Prokofiev, Sergei Sergeevich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 2 augusti 2021; kontroller kräver 96 redigeringar .
Sergej Prokofiev
grundläggande information
Födelsedatum 11 april (23), 1891( 23-04-1891 )
Födelseort Sontsovka , Jekaterinoslav Governorate , Ryska imperiet
Dödsdatum 5 mars 1953 (61 år)( 1953-03-05 )
En plats för döden Moskva , Sovjetunionen
begravd
Land  Ryska imperiet → Sovjetunionen 
Yrken kompositör , dirigent , pianist , schackspelare
Verktyg piano
Genrer opera , balett , symfoni
Utmärkelser
Autograf
sprkfv.net
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Sergei Sergeevich Prokofjev ( 11 april  [23],  1891 , Sontsovka , Yekaterinoslav-provinsen , ryska imperiet  - 5 mars 1953 , Moskva , Sovjetunionen ) - Rysk och sovjetisk kompositör , pianist , dirigent , musikförfattare, schackspelare i den första kategorin. Folkets konstnär av RSFSR (1947). Vinnare av Lenin-priset (1957) och sex Stalin-priser (1943, 1946 - tre gånger , 1947, 1952).

Prokofiev skrev i alla samtida genrer. Han skrev 8 operor , 8 baletter (7 baletter. "Trapetsform" nämns ofta inte, eftersom baletten var tänkt som ett instrumentalt verk) 7 symfonier och andra orkesterverk, 9 konserter för ett soloinstrument med en orkester , 9 pianosonater, oratorier och kantater , kammarsång och instrumentalkompositioner , musik för film och teater.

Prokofiev skapade sin egen innovativa stil. Innovativa drag präglade kompositionerna av både den tidiga och utländska och sovjetiska perioden. Många av hans verk (mer än 130 opus totalt) - som till exempel den första , femte och sjunde symfonin, baletterna Romeo och Julia (1935), Askungen (1945), Stenblomman (1950), operan Kärleken till Three Oranges " (1919), " War and Peace " (1942), Första , Andra och Tredje Piano Concertos, kantater " På 20-årsdagen av oktober " (1937), " Alexander Nevskij " (1939) och " Toast " ( 1939), symfonisk saga " Peter och vargen " (1936), musik till filmerna " Löjtnant Kizhe " (1934), " Alexander Nevskij " (1938), " Ivan den förskräcklige " (1945), Sjunde sonaten , " Flyktiga ", "Delusion" och andra pianostycken - kom in i skattkammaren för världsmusikkulturen. Prokofiev är en av 1900-talets mest betydelsefulla och repertoarkompositörer .

Rysk, sovjetisk eller rysk kompositör

Enligt den etablerade traditionen definierade ryska musikforskare och musikförfattare S. S. Prokofiev antingen som en "rysk kompositör" eller som en "sovjetisk kompositör". I USSRs referenslitteratur, till exempel, i den andra upplagan av TSB (1955) [1] , i den tredje upplagan av TSB (1975) och andra, definierades Prokofiev som en "sovjetisk kompositör", i " Musical Encyclopedia " (1978) - som en ledande figur inom den sovjetiska kulturen [2] . I den postsovjetiska biografin om Prokofjev, författaren I. G. Vishnevetsky (2009), definieras bokens hjälte som en "rysk kompositör" [3] [4] . I BDT för kulturpersonligheter som hade medborgarskap i det ryska imperiet eller Sovjetunionen , som hade eller har ryskt medborgarskap, används ett enda attribut - "ryska" [5] .

I en artikel av musikforskaren S. A. Petukhova [6] hänvisas Prokofiev till som "rysk kompositör" [7] , medan adjektivet "rysk" betecknar medborgarskap eller territoriell tillhörighet: "ryska cellister" syftar på cellister från Ryssland [8] . I artikeln av Yu. N. Kholopov[ förtydliga ] på webbplatsen för St. Petersburg Philharmonic , S. S. Prokofiev är listad som en "stor rysk kompositör" [9] , i artikeln "Prokofjevs arbete i sovjetisk teoretisk musikologi" (1972) som en "sovjetisk kompositör" [10 ] och som en "stor rysk musiker" [11] . I monografin "Modern Features of Prokofiev's Harmony" (1967) karakteriserade samma författare Prokofjevs verk som "den sovjetiska musikens stolthet" [12] , även om han samtidigt objektivt beskrev Prokofjevs innovativa harmoni i hela volymen av hans kompositioner. (inklusive de utanför den "sovjetiska" perioden av kreativitet).

Rektor för Moskvakonservatoriet A. S. Sokolov sa i sin hälsning till deltagarna i den internationella vetenskapliga konferensen och musikfestivalen tillägnad 120-årsdagen av S. S. Prokofjevs födelse: "Namnet på den store ryska kompositören är känt för hela världen . Prokofjevs aktivitet ägde rum i Ryssland, Europa och Amerika" [13] .

I artikelsamlingen "Prokofiev Readings" (2016), om Prokofiev och andra ryska kompositörer, används kombinationerna "Russian composer" och "Russian composers" 10 gånger [14] och "Russian composers" - endast 1 gång [15] ] . Under de senaste åren ges en stabil kombination av "rysk kompositör" i förhållande till S. S. Prokofiev i artikeln av O. L. Devyatova "Sergey Prokofiev i Sovjetryssland: en konformist eller en fri konstnär?" (2013) [16] , i Literaturnaya Gazeta (2016) [17] och i bestämmelserna om den öppna tävlingen för kompositörer "Prokofjevernas tid" (2017) [18] . O. L. Devyatova citerade S. M. Slonimskys ord om fortsättningen av S. S. Prokofiev av "den kreativa linjen av ryska klassiker från 1800-talet" [19] och skrev att kompositören kände sig "en verkligt rysk person och musiker, uppfostrad av den ryska kulturen" , dess nationella traditioner” [20] . Således fungerar Prokofiev som en bärare och förnyare av den ryska nationella traditionen inom den klassiska världsmusiken.

Samtida talade om Prokofjev som en rysk tonsättare, vilket följer av inlägget i "Dagboken" av Stravinskys recension, uttryckt i Italien 1915: "Efter att ha hört min 2:a konsert, Toccata och 2:a Sonaten, blev Stravinskij extremt att jag är en riktig ryss tonsättare och att det inte finns några ryska tonsättare i Ryssland förutom jag” [21] . Prokofiev själv kallade sig en "rysk kompositör", vilket bekräftas av hans självidentifiering i en dagboksanteckning från 1915 om skapandet av baletten "Jester": "Den nationella nyansen återspeglades ganska tydligt i dem. När jag komponerade trodde jag alltid att jag var en rysk kompositör och att mina gycklare var ryska, och detta öppnade ett helt nytt, oöppnat område för mig att komponera .

Biografi

Barndom

Sergej Prokofiev föddes i Sontsovka, Jekaterinoslav Governorate [23] [2] (nu en by i Pokrovsky Raion, Donetsk oblast , Ukraina ). I motsats till födelsedatumet den 15 april  [27],  1891 [ 24] [25] , som anges i kopian av födelseattesten , Sergei Svyatoslavovich Prokofiev, kompositörens barnbarn, som sätter namnet Sergei Prokofiev Jr under sina publikationer, insisterade på att "Prokofiev inte föddes den 27 april" [26] . Kompositören angav upprepade gånger i "Dagboken" att han föddes den 11 april  [23] : "Igår [23 april] var det min födelsedag (27 år gammal)" [27] . "<...> igår [23 april] var jag tjugonio år <...>" [28] . "Jag kom ihåg att jag idag [23 april] fyllde trettiotre år ("Vad var det för ljud i rummet bredvid? Det blev trettiotre år för mig")" [29] . Trots att Prokofiev själv kallade platsen för sin födelse på ukrainskt sätt - "Sontsevka", citerade kompositörens biograf I. G. Vyshnevetsky dokument från tidigt 1900-tal med namnet på byn "Solntsevka" [30] .

Far, Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910), kom från en köpmansfamilj, studerade i Moskva vid Petrovsky Agricultural Academy (1867-1871) [31] . Mamma, Maria Grigorievna (född Zhitkova, 1855-1924), föddes i St. Petersburg och tog examen från gymnasiet med en guldmedalj. Hennes far var livegen till Sheremetevs , i mitten av 1800-talet flyttade han till St. Petersburg, gifte sig med en stadskvinna [32] . Min far förvaltade godset efter sin tidigare klasskamrat vid akademin D. D. Sontsov [30] .

En kärlek till musik ingjuts i hennes mamma, som ofta spelade musik och framförde främst verk av Beethoven och Chopin . Sergei lyssnade först och började sedan sätta sig bredvid instrumentet och dunkade på tangenterna. Maria Grigorievna var en bra pianist och blev den framtida kompositörens första musikaliska mentor [2] . Sergeis musikaliska förmågor manifesterade sig i tidig barndom, när han vid fem och ett halvt års ålder komponerade det första lilla stycket för piano "Indian galopp". Denna komposition noterades av Maria Grigoryevna, och Seryozha lärde sig att spela in de efterföljande styckena ( rondo , valser och de så kallade "sångerna" av underbarnet ) på egen hand [33] . Senare började fadern ge sin son lektioner i matematik , och hans mor lärde honom franska och tyska .

I januari 1900, i Moskva, lyssnade Sergei Prokofiev först på operorna " Faust " och " Prins Igor " och var på baletten " Törnrosa ", under intrycket av vilken han tänkte ut sitt eget liknande verk. I juni 1900 komponerades operan Jätten [34] . Året 1901 ägnades åt att komponera den andra operan On the Deserted Islands , men endast den första akten fullbordades [35] . Maria Grigoryevnas möjligheter för vidare musikalisk utbildning av sin son var uttömda.

I januari 1902, i Moskva, introducerades Sergej Prokofjev för S. I. Taneyev , för vilken han spelade utdrag ur operan Jätten och ouvertyren till Desert Shores [35] . Kompositören var imponerad av den unga musikerns förmågor och bad R. M. Gliere att studera kompositionsteori med honom [2] . Sommaren 1902 och 1903 kom Gliere till Sontsevka för att ge lektioner åt Prokofiev.

Kompositören beskrev sina barndomsår innan han gick in på konservatoriet i detalj i sin "Självbiografi" i den första delen av "Childhood" [36] .

Vinterträdgård

Med flytten till Petersburg började en ny, enligt Prokofiev, Petersburgs livsperiod [37] . När han gick in på St. Petersburgs konservatorium presenterade han för kommissionen två mappar med sina kompositioner, innehållande fyra operor [K 1] , två sonater, en symfoni [38] [K 2] och pianostycken [39] . Dessa verk ingår inte i kompositörens lista över verk av opus. Sedan 1904 studerade han vid St. Petersburgs konservatorium i instrumenteringsklassen för N. A. Rimsky-Korsakov , med A. K. Lyadov i kompositionsklassen , med Y. Vitol  i musikaliska och teoretiska discipliner, med A. N. Esipova i  piano, med N. N. Cherepnina  - dirigering [2] . Han tog examen från konservatoriet som tonsättare 1909, som pianist - 1914, då han vann tävlingen bland de fem bästa studenterna vid examen med ett framförande av sin första pianokonsert , op. 10 [40] , belönades med en guldmedalj och ett hederspris uppkallat efter A. G. Rubinstein  - en flygel från Schroederfabriken [41] . I den unga examen från St. Petersburgs konservatorium "sedan början av 1910-talet har många sett en stor rysk kompositör" [42] . Fram till 1917, inklusive, fortsatte han sina studier vid konservatoriet i orgelklassen.

Under studieåren vid konservatoriet knöt han vänskapliga relationer med kompositörerna Nikolaj Myaskovsky och Boris Asafiev [43] [44] , träffade Sergej Rachmaninov [45] . I april 1910 träffade Sergei Prokofiev Igor Stravinsky . Under den långvariga rivaliteten mellan de två kompositörerna, "mätte var och en av dem oundvikligen vad som gjordes med den andras arbete och framgång" [46] .

Bildandet av framförande färdigheter underlättades genom ett närmande till St. Petersburg-cirkeln " Evenings of Modern Music ", vid vars konsert den 18 december  [31],  1908 , det första offentliga framträdandet som kompositör och pianist ägde rum [47] [48] ​​. Originalitet, otvivelaktig talang, kreativ fantasi, extravagans, otyglade fantasispel och påhittighet hos Sergei Prokofiev noterades i recensionen av debuten [49] . Recensenten tillskrev den unge författaren "modernisternas extrema riktning", som "går i sin djärvhet och originalitet mycket längre än den moderna fransmannen" [50] [K 3] . Enligt musikforskaren I. I. Martynov överdrev recensionen fräckheten hos Prokofiev, som vid den tiden inte överträffade den "moderna franskan" [51] . Efter den första framgången uppträdde han som solist och framförde främst sina egna verk. 1911 framförde han för första gången i Ryssland pjäserna av A. Schoenberg , op. 11, och 1913 talade han på kvällen i närvaro av C. Debussy under hans ankomst till St. Petersburg [51] .

För att stärka kompositörens rykte kände Prokofiev behovet av att framföra och publicera sina verk, började etablera kontakter med kända dirigenter, skickade flera pjäser till Russian Musical Publishing House och till den berömda musikförläggaren P. I. Yurgenson , men förlagen vägrade. År 1911 fick den unge kompositören ett rekommendationsbrev från A. V. Ossovsky , insisterade på ett personligt möte med Jurgenson, spelade hans pianokompositioner för honom och fick medgivande för deras publicering [52] [53] . Prokofievs första publicerade verk var Piano Sonata, op. 1, utgiven 1911 av musikförlaget " P. Jurgenson " [54] . I slutet av februari 1913 träffade Prokofiev S. A. Kusevitsky [55] , som redan ångrade att Jurgenson gav ut verk av en lovande kompositör. Sedan 1917 började Prokofievs verk dyka upp på musikförlaget " A. Gutheil ", som vid den tiden tillhörde Koussevitzky [56] . Prokofiev upprätthöll affärskontakter med Kusevitsky i nästan ett kvarts sekel. Nästan alla Prokofievs verk utomlands publicerades under etiketten för hans företag A. Gutheil" eller "Russian Musical Publishing House", några av Prokofievs orkesterverk framfördes först under hans ledning.

Föreställningar i St. Petersburg, Moskva och konserthuset på Pavlovsky-järnvägsstationen stärkte den unga kompositören och pianistens berömmelse och berömmelse. 1913 orsakade premiären av den andra pianokonserten en skandal, publiken och kritikerna var uppdelade i beundrare och belackare. I en av recensionerna kallades Prokofiev "pianokubist och futurist" [57] .

Under den andra utlandsresan i London i juni 1914 träffade S. S. Prokofiev S. P. Diaghilev . Sedan dess började ett långvarigt samarbete mellan kompositören och entreprenören , som fortsatte fram till Diaghilevs död 1929. För företaget Ballets Russes skapade Prokofiev fyra baletter: " Ala och Lolly ", " Gycklare ", " Stål Lope " och " Prodigal Son ", varav den första inte sattes upp.

Revolution och två krig

Efter första världskrigets utbrott arbetade Prokofiev med skapandet av operan The Gambler och baletten Ala and Lolly [58] . Den unge kompositören var inte värnpliktig som enda son i familjen.

För att bekanta sig med baletten kallade Diaghilev Prokofiev till Italien, men av olika anledningar vägrade han att iscensätta Ala och Lollia och gjorde en ny beställning för kompositören - baletten The Jester (full titel är The Tale of the Jester Who Outsmarted the Seven). Gycklare). Den 22 februari (7 mars 1915) ägde Prokofjevs första utländska föreställning anordnad av Diaghilev rum i Rom, då den andra pianokonserten med en orkester dirigerad av Bernardino Molinari och flera stycken för piano framfördes [59] [60] .

Materialet från partituret till den första baletten "Ala och Lolly" omarbetades till kompositionen för orkestern " Scythian Suite " [61] . För att arbeta på en ny ordning hjälpte Diaghilev Prokofjev att komma närmare Stravinskij [62] . Kritiker noterade inflytandet från Stravinskys musik i skapandet av "Scythian Suite" och baletten "Jester" [63] [64] . Den skytiska sviten betraktades av Prokofjev och hans närmaste vänner Myaskovsky och Asafjev "som det största och mest betydelsefulla av de orkesterverk han har skrivit" [65] , "men allmänheten uppfattade det fortfarande som en manifestation av musikalisk extremism" [66] . Premiären av "Scythian Suite" den 16 (29) januari 1916 orsakade ännu mer bullrig skandal och protester än den andra pianokonserten [67] , som var som en bombexplosion [68] . Trots sina förtjänster är sviten fortfarande inte ett av kompositörens populära verk. Stora svårigheter följde uppsättningen av operan The Gambler, vars första upplaga blev klar 1916, och världspremiären ägde rum i den andra upplagan 1929 .

Kompositionerna av små former från denna period har också inte mindre konstnärliga förtjänster: cykeln av pianostycken "Sarcasms", sagan för röst och piano "Den fula ankungen", cykeln av romanser till orden av Anna Akhmatova , op. 27 [69] , " Flygande ". Trots gloria av avantgardistisk berömmelse skapade Prokofiev, innan han lämnade Ryssland, betydande verk som fortsatte både europeiska och ryska klassiska traditioner - den första violinkonserten och den klassiska symfonin tillägnad B.V. Asafiev , som ett exempel på ett transparent klingande symfoniskt partitur [ 70] och "antiromantiskt koncept om symfonism i nya förhållanden och på rysk mark" [71] . Icke desto mindre noterar den unge Shostakovichs bekantskap med Stravinskys musik och den tidiga Prokofiev när han skapade Es-dur Scherzo, Op. 7 (1923-1924), nämnde Krzysztof Meyer sina första meningsskiljaktigheter med Steinberg : "Läraren ville se honom som en fortsättning på den ryska traditionen, och inte en annan - efter Stravinskij och Prokofjev - dess förstörare, en kompositör med misstänkta modernistiska böjelser" [72] .

Utomlands period

I slutet av 1917 tänkte Prokofiev på att lämna Ryssland och skrev i sin dagbok:

Åk till Amerika! Självklart! Här - sura, där - livet är nyckeln, här - massaker och spel, där - kulturliv, här - eländiga konserter i Kislovodsk, där - New York, Chicago. Det finns inga tvekan. Jag åker till våren. Om bara Amerika inte kände fiendskap mot separata ryssar! Och under denna flagga firade jag det nya året. Kommer han att misslyckas med mina önskningar?

- S. S. Prokofiev. En dagbok. 1907-1918 [73] .

Den 7 maj 1918 lämnade Prokofjev Moskva med Siberian Express och anlände till Tokyo den 1 juni . I Japan uppträdde han som pianist med två konserter i Tokyo och en i Yokohama , vilket enligt entreprenören A. D. Strok gick eländigt [74] och gav lite pengar. I två månader sökte kompositören ett amerikanskt visum och den 2 augusti seglade han till USA. Den 6 september anlände Prokofiev till New York, där han hösten 1918 avslutade sitt första verk från den utländska perioden - " Tales of the Old Grandmother ".

Efter att ha lämnat New York under en längre tid, innan han lämnade för permanent uppehållstillstånd i Sovjetunionen, bodde han i Paris. S. A. Koussevitsky bodde också i Paris, och hans förlag låg i den främmande perioden.

I Paris korresponderade han aktivt med N. Ya. Myaskovsky, inklusive om detaljerna om hans besök i Sovjetunionen och uppfattningen av hans musik i hans hemland. Han var bekant med många franska kompositörer.

Han uppträdde som pianist med konsert nr 3 i Belgien, Tyskland, London.

I Paris fortsatte hans samarbete med S. P. Diaghilev och premiärerna av Prokofjevs baletter hölls.

Konventionellt, eftersom arbetet med vissa verk var tänkt eller påbörjats tidigare, bestäms den kronologiska ramen för Prokofjevs period utomlands från 1918 till 1935 fram till hans sista flytt till Moskva 1936. Bland de stora verken under denna period, operorna " Kärlek för tre apelsiner " (1919), " Fiery Angel " (1919-1927), baletter " Stålhopp " (1925), " Förlorade son " (1928), " On the Dnepr " skapades och fullbordades. "(1930), andra (1925), tredje (1928) och fjärde (1930) symfonier; tredje (1917-1921), fjärde (1931) och femte (1932) pianokonsert. Listan över huvudverk av kompositören från den utländska perioden kompletteras av den andra violinkonserten (1935).

Under andra hälften av 1920-talet och under första hälften av 1930-talet turnerade Prokofjev aktivt i Amerika och Europa som pianist (han framförde huvudsakligen egna kompositioner), ibland även som dirigent (endast egna kompositioner); 1927, 1929 och 1932 - i Sovjetunionen. 1927 uppträdde han i Moskva och Leningrad, 1929, förutom Moskva och Leningrad, i Kaukasus (Armenien, Georgien).

1932 spelade han in sin tredje konsert i London (med London Symphony Orchestra ) och 1935 i Paris ett antal av sina egna pianostycken och arrangemang. Detta förbrukar arvet efter pianisten Prokofiev [K 4] .

Våren 1925 blev Prokofiev nära och blev snart vän med Dukelsky , som han tidigare träffat i Amerika. Diaghilevs välkända uttalande om Prokofjev som en andra son, nedtecknat i kompositörens dagbok, går tillbaka till denna tid: "Jag, liksom Noah , har  tre söner: Stravinskij, Prokofjev och Dukelskij. Du, Serge, ursäkta mig att du var tvungen att vara den andra sonen! [75] .

Under Prokofievs långa vistelse utomlands löpte resecertifikatet ut av A.V. Lunacharsky 1918 ut, och kompositören förlorade sitt sovjetiska medborgarskap. Baserat på detta faktum, trots att Prokofiev visade sin apati och inte gick med i den vita rörelsen , rankas kompositören bland den ryska emigrationen av den första vågen . 1927 fick Prokofievs sovjetiska pass, som var nödvändiga för deras första turné i Sovjetunionen. Simon Morrison nämnde att paret Prokofiev hade Nansen-pass [76] . 1929, i Paris, bad Prokofjev att nya sovjetiska pass skulle utfärdas till honom själv och hans hustru för att ersätta de utgångna Nansen-passen utan annullering och skrev ner i dagboken orden av I. L. Arens , som varnade kompositören för möjliga problem med dokument: "<...> vi kommer naturligtvis inte att ställa till med problem för dig, men du kan få problem med den utländska polisen när de får reda på att du har två pass" [77] . Igor Vishnevetsky påpekade att Sergej och Lina Prokofiev behöll Nansens dokument till 1938, vilket blev efterfrågat för kompositörens turné vintern 1935/36 i Spanien , Portugal , Marocko , Algeriet och Tunisien [78] .

I USSR

1936 flyttade Prokofjev och hans familj slutligen till Sovjetunionen och bosatte sig i Moskva. Därefter reste kompositören utomlands bara två gånger: säsongerna 1936/37 och 1938/39. 1936 skrev han på initiativ av Natalia Sats för Centrala barnteatern en symfonisk saga " Peter och vargen " (premiären ägde rum den 2 maj 1936 ), vars huvudsakliga syfte var didaktiskt  - en demonstration av en symfoniorkesters instrument [K 5] .

Under det stora fosterländska kriget arbetade Prokofiev mycket på baletten Askungen, den 5:e symfonin, pianosonater nr 7, 8, 9 och sonaten för flöjt och piano. Enligt Krzysztof Meyer har Prokofjevs femte symfoni "har kommit in på listan över de mest framstående verk som tematiskt är kopplade till andra världskrigets tragedi " [79] [K 6] . Krigsperiodens viktigaste verk var operan "Krig och fred" baserad på romanen med samma namn av Leo Tolstoj. Prokofiev skrev musik till filmerna " Alexander Nevskij " (1938) och " Ivan den förskräcklige " (i två serier, 1944-1945).

I februari 1948 utfärdades en resolution från bolsjevikernas centralkommitté " Om operan" Great Friendship "av V. Muradeli ", där de ledande sovjetiska kompositörerna (Prokofjev, Shostakovich , Myaskovsky , Popov , Shebalin , Khachaturian ) kritiserades skarpt för " formalism ". Ett antal av Prokofjevs verk [80] [K 7] förbjöds att utföras genom en hemlig order från kommittén för konst. Den 16 mars 1949, på Stalins personliga order, avbröts denna hemliga order [81] och den officiella pressen började utvärdera 1948 års kommittés agerande som "några överdrifter".

I kölvattnet av dekretet, från 19 april till 25 april 1948, hölls den första kongressen för Union of Composers of the USSR , där de främsta förföljarna av Prokofiev var hans tidigare nära vän B.V. Asafiev , en ung kompositör och sekreterare för USSR IC T.N. B. M. Yarustovsky [82] . I Khrennikovs omfattande rapport på kongressen kritiserades många av Prokofjevs verk, inklusive hans 6:e symfoni (1946) och operan Sagan om en riktig man. Om den sjätte symfonin så småningom fick erkännande som ett Prokofiev-mästerverk, så förblir " Sagan om en riktig man ", en okonventionell och experimentell opera, underskattad [K 8] .

Sedan 1949 lämnade Prokofiev knappast sin dacha, men även under den strängaste medicinska regim skrev han en sonat för cello och piano, baletten "Sagan om stenblomman", en symfonikonsert för cello och orkester [83] , oratoriet " On Guard of the World " och mycket mer annat. Den sista kompositionen som kompositören fick en chans att höra i konsertsalen var den sjunde symfonin (1952). I slutet av filmen "Sergei Prokofiev. Livets svit. Opus 2 ”(1991) Evgeny Svetlanov noterade att Prokofiev blev en riktig klassiker under sin livstid, som Haydn och Mozart . Kompositören arbetade på dagen för sin död, vilket framgår av datum och tid på manuskriptet med slutförandet av duetten av Katerina och Danila från baletten "Stenblomma".

Prokofiev dog i Moskva i en gemensam lägenhet i Kamergersky Lane av en hypertensiv kris den 5 mars 1953. Eftersom han dog på Stalins dödsdag gick hans död nästan obemärkt förbi, och kompositörens släktingar och kollegor hade stora svårigheter att organisera begravningen [84] . S. S. Prokofiev begravdes i Moskva på Novodevichy-kyrkogården (tomt nr 3). Till minne av kompositören restes en minnestavla på huset i Kamergersky Lane (skulptör M. L. Petrova ).

Den 11 december 2016 i Moskva i Kamergersky Lane vid invigningen av monumentet till kompositören , tidpunkt för att sammanfalla med 125-årsdagen av hans födelse, sa Valery Gergiev att Prokofjev nuförtiden uppfattas som Tjajkovskij , är 1900-talets Mozart: "Det fanns inga sådana melodiister som Prokofiev på 1900-talet. Kompositörer som är lika med Sergei Sergeevichs talang kommer inte att dyka upp på jorden snart” [85] .

Skapande

Musikaliskt arv

Prokofiev gick till historien som en innovatör av det musikaliska språket. Originaliteten i hans stil är mest märkbar inom området harmoni . Trots det faktum att Prokofiev förblev en anhängare av den utökade dur-moll tonaliteten och inte delade radikalismen i den nya wienska skolan , är "Prokofjev" stilen av harmoni omisskännlig igen på gehör. Specificiteten hos Prokofjevs harmoni utvecklades redan under loppet av tidiga experiment: i Sarcasm (1914, op. 17 nr 5) använde han till exempel ett dissonant ackord som tonisk funktion och en variabel meter (enligt författaren själv, bilden av "onda skratt"), i slutet av pianostycket "Delusion" (op. 4 nr 4) - ett kromatiskt kluster (cis/d/dis/e), som förenar ljuden (tonhöjden) av "påträngande" fras som spelas. Under hela sitt liv använde Prokofiev en speciell form av dominant , senare kallad " Prokofiev 's", i huvudformen och i varianter [K 9] . Prokofievs nya tonalitet kännetecknas också av linjära ackord (till exempel i den första "Fleeting"), som inte förklaras av det akustiska förhållandet mellan de konjugerade harmonierna, utan är en konsekvens av kompositörens polyfoni av olika mörker .

Prokofievs specifika rytm är också igenkännbar , särskilt tydlig i hans pianokompositioner, såsom Toccata op. 11, "Besatthet", den sjunde sonaten (med en final baserad på den rytmiska ostinaten den 7/8), etc. Inte mindre igenkännbar är det "antiromantiska" draget i rytmen - den berömda Prokofjevs "motoritet", karakteristisk för piano kompositioner från den pre-sovjetiska perioden (Scherzo från den andra pianokonserten, Allegro från den tredje pianokonserten, Toccata, etc.). Framförandet av sådana "motoriska" kompositioner kräver oklanderlig rytmisk disciplin, hög koncentration av uppmärksamhet och teknisk behärskning från pianisten.

Originaliteten i Prokofievs stil är också tydlig i orkestreringen . Vissa av hans kompositioner kännetecknas av superkraftiga ljud baserade på dissonant mässing och komplexa polyfoniska mönster av stråkgruppen. Detta märks särskilt i den 2:a (1924) och 3:e (1928) symfonierna, samt i operorna The Gambler, The Fiery Angel och The Love for Three Oranges.

Prokofievs innovation fann inte alltid förståelse bland allmänheten. Från början av Prokofievs musikaliska karriär och under hela den snålade kritikerna inte på negativa recensioner. Under de första decennierna av 1900-talet lyckades L. L. Sabaneev [K 10] med detta och skrev en förödande recension av den misslyckade konserten. Under premiären av Scythian Suite (Petersburg, 1916), störtade musikens fantastiska elementära kraft lyssnaren i "skräck och vördnad" ( V.G. Karatygin ), en del av publiken lämnade salen, inklusive dåvarande chefen för konservatoriet, kompositören A.K. Glazunov .

Melodier var särskilt oturliga , vilket Prokofievs kritiker fann "olidligt banala", medan motsatsen gällde. I Prokofievs verk är det alltså nästan omöjligt att hitta sekvenser som är typiska för romantikerna , som personifierade banaliteten i kompositörens "antiromantiska" estetik. Läroboksexempel på Prokofjevs lyriska melodi - det andra temat från finalen i den tredje pianokonserten (Cis-dur / cis-moll, n. 110 och därefter), Nyårsbalsvals från operan "Krig och fred" (h-moll) ; ingår i orkestersviten "Walts", op. 110), en sidostämma från del I av den sjunde symfonin (F-dur, från v.5 efter v.4), ett komplex av korta teman relaterade till det lyriska karaktärisering av Julia (i baletten Romeo och Julia) och etc. I melodin använde Prokofiev sällan autentiska folkliga prototyper, och i det fall då det var nödvändigt att presentera en melodi i rysk stil komponerade han i princip "ryska melodier" själv. Till exempel, för att skapa färgen på urban romantik i musiken till filmen "Löjtnant Kizhe", tog Prokofiev texten till den mest populära ryska låten "The Dove Dove is moaning", men samtidigt lånade han inte brunnen -känd melodi, men kom med sin egen - inte mindre ljus och minnesvärd. Alla teman i kantaten "Alexander Nevsky" är också original, inte baserade på några "folkliga" lån. Men medan du skriver Ouvertyren om judiska teman , op. 34 tvekade inte kompositören att använda östeuropeiska judars melodier från klarinettisten S. Baileyson [86] . Prokofiev lånade teman för den andra stråkkvartetten (den så kallade kabardiska kvartetten) från musiken av folken i norra Kaukasus.

Prokofiev var darrande över sin egen musik och använde om möjligt sina resultat mer än en gång [87] . Vid återanvändning varierade graden av förändring i källmaterialet från en enkel förändring av den utövande besättningen (till exempel ett pianoarrangemang av mars från operan "The Love for Three Oranges") och omorkestrering (The Departure of Gäster från "Romeo och Julia" - en något modifierad Gavotte från "Klassisk" skriven 20 år tidigare symfonin") till en djupgående revidering av delar och "fullbordande" av ny musik (som i fallet med den första cellokonserten [1938] , som efter en djupgående revidering förkroppsligades i Symfonikonserten för cello och orkester [1952]). Anledningen till återanvändningen var ofta misslyckandet eller "kall mottagande" av uruppförandet, vilket kompositören uppfattade som sin egen brist i det i grunden högkvalitativa materialet. Sålunda ingick det musikaliska materialet i operan "Den eldiga ängeln" i den tredje symfonin, baletten "Den förlorade sonen" - i den fjärde symfonin. Ofta komponerade Prokofiev kortvariga orkestersviter och/eller pianosviter av musik från baletter och operor, vars musik (som sviter från Romeo och Julia, The Jester, Three Oranges, Seeds of Kotko, Cinderella, etc.) efter en sådan reduktion blev verkligen repertoar.

litterärt arv

Prokofiev hade enastående litterära förmågor, som manifesterade sig i "Självbiografi", "Dagbok", berättelser, operalibretton, på grundval av vilka kompositören karakteriseras som en musikförfattare [5] . Prokofjevs litterära arv vittnar om kompositörens optimism, kvickhet och briljanta humor [88] .

"Självbiografi", som täcker livets period från födseln till 1909, är, trots den blygsamma titeln, ett helt färdigt litterärt verk. Prokofiev arbetade noggrant med texten i 15 år. Den första delen av boken "Barndomen" blev klar 1939, den andra delen "Konservatoriet" skapades från 1945 till 1950 med ett uppehåll 1947-1948 [89] . I "Short Autobiography", färdig 1941, täcker biografin perioden från födseln till 1936 [90] . Det finns tre kapitel i detta litterära verk av Prokofiev: "Unga år", "Efter examen från konservatoriet", "År av vistelse utomlands och efter hemkomsten."

"Dagboken", som Prokofiev förde från början av september 1907 till juni 1933, ger ett rikt material för att studera kompositörens liv och arbete. År 2002 skrev Svyatoslav Prokofiev: "Prokofjevs dagbok är ett unikt verk som har all rätt att få sitt eget opusnummer i sin katalog" [91] .

Stående isär står det unika projektet " Träbok " - ett album med omslag av två brädor, beställt av Prokofiev 1916 [92] . Från 1916 till 1921 registrerade välkända kulturpersonligheter, "de bästa representanterna för nästan alla trender inom konsten från det tidiga 1900-talet", i ett album sina svar på en enda fråga: "Vad tycker du om solen?" [93] . I "Träboken", av totalt 48 kändisar, lämnades i synnerhet autografer av Balmont , Mayakovsky , Chaliapin , Stravinsky , Anna Dostoevskaya , Petrov-Vodkin , Burliuk , Remizov , Prishvin , Alekhine , José Raul Capaarioblanca , L. , Goncharova , Arthur Rubinstein , Reinhold Gliere , Mikhail Fokin .

Personlighet

Från tiden för sina studier vid konservatoriet strävade Prokofiev efter att vara i rampljuset och visade ofta sin upprörande. Samtida noterade att till och med Prokofievs utseende var ovanligt och tillät sig själv ljusa, catchy färger och kombinationer i kläder. De bevarade fotografierna vittnar om kompositörens elegans och förmåga att klä sig med smak.

Enligt memoarerna från Svyatoslav Richter var Prokofiev en man som inte riktigt höll sig till principer: han kunde mycket väl skriva musik på en officiell order, till exempel " Zdravitsa " - en lovordande ode beställd till honom för Stalins nästa årsdag. "Han gjorde det till och med med viss fräckhet, någon form av ädel omoral: "Stalin? Vilken Stalin? Men ja! Varför inte? Jag kan göra allt, även det.” Det handlade om att komponera musik, och han visste hur man gjorde det ... ". Enligt Richter var kompositören en stark, frisk person som visste sitt eget värde och kunde säga obehagliga saker i ansiktet: ”Han kunde väl kasta en person mot en vägg. En gång spelade en elev för honom den tredje konserten, och vid det andra pianot ackompanjerades han av sin lärare. Plötsligt hoppade kompositören upp och tog läraren i kragen med ett rop: ”Åsnan! Jag visste inte ens hur jag skulle spela! Gå ut ur klassrummet!” Och det här är till professorn på konservatoriet! Han var skarp och var raka motsatsen till Sjostakovitj , som alltid muttrade: "Förlåt, ta-ta-ta ..." " [94] .

1954 skrev Shostakovich: "S. S. Prokofjevs arbetsdisciplin var verkligen fantastisk, och, vilket var obegripligt för många, arbetade han samtidigt på flera verk" [95] . Förutom att studera musik hade tonsättaren ett stort intresse för schack och litteratur. Med gåvan av en rik fantasi var Prokofiev från sin ungdom van vid att byta intellektuell aktivitet från att komponera musik till att lösa schackproblem eller litterär kreativitet. Under det rysk-japanska kriget nitades den unga musikerns uppmärksamhet av flottan, och St. Petersburgs konservatoriums stora sal presenterades som en sjöbrygga, "i vilken en kryssare nu kommer att införas för reparation." Ungefär samtidigt skrev Prokofjev slutet av dikten "Greve" [96] . Om Prokofiev inte hade blivit kompositör hade han haft skäl nog att bli författare, och han skiljde sig inte från schack från tidig barndom till de sista åren av sitt liv.

Schack

Kulten av precision, som Prokofiev bekände från barndomen till slutet av sitt liv, tog sig uttryck i hans passion för schack . Kompositörens "Självbiografi" innehåller det första av den överlevande författarens manuskript av barnmusikaliska kompositioner, gjorda 1898, på baksidan av vilken positionen för ett oavslutat schackspel är skrivet [97] . På samma ställe beskriver Prokofiev stolt dragningen med Emanuel Lasker 1909 i St. Petersburg och ger en inspelning av spelet Lasker - Prokofiev 1933 i Paris, som han förlorade [98] .

Prokofiev var en ganska stark schackspelare, hans match med David Oistrakh i Moskva 1937 [99] väckte stort allmänintresse , vunnen av en violinist med en minimal marginal på 4:3. M. M. Botvinnik , som var nära bekant med kompositören, noterade: "Var Prokofiev en stark spelare? Nej, kungens gambit , uppoffringar, allt är framåt, så Oistrakh vann lätt mot honom. Oistrakh hade en förväntansfull stil - huvudsaken är att inte göra misstag" [100] . Edward Winter listar några av Prokofievs möten på brädet med kända schackspelare:

Kompositörens aforismer är kända: "Schack för mig är en speciell värld, en värld av kamp av planer och passioner" och "Schack är tankens musik" [103] . Innovation var kännetecknande för Prokofjevs kreativa natur från en tidig ålder, när den unge mannen i januari 1905 "rusade omkring med idén att överföra schack från ett fyrkantigt bräde till ett sexkantigt, som skulle ha sexkantiga fält" [104] . Trots det faktum att "uppfinningen inte var genomtänkt till slutet", eftersom tornets och biskopens rörelser oväntat var lika, och "flyttningen av bonden är helt oklar", förkroppsligades senare idén i skapandet av " nio schack” med en bräda på 24x24 rutor och spelregler med nio set figurer.

Relationer med andra tonsättare

D. B. Kabalevsky skrev att så olika och olika underbara musiker i vår tid N. Ya. Myaskovsky och S. S. Prokofiev var förbundna med en djup och lång vänskap [105] .

De musikaliska stilarna hos S. V. Rakhmaninov och S. S. Prokofiev skilde sig också avsevärt. I dokumentären "Geniuses. Sergei Prokofiev” 2003 talade Svyatoslav Prokofiev om förhållandet mellan de två kompositörerna enligt följande: “De hade ett helt korrekt förhållande, men de älskade inte den andras musik. Och vad som är roligt, båda behandlade varandra med lätt överseende” [106] . Prokofiev spelade in Prelude nr 5, Op. 23 g-moll Rachmaninoff.

Igor Stravinsky och Sergei Prokofiev har alltid agerat som rivaler, vilket bekräftas av Svyatoslav Prokofievs ord [106] . I samma film noterade musikforskaren Viktor Varunts att Prokofjev blev kränkt av erkännandet av Stravinskijs verk i hela Europa, vilket Prokofjev inte lyckades uppnå [106] .

I Frankrike etablerade han nära relationer med Francis Poulenc , som I. V. Nestiev beskrev som "den mest hängivna honom av alla franska vänner" [107] . Poulenc själv noterade: "Min vänskap med Prokofiev baserades på två principer. om var och en av oss för pianot - jag spelade mycket med honom, studerade hans pianokonserter med honom, och om något som inte har något med musik att göra - att följa bron " [108] . Prokofiev hyllade uppfinningsrikedomen, mindre ofta till skickligheten hos kompositörerna i gruppen Sixes (les Six), och fördömde deras ytlighet, ibland oläslighet och eklekticism. I ett brev daterat den 4 augusti 1925 till Myaskovsky erinrade han hånfullt "varje tysk-fransk kadaver, som stryptes mycket i våras".

Prokofjevs inställning till Sjostakovitj var allmänt skeptisk, särskilt under förkrigstiden, vilket några av Prokofjevs svidande kommentarer om hans musik bekräftar. Ett av sådana fall citerades av D. B. Kabalevsky: "Efter den första framförandet av Shostakovichs pianokvintett kritiserade Prokofjev, i närvaro av författaren, skarpt detta verk, som han uppenbarligen inte gillade, och samtidigt attackerade han alla som prisade honom” [109] . Sjostakovitj följde noga arbetet av sin seniora kollega, ett år efter vars död han uppskattade hans bidrag till skattkammaren för rysk musikkonst: "En lysande kompositör, han utvecklade det kreativa arv som lämnats till oss av de stora ljusen från ryska musikklassiker - Glinka, Mussorgskij, Tjajkovskij, Borodin, Rimskij - Korsakov och Rachmaninov" [95] .

Mstislav Rostropovich studerade med Sjostakovitj i tre år i instrumenteringsklassen [110] , och arbetade sedan nära Prokofiev med skapandet av symfonikonserten för cello , op. 125. När han talade om den "magiska kedjan" av kompositörer i sitt kreativa liv, noterade cellisten att Shostakovich arbetade på Concerto för cello och orkester nr 1 Es-dur, op. 107 (1959), "inspirerad, som det visade sig, av Prokofievs musik i mitt framträdande" [111] . Krzysztof Meyer noterade att denna instrumentalkonsert markerade Sjostakovitjs utträde ur krisen och utan tvekan var ett nytt ord i hans verk: "Enligt sin blygsamma bekännelse skrev han under inflytande av Prokofjevs symfonikonsert, med avsikt att försöka sig på denna nya genre för själv" [112] .

Kristen vetenskap

I början av juni 1924 fick Sergei och Lina Prokofiev veta om de mirakulösa helandena som utfördes av anhängare av Christian Science [113] . Kompositörens fru bestämde sig för att vända sig till en healer för att förbättra hennes tillstånd efter förlossningen. Prokofiev tog också hjälp av anhängare av Christian Science, eftersom han själv var orolig för sitt hjärta och huvudvärk [114] . Därefter, som Prokofiev skrev i sin dagbok, hjälpte Christian Sciences metoder honom och hans fru att bli av med sin rädsla för att tala. Ytterligare läsning av Mary Baker-Eddys bok "Science and Health" ( Science and Health ) bidrog till bildandet av Prokofievs egen inställning till Gud, människan, till begreppen gott och ont.

Enligt NP Savkina var Prokofievs passion för Christian Science betydande och förklarar i synnerhet hans slutliga beslut att återvända till Sovjetunionen [115] [K 11] . Savkina skrev om rollen av M. Baker Eddys läror i Prokofievs liv: "Du kan dela kompositörens religiösa åsikter eller betrakta dem som naiva, hålla med om Christian Sciences bestämmelser eller, som Mark Twain och Stefan Zweig , ironiskt nog över dem. Kompositörens ständiga andliga arbete, hans outtröttliga strävan efter självförbättring förtjänar dock den djupaste respekt. Han gjorde sitt val och tog ansvar för det .

Enligt I. G. Vishnevetsky valde Prokofiev den andliga praktiken av Christian Science i behovet av att förklara världens struktur med en högre harmonisk design, för att bestämma en tydlig och ren väg [117] .

Trots det faktum att före publiceringen av "Dagboken" 2002 hade biografer, möjligen exklusive N. P. Savkina, inga uppgifter om kompositörens användning av M. Baker Eddys rörelsetekniker, vissa musiker, särskilt I. G. Sokolov , om kristen vetenskaps inflytande på Prokofievs personlighet var känd redan under sovjettiden [118] . En mer fullständig bedömning av Prokofievs personlighet kan göras av forskare efter 2053, då, enligt kompositörens testamente, tillgång till alla hans arkiv kommer att öppnas.

reception

Betyg och plats i kulturen

Prokofiev rankas bland de mest utförda författarna på 1900-talet [2] . D. D. Shostakovich gav en hög bedömning av S. S. Prokofjevs arbete: "Jag är glad och stolt över att jag hade turen att vara ett vittne till den lysande blomningen av Prokofjevs geni... Jag kommer aldrig att tröttna på att lyssna på hans musik, studera hans värdefulla erfarenhet" [119] .

Prokofiev var en enastående dirigent och pianist. Heinrich Neuhaus skrev om Prokofiev som artist: "Hans tekniska skicklighet var fenomenal, ofelbar, och ändå utgör hans pianoarbete en nästan "transcendental" svårighet för artisten" [120] . F. Poulenc noterade honom också som en enastående pianist: “Prokofievs spel!!! Det här var spektakulärt! Jag beundrade Prokofjevs prestation. Det var lite som att spela Alfred Casella . Hand nära tangentbordet, ovanligt stark, hård hand, underbar staccato ... " [108] .

Alfred Schnittke talade om Prokofjev som en av de största kompositörerna i rysk musikhistoria [121] och citerade "paret" Prokofjev och Sjostakovitj som ett exempel på konkurrensen mellan två principer i musikhistorien [122] . Enligt Schnittke tillhörde båda kompositörerna den ryska musikkulturen: "Detta är otvivelaktigt, och för mig är Sjostakovitj inte mindre en rysk kompositör än Prokofjev, som utåt bär mycket mer tecken på rysk musik" [123] . Schnittkes komposition "Dedication to Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich" för piano i 6 händer från 1979 är känd.

En liknande bedömning gavs av Gennadij Rozhdestvenskij , för vilken musiken av Sjostakovitj, Prokofjev och Stravinskij representerar ett ryskt fenomen: "Och det är just för att det är ryskt som det är internationellt" [124] . Kompositören Tatyana Smirnova (1940-2018) skrev symfonikonsert för cello och kammarorkester, op 65, som ett romantiskt meddelande till Sergei Sergeevich Prokofiev. 2010 på Moskvas konservatorium. P. I. Tchaikovsky släppte en CD "Romantic Messages" med detta verk.

2016 utropades till Prokofievs år i Ryssland [125] .

Musikanvändning och plagiat

I väst används Prokofjevs musik ibland som bakgrund för att beskriva det ryska levnadssättet och, mer allmänt, för den symboliska förkroppsligandet av den "ryska själen". I denna mening applicerades Prokofievs musik på filmen " Löjtnant Kizhe " av den amerikanske filmregissören Woody Allen (" Love and Death ", 1975) och den engelska rockmusikern Sting i deras låt " Ryssar " ("Russians", 1985) [126 ] . På liknande sätt används "Riddarnas dans" från "Romeo och Julia" i Robbie Williams- låten Party Like a Russian . Regissören för filmen " Conan the Barbarian " bad kompositören, när han skapade huvudpersonens ledmotiv, att skriva musik stilmässigt nära " Ala and Lollia ", en skytisk svit, Op. tjugo.

I filmen "Prokofiev is Ours" 2016 uttalade den amerikanske musikforskaren Simon Morrison sin tillförsikt att flera fragment från Prokofievs svit "Lieutenant Kizhe" som upprepades i filmen " Avatar " inte vittnar om en slump, utan om 100% plagiat av den enda geni på 1900-talet angående melodi i musik.

Det är osannolikt att grannskapet bland de nämnda personerna skulle ha uppfattats positivt och smickrats av kompositören, som från barndomen bestämde sig för att endast komponera seriös musik. När Schnittke noterade att det finns två olika yrken - "kompositör" ( eng.  kompositör ) och "Hollywoodkompositör" ( eng.  Hollywood-kompositör ) - talade Schnittke om Prokofjevs verk inom film med följande ord: "I det moderna västerlandet, inte en enda anständig, självrespekterande kompositör på bio fungerar inte. Biografen kan inte annat än diktera sina villkor till kompositören. Fallet med S. Eisenstein och S. Prokofiev är det enda, kanske finns det fortfarande enskilda undantag. Men redan D. Shostakovich lydde direktörens diktat. Det finns inget du kan göra - det här är inte diktat av en ond regissör, ​​utan genrens detaljer" [127] .

Musiken av S. S. Prokofiev användes i musikteaterproduktioner, särskilt:

En familj

1919 träffade Prokofiev den spanska (katalanska) kammarsångerskan Lina Kodina , 1923 gifte han sig med henne i den tyska staden Ettal , medan hustrun tog sin mans efternamn [131] . 1936 flyttade Prokofiev med sin fru och söner Svyatoslav [132] och Oleg slutligen till Sovjetunionen och bosatte sig i Moskva.

1938 träffade Prokofiev Mira Alexandrovna Mendelson , en student vid Litterära institutet , som frivilligt hjälpte honom att översätta Sheridan och förbereda librettot för operan Trolovning i ett kloster [K 12] . Kommunikation växte ur ramarna för kompositörens och librettistens kreativa gemenskap, och från mars 1941 började Prokofiev leva med Mendelssohn separat från sin familj [133] . Några år senare förklarade den sovjetiska regeringen äktenskap som ingåtts utanför Sovjetunionen med utlänningar som inte var certifierade av konsulaten ogiltiga. Den 15 januari 1948 gifte sig Prokofiev formellt med Mira Mendelssohn utan att formalisera en skilsmässa från Lina Prokofieva [134] (enligt S. Morrison, 13 januari [135] ). Därefter, som ett resultat av rättegången , erkändes båda äktenskapen som giltiga, och enligt uttalandena från sonen till kompositören Svyatoslav och V.N. Den 20 februari 1948 arresterades Lina Prokofieva, tillbringade nio månader i Lubyanka och Lefortovo, dömdes enligt artikel 58 och dömdes till 20 år i stränga regimläger; rehabiliterade först efter Prokofievs död - 1956. Under åren av moderns fängelse togs inte Prokofievs barn in i familjen av de nygifta och till största delen lämnades de åt sig själva.

Kompositioner

operor

baletter

För kör och solister med orkester

för orkester

Filmmusik

För instrument med orkester

Pianokonsert nr 1 Des-dur, op. 10 (1912) Pianokonsert nr 2 i g-moll, op. 16 (1913; 2:a upplagan, 1923) Pianokonsert nr 3 i C-dur, op. 26 (1921) Pianokonsert nr 4 i B-dur, op. 53 (1931; för vänster hand) Pianokonsert nr 5 G-dur, op. 55 (1932) Violinkonsert nr 1 i D-dur , op. 19 (1917) Konsert nr 2 för violin och orkester i g-moll , op. 63 (1935) Konsert för cello och orkester, op. 58 (1938) Symfonikonsert för cello och orkester , op.125 (1952)

För instrumental ensemble

för piano

Även: romanser, sånger; musik för dramateaterföreställningar och filmer.

Oavslutade kompositioner

Litterära skrifter

Diskografi

En komplett cykel av alla Prokofievs baletter spelades in av G. N. Rozhdestvensky . Den mest storskaliga cykeln av Prokofievs operor (6 operor av 8) spelades in under ledning av V. A. Gergiev . Bland andra dirigenter som gjort betydande inspelningar av Prokofievs operor är D. Barenboim , G. Bertini , I. Kertes , E. Kolobov , A. N. Lazarev , A. Sh. Melik-Pashaev , K. Nagano , A. Rodzinsky , G N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich , T. Sokhiev , B. Haitink , R. Hickox , M. F. Ermler , V. M. Yurovsky , N. Yarvi

En komplett cykel av Prokofievs symfonier spelades in av V. Veller , V. A. Gergiev , D. Kitaenko , Z. Koshler , T. Kuchar , J. Martinon , S. Ozawa , G.N. Rozhdestvensky , M.L. Rostropovich , N. Yarvi .

Bland andra dirigenter som gjort betydande inspelningar av Prokofievs symfonier är N. P. Anosov , E. Ansermet , C. Ancherl (nr 1), V. D. Ashkenazy , L. Bernstein , A. Dorati (nr 5), K. K Ivanov , G. von Karajan , R. Kempe (nr 7), K. P. Kondrashin (nr 1, 3, 5), S. Koussevitzky (nr 1, 5), E. Leinsdorf (nr 2, 3, 5, 6), D. Mitropoulos , E. A. Mravinsky (nr 5, 6), D. F. Oistrakh (nr 5), Y. Ormandy , S. A. Samosud , E. F. Svetlanov , K. Tenstedt .

Betydande inspelningar av Prokofievs pianoverk gjordes av pianisterna Emil Gilels , Svyatoslav Richter (sonater, konserter), Vladimir Ashkenazy (alla konserter med orkestern dirigerad av Andre Previn ), John Browning (alla konserter, dirigent - Erich Leinsdorf ), Vladimir Krainev ( alla konserter, dirigent - Dmitry Kitayenko), Victoria Postnikova (alla konserter, dirigent - Gennady Rozhdestvensky), Nikolai Petrov (sonater), Alexander Toradze (alla konserter med Valery Gergiev).

År 2016, till minne av 125-årsdagen av S. S. Prokofievs födelse, släppte Melodiya-kompaniet en jubileumsuppsättning av inspelningar av sju baletter av kompositören under ledning av G. N. Rozhdestvensky och en sällsynt inspelning från 1938 av framförandet av den andra sviten från baletten. Romeo och Julia, op. 64 ter utförd av S. S. Prokofiev [140] .

Titlar, utmärkelser och priser

Förevigande av kompositörens minne

Dokumentärer om Prokofiev

Adresser i Ryssland

Kommentarer

  1. ↑ Barnoperor av Prokofjev utan opusnummer inkluderar "The Giant ", 1900; " På de öde öarna ", 1901--1903; "Fest under pesten", 1903-1909; "Ondine" 1904-1907, trots att de två sist nämnda verken färdigställdes i hans ungdom.
  2. ↑ "The 1st Symphony by Seryozha Prokofiev, 1902" är tillägnad R. M. Gliere, den första delen, presto, G-dur, har bevarats [38] .
  3. ↑ Uppskattning från den mest positiva recensionen - Ordet den 20 december 1908, nr 656.
  4. ↑ Redan 1919-1924 spelade Prokofjev in sina pjäser och pjäser av några andra kompositörer (Mussorgskij, Skrjabin, Myaskovskij) på ett mekaniskt piano ( pianole ), men på grund av defekter i metoden för mekanisk inspelning gör inte Prokofjevs "rullar" det ge en sann uppfattning om hans pianism.
  5. ↑ Senare löser B. Brittens guide till orkestern , skriven 1945, samma didaktiska uppgift .
  6. ↑ Bland sådana verk listar Meyer Stravinskijs symfoni i tre delar, Bartóks konsert för orkester, Honeggers liturgiska symfoni, Schönbergs melodrama Survivor från Warszawa och Sjostakovitjs åttonde symfoni [79] .
  7. ↑ Listan över Prokofievs förbjudna kompositioner inkluderade: Svit "1941", "Ode till krigets slut", "Festilig dikt", "Kantat för 30-årsjubileet i oktober", "Ballad of a Boy", "Tankar", Sonat nr 6 för piano [80] .
  8. ↑ Den fullständiga versionen av operan sattes upp på Primorsky Opera and Ballet Theatre 2015. För produktionen, se: Premiär av operan Sagan om en riktig man . State Primorsky Opera and Ballet Theatre (8 maj 2015). Hämtad 30 november 2016. Arkiverad från originalet 18 augusti 2017. .
  9. ↑ För detaljer om originaliteten i Prokofjevs harmoniska stil, se boken: Yu. N. Kholopov Moderna drag av Prokofjevs harmoni. - M .: Musik, 1967.
  10. ↑ För en sammanfattning av Sabaneevs uttalanden, se Yu. N. Kholopovs artikel "Prokofiev's Work in Soviet Theoretical Musicology" Arkiverad 12 augusti 2016 på Wayback Machine .
  11. ↑ Savkina presenterade sin hypotes för första gången i en rapport vid den internationella kongressen i Manchester 2003, sedan 2005 i publiceringen av British Three Oranges Journal och, slutligen, 2007 i en utökad version av artikeln på ryska "Christian Vetenskap i Prokofievs liv" [115] .
  12. ↑ Därefter agerade Mendelssohn som librettist för andra verk av Prokofiev för musikteatern - "Krig och fred", "Sagan om en riktig man", "Sagan om en stenblomma".
  13. ↑ På webbplatsen för Sergei Prokofiev Foundation signerar Sergei Svyatoslavovich Prokofiev Sergei Prokofiev Jr. under sina publikationer. Se: Sergei Prokofiev Jr. Simon Morrisons bok om Lina Prokofiev eller prematur recensioner . Serge Prokofiev-stiftelsen. Hämtad 8 december 2016. Arkiverad från originalet 24 januari 2017.

Anteckningar

  1. ↑ Prokofiev // TSB 2, vol. 35. M., 1955, sid. 17.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nestiev, 1978 .
  3. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel 10. Katastrof: 1948, sid. 595.
  4. ↑ Vishnevetsky, 2009 , Sammanfattning, sid. 704.
  5. ↑ 1 2 Lebedev, Frayonova, 2015 , sid. 575.
  6. ↑ Petukhova Svetlana Anatolyevna (otillgänglig länk) . Statens konsthistoriska högskola. Hämtad 26 juli 2017. Arkiverad från originalet 29 juli 2017. 
  7. ↑ Petukhova, 2013 , sid. 71, 73.
  8. ↑ Petukhova, 2013 , sid. 89.
  9. ↑ Kholopov Yu Sergey Sergeevich Prokofiev . St Petersburg Philharmonic uppkallad efter D. D. Shostakovich . Hämtad 26 juli 2017. Arkiverad från originalet 20 juli 2017.
  10. ↑ Kholopov, 1972 , sid. 320.
  11. ↑ Kholopov, 1972 , sid. 325.
  12. ↑ Kholopov Yu. N. Moderna drag av Prokofjevs harmoni. M.: Musik, 1967, sid. 7.
  13. ↑ S. S. Prokofiev i den moderna världen  : häfte från den internationella vetenskapliga konferensen 27-30 april 2011/komp. E.S. Vlasova, A.E. Maksimova. - M .  : Moscow State Tchaikovsky Conservatory, 2011. - S. 4. - 40 s.
  14. ↑ Prokofiev Readings, 2016 , sid. 5, 7, 28, 58, 64, 170, 176, 230, 233, 262.
  15. ↑ Prokofiev Readings, 2016 , Sinetskaya T. M. Förord, sid. 5.
  16. ↑ Devyatova, 2013 , sid. 47, 58.
  17. ↑ Fotoglas #28 . " Litterär tidning " (13 juli 2016). Hämtad 30 juli 2017. Arkiverad från originalet 30 juli 2017.
  18. ↑ Öppna museitävling för kompositörer "Prokofievs tid" (otillgänglig länk) . All-Russian Museum Association of Musical Culture uppkallad efter M. I. Glinka (5 juli 2017). Hämtad 30 juli 2017. Arkiverad från originalet 1 augusti 2017. 
  19. ↑ Devyatova, 2013 , sid. 57.
  20. ↑ Devyatova, 2013 , sid. 58.
  21. ↑ Prokofiev, 2002 , 1915. 20-22 mars. Milano, s. 555.
  22. ↑ Prokofiev, 2002 , 1915. Maj, sid. 563.
  23. ↑ Martynov, 1974 , kapitel ett. Stäpppojke, sid. 16.
  24. ↑ Prokofiev, 1982 , Kommentarer, sid. 535.
  25. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel ett, sid. tio.
  26. ↑ Sergei Prokofiev Jr. Inga fel . Serge Prokofiev-stiftelsen (2 juni 2010). Datum för åtkomst: 3 december 2016. Arkiverad från originalet den 9 februari 2016.
  27. ↑ Prokofiev, 2002 , 1918. (11) 24 april, sid. 697.
  28. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1920. 24 april, sid. 94.
  29. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1924. 23 april, sid. 252.
  30. ↑ 1 2 Vishnevetsky, 2009 , kapitel ett, sid. åtta.
  31. ↑ Martynov, 1974 , kapitel ett. Stäpppojke, sid. 17.
  32. ↑ Martynov, 1974 , kapitel ett. Stäpppojke, sid. 17-18.
  33. ↑ Martynov, 1974 , kapitel ett. Stäpppojke, sid. 19.
  34. ↑ Martynov, 1974 , kapitel ett. Stäpppojke, sid. tjugo.
  35. ↑ 1 2 Martynov, 1974 , kapitel ett. Stäpppojke, sid. 22.
  36. ↑ Prokofiev, 1982 , Childhood, sid. 9-149.
  37. ↑ Prokofiev, 1982 , Konservatoriet. 1, sid. 150.
  38. ↑ 1 2 Prokofiev, 1982 , Kommentarer. 41, sid. 537.
  39. ↑ Martynov, 1974 , kapitel två. Petersburg, sid. trettio.
  40. ↑ Martynov, 1974 , kapitel två. Petersburg, sid. 48-49.
  41. ↑ Prokofiev, 1977 , Kommentarer. Till brev 88, sid. 439.
  42. ↑ Martynov, 1974 , kapitel två. Petersburg, sid. 49.
  43. ↑ Nestiev, 1973 , kapitel II. Konservatorium, s. 39.
  44. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel två, sid. 49.
  45. ↑ Martynov, 1974 , kapitel två. Petersburg, sid. 54.
  46. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel två, sid. 55-56.
  47. ↑ Nestiev, 1973 , kapitel II. Konservatorium, s. 53-56.
  48. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel två, sid. 52.
  49. ↑ Martynov, 1974 , kapitel två. Petersburg, sid. 39-41.
  50. ↑ Martynov, 1974 , kapitel två. Petersburg, sid. 40.
  51. ↑ 1 2 Martynov, 1974 , kapitel två. Petersburg, sid. 41.
  52. ↑ Prokofiev, 2002 , 1911. 19 juni, Sukhum - Calais, sid. 155.
  53. ↑ Nestiev, 1973 , kapitel III. Början av erkännande, sid. 70.
  54. ↑ Martynov, 1974 , kapitel två. Petersburg, sid. 44.
  55. ↑ Prokofiev, 2002 , 1913. 24 februari, sid. 233.
  56. ↑ Nestiev, 1973 , kapitel V. Vid korsningen, sid. 145.
  57. ↑ Martynov, 1974 , kapitel två. Petersburg, sid. 43.
  58. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Söka stigar, sid. 96.
  59. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Söka stigar, sid. 100.
  60. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel två, sid. 111.
  61. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Söka stigar, sid. 98.
  62. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel två, sid. 113.
  63. ↑ Martynov, 1974 , kapitel två. Petersburg, sid. 56.
  64. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel två, sid. 125.
  65. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Söka stigar, sid. 102.
  66. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Söka stigar, sid. 104.
  67. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Söka stigar, sid. 102-103.
  68. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel två, sid. 140.
  69. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Söka stigar, sid. 119.
  70. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Söka stigar, sid. 131.
  71. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Söka stigar, sid. 132.
  72. ↑ Meyer, 1998 , kapitel 3 (1919-1926), sid. 41-42.
  73. ↑ Prokofiev, 2002 , 1917. December, sid. 678.
  74. ↑ Prokofiev, 2002 , 1918. 10 juli, sid. 715.
  75. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1925. 25 mars, sid. 312.
  76. ↑ Morrison, 2014 , kapitel 6.
  77. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1929. 22 juni, sid. 714.
  78. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel sju, sid. 406-407.
  79. ↑ 1 2 Meyer, 1998 , kapitel 16 (1942-1944), sid. 260.
  80. ↑ 1 2 Vishnevetsky, 2009 , kapitel 10. Katastrof: 1948, sid. 600.
  81. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel elva, sid. 639.
  82. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel tio, sid. 615.
  83. ↑ Petukhova S. A. Rostropovich, Myaskovsky, Prokofiev, Shostakovich: cello Arkivexemplar daterad 8 juli 2014 på Wayback Machine // "The Art of Music: Theory and History", nr 8 (2013)
  84. ↑ Petrov A. Prokofiev var supergeni . " Rossiyskaya Gazeta " (2003). - Intervju med G. N. Rozhdestvensky . Hämtad 17 november 2009. Arkiverad från originalet 15 maj 2010.
  85. ↑ Monument till Prokofiev avtäckt i Moskva . MIA "Russia Today" (11 december 2016). Datum för åtkomst: 18 december 2016. Arkiverad från originalet 18 december 2016.
  86. ↑ Nice, 2003 , sid. 161.
  87. ↑ En liknande "metod" användes villigt av I. F. Stravinsky.
  88. ↑ Lebedev S. N., Frayonova O. V. Prokofiev // Great Russian Encyclopedia . Volym 27. M., 2015.
  89. ↑ Prokofiev, 1982 , Efterord, sid. 522-523.
  90. ↑ Titeln är icke-författare, används av musikforskare för att skilja denna text från författarens självbiografi.
  91. ↑ Prokofiev, 2002 , Svyatoslav Prokofiev. Förord, sid. 9.
  92. ↑ Sergej Prokofjev - Träboken . Serge Prokofiev-stiftelsen. Hämtad 27 november 2016. Arkiverad från originalet 12 mars 2016.
  93. ↑ Sergei Prokofiev Jr. Träd av värdefulla raser . Serge Prokofiev-stiftelsen. Hämtad 27 november 2016. Arkiverad från originalet 9 februari 2016.
  94. ↑ Monsaingeon B. IV. Krigsår // Richter som han är / Monsaingeon B. Richter: Dialoger; Dagböcker. - M . : Classics-XXI, 2002. - S. 51. - 480 sid. — ISBN 5-89817-050-2 .
  95. ↑ 1 2 bok, 1990 , Shostakovich D. D. Sergei Prokofiev, sid. 3-6.
  96. ↑ Prokofiev, 1982 , Konservatoriet. 13, sid. 191-193.
  97. ↑ Prokofiev, 1982 , Childhood. 14, sid. 44-45.
  98. ↑ Prokofiev, 1982 , Konservatoriet. 114, sid. 433-434.
  99. ↑ Botvinnik M. M. Analytiska och kritiska verk 1928-1986: Artiklar, memoarer. - M .: Fysisk kultur och idrott, 1987. S. 42-43
  100. ↑ Sosonko G. B. Vägen till odödlighet (M. Botvinnik) // Mitt vittnesbörd .
  101. ↑ Jose Raul Capablanca vs. Sergei Prokofiev . Hämtad 2 juni 2013. Arkiverad från originalet 19 juni 2013.
  102. ↑ Winter, Edward. Sergei Prokofiev och schack . Edward Winter. Datum för åtkomst: 27 november 2016. Arkiverad från originalet 29 november 2016.
  103. ↑ Moscow Art Festival "Under solens tecken". Schackturnering. S. S. Prokofiev . Moskva stads barnmusikskola. S. S. Prokofiev. Tillträdesdatum: 27 november 2016.
  104. ↑ Prokofiev, 1982 , Konservatoriet. 13, sid. 193.
  105. ↑ Prokofiev, 1977 , Kabalevsky D. B. Underbar vänskap, sid. 3.
  106. ↑ 1 2 3 4 Genier .
  107. ↑ Nestiev I. V. Sergei Prokofievs liv / Redaktör I. Prudnikova. — 2:a reviderade och kompletterade. - M .: Sovjetisk kompositör, 1973. - S. 339.
  108. ↑ 1 2 Poulenc F. Sergei Prokofiev // Mina vänner och jag. - Leningrad: Musik (Leningrad-grenen), 1977 | Classic-music.ru _ www.classicmusic.ru Hämtad 20 maj 2018. Arkiverad från originalet 21 maj 2018.
  109. ↑ Prokofiev, 1977 , Kabalevsky D. B. Underbar vänskap, sid. 5.
  110. ↑ Grum-Grzhimailo , Från legenderna från 1940-1960-talet.
  111. ↑ Grum-Grzhimailo , Den magiska kedjan av kompositörer.
  112. ↑ Meyer, 1998 , kapitel 23 (1959-1961), sid. 351-352.
  113. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1924. 6 juni, sid. 263.
  114. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1924. 12 juni, sid. 265.
  115. ↑ 1 2 Savkina, 2007 .
  116. ↑ Savkina, 2007 .
  117. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel tre, sid. 228-231.
  118. ↑ Zimyanina, Natalia. En dag av Sergey Sergeevich  // Vi spelar från början: Musikalisk och informativ tidning. – International Academy of Musical Innovations, 2016. – Maj ( nr 5 (143) ). - S. 4 .
  119. ↑ Delson V. Frågor om tolkning av Prokofievs pianoverk . "Belcanto.ru" (20 december 2002). Datum för åtkomst: 13 december 2016. Arkiverad från originalet 12 december 2016.
  120. ↑ Neuhaus G. G. Reflektioner. Minnen. Dagböcker. Artiklar . - Deka-VS, 2008. - 548 sid. Arkiverad 24 januari 2019 på Wayback Machine
  121. ↑ Schnittke, 1994 , Ord om Prokofiev, sid. 214.
  122. ↑ Schnittke, 1994 , sid. 149.
  123. ↑ Schnittke, 1994 , sid. 151.
  124. ↑ Schnittke, 1994 , Gennady Rozhdestvensky, sid. 250.
  125. ↑ Gergiev: Putin föreslog att 2016 skulle bli Prokofjevs år . MIA "Russia Today" (9 december 2015). Datum för åtkomst: 18 december 2016. Arkiverad från originalet 20 december 2016.
  126. ↑ Konstantinova G. Sergei Prokofiev. Hur kan musik spridas över världen? Arkivexemplar daterad 18 maj 2015 på Wayback Machine // shkolazhizni.ru. - 2011. - 15 april.
  127. ↑ Schnittke, 1994 , sid. 124.
  128. ↑ Scythian suite (Ala och Lolly) (1969) . Mariinskii operahus. Datum för åtkomst: 27 december 2016. Arkiverad från originalet 27 december 2016.
  129. ↑ Ivan den förskräcklige . Ryska statens akademiska Bolsjojteater. Hämtad 30 maj 2017. Arkiverad från originalet 10 juni 2017.
  130. ↑ Violinkonsert nr 2 . Statens akademiska Mariinskijteater. Hämtad 30 maj 2017. Arkiverad från originalet 25 april 2017.
  131. ↑ J. Downes. Lina Prokofiev Arkiverad 19 oktober 2007 på Wayback Machine Three Oranges Journal, publicerad av The Serge Prokofiev Foundation #1,  2001
  132. ↑ S. Sorensen. Frågor och svar med Sviatoslav Prokofiev Arkiverad 3 juli 2010 på Wayback Machine  (  länk ej tillgänglig) Hämtad 27 november 2016.
  133. ↑ Vishnevetsky, 2009 , Nyckeldatum i S. S. Prokofievs liv och arbete, s. 689.
  134. ↑ Chemberdzhi, 2008 , kapitel 11. 1948, sid. 221.
  135. ↑ Morrison, 2014 , kapitel 11.
  136. ↑ Chemberdzhi, 2008 , kapitel 11. 1948, sid. 223.
  137. ↑ 1 2 Chemberdzhi V.N. Prokofievs incident: Lina Kodinas öde, kompositörens första fru  // Kultur: Tidning. - 2008. - 17-23 4 ( Nr 15 ). - S. 14 . — ISSN 1562-0379 .
  138. ↑ Prokofiev. Kantaten "Alexander Nevskij" . Hämtad 28 september 2013. Arkiverad från originalet 9 februari 2012.
  139. ↑ Recension av produktionen på Mikhailovsky-teatern . Datum för åtkomst: 23 januari 2016. Arkiverad från originalet 29 januari 2016.
  140. ↑ Sergej Prokofiev. Baletter . Katalog över sovjetiska rekord. Hämtad 31 oktober 2016. Arkiverad från originalet 18 december 2016.
  141. ↑ Guldmedalj Guldmedaljmottagare 1900 - 1949 (otillgänglig länk) . Royal Philharmonic Society. Hämtad 3 juni 2017. Arkiverad från originalet 30 september 2017. 
  142. ↑ Prokofiev, 1977 , Kommentarer. Till brev 444, sid. 557.
  143. ↑ Arkiv över Ryssland. Arkivkataloger
  144. ↑ Hem . Moscow Regional College of Music uppkallad efter S. S. Prokofiev. Hämtad 11 mars 2016. Arkiverad från originalet 12 mars 2016.
  145. ↑ Museet - S. S. Prokofievs kreativa centrum öppnades . Stroganovka.ru (8 juli 2008). Hämtad 28 november 2016. Arkiverad från originalet 5 juni 2016.
  146. ↑ Museum of S. S. Prokofiev (otillgänglig länk) . All-Russian Museum Association of Musical Culture uppkallad efter M. I. Glinka . Hämtad 27 november 2016. Arkiverad från originalet 19 november 2016. 
  147. ↑ Ignatenko, Irina. Monumentet till Sergei Prokofiev öppnades under fragment av kompositörens verk (otillgänglig länk) . AO Redaktion för tidningen " Vechernyaya Moskva " (11 december 2016). Hämtad 14 december 2016. Arkiverad från originalet 13 december 2016. 
  148. ↑ Prokofiev Arkiverad 28 mars 2017 på Wayback Machine - på webbplatsen för IAU  Working Group on Planetary System Nomenclature
  149. ↑ Stämpel nr 108. 50 år av Donetsk State Musical Academy uppkallad efter S.S. Prokofiev | 30 gnugga. . shop.postdonbass.com. Hämtad 5 januari 2019. Arkiverad från originalet 5 januari 2019.
  150. ↑ ddk. 7 alternativ för att byta namn på Krasnoarmeysk . DDK.DN.UA (14 januari 2016). Hämtad 28 juli 2019. Arkiverad från originalet 28 juli 2019.
  151. ↑ Teater. • Den första boken om Prokofievs musik för dramateater publicerades  (engelska) . Tidskriftsteater. (5 september 2022). Hämtad: 29 september 2022.
  152. ↑ Prokofiev, 1982 , Konservatoriet. 1, sid. 152.
  153. ↑ Sadovaya-gatan, hus 90 . Historisk och kulturell portal Family-History.ru. Hämtad 3 december 2016. Arkiverad 20 december 2016.
  154. ↑ Prokofiev S.S., minnestavla . Encyclopedia of St. Petersburg. Hämtad 28 november 2016. Arkiverad från originalet 29 november 2016.
  155. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel sju, sid. 406.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol