Sista vågen

sista vågen
Den sista vågen
Genre Mysterium , Thriller
Producent Peter Weir
Producent Bröderna McElroy
Manusförfattare
_		 Peter Weir
Tony Morphette
Petru Popescu
Medverkande
_		 Richard Chamberlain
David Gulpilil
Nanjiwarra Amagula
Operatör Russell Boyd
Kompositör Charles Wayne
Film företag United Artists
Distributör United Artists
Varaktighet 106 minuter
Budget 810 000 USD
Land Australien
Språk engelsk
År 1977
IMDb ID 0076299

The Last Wave är den tredje långfilmen av den australiensiske regissören Peter Weir (1977) .  Den gotiska skräckens konstnärliga konventioner och grundläggande miljöer [1] i denna mystiska - apokalyptiska film multipliceras med den jungianska världsbilden: betraktaren presenteras för en bild av ett samhälle som straffas för förlusten av banden med rötterna, med själen, med det kollektiva omedvetna . [2]

Filmens huvudperson, en framgångsrik specialist inom skatterätt  , upptäcker (åtminstone verkar det för honom) hans sanna natur: från födseln var hans kropp bara ett medium för en prästerlig ande från en kontinent som dog för tusentals år sedan i Stilla havet . [3] När naturkatastrofer drabbar Sydney utan motstycke , vaknar en reinkarnerad präst i advokaten [4] som i sina drömmar förutsäger närheten till en annan katastrof och döden av den existerande civilisationen.

Filmens handlingssida , särskilt i dess sista del, innehåller medvetet element som möjliggör en tvetydig tolkning. [5] Drömmarnas verklighet läggs över den vardagliga verkligheten till en förvirring. [6] Genom användningen av skiktade visuella och ljudeffekter pumpas en känsla av obehag och obehag upp, en fruktansvärd hemlighet som ligger under vardagens tunna slöja och hotar att bryta ut när som helst. [7]

Plot

En vanlig landsbygdsskola i den australiensiska vildmarken. Barn leker på gården, naturen är varm av sommarvärmen. Plötsligt, mitt på en klar himmel, mullrar åskan . Det börjar regna som övergår i ett kraftigt hagel . Skrämda barn försöker gömma sig i klassrummet, men förgäves: isblock faller från himlen, som bryter fönsterrutorna. Kraftiga regn drabbade Sydney den här tiden på året. Prognosmakare skyller föroreningar på miljön .

På sitt hus på landet äter David Burton middag med sin fru och sina små barn. Plötsligt börjar vatten från översta våningen rinna in i rummet: anledningen är att barnen täppte till badet med leksaksbilar och glömde att stänga av kranen. Natten kommer. David kan inte sova, han dras till fönstret, där en skuggig gestalt skymtar i regnet. Hon verkar titta på huset bakom grenarna. På natten drömmer han att en aborigin kommer in i huset med en främmande sten i handen; på stenen finns ett abstrakt mönster i form av en solsymbol som liknar ett ansikte. [cirka. ett]

Någon aborigin flyr iväg, som om han försöker fly, men stöter på en man som anklagar honom för stöld och förutspår hans död. Irländsk pub spelar folkmusik. Den flyende aboriginen vilar, men så fort flera av hans stamfränder kommer in på krogen springer han ut på gatan, där han ser en bil på en öde plats. En obskyr figur sitter i bilen och håller i handen en munguni  - "dödens ben". Som kommer att förklaras senare är detta ett magiskt föremål som orsakar döden på avstånd. [cirka. 2] Det märkliga föremålet med ett antropomorft mönster som David såg i en dröm dyker upp i ramen. Den åtalade tar tag i hans hjärta.

Nästa morgon hittar polisen honom liggande död i en pöl med regnvatten. Enligt slutsatsen av undersökningen kvävdes den avlidne med vatten. Polisen misstänker att dödsfallet inte var oavsiktligt. En grupp aboriginer som sågs bredvid honom dagen innan åtalas för mord i ett fyllebråk. På reservationer ställs infödda inför rätta för rituella mord enligt stamlagarna, men eftersom brottet begicks i Sydney-metropolen, utanför den motsvarande stammens klanterritorium, måste de svara enligt de allmänna straffrättsliga reglerna .

En av Davids medarbetare, som är specialiserad på aboriginärenden, tas in som statlig rättshjälp . David är närvarande under sitt samtal med de åtalade och känner igen i en av de infödda (som heter Chris) mannen från sin dröm. Trots bristen på erfarenhet av att delta i brottsprocesser bestämmer sig David, som ett undantag, för att ta upp skyddet av dessa människor. Han berättar för Chris om sin senaste dröm, men kan inte förklara för sig själv hur han kunde ha drömt om denna hittills obekanta person dagen innan.

När Chris förhörs av advokaten förblir envist tyst. Dessutom varnar han David: den som försöker komma till botten med detta mysterium kommer att dö. En dag senare, efter att ha pratat med någon, mjukar han upp sin position. På kvällen tar Chris hem till Davids hus någon som kan svara på hans frågor - den dystre stamledaren Charlie. Enligt Chris är detta inte en man, utan en uggla , och på natten "flyger han". David misstänker att Charlie tittar på sitt hus på natten från trädgården. Han visar gästerna ett album med bleka fotografier av deras förfäder och avslöjar att de anlände till Australien från Sydamerika .

Charlie talar inte engelska , men ber Chris fråga David om hans dröm. De bråkar om vad som är viktigare - personen eller lagen . David ber Charlie förklara vad hans dröm betydde. Han förklarar att en dröm är en skugga av verkligheten. [cirka. 3] Genom drömmar kan nära människor kommunicera. När en av bröderna hamnar i problem känner den andre det i en dröm. På natten mediterar Charlie i en krets av aboriginer. Som är brukligt i rituell nattlig meditation ( corroborri ), hörs de uråldriga ljuden av didgeridoo , som vanligtvis åtföljer en advokats drömmar. Den mediterandes sinne flyger som en uggla mot Davids hus. Han ser porträtt av sina förfäder på väggarna, klättrar upp för trappan, flyger in i sovrummet... David vaknar kallsvettig.

De infödda tror på två former av tid, två parallella strömmar av aktivitet. Den första är den dagliga objektiva aktiviteten inom vilken du och jag befinner oss. Den andra är en oändlig andlig cykel som kallas " sömntid "... mer verklig än verkligheten själv. Det är vad som händer under sömnen som ger upphov till det aboriginska samhällets värderingar, symboler och lagar. Vissa människor med extraordinär andlig kraft kan kommunicera med sömntid... genom drömmar... genom ritualer med hjälp av heliga föremål... som dessa stenar.

Dr. Whitburn, en karaktär i filmen [5]Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Aboriginerna tror på två former av tid - två parallella strömmar av aktivitet. En är den dagliga objektiva aktiviteten som du och jag är begränsade till. Den andra är en oändlig andlig cykel som kallas drömtiden... mer verklig än verkligheten själv. Vad som än händer i Dreamtime etablerar värderingarna, symbolerna och lagarna i det aboriginska samhället. Vissa människor med ovanliga andliga krafter har kontakt med Dreamtime... Genom sina drömmar. Genom ceremonier som involverar heliga föremål... som dessa stenar.

I jakten på svar på hans bedövande frågor går advokaten till det lokala museet . Han pratar med en expert på aboriginernas tro. Hon berättar att deras världsbild bygger på idéer om existensen av en verklighet som är alternativ till vardagen – om sömntid . Att föremålen som han såg i Chris hand i en dröm underlättar meditation och fungerar som ett slags portaler mellan dessa verkligheter. Det faktum att de varelser som i slutet av nästa cykel av historien, före globala katastrofer har profetiska drömmar, kallas mulkuruli av de infödda. Att de kommer från öster...

David försöker återförenas med Charlie, men Chris hävdar att han har lämnat staden. Genom att spionera på Chris lyckas han lista ut huset där Charlie bor. Efter att ha gått in i hans rum inleder advokaten ett samtal med honom. Charlie, visar det sig, pratar ibland engelska. Han faller i trans och hypnotiserar advokaten med den spökande frågan: vem är du? är du en fisk? är du en orm? Är du en människa? Till alla dessa frågor skakar David på huvudet. När Charlie frågar honom om han är en mulkurul, nickar advokaten sakta med huvudet, som från ett djupt medvetande. När han går, råder Charlie David att inte säga något under rättegången.

På vägen hem har David visioner om en kommande översvämning . Han ser att det forsar vatten från bilradion . Regn av olja eller sot faller från himlen . Den vanemässiga rationella världen börjar rivas i sömmarna. Familjen hamnar i bakgrunden för honom. Han förebrår sin styvfar , prästen , för att hans idéer är snäva, för otillräckligheten i det trossystem som han representerar. En gång, som svar på frågor om barndomsdrömmar, berättade hans styvfar honom att lille David drömde att kroppar av sovande människor på natten stals av taxichaufförer och fördes till en annan värld. Nu medger han att Davids drömmar var profetiska: i synnerhet drömde han om sin mors död i förväg.

Domens dag kommer. I mötesrummet sitter deltagarna traditionellt i peruker . Det som sägs på mötet stämmer dock inte väl överens med europeiska traditioner. David tappar kontrollen över sig själv. Han pressar Chris att erkänna att offret för brottet dog av häxkonst , och visar domaren "dödsbenet". Enligt hans åsikt begicks brottet på klanens territorium och borde bedömas enligt klanlagarna. Han hävdar att Chris och hans kamrater är ättlingar till aboriginerna som en gång bodde i Sydneys territorium, och att de någonstans i närheten, i grottor, precis som andra stammar, har en förfäders fristad. Till en början svarar Chris positivt på Davids frågor, men efter ett blickutbyte med Charlie, som sitter i hallen, ändrar Chris plötsligt sitt vittnesmål och bekräftar versionen av ett fylleslagsmål. Domaren ger David en varning och förbereder sig för att meddela en skyldig dom mot de infödda.

Kvällen kommer. Davids hus övervakas från buskarna, mantran hörs på ett okänt språk. En tidigare scen upprepas: David återvänder hem, hans dotter hälsar honom vid dörren och informerar honom om att hans mamma är på övervåningen. Ljus flimrar i korridoren, möbler skakar som en jordbävning. Det ösregnar, otaliga paddor surrar fruktansvärt på tröskeln . Ett träd faller på översta våningen. David hoppar ut på gården. Chris dyker upp från mörkret och håller ett magiskt föremål i handen och säger: ”Jag tar dig! Följ mig snabbt!" De går någonstans, tränger in genom bunkerns metalldörr in i avloppssystemet (detta är samma plats som den då dödade aboriginen rymde från i början av filmen), går ner en lång stund tills de kommer in i ett rum med cyklopean statyer utspridda i oordning, som påminner om moai .

På Davids fråga om huruvida hans förfäder skapade allt detta, svarar Chris: "Mayadan!" ("läggdags" på aboriginernas språk). Han ger David den magiska stenen och informerar honom om att han måste fortsätta ensam. Chris tal är fullt av gåtor: han bröt mot sin stams lagar och nu "måste gå tillbaka till sömn". Medan han tar av sig naken, fortsätter David djupare in i ett rum som liknar en Maya- fristad . Lyktan lyser upp profetiska scener på väggarna: alternerande månar, paddor som faller från himlen, svart regn, en våg, människor som dör, en andra våg ... [ca. 4] [8] David tar upp och undersöker den vite mannens mask , som ser ut som en obduktionsavgjutning av hans eget ansikte.

David inser att han inte är ensam i rummet. En uggla tittar på honom från mörkret. En sekund senare dyker en halvnaken Charlie upp ur mörkret i rituell stamdräkt. [cirka. 5] David, som tar tag i en mask och någon slags trollstav , försöker fly, Charlie hindrar honom, ett slagsmål börjar ... Sedan ser betraktaren ett magiskt föremål falla ur hans blodiga händer. [cirka. 6] I ett försök att ta sig upp till ytan vandrar David genom katakomberna , tappar sin ficklampa och mask i vattnet, men finner att dörren till bunkern är ordentligt låst, springer åt andra hållet och kommer till slut ut till stranden genom ett avlopp. rör. Han går ut till kusten, tvättar ansiktet med havsvatten, höjer ögonen: en gigantisk våg hänger över honom ... Eller inbillar han sig bara det?

Arbetar på filmen

Regissören minns att idén till filmen kom från flera orelaterade avsnitt. Under en turistresa till ruinerna av Dugga i norra Tunisien upptäckte han en stenbit med tre parallella linjer. [9] Vid närmare undersökning visade det sig att dessa är linjerna på handens fingrar från en gammal staty. Han lydde intuitionen och i närheten hittade han en staty av ett barns huvud. En livlig förväntan på upptäckten gjorde en stark prägel i regissörens själ: "Inget sådant här har någonsin hänt mig i mitt liv." [9] När han tittade på en gammal skulptur på sitt skrivbord, tänkte han på hur en rent rationell person, som en advokat, skulle reagera på ett sådant fynd. Hur skulle han bete sig när han stod inför det okända. [9]

Min nästa film? Hur man inte skaffar det med prat... Jag håller på med manuset. En modern berättelse om en man som tror att en civilisation före Inka dök upp i detta land runt 600-talet. Ännu mer än så tror han att de byggt staden som han tänker hitta.

Peter Weir, 1976 [10]

Rakning på morgonen såg Weir vattnet rinna från kranen och tänkte på hur människor organiserade verkligheten runt dem, hur de ställde naturen till sin tjänst. [9] Han försökte simulera en situation där vatten skulle flöda från kranen för alltid, och ingen rörmokare kunde stoppa det. [9] Denna idé är kopplad till långvariga reflektioner över hur lite som krävs för att avslöja kaoset som lurar bakom vardagens tunna slöja. [9]

Den tredje källan till manuset var filmerna av Nicholas Roeg , filmade i Australien, Detour (1971) och The Man Who Fell to Earth (1976), om en utomjording som lever bland människor från yttre rymden. [11] [12] Bypass är en film om svårigheterna att förstå mellan européer och australiensiska aboriginer. Huvudrollen i den spelades av infödingen David Gulpilil  - en man som enligt Weir balanserar mellan två världar åtskilda av tusentals år - den moderna västerländska civilisationens värld och de inföddas ursprungliga idéer. [13] "När jag pratade med David insåg jag att aboriginernas kultur fortfarande lever, men under en skäppa så att säga," minns regissören. [14] [ca. 7] Aboriginal Culture Foundation i Darwin satte Weir i kontakt med en riktig stamledare på Groot Island vid namn Nanjiwarra Amagula, [15] som spelade Charlie i filmen. Gulpilil själv spelade rollen som Chris.

Genom att utveckla de trevande trådarna och försöka förbinda dem med varandra, kastade Weir sig in i att läsa litteratur av ockult-spekulativ karaktär - från Gamla testamentet och Thor Heyerdahls teorier till Immanuel Velikovsky och Castaneda . [9] Under påverkan av denna läsning började fragmenten ta form. [9] Från Velikovsky kom idén om kollektiv minnesförlust  - cykliska katastrofer, liknande den bibliska syndafloden , som mänskligheten lätt överlämnar till glömska. [9] Från Thor Heyerdahl - idén om gamla nybyggare från Amerika till Australien, som kunde lämna efter sig ett materiellt spår i form av en fristad med jättar som moai . [15] Från Castaneda - flygningar av theriomorfa dubbelgångar av en person i klara drömmar , som när det gäller tillförlitlighet inte kan särskiljas från den vardagliga verkligheten.

Arbetet med filmen saknade all förutbestämdhet; Manuset skrevs direkt på inspelningsplatsen. [15] När utkastet till manuset dök upp visade Weir det för Nanjivarra. Han föreslog några förändringar: till exempel införandet av aboriginerna i Sydney, som inte behandlas som vanliga människor, utan som kroppslösa andar som kan anta mänsklig form. [cirka. 8] [9] Dessa idéer tog år att utveckla. Regissören var inte helt nöjd med resultatet: för lite av det han upplevt och tänkt om hamnade i filmen. [15] Han var särskilt besviken över upplösningen , eller snarare, oförmågan att komma på den. [16] Weir minns att hans upptagenhet med att konstruera konstvärlden, att arbeta på set med aboriginer ("att göra en film blir själva filmen") [15] drev honom in i ett hörn. [16] "Jag är vanligtvis besviken på slutet: de är helt onaturliga. På skärmen skapar du liv, men i livet finns inga slut. Det leder alltid från den ena till den andra och lämnar mycket oförklarat, säger regissören. [fjorton]

Filmskapare

Filmteam

  • Regisserad av Peter Weir
  • Manus: Peter Weir , Tony Morphette , Petru Popescu
  • Filmfotograf Russell Boyd
  • Redigering - Max Lemon
  • Kompositör - Charles Wayne
  • Producenter: Hall och Jim McElroy

Cast

  • Richard Chamberlain  - David Burton 9]
  • Olivia Hamnett  – Annie Burton
  • David Gulpilil  – Chris Lee
  • Nanjiwarra Amagula  som Charlie (enda filmroll)
  • Frederick Parslow  - pastor Burton
  • Vivian Gray  - museianställd

Chamberlain valdes till huvudrollen för sitt distinkta ansikte och särskilt hans ögon, som enligt regissören "hade något av en utomjording " - en egenskap som är inneboende i hans hjälte. [cirka. 10] [9] Reiner tillskriver valet av skådespelare utanför Australien till behovet av att göra filmen attraktiv för utlänningar och för att motivera den rejäla budgeten. [6] Variety- recensenter tyckte att Chamberlain var "mycket effektiv" som en ung advokat som visar sig vara "ett medium från ett mystiskt folk som kom till Australien från Sydamerika". [17] Allmovies onlineuppslagsverk finner tvärtom att den populära sexsymbolen inte är känslomässig nog för en sådan roll, "även om han kan imitera ansiktsuttryck med viss rimlighet ". [7] Å andra sidan noterade kritiker enhälligt Nanjivarras övertalningsförmåga i rollen som Charlie (i hans tolkning är den andlige ledaren "både en ädel konstnär och en hänsynslös gud" [18] ). I den episodiska rollen som huvudpersonens dotter spelade dottern till regissören själv. [5]

Rolling Destiny

Inspelningen ägde rum våren 1977 på olika platser i södra Australien med medel från South Australian Film Corporation , delvis från försäljningen av distributionsrättigheter till Hollywoodstudion United Artists . [19] Trots deltagandet av Nanjivarra och Gulpilil i inspelningen, provocerade innehållet i filmen protester från lokala infödda, och de valde uppsättningen. [6]

I november 1977 hade The Last Wave premiär på filmfestivaler i Paris och Teheran . Filmen hade premiär den 13 december 1977 i Adelaide . Den släpptes två dagar senare . Europeiska biobesökare kunde bekanta sig med filmen på hösten året därpå. Den amerikanska premiären ägde rum den 19 december 1978 i New York City ; på vissa biografer hette bandet "Black Rain". [tjugo]

Filmen gick bra i biljettkassan. Med en budget på 810 000 A $ (dubbelt så stor som Weirs tidigare film) tjänade den in över A$1,25 miljoner bara i Australien. [21] Han var särskilt framgångsrik i Kalifornien . [15] På toppen av framgången med The Last Wave släpptes Weirs tidigare, liknande tematiska film, Picnic at Hanging Rock (1975) , i USA . I november 2001 släpptes en digitaliserad kopia av filmen på DVD i den prestigefyllda art house-serien Criterion . Som en bonus innehåller skivan en kort intervju med regissören. [22]

Weirs tidiga filmer är inte bortskämda med filmpriser. The Last Wave nominerades till sju Australian Film Institute Awards och vann två - bästa ljud och bästa film. [23] Två år senare nominerades Weir till Saturn Niche Film Awards för bästa regissör, ​​och filmen nominerades för bästa fantasyfilm . På den katalanska filmfestivalen i Sitges vann Richard Chamberlain priset för bästa skådespelare. [23]

Kritiska recensioner

"The Last Wave är visuellt häpnadsväckande från början till slut och utstrålar entusiasmen från den så kallade ' nya australiensiska biografen ' som slog ut på den internationella filmscenen på 1970-talet", står det i filmens introduktion till Criterion DVD-utgåvan. [18] Termen " ny biograf " syftar på en kohort av australiensiska filmer som finansierades av premiärminister John Gortons regeringsstöd till den nationella australiensiska filmindustrin . [18] Dessa filmer fokuserade ofta på frågor om den australiensiska identitetens natur i skärningspunkten mellan anglosaxiska och aboriginska kulturer. Weir berör dessa frågor genom att i sina filmer konfrontera företrädare för den västerländska civilisationen med djupt främmande och som regel mindre rationella samhällen och fenomen. [24]

The Last Wave fick positiv respons från pressen. [25] Liksom med sin förra film, Picnic at Hanging Rock , kontrasterade regissören effektivt den ytliga kulturen hos europeiskt födda australiensare, med stärkta kragar och cricketspel på snyggt välskötta gräsmattor , med den mystiska och ofta oförklarliga miljön skapad av naturen i mest isolerade av kontinenter. [7] The New York Times recension placerade The Last Wave i sammanhanget med katastroffilmsgenren som var populär på 1970 -talet : filmens huvudhandling ses som "primitiva krafter som återtar dominans över en värld som tills nyligen verkade civiliserad, begriplig och sinneskontrollerade. [26] Recensenten förklarar effektiviteten av att regissera med det faktum att de vanligaste fenomenen tar desorienterande och därför särskilt skrämmande former i Weir: till och med ansamlingen av paddor vid tröskeln "inspirerar rädsla i sådana antal." [26]

Trots den överlag positiva tonen var kritiska recensioner av filmen inte strålande. Det suddiga slutet orsakade de största invändningarna : "ju närmare världens ände, desto mindre spektakulärt", konstaterar samma filmrecensent för The New York Times . [26] "Hotet mot civilisationen presenteras i form av en pöl skjuten genom en fisheye-lins ", upprepar en annan filmkritiker honom besviket. [24] I sin monografi om Weirs arbete förebrår filmforskaren Michael Bliss filmskaparna för deras brist på humor och pretentiöshet. [27] Weir får ibland skulden för det faktum att aboriginerna presenteras i filmen schematiskt, helt i linje med den västerländska stereotypen av " ädla vildar ", [7] att de är åtskilda från de vitas värld av en nästan ogenomtränglig mur . På toppen av modern politisk korrekthet är aboriginerna i Weir-tolkningen inte samma människor som alla andra, tvärtom, de är i grunden och oundvikligt "andra".

Regissören själv tillskriver inte The Last Wave sina bästa prestationer. [14] Han håller med de kritiker som anser att filmen ger för många svar på de frågor som ställs [16] (i detta kontrasterar han med den absoluta stramheten i Weirs tidigare film, Picnic at Hanging Rock). Med hans ord, "ju mer du visar, desto mindre verklig blir det." [16]

Tolkningar

Alla vi, fyrtio miljoner människor, bor på kanten av kusten. Det påverkar dig, även om du inte tänker på det – en stor tomhet bakom dig. Det krävs inte mycket fantasi för att uppleva vördnad. Vågen är en vanlig dröm för människor genom tiderna. Det nämns i Bibeln, och det här är också en sorts journalistik.

Peter Weir, 1979 [9]

I sin monografi om Weirs arbete för filmkritikern Jonathan Reiner The Last Wave närmare Picnic at Hanging Rock, och beskriver båda filmerna som "bilder av kuslig omstörtning av filistinska värderingar som åtföljs och uttrycks genom förkastandet av traditionella narrativa konstruktioner." [6] Mitchell tolkar detta "mästerverk av humör och stil" som ett slags Rorschach-test för publiken: det är frestande i Polanskys tradition att avskriva händelsernas apokalyptiska utveckling som "det mentala sammanbrottet av en överarbetad advokat". [5] Reiner ser detta som en avsiktlig anordning: "tvivel om tillförlitligheten och objektiviteten hos perception och berättelse tvingar både karaktärer och tittare att ifrågasätta strukturen, motivationen och livslängden hos sociala och filmiska konventioner." [6] För Johnson är The Last Wave fantasi : "frihet från det linjära tänkandets bojor tillåter regissören att utforska det oförklarliga utan att föregripa slutet." [28]

Regissören säger att The Last Wave handlar om att australiensare tappar sina rötter och hittar dem. I filmen ville han visa de australiensiska aboriginernas tro som något som inte var föråldrat och relevant, och inte fryst på sidorna i en lärobok "som sagorna om bröderna Grimm ". [9] Enligt regissörens memoarer avslöjades sömntiden som en speciell modul för att förstå världen för honom under kommunikationen med de infödda; Skriftliga källor ger inte en adekvat uppfattning om detta. [9]

Allt detta förefaller mig inte vara ockult och mystiskt - snarare naturligt. När folk frågar mig varför jag gör filmer om hemlig kunskap svarar jag ... att vi bara bestämde oss för att se på världen från en viss vinkel. Han är vad han är enligt överenskommelse. Det är därför vi skrattar åt främmande stammar som målar näsan röd och så vidare. Och de skrattar åt oss för att vi bär solglasögon . Och med detta är vi alla överens. [9]

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag tror inte att de sakerna är ockulta och mystiska - jag tror att de är naturliga. När folk frågar mig varför jag alltid gör filmer om det ockulta, säger jag... <...> vi har bara valt att se världen på ett visst sätt; det är gemensamt att dessa saker är så. Det är därför vi skrattar åt utländska stammar som målar näsan röd eller något. De skrattar åt oss för att vi bär solglasögon. Det är vi alla överens om.

Skräckkännare hänvisar till The Last Wave som en del av en rad pseudo-realistiska filmer som, efter Polanskis Rosemary 's Baby, avslöjar övernaturliga hot och uppenbara abnormiteter i det dagliga livet av ett vanligt liv, och till och med i djupet av huvudpersonens själ . [1] Samtidigt noteras att under oket av ny esoterisk kunskap sönderfaller inte bara huvudpersonens professionella och personliga liv, utan hela det omgivande samhället störtar obönhörligen in i irrationalitetens kaos. [1] [29] David går vilse i en ström av kusliga drömmar och hallucinationer , medan hela staden och landet belägras av våldsamma och alltmer bisarra väderhändelser. [ett]

I sin naturs "övermänsklighet" övertygas David slutligen av tolkningen av hans barndomsdrömmar som profetisk, föreslagen av hans styvfar. [3] "Vi förlorade våra drömmar. Nu kommer de tillbaka, och vi vet inte vad de betyder”, uttrycker huvudpersonen en av filmens centrala tankar. Samtidigt med hans undermedvetna går ett naturligt element, representerat i filmen av vatten , utom kontroll . [1] Det rinner ner för trapporna i herrgården och översvämmar bostadsutrymmet, orsakar döden för en av karaktärerna, i huvudpersonens visioner begraver hela staden under den. [1] Vardagen invaderas av allt som låg under en skäppa, som tvingades ut ur medvetandet ; [1] Vatten är bara en visuell bild av detta intrång. En okänd eller okänt sanning ifrågasätter huvudpersonens vanliga uppfattning om omvärlden och sig själv. [29] Händelser leder honom till slutsatsen om det nära förhållandet mellan det yttre och det inre, drömmarnas värld och omgivningens tillstånd. [29]

Liksom i Weirs tidigare film, i The Last Wave, suddas motsättningarna från olika raser , klasser och epoker som är uppenbara i början av filmen ut eftersom filtret för huvudpersonens medvetande läggs ovanpå objektiv verklighet (i litterär terminologi är detta en " opålitlig berättare "). [29] Användningen, om inte av förstapersonsberättelse, så av att filtrera den omgivande verkligheten genom huvudpersonens medvetande, innehåller möjligheten att det presenterade perspektivet är allvarligt förvrängt på grund av hans mentala avvikelser. [29] Detta understryker samtidigt den moderna civilisationens sårbarhet i allmänhet och individuellt medvetande i synnerhet. [29]

Murray och Bilby, i sin studie av den "nya australiensiska biografen" (1980), insisterar på att Weirs film är föremål för " pandeterminismens " logik: till synes slumpmässiga situationer visar sig vara sammankopplade och meningsfulla på en djup nivå - dock från synvinkeln för ett system av logiska koordinater, som inte har mycket med vardagslogik att göra. [3] Förändringar av väderförhållanden, mystisk död för en infödd, mystiska drömmar om David i detta koordinatsystem visar sig vara länkar i en kedja. Andras försök att ge en rationell förklaring till vad som händer med naturen är tvärtom inte mer övertygande än polisens agerande , som åtalas för mord när dödsorsaken är i grunden oklar. [29]

Författaren till boken om Weirs verk, Michael Bliss, tolkar The Last Wave i andan av Jungs konstruktioner , som regissören träffade under arbetet med manuset. [16] Genom de infödda kommer huvudpersonen i kontakt med det som med Jungs terminologi representerar "personlighetens mörka sida, dess skugga", och detta gör att han kan inse och acceptera sin sanna natur. [27] När han tittar i en grotta på en avgjutning av sitt eget ansikte, befinner han sig ansikte mot ansikte med den förträngda andliga eller "prästerliga" sidan av sin personlighet. [27] De naturliga krafterna av storm och sömn bär vedergällningen för det västerländska samhällets försök att "cementera" allt som är kopplat till det undermedvetna - passioner, attraktioner, direkta band med naturen. [27]

Senaste vågen

Mycket kontroverser orsakades av slutet av filmen och den slutliga bilden av den gigantiska vågen, filmad utan hjälp av specialeffekter . Det finns anklagelser i litteraturen om att regissören planerade att översvämma några gator i Sydney för inspelningen av finalen, men budgetbegränsningar tvingade honom att ompröva den ursprungliga planen. [27] Peter Weir själv förnekar att ha sådana ambitiösa planer. [16] Grant och Sharrett, i en recensionsartikel om skräck, listar Weirs arbete som en av de "få stora skräckfilmerna under årtiondet" och finner det logiskt att David, efter att ha erkänt den parallella världens verklighet, är den förste att se vågen och bli dess första offer: "Det första offrets tillfredsställelse är att sanningen gömd för andra uppenbarades för henne. [4] Mitchell, som undrar över källan till vågen, föreslår orsaken till den globala katastrofen i " en meteorits fall ", vilket påstås indikeras av de inföddas "heliga stenar", som är meteoritfragment, möjligen från en tidigare katastrof av liknande typ. [5]

För moderna tittare, vana vid storslagna filmiska bilder av mänsklighetens förstörelse, kan de sista bilderna ge intryck av viss naivitet. [24] Således beklagar Mitchell att bilden av den apokalyptiska vågen är "något nedslående i sin konstgjordhet", och overkligheten i den klimatiska bilden transporterar honom in i huvudpersonens visioner, som redan kan börja med att badet täpps till. i sitt hus med leksaksbilar i början av filmen. . [5] Utgångspunkten för alla Davids apokalyptiska visioner är bilden av strömmande vatten - som piskar uppför trappor, från en bilradio, från avloppsrör. Enligt filmkritikerns observationer, innan han ser en våg, faller samma skugga på Davids ansikte som innan han såg en översvämmad stad genom vindrutan på en bil i en korsning - en möjlig antydan om att den apokalyptiska vågen också är en hallucination , att detta är den där vågen från psykets djup, under tryck som slutligen sönderdelar hjältens medvetande. [5] I en intervju med regissören kan man hitta tips om att de sista scenerna kan eller inte kan utspela sig i verkligheten:

Han ansluter sig till sitt eget förlorade andliga liv, sina egna drömmar. På sätt och vis skänker de infödda honom. Tecken och symboler dyker upp från något annat liv, från mesoamerikansk historia - vem vet vad det är? Han klarar inte av det. Han kan inte smälta sådan kunskap. Jag tror inte att han kunde göra det. [9]

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] ...där rör han vid sitt eget förlorade andliga liv, sin egen dröm. På sätt och vis har han gett en gåva av aboriginerna. Det finns symboler och tecken från något annat liv, eller sydamerikansk historia – vem vet vad? Han orkar inte med det. Han kan inte hantera den typen av kunskap. Jag tror inte att han kunde.

Konstnärliga tekniker

Filmens huvudteman - tomheten och endimensionaliteten i det moderna livet, det outsägliga hotet från naturkrafterna - är levande förkroppsligade i bilden av Davids mysiga och ljusa hus, som när filmen utspelar sig, mörknar, invaderas utifrån. , och efter att ett träd faller på det spricker det bokstavligen. [cirka. 11] [29] Sedan tiden för Hawthorne (" The House of the Seven Gables ") och Edgar Poe (" The Fall of the House of Usher "), har huset uppfattats som en metafor för huvudpersonens medvetande, förs till randen av ett avbrott av en kollision med en förträngd psykisk verklighet. [29] The Burton house mise -en-scene är organiserad för att fungera som en projektion eller materiell metafor för vad som pågår inuti huvudpersonen. [3] Intrång i huset av okända krafter (vare sig det är vatten, en uggla, paddor, infödda eller ett fallande träd) illustrerar ägarens ökande attraktion till det mystiska och okända i världen och i sig själv (liksom rädslan) av dessa fenomen). [3]

Kanske för att anspela på störningar i huvudpersonens medvetandes funktion, tillgriper Weir användningen av sådana filmiska effekter som förvrängt ljud, vridna kameravinklar , slow motion, frusna bildrutor , blixt framåt . [29] Dessa tekniker tyder på att hjältens medvetande, precis som en filmkamera, i sådana ögonblick reflekterar verkligheten med kränkningar, att den är ur balans. [29] I en scen ser David sin dotter rita en padda. Han går genom huset och öppnar dörren och hittar grodor som faller uppifrån på tröskeln . Bliss ser här en antydan om att den här scenen är ett påhitt av Davids fantasi, inspirerad av en teckning av hans dotter. [27] [ca. 12] Hans promenad genom Weirs hus bromsades något under redigeringen , för att ge tittaren en känsla av "konstigheten" eller, med Bliss ord, den sensoriska-temporala förändringen som huvudpersonen upplevde. [27] Konstnärlig anordning blir i detta fall den huvudsakliga bäraren av semantisk mening. [27]

Samtidigt är verklighetens betydelser och nivåer inneslutna i varandra som häckande dockor : " Davids vita personlighets kokong splittras för att avslöja hans sanna väsen," hävdar Bliss. [27] Hela filmen, enligt hans åsikt, består av "mysterier inom mysterier och drömmar i drömmar" - det är ingen slump att Charlie i de allra första bildrutorna ritar tre koncentriska cirklar på klippan - en solsymbol, på vilken australiensaren landskapet överlagras sedan. [27] Denna bild, inskriven på den magiska stenen och upprepad många gånger under filmens gång, är förkroppsligandet av dess struktur, där samma händelser (som Davids ankomst hem) upprepas upprepade gånger, "drömmar upprepas eller förebådar andra drömmar som förebådar händelser som äger rum i verkligheten, i fantasin eller i en dröm. [27] Gränsen mellan verklighet, klara drömmar och hallucinationer är suddig i slutet av filmen till den grad att David börjar röra sig tyst och dyker upp i huset som från ingenstans. [cirka. 13] [27]

Nästan alla forskare av Weirs arbete uppmärksammar hur noggrant han utvecklade ljudeffekter i tidiga filmer. [32] Regissören säger själv att under den här perioden bleknade orden i bakgrunden för honom. I en intervju på 1970-talet återvänder han upprepade gånger till idén om " språkets idioti ", [9] att " tal som kommunikationsmedel är sekundärt." [9] [ca. 14] Ljuddramaturgi förstärker filmens genomslagskraft, som regissören själv påpekar:

Jag älskar ljud. Jag jobbar ständigt på det. Jag tror att detta är det sista steget i den kreativa processen, som är tillgänglig för regissören. Jag jobbar alltid med Greg Bell och Helen Brown, som utgör ett fantastiskt team... och kan förändra tonen och stämningen i en scen. De experimenterar ständigt, mest med välbekanta ljud. De gillar att ersätta det naturliga ljudet med något annat: en del av hemligheten med att skapa en atmosfär är att förmedla ljudet av fotsteg genom ljudet av ett elektroniskt eller oväntat ljud - spraket från en påse chips eller något liknande. Du kommer aldrig att gissa exakt vad som skärpte ljudet.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag älskar ljud. Jag jobbar med det hela tiden. Jag känner att det är det sista kreativa skedet som en regissör har på sitt kommando. Jag har alltid arbetat med Greg Bell och Helen Brown, som är ett fantastiskt team. Vi har väldigt uppfinningsrika sessioner som kan förändra tonen och stämningen i en scen. De experimenterar ständigt, mest med välbekanta ljud. De gillar att arbeta med att ersätta det naturliga ljudet med någon annan typ av ljud: Det är en del av hemligheten med att skapa den där atmosfären när ett fotsteg, i själva verket, skapas av något antingen elektroniskt eller obetydligt - att krossa ett paket chips eller något. Det ger ljudet en kant. Men du skulle aldrig välja det. – Peter Weir [16]

Ockult berättelse

Förvecklingarna i Le Plongeons , Churchwards , Blavatskys , Velikovskys , Heyerdahls och andra författares ockulta , mystiska och pseudovetenskapliga läror används som motorn i berättelsen (" MacGuffin "). [9] Sedan Brasseur de Bourbourgs tid har ockultister diskuterat möjligheten att den hemliga kunskapen om olika folk (inklusive astrala egenskaper) kommer från samma källa - en sjunken kontinent kallad Mu (från vilken, tydligen, termen "mulkurul" " - enligt Chris, "en annan stam från en annan värld ... från bortom havet, från sidan av soluppgången ..."). [cirka. 15] Dess förstörelse förklaras vanligtvis av en global katastrof (en jordbävning och en kollision med en himlakropp nämns oftast ). [33] Blavatsky kallar befolkningen på det sjunkna fastlandet för en "rotras" från vilken ett nätverk av underjordiska passager "i alla riktningar" har bevarats; [34] Dr. Steiner ska ha läst om det i Akashic Records . [35] I Weirs film visar sig huvudpersonen vara en ättling till en ras av levande varelser ("mulkuruls"), som representerade en högre utvecklingsnivå jämfört med människor och besatt kunskap och teknologier som var otillgängliga för den moderna västerländska civilisationen. Paradoxen är att minnet av de tidigare civilisationsskikten endast bevarades av primitiva, som man brukar tro, infödda.

Auguste Le Plongeon (1825-1908) var den första som talade om en högt utvecklad civilisation som förstördes av havsvågor . [36] Enligt hans åsikt vilar denna kontinent på botten av Atlanten , om vilken ättlingarna till dess invånare, Mayafolkets präster och det antika Egypten , bevarade information . [cirka. 16] Den senare, skriver Le Plongeon, berättade historien om det sjunkna fastlandet för Platon , som gav det namnet Atlantis . [36] James Churchward (1851-1936), författare till ett antal böcker om kontinenten Mu, beskriver den som Pacifida  , en kontinent som sträcker sig i Stilla havet från Hawaii i norr till Fiji och Påskön i söder. [37] : sid. 44 Lokalbefolkningen leddes av den "vithyade" prästerliga kasten Naacals ( Naacals ), som efter kontinentens död skapade de äldsta civilisationerna på jorden som är kända från historiska data. [38] Churchward försökte leta efter materiella bevis på existensen av den naakala civilisationen i de äldsta megaliterna i Oceanien , i synnerhet i den gigantiska moaien från Påskön (där han såg den södra kolonin av naakaler). [37] : sid. 138 Han trodde att Naakals religion var solkulter , den högsta gudomen var Solen och den vanligaste symbolen var hakkorset (jfr mönstret på den magiska stenen i filmen). [39]

Där filmens attraktion ligger är Heyerdahls teorier om att havet är en väg som många grupper och civilisationer har korsat, dör eller försenas ett tag.

Peter Weir [15]Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Det var fascinationen med den här filmen - Heyerdahls teorier om att havet är en motorväg och det har funnits många grupper och civilisationer som har tagit sig över till andra länder och omkommit eller stannat en kort stund eller vad som helst.

Läran om den sjunkna kontinenten accepterades entusiastiskt och utvecklades av en examen från Moskvas universitet, Immanuel Velikovsky (1895-1979), som förklarade försvinnandet av kunskap om den med fenomenet "kollektiv minnesförlust ". [40] Karl Chech kopplade i sin bok "Atlantis - ariernas förfäders hem " (1922) doktrinen om det sjunkna fastlandet med principen om "rasminne", och förkunnade att fastlandets invånare, blonda vegetarianer , endast Wotan flydde från katastrofen som drabbade honom med flera släktingar som gav upphov till den ariska rasen. [40] Thor Heyerdahl försökte , utan att nämna det sjunkna fastlandet, i " Aku-Aku " (1958) bevisa möjligheten att polynesiernas förfäder anlände till Oceanien från Sydamerika, och till stöd för sina gissningar citerade han polynesiska myter om förfäder från öster. [38]

Förutom Heyerdahl och Velikovsky kallar regissören Weir den tredje källan till sitt manus för Carlos Castanedas läror [9] om ett kognitivt system av en annan typ än det europeiska, om ett andlighetssystem förknippat med kommunikation med de omgivande andarna (i Castanedas terminologi, inte så mycket " magi " som " shamanism "). Castaneda härledde sin teori från de idéer som tillskrivits dem av toltekerna och mayaerna om närvaron av en " nagual " i en person - en theriamorf dubbelgång (en odjursliknande skyddsängel ), ett andra " jag ". [41] Nattflygande visioner av Charlie i form av en uggla har mycket gemensamt med de "magiska tricks" som Castaneda beskriver i "The Art of Dreaming ". [42] Målet med att kontrollera klara drömmar för Castaneda är att säkerställa att upplevelsen som förvärvas i en dröm inte skiljer sig från upplevelsen i vardagen. [cirka. 17] [42]

Tematiskt relaterade filmer

Anteckningar

  1. ↑ Den ockulta symboliken designades specifikt för filmen av konstnären Goran Whorf. De infödda som var involverade i filmen insisterade på att vägra använda autentiska shamanistiska föremål . Se intervju med regissören Sue Matthews.
  2. ↑ Antropologer noterar att de infödda fortfarande tror på kraften hos sådana föremål att skicka dödsandar till en person, även om offret befinner sig på avsevärt avstånd från det förtrollade föremålet. Se till exempel: Andrei A. Znamenski. Shamanism . Routledge, 2004. ISBN 0415332486 . Sida 401; Nancy Kathleen Creswick Morey. Etnohistoria av den colombianska och venezuelanska Llanos . University of Utah, 1975. Sida 178.
  3. ↑ Samtidigt riktar Chriss svarta hand ljuset från en bordslampa mot advokatens vita ansikte. Bliss tror att i den fiktiva världen av The Last Wave är sanning (det omedvetna ) förknippat med mörker, och de övre lagren av medvetande, den "somnambulistiska mardrömmen av förnekelse", förknippas med starkt ljus (som fyller scener i cricket eller skolan). fördjupning).
  4. ↑ Dessutom avbildas en vattenorm , som enligt de infödda är orsaken till drunkningsdöden. Aboriginerna tillskriver det plötsliga försvinnandet av en person till en brownies upptåg . I allmänhet är döden, enligt de inföddas idéer, alltid ett straff för något; en syndfri man skulle leva för evigt.
  5. ↑ Tidigare, när Charlies ande invaderade Davids sovrum, blinkade en blixt framåt till denna scen före den senare.
  6. ↑ I Davids första dröm förebådade en ram med en sten som föll från blodiga händer en infödings död.
  7. ↑ När Weir berättade för Galpilil om en föraning som hade besökt honom i den tunisiska öknen, svarade han: ”Och vad är det för fel här? Händer inte detta alla?"
  8. ↑ Regissören noterar att "filmens hjärta" - scenen för de infödda som besöker Davids herrgård, tvisten om lagens företräde framför människan - byggdes helt av Gulpilil och Nanjivarra.
  9. ↑ Namnet på huvudpersonen hänvisar kanske till Richard Burton  - till det yttre en viktorian till märgen av sina ben, men i själva verket en kämpe mot viktoriansk rationalism, fascinerad av de exotiska kulturerna i Asien och Afrika. Australiern Burton framstår framför betraktaren som en inte mindre splittrad personlighet.
  10. ↑ Ett år före The Last Wave släpptes N. Roegs film " The Man Who Fell to Earth " på australiensiska skärmar, där David Bowie spelade rollen som en utomjording som härmar människor från andra världar .
  11. ↑ Reiner betonar Davids oenighet med sin hustru, som enligt honom börjar med de inföddas första uppträdande i deras hus.
  12. ↑ Bliss noterar att paddornas regn, liksom oljans regn, är en medveten anspelning av författarna på de bibliska " Egyptens plågor ".
  13. ↑ "Jag hörde dig inte komma in," sa hans fru till honom vid det senaste mötet.
  14. ↑ Den tyske regissören Werner Herzog uttryckte konsonanta tankar under samma år . Hans film " The Enigma of Kaspar Hauser " (1974) innehåller svidande kritik av ofullkomligheten i språk och tal.
  15. ↑ Regissören säger att ordet "mulkurul" eller "mulkrul" Gulpilil kallade "de vita som var i Australien före européerna." Nanjivarra var också medveten om deras existens, men kallade dem vid ett annat namn. Se hans intervju med Sue Matthews.
  16. ↑ Filmen talar direkt om förhållandet mellan den aboriginska civilisationen och den forntida egyptiern. Davids fru bläddrar i en bok med humanoidliknande figurer, och detta åtföljs av påståenden om likheter mellan aboriginernas australiensiska klippkonst och de egyptiska solgudarnas ikonografi.
  17. ↑ Filmens huvudperson, vid slutet, kan inte heller skilja mellan en dröms verklighet och den vardagliga världen.
  18. ↑ Direkta jämförelser av The Last Wave med The Birds finns i Schneider-Williams och Reiner.

Källor

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Steven Jay Schneider, Tony Williams. Horror International: Contemporary Approaches to Film and Television Series . Wayne State University Press, 2005. ISBN 0814331017 . Sidorna 105-107.
  2. ↑ Gregory Albert Waller. American Horrors: Essays on the Modern American Horror Film . University of Illinois Press, 1987. ISBN 0252014480 . Sidorna 171-172.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Scott Murray, Peter Beilby. The New Australian Cinema . Nelson, 1980. ISBN 0170055728 . Sida 107.
  4. ↑ 1 2 Barry Keith Grant, Christopher Sharrett. Planks of Reason: Essays on the Horror Film . Scarecrow Press, 2004. ISBN 0810850133 . Sidorna 10-11.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Charles P. Mitchell. En guide till apokalyptisk film . Greenwood Publishing Group, 2001. ISBN 0313315272 . Sidorna 105-107.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jonathan Rayner. Peter Weirs filmer . Continuum International Publishing Group, 2006. ISBN 0826419089 . Sidorna 89-90.
  7. ↑ 1 2 3 4 Den sista vågen  . — Recension av The Last Wave på Allmovie Online Encyclopedia . Hämtad 29 augusti 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  8. ↑ För vattenormen, se Effie Bendann, Death Customs: An Analytical Study of Burial Rites . Kessinger Publishing, 2003. ISBN 0766166457 . Sida 40.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Det krävs ingen fantasi alls för att känna  dig imponerad . — P. Weir-intervju med Judith M. Kass (8 januari 1979). Hämtad 15 augusti 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  10. ↑ Picknick under  Stenbocken . - Intervju tidningen P. Weir "Sight & Sound" (våren 1976). Hämtad 15 augusti 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  11. ↑ Tom O'Regan. Australian National Cinema . Routledge, 1996. ISBN 0415057310 . Sidorna 57-58.
  12. ↑ Marek Haltof. Peter Weir: När kulturer kolliderar . Twayne, 1996. ISBN 0805778438 . Sida 35.
  13. ↑ Peter Weir: Dialog på  film . — P. Weir intervju med American Film magazine (mars 1986). Hämtad 29 augusti 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  14. ^ 1 2 3 Peter Weir  intervju . – Intervju med P. Weir om premiären av filmen "Myggkusten". Hämtad 29 augusti 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Peter Weir (från 35 mm Dreams  ) . — P. Weirs intervju med journalisten Sue Matthews. Hämtad 29 augusti 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Peter Weir : Mot centrum  . - Intervju tidningen P. Weir Cinema Papers (hösten 1981). Hämtad 29 augusti 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  17. ↑ The Last Wave  (engelska)  (otillgänglig länk) . — Recension i Variety (1977). Hämtad 29 augusti 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  18. ↑ 1 2 3 Den sista vågen  . — Introduktion av Diane Jacobs till releasen av The Last Wave på DVD som en del av The Criterion Collection . Hämtad 15 augusti 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  19. ↑ Albert Moran, Errol Vieth. Film i Australien: En introduktion . Cambridge University Press, 2006. ISBN 0521613272 . Sida 107.
  20. ↑ The Last Wave:  Releasedatum . - Information om IMDb . Hämtad 29 augusti 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  21. ↑ The Last Wave: Box  Office . - Information om IMDb . Hämtad 29 augusti 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  22. ↑ The Last Wave : DVD specificerar  . - Information om IMDb . Hämtad 29 augusti 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  23. ↑ 1 2 The Last Wave : Utmärkelser  . - Information om IMDb . Hämtad 29 augusti 2009. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  24. ↑ 1 2 3 The Last Wave  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . — Recenserad i Londons Time Out magazine . Hämtad 29 augusti 2009. Arkiverad från originalet 8 februari 2013.
  25. ↑ " Den sista vågen "  på Rotten Tomatoes
  26. ↑ 1 2 3 Canby, Vincent . Storm of Occultism: Mysticism Down Under , New York Times  (1978-19-12). Hämtad 2009-29-08.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Michael Bliss. Dreams Within a Dream: The Films of Peter Weir . Southern Illinois University Press, 2000. ISBN 0809322846 . Sidorna 61-70.
  28. ↑ Robert K. Johnston. Reel Spirituality: Theology and Film in Dialogue, del 4. Baker Book House Company, 2000. ISBN 080102241X . Sidorna 178-180.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Jonathan Rayner. Contemporary Australian Cinema: An Introduction . Manchester University Press, 2000. ISBN 0719053277 . Sidorna 43-46.
  30. ↑ Hans Biedermann. Ordbok för symbolism: kulturella ikoner och betydelserna bakom dem . Meridian, 1994. ISBN 0452011183 . Sida 375.
  31. ↑ Luigi Piccardi. Myt och geologi . Geologiska föreningen, 2007. ISBN 1862392161 . Sida 152.
  32. ↑ Jfr: Ljud på film: Intervjuer med skapare av filmljud (red. av Vincent LoBrutto). Greenwood Publishing Group, 1994. ISBN 0275944433 . Sida 190.
  33. ↑ James Churchward. Den förlorade kontinenten Mu, människornas moderland . Kessinger Publishing, 2003. ISBN 0766146804 . Sida 228.
  34. ↑ Michael Barkun. A Culture of Conspiracy: Apocalyptic Visions in Contemporary America . University of California Press, 2006. ISBN 0520248120 . Sida 114.
  35. ↑ Patrick D. Nunn. Försvunna öar och dolda kontinenter i Stilla havet . University of Hawaii Press, 2009. ISBN 0824832191 . Sida 119.
  36. ↑ 12 Augustus Le Plongeon . Drottning M'oo och den egyptiska sfinxen (1896).
  37. ↑ 12 James Churchward . The Lost Continent of Mu: Motherland of Man  (engelska) . — 1926.
  38. ↑ 12 K. R. Howe . The Quest for Origins: Vem upptäckte och bosatte sig först på Stillahavsöarna? . University of Hawaii Press, 2003. ISBN 0824827503 . Sidorna 127, 150.
  39. ↑ Frank Joseph. Atlantis Encyclopedia . Career Press, 2005. ISBN 1564147959 . Sida 137.
  40. ↑ 1 2 Lyon Sprague De Camp. Förlorade kontinenter: Atlantis-tema i historia, vetenskap och litteratur . Courier Dover Publications, 1970. ISBN 0486226689 . Sidorna 79, 90.
  41. ↑ Churchill, Ward. Fantasier om mästarraset: litteratur, film och koloniseringen av amerikanska indianer . City Lights Books, 1998. ISBN 0872863484 . Sidorna 36, ​​57.
  42. ↑ 1 2 Carlos Castaneda. Konsten att drömma . Kiev: Sofia, 1991-1993.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
 Filmer av Peter Weir