En filmkomedi eller en komedifilm är en komedi på duken. Denna genre av kinematografi inkluderar filmer som syftar till att få tittaren att skratta, få ett leende, förbättra humöret. Tillsammans med drama , skräck och science fiction är komedi en av filmgenrerna.
Anarkistisk komedi, som namnet antyder, är en olycka eller ström av medvetande som ofta satiriserar en form av makt [1] . Genren går tillbaka till tystnadens era.
Gross out-filmer är en relativt ny utveckling och förlitar sig mycket på vulgär, sexuell eller "toalett" humor. De innehåller ofta en hälsosam dos svordomar [2] .
Den här undertypen använder komedi för att utforska allvarliga idéer som religion, sex eller politik. Ofta representerar karaktärerna specifika olika världsbilder och tvingas interagera för komisk effekt och sociala kommentarer [3] .
Sederens komedi satiriserar en samhällsklasss seder och tillgivenheter. Handlingen i en sederkomedi involverar ofta en olaglig kärleksaffär eller någon annan skandal. Emellertid är handlingen generellt sett mindre viktig för sin komiska effekt än kvick dialog. Denna form av komedi har en lång stamtavla som åtminstone går tillbaka till William Shakespeares komedi Much Ado About Nothing [ 4] .
Den svarta komedin behandlar satiriskt tabuämnen inklusive död, mord, brott, självmord och krig [5] .
Farsartade filmer överdriver situationer bortom deras möjligheter, vilket gör dem intressanta [6] .
Doku-komedier är fiktiva men använder en dokumentär stil som inkluderar intervjuer och "dokumentär" filmer i vanliga scener.
Musikalisk komedi som filmgenre har sina rötter på 1920-talet, med Steamboat Willie -tecknad film (1928) som den mest kända av dessa tidiga filmer. Subgenren fick en återväxt i popularitet på 1970-talet, med filmer som " Bugsy Malone " (1976) och " Grease " (1978) som uppnådde kultklassikerstatus.
Dessa filmer finner humor i de vanliga sederna i vardagen [7] .
En parodi gör narr av andra filmgenrer eller klassiska filmer. Sådana filmer använder sarkasm, stereotyper, hån mot scener från andra filmer och den uppenbara innebörden av en karaktärs handlingar [8] .
Humorn i sexkomedi kommer mestadels från sexuella situationer och begär [9] .
Humor som kommer från att känna till en standardgrupp av karaktärer (eller karaktärstyper) och sedan utsätta dem för olika situationer för att skapa en humoristisk och ironisk sammanställning [10] .
Denna breda subtyp gäller filmer som inte försöker ta ett särskilt förhållningssätt till komedi, utan snarare använder komedi för komedi skull [11] .
Slapstick-filmer inkluderar överdriven, bullrig fysisk action för att skapa omöjliga och humoristiska situationer. Eftersom den huvudsakligen förlitar sig på den visuella skildringen av händelser, kräver den inget ljud. Följaktligen var subgenren idealisk för stumfilmer och var vanlig under den eran [12] .
Även om de inte är specifikt relaterade till surrealismens historia, inkluderar dessa komedier beteende- och berättartekniker som är ologiska, inklusive bisarra sammanställningar, absurda situationer och oförutsägbara reaktioner på normala situationer [11] .
Enligt Williams taxonomi måste alla filmbeskrivningar innehålla sin typ (komedi eller drama) i kombination med en (eller flera) undergenrer [13] . Denna kombination skapar inte en separat genre, utan ger snarare en bättre förståelse för filmen.
Filmer av den här typen kombinerar komiska upptåg och action, där stjärnorna kopplar ihop one-liners med en gripande handling och vågade stunts. Genren blev en speciell dragningskraft i Nordamerika under åttiotalet, när komiker som Eddie Murphy började spela mer actioninriktade roller som " Forty-Eight Hours " (1982) och " Beverly Hills Cop " (1984).
Actionkomedi-undergenrer (Williams taggade makrogenrer) inkluderar [13] :
KampsportsfilmKampsportsfilmer har blivit en stöttepelare i Hongkongs actionfilm genom Jackie Chans arbete , bland annat som filmen Who Am I? » (1998). Kung Fu Panda är en actionkomedi som fokuserar på kampsporten Kung Fu .
SuperhjältefilmActionfilmer tillägnade superhjältar.
Andra komedikategorier inkluderar [13] :
Buddy MovieFilmer med omatchade partners för komisk effekt.
En komedi-thriller är en typ som kombinerar inslag av humor och spänning.
Comedy Mystery är en filmgenre som kombinerar element av komedi och mystik . Även om genren kan ha nått sin höjdpunkt på 1930- och 1940-talen, har mysteriefilmer för komedi släppts konstant sedan dess [14] .
En hybridblandning av kriminal- och komedifilmer.
Fantasykomedier använder magiska, övernaturliga eller mytologiska figurer i komiska syften. Vissa fantasykomedier innehåller ett inslag av parodi eller satir som förvandlar fantasykonventioner till deras huvuden, som att hjälten blir en feg dåre eller att prinsessan är en kluts.
Skräckkomedi är en genre/typ där de vanliga mörka teman och "skrämhetstaktiken" som tillskrivs skräckfilmer behandlas med ett humoristiskt förhållningssätt. Dessa filmer använder fåniga skräckklichéer där campingstilen gynnas. Vissa av dem är mycket mer subtila och parodierar inte skräck, som den amerikanska varulven i London. En annan stil av skräckkomedi kan också förlita sig på överdrivet våld och gorr - sådana filmer kallas ibland splattstick, en kombination av orden splatter och slapstick.
Vardagsfilmer fångar små händelser i en persons liv och ökar deras betydelse. De "små sakerna i livet" känns lika viktiga för huvudpersonen (och tittarna) som den klimaktiska striden i en actionfilm eller den sista skjutningen i en western . Ofta möter huvudpersonerna flera, överlappande utmaningar under en film [13] . Vardagskomedi finner ofta humor i att kommentera det absurda eller ironiska i vardagen. Karaktärernas humor används också flitigt i vardagliga komedier.
Romantiska komedier är humoristiska filmer med centrala teman som förstärker allmänhetens uppfattning om kärlek (till exempel teman som " kärlek vid första ögonkastet ", "kärlek övervinner allt" eller "det finns någon för alla"); berättelsen kretsar vanligtvis kring karaktärer som blir förälskade (senare att bli förälskade och förälskade igen) [15] .
Bisarr komediScrewballs fokuserar på historien om en central manlig karaktär tills en stark kvinnlig karaktär står i centrum; vid denna tidpunkt blir mannens berättelse sekundär till den nya filmen, vanligtvis presenterad av en kvinna; berättelsen växer i betydelse, och liksom mannens maskulinitet utmanas av den kvicka kvinnan som ofta är hans älskare [13] . Vanligtvis kan detta inkludera ett romantiskt inslag, interaktioner mellan människor med olika ekonomisk bakgrund, ett snabbt och kvickt sinne för humor , någon form av rollomvändning och ett lyckligt slut.
Science fiction-komedifilmer överdriver ofta delar av traditionella science fiction-filmer till komisk effekt.
Sportkomedi kombinerar komedigenren med sportfilmsgenren. Tematiskt är historien ofta "Vårt team" kontra "deras lag"; deras lag kommer alltid att försöka vinna och vårt team kommer att visa världen att de förtjänar erkännande eller inlösen; historiken behöver inte alltid inkludera kommandot [16] . Berättelsen kan också handla om en enskild idrottare, eller berättelsen kan fokusera på en person som spelar i ett lag. Den komiska aspekten av denna supergenre kommer ofta från fysisk humor, karaktärshumor eller sammanställning av dåliga idrottare som gör bra ifrån sig mot alla odds.
Krigsfilmer brukar berätta historien om en liten grupp isolerade människor som, en efter en, dödas (bokstavligen eller metaforiskt) av en yttre kraft tills den slutliga kampen för döden äger rum; idén om huvudpersoner som står inför döden är en central förväntan i krigsfilm [17] . Krigskomedier ger denna idé om att konfrontera döden en morbid humor. I en krigsfilm, även om fienden kan överträffa hjältens styrka, antar vi att fienden kan besegras om bara hjälten kan lista ut hur [18] . Ofta ger denna strategiska känslighet humoristiska möjligheter i krigskomedie.
Filmer i den västerländska supergenren utspelar sig ofta i sydvästra USA eller Mexiko, med många scener som utspelar sig utanför så att vi kan fördjupa oss i naturens karga skönhet [16] . Viscerala förväntningar på tittarna inkluderar knytnävsslag, vapenstrider och jaktscener. Hisnande panoramabilder av landsbygden förväntas också, inklusive solnedgångar, ett vidöppet landskap och oändliga öknar och himlar [13] . Comedy westerns hittar ofta sin humor i specifika karaktärer, i mellanmänskliga relationer eller i att skapa en västerländsk parodi.
Filmkomedi dök upp nästan samtidigt med tillkomsten av bio. Tidiga tysta komedier fortsatte att vara mycket populära bland publiken även efter ljudets tillkomst. Stumfilmstidens mest kända komiker var Charlie Chaplin .
Enligt resultaten från en storskalig undersökning av filmproffs, som genomfördes vart tionde år av den brittiska upplagan av Sight & Sound , rangordnar experter komedifilmerna The General ( Buster Keaton ), City Lights (Chaplin), Singing in the Rain ( Stanley Donen ), " Only Girls in Jazz " ( Billy Wilder ) och " Fun Time " ( Jacques Tati ) [19] .
Filmkomedi dök upp samtidigt med själva biografen. Redan före filmens tillkomst fanns alla dess "komponenter": ett fotografi, en ljudinspelningsenhet. Leksaksböcker var populära, på vars sidor ritades teckningar nästan omöjliga att skilja från varandra. Men om man snabbt bläddrar i boken verkade det som att teckningen rörde sig eller utförde någon form av handling.
Den första offentliga visningen någonsin av flera filmer av bröderna Lumiere arrangerades den 28 december 1895 i källaren på ett kafé på Boulevard des Capucines , - då visades komedifilmscenen " Sprinled Waterer ": en trädgårdsmästare som vattnade blommor med en slang; någon pojke trampar på slangen med foten, och vattnet rinner inte; den förvånade trädgårdsmästaren tittar in i slangen, pojken tar bort benet och en vattenstråle stänker trädgårdsmästaren i ansiktet. Scenen kan klassas som en klassisk komedi.
När biografen spred sig över världen, kom det till en början fler komedier, eftersom fantasy- och skräckfilmsgenren ännu inte hade uppfunnits av Georges Méliès . Den första världsberömda komikern var Andre Deed , som gjorde korta excentriska komedier. Andre Dide spelade en viss monsieur Boirot, som ständigt hade otur, som alla slog, överös med vatten. Komedier med Didas deltagande var mycket populära, i olika länder kallades hans hjälte annorlunda: i Italien - Cretinetti, i Spanien - Sancho, i Latinamerika - Torribio, i Ryssland - Glupyshkin. Deed hade många imitatörer över hela världen, och deras komedier var också framgångsrika. Detta fortsatte fram till 1907, då den korta komedin First Steps on Ice släpptes på skärmarna i Frankrike , i vars krediter var namnet på den då okända Max Linder . Enligt handlingen var Linders hjälte tvungen att åka skridskor, vilket Max aldrig gjort i hela sitt liv. Hans försök att åtminstone på något sätt stå på benen och inte falla spelades in på kamera och gav Linder hans första popularitet. Senare, 1908 , när Andre Deed reste till Italien , tog Max självsäkert hans plats. Linder var den första komikern som kom med en karaktär vars utseende var helt oförenlig med komedigenren. Linder utvecklade komedigenren på sitt eget sätt. Till skillnad från Didovs primitiva stuntkomedier gjorde Linder även stuntfilmer, men en viss satir smög sig in i filmerna. Till skillnad från Dida gjorde Linder inga grimaser i sina filmer, hans ansiktsuttryck var tunnare, mer återhållsamma. Linder spelade inte en rolig person som hamnade i roliga situationer, utan en riktig person som hamnade i roliga situationer. Med sina filmer tillförde Linder inte bara kvicka knep till komedigenren, utan också principen att bygga komedi som genre. Med bra rytm arrangerade Linder gaggen på ett sådant sätt att de såg ut att byggas upp mot slutet av filmen. Linder komponerade också skämt utifrån bilden han skapade, och inte på positionen. Linders hjälte är en läkare och en kock, en jockey och en danslärare, men han är alltid elegant, stilig, imponerande, med fransk mustasch och intelligent, inte van vid enkelt arbete. Så i ett av banden får Linders hjälte instruktioner att plocka en kyckling. Han, utan att veta hur det går till, börjar raka henne.
Första världskriget hade ingen inverkan på filmkomedins utveckling, det minskade bara dess produktivitet och ändrade ämne: just under perioden 1914-1918 kom komedier om spioner, komedier som skildrade kriget på ett humoristiskt sätt (Linders filmer) " Max och Sax ", " Max och spion " och andra).
Med tillkomsten av ljud på bio i slutet av 1920-talet blev det möjligt att skapa i grunden nya stilar och använda verbal humor. På 1930-talet försökte vissa studior fortfarande göra stumfilmer, men snart började alla filmer innehålla ljud. Charlie Chaplin varade längst. På 1930-talet hade hans filmer ingen dialog, utan ljudeffekter. Med tillkomsten av ljud slogs olika filmstudior samman på grund av att den nödvändiga utrustningen var för dyr och att små företag inte hade råd med det. Metro -Goldwyn-Mayer var särskilt framgångsrik under denna tid, mycket tack vare komedi. Filmer på den tiden innehöll fortfarande inslag av fysisk komedi, men de kombinerades ofta med dialog. Ett annat inslag på 1930-talet är komediserien [20] .
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
|
Filmgenrer | |
---|---|
Efter stil |
|
Om detta ämne |
|
Efter rörelse och period |
|
Efter demografi |
|
Genom format, teknik, tillvägagångssätt eller produktion |
|