Expressionism

Expressionism
Blev influerad av Blue Rider och Bridge
datumet för början 1900-talet
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Expressionism (av lat.  expressio , "uttryck") är en trend inom europeisk konst från modernismens era , som fick den största utvecklingen under de första decennierna av 1900-talet , främst i Tyskland och Österrike . Expressionismen strävar inte så mycket efter att reproducera verkligheten som att uttrycka författarens känslomässiga tillstånd. Det presenteras i en mängd olika konstformer, inklusive målning, litteratur , teater , arkitektur, musik och dans . Detta är den första konstnärliga rörelsen som till fullo manifesterade sig på film .

Expressionismen uppstod som en smärtsam reaktion på civilisationens fulhet i början av 1900-talet, första världskriget och revolutionära rörelser. Den generation som traumatiserades av slakten av världskriget (som dödade så stora mästare som August Macke och Franz Marc ) uppfattade verkligheten på ett extremt subjektivt sätt, genom prismat av sådana känslor som besvikelse, ångest och rädsla. De kontrasterade den äldre generationens estetik och naturalism med idén om en direkt känslomässig inverkan på allmänheten. För expressionister framför allt subjektiviteten i den skapande handlingen. Uttrycksprincipen råder över bilden [1] [2] . Motiv av smärta och skrik är mycket vanliga.

Ursprunget till termen

I vid bemärkelse kan expressionistisk konst kallas (oavsett tidpunkten för dess tillkomst), som sätter sig i uppgift att inte så mycket reproducera verkligheten som att uttrycka de känslomässiga upplevelser som denna verklighet genererar hos författaren - med hjälp av olika förskjutningar. , överdrifter och förenklingar. I denna mening kan vi tala om expressionism (ultimativ emotionalitet, upphöjelse) av verk av sådana " gamla mästare " som Grunewald och El Greco .

Man tror att själva termen "expressionism" introducerades av den tjeckiske konsthistorikern Antonin Matejczek 1910 i motsats till termen " impressionism ":

Expressionisten önskar framför allt att uttrycka sig... <Expressionisten förnekar...> ögonblickliga intryck och bygger mer komplexa mentala strukturer... Intryck och mentala bilder passerar genom den mänskliga själen som genom ett filter som befriar dem från all ytlighet för att avslöja deras rena essens <...och > kombineras, kondenseras till mer allmänna former, typer, som han <författare> skriver om dem genom enkla formler och symboler.

Tyska författares och konstnärers vädjan till det tidiga 1900-talets kaos ägde rum i samband med återupptäckten av den "dionysiska", irrationella början av konsten, som Nietzsche skrev om i avhandlingen " Tragedins födelse " ( 1871).

Expressionism i måleriet

De tyska expressionisterna betraktade sina föregångare som postimpressionisterna , som i slutet av 1800-talet, upptäckte nya uttrycksmöjligheter för färg och linje, bytte från att reproducera verkligheten till att uttrycka sina egna subjektiva tillstånd. Vincent van Goghs , Edvard Munchs och James Ensors dramatiska dukar , med all individualitet hos dessa konstnärers sätt, genomsyras av överväldigande känslor av förtjusning, indignation, skräck.

1905 tog den tyska expressionismen form i Bridge- gruppen, som gjorde uppror mot impressionisternas ytliga rimlighet , och försökte återställa den förlorade andliga dimensionen och mångfalden av betydelser till tysk konst. Brons program hade många likheter med fransk fauvism . I ett försök att utveckla ett förenklat estetiskt ordförråd med kortfattat, reducerat till de mest väsentliga former, vände sig medlemmarna av "Bron" till Grunewalds och Altdorfers arbete , såväl som till konsten av folken i Afrika. Under förkrigsåren anslöt sig Emil Nolde , Max Pechstein , Otto Müller till Bron .

Det moderna livets banalitet, fulhet och motsägelser gav expressionisterna känslor av irritation, avsky, ångest och frustration , som de förmedlade med hjälp av kantiga, vridna linjer, snabba och grova drag, skrikande färg. Företräde gavs åt extremt kontrasterande färger för att förstärka inverkan på betraktaren, för att inte lämna honom oberörd. Omärkliga, vid första anblicken, bilder av modernt gatuliv mottogs under penseln av expressionisterna översvämmade känslomässiga färgsättning.

1910 skiljde sig en grupp expressionistiska konstnärer under ledning av Pechstein från Berlinsecessionen för att bilda New Secession . 1912 tog Blue Rider- gruppen form i München , vars ideolog var Wassily Kandinsky . När det gäller tillskrivningen av "Blue Rider" till expressionism finns det ingen konsensus bland experter. Konstnärerna i denna förening är svagt oroade över samhällets kristillstånd, deras verk är mindre känslomässiga. Lyriska och abstrakta toner bildar en ny harmoni i sina verk, medan expressionistisk konst per definition är disharmonisk.

När relativ stabilitet etablerades i Weimarrepubliken efter 1924 ledde vagheten i expressionisternas ideal, deras komplicerade språk, artisternas individualism och oförmågan till konstruktiv samhällskritik till nedgången av denna trend. När Hitler tog makten 1933, förklarades expressionismen vara en " degenererad konst " och dess företrädare förlorade möjligheten att ställa ut sina verk eller publicera.

Ändå fortsatte enskilda konstnärer att arbeta inom expressionismen i många decennier. Pastosa , skarpa, nervösa drag och disharmoniska, brutna linjer utmärker verken av de största expressionisterna i Österrike - O. Kokoschka och E. Schiele . På jakt efter högsta känslomässiga uttrycksförmåga deformerar de franska konstnärerna Georges Rouault och Chaim Soutine de avbildade figurerna skarpt. Max Beckmann presenterar scener av bohemlivet på ett satiriskt sätt med en touch av cynism .

Av de stora företrädarna för strömningen var det bara Kokoschka (1886-1980) som fångade återupplivandet av det allmänna intresset för expressionismen i slutet av 1970-talet. (se nyexpressionism ).

Expressionism i litteraturen

Expressionism i relation till litteratur förstås som ett helt komplex av strömningar och trender i europeisk litteratur under det tidiga 1900-talet, inkluderade i modernismens allmänna trender. Litterär expressionism spreds huvudsakligen i tysktalande länder: Tyskland och Österrike , även om denna trend också hade ett visst inflytande i angränsande europeiska länder: Polen ( T. Michinsky ), Tjeckoslovakien ( K. Chapek ), Ryssland ( L. Andreev ), Ukraina ( V. Stefanik ) osv.

I tysk litteraturkritik sticker begreppet "expressionistiskt årtionde" ut från 1914 till 1924 , då Alfred Döblin , Gottfried Benn , Franz Werfel , Ivan Goll , August Stramm , Albert Ehrenstein , Karl Einstein , Otto Flake och andra arbetade i Tyskland . De skrev också på tyska författare av den sk. "Pragskolan", som, för all sin individualitet, förenas av ett intresse för situationer med absurd klaustrofobi , fantastiska drömmar, hallucinationer. Bland Pragförfattarna i denna grupp finns Franz Kafka , Gustav Meyrink , Leo Perutz , Alfred Kubin , Paul Adler .

Förkrigstiden ( 1910 - 1914 ) betraktas som en period av förexpressionism förknippad med början av de första expressionistiska tidskrifterna ( "Der Sturm", "Die Aktion" ) och klubbar (" Neopathetic Cabaret ", "Cabaret Wildebeest" " ). Georg Heim , Georg Trakl och andra dåtidens författare kallade sig inte expressionister; de ingick i sin krets av senare tiders litteraturkritiker. Istället för termen "expressionism" användes olika definitioner på den tiden: " nytt patos " ( Erwin Loevensohn ), " aktivism " ( Kurt Hiller ), etc.

Expressionism i teater och dans

Expressionistiskt drama uppstod utifrån arvet efter A. Strindberg och F. Wedekind . Psykologin hos dramatiker från den föregående generationen förnekas som regel. Istället för individer i expressionisternas pjäser finns generaliserade symboliska figurer (till exempel Man och Woman). Huvudpersonen upplever ofta andlig insikt och gör uppror mot faderns gestalt.

Till exempel, i Kokoschkas pjäs Mördaren (uppsatt 1909) ligger tonvikten inte på omvärlden, utan på det mentala tillståndet hos en individ som utgjuter sin själ i långa monologer. Hans svårförståeliga tal avslöjar känslomässig dissonans och en oförmåga att hitta ett gemensamt språk med äldre.

Förutom tysktalande länder var expressionistiska dramer också populära i USA ( Eugene O'Neill ) och Ryssland (pjäser av L. Andreev ), där Meyerhold lärde skådespelare att förmedla känslotillstånd med sina kroppar - skarpa rörelser och karaktäristiska gester ( biomekanik ).

Den expressionistiska moderna dansen av Mary Wigman (1886-1973) och Pina Bausch (1940-2009) tjänar samma syfte att förmedla de akuta känslotillstånden hos en dansare genom sin plastik . Balettvärlden introducerades till expressionistisk estetik av Vaslav Nijinsky ; hans produktion av Vårens rite (1913) förvandlades till en av de största skandalerna i scenkonstens historia.

Expressionism i film

Groteska förvrängningar av rymden, stiliserade landskap, psykologisering av händelser, betoning på gester och ansiktsuttryck är kännetecknen för expressionistisk film , som blomstrade i Berlins studior från 1920 till 1925. F. V. Murnau , F. Lang , P. Wegener , P. Leni är bland de största företrädarna för denna rörelse .

Under andra hälften av 1920-talet ersattes expressionismen av en " ny materialitet ", som framför allt representerades av G. W. Pabsts filmer . Men även i slutet av Weimarperioden sätter Fritz Lang upp filmer med stor budget designade för den bredaste publiken och som innehåller, om än i en "utspädd" form, huvudelementen i expressionistisk estetik - " Metropolis ", " Staden är letar efter en mördare ", " Doktor Mabuses testamente ".

Efter nazisternas uppkomst 1933 flyttade många expressionistiska filmskapare, inklusive Lang, till Hollywood , där de gjorde ett betydande bidrag till bildandet av de amerikanska skräck- och film noir- genrerna .

Expressionism i arkitektur

I slutet av 1910-talet och början av 1920-talet Arkitekterna för de nordtyska tegel- och Amsterdamgrupperna använde nya tekniska möjligheter att uttrycka sig, som tillhandahölls av material som förbättrat tegel, stål och glas. Arkitektoniska former liknades vid föremål av livlös natur; i individuella biomorfa strukturer från den eran ser de embryot av arkitektonisk bionik .

På grund av det svåra ekonomiska läget i efterkrigstidens Tyskland förblev dock de mest vågade projekten med expressionistiska byggnader orealiserade. Istället för att bygga riktiga byggnader fick arkitekter nöja sig med att rita tillfälliga paviljonger för utställningar, samt kulisser för teater- och bioproduktioner.

Expressionismens tidsålder i Tyskland och grannländerna var kort. Efter 1925 började ledande arkitekter, inklusive W. Gropius och E. Mendelssohn , att överge alla dekorativa element och rationalisera det arkitektoniska utrymmet i linje med den " nya materialiteten " (se Bauhaus ).

Den expressionistiska trenden inom arkitekturen återupplivades under efterkrigstiden under namnet strukturell expressionism . Stora föremål av neo-expressionistisk arkitektur är utspridda över hela världen - från New York ( TWA Flight Center på Kennedy Airport , arkitekt Ero Saarinen ) till Australien ( Sydney Opera House , arkitekt Jorn Utzon ).

Expressionism i musik

Oftast talas det om musikalisk expressionism i förhållande till kompositörerna från New Vienna School , ledd av Arnold Schoenberg . Det är konstigt att Schoenberg sedan 1911 var i korrespondens med V. Kandinsky  , ideologen för Blue Rider- expressionistgruppen . De utbytte inte bara brev utan även artiklar och bilder. De två mästarna sammanfördes av förståelsen att konst härrör från en "objektiv nödvändighet" som inte kan förklaras med ord. Expressionistisk musik förkroppsligade den tragiska visionen av världen, genererad av kollisionen av höga andliga ambitioner med verkligheten i världskrig. Dess inflytande märks i verk av vår tids största kompositörer, som till exempel A. Schnittke .

Anteckningar

  1. ↑ Rysk expressionism: teori. Öva. Kritik / Komp. V. N. Teryokhina— M.: IMLI RAN, 2005
  2. ↑ Expressionism - artikel från Great Soviet Encyclopedia . 

Bibliografi

Album, monografier, artikelsamlingar

Uppslagsverk, ordböcker

Artiklar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger