Ultraviolence (album)

Ultravåld
Studioalbum av Lana Del Rey
Utgivningsdatum	13 juni 2014
Inspelningsdatum	2013—2014
Inspelningsplats	Studios
Genre	ökenrock , psykedelisk rock , mjukrock , drömpop , jazzfusion
Varaktighet	51:24
Producent	Dan Auerbach , Rick Nowels, Blake Strenethan, Del Rey, Lee Foster, Daniel Heath, Greg Kurstin , Paul Epworth
Land	USA
Sångspråk	engelsk
märka	Interscope , Polydor
Lana Del Rey tidslinje
Paradise (2012) Ultravåld (2014) Smekmånad (2015)
Alternativ täckning Urban Outfitters Exclusive Edition Singlar med ultravåld " West Coast " Släppt: 14 april 2014 " Shades of Cool " Släppt: 26 maj 2014 " Ultraviolence " Släppt: 4 juni 2014 " Brooklyn Baby " Släppt: 8 juni 2014

Ultraviolence är  det  tredje studioalbumet av den  amerikanska singer-songwritern Lana Del Rey , släppt den 13 juni 2014 av Interscope och Polydor . Efter släppet av Born to Die 2012 hadeLana inga planer på att släppa ny musik. Men i november 2013 hade hon samlat på sig material och börjat spela in en ny skiva, samtidigt som hon agerade som producent. I december tog verket sitt slut, varpå sångaren träffade Dan Auerbach från The Black Keys . De bestämde sig spontant för att ändra ljudet på albumet och spela in redan färdiga kompositioner på nytt, vilket de gjorde fram till slutet av vintern 2014 i Nashville . Därmed blev Auerbach huvudproducenten av Ultraviolence , vars låtar finns i stilar som ökenrock , psykedelisk rock och mjuk rock , samt lånade drömpopelement från Born to Die och jazzfusion . Inspelningen använde huvudsakligen elektrisk gitarr , tolvsträngad gitarr , trummor och en mellotron .

Ultravåld är något konceptuellt och utforskar i stort sett samma teman som sin föregångare: våld , kärlek , ungdom , otrohet , pengar , sex och droger . Musikkritiker tog emot skivan varmt och noterade särskilt sångerskans sång och hennes talang som kompositör, samt Auerbachs produktion i rockstilen under slutet av 1950- och 1960-talen. Många recensenter har noterat utvecklingen av Del Reys musikstil sedan Born to Die . Texterna till Ultraviolence , liksom dess föregångare, orsakade aktiv kontrovers kring sångarens inställning till feminism . Hon anklagades återigen för att romantisera våld i hemmet och döden . Det mest kontroversiella ämnet var titelspåret , i synnerhet raden "He slog me and it was like a kiss", lånat från "He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)" av The Crystals . Ändå dök skivan upp på många listor över årets bästa album . Ultraviolence är också erkänt som det bästa verk av sångaren sedan Norman Fucking Rockwell! (2019) .

Albumet nådde betydande kommersiell framgång och toppade listorna i femton länder inklusive Australien , Kanada och Storbritannien . En vecka efter släppet såldes mer än 800 000 exemplar av skivan över hela världen. Ultraviolence blev Del Reys första inträde som toppade den amerikanska Billboard 200 albumlistan . I slutet av året rankades skivan på fjärde plats i rankningen av de mest sålda albumen av kvinnliga artister i USA, efter släpp av Beyoncé , Taylor Swift och Barbara Streisand . Albumet sålde över 182 000 exemplar under sin debutvecka i USA, den tredje bästa skivan av en kvinna 2014, bara överträffad av Swift och Streisand av Ultraviolence .

Marknadsföringen av albumet åtföljdes av konserter, videoklipp och utskriftsintervjuer . En av dem, med The Guardian , provocerade fram en mediaskandal mellan publikationen och artisten . Dessutom släpptes fyra singlar till stöd för skivan. " West Coast " fick kritikerros och presterade bra kommersiellt, och nådde en topp som nummer 17 på US Billboard Hot 100 . Den andra singeln, " Shades of Cool ", uppnådde inte liknande resultat, men hyllades mycket av kritikerna. Titelspåret och " Brooklyn Baby " släpptes som de sista singlarna från albumet i början av juni. Kommersiellt uppnådde båda måttliga resultat .

Bakgrund och inspelning

Del Reys tidigare studioalbum, Born to Die , släpptes i slutet av januari 2012. Två veckor tidigare uppträdde sångaren på SNL med " Video Games " och " Blue Jeans ". Hon fick kritik för sin "kurrande, skramlande" röst och sin bristande rörelse på scenen. Hon blev memes hjälte , föremål för förlöjligande i pressen och internetbloggar, där föreställningen erkändes som en av de sämsta i programmets historia. Misslyckandet på SNL återspeglades i det kritiska mottagandet av albumet. Pitchfork kallade det en "falsk orgasm", och ett antal kritiker ifrågasatte sångarens äkthet [ 1] . Emellertid hindrade kontroversen inte skivan från att nå kommersiell framgång; ett par år senare har skivan sålt över åtta miljoner exemplar runt om i världen [2] . I juli 2012 tillkännagav de släppet av "paradisutgåvan" av Born to Die - minion Paradise : "Detta är inte ett nytt album, utan snarare ett försenat svar som kommer att sätta stopp för mina tidigare uttalanden" [3] . Samtidigt tänkte Lana inte på att spela in nästa skiva: "Jag har redan sagt allt jag ville" [4] . Aggressiv kritik efter det "olyckliga" framträdandet kunde också ha påverkat hennes beslut: "Jag komponerade musik för mitt eget nöje. Men att döma av de senaste händelserna var spelet inte värt ljuset . Men i februari 2013 avslöjade Lana att hon förberedde nytt material och var inspirerad av Santa Monicas landskap . Hon avslöjade titeln på en av låtarna - " Black Beauty " [6] . Sångerskan spelade in med sin älskare, Kassidy frontmannen Barry James O'Neill [~ 1] och Blue Jeans medförfattare Dan Heath. I juli hackades Del Reys hårddisk och "hundratals" spår, inklusive "Black Beauty" -demon , läckte ut online. Händelsen avskräckte sångaren från någon önskan att fortsätta arbeta [8] .

I oktober uttryckte Del Rey osäkerhet om albumets öde: "När folk frågar mig om det svarar jag alltid ärligt - jag vet inte. Jag vill inte lugna dem med "Naturligtvis är min nya skiva mycket bättre än den förra" för jag kan inte höra den. Min musa blåser väldigt mycket, då och då besöker hon mig” [9] . Lana försökte komponera på vägen, mellan Paradise Tour -shower , men "det var outhärdligt" [10] . I november hade hon samlat på sig en del material: först föddes melodier, och sedan valdes ord ut för dem [11] . Sångerskan ville arbeta med den italienska kompositören och producenten Giorgio Moroder , spelade 8 låtar för honom [12] , men det slutade med att hon hyrde sin långvariga vän Lee Fosters studio i New York , Electric Lady , och producerade albumet själv [13] . Hon fick hjälp av livebandgitarristen Blake Strenethan och sessionstrummisen [10] Maximilian Weissenfeldt. Med den första gjorde de " Pretty When You Cry " och demo " Cruel World " [14] . Rick Nowels , medförfattare till flera Born to Die -låtar, var med och skapade skivan . Efter fem (eller tre [11] ) veckor var albumet färdigt och bestod av 11 [13] -13 spår [11] . I december korsade Del Rey vägar på strippklubben Riviera Gentleman i Queens [15] med Dan Auerbach från The Black Keys , som sedan blandade Supernova Ray LaMontagne i New York; de "hänger ihop" och pratade om musik. Auerbach insåg att han och Lana hade mycket gemensamt och bjöd in henne till sin Easy Eye-studio i Nashville , Tennessee [16] . Del Rey betonade: "Att lära känna honom visade sig vara en slags katalysator för processen. Jag visste att han ville jobba tillsammans, och plötsligt bestämde jag mig för att göra om allt” [17] . I en intervju noterade Auerbach att de inte var bekanta med varandras arbete innan de träffades på klubben [16] , även om The Black Keys i januari 2012 talade negativt om Del Reys misslyckande på SNL [18] .

"Erfarenheten av att arbeta med Lana visade för mig att all kritik mot henne är grundlös: hennes låtar är bra, hon är en seriös och självsäker musiker. Hon spelade in hela Ultraviolence live, med en handhållen mikrofon och ett band på sju... Vem gör det nu? Ingen. Under de senaste [decennierna] har det inte funnits ett enda inspelat livepopalbum som toppat världslistorna."

Dan Auerbach om Del Reys kritik [19] .

Fem dagar efter natten på klubben flög Del Rey till Nashville . Hon bodde på Magnolia-huset i Rockhaven Cabin-hotellkomplexet [20] . När sångaren presenterade albumet för Auerbach [13] beskrev han soundet som "klassisk rock " [10] . Ominspelningen av skivan varade i två veckor (enligt andra källor - i sex [11] [21] ) istället för de planerade tre dagarna [16] : Lana sjöng i en Shure SM58-mikrofon i samma rum med sju musiker från Brooklyn [11] . Även om Auerbach i grunden ändrade ljudet på albumet, förnekade han betydelsen av sitt bidrag: "Hennes demos var bra, och texterna var starka, <...> jag ville inte spoila någonting." Han försökte få med sig "något eget" till ljudet [16] och lade till en " kalifornisk stämning" [4] . Ibland hade Del Rey och Auerbach kreativa skillnader. "Han har sin egen åsikt om allting, han är ganska kvick-tempererad och vägrade ibland kategoriskt att göra det jag bad om, men detta förde oss bara närmare," mindes sångaren [10] . Auerbach noterade den spända atmosfären under sessionerna: Lana "ville prova allt på en gång" och dessutom kände hon inte alls musikerna som hon spelade in med - hon sparkade en av trummisarna på den andra arbetsdagen [22] . Del Rey och Auerbach experimenterade, träffade olika kreativa människor och avslutade kvällarna med "crazy dancing" till det färdiga materialet. Ibland bjöd de in vanliga förbipasserande eller bekanta som de träffat i en lokal butik till studion; bland dem är skådespelerskan Juliette Lewis och regissören Harmony Korine [10] .

Interscope hotade att inte släppa albumet. De vägrade att anslå en budget för ominspelning "tills de hörde åtminstone några resultat." Del Rey och Auerbach skickade flera demos till dem, efter att ha lyssnat på vilka skivbolagets ledning var rasande, bland annat på grund av kvaliteten på mixningen . De arrangerade ett möte för musikerna med producenten Paul Epworth , känd för sitt arbete med Adele . Han var nöjd med albumet och sa att han inte skulle ändra någonting, och etikettens representant höll med honom [19] . I mars var Ultraviolence avslutat [23] . Inspelning ägde rum i följande studior: Easy Eye (Nashville, Tennessee), Electric Lady (New York), Echo Studios, The Green Building ( Los Angeles , Kalifornien), The Bridge Recording ( Glendale , Kalifornien) och The Church Studios ( London ) ) , Storbritannien ) [24] . Under de följande veckorna mixade Robert Orton [10] albumet i Hot Rocks Studios i Santa Monica [24] . Del Rey deltog i varje mixningssession. Hon förstod tydligt vilket resultat hon ville uppnå [25] . Under mixningsperioden började Lana skriva låtar till sin nästa skiva, Honeymoon [26] .

Design och titel

På omslaget till Ultraviolence visas artisten gå ut ur bilen från förarsidan. Hon håller i toppen av bildörren (Lanas 1981 Mercedes-Benz 380SL [27] [28] ) med händerna, tittar direkt på kameran och "något förbryllat" [29] . Hon är klädd i en vit T-shirt, genom vilken en bh av samma färg syns igenom [30] . Längst ner på bilden är titeln på albumet, tryckt i typsnitt från omslaget till Born to Die [29] . Deluxe-utgåvan av iTunes behåller titelns stil, endast storleken på texten reduceras [31] . Beroende på utgåvan finns det en föräldrakontrollskylt i det övre vänstra hörnet [5] , som varnar för svordomar i låtar [30] .

Foton för albumomslaget togs av Neil Krug. Sångerskan fick veta det av en vän som gav henne en Pulp  Art Book med Neils verk. När det var dags att filma omslaget föreslog någon på etiketten att Del Rey skulle kontakta Krug . Detta förvirrade henne, eftersom hon hade hört att fotografen hade dött [33] . Sedan kontaktade Lana honom, och de kom överens om att skjuta mot hennes hem i Los Angeles. Man trodde att omslaget inte skulle motsvara den "kraft" som ligger i albumtiteln. Krug såg den som "den sista inspelningen av en Roman Polanski -film från 1960-talet", som visades innan upplösningen chockar publiken, följt av krediterna. "När du hör namnet Ultraviolence föreställer du dig någon form av explosion eller hur en vit T-shirt är fylld med blod", betonade fotografen. Resten av bilderna, som visar bilen, är tagna på uppfarten till Del Reys hus. Krug tog bilden med sitt knä i trasiga jeans i sitt vardagsrum [32] . Den användes av Urban Outfitters för den exklusiva vinylupplagan av Ultraviolence [34] . Bilden, som visar sångaren i en Peyote Pepsi -tröja som röker i hortensiabuskar , togs i trädgården till Frank Sinatras hus utanför Los Angeles [32] . Bilden som togs av Krug påverkade Del Rey så mycket att hon ändrade listan över låtar på albumet [33] . Krug fick hjälp av fotografen Mayen Soffia under inspelningen. Alla upplagor av albumet designades av Mat Maitland från Big Active [24] .

Under albumets reklamperiod antog Del Rey en tradition att tillkännage titeln på varje ny skiva långt innan den släpptes (från två månader till ett år, vilket var fallet med Norman Fucking Rockwell! ) [35] . Således hördes ordet Ultraviolence först i hennes tal vid premiären av kortfilmen Tropico på Cinerama Dome teater i Los Angeles den 4 december 2013, 7 månader innan släppet av inspelningen: ”Jag ville verkligen samlas. ni är alla här idag för att slutföra det första kapitlet och starta ett nytt - Ultravåld ". "Ultravåld" nämndes först i den dystopiska romanen A Clockwork Orange (1962) av den brittiske författaren Anthony Burgess . Även om ordet stavas tillsammans, såg det annorlunda ut i tidiga Internetpublikationer tillägnade albumet: till exempel Rolling Stone  - som Ultra-Violence [9] . Del Rey kom på titeln innan skivan gjordes: "Jag älskar det här konceptet, temat är verkligen relevant" [17] . I Burgess roman betyder ordet överdrivet och omotiverat våld [37] , men Lana gillade bara dess ljud: ”En kombination av två känslor - ömhet (ultra) och ilska (våld). <…> Som om två världar passar i en” [15] . I april 2017 föreslog sångarens fans att Lust for Life  är det sista albumet av de "fyra": antalet ord i titlarna Born to Die , Ultraviolence , Honeymoon och Lust for Life korrelerar med 3:1:1:3 [38] . Ansiktsuttrycket på omslaget till den senare förändrades också (Lana ler), så konceptet beskrevs som "utvecklingen av karaktärens humör, från ledsen till glad." Del Rey bekräftade teorin [27] .

Musik och texter

Ultravåld markerade en förändring i Del Reys musikaliska stil. Även om ljudet behöll sin mörka och filmiska kvalitet, övergav sångerskan den maximalistiska [39] hiphopen och barockpoppen i hennes tidigare verk - Born to Die and Paradise [40] . Albumet är designat i olika indiestilar : ökenrock [41] , psykedelisk rock [42] och mjuk rock [43] ; den lånar också inslag av jazzfusion [44] och drömpop [45] . Musikkritiker har tillskrivit stilförändringen till Lanas flytt från New York på östkusten till Los Angeles i väster [21] och hennes önskan att bli en del av indiemusikgemenskapen, att vara på samma våglängd som Arctic Monkeys , The Last Shadow Puppets , Fader John Misty och andra [46] . Albumet återspeglade arbetet av jazz- och bluesartister , nämligen Nina Simone , Billie Holiday och Leonard Cohen ; alternativt rockband Nirvana [ 47] ; 1970-talsartister inklusive Bob Seeger , Eagles , Dennis Wilson och Echo & the Bunnymen ; och rockarna Brian Wilson och Chris Isaac [15] .

Sammansättningen av instrumenten i arrangemangen varierade också. " West Coast " har en theremin - liknande G-funk synthesizer i slutet , kanske en hyllning till The Beach Boys [49] , " Shades of Cool " har ett gitarrsolo [50] och " Brooklyn Baby " slutar med knappt hörbar manlig bakgrundssång [51] . På grund av användningen av elektrisk gitarr , 12-strängad gitarr och Mellotron [52] i ominspelningen, var ljudet av albumet diversifierat och blev mer atmosfäriskt [43] och "hypnotiskt" [53] . När det gäller färg förknippade Lana skivans ljud med blått : "Jag skulle beskriva albumet med ordet "eld", eller snarare "blå eld", när lågan är så antänd att dess nyans ändras från rött till blått. Jag ville att allt skulle låta blått" [54] . Framförandetekniken har också förändrats: "Lana lämnade efter sig den barnsliga läsningen av Born to Die -rap och tar höga toner eller tvärtom väldigt låga, sjunger i falsett " (Mest imponerande, enligt kritiker, i "Shades of Cool" ” på Shirley Basseys sätt [55 ] ). Reverb användes flitigt vid inspelning av sång och instrument [56] ; den låga kvaliteten på inspelningen av rösten [53] gjorde att det lät gammaldags [56] och sensuellt [57] . Överdubbningen skapade en ekoeffekt [58] , vilket fick en recensent för uDiscover Music att påpeka att Lana låter som en " enmanstjejgrupp " [59] . Ultravåld är "mycket mörkt - svårt att lyssna på" [4] . Huvudfokus för skapelseprocessen låg på tekniska aspekter - Lana påminde: "... Jag var intresserad av att utforska min passion för komposition " [17] . Del Rey ignorerade konventionella låtskrivarregler [59] , vilket bekräftade hennes anknytning till den motkulturella rörelsen . Det skedde en avvikelse från de vanliga arrangemangen i stil, sångstrukturerna varierade, deras varaktighet ändrades [59] . Tempot på låtarna spelade en viktig roll , vilket speglar sångerskans mentala tillstånd, så när etiketten bad henne att påskynda refrängen i "West Coast", vägrade hon - en känsla av avskildhet från omvärlden och framtidens osäkerhet slog rot i kompositionen [4] .

"Del Rey lurade alla igen. I sina låtar leker hon med förlegade idéer om vackra kvinnor som inte använder talang, utan deras attraktionskraft som nyckeln till framgång. [Lana] erkänner villigt anklagelserna mot henne och har därför all rätt att kritisera inte bara de som är missnöjda med hennes skicklighet, utan också de sexistiska fördomar som förföljer regelbrytare som hon i alla former av popkonst.

Ken Tucker granskad av NPR [60] .

De "mystiska" [43] texterna till Ultraviolence utforskar i stort sett samma teman som på Born to Die [40] : våld i hemmet [58] , kärlekens och ungdomens bortgång [53] , fusk i relationer [61] , innebörden av pengar , sexualitet , droger [62] och svek [63] . Varje låt berättar sin egen historia [64] , där "något alltid går fel" [65] . Sångerskan försäkrade att texterna är helt självbiografiska (hon kallade dem resultatet av eftertanke ) [66] , men kritiker tvivlade på möjligheten av deras bokstavliga tolkning . Ultravåld är delvis konceptuellt , men länken mellan låtarna är den lyriska hjältinnan [67] , den "ensamma och missnöjda" stjärnan från Born to Die [65] . Hon visas i olika roller: en flicka tillägnad män som aldrig kommer att älska henne ("Ultravåld", "Shades of Cool", "Sad Girl" och "The Other Woman") ; revanschsugen, aggressiv ("Money Power Glory" och "Fucked My Way Up to the Top") [59] ; nostalgisk efter en svunnen tid och kärlek ("Brooklyn Baby" och "Old Money") . I det förra albumet var hjältinnan förvirrad i sina önskningar och förväntningar från livet, men efter att ha mognat accepterar hon äntligen den väg hon har valt [68] . Nu "faller hon inte i kärlekens fällor, dyrkar inte James Dean " [69] . Flickan har dock ingen brådska att skiljas från sin tidigare förtvivlan och känner ibland djup sorg [70] . Texterna till Ultraviolence är fulla av referenser till populärkultur . Titelspåret nämner "Jim" flera gånger, vilket antyder antingen Jim Morrison , frontman av The Doors , eller Jim Beam - märket bourbon . Raden "He slog me and it was like a kiss" var också lånad från "He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)" tjejgruppen The Crystals [53] . Låtarna ger indikationer på amerikanska städer och stater - Los Angeles, Hollywood , Kalifornien, Las Vegas , Detroit New York, Brooklyn , Miami , Florida ; gator - Sunset Boulevard och Vine Street som korsar den ; byggnader - hotell och kasino Rivieran ; och andra geografiska särdrag - Florida Keys och förorterna till Los Angeles, Hollywood Hills [71] .

Det finns en åsikt att ultravåld  är svaret för dem som anklagade Del Rey för oäkthet . Chris Schultz från The New Zealand Herald föreslog att sångaren kan ha använt kritiken som inspiration . Justin Charity från Complex lade märke till Lanas kreativa tillväxt i Ultraviolence , som hon njuter av till fullo, och använder den som en form av hämnd på kritiker av hennes aggressiva och trubbiga låtskrivande för Born to Die [73] . Charles Mahoney från PopMatters anser att texterna på albumet är mättade med frätande ironi mot kritiker [55] . Bradley Stern från MuuMuse medgav att inte bara de sarkastiska texterna fulla av ilska, utan också det nya soundet är ett " langfinger " för belackare. Lana förlöjligar kritiker och imitatorer likadana, och bränsle till de förra på samma gång [5] . I en Pitchfork-artikel som utforskade tonårsflickornas mörka estetik på nätet påminde Lindsey Zoladz läsarna om sångerskans anklagelser om att "hylla kvinnlig passivitet och svaghet" i Born to Die och noterade att Del Rey i sin tur inte borstade bort kritiken och skapade Ultravåld , som täcker dessa ämnen ännu mer fullständigt och därför påstår sig vara det mest provocerande verket i Lanas karriär. Enligt journalisten ligger det "något alarmerande och till och med oförskämt" i detta, och samtidigt känns det i en sådan "tvetydig situation en märklig kraft" [74] .

Kompositioner

Del ett (1-6)

	Grym värld
	"Cruel World" sätter inte bara tonen för albumet [75] utan introducerar också lyssnarna till den nya "ljudvärlden" av Del Rey, som har övergett anspelningar på Hollywood och den "filmiska" hiphop-produktionen av Born to Die .
Uppspelningshjälp

Albumets inledande Cruel World är över 6 minuter lång [~2] och börjar med ett gitarriff [ 63] berikat med ens BigSky- effektpedal [14] . Kompositionen blandar inslag av ökenrock [76] och blues . Arbetstiteln var "Hands Down" [59] ; demon innehöll endast Del Reys röst över gitarr [14] . I centrum av handlingen står en tjej som avslutar en destruktiv relation med en man som har drivit henne till vansinne. Hon är nöjd med resultatet: ”Jag delade min kropp och själ med dig, / Nu är det här över. / Jag gjorde vad jag var tvungen att göra, / Och jag hittade en annan” [63] . Men genom att håva upp skräpet från det förflutna kan hon inte låta bli att återvända till det: "Du dansar runt mig. / Fan, du är galen, / Du är galen i . Om sångens verser är "meningsfulla och lugna", så är refrängen en annan värld, "full av subbasar " [13] . "Cruel World" sätter tonen för rekordet [68] [75] .

Strukturen för " Ultravåld " är baserad på piano och stråkar [63] . Huvudtemat för låten är våld i hemmet [77] : den lyriska hjältinnan är så förblindad av kärlek till en man att hon blundar för hans beteende eller inte alls ser hela bilden, även när han kallar henne " gift " [61] ; för henne är våld identiskt med "äkta kärlek" [53] . En mans beteende leder till tragiska konsekvenser antingen för honom själv eller för flickan: raden "Jag hör sirener, sirener" antyder att en ambulans eller polis har anlänt till platsen för tragedin [78] . Lana erkände för The New York Times att när hon flyttade till New York gick hon med i en hemlig kult , vars ledare "var omgiven av unga flickor [79] och trodde att du måste förstöra en person för att bygga upp honom på nytt. <...> Den här låten handlar om romantiska känslor sammanflätade med önskan att lyda en man, skiljas från honom och underkasta sig igen” [66] . " Shades of Cool " är en melodisk ballad byggd kring en gitarr med reverbeffekt [80] . Handlingen i låten är tillägnad en rebell som inte kan förändras [63] . I verser hyllar Lana honom: "Min baby lever i blå nyanser: / Blå ögon, jazz och humör" . Förutom dess huvudsakliga betydelse är blått färgen på sorg, en av de vanligaste i sångarens verk [81] . I refrängen verkar hennes röst skjuta i höjden när hon sörjer över sin älskares "oslagbara" hjärta. Hans kyla verkar locka flickan, men låter henne inte komma nära honom , och efter gitarrsolot "monstruöst i styrka" ersätts hennes "halvviskning av en snyftning" [63] . Caryn Gunz från Rolling Stone berömde sångarens dramatiska sopranröst som "perfekt för en Tarantino - regisserad James Bond -film . " Sångdelen slutar med ett långt stön: hjältinnan kan inte längre förändra sin älskare .

	"Brooklyn Baby"
	I refrängen av "Brooklyn Baby" tar Del Rey till hipsterklichéer, som kritikerna var ambivalenta till - drömpopballaden [83] kan ses som både en hyllning och ett hån [84] .
Uppspelningshjälp

" Brooklyn Baby " är också byggd kring gitarren, med trummor . Detta är Auerbachs favoritlåt från albumet när det gäller ljud [85] . Hon tänktes som en duett med Lou Reed , frontman i rockbandet The Velvet Underground . Musikerna kom överens om att träffas i New York den 27 oktober 2013; sångerskans plan landade vid 7-tiden på morgonen, och några minuter senare fick hon veta att Reid hade dött av levercancer [4] . Låtens text är tillägnad hipsters [84] , New York, Brooklyn [53] , jazz och beatpoesi [86] . Dessutom tecknar Lana bilden av ett idealiskt förhållande, som inte bara bygger på romantik, utan också på konst: "Jo, min pojkvän är med i bandet, / Han spelar gitarr medan jag sjunger Lou Reed-låtar. / Det är fjädrar i mitt hår, / Jag blir hög på hydroponisk marijuana . Kompositionen har beskrivits som "en ljusstråle i mörkt ultraviolence " . " Västkusten " lånar element från surfrock och pop [87] och har en komplex struktur byggd kring trummor . Gitarriffet som öppnar den är ledmotivet i kompositionen [88] . West Coast var först med att tänka om hur en Del Rey-låt kan låta . Handlingen fokuserar på en flicka som slits mellan att upprätthålla ett förhållande [89] och utsikterna som en flytt till Kalifornien innebär [90] . Hon anar ära : "Där, på västkusten, har de sina egna idoler" . " Sad Girl " är en akustisk låt med inslag av jazz [84] och bluesrock [50] . Kompositionen är självbiografisk: i en intervju med The Fader talade Lana om ett sjuårigt förhållande med chefen för en etikett, men specificerade inte mannens namn och civilstånd [42] . Därför föreslog Billboard att upplevelsen av "patient älskare" är bekant för henne [91] . Den lyriska hjältinnan är olycklig: hennes älskare matar henne med löften, och alla vet om deras romantik. Hon känner igen sig som en "kärring vid sidan av", ger distriktet nya anledningar till diskussion, men allt detta "borrar i hennes hjärta", och känslan av fullständig olycka växer orimligt [61] . Hjältinnans beteende är destruktivt , men självdestruktion, enligt Billboard , "låtit aldrig så vackert med rika piano- och mellotronstämmor" . Raden "He has a fire and he walks with it"  är en anspelning på en välkänd fras från tv-serien Twin Peaks regisserad av David Lynch , vars verk Lana är inspirerad av [92] .

Del två (7-11)

" Pretty When You Cry " börjar som en bluesig [53] ballad [61] med Lana som spelar akustisk gitarr [53] . Låten spelades in på första försöket [14] . "Jag tänkte inte ens på att gå tillbaka till studion och ändra något. Om du känner till historien om din sång, då kan du säga exakt varför den sjöngs på det sättet”, försäkrade sångaren [66] . I centrum av handlingen är en tjej som tror att hon aldrig kommer att finna sin lycka [51] . Bruten tilltalar hon sin älskade genom tårar [53] : ”Alla de vackraste stjärnorna lyser för dig, älskade. / Är jag tjejen du drömde om? [51] Hennes pojkvän är en drogmissbrukare, men hon är rädd att han ska lämna henne [68] : den lyriska hjältinnan är för svag för att inse sitt beroende av en man och lämna honom, befria sig själv [61] . I finalen hörs en elgitarrsektion , och "vädjan är ersatt av ett rasande tjut": "Säg inte att du behöver mig, / Om du själv vet att du kommer att lämna. / Jag skulle inte kunna göra det, / Men det är lätt för dig . Musikwebbplatsen Idolator kände igen "Pretty When You Cry" som en av höjdpunkterna på albumet [93] .

	"Gamla pengar"
	Kritiker har medgett att den melankoliska "Old Money" skulle passa in i världen av Francis S. Fitzgeralds The Great Gatsby , där rikedom går hand i hand med förlust och svek .
Uppspelningshjälp

" Money Power Glory " hyllades som " en ode till materialismen ". Hjältinnans girighet för henne till det yttersta - hon är ond och längtar efter att ta allt från fienden: "Jag vill ha pengar, all din makt och all din ära" [51] . HuffPost noterade att Lana säger detta "utan en gnutta skam" [ 68] . Sångaren förutspådde en sådan reaktion: "Jag tror att [låten] kommer att få resonans hos dem som är säkra på att [pengar, makt och berömmelse är] mitt sanna mål" [5] . Hjältinnans raseri ackompanjeras av en elgitarr [94] och tunga, "döva" trummor. Sångaren har tidigare tagit upp teman om berömmelse och rikedom i låtar , till exempel i " Nationalsången " . "Money Power Glory" spelades in på första försöket; Producenten Greg Kurstin och sångaren tänkte inte ens på att remixa [95] . " Fucked My Way Up to the Top " är också full av ilska och kan vara ett svar på kritiker, en sorts diss . Lana var ironisk: "Jag låg med många män i branschen, men ingen av dem hjälpte mig med min karriär, det är upprörande" [15] . I en annan intervju sa hon, "Den här låten handlar om en sångerska som brukade håna min "falska" stil, men nu imiterar den. Hon positionerar sig som en riktig konstnär, och mig som ett projekt . "Jag är en drake, du är en hora. / Jag vet inte ens vad du är bra på. / Imitate me - it's damn boring"  - det kan handla om Lord eller Lady Gaga [5] . Och ändå har hjältinnan en ambivalent inställning till fienden: hon kritiserar honom antingen för imitation eller visar nedlåtenhet: "Jag behöver dig, kära, som luft" . Pitchfork tror att "Money Power Glory" och "Fucked My Way Up to the Top" inte lockar så mycket med melodierna som med innehållet [67] : sångerskan förkroppsligar sin offentliga bild i raderna [59] och "trycker villigt på knappar" [67] . I en intervju med The New York Times anmärkte hon: "Vad folk tycker om dig, oavsett om du gillar det eller inte, blir en liten del av ditt psyke" [59] .

Den melankoliska balladen [51] " Gamla pengar " är uppbyggd kring pianot [5] . Den lyriska hjältinnan känner ensamhet och minns sina första år: den bortgångna kärleken [53] , kärleksfulla föräldrar, vars hus hon lämnade för att hitta sig själv. Däremot vet hon att hon alltid kan återvända dit, "åtminstone i minnet": "Ungdomens kraft ligger i mitt sinne. / Solnedgångar, liten stad, jag har inte tid. / Kommer du fortfarande att älska mig när jag lyser / Med ord, inte skönhet? ​​Den sista delen av raden kan referera till " Young and Beautiful ", inspelad för soundtracket till The Great Gatsby (2013) [5] . Låten, preliminärt titulerad "Methamphetamines", hade legat på baksidan i mer än fem år, tills sångaren bestämde sig för att omarbeta den. Melodin i "Old Money" påminner om love-temat av kompositören Nino Rota från filmen Romeo and Julia (1968). Lana påstod sig ha kommit på det själv, men för att undvika rättstvister krediterade etiketten Roth som en kollaboratör [97] . Skivan avslutas med en lounge cover av "The Other Woman" Simone. Den andra kvinnan är älskarinnan [63] . Om Simone sjöng låten som en opartisk observatör eller hustru, då Lana - som just den där älskarinna , som om hon skulle summera sitt liv [63] . Hon valde själv sin väg och tvingas stå ut med konsekvenserna av valet [68] . Sångarens röst verkar komma från en dämpad 1950-talsradio [5] ; han är mjuk [51] och darrar ibland, "som en gammal husmor" [63] . "En annan kvinna / Kan aldrig behålla sin kärlek / Och medan åren flyger iväg, en annan kvinna / Kommer att spendera sitt liv ensam ", slår Lana höga toner när en doo-wop- saxofon spelar i bakgrunden . "The Other Woman" var det självklara valet för slutspåret - Del Rey presenterade sig aldrig som älskarinna i en låt .

Bonusspår

I en intervju med Complex uppgav sångaren att bonusspåren inte passade atmosfären av Ultraviolence , och deras utgivning som en del av deluxe-versionen ägde rum endast på begäran av iTunes [98] . " Black Beauty " är Lanas enda samarbete med Paul Epworth . Till Billboards förvåning satte producenten "inte sin signaturmaximiststämpel [på låten]" . Låten är tillägnad depressionen av Del Reys älskade - han ser världen i svarta färger, och "solen och havets blå betyder ingenting för honom" [68] . Och även om han inte ger tillbaka sina känslor, är Lana fortfarande "fångad av sin mörka skönhet". Kompositionen korsar tematiskt "Shades of Cool" . "Guns and Roses" är uppbyggd kring en elgitarr med tillägg av trummor. HuffPost föreslog att banan var tillägnad Axl Rose , frontman av Guns N' Roses [68] . Billboard kallade låten "en oavslutad demo" på grund av dess alltför primitiva texter .

Regissören Harmony Korine deltog i skapandet av "Florida Kilos". Den var inspirerad av dokumentären The Cocaine Cowboys (2006), som tittar på ökningen av brottslighet i Miami i samband med kokainhandeln på 1970- och 1980-talen. "Florida Kilos" var planerad att vara temalåten för uppföljaren till Spring Breakers (2012) av Korine [99] . Den melankoliska "Is This Happiness" är ett porträtt av två kreativa människor som inte insåg sin potential. Deras förhållande har hamnat i en återvändsgränd: mannen jämför sig hopplöst med Hunter S. Thompson och Lana tror att han är "jävla galen" och tar lila piller - troligen hallucinogener som hjälper henne att glömma [100] . Hon reflekterar över lyckans väsen [101] och hennes livsväg: "Du är en svår man att älska, och jag är / En kvinna som är svår att följa" [93] . Sångens struktur är baserad på pianot [101] . Midtempokompositionen "Flipside" finns bara på det japanska bonusspåret av Target . Lana sjunger om relationer som är på väg att gå sönder [93] . Hon känner empati med sin älskare och är redo att släppa honom, som en gång fångade henne "på andra sidan". Billboard noterade att sångaren sällan hämtar inspiration från 1990-talets musik, men "Flipside" kan vara inspirerad av PJ Harveys arbete .

Låtar som inte ingår i albumet

Vissa av låtarna Del Rey arbetade med under skivans inspelningsperiod ingick inte på Ultraviolence . "Black Beauty" och "Angels Forever" spelades först in för albumet, men läcktes ut online i juli 2013 [102] . Och ändå inkluderades den första i deluxe-utgåvan av albumet [103] , och den andra släpptes aldrig. "Yes to Heaven" (eller "Say Yes to Heaven" [104] ), "Fine China" [105] och "Your Girl" [106] spelades in med Rick Nowels under novembersessionerna på Electric Lady [105] . De två första är registrerade med APRA AMCOS-databasen [107] och den tredje med Phonographic Performance Limited (PPL) [108] . De utvisades med beslutet att ändra ljudet av Ultraviolence [104] . "Yes to Heaven" och "Fine China" läckte ut på nätet på julafton 2016 [ 105] . " Vänta på livet " refererar inte direkt till skivan, utan skrevs under sessioner med Emil Haney i december 2013 [109] . Producenten gick igenom en svår period och ville inte arbeta med någon annans musik, så han deltog i skapandet av albumet [39] . Han och Del Rey försökte dock samarbeta, men deras enda session för Ultraviolence blev till relationssamtal, och de spelade spontant in "Wait for Life", en låt om "omöjlig romantik " . Det ingick på Haneys debutalbum, We Fall , som släpptes i februari 2015 på Interscope [110] . Under sessionerna för Ultraviolence spelades också "Living Legend", "Cherry Blossom", "Nectar Of The Gods" och "If You Lie Down With Me" in, som så småningom dök upp på albumet Blue Banisters (2021) [111] [ 112] .

Release och marknadsföring

Efter tillkännagivandet av albumtiteln i december 2013 var sångaren kort tyst på sociala nätverk och media: i början av februari träffade fans Lana på gatan och började fråga om skivans releasedatum, som hon svarade: "Jag tror 1 maj." Det fanns dock ingen officiell bekräftelse från Interscope [113] . Den 20 februari twittrade sångerskan ett foto på sig själv med Auerbach, med texten "Dan och jag är glada över att introducera ultravåld till dig " [114] . Vid en konsert i Montreal den 5 maj tillkännagav Del Rey skivbolagets planer på att släppa CD:n "nästa månad " . Hon berättade senare för Les Inrockuptibles att släppet av hennes album och Turn Blue The Black Keys, slutfört av Auerbach under återinspelningen av Ultraviolence , planerades samma dag, det vill säga den 12 maj [10] . Den 8 maj tillkännagav sångaren listan över låtar på standard- och deluxeversionerna av skivan, som inkluderade 11 respektive 14 spår [103] . Nästa dag presenterade hon omslaget till Ultraviolence [116] . En två minuters trailer för albumet släpptes den 18 juni, med klipp från "Västkusten"-videon och backstage -filmer i monokrom [117] .

Ultraviolence fanns med på Billboard [118] och Stereogum [119] listor över de mest efterlängtade utgivningarna 2014 . Den 13 juni blev albumet tillgängligt för digital nedladdning och fysiskt köp [120] i Tyskland , Österrike och Schweiz [120] . Tre dagar senare dök albumet upp på hyllorna i skivbutiker i Storbritannien [121] och Frankrike [122]  - distribuerat av Polydor. Den 17 juni släppte Interscope skivan i USA [123] , Kanada [124] och Spanien [125] . Dagen efter blev Ultraviolence tillgängligt att köpa i Japan [126] och den 24 augusti i Kina [127] . Albumets låda innehöll två bildskivor , en cd med deluxeversion komplett med ett 16-sidigt häfte och fyra 12×12" fotokort ; publikationens spridning var begränsad; albumtiteln trycktes med svart folieprägling [121] .

Efter releasen av Ultraviolence fortsatte Del Rey Paradise Tour till stöd för Born to Die: The Paradise Edition [128] . Setlistan över konserterna bestod främst av låtar från de två tidigare skivorna, men med tiden har "West Coast", "Ultraviolence", "Money Power Glory", "Fucked My Way Up to the Top", "Cruel World" och "Gamla pengar" lades till. . Vid turnéns sista konsert, den 18 oktober på Hollywood Forever Cemetery , Los Angeles, sjöng Lana "Shades of Cool" för första gången . Den 1 december tillkännagav sångaren The Endless Summer Tour till stöd för Ultraviolence med konserter i Nordamerika: 18 i USA, 2 i Kanada ( Toronto och Montreal ). Courtney Love från rockbandet Hole [130] fungerade som öppningsakten för den första delen av turnén , och popsångaren Grimes [ 131] för den andra delen av turnén . Den första föreställningen ägde rum den 7 maj 2015 i The Woodlands , Texas , och den sista den 16 juni i West Palm Beach , Florida. Totalt spelades 20 shower [132] och genererade $6 miljoner [ 133] i intäkter .

Singlar

Den 13 april 2014 uppträdde Del Rey på den årliga Coachella-festivalen i Indio , Kalifornien där hon uppträdde " West Coast " för första gången. Låten blev den första singeln från Ultraviolence och skickades till radion nästa dag [134] . Kritiker gav den ett varmt välkomnande och berömde Auerbachs atmosfäriska produktion [135] . Särskild uppmärksamhet ägnades åt sångarens djärva drag att släppa ett "innovativt" spår som inte är relaterat till mainstreammusik [136] . Singeln presterade bra kommersiellt och debuterade bland de tjugo bästa av listorna i Italien, Spanien och Schweiz [137] . Den 3 maj nådde låten nummer 17 på US Billboard Hot 100 , men lämnade lista en vecka senare. Detta är den bästa debuten bland sångarens ledande singlar [138] . Spåret nådde också nummer 3 på Adult Alternative Songs [139] . Den blev senare certifierad platina för 1 miljon exemplar som såldes i USA [140] . Enligt Billboards Richard S. Hee , med lite marknadsföring, är singelns kommersiella resultat häpnadsväckande och visar hur viktig Del Rey var för popmusiken i mitten av 2010-talet . Musikvideon till "West Coast" regisserades av Vincent Haycock och släpptes den 7 maj. Handlingen handlar om en tjej som slits mellan två män, spelad av tatueraren Mark Mahoney [141] och modellen Bradley Sualo [142] . Evan Prosofskys cinematografi fick en nominering vid MTV Video Music Awards i motsvarande kategori , men segern gick till Darren Lew och Jackson Hunt, som arbetade på Beyonces "Pretty Hurts" [143] . "West Coast" var med i NME :s bästa låtar av året (11:a) [144] , Spin (29:a) [145] , Stereogum (31:a) [146] och andra.

" Shades of Cool " släpptes som den andra singeln den 26 maj till kritikerros, främst för sitt "sensuella" framträdande [82] och gitarrsolot i slutet av låten [80] . Spåret presterade tillfredsställande på listorna och nådde topp 50 i Schweiz, Spanien och Australien [147] . Den 14 juni debuterade singeln som nummer 79 på Billboard Hot 100, men lämnade kartan en vecka senare [138] . Musikvideon, som kretsar kring en tjejs förhållande till en äldre man (spelad av Mahoney), regisserades av Jake Nava [148] . Den tredje singeln " Ultraviolence " släpptes den 4 juni. Innehållet i låten orsakade mycket kontrovers: många ansåg i texten "romantisering av våld i hemmet" [77] , även om det fanns de som kände igen texten som ironisk [63] . Låten nådde inte heller någon framgång på listorna: den nådde nummer 38 på Canadian Hot 100 , nummer 88 i Frankrike [149] och nummer 70 på Billboard Hot 100, varifrån den hoppade av en vecka senare [138] . Fotografen och Lanas dåvarande älskare, Francesco Carrozzini , filmade musikvideon på en iPhone . Sångerskan gjorde själv redigeringen. I mitten av handlingen är en brud som går genom skogen i bröllopsklänning och med en bukett blommor i händerna, och hennes brudgum som dokumenterar promenaden [150] . Den fjärde och sista singeln " Brooklyn Baby " släpptes den 8 juni. Den mottogs med hyllningar av kritiker och prisade prestationen och det drömska soundet [151] . Rolling Stone rankade spåret #22 på deras "Top 50 Songs of 2014" [152] . Låten lyckades inte bra på listorna, men nådde topp 10 i Finland [153] , topp tjugo i Schweiz och Nya Zeeland [154] och toppade Billboards Bubbling Under Hot 100 singlar [155] . Var och en av de tre singlarna var certifierade guld för försäljning av 500 000 exemplar i USA [140] . Den 21 november släppte det tyska skivbolaget Vertigo Records en EP innehållande tre remixar av bonusspåret " Black Beauty " [156] .

Kommersiell framgång

På hemmaplan visade skivan hög prestanda. Enligt Billboard magazines preliminära uppskattning var första veckans försäljning av skivan mellan 175 000 och 180 000 exemplar . Den 25 juni toppade skivan Billboard 200 , och blev Del Reys första bidrag att nå toppen av listan. Enligt Nielsen SoundScan var debutförsäljningen 182 000 exemplar, det näst bästa resultatet bland kvinnliga sångerskor efter Beyoncés självbetitlade skiva , som sålde 310 000 exemplar under sin tredje vecka på topplistan (29 december 2013) [158] . Ultravåld  är årets tredje största kvinnliga debut. I slutet av september toppade Barbara Streisands Partners diagrammet och översålde Ultraviolence under sin första vecka med 14 000 exemplar [159] . I november satte Taylor Swift ett nytt rekord när 1989 debuterade på toppen av diagrammet med 1,2 miljoner sålda exemplar [160] . Under sin andra vecka på Billboard 200 nådde Lanas album en topp som nummer 4, med upplagan minskad med 76 % till 44 000 exemplar . Under de kommande två veckorna passerade den totala försäljningen i landet tröskeln på 270 tusen exemplar [162] [163] , och i slutet av juli uppgick den till mer än 300 tusen [164] . Den 23 februari 2015, 8 månader efter releasen, certifierades Ultraviolence guld av RIAA för över 500 000 sålda exemplar [140] . Av dessa är 31 800 på vinyl; 8:e bästa indikator för 2014 [165] . I början av augusti 2019 har albumet sålt över 1 miljon exemplar i USA [166] [167] . I slutet av januari 2021 passerade antalet uppspelningar av Ultraviolence på streamingtjänsten Spotify 1 miljard gränsen [ 168] . Den 24 november uppgraderade RIAA Ultraviolences platinacertifiering för försäljning av 1 miljon exemplar av skivan [140] .

Ultravåld har haft betydande framgångar även i andra länder. Världens försäljning under den första veckan uppgick till 880 000 [169] (enligt andra källor - 356 000 [170] ) exemplar. Skivan debuterade överst på Canadian Albums Chart och sålde 21 000 exemplar [171] . Några dagar senare nådde upplagan 40 000 exemplar, och Ultraviolence certifierades som guld av Music Canada [172] . Den 18 juni toppade skivan UK Albums Chart med försäljning av 48 028 exemplar [173] ; detta är sångarens andra verk, efter Born to Die , att nå toppen av diagrammet [174] . Den 27 juni tilldelade British Phonographic Industry skivan en Silver-certifiering; totalt såldes 60 000 exemplar i Storbritannien . På mindre än två månader var rekordet certifierat som guld, vilket bröt tröskeln på 100 000 exemplar [175] . I slutet av mars 2021 var försäljningen av skivan i Storbritannien 256 000 exemplar [176] . Ultravåld toppade listorna i Belgien ( Vallonien och Flandern ), Danmark [179] , Spanien [180] , Finland [181] , Polen [182] och andra länder. Den debuterade som nummer två i Irland [183] , Italien [184] , Schweiz [185] , Estland [186] och Frankrike, där den sålde 20 300 exemplar under sin första vecka , varav 6 200 kom från streaming [187] . I slutet av december 2014 certifierade SNEP Ultraviolence platina för 100 000 sålda enheter [188] . I Tyskland lyckades skivan inte upprepa succén med Born to Die ; hon debuterade på tredje plats [189] . Dessutom toppade sångaren listorna för andra gången i Australien [190] och för första gången i Nya Zeeland [191] . Albumet certifierades guld av ARIA ; totalt såldes 35 000 exemplar [192] . En månad efter releasen översteg den globala försäljningen av Ultraviolence 1 miljon exemplar [193] ; i december hade dess upplaga fördubblats [194] . I september 2019 har Ultraviolence sålt över 2,9 miljoner exemplar världen över [195] .

Recensioner av kritiker

Recensioner
Kumulativ poäng
Källa	Kvalitet
Metakritisk	74/100 [196]
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[197]
Anslagstavla	83/100 [~3] [63]
Konsekvens av ljud	A [78]
Daily Telegraph	[44]
Entertainment Weekly	A [198]
gigwise	[94]
Väktaren	[199]
avgudadyrkare	5/5 [93]
Los Angeles Times	[200]
NME	6/10 [41]
The New Zealand Herald	[72]
Högaffel	7.1/10 [67]
Rullande sten	[82]
Snurra	8/10 [201]
Robert Christgau	[202]

Ultravåld mottogs varmt av kritiker , och såg det som ett viktigt steg framåt från Born to Die [65] . De noterade sångarens sångstil och kompositionsförmåga, såväl som Auerbachs produktion [67] . På Metacritic har albumet en poäng på 74 av 100 baserat på 35 recensioner, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner " .

Idolator - recensenten gav rekordet högsta poäng: " Ultravåld  är Lanas stora steg mot att bli en legend" [93] . PopMatters hade liknande känslor: "Om Del Rey inte redan har tagit sig till raden av världens största musiker, är Ultraviolence  ett bra första steg mot det målet." [ 203] Randall Roberts från Los Angeles Times skrev om det unika med sångerskans musikstil: "Hon har ingen motsvarighet. Ingen annan artist låter likadant. Detta är värt inte bara beundran, utan också allt beröm” [200] . Alexis Petridis från The Guardian gav, samtidigt som han rådde Del Rey att vidga de tematiska horisonterna, albumet 4 av 5 och beskrev texterna som "starka och gripande. Refrängerna är catchy, de vackra melodierna stiger och faller och utstrålar Del Reys fullständiga självförtroende i hennes röst. Det här är ett verk av så hög kvalitet att inte ens låtarnas långsamma, galna tempo gör skillnaden” [199] . Kenneth Partridge från Billboard ansåg att produktionen var " Born to Die-formad " och att avsaknaden av de gamla hiphop-beatsen och retroestetiken gjorde skivan "överraskande vacker" [63] . Fred Thomas från AllMusic tilldelade albumet 4 av 5 stjärnor och kommenterade hennes oklanderliga hantverk: "Det blev tydligt att flickan med stenansikte med babysnacket och texterna fulla av pretentiösa anspelningar på ett liv i desperation var ett medvetet steg mot att skapandet av den märkliga, gåtfulla karaktären – och ljudexperimentet – av Lana Del Rey.” [197]

Chris Schultz från The New Zealand Herald påminde läsarna: "Med varje våg av kritik var Del Rey och hennes belackare som boxare i ringen: "Hon sjunger fel, hon komponerar fel, hon är en showbizdocka," sa de." Men tack vare den kreativa tillväxten av Ultraviolence visade sig vara "mörk, ibland hotfull, tvetydig och solid", och Lana bevisade att "hon är mycket smartare än alla trodde" [72] . Entertainment Weekly recensent Kyle Anderson skrev, " Ultravåld  är en dold orgie som äntligen har släppt lös sin fulla potential från hypen [över den tidigare skivan]" [198] . Esquires redaktör berömde artistens beslut att inte leva upp till samhällets förväntningar: "Hon förkastade inte de teman som gjorde henne till en antifeminist , utan tvärtom grävde sig in i dem och skapade ett mycket vackert och kontroversiellt långspel. <...> Lana tar dig till platser dit du vanligtvis inte går, men hon är lugn där. Hon är feminist och gör vad hon vill . Sasha Geffen från Consequence of Sound avslutade, "[albumet] låter så bra att Born to Dies fanerpop aldrig kommer ikapp." Även om ultravåld är genomsyrat av nostalgi för 1950- och 1960-talen, hyllar Lana inte bilden av en då förhärskande kvinna som ”älskarinnan, orsaken till mäns problem. <…> Hon använder bara sin kvinnlighet som ett estetiskt vapen” [78] .

Allison Stewart från The Washington Post skrev, "låtarna spökar. Minimalism i ballader varvas med barock . Som väntat segrar estetiken över känslor." Samtidigt beskrev hon den lyriska hjältinnan som "tråkig, kär i Amerikas fiktiva förflutna. Hon är stjärnan i sitt eget psykologiska drama , förtjust i tankar på döden och underkuvande av en armé av förlorare pojkvänner . Rolling Stones recension var positiv och kallade skivan "en översikt över dödsdömda relationer, bestående missbruk och den ouppnåeliga amerikanska drömmen ", uttryckt på Ultravåld "lika ärligt som någonsin" [82] . Eliza Gardner från USA Today, samtidigt som hon inte uppskattade Lanas poetiska förmåga, kallade den "begränsad", noterade hur "den sensuella, minimalistiska sången kontrasterar med de konstiga omgivande psykedeliska arrangemangen" [205] . Jon Pareles från The New York Times försäkrade att skivan för lyssnarna närmare Lana och hennes "långsamma tidsuppfattning, retroförfining och naiva uppriktighet. Stämningen i dessa låtar varierar mellan hjärtesorg och subtil humor . Gigwise recensenten Alexandra Pollard noterade hur ordet "ultravåld" passar in i albumets mörka sound: "Skönheten i den här musiken är lika slående som den är oroande. Lanas röst är antingen änglalik, spöklik eller rastlös." Pollard belönade albumet med 9 av 10 [94] . Brenna Ehrlich från MTV blev positivt överraskad av användandet av ironi för att "påminna kritikerna vilken falsk bild de har gett [sångaren]. Hon avslöjar honom som sanningsenlig, det är lysande" [206] .

Vissa kritiker tog inspelningen mer reserverat. Således skrev Laura Snapes från NME att albumet missade chansen att vara "ett viktigt kreativt uttalande" på grund av den luddiga gränsen mellan ironi och sångarens överensstämmelse med bilden som uppfunnits av kritiker [41] . AV -klubben klagade över ljudets monotoni: "Del Rey är begåvad på att skriva sorgliga melodier, och tack vare deras kvalitet (till exempel "Blue Jeans" eller " Video Games ") blundade vi för texter om sex , självpandeling och längtan. Men ultravåld är tråkigt och monotont; dessa melankoliska mellantempo-låtar vaggar." Kritikern påpekade avsaknaden av sin egen stil och kreativa idé som den största nackdelen med inspelningen: "Albumet låter som en pastisch på 1950-talets Hollywoods glamour och postmoderna syn på sex och kärlek." Recensenten betygsatte det "C" på en skala från "A" till "F" [207] . Daily News hade liknande känslor och kritiserade texterna och imitationen av Born to Dies makabra sound , "utspädd på Ultraviolence med psykedeliska gitarrer, tack vare Auerbach. Så albumet ger åtminstone några livstecken . Boris Dal från Rolling Stone Ryssland kände att sångerskan attraherades av kvinnliga psykotypiska män och antydde hennes "uppenbara problem med diktion ". Frustrerad över den totala bristen på hits på skivan, med undantag för den "hypade" "West Coast", satte Dahl sitt hopp till "mästare på remixer som kan göra något drivande och meningsfullt av den föreslagna disiga rock -trip-hop- mäsken -upp." Han beklagade också Auerbachs produktion: enligt hans åsikt behövde albumet "en producent mer radikalt benägen mot den valda genren" [209] .

Konflikt med The Guardian

Den 12 juni 2014, en timme efter att The Guardian publicerade albumets recension, publicerades Del Reys intervju med journalisten Tim Jonze på tidningens webbplats , med titeln "I wish I was dead already" ( Eng.  I wish I was dead already ) [4] . Efter publiceringen uppgav Del Rey att hon inte nämnde önskan att dö i samtalet. Samtidigt som hon talade till intervjuaren förväxlade hon hans namn med recensenten Alexis Petridis . Lana tillade: "Jag ångrar att jag litade på The Guardian . Till en början ville jag inte ge en intervju, men journalisten var ihärdig; han låtsades vara ett fan för att dölja sina dåliga avsikter. Kanske hade han inget att skriva om, och han var ute efter vinst. Hans ledande frågor om döden och personen var medvetna . En uppsjö av kritik från sångarens fans föll på journalisten [210] . Sedan publicerade Jonze ett utdrag ur ljudinspelningen av samtalet, där man tydligt kan höra henne säga "Jag önskar att jag redan var död": det handlade om musikerna från Club 27 , nämligen Kurt Cobain och Amy Winehouse . Dottern till den första, Frances Bean Cobain , reagerade på konflikten och förebråade sångerskan för att romantisera en tidig död [211] . En vecka senare publicerade Jonze en artikel "Lana Del Rey har problem med vår intervju...men varför?". I den uppgav han att han inte låtsades vara ett fan och tillade: "Kanske hon verkligen inte ville prata, men Lana var fantastiskt sällskap under hela 70 minuterna av vårt samtal." Efter att intervjun släppts försökte sångerskan inte anklaga tidningen för att förvränga hennes ord eller ta dem ur sitt sammanhang, så Jonze föreslog: ”Kanske blev hon arg för att jag ville att hon skulle berätta intressanta saker och ställde lämpliga frågor för att uppnå detta. Jag är ledsen Lana, men jag gör bara mitt jobb . Sedan dess har sångaren gjort det till en vana att spela in samtal med journalister på en telefoninspelare [212] . I en intervju med radioprogrammet World Cafe i februari 2018 nämnde sångerskan liknande fall med journalisterna Rolling Stone och The Fader , som intervjuade henne innan Ultraviolence släpptes : den första frågade henne ihärdigt om det skandalösa titelspåret, och andra om hennes inställning till feminism och definitionen av detta begrepp [213] .

Prestationer

I slutet av 2014 fanns Ultraviolence på olika publikationers "Årets bästa album"-listor. Boston Globe- redaktören James Reid placerade LP :n överst på sin egen lista över favoriter . Magazines Slant [215] och Dazed gav skivan tredje plats i betygen; i den senare skrev de att "vackert och samtidigt fel" Ultraviolence tillåter att kalla Del Rey en av vår tids bästa musiker [216] . Albumet toppade som nummer fyra på NPR [217] och Entertainment Weeklys listor och kallade skivan "en av årets mest ironiska vändningar. Popdivan, vars låtar en gång klassades som rap och hiphop, kritiserades först för att vara oäkta och har i år presenterat det starkaste argumentet för gitarrbluesrockens relevans . I betygen av publikationerna Idolator [219] och Variance [220] markerades albumet på den femte raden. Time [221] rankade den sjätte, och Cosmopolitan [222] och Rolling Stone [223] rankade den  sjunde. Verket stängde de tio bästa betygen av de bästa enligt Gorilla vs. Bear [224] , Pretty Much Amazing [225] , The Mercury News [226] och Crack [227] . Bland andra som erkände skivan som en av årets bästa: Stereogum (12) [228] , Consequence of Sound (13) [229] , Daily Record (13) [230] , Digital Spy (14) [ 231] , Gigwise (15) [232] , Q (19) [233] , Magnet (21) [234] , NME (25) [235] , FasterLouder (30) [236] , No Ripcord (35) [237] , Clash (39) [238] , Mojo (40) [239] och PopMatters (73) [240] . AllMusic [241] och Los Angeles Times [242] inkluderade skivan på listan över de bästa utan plats. I The Village Voices  årliga musikkritikeromröstning, " Pazz & Jop " , utsågs Ultraviolence till den 22:a bästa LP-skivan (421 poäng) [243] och "West Coast" utsågs till årets 49:e bästa singel baserat på 14 omnämnanden [244 ] . Rolling Stone [245] , Spin , Vulture [246] och Billboard [247] placerade albumet på plats tre, fem, sex respektive fjorton på sina listor över årets bästa popsläpp; Spin skrev att Ultraviolence "upphetsar och stör på samma sätt som filmerna av David Lynch" [ 248] . Enligt Metacritic är Ultraviolence  årets 13:e bästa album (21 poäng) [249] .

I oktober skickade Interscope in nomineringar för Grammisgalan : Ultraviolence för Årets album och Bästa popvokalalbum , West Coast för Årets skiva , Årets låt och Bästa popsoloprestation ", och klippet "Shades of Cool" - " Bästa musikvideo ". Den korta "Tropico" kunde ha tävlat om priset i kategorin " Bästa musikaliska film " [250] , men National Academy of Recording Arts and Sciences ignorerade skivbolagets önskemål [251] . Det har spekulerats i att hennes beslut kan ha påverkats av pressreaktionen mot Born to Die eller hennes rädsla för att utsättas för kritik för en nominering för ett album som "romantiserar våld i hemmet och droganvändning" [252] . Vid Hungarian Music Awards nominerades skivan i kategorin "Årets bästa internationella alternativa album" [253] , men förlorade mot Beck's Morning Phase [254] .

I december 2019 sammanfattade musikpublikationer resultaten från det senaste decenniet. Crack listade Ultraviolence som nummer 11 på deras "Top 100 Albums of the 2010s", och beskrev det som "Lana Del Reys bildande ögonblick. <...> Eftersom hon var helt säker på betydelsen av hennes konst, gav hon sexistiska kritiker ett slag och förvirrade naturligtvis oss alla: vi trodde att vi hade listat ut Lana, men nej - hon hade gått mycket längre än oss. [255] . Ultravåld inkluderades i en liknande Consequence of Sound -värdering , där den rankades på plats 37 [256] . NME placerade rekordet på nummer 70 och kommenterade: "Skandalen kring Del Reys personlighet förebådade ännu större höjder för hennes stjärna", och hon uppnådde dem med Ultraviolence [257] . Albumet fullbordade faktiskt de 100 bästa av Rolling Stone , och nådde en topp som nummer 99. Redaktörerna betonade: "Lana föddes äntligen för att leva" (en anspelning på namnet Born to Die ) [258] . Consequence of Sound utnämnde CD:n till årtiondets åttonde största poputgåva [259] . 2021 röstades Ultraviolence fram till det 153:e bästa albumet de senaste 25 åren av Pitchfork-läsare [260] .

Inflytande och retrospektiv

Ultravåld har haft en inverkan på den kommersiella sidan av popindustrin. Beskrivs som "anti-pop" [5] [201] , albumet sålde bra i USA, även om det inte var mainstream i sitt innehåll, som verk av till exempel Justin Timberlake , Katy Perry och Lady Gaga [261] . Dessutom hade albumet en svag reklamkampanj: Del Rey drog sig ur TV-framträdanden efter misslyckandet på SNL [~ 4] och använde inte sociala nätverk för att interagera med fans [5] , så kampanjen baserades på tryckta intervjuer, konserter och videoklipp [158] . Med allt ovanstående lyckades Ultraviolence toppa den amerikanska Billboard 200 och överträffade releaserna av Linkin Park , Sam Smith och Jennifer Lopez , som släpptes samma vecka och hade seriösa reklamkampanjer [263] . Tidningen Billboard föreslog att albumet skulle kunna starta en våg av experimenterande med ett mörkare sound bland musiker. "Del Reys eviga sorg verkar vara ett unikt botemedel mot den eufori som dominerar popradion. Inte varje catchy låt behöver bara utstråla optimism, och inte varje popidol måste le - det här är lärdomarna Ultraviolence lärde oss . Billboard sa att vissa musiker är rädda för att experimentera med "något mörkt" på grund av möjligheten att förlora en publik. Katy Perry avsåg att Prism (2013) skulle vara "mörkare, men resultatet är upbeat synth-pop " [261] . Kelly Clarkson anklagade producenten Clive Davis , chef för Sony BMG , för att vägra marknadsföra My December (2007) på grund av en "brist på hits" [264] . Enligt Billboard visade releasen av Ultraviolence att en antikommersiell produkt kan bli en stor hit [261] .

Ultravåldets betydelse i Del Reys diskografi är stor - det är den "första skarpa svängen" i sångarens karriär [265] . Skivan kallas Lanas bästa verk sedan Norman Fucking Rockwell! (2019) [65] . Pitchfork noterade likheterna mellan de två albumen, men "det mörka ljudet från det första är ersatt av något mer färgstarkt" [266] . Olika publikationer placerar henne högst upp på Del Reys bästa arbetslistor: Gay Times (1:a) [~ 5] [75] , NME (3:e) [267] , Slant (3:a) [268] , Far Out (3:a) [269 ] och No Majesty (5:e) [270] . Vissa kritiker erkände att de misstog albumet när det släpptes. "Hittills är [den här skivan] Lanas mest minnesvärda ögonblick i hennes karriär. <...> Precis som all hennes musik är Ultraviolence mycket mer komplex än någon kunde föreställa sig”, avslutades i The Fader [265] . Det provocerande albumet satte inte bara stopp för debatten om äktheten av sångerskans verk, utan rehabiliterade också hennes rykte efter misslyckandet på SNL . Vox magazine sa: "Det finns inte längre någon anledning att betrakta Lana som en ovärdig imitator. Nu kan kritiker se hennes iver, utvärdera kvaliteten på musiken. Bilden av den ”ledsna flickan” betraktas nu som ett fynd, och inte något som har en skadlig effekt” [1] . Matteo Gueli från Lyre föreslog att konst inte behöver spegla verkligheten fullt ut om den är baserad på de känslor som författaren upplevt, och Del Rey, enligt hans åsikt, slår "den klassiska bilden av Amerika och berättelser från tabloiderna i förra århundradet" i texterna, så finner man i hennes musik, bevis på äkthet är inte möjligt [65] .

Alternativa rockbandet Wolf Alice citerade Ultraviolence som en av influenserna på soundet av deras LP Blue Weekend (2021) [271] . Två år tidigare avslöjade den taiwanesisk - amerikanska författaren Esme Weijun Wang att hon lyssnade på albumet medan hon skrev essäsamlingen "Collection of Schizophrenics" (2019): och hon kommer att veta att jag har uttryckt min tacksamhet till henne . I augusti 2020 premiärvisade den kanadensiska sångaren The Weeknd , som har samarbetat med Del Rey vid flera tillfällen, en remix av "Money Power Glory" under produktionen av Kiss Land (2013) under släppet av Apple Music -radioprogrammet Memento Mori [273 ] .

Kontrovers

Sedan slutet av den tredje vågen av feminism och början av den fjärde har Beyonce, Kelly Clarkson, Pink , Kesha , Katy Perry och andra bekämpat könsdiskriminering med optimistiska låtar (till exempel " Roar "). Ultravåld fokuserar på de negativa aspekterna av relationer, konsekvenserna av övergrepp och våld från män [74] . "Berömmet och romantiseringen" av allt ovanstående cementerade Del Reys antifeministiska status [204] och väckte kontroverser kring hennes musik. Mest uppmärksamhet ägnades titelspåret. Sal Cinquemani från Slant tillskrev identifieringen av våld med kärlek till manifestationen av masochism [274] . Times Nolan Feeney fördömde raderna "He slog me and it was like a kiss" och "Give me all that ultraviolence" [77] och mindes att Del Rey sa till sin Lorde att texter om att berömma män kunde ha en skadlig effekt på unga flickor [275] . Även om det inte finns något direkt stöd eller fördömande av våld i "Ultraviolence", föreslog Harley Brown från Spin [276] att raderna ovan kunde lägga bränsle på elden efter sångarens följande uttalande i en intervju med The Fader : "To me, the Fader Problemet med feminism är inte ett särskilt intressant koncept. Jag är mer intresserad av SpaceX och Tesla , av människans möjligheter att erövra rymden. När folk tar upp feminism så tänker jag "Gud, jag är inte alls intresserad." Hon tillade att hon ser en sann feminist som en kvinna som gör vad hon vill . The Fader var ironisk att det var synd att släppa Ultraviolence 2014, när artister som Beyoncé aktivt kämpade för kvinnors rättigheter [265] . I en intervju med Pitchfork i juli 2017 avslöjade Del Rey att hon inte längre sjunger repliken om att slå som en kyss på konsert: "Att vara aggressiv med någon är den enda typen av relation jag har känt. Jag kommer inte att säga att den linjen är 100% sann, men alla svåra relationer i mitt liv visade sig vara så här utan mitt fel” [277] .

"Ännu svårare att lyssna på [ Ultraviolence ] efter Del Reys påståenden om att alla dessa låtar är självbiografiska. 85 % av våldsoffren återvänder till förövarna, vilket underkastelse är en långvarig synd, men det finns inga bråk om smak.

Laura Snapes i NME- recension [41] .

Daisy LaFarge, i en artikel för New Statesman , undrade om Ultravåld förhärligade fysiskt våld eller uppmuntrade kvinnor att vara själviska. Enligt hans åsikt är det dumt att anklaga Del Rey för att försöka avslöja dagens sorgliga sanning och förmedla otaliga kvinnors erfarenheter genom musik. "Istället för att tro på skitmyten om postfeminism borde vi fokusera på att älska oss själva och kvinnor, för vilka raderna "Detta är ultravåld" och "Jag hör sirener, sirener" är vardaglig verklighet", sa LaFarge [278 ] . Esquires krönikör Paul Schrodt hånade: "Med konservativ logik borde feminister bara skriva låtar om starka kvinnor, som divor som Katy Perry eller Lady Gaga gör , eller slänga lera mot dem som inte följer deras regler." Sådan logik kan enligt hans mening inte tillskrivas vare sig konservatism eller konst. Schrodt sammanfattade: "Tydligen är det meningen att feministiska musiker ska berätta för kvinnor hur de ska leva och inte prata om flera verkligheter. <...> Del Rey kastar ljus över den del av kvinnor vars liv är höljt i mörker; de kanske inte vet vad de vill eller vad som är bra för dem, men Lana förklarar det vackert . Den franska författaren Catherine Viguiere hade en liknande åsikt: "Del Rey sjunger om motsättningarna för kvinnor som följde den allmänna opinionen - de ville lyckas i den postfeministiska världen, men efter att ha gjort detta började de märka den friheten och uppriktiga njutningen av livet gäckade dem" [74] . I maj 2020 släppte sångerskan ett Question to the Culture-uttalande där  hon fördömde dubbelmoral i musikbranschen och påminde om hur hon anklagades för att romantisera våld när hon sjöng om "verkligheten" i missbruksförhållanden . Lana betonade att hennes framgång gav kvinnliga musiker friheten att uttrycka sig i sång: "När jag uttryckte sorg i [ Born to Die and Ultraviolence ] kallade de mig hysterisk, som om vi var på 1920-talet" [279] .

Lista över spår

Nej.	namn	Författare	Producent(er)	Varaktighet
ett.	Grym värld _	Lana Del Rey , Blake Strenethan	Dan Auerbach	6:39
2.	" Ultravåld "	Del Rey, Daniel Heath	auerbach	4:11
3.	" Shades of Cool "	Del Rey, Rick Nowels	auerbach	5:43
fyra.	" Brooklyn Baby "	Del Rey, Barry James O'Neill	auerbach	5:53
5.	Västkusten _ _	Del Rey, Nowels	auerbach	4:25
6.	" Sorglig tjej "	Del Rey, Nowels	Auerbach, Nowels	5:17
7.	" Snygg när du gråter "	Del Rey, Strenethan	Del Rey, Strenethan, Lee Foster	3:54
åtta.	" Money Power Glory "	Del Rey, Greg Kurstin	Kirstin	4:30
9.	" Knullade mig upp till toppen "	Del Rey, Heath	auerbach	3:32
tio.	" Gamla pengar "	Del Rey, Heath, Robbie Fitzsimmons	Träffa	4:31
elva.	« The Other Woman »	Jessie May Robinson	auerbach	3:01
51:24

Deluxe edition bonusspår
Nej.	namn	Författare	Producent(er)	Varaktighet
12.	" Svart skönhet "	Del Rey, Nowels	Paul Epworth , Knowles	5:14
13.	Vapen och rosor	Del Rey, Nowels	Del Rey, Knowles, Foster	4:30
fjorton.	"Florida Kilos"	Del Rey, Auerbach, Harmony Korine	auerbach	4:14
65:22

Bonusspår iTunes- utgåvor [31]
Nej.	namn	Författare	Producent(er)	Varaktighet
femton.	"Är det här lyckan"	Del Rey, Nowels	Knowles	3:44
69:06

Bonusspår (Österrike, Tyskland, Schweiz)
Nej.	namn	Författare	Producent(er)	Varaktighet
12.	"Västkusten" ( radiomix )	Del Rey, Nowels	Knowles	3:47
55:11

Japansk [280] bonusspår (även Target [281] )
Nej.	namn	Författare	Producent(er)	Varaktighet
femton.	"Byt sida"	Del Rey, Strenethan	Del Rey, Strenethan	5:10
70:32

Fnac bonusskiva - utgåvor [282]
Nej.	namn	Författare	Producent(er)	Varaktighet
femton.	"Byt sida"	Del Rey, Strenethan	Del Rey, Strenethan	5:11
70:32

Japansk iTunes-utgåva bonusspår [283]
Nej.	namn	Författare	Producent(er)	Varaktighet
femton.	"Är det här lyckan"	Del Rey, Nowels	Knowles	3:44
16.	"Byt sida"	Del Rey, Strenethan	Del Rey, Strenethan	5:10
74:16

Medlemmar av inspelningen

Följande personer deltog i skapandet [284] :

vokaler Lana Del Rey  - sång ( alla spår) bakgrundssång (spår 2, 5) Dan Auerbach  - bakgrundssång (spår 14) Seth Kaufman – bakgrundssång (spår 4, 14) Alfreda McCrary Lee – bakgrundssång (spår 2) Ann McCrary – bakgrundssång (spår 2) Regina McCrary – bakgrundssång (spår 2) Musiker Dan Auerbach – klappning ( spår 1) elgitarr (spår 1-6, 9, 14) ; shaker , 12-strängad gitarr (spår 5) ; synthesizer (spår 5, 6, 11, 14) Colleen Dupuis – trummaskin (spår 2, 3, 9, 14 ) synthesizer (spår 6) Brian Griffin - trummor (spår 6, 13) Ed Harcourt  - piano (spår 12) Tom Herbert  - basgitarr (spår 12) Seth Kaufman – synthesizer, handklappar ( spår 1) elektrisk gitarr (spår 2, 4, 6, 9) ; omnicord (spår 3) ; slagverk (spår 4) Nikolai Thorp Larsen  — filicord , mellotron (spår 12) Leon Michaels – klappning ( spår 1) synthesizer (spår 1, 2, 9, 11, 14) ; piano (spår 2, 9) ; mellotron (spår 1-4, 6, 9, 11, 14) ; tamburin , slagverk, tenorsaxofon (spår 4, 11) Nick Movshon  - klappning (spår 1) ; basgitarr (spår 1-3, 5, 9) ; kontrabas (spår 4) ; trummor (spår 4-6, 11, 14) Rick Nowels  - piano (spår 12)

Russ Pal – pedal steel guitar (spår 1, 2, 4, 9, 11) ; elektrisk gitarr (spår 3, 14) ; akustisk gitarr (spår 4, 6) Blake Strenethan - gitarr (spår 7, 13) Pablo Tato - gitarr (spår 12) Leo Taylor  - trummor (spår 12) Kenny Vaughan  - elgitarr (spår 1-3, 9, 11) ; akustisk gitarr (spår 4) ; synthesizer, mellotron (spår 6) Maximilian Weissenfeldt - klappning ( spår 1) trummor (spår 1-5, 9) studio personal Dan Aurebach - producent (spår 1-6, 9, 11, 14 ) ljudtekniker (spår 2, 14) Julian Burg – ytterligare mixning (spår 8) Veera Biramji – biträdande ingenjör (spår 13) John Davies - mastering Lana Del Rey – producent (spår 7, 13) Colleen Dupuis – ingenjör (spår 1-6, 9, 11, 14 ) mixning (spår 2, 14) Paul Epworth  – producent (spår 12) Lee Foster – producent (spår 7, 13) Milton Gutierrez – ingenjör (spår 10) Dan Heath – producent, arrangör (spår 10) Phil Jolie – ingenjör ( spår 7) mixning (spår 13) Greg Kurstin  – producent, mixning (spår 8) Matthew McGowi – instrumentering (spår 10)

Kieron Menzies – sångmixning (spår 6, 12) Rick Nowels – sångproducent (spår 6, 12 ) producent (spår 13) Alex Pasco – ytterligare mixning (spår 8) Robert Orton  – mixning (spår 1, 3, 4, 6, 7, 9-12) Blake Strenethan – producent (spår 6) Matt Wiggins – mixning (spår 12) Andy Zissakis – assisterande ingenjör (spår 10) Design Neil Krug - fotografi Mayen Soffia - fotoassistent Mat Maitland  — design Studios Easy Eye, Nashville , Tennessee  - inspelning (spår 1-4, 9, 11, 14) ; mixning (spår 2) The Bridge Studio, Glendale , Kalifornien - stränginspelning  ( spår 5, 10) The Green Building, Santa Monica , Kalifornien - sånginspelning (spår 6) , mastering (spår 12) Electric Lady Studios , New York  - inspelning (spår 7, 13) Hot Rocks Studios, Santa Monica, Kalifornien – mixning (spår 7, 10, 11) Echo Studio, Los Angeles, Kalifornien - inspelning (spår 8) Metropolis Studio , London  - mastering The Church Studios , London - mastering (spår 12)

Diagram och certifieringar

Veckodiagram Diagram (2014) Topposition _ Australien [190] ett Österrike [285] 5 Argentina [286] fyra Belgien ( Vallonien ) ett Belgien ( Flandern ) ett Brasilien [287] 3 Storbritannien [288] ett Ungern [289] 6 Tyskland [189] 3 Grekland [290] ett Danmark [179] ett Irland [183] 2 Spanien [180] ett Italien [184] 2 Kanada [291] ett Kina [292] fyra Mexiko [293] 3 Nederländerna [294] 5 Nya Zeeland [191] ett Norge [295] ett Polen [182] ett Portugal [296] 3 USA [297] ett USA ( digitala album ) [298] 2 USA ( Top Tastemaker Albums ) [299] ett USA ( vinylalbum ) [300] 2 Finland [181] ett Frankrike [301] 2 Frankrike (Top Album Téléchargés) [302] ett Kroatien [303] femton Tjeckien [304] fyra Chile [305] ett Schweiz [185] 2 Schweiz ( Romandy ) [306] ett Sverige [307] 6 Skottland [308] ett Estland [186] 2 Sydkorea [309] 28 Japan [310] femtio

Slutliga, årliga diagram Diagram (2014) Topposition _ Australien [311] 31 Belgien ( Vallonien ) [312] 26 Belgien ( Flandern ) [313] 47 Storbritannien [314] 53 Tyskland [315] 49 Kanada [316] 27 Mexiko [317] 34 Nya Zeeland [318] 33 Polen [319] 23 USA [320] 43 Frankrike [321] 64 Schweiz [322] 16 Sverige [323] 97 Diagram (2015) Topposition _ USA [324] 184 Certifiering Land (leverantör) Certifieringar Försäljning Australien [192] Guld 35 000 Österrike [325] Guld 7500 Brasilien [326] Platina 40 000 Storbritannien [175] Guld 256 000 [176] Tyskland [327] Guld 100 000 Danmark [328] Guld 10 000 Italien [329] Guld 25 000 Kanada [172] Guld 40 000 Mexiko [330] Guld 30 000 Polen [331] Platina 20 000 USA [140] Platina 1 000 000 Frankrike [188] Platina 100 000 Total rea Värld — 2 900 000 [195]

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ Del Rey och O'Neill bröt upp i slutet av juni 2014 [7] .
2. ↑ En av Del Reys längsta kompositioner.
3. ↑ Billboard gav den ursprungligen poängen 83 av 100, men under de följande åren uppdaterades sidan och poängen rundades upp till 4/5 [63] . Men Metacritic uppdaterade inte uppgifterna [196] .
4. ↑ 22 mars 2012 deltog sångaren i American Idol-showen på FOX [158] . Detta framträdande förblev hennes sista på tv i nästan nio år, tills Del Rey framförde " Let Me Love You Like A Woman " på NBC :s Tonight med Jimmy Fallon den 14 december 2020 . Föreställningen var dock förinspelad och inte i showens studio [262] .
5. ↑ Gay Times - betyget släpptes innan Norman Fucking Rockwell! 2019 ("I väntan på Norman Fucking Rockwell har vi rankat Lanas album från sämst till bäst..." [75] ), så det innehåller inte alla Del Reys album.

Fotnoter

1. ↑ 1 2 Alex Abad-Santos, Constance Grady. Hur Lana Del Reys karriär förklarar en enorm förändring i hur vi tänker om popstjärnor  . Vox (30 oktober 2019). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 30 oktober 2019.
2. ↑ Amanda Stock. Albumrecension: Lana Del Rey  - Honeymoon . XS Noize (4 oktober 2015). Hämtad 22 augusti 2021. Arkiverad 1 december 2020.
3. ↑ Marc Hogan. Lana Del Rey återutger Born to Die in Expanded Paradise Edition  (engelska) . Spin (25 juli 2012). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 11 januari 2016.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tim Jonze. Lana Del Rey: "Jag önskar att jag redan var död"  (engelska) . The Guardian (12 juni 2014). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 21 juni 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Bradley Stern. Lana Del Rey, Ultraviolence : A Black And Blue Beauty (Albumrecension)  (engelska) . MuuMuse (16 juni 2014). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 6 mars 2021.
6. ↑ Lana Del Rey säger att hennes andra album kommer att vara "andligt  " . BBC (27 februari 2013). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 19 november 2020.
7. ↑ Zach Johnson. Lana Del Rey och Barrie-James O'Neill gör slut?  (engelska) . E! (24 juni 2014). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad från originalet 25 augusti 2019.
8. ↑ Jillian Mapes. Intervju: Lana Del Rey om läckorna, imitatorerna & hatarna  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Radio.com (16 augusti 2013). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 29 april 2014.
9. ↑ 1 2 Kory Grow. Lana Del Reys nya album kallas Ultra-Violence  (engelska) . Rolling Stone (5 december 2013). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad från originalet 5 juli 2018.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 JD Beauvallet. Lana Del Rey: "Je recherche la compagnie des esprits"  (franska) . Les Inrockuptibles (18 juni 2014). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 20 mars 2021.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Emanuel Bergmann. Ich will ich sein: Lana Del Rey  (tyska) . Intro (9 maj 2014). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 14 september 2016.
12. ↑ Lewis hörna. Giorgio Moroder: "Lana Del Rey kan fortfarande vara med på mitt nya album"  (engelska) . Digital Spy (23 januari 2015). Hämtad 28 augusti 2021. Arkiverad 18 januari 2021.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Joe Zadeh. American Dreamer: Lana Del Rey  intervjuad . Clash (12 juni 2014). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 8 mars 2021.
14. ↑ 1 2 3 4 Angela Heine. Pedalbrädefunktion : Blake Stranathan  . Strymon (25 augusti 2014). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 9 november 2020.
15. ↑ 1 2 3 4 Dana Droppo. Lana Del Rey Intervju : Against the Grain 2014 Cover Story  . Komplex (23 juli 2014). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 11 juli 2021.
16. ↑ 1 2 3 4 Patrick Doyle. Dan Auerbach om att arbeta med Lana Del Rey: "Det var fantastiskt  " . Rolling Stone (7 maj 2014). Arkiverad 21 juni 2021.
17. ↑ 1 2 3 Roberto Croci. Lana Del Rey. Omslag till oktobernumret 2014 av L'Uomo Vogue (nr. 454  ) . Vogue (7 oktober 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 28 juni 2020.
18. ↑ James Montgomery. Black Keys talar om Lana Del Reys framgång över natten  . MTV (6 februari 2012). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 20 juni 2021.
19. ↑ 1 2 Hur Lana Del Rey kämpade för att få sin radikala ultraviolence- LP  släppt . Rolling Stone (18 juli 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 29 november 2020.
20. ↑ Gästrecensioner  . _ Stuguthyrning i Rockhaven. Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 20 juli 2021.
21. ↑ 12 Bill Sencio . Lana Del Rey talar om Ultraviolence , Touring & More (eng.) (ej tillgänglig länk) . 96.5 TIC FM (9 maj 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 12 maj 2014.   
22. ↑ Ryan Leas. Vi har en fil om dig: Dan Auerbach  (engelska) . Stereogum (12 maj 2022). Hämtad 14 maj 2022. Arkiverad från originalet 14 maj 2022.
23. ↑ Phil Gallo. Lana Del Rey Frågor och Svar: På "Big Eyes" och hennes kommande smekmånadsalbum (  engelska) . Billboard (6 januari 2015). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 13 maj 2021.
24. ↑ 1 2 3 Lana Del Rey - Ultravåld (CD, 2014  ) . discoggar . Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 23 februari 2021.
25. ↑ Paul Tengen. Mix Masters: Robert Orton på Lana Del Reys Ultraviolence  (engelska) . Ljudteknik (21 augusti 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 12 november 2020.
26. ↑ David Safar. Lana Del Rey om paranoia, Father John Misty, Nina Simone  och Honeymoon . The Current (10 november 2015). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 6 maj 2021.
27. ↑ 1 2 Andrew Trendell. Lana Del Rey svarar på fans teori om historien mellan alla hennes  skivomslag . NME (25 juli 2017). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 9 november 2020.
28. ↑ Lana Del Rey till Jaime King: Grattis på födelsedagen!  (engelska) . Just Jared (18 april 2012). Tillträdesdatum: 16 juli 2021.
29. ↑ 1 2 Jason Lipshutz. Lana Del Rey inlägg Ultraviolence albumkonstverk?  (engelska) . Billboard (9 maj 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 27 juni 2020.
30. ↑ 1 2 Margaret Eby. Lana Del Rey avslöjar Ultraviolence skivomslag,  releasedatum . Dagliga nyheter (15 maj 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 22 januari 2021.
31. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (Deluxe  ) . Apple Music . Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 21 april 2021.
32. ↑ 1 2 3 Cedar Pasori. Intervju : Fotograf Neil Krug diskuterar fotografering av sin nyaste musa, Lana Del Rey  . Komplex (22 juli 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 26 juni 2020.
33. ↑ 1 2 Lana Del Rey  . Neil Krug. Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 11 januari 2021.
34. ↑ Jeremy Gordon. Lana Del Reys  Ultraviolence får exklusivt skydd för Urban Outfitters . Pitchfork (30 maj 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 24 oktober 2020.
35. ↑ Sam Murphy. Hur Lana Del Rey tillåter superfans att kartlägga hennes album långt innan de  kommer . Billboard (29 augusti 2019). Hämtad 30 juli 2021. Arkiverad 28 juli 2021.
36. ↑ Marc Hogan. Lana Del Rey Titlar 2014 album: Ready for a Bit of the Old Ultraviolence ?  (engelska) . Spin (5 december 2013). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 11 maj 2021.
37. ↑ Ultravåld  . _ Webster ordbok . Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 15 augusti 2020.
38. ↑ Larry Bartleet. Lana Del Rey-fans teoretiserar att hennes fyra albums konstverk berättar en  historia . NME (12 april 2017). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 27 juni 2020.
39. ↑ 1 2 Emma-Lee Moss. Emile Haynie navigerade Heartbreak med lite hjälp från sina  vänner . Vice (1 april 2015). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 11 juli 2021.
40. ↑ 1 2 Lana Del Reys Ultraviolence  : Spår- för - spår recension . Attityd (13 juni 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad från originalet 14 september 2017.
41. ↑ 1 2 3 4 Laura Snapes. Lana Del Rey  - Ultravåld NME (16 juni 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 30 april 2021.
42. ↑ 1 2 3 Duncan Cooper. Cover Story : Lana Del Rey är vem hon vill vara  . The Fader (4 juni 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 19 juni 2021.
43. ↑ 1 2 3 Delphine Chui. Lana Del Rey återvänder med Ultraviolence  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . GQ (16 juni 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad från originalet 4 juli 2014.
44. ↑ 1 2 James Hall. Lana Del Rey, Ultraviolence , recension: "dark and cinematic"  (engelska) . The Daily Telegraph (17 juni 2014). Datum för åtkomst: 16 juli 2021. Arkiverad från originalet den 8 juni 2014.
45. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Triple J (16 juni 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 18 juni 2014.
46. ↑ Karelle Fitoussi. Lana Del Rey se met sur le divan  (franska) . Paris Match (17 maj 2017). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 26 oktober 2020.
47. ↑ Alexandra Pollard. Ytterligare lyssning: 10 album som påverkade Lana Del Reys Ultraviolence  . Gigwise (20 juni 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 19 januari 2021.
48. ↑ Ahmee Marshall-Christensen. Hear Me Out: Lana Del Rey, "West Coast"  (engelska) . Harvard Crimson (22 april 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad från originalet 25 april 2014.
49. ↑ 1 2 Sal Cinquemani. Recension: Lana Del Rey  , Ultraviolence . Slant (12 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
50. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tiffany Valdez. Lana Del Reys: Ultraviolence  , A Track by Track Review . COOG Radio (2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 15 juni 2021.
51. ↑ Stephen Carlick. Lana Del Rey  - Ultravåld Utropa! (16 juni 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad 27 februari 2021.
52. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Lucas Villa. Albumrecension: Lana Del Rey rockar och rullar med slagen på Ultraviolence  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . AXS (19 juni 2014). Arkiverad 14 december 2014.
53. ↑ Brian Hiatt. 18 saker du lär dig efter två långa dagar med Lana Del  Rey . Rolling Stone (24 juli 2014). Hämtad 23 juli 2022. Arkiverad från originalet 17 juli 2018.
54. ↑ 12 C.W. _ Mahoney. Lana Del Rey gör gott på det brutna löftet om "Videospel" med Ultraviolence  (engelska) . PopMatters (13 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 13 juli 2014.
55. ↑ 1 2 Necrotica. Lana Del Rey  - Ultravåld Sputnikmusik (18 juni 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad från originalet 13 februari 2015.
56. ↑ Adam Workman. Albumrecension: Lana Del Rey - Ultraviolence  (engelska)  (nedlänk) . The National (30 juni 2014). Hämtad 16 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 augusti 2019.
57. ↑ 12 Greg Roth . SMI Albumrecension: Lana Del Rey Ultraviolence . Seattle Music Insider (28 juni 2014). Hämtad 17 juli 2021. Arkiverad 21 september 2020.  
58. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sorrell Forbes. Ultraviolence  : Hur Lana Del Rey avslöjade sin mördares nya riktning . uDiscover Music (13 juni 2021). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 25 februari 2021.
59. ↑ Ken Tucker . Lana Del Reys Ultraviolence  har ett fast grepp om pophistorien . NPR (26 juni 2014). Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad 11 juli 2021.
60. ↑ 1 2 3 4 5 Kenneth Partridge. Lana Del Reys Ultraviolence : De 5 mest tragiska texterna på albumet  (engelska) . Billboard (18 juni 2014). Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
61. ↑ Clarissa Wolff. Eu, eu mesma e Lana Del Rey  (hamn.)  (otillgänglig länk) . HuffPost (26 juni 2014). Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad från originalet 14 september 2017.
62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kenneth Partridge. Lana Del Rey, Ultraviolence  : Spår för spår albumrecension . Billboard (16 juni 2014). - Den senaste versionen av webbplatsen skiljer sig från betyget för arkiverade album. Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 18 juni 2014.
63. ↑ Shenead Poroosotum. Five Years On: Why I Believe Lana Del Reys Ultraviolence is the epitome of Dreamy Sadcore  (engelska) . nyvåg . Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad 9 juli 2021.
64. ↑ 1 2 3 4 5 Matteo Gueli. Money, Power, Glory: en retrospektiv titt på Lana Del  Reys Ultraviolence . Lyre (16 januari 2021). Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad 11 juli 2021.
65. ↑ 1 2 3 4 Jon Pareles . Att hitta sin framtid med blickar mot det förflutna  . New York Times (12 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
66. ↑ 1 2 3 4 5 Mark Richardson. Lana Del Rey  - Ultravåld Pitchfork (16 juni 2014). Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
67. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Victoria Sadler. Lana Del Reys  Ultraviolence Is Dark, Ja , men underbart så. HuffPost (19 juni 2014). Arkiverad 16 juli 2021.
68. ↑ 1 2 Gerrit Feenstra. Albumrecension: Lana Del Rey  - Ultraviolence . KEXP (23 juni 2014). Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad från originalet 16 juli 2021.
69. ↑ Tom Moon. Albumrecension  : Ultraviolence . NPR (18 juni 2014). Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
70. ↑ Lana Del Reys  Amerikakarta . Google Maps . Hämtad 10 juli 2021. Arkiverad 10 juli 2021.
71. ↑ 1 2 3 Chris Schulz. Albumrecension: Lana Del Rey, Ultraviolence  (engelska) . The New Zealand Herald (19 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 18 juli 2021.
72. ↑ Justin Charity. Lana Del Reys retro, västerländska, dödsföraktande ultravåld  . Komplex (13 juni 2014). Hämtad 19 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
73. ↑ 1 2 3 Lindsay Zoladz. Pretty When You  Cry . Pitchfork (19 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
74. ↑ 1 2 3 4 Miranda Mikkola. Vi rankade varje enskilt Lana Del Rey-album från sämst till  bäst . Gay Times (2019). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 20 juli 2021.
75. ↑ Chris Kelly. Ultravåld  (engelska) . Fakta (2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
76. ↑ 1 2 3 Nolan Feeney. Förhärligar Lana Del Reys nya låt våld i hemmet?  (engelska) . Tid (4 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
77. ↑ 1 2 3 4 Sasha Geffen. Albumrecension: Lana Del Rey  - Ultraviolence . Konsekvens av ljud (17 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 30 april 2021.
78. ↑ Sami Clara. Lana Del Rey - Ultraviolence  (eng.)  (inte tillgänglig länk) . CultNoise (19 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 22 juni 2014.
79. ↑ 1 2 Chris Coplan. Lyssna: Lana Del Reys nya låt "Shades of Cool  " . Konsekvens av ljud (26 maj 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 20 juli 2021.
80. ↑ Kristin Iversen. Shades of Cool: Deep Inside The Many-colored World Of Lana Del Rey  (engelska) . Nylon (29 juli 2016). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 11 juli 2021.
81. ↑ 1 2 3 4 Caryn Ganz. Lana Del Rey  - Ultravåld Rolling Stone (20 juni 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 28 april 2021.
82. ↑ Matthew Jacobs. Lana Del Reys "Brooklyn Baby" är en ode till hipsters  (engelska) . HuffPost (9 juni 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 18 juli 2021.
83. ↑ 1 2 3 Kitty Empire. Ultravåldsrecension : Lana Del Ray levererar mer av  samma . The Guardian (15 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
84. ↑ Simon Vozick-Levinson. Black Keys' Dan Auerbach på Dylan, Lana Del Rey , New Psych-Soul Project  . Rolling Stone (3 september 2015). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 9 juli 2021.
85. ↑ Emily Mackay. Lana Del Rey:  Ultraviolence albumrecension - Låter bättre än att ge upp . Digital Spy (13 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
86. ↑ Kory Grow. Lana Del Rey visar upp två sidor av sig själv i New Ultraviolence Track "West Coast  " . Rolling Stone (14 april 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
87. ↑ Kyle Dowling. Skräppost: Lana Del Reys  Ultraviolence - album har granskats via e-post . Music Times (18 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 22 juni 2014.
88. ↑ Alexa Camp. Musikvideorecension: Lana Del Rey,  västkusten . Slant (6 maj 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
89. ↑ Molly Lambert. The Musical Genealogy of Lana Del Reys nya singel "West Coast  " . Grantland (15 april 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
90. ↑ 12 Allison Stewart. Ultraviolence  är uppsättningen låtar som Lana Del Rey uppfanns för att sjunga . Washington Post (16 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 17 juni 2014.
91. ↑ Taylor Ghost. Den ultimata referensguiden för lana del rey  . iD (31 juli 2018). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 9 juli 2021.
92. ↑ 1 2 3 4 5 Mike Wass. Lana Del Reys Ultraviolence  : Albumrecension . Idolator (17 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 21 juli 2021.
93. ↑ 1 2 3 Alexandra Pollard. Albumrecension: Lana Del Rey - Ultraviolence  (engelska) . Gigwise (12 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
94. ↑ Lucy Jones. Liststyrande superproducent Greg Kurstin: "Guitar Music Is At An All-Time Low  " . NME (22 juli 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 11 juli 2021.
95. ↑ Steffen Ruth. Exklusiv-intervju med Lana Del Rey  (tyska) . Grazia (15 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
96. ↑ Lana Del Rey. Old Money (Ljudkommentar)  (engelska) . YouTube (24 juli 2018). - Video tillgänglig med VPN . Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 juli 2021.
97. ↑ Dana Droppo. Lana Del Rey talar om att idolisera kattmakt, se upp till Wainwrights och ignorera råd om dåliga relationer  . Komplex (18 september 2015). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 11 juli 2021.
98. ↑ John Lavitt. Lana Del Rey Glorifierar Miami Drug Scen i "Florida Kilos  " . Fixningen (11 juli 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
99. ↑ Ilana Kaplan. Lana Del Reys 16 bästa låtar om att bli  hög . Billboard (19 juli 2017). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 16 juli 2021.
100. ↑ 1 2 Mike Wass. Lana Del Rey funderar på "Is This Happiness" på iTunes -bonusspåret för  sublim ultraviolence . Idolator (12 juni 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 21 juli 2021.
101. ↑ Carolyn Menyes. Lana Del Rey Nya låtar 2013 Leak: Fanbase Divided over Early Release of Black Beauty, Angels Forever, JFK, Hollywood och  mer . MStarsNews (19 juli 2013). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad från originalet 20 juli 2021.
102. ↑ 1 2 Jon Blistein. Lana Del Rey tillkännager Absurd  Ultraviolence Track List . Rolling Stone (8 maj 2014). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 7 maj 2021.
103. ↑ 1 2 Pranish Khadgi. Lana Del Rey - Yes to Heaven  KMAG (10 december 2019). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 9 juli 2021.
104. ↑ 1 2 3 Lana Del Reys tre outgivna spår dyker upp  online . Business Standard (28 december 2016). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 29 december 2016.
105. ↑ Anna Gaal. Topp 10 osläppta Lana Del Rey-låtar  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Spinditty (19 juni 2019). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad 22 september 2020.
106. ↑ Huvudsida  . _ APRA AMCOS . - I sökfältet väljer du "fungerar bara" och anger växelvis namnen på låtarna "Yes to Heaven" (Arbets-ID: GW46389275) och "Fine China" (Arbets-ID: GW46389274). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 21 maj 2022.
107. ↑ PPL- repertoarsökning  . PPL . - På raden "Artist Name" skriv "Lana Del Rey", i "Recording Title" - "Your Girl" (ISRC: GBUM71402154). Hämtad 4 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
108. ↑ 12 Aimee Cliff. Hur Emile Haynie gick från Hustling Beat CD-skivor till att göra  hits . The Fader (10 februari 2015). Hämtad 20 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 februari 2015.
109. ↑ Chris DeVille. Emile Haynie - "Wait For Life" (feat. Lana Del Rey)  (engelska) . Stereogum (19 januari 2015). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 12 juli 2021.
110. ↑ Sam Sodomsky. Lana Del Rey  - Blå räcken Pitchfork (22 oktober 2021). Hämtad 23 oktober 2021. Arkiverad 22 oktober 2021.
111. ↑ Rhian Daly. Lana Del Rey - Blue Banisters recension: en trotsig och delikat återkomst  (engelska) . NME (22 oktober 2021). Hämtad 23 oktober 2021. Arkiverad 22 oktober 2021.
112. ↑ Kevin Rutherford. Lana Del Rey retar potentiellt släppdatum för ultraviolence  i maj . Billboard (8 februari 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
113. ↑ Lana Del Rey. "Jag och Dan Auerbach är glada att presentera Ultraviolence "  (engelska)  (nedlänk) . Twitter (20 februari 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 6 mars 2014.
114. ↑ Konsertrecension: Lana Del Rey på Bell Center; 5 maj 2014  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Montreal Gazette (6 maj 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
115. ↑ Carl Williott. Lana Del Reys  Ultraviolence - albumomslag avslöjat . Idolator (9 maj 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 21 juli 2021.
116. ↑ Carolyn Menyes. Lana Del Rey Ultraviolence Teaser-trailer avslöjar studioversionen av det nya albumets titelspår  (engelska) . Music Times (27 maj 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 31 maj 2014.
117. ↑ Lana Del Rey, Mariah Carey, Lily Allen, Shakira, Christina Perri: Vems album är du mest exalterad över att höra?  (engelska) . Billboard (12 mars 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
118. ↑ Chris DeVille. De 100 mest efterlängtade albumen 2014  (engelska) . Stereogum (23 december 2013). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 18 juli 2021.
119. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultravåld (CD, 2014  ) . discoggar. Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 4 oktober 2020.
120. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultravåld (Box Set, 2014  ) . discoggar. Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 23 februari 2021.
121. ↑ Lana Del Rey - Ultravåld (CD, Explicit, 2014  ) . discoggar. Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 23 februari 2021.
122. ↑ Lana Del Rey - Ultravåld (CD, 2014  ) . discoggar. Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 23 februari 2021.
123. ↑ Lana Del Rey - Ultravåld (CD, 2014  ) . discoggar. Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 23 februari 2021.
124. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (Deluxe Edition)  (spanska) . Amazon . Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 21 juni 2014.
125. ↑ Lana Del Rey (ラナ・デル・レイ) - Ultravåld (ウルトラヴァイオレンス)  (jap.) . discoggar. Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 23 februari 2021.
126. ↑ Lana Del Rey - Ultravåld (CD, 2014  ) . discoggar. Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 5 juni 2021.
127. ↑ Natalie Palmer. Lana Del Rey tillkännager 2013 års turné i Storbritannien för att marknadsföra Born To Die: Paradise Album  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . EntertainmentWise (1 november 2012). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 15 juni 2013.
128. ↑ Lana Del Rey 2014  turnéstatistik . låtlista. Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
129. ↑ Daniel Kreps. Lana Del Rey, Courtney Love Plot Joint 2015  Tour . Rolling Stone (1 december 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
130. ↑ Ezra Marcus. Lana Del Rey tillkännager kort sommarturné med Grimes  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Radio.com (1 april 2015). Arkiverad 4 april 2015.
131. ↑ De ändlösa sommarturnédatumen  . låtlista. Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 18 juli 2021.
132. ↑ Pollstar 2015 års slut Topp 200 nordamerikanska turer  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Pollstar (2016). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 2 februari 2016.
133. ↑ Jason Lipshutz. Coachella 2014: Lana Del Rey debuterar singeln "West Coast" i Star-Making Performance  (engelska) . Billboard (14 april 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
134. ↑ Marc Hogan. Hör Lana Del Reys pyrande "West Coast"  (engelska) . Spin (14 april 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
135. ↑ Bradley Stern. "West Coast": Lana Del Reys Psychedelic Ultraviolence Evolution Begins  (engelska) . MuuMuse (14 april 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 19 juli 2021.
136. ↑ Lana Del Rey - "Västkusten  " . FIMI . Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 22 juli 2020.
137. ↑ 1 2 3 Kartlägg historia: Lana Del Rey (Hot 100; "Västkusten"  ) . Billboard . Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
138. ↑ Kartlägg historik: Lana Del Rey (Triple A Radio  ) . Billboard . Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 24 maj 2021.
139. ↑ 1 2 3 4 5 Lana Del Rey : Guld och platina  . RIAA . Hämtad 24 november 2021. Arkiverad 24 november 2021.
140. ↑ Jason Lipshutz. Lana Del Reys "West Coast"-video: Se The Hazy Black-And-White Clip  (engelska) . Billboard (7 maj 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
141. ↑ Hayden Manders. Lana Del Reys Sad Down On The "West Coast  " . Refinery29 (7 maj 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 21 juli 2021.
142. ↑ MTV VMA 2014 vinnarlista Resultat i sin helhet: Beyonce och Miley Cyrus vinner  utmärkelser . Capital (25 augusti 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
143. ↑ Emily Barker. NME :s 50 bästa låtar 2014  (eng.) . NME (24 november 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 18 juli 2021.
144. ↑ Bokslutslista: De 101 bästa låtarna  2014 . Spin (8 december 2014). Hämtad 21 juli 2021. Arkiverad 11 juli 2021.
145. ↑ Chris DeVille. Veckan i pops topp 50 poplåtar 2014  (engelska) . Stereogum (18 december 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 11 juli 2021.
146. ↑ Lana Del Rey - "Shades of Cool"  diagram . Acharts.co . Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
147. ↑ Chris Martins. Se Lana Del Reys bewitching, surrealistiska "Shades of Cool"  -video . Spin (17 juni 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 7 maj 2021.
148. ↑ Lana Del Rey - "Ultravåld " diagram  . Acharts.co. Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
149. ↑ Kory Grow. Lana Del Rey spelar en brud utan en brudgum i Ultraviolence -video  (engelska) . Rolling Stone (30 juli 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
150. ↑ Miriam Coleman. Lana Del Rey gör kul på New York Hipsters i "Brooklyn Baby  " . Rolling Stone (8 juni 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
151. ↑ 50 bästa låtar  2014 . Rolling Stone (3 december 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
152. ↑ Lana Del Rey - "Brooklyn Baby"  (fin.) . Musiikkituottajat . Arkiverad 18 juli 2021.
153. ↑ Lana Del Rey - "Brooklyn Baby"  diagram . Acharts.co. Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
154. ↑ Kartlägg historik: Lana Del Rey (Bubbling Under Hot 100  ) . Billboard . Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 27 maj 2021.
155. ↑ Lana Del Rey - "Black Beauty"  (tyska)  (inte tillgänglig länk) . Universal Music Group (21 november 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad från originalet 14 december 2014.
156. ↑ Keith Caulfield. Lana Del Reys ultravåld på väg mot nr . 1 på Billboard 200  (engelska) . Billboard (18 juni 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
157. ↑ 1 2 3 Keith Caulfield. Lana Del Rey landar första nr. 1 Album On Billboard 200  (engelska) . Billboard (25 juni 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
158. ↑ Paul Green. Chart Watch: Barbra Tops Chris Brown  (engelska) . Yahoo! (24 september 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
159. ↑ Keith Caulfield. Officiell: Taylor Swifts  debut 1989 med 1,287 miljoner sålda under första veckan . Billboard (5 november 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 10 juni 2021.
160. ↑ Keith Caulfield. Ed Sheerans X debuterar på nr . 1 På Billboard  200 Albums Chart . Billboard (2 juli 2014). Datum för åtkomst: 22 juli 2021. Arkiverad från originalet den 4 juli 2014.
161. ↑ Keith Caulfield. Trey Songz gör andra nummer. 1 album  med Trigga . Billboard (9 juli 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad från originalet 12 juli 2014.
162. ↑ Keith Caulfield. Sia får första nr. 1 album på Billboard 200 med  1000 former av rädsla . Billboard (16 juli 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 juli 2014.
163. ↑ Roy Trakin. Senaste Lana Del Rey "Ultraviolence" har premiär på Noisey (Video  ) . The Hollywood Reporter (30 juli 2014). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
164. ↑ 2014 Nielsen Music US Report  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Yahoo! (7 januari 2015). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 13 januari 2015.
165. ↑ Ultraviolence av Lana Del Rey har toppat 1 miljon i total aktivitet i USA (albumförsäljning och ljudströmmar  ) . Hits Daily Double . Twitter (6 augusti 2019). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 12 juli 2021.
166. ↑ Lana Del Reys Ultraviolence har nu sålt över 1 miljon enheter i USA (album  ) . sjökortsdata . Twitter (2 augusti 2019). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 20 juni 2021.
167. ↑ Ultraviolence av Lana Del Rey har nått 1 miljard streams på  Spotify . Pop Crave . Twitter (31 januari 2021). Hämtad 22 juli 2021. Arkiverad 12 juli 2021.
168. ↑ Lana Del Reys Ultraviolence (Interscope/Polydor UK) debuterar på #1 i tolv länder inklusive USA och Storbritannien, plus topp 5 i åtta andra  länder . PR Newswire (25 juni 2014). — Interscope Records pressmeddelande . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 28 juni 2021.
169. ↑ Global Album Chart: vecka  27 . Medietrafik (5 juli 2014). Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
170. ↑ Alan Cross . Veckovis musikförsäljningsrapport och analys: 25 juni 2014  . A Journal of Musical Things (28 juni 2021). Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
171. ↑ 1 2 Lana Del Rey: Guld/  Platina . Music Canada (25 juni 2014). Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 23 juli 2021.
172. ↑ Alan Jones. Officiell diagramanalys: Lana Del Reys andra LP säljer 48 000 till debut på nr 1  (eng.)  (länk ej tillgänglig) . Musikveckan (23 juni 2014). — Musikveckans artiklar finns att läsa via prenumeration. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 2 juli 2014.
173. ↑ Liv Moss. Lana Del Rey på väg mot andra nummer 1-albumet med Ultraviolence  (engelska) . The Official Charts Company (18 juni 2014). Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
174. ↑ 1 2 BRIT  Certified . BPI (8 augusti 2014). - Ange namnet på albumet på raden Sök BPI Awards . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 7 april 2018.
175. ↑ 1 2 George Griffiths. Lana Del Reys största album på Storbritanniens officiella lista avslöjade  . The Official Charts Company (23 mars 2021). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 23 mars 2021.
176. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultravåld (Danska kartor  ) . Hung Medien. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 25 december 2020.
177. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultravåld (spanska kartor  ) . Hung Medien. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 14 juli 2020.
178. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence  (fin.)  (inte tillgänglig länk) . Musiikkituottajat . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 16 juli 2014.
179. ↑ 1 2 Oficjalna lista sprzedaży (försäljning för perioden 2014-06-16 - 2014-06-22)  (eng.) . ZPAV (30 juni 2014). Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 19 januari 2021.
180. ↑ 1 2 Irish Music Charts Archive: Top 100 Artist Album, Week Ending 19 juni 2014  (  länk ej tillgänglig) . GfK Chart-Track . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 19 oktober 2017.
181. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultravåld (italienska kartor  ) . Hung Medien. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 9 december 2019.
182. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultravåld (Schweiziska kartor)  (tyska) . Hung Medien. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 24 maj 2021.
183. ↑ 1 2 Nädal 26/2014  (Uppskattning)  (länk ej tillgänglig) . R2 Eesti müügitabel . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 november 2014.
184. ↑ Charles Decant. Toppalbum: Lana Del Rey privée de numéro un, Jennifer Lopez démarre très mal  (franska) . Listor i Frankrike (27 juni 2014). Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 18 juli 2021.
185. ↑ 1 2 Les certifications  (fr.)  (otillgänglig länk) . SNEP (31 december 2014). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 5 december 2018.
186. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultravåld (Offizielle Deutsche Charts)  (tyska) . GfK Underhållning . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 24 maj 2021.
187. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultravåld (Australian Charts  ) . Hung Medien. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 31 maj 2021.
188. ↑ 1 2 Lana Del Rey - Ultraviolence (Nya Zeeland kartlägger  ) . Hung Medien. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 17 maj 2021.
189. ↑ 1 2 2014 års ackrediteringsrapport  . ARIA (11 augusti 2014). Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 23 juli 2021.
190. ↑ Frances Taylor. Lana Del Rey tillkännager releasedatum för nya singeln "Ultraviolence  " . Digital Spy (15 juli 2014). Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 20 januari 2021.
191. ↑ Hannah Mylrea. The Edges topp 10 album 2014: #7  (engelska) . The Edge (4 januari 2015). Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
192. ↑ 1 2 Sophie Rosemont. Lana Del Rey: "Il ne faut pas se laisser dicter son destin"  (franska) . Les Inrockuptibles (2 september 2019). Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 22 mars 2021.
193. ↑ 1 2 3 Lana Del Rey - Ultraviolence  recensioner och spårar . Metacritic (2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 6 maj 2021.
194. ↑ 12 Fred Thomas . Lana Del Rey - Ultravåld AllMusic . Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 13 maj 2021.  
195. ↑ 1 2 Kyle Anderson. Lana Del Rey  - Ultravåld Entertainment Weekly (13 augusti 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 12 juli 2021.
196. ↑ 12 Alexis Petridis . Lana Del Rey: Ultraviolence- recension – fantastiska låtar om hemska, tråkiga människor . The Guardian (12 juni 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 27 maj 2021.  
197. ↑ 1 2 Randall Roberts. Lana Del Reys Ultraviolence : Defiant förförelse från popuppviglaren  (engelska) . Los Angeles Times (13 juni 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 29 juni 2020.
198. ↑ 1 2 Dan Weiss. Lana Del Rey slår internet , nickar till Pink Floyd om ultravåld  . Spin (20 juni 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 28 november 2020.
199. ↑ Konsumentguidealbum : Lana Del Rey - Ultraviolence  . Robert Christgau (2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
200. ↑ Ryan Lathan. Lana Del Rey  - Ultravåld PopMatters (15 juni 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 3 oktober 2018.
201. ↑ 1 2 3 Paul Schrodt. Lana Del Rey är hennes egen feministiska  hjälte . Esquire (18 juni 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 16 juli 2021.
202. ↑ Elysa Gardner. På Ultraviolence låter Lana Del Rey sina låtar tala  (engelska) . USA Today (16 juni 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
203. ↑ Brenna Ehrlich. Lana Del Reys Ultraviolence  : Bara försök att njuta av showen . MTV (17 juni 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 18 juli 2021.
204. ↑ Kyle Fowle. Lana Del Rey levererar slöa mellantemponummer  på Ultraviolence . AV-klubben (17 juni 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 18 juli 2021.
205. ↑ Jim Farber. Lana Del Rey's Ultraviolence  : albumrecension . Dagliga nyheter (12 juni 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
206. ↑ Boris Dahl. Lana Del Rey - Ultravåld (inte tillgänglig länk) . Rolling Stone Ryssland (12 juni 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad från originalet 15 juni 2014. (obestämd) 
207. ↑ 1 2 3 Tim Jonze. Lana Del Rey har problem med vår intervju... men varför?  (engelska) . The Guardian (20 juni 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 8 juni 2021.
208. ↑ Kory Grow. Frances Bean Cobain till Lana Del Rey : Tidig död är inte cool  . Rolling Stone (23 juni 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 22 juni 2021.
209. ↑ Al Horner. Lana Del Rey : Trumps personlighetsproblem är att skada människor och uppmuntra till våld  . The Times (30 augusti 2019). Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad 19 juni 2021.
210. ↑ Lana Del  Rey - Världskaféintervju . YouTube (16 februari 2018). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad från originalet 09 maj 2021.
211. ↑ James Reed. James Reeds bästa albumval 2014  . Boston Globe (13 december 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad från originalet 13 juni 2016.
212. ↑ Caleb Caldwell. De 25 bästa albumen 2014  (engelska) . Slant (11 december 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 16 juli 2021.
213. ↑ Owen Myers. Bästa 2014: De 20 bästa albumen 2014  (engelska) . Omtumlad (9 december 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 20 september 2020.
214. ↑ Ken Tucker. Ken Tuckers topp 9 album 2014, plus en  bok . NPR (16 december 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 11 mars 2021.
215. ↑ Miles Raymer. 10 bästa album 2014  (engelska) . Entertainment Weekly (4 december 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 16 juli 2021.
216. ↑ Mike Wass. 2014 års bästa album: Idolator-redaktörer väljer sina 10 favoriter  (engelska) . Idolator (10 december 2014). Hämtad: 24 juli 2021.
217. ↑ De 50 bästa albumen 2014  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Varians . Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad från originalet 24 juli 2021.
218. ↑ Sam Lansky. Topp 10 bästa album  (engelska) . Tid (2 december 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
219. ↑ Eliza Thompson. De 20 bästa albumen 2014  (engelska) . Cosmopolitan (2 december 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 22 oktober 2020.
220. ↑ 50 bästa album  2014 . Rolling Stone (1 december 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 26 januari 2021.
221. ↑ Chris. gorilla vs. björnens album 2014  (engelska) . Gorilla vs. Bear (2 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 18 juli 2021.
222. ↑ Daniel Goods. PMA:s album 2014  (engelska) . Pretty Much Amazing (6 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 3 juli 2020.
223. ↑ Jim Harrington. Topp 10 album 2014: Eric Church, Run the Jewels får högsta betyg  (engelska) . The Mercury News (12 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 22 september 2020.
224. ↑ Årets album  2014 . Crack (21 november 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 april 2021.
225. ↑ De 50 bästa albumen 2014  . Stereogum (2 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
226. ↑ Danielle Janota. Topp 50 album 2014  (engelska) . Konsekvens av ljud (12 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 25 juli 2021.
227. ↑ John Dingwall. Topp 15 album 2014: Ed Sheeran, hans kompis Taylor Swift och vår egen Paolo Nutini-musik i våra öron  (engelska) . Daily Record (18 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 18 juli 2021.
228. ↑ Lewis hörna. Digital Spy's Best Album of the Year: 15-1  (engelska) . Digital Spy (7 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 19 januari 2021.
229. ↑ Alexandra Pollard. Gigwises 50 bästa album 2014:  20-11 . Gigwise (3 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 19 januari 2021.
230. ↑ Q  :s topp 50 album 2014 . F. _ Årets album (25 november 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
231. ↑ Raymond Cummings. Magnets 25 bästa album 2014  (engelska) . Magnet (15 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 4 mars 2021.
232. ↑ Emily Barker. NME :s 50 bästa album 2014  (engelska) . NME (25 november 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
233. ↑ De 50 bästa albumen  2014 . SnabbareHögre . Årets album. Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 23 september 2020.
234. ↑ Luisa Lodder. Toppalbum 2014 : Del ett  . No Ripcord (23 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
235. ↑ Mike Diver. Clashs krångelfria topp 40 album 2014  (engelska) . Clash (1 oktober 2020). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 11 december 2014.
236. ↑ Mojos 50 bästa album 2014:  Slutresultatet . Mojo . Årets album (21 november 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 15 augusti 2020.
237. ↑ Ryan Lathan. De bästa albumen 2014  (engelska) . PopMatters (22 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 28 februari 2021.
238. ↑ AllMusic Best of  2014 . All musik (2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 14 oktober 2020.
239. ↑ Randall Roberts. År i recension: Randall Roberts bästa popalbum 2014  (engelska) . Los Angeles Times (19 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 24 augusti 2020.
240. ↑ The Village Voices 42:a Pazz & Jop-musikkritikeromröstning: Albumvinnare  (  otillgänglig länk) . Byarösten . Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 24 januari 2015.
241. ↑ The Village Voices 42:a Pazz & Jop-musikkritikeromröstning: Vinnare av singlar  (  otillgänglig länk) . Byarösten . Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad från originalet 11 februari 2015.
242. ↑ Barry Walters. 20 bästa popalbum 2014  (engelska) . Rolling Stone (19 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 26 februari 2021.
243. ↑ Lindsay Zoladz. De 32 bästa popalbumen 2014  (engelska) . Vulture (8 december 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 9 december 2014.
244. ↑ Jason Lipshutz. De 14 bästa popalbumen 2014  (engelska) . Billboard (18 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
245. ↑ Årsslutslistor: De 20 bästa popalbumen  2014 . Spin (8 december 2014). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 5 september 2020.
246. ↑ Jason Dietz. Bäst 2014 : Musikkritikers topp 10 listor  . Metacritic (2 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 1 februari 2021.
247. ↑ Jason Scott. 2015 Grammy Submissions - Katy Perry, One Direction, Taylor Swift och  mer . Popdust (18 oktober 2014). Hämtad 28 juli 2021. Arkiverad 21 oktober 2020.
248. ↑ Evan Candelmo. Snubs och överraskningar vid 2014 års  Grammisnomineringar . The Pitch (10 december 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 11 juli 2021.
249. ↑ Alex Frank. Snubs på Grammisgalan 2015: 7 artister som borde ha fått mer  kärlek . Vogue (4 februari 2015). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 11 juli 2021.
250. ↑ Jelöltek 2015  (Ungern) . Fonogram . Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 29 mars 2021.
251. ↑ Nyertesek 2015  (Ungern) . Fonogram. Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 18 juli 2021.
252. ↑ Louise Brailey. De 100 bästa albumen under årtiondet  . crack (2019). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 28 juni 2021.
253. ↑ Erica Campbell. 2010-talets 100 bästa album . Konsekvens av ljud (30 december 2019). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 19 juli 2021. (obestämd)
254. ↑ Rhian Daly. Årtiondets bästa album:  2010 -talet . NME (29 november 2019). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 19 juni 2021.
255. ↑ Kory Grow. 2010 -talets 100 bästa album  . Rolling Stone (3 december 2019). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 23 maj 2021.
256. ↑ Ashley Naftule. Topp 25 popalbum på  2010-talet . Konsekvens av ljud (7 november 2019). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 7 november 2020.
257. ↑ De 200 bästa albumen under de senaste 25 åren, enligt Pitchfork Readers  . Pitchfork (15 oktober 2021). Hämtad 15 oktober 2021. Arkiverad 15 oktober 2021.
258. ↑ 1 2 3 4 Jason Lipshutz. Lana Del Reys Ultraviolence är en hit. Hur kommer det att påverka popmusiken?  (engelska) . Billboard (23 juni 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
259. ↑ Gabrielle Sanchez. Lana Del Rey uppträder i Tonight Show 9 år efter SNL  Bomb . Vulture (15 december 2020). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 25 juli 2021.
260. ↑ Ben Sisario. Lana Del Rey gör sitt första nr. 1 Album  (engelska) . The New York Times (25 juni 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 25 juli 2021.
261. ↑ Jason Lipshutz. Kelly Clarkson slår Clive Davis över "False Information" i  Memoir . Billboard (19 januari 2013). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 18 juli 2021.
262. ↑ 1 2 3 Shaad D'Souza. Den bisarra briljansen hos Lana Del Rey, förklarade  . The Fader (30 augusti 2019). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 21 april 2021.
263. ↑ Sam Sodomsky. 5 takeaways från Lana Del Reys nya album, Norman Fucking Rockwell!  (engelska) . Pitchfork (30 augusti 2019). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 28 januari 2021.
264. ↑ Rhian Daly. Lana Del Rey : varje album rankat och betygsatt  . NME (23 mars 2021). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 9 juli 2021.
265. ↑ Caleb Caldwell. Varje Lana Del Rey-album  är rankat . Slant (19 mars 2021). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 9 juli 2021.
266. ↑ Joe Taysom. Rangordnar Lana Del Reys album i  storhetsordning . Far Out (21 juni 2021). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 11 juli 2021.
267. ↑ Angelina Fay. Alla Lana Del Rey-album rankade , från bäst till sämst  . Ingen majestät (7 april 2021). Hämtad 22 juli 2022. Arkiverad 31 mars 2022.
268. ↑ Tyler Golson. Hur Lana Del Rey inspirerade Wolf Alices Ellie Rowsell  . Far Out (21 maj 2021). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 25 maj 2021.
269. ↑ Anita Sethi. Esmé Weijun Wang: "Jag vill inte glamourisera psykisk ohälsa... det hämmar kreativiteten"  (engelska) . The Guardian (29 juni 2019). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 11 juli 2021.
270. ↑ Noah Yoo. Lyssna på Weeknds remix av Lana Del Reys "Money Power Glory  " . Pitchfork (15 augusti 2020). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 18 juli 2021.
271. ↑ Sal Cinquemani. Spårrecension: Lana Del Rey, "Ultraviolence  " . Slant (4 juni 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
272. ↑ Naomi Zeichner. Intervju : Lorde  . The Fader (8 augusti 2013). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 15 juni 2021.
273. ↑ Harley Brown. Lyssna på Lana Del Reys svepande, filmiska "Ultraviolence  " . Spin (4 juni 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 15 juli 2021.
274. ↑ Alex Frank. Livet, friheten och jakten på lycka: ett samtal med Lana Del Rey  (engelska) . Pitchfork (19 juli 2017). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 3 juli 2021.
275. ↑ Daisy Lafarge. Lana Del Reys Ultraviolence : glorifiering av fysisk misshandel, eller en radikal vädjan om självkärlek?  (engelska) . New Statesman (26 juni 2014). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 28 april 2021.
276. ↑ Mark Savage. Lana Del Rey: "Jag glamoriserar inte övergrepp"  (engelska) . BBC (21 maj 2020). Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 25 april 2021.
277. ↑ ラナ・デル・レイ —ウルトラヴァイオレンス(CD)  (japanska) . Amazon. Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 17 juli 2021.
278. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence (Deluxe Edition)  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . mål . Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 juni 2014.
279. ↑ Lana Del Rey - Ultraviolence Edition spéciale (CD)  (fr.)  (otillgänglig länk) . fnac . Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad från originalet 25 maj 2014.
280. ↑ ラナ・デル・レイ - Ultraviolence (deluxe-version)  (japanska) . Apple Music. Hämtad 25 juli 2021. Arkiverad 20 november 2020.
281. ↑ Anteckningar om ultravåld . London, Storbritannien; Santa Monica, CA: Polydor Records , Interscope Records , .
282. ↑ Lana Del Rey - Ultravåld (österrikiska kartor)  (tyska) . Hung Medien. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 19 maj 2021.
283. ↑ Ranking mensual: Juni 2014  (spanska)  (länk ej tillgänglig) . CAPIF . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 30 juli 2014.
284. ↑ Lana Del Rey: Kartlägg historik  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Billboard . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 13 september 2014.
285. ↑ Officiella albumlistor topp 100: 22 juni 2014 - 28 juni  2014 . The Official Charts Company. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 7 september 2020.
286. ↑ Album Top 40 slágerlista - 2014/25 hét (2014.06.16 - 2014.06.22)  (ungerska) . Slagerlistak . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 13 oktober 2020.
287. ↑ Topp-75 album Försäljningstabell: Εβδομάδα 40/2014  (grekiska)  (inte tillgänglig länk) . IFPI Grekland . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 17 oktober 2014.
288. ↑ Kartlägg historik: Lana Del Rey (kanadensiska album  ) . Billboard . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 27 maj 2021.
289. ↑ 综合榜 2014/10/12  (kinesiska)  (inte tillgänglig länk) . Sino Chart . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 3 mars 2016.
290. ↑ Puesto #3 del #Top100MX del 16 al 22 junio  (spanska) . AMPROFON (11 juli 2014). Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 19 oktober 2016.
291. ↑ Lana Del Rey - Ultravåld (holländska topplistor)  (n.d.) . Hung Medien. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 10 maj 2021.
292. ↑ Lana Del Rey - Ultravåld (norska kartor  ) . Hung Medien. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 19 maj 2021.
293. ↑ Lana Del Rey - Ultravåld (portugisiska kartor  ) . Hung Medien. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 11 maj 2021.
294. ↑ Kartlägg historik: Lana Del Rey ( Billboard 200  ) . Billboard . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 22 juli 2021.
295. ↑ Kartlägg historik: Lana Del Rey (Digitala album  ) . Billboard . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 26 mars 2019.
296. ↑ Kartlägg historik: Lana Del Rey (Top Tastemaker Albums  ) . Billboard . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 24 maj 2021.
297. ↑ Kartlägg historik: Lana Del Rey (vinylalbum  ) . Billboard . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 24 maj 2021.
298. ↑ Lana Del Rey - Ultravåld (Les Charts)  (franska) . Hung Medien. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 11 juni 2021.
299. ↑ Le Top de la semaine: Top Albums Téléchargés (25/2014)  (fr.)  (ej tillgänglig länk) . SNEP. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 13 februari 2015.
300. ↑ Top Kombiniranih - Tjedan 25/2014  (kroatiska)  (otillgänglig länk) . Top of the Shop . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 17 december 2014.
301. ↑ Hitparáda (Top 100 album)  (tjeckiska) . IFPI . - I rullgardinsmenyn till höger om "CZ - Album - Topp 100" välj 201426 och klicka på Zobrazit . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad från originalet 6 maj 2019.
302. ↑ Lana Del Rey es Nº 1 sv Chile y el mundo con Ultraviolence  (spanska) . Radio Cooperativa (18 juni 2014). Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 23 juli 2021.
303. ↑ Lana Del Rey - Ultravåld (Charts Romandie)  (franska) . Hung Medien (22 juni 2014). Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 16 juni 2021.
304. ↑ Lana Del Rey - Ultravåld (Svenska listor  ) . Hung Medien. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 31 oktober 2020.
305. ↑ Official Scottish Albums Chart Top 100: 22 juni 2014 - 28 juni  2014 . The Official Charts Company. Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 3 augusti 2017.
306. ↑ 2014년 26주차 종합 Album Chart (2014.06.15 - 2014.06.21)  (koreanska) . GAON . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 26 september 2018.
307. ↑ ラナ・デル・レイ —ウルトラヴァイオレンス (jap.) . Oricon . Hämtad 23 juli 2021. Arkiverad 13 maj 2021.
308. ↑ ARIA topp 100 album för 2014  . ARIA. Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 5 juni 2021.
309. ↑ Rapports annuels 2014  (fr.) . Hung Medien. Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 14 juni 2021.
310. ↑ Jaaroverzichten 2014  (n.d.) . Hung Medien. Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 14 juni 2021.
311. ↑ Årets albumlista topp 100 -  2014 . The Official Charts Company. Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 29 november 2020.
312. ↑ Topp 100 album-Jahrescharts - 2014  (tyska) . gfk underhållning. Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 17 maj 2021.
313. ↑ Årsavslutningsdiagram : bästa kanadensiska  album . Anslagstavla. Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 7 maj 2021.
314. ↑ Topp 100  (spanska) . AMPROFON. Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad från originalet 15 februari 2021.
315. ↑ Årets slutlistor - 2014: Mest sålda album  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Inspelad musik N.Z. Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 20 december 2014.
316. ↑ Jakie płyty Polacy kupowali najchętniej w 2014 roku - roczne podsumowanie listy OLiS  (polska) . ZPAV (19 januari 2015). Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 8 mars 2021.
317. ↑ Årsavslutningslistor - 2014:  Billboard 200 album . Billboard . Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 5 juni 2021.
318. ↑ Toppalbum 2014  (fr.) . SNEP. Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 8 mars 2021.
319. ↑ Schweizer Jahreshitparade 2014: Alben  (tyska) . Hung Medien. Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 24 juli 2021.
320. ↑ Årslista Album - År 2014  (svenska) . Sverigetopplistan. Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad från originalet 1 februari 2016.
321. ↑ Årets slutlistor - 2015:  Billboard 200 album . Billboard . Hämtad 24 juli 2021. Arkiverad 23 juli 2021.
322. ↑ Auszeichnungen Archiv  (tyska) . IFPI (26 augusti 2015). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad från originalet 15 juli 2021.
323. ↑ Ultraviolence da Lana Del Rey recebeu certificado de Disco de Platina no Brasil  (port.) . Universal Music Brasil (29 november 2014). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad från originalet 22 april 2017.
324. ↑ Guld-/Platin-Datenbank  (tyska) . Bundesverband Musicindustrie (2015). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad från originalet 15 juli 2021.
325. ↑ Certificeringer  (danska)  ? . IFPI (21 maj 2019). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 14 juli 2021.  (obestämd)
326. ↑ Certificazioni  (italienska) . FIMI (2016). - På Filtra- raden anger du namnet på albumet, i Anno väljer du 2016. Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad från originalet 28 februari 2021.
327. ↑ Certificaciones  (spanska) . AMPROFON (5 oktober 2014). — På raden Filter anger du namnet på albumet. Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 19 juni 2015.
328. ↑ Bästsäljare i wyróżnienia  (polska) . ZPAV (3 september 2014). Hämtad 15 juli 2021. Arkiverad 28 juni 2021.

Lana Del Rey
Diskografi Videografi Föreställningar Låtar Osläppta låtar utmärkelser och nomineringar
Studioalbum	Lana Del Ray Born to Die ( The Paradise Edition ) Ultravåld Smekmånad Livslust Norman jävla Rockwell! Chemtrails Over the Country Club Blå räcken
Demoalbum	Sirener
Minialbum	Döda döda Lana Del Rey Paradis
Soundtracks	Tropico
Konsertturer	Born to Die Tour Paradise Tour The Endless Summer Tour Festivalturnén (inofficiell) LA to the Moon Tour The Norman Fucking Rockwell Tour
Filmer	" Rid " " Tropico " " Hej, hur mår du, Daniel Johnston? » « Tower of Song: A Memorial Tribute to Leonard Cohen » « Norman Fucking Rockwell »
Böcker	Violet böjde sig bakåt över gräset (" LA Who Am I To Love You? ")
bok Lana Del Rey

Tematiska platser	All musik discoggar Metakritisk MusikBrainz
I bibliografiska kataloger	BNF : 43844834k , 438457634 , 43845765t , 438607500