Maciunas, George Brecht, Allan Kaprow, Jackson McLow, Yoko Ono, Al Hansen, Dick Higgins, La Monte Young och andra, djupt rotade i dessa artisters medvetande. Cage hade aldrig Fluxus i sina planer. Han delade helt enkelt med sig av sina kunskaper och idéer, men det var på denna mark som en ny trend uppstod.

Fluxus leddes av George Maciunas , en amerikansk skulptör och kompositör av litauiskt ursprung, som enligt sin samtid utmärktes av sin speciella karisma, tryck och outtröttliga energi. [4] 1950-talet var en tid som annars kallas för "Proto-Fluxus", när Maciunas-gruppen precis bildades, och idéerna om den framtida rörelsen fortfarande var i kristallisationsstadiet. Vid den här tiden arbetade Allan Kaprow och "New York Audio-Visual Group" ( Dick Higgins och Al Hansen ) på konceptet med händelsen, och Wolf Vostel var en pionjär för happeningen i Europa . Experiment inom poesiområdet utfördes av Darmstadt Concrete Poetry Circle , som inkluderade Daniel Spoerri , Klaus Bremer och Emmett Williams . Samma år föddes postkonsten , tack vare Ray Johnsons New York Correspondence School .

Namnet "Fluxus" tilldelades strömmen tack vare festivalerna 1962-63, som hölls i Europas städer. Syftet med festivalen var att samla in pengar till utgivningen av en tidning med samma namn, där verk från Maciunas-gruppen och likasinnade skulle publiceras. Trots att genomförandet av publiceringen av tidningen försenades i flera år, hade den "revolutionära vågen" redan rullat, och snart började en mängd olika artister från hela världen att ansluta sig till flödet.

Det första Fluxus-manifestet dök upp på samma festival och presenterades första gången i februari 1963 på "Fluxorum" i Düsseldorf . För det mesta var Maciunas själv dess författare, men i själva verket accepterades detta manifest aldrig av hela gruppen och stöddes inte på något sätt av alla [2] . Det är bara det att Joseph Beuys föreslog att man skulle kasta flygblad mot publiken med något som liknar ett manifest i slutet av Ben Pattersons Paper Play, och Maciunas gick med på att skriva ett.

Rensa världen från borgerlig sjukdom, "intellektuell", professionell och kommersiell kultur, rensa världen från död konst, imitation, konstgjordhet, abstrakt konst, illusionistisk konst, materiell konst - rensa världen från "europanism"!

Främja den revolutionära vågen inom konsten, främja livet i konsten, främja anti-konstgjord verklighet som ska förstås av alla, inte bara kritiker, amatörer och proffs.

Slå samman kulturell, social och politisk revolution till en enad front och handling.

Detta manifest speglar tydligt Maciunas radikala idé (som Hannah Higgins senare skulle kalla "the Maciunas paradigm" [2] ) om en "revolutionär enhetsfront" som häftigt kämpar mot alla former av officiell konst. Lite senare tillkännagav samma "paradigm" sig i "Informationsbrevet" nr 6 (eng. News-Policy-Letter nr 6 ), som Maciunas skickade ut bland gruppmedlemmarna. Han efterlyste ett antal upprörande, och till och med terroraktioner och demonstrationer mot teatrar och museer, som fästen för "död" konst. Fluxus-splittringen inträffade 1964 på New York Vanguard Festival av Charlotte Moorman , där en av konserterna innehöll Karlheinz Stockhausens multimediaopera Originale. Med kännedom om Maciunas negativa inställning till denna kompositör, hoppades många fluxusister att Moormans idé att förena Stockhausen och Fluxus i en festival skulle minska konfliktnivån i gruppens ideologi. Men effekten blev den motsatta. Maciunas uteslöt från Fluxus alla som uttryckte sitt stöd för Stockhausen och organiserade en protest mot "konst för bourgeoisin och cretins" [2] . Det var med sådana affischer som Maciunas likasinnade tillfångatogs av pressen, stämplade under många år som militanta radikaler.

Maciunas fortsatte dock att arbeta med de flesta av de "uteslutna" artisterna under de följande åren. Han bildade också Fluxus "grenar" runt om i världen, som skulle verka autonomt, men som följde hans instruktioner som Fluxus-imperiets chefsordförande. Således skulle New York bli centrum för Fluxus, Ken Friedman blev ordförande för Western (Kalifornien) Fluxus, Per Kirkeby ledde den nordeuropeiska avdelningen, Ben Wojtje den sydeuropeiska avdelningen och Milan Knizak den östeuropeiska grenen av Fluxus. Idén misslyckades dock delvis, nämligen på den plats där Fluxus skulle bli en "enhetsfront".

I varje region och varje land utvecklades Fluxus på olika sätt. Vissa rörelser bar namnet "Fluxus", medan andra vägrade att inkludera ordet "Fluxus" i sitt namn, men ändå var de också Fluxus. De förenades inte av ett radikalt "paradigm", utan av en mycket djupare idé relaterad till sättet att tänka och självuttryck, med sätten att interagera med objekt och publik. Dessutom var Fluxus ett samarbete, ett partnerskap av likasinnade konstnärer som var intresserade av varandras verk, som kommunicerade och realiserade nya idéer tillsammans.

Och ändå är Fluxus inte vem, utan vad: filosofi, idéer, konstprojekt och ett sätt att leva. Många verk skapades gemensamt av flera konstnärer. Fluxus historia känner till många projekt vars författarskap inte fastställs eller tillskrivs av misstag. Men som regel ägnar fluxusister inte mycket uppmärksamhet åt förvirringen och förvirringen kring författarskapet till verk: namnen är inte så viktiga, det som är viktigt är vad de gjorde.

Många teoretiker (anhängare av "paradigmet") tror att Fluxus dog 1978 tillsammans med sin skapare, George Maciunas. Utan denna mans personlighet, utan hans drivkraft och beslutsamhet, skulle Fluxus verkligen inte längre kunna existera som tidigare. Men Fluxus fortsätter att leva som en konstfilosofi, som ett internationellt kulturellt forum och att ta till sig alla nya namn och verk. Dessutom fortsätter traditionerna med Fluxus-festivaler och utställningar, om än i mindre skala än under Maciunas. Under 2000-talet började Fluxus-museer, permanenta Fluxus-utställningar och webbplatser dedikerade till Fluxus historia, utveckling och marknadsföring öppnas runt om i världen.

De mest betydande festivalerna i Fluxus historia var: "Chamber Street" (New York, 1961), en serie europeiska Fluxus-festivaler 1962-63. (Wiesbaden, Köpenhamn, Paris, Düsseldorf, Amsterdam, Haag, Nice), "Neo-Dadaism in Music" (Düsseldorf, 1962), "Festival of Losers" (London, 1962), "YAM Festival" (New York och Jersey , 1962), Little Comedy (Amsterdam, 1963), New York Avant Guard Festivals (1963-1980), Quelque-chose (Nice, 1964), Flux Festival (Rotterdam, 1964), majutställningen (Köpenhamn, 1964), "Monday Night Letter" festivalserie på au Go Go Cafe (New York, 1964-65), "Perpetual Fluxus Festival" (Washington, 1964), "The International Steamed Spring Vegetable Pie Fluxus Festival (San Francisco, 1965), Flux Concert (Prag) , 1966), Fluxshoe Festival (Storbritannien, 1972-73), Happening & Fluxus (1970), Homage to Fluxus (Chicago, 1986)???, [+80-talsfestivaler] "Fluxattitudes" (New York, 1992) "Fluxus Virus " (Köln, 1992), "Exellent"92 "" "Wiesbaden-Erbenheim, Köpenhamn, 1992), utställningen "Fluxus and pressing life issues" och "Fluxus and New York University - before and after" (2011, New York) [5] , festival "Płynąć z Fluxusem" (pol. "Segling med Fluxus" (Poznan, Polen, 2012)).

Fluxus i Ryssland

Händelser

En av de vanligaste formerna av presentation av Fluxus var performance and happenings , annars kallade events (av engelska event  - "event"). Händelsernas "partitur" är i själva verket lärorika stycken som fixerar framförandets huvudparametrar. Som regel är texterna till instruktionsstycken mycket korta (från ett ord till flera meningar), och artisten har möjlighet att tolka texten efter eget gottfinnande. Som David Doris konstaterar, "Det är deltagande i processen att tolka och förverkliga ett verk som ger verket - och konstnären - liv. Det kan inte finnas en enda korrekt tolkning här, bara villkorade exempel på implementering.

Här är några texter av händelser publicerade i samlingen "The Fluxus Performance Workbook" (2002) [9] .

Robert Bozzi. Konsert nr 3

På dirigentens signal utför musikerna i varje grupp av orkestern följande åtgärder unisont:

George Brecht. "Drip Music"

droppande

Yoko Ono. "Ett spel av ljus"

Tänd en tändsticka och stirra på den tills den brinner ut

Lee Heflin. "Fallet"

Kasta föremål som är svåra att kasta eftersom de är för lätta.

Milan Knizak. "Mode"

Skär kappan på mitten på längden. Bär varje halva separat.

Ben Voite. "Jag är tillbaka om tio minuter"

Artisten sätter upp en affisch på scenen "Jag är tillbaka om 10 minuter!" och går för att ta en kopp kaffe tvärs över vägen.

Citat

Anteckningar

  1. ↑ Dempsey, 2008 , Fluxus, sid. 228-229.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Fluxus Reader - Gratis digital upplaga - Meddelanden - Konst och  utbildning . www.artandeducation.net. Hämtad 27 februari 2019. Arkiverad från originalet 28 februari 2019.
  3. ↑ Kaja Marczewska. This Is Not a Copy: Writing at the Iterative Turn . — Bloomsbury Publishing USA, 2018-02-22. — 321 sid. — ISBN 9781501337857 .
  4. ↑ Ken Friedman. Fluxus-läsaren . — Wiley, 1998-11-18. — 328 sid. — ISBN 9780471978589 . Arkiverad 1 mars 2019 på Wayback Machine
  5. ↑ Pantueva A. Brev från New York: återigen om ämnet slutet på konsten Arkivkopia daterad 4 mars 2016 på Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 27 dec.
  6. ↑ Ways of Freedom av Sergei Kuryokhin  (ryska)  ? . rara-rara.ru . Hämtad 26 januari 2022. Arkiverad från originalet 26 januari 2022.
  7. ↑ 1 2 Tar E. Yuri Albert om Fluxus Arkivexemplar daterad 15 november 2012 på Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 18 jan.
  8. ↑ 1 2 Khan-Magomedova V. “FLUXUS är ett sinnestillstånd” // DI. - 2011. - Nr 1.
  9. ↑ Ken Friedman, Owen Smith. Friedman, Smith och Sawchyn, red. 2002. The Fluxus Performance Workbook.  (engelska) . Arkiverad från originalet den 3 mars 2019.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk