art déco | |
---|---|
| |
Begrepp | symmetri, geometriska mönster, halvtoner, färgglada ornament, lyx, chic |
Land | Frankrike |
Stiftelsedatum | 1920-talet |
Förfallsdatum | 1960-talet |
Viktiga byggnader | Chrysler Building , American Radiator Building , Christ the Redeemer Statue , Mayakovskaya Station |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Art Deco [1] ( fransk art déco , lit. - "dekorativ konst", från franska Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes - International Exhibition of Contemporary Decorative and Industrial Arts ) är en stilistisk trend inom västerländsk konst och dekorativ konst. länder Europa och Amerika under andra kvartalet av 1900-talet. Den tog sitt namn från den internationella utställningen av dekorativ konst och industri (Paris, 1925) [2] .
Den dök först främst upp inom arkitektur , mode och måleri i Frankrike på 1920-talet och blev populär på 1930- och 1940-talen i internationell skala. Denna eklektiska stil är en syntes av jugend och nyklassicism . Art déco-stilen påverkades också avsevärt av sådana konstnärliga rörelser som kubism , konstruktivism och futurism , sammanflätade med orientaliska, afrikanska och andra exotiska motiv [3] .
Stilen kännetecknas av strikt regelbundenhet, djärva geometriska linjer, etniska geometriska mönster, dekoration i halvtoner, frånvaron av ljusa färger i designen, medan färgglada ornament, lyx, chica, dyra moderna material (elfenben, krokodilskinn, aluminium, sällsynta träslag , silver). I USA , Nederländerna , Frankrike och några andra länder utvecklades art déco gradvis mot funktionalism .
Den internationella utställningen , som hölls 1925 i Paris och officiellt kallades "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" , gav liv åt termen "Art Deco". Denna utställning visade världen fransktillverkade lyxvaror, vilket bevisade att Paris förblev ett internationellt stilcentrum efter första världskriget .
Själva art déco-trenden fanns redan innan utställningen öppnades 1925 - det var en märkbar trend i europeisk konst på 1920-talet. Den nådde inte amerikanska kuster förrän 1928, där den på 1930-talet utvecklades till Streamline Moderne , en amerikaniserad utlöpare av art déco som blev kännetecknet för det årtiondet.
Paris förblev centrum för art déco-stilen. Inom möbler förkroppsligades han av Jacques-Emile Ruhlmann , den mest kända av möbeldesignerna från den tiden och kanske den siste av den klassiska parisiska ébéniste (snickare). Dessutom verk av Jean-Jacques Rateau, produkterna från företaget "Süe et Mare", skärmarna av Eileen Gray , verk av smidd metall av Edgar Brandt, metall och emalj av schweiziska av judiskt ursprung Jean Dunant, glaset av den store René Lalique och Maurice Marino, samt klockor och Cartier- .
Skulptur i brons och elfenben blev en symbol för art déco inom dekorativ konst . Inspirerade av Diaghilevs "ryska årstider", konsten i Egypten och öst, och de tekniska landvinningarna under "maskinåldern", skapade franska och tyska hantverkare en unik stil i små plastkonst på 1920- och 1930-talen, vilket höjde statusen för dekorativ skulptur till nivån av "hög konst". ". Dmitry Chiparus , Clair Jean Robert Colin , Paul Philippe (Frankrike), Ferdinand Preiss , Otto Poertzel (Tyskland), Bruno Zack , J. Lorenzl (Österrike) anses vara klassiska representanter för art déco i skulptur .
Även om begreppet art déco har sitt ursprung 1925, användes det inte vanligt förrän skiftet i attityd mot eran på 1960-talet. Art Deco-mästare var inte en del av en enda gemenskap. Rörelsen ansågs eklektisk , påverkad av flera källor.
Art Deco-mästare gillade att använda material som aluminium, rostfritt stål, emalj, träinlägg , haj- och zebraskinn . Sicksack och stegade former, breda och energiska svängda linjer (i motsats till jugendens mjukt flödande kurvor ), chevronmotiv och pianotangenter användes aktivt. Några av dessa dekorativa motiv har blivit allestädes närvarande, till exempel nyckelmönstret som finns i damskor, radiatorer, Radio City- föreläsningssalar och spiran på Chrysler Building . Interiörerna på biografer och oceanångare som Ile de France och Normandie var villigt inredda i denna stil . Art Deco var lyxigt och genomtänkt att denna lyx är en psykologisk reaktion på askes och restriktioner under första världskriget .
Utvecklingen av art déco-stilen kulminerade i höghus som byggdes i amerikanska städer i början av 1920- och 30-talen. Men stilmässigt var de extremt olika. Ursprunget till denna stil var också olika. Och forskare noterar de första manifestationerna av art déco-stilen tillbaka i konsten och arkitekturen på 1900-1910-talet [4] . Således märks teknikerna i art déco-stilen i en hel rad monument skapade före 1925 års utställning i Paris. Sådana är byggnaderna av L. Sullivan och F. L. Wright , de murbruksliknande tornen i E. Saarinen på 1910-talet och de första skyskraporna i New York i art déco-stil - byggnaderna i Barlay-Vezier Building ( R. Walker , från 1923) och Radiatorbyggnaden ( R. Hood , 1924), samt de berömda verken av J. Hoffmann ( Stoclet Palace , 1905) och O. Perret ( Champs Elysees Theatre , 1913) och andra. byggnader i Moskva och St. Petersburg (till exempel Basin Associations hus eller shoppinggallerian "New Passage"), i verk av mästarna i den wienska skolan (som börjar med kyrkan Am Steinhof O. Wagner , 1903) och i byggnaden av Amsterdam i början av 1910-20-talet (som börjar med byggnaden Shipworthhouse , 1913).
En betydande roll i bildandet av stilen spelades av sensationella fynd av forntida egyptisk konst (i Amarna , Tutankhamons grav, 1922) och monument av civilisationer i "förcolumbiansk" Amerika [3] .
Stilriktningen som utvecklades parallellt med Art Deco och tätt anslöt sig till den var "Streamline Moderne" (namnet kommer från engelskan streamline - "streamline" - en term från aerodynamiken ). I "strömlinjeforma modern" märks inflytandet från industriell stämpling och aerodynamiska teknologier. I verken av denna stil dök konturerna av flygplan eller revolverkulor upp. När designen av Chryslers första masstillverkade bil , " Chrysler Airflow ", visade sig populära, strömlinjeformade former användes till och med för skärpare, byggnader och kylskåp.
Arkitekturen betonade böjda eller långa horisontella linjer, ibland kompletterade med nautiska element. Inom industriell design användes stilen i skapandet av järnvägslokomotiv, bussar, hushållsapparater, telefoner och andra apparater för att betona elegans och modernitet [5] .
I Frankrike kallades stilen Paquebot , vilket betyder " sjöliner ", inspirerad av lanseringen av Normandie -fodret 1935. Linerns stora hall är designad i art déco-stil med Lalique -kristallpelare . Stilarkitektur dök upp på gatorna i Belgien och Paris (särskilt vid 3 boulevard Victor i det 15:e arrondissementet i Paris ). En av grundarna av art déco-stilen, arkitekten Pierre Patou arbetade i Paquebot- stilen . För utställningen av dekorativ konst och konsthantverk 1925 designade han en av paviljongerna, som blev stilens stamfader. Han designade också de tre linersna " Île-de-France " (1926), " L'Atlantique " (1930), " Normandie " (1935) [6] .
Byggd 1938 på Place Eugene Flagey i Ixelles ( Bryssel , Belgien) 1938, Flagey- byggnaden i paquebot- stil [7] designades av Joseph Diongre och vann en gång en tävling [8] för uppbyggnaden av Belgian National Institute of Radio Broadcasting (INR/NIR) [9] . År 2002 renoverades byggnaden och kulturcentret Le Flagey öppnades i den [8] [10] .
BBC Broadcasting Company Building (1931)
Building-liner i Paris vid 3 boulevard Victor (1935) av Pierre Patou
Interiör dekorerad med Lalique-glas på ångbåten Normandie, 1935.
Pan-Pacific Auditorium (1936) i Los Angeles
Flagey ( Maison de la Radio ) i Ixelles (Bryssel, Belgien), 1938
Världsutställningen 1933 i Chicago (USA) förde stilen till en bred publik. De nya bilarna lånade de smidiga linjerna av liners och flygplan, vilket betonade deras stil och hastighet. Galler och vindruta flyttade tillbaka, bilen blev lägre och bredare, jämna kurvor och horisontella linjer betonade hastigheten. Exempel inkluderar 1934 Chrysler Airflow och 1934 Studebaker Land Nya material användes också: bakelitplast , formica , Vitrolight-glas, rostfritt stål, emalj , vilket ger intrycket av en ny och strömlinjeformad [11] . Sena exempel inkluderar 1950 års Nash Ambassador sedan och Hudson Commodore [12] som var massiva bilar med distinkt styling [13] .
1934 Chrysler Airflow
Studebaker Land Cruiser (1934)
Stout Scarab (1935) på Museum of Fine Arts Houston
Talbot Teardrop SS 150 (1938)
Schlörwagen 1939. Tester gav en luftmotståndskoefficient på 0,113
Pickup Chevrolet AK Series 1946
Art Deco försvann tyst efter massproduktionens uppkomst, när den behandlades som prålig, prålig och falskt lyxig. Försakelserna under andra världskriget förde stilen till ett definitivt slut . I koloniala länder som Indien blev art déco porten till modernismen och försvann inte förrän på 1960-talet. Uppkomsten av intresse för art déco på 1980-talet förknippades med grafisk design, och art décos associationer till film noir och 1930-tals charm ledde till att den återanvändes inom smycken och mode.
Iron screen "Oasis" av Edgar Brandt ställdes ut på den internationella utställningen 1925
Kansas City Municipal Auditorium (1936)
Lobby på 450 Sutter Street (1929) i San Francisco, designad av Timothy Pfluger. Mayamotiv fungerade som inspiration .
Philips 930A radiomottagare (1931)
Ånglok PRR S1 , 1937
1938 hertiginna av Hamilton lokomotiv
art déco affisch
Art déco hade ett märkbart inflytande på arkitekturen på 1930-talet och var, tillsammans med postkonstruktivism och nyklassicism , en av trenderna inom stalinistisk arkitektur [14] . Med ett starkt inflytande av denna stil byggdes ett antal tunnelbanestationer i Moskva : den första etappen ( Sokolnicheskaya-linjen ), flera stationer i den andra etappen ( Zamoskvoretskaya-linjen , t.ex. Aeroport - stationen). Forskare hänvisar till den sovjetiska versionen av art déco, verk av arkitekterna V. G. Gelfreikh , A. Ya. Langman , E. A. Levinson , B. M. Iofan , D. F. Fridman , V. A. Shchuko . [femton]
Byggnaden av statsbiblioteket uppkallad efter V. I. Lenin i Moskva (sedan 1928), arkitekterna V. A. Shchuko och V. G. Gelfreikh
Byggnaden av rådet för arbete och försvar i Moskva, 1932-1935, arkitekt A. Ya. Langman
Byggnaden av statsarkivet i Moskva, 1936, arkitekt A. F. Volkhonsky
Hus med hundra lägenheter (Novosibirsk, 1934-1937), arkitekter A. D. Kryachkov , V. S. Maslennikov
Folkets försvarskommissariat på Frunzenskaya-vallen (sedan 1939), arkitekt L. V. Rudnev
Byggnaden av den automatiska telefonväxeln i Frunzensky-distriktet , 1934, arkitekt K. I. Solomonov
Byggnad av luftfartsministeriet, 1934, arkitekt D. F. Friedman
Bostadshus på Ivanovskaya-gatan i Leningrad, 1937, E. A. Levinson , I. I. Fomin
Aeroport tunnelbanestation (Moskva, 1936-1938), arkitekter B. S. Vilensky , V. A. Ershov
Moskvas tunnelbanestation "Mayakovskaya", 1936-1938, arkitekt A. N. Dushkin , konstnär A. A. Deineka
Sovjetunionens paviljong på den internationella utställningen 1937 i Paris med skulpturen " Arbetare och kollektiv bondflicka ", arkitekt B. M. Iofan , skulptör V. I. Mukhina
Höghus vid USSR:s utrikesministerium , 1947-1953, arkitekterna V. G. Gelfreikh , M. A. Minkus
Art Deco var så populärt att det användes i design av bilar, möbler, serviser, porslin, textilier, smycken, klockor, såväl som tekniska apparater - radioapparater, telefoner och jukeboxar. Art Deco hade ett starkt inflytande på arkitektur, inredning, industridesign, mode, grafik och film. På 1930-talet användes Art Deco i stor utsträckning för att designa tågstationer, oceanångare och nöjesparker.
Den 19 december 2014, på platsen för Friedrich Bayers tidigare läkemedelsfabrik "Bayer and Co" på Luzhnetskaya-vallen i Moskva, öppnades Art Deco-museet , tillägnat Art Deco- och Art Nouveau-stilar. Museet är baserat på världens största privata samling av entreprenören och filantropen Mkrtich Okroyan, bestående av föremål i art déco-stil [16] . Bland utställningarna finns skulpturer gjorda av elfenben och brons, möbler, dekorativa paneler, inklusive verk av Dmitry Chiparus , Pierre Bobo och Bruno Zach.
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
|