Naiv konst

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 5 mars 2021; kontroller kräver 12 redigeringar .

Naiv konst ( fransk  art naïf ; engelsk  naiv art ) är en av riktningarna för primitivismen under 1700- och 2000 -  talen, inklusive både amatörkonst ( målning , grafik , dekorativ konst , skulptur , arkitektur ) och självlärda konstnärers sköna konster .

Historik

Naiv konst har gjort ett betydande bidrag till den konstnärliga kulturen i många länder. I Frankrike dök naiv konst upp i början av 1900-talet. För det första tillhörde målningarna av Henri Rousseau honom. Eftersom han var posttjänsteman till yrket fick han ingen specialutbildning. Ändå kunde hans målningar konkurrera med verk av professionella konstnärer, på grund av den känsla och energi de bar. [1] I Ryssland hade det en enorm inverkan på det konstnärliga språket hos många samtida ryska konstnärer - samma sak hände i poesin, när konceptualisten Prigov , och senare radikalen Nemirov, behärskade estetiken i "grafomaniskt" skrivande. Exempel inkluderar de "naiva" bilderna av Mitkov, lubok-estetiken i Konstantin Zvezdochetovs verk, "Svarta utställningen" av Martynchiks och de färgglada lapptäckscollagen av Ira Waldron (projektet "Fak u, Dantes").

Naiv konst har alltid funnits i olika länders och kulturers konstnärliga praktik. I Ryssland, särskilt under de senaste decennierna, har den fått ett estetiskt erkännande. Länge dominerade åsikten om några av hans "minoriteter". Samtidigt förbises det ofta att de tidiga avantgardisterna, postmodernisterna och konceptkonstnärerna, på jakt efter nya bildformer, vände sig till det naivas omedelbarhet och enkelhet. Intresset för självlärda människors arbete visades i många länder, och Ryssland var inget undantag.

I Ryssland visade både människor långt ifrån kreativitet och välkända konstnärer intresse för naiv konst, till exempel var Chagall intresserad av honom, och Malevich vände sig till det ryska populära trycket , naivt upptog en speciell plats i Larionovs och Goncharovas arbete . Till stor del på grund av teknikerna och bilderna av naiv konst, följde framgång utställningarna av verk av Kabakov , Bruskin , Komar och Melamid. Den ossetiske skulptören Soslanbek Edziev arbetade inom området skulptur och små plastiska konster .

Beskrivning och terminologi

Naiv konst ses ofta som konsten av icke -professionella , med liten eller ingen konstutbildning. I allmänhet gällde denna karaktärisering för 1900-talet, men på 2000-talet uppstod konstakademier som lärde ut naiv konst. Inriktningen är erkänd över hela världen och finns representerad på museer och konstgallerier.

Ett kännetecken för naiv konst är missbruket av måleriets formella principer, särskilt de tre perspektivreglerna (till exempel, såsom de definieras av renässanskonstnärer ):

  1. Att minska storleken på föremål i proportion till avståndet.
  2. Dämpar färger med avstånd.
  3. Minskad detaljnoggrannhet med avstånd.

Underlåtenhet att följa dessa regler resulterar i:

  1. Geometriskt felaktig perspektiveffekt (allmänt förvrängt utseende, likhet med barnteckningar eller medeltida målningar, men inget mer).
  2. Skarpa kanter på föremål, orenad färg på alla nivåer av kompositionen utan att försvagas i bakgrunden.
  3. Ritningsdetaljer på alla planer inklusive bakgrunden där tydligheten bör minskas.

Dessutom kännetecknas naiv konst genom förenkling av bilden istället för fin utarbetning. Men stilens popularitet och igenkännbarhet har lett till att många verk har klassificerats som pseudo -naiva .

Medan naiv konst hänvisar exakt till verk av konstnärer som inte har fått konstnärlig utbildning, som Henri Rousseau eller Alfred Wallis, hänvisar "pseudo-naiv" konst till verk av konstnärer som medvetet imiterar självlärd och skapar en imitation, snarare än ett originalverk.

Bland moderna konstnärer kan man knappast hitta representanter för en verkligt naiv konst, med tanke på spridningen av självstudier som en form för att behärska yrkeskunskaper. Dessutom håller konstnärer inte alltid med om att deras verk tillskrivs naiv konst [2] [3] . Men erkännandet av naiv konst observeras över hela världen: museer tillägnad den finns i Kecskemét ( Ungern ), Riga ( Lettland ), Jaen ( Spanien ), Rio de Janeiro ( Brasilien ), Paris ( Frankrike ), Moskva ( Ryssland ). ). Gary Bunt [4] , Lyle Carbajal [5] , Jonathan Kees-Lev , Gabe Langholtz [6] , Gigi Mills [7] , Barbara Olsen [8] , Payne Proffitt [9] , Alain Thomas [10] .

Primitiv konst är en annan term som ofta används för att karakterisera arbete utfört av konstnärer utan konstutbildning, men det är tvetydigt eftersom det också gäller kulturer som akademiska kretsar klassificerar som socialt eller teknologiskt primitivt: indianer , afrikaner söder om Sahara , Stillahavsöarna. , australiska aboriginer . Sådana verk skiljer sig från primitivismens avsiktligt förenklade verk . En annan term som beskriver ett liknande men inte helt identiskt koncept är folkkonst eller folkkonst .

Termerna "naiv" och "primitivism" kan användas lika för att skilja mellan naiv konst i strikt mening och professionella konstnärers imiterande verk. Verk av Paul Gauguin , Mikhail Larionov , Paul Klee [11] skapades i denna stil .

Representanter

Gruppen "Jorden"

Earth Group är en sammanslutning av kroatiska konstnärer, arkitekter och intellektuella, verksamma i Zagreb från 1929 till 1935. Anslöt sig till den marxistiska ideologin och lånade delvis den nya materialitetens principer [12] , som ett resultat av längtan efter mer stiliserade former kom hon till ett naivt måleri. I gruppen ingick konstnärerna Krsto Hegedučić , Edo Kovačević, Ömer Mujadić, Kamilo Ruzicka, Ivan Tabaković och Oton Postružnik, skulptörerna Antun Augustinčić , Frano Kršinić och arkitekten Drago Ibler. Earth-gruppen letade efter svar på sociala frågor. Deras program betonade vikten av självständigt kreativt uttryck och motsatte sig den okritiska kopieringen av främmande stilar. Enligt deltagarna ska konsten inte skapas för konstens skull, utan ska spegla det samtida samhällets verklighet och behov. Åtgärder på gruppens utställningar blev allt mer provocerande ur dåtidens regerings synvinkel och 1935 förbjöds gruppen [12] .

Khlebinsky skola

Chlebino-skolan har sitt ursprung i den kroatiska byn Chlebine nära den ungerska gränsen omkring 1930. Hon gav världen många konstnärer av naiv konst och blev faktiskt synonymt med jugoslaviskt naivt måleri [13] .

På 1920 -talet blev Khlebine platsen där en grupp självlärda bönder började utveckla en unik och något revolutionerande målarstil. Förutsättningarna för detta låg i uppmaningarna från tidens ledande intellektuella, som poeten Antun Gustav Matoš och författaren Miroslav Krleža , att skapa en individuell nationell konstnärlig stil som skulle vara oberoende av västerländska influenser. Idéerna plockades upp av den berömda konstnären från Khlebine , Krsto Hegedusic, som grundade en konstskola i byn 1930 [14] .

Ivan Generalich var den första mästaren i Khlebine-skolan och den första ägaren av en karakteristisk stil, som blev en erkänd konstnär av naiv konst [15] .

Efter andra världskriget vände sig den andra generationen Khlebine-konstnärer till stiliserade bilder av fiktiva scener av bylivet. Generalić förblev den dominerande figuren i rörelsen och stödde unga konstnärer, inklusive sin egen son, Josip Generalić.

Khlebinskaya-skolan blev ett världsomspännande fenomen tack vare Venedigbiennalen 1952 och utställningar i Brasilien och Bryssel [16] .

Skolans mest kända artister är Dragan Gazhi, Ivan Generalic , Josip Generalic, Krsto Hegedusic , Mijo Kovacic , Ivan Latskovich-Kroata, Franjo Mraz, Ivan Vechenai och Mirko Virius .

Vid början av XIX - XX  århundraden. en framstående representant för naiv konst var den franske konstnären Henri Rousseau . I början av 1900-talet arbetade Niko Pirosmani i Georgien .

I USA - farmor Moses .

I Ukraina - Maria Primachenko , Katerina Belokur , Oles Semernya , Polina Rayko

I Serbien och Kroatien utvecklades aktivt naiv konst baserad på glasmålning, se Ivan Generalics verk .

I Ryssland

Verken av naiv konst inkluderar provinsporträtt av ryska människor från 1700-1800-talen av okända konstnärer. Den mest framstående representanten vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet, såväl som under det första årtiondet av sovjetmakten, var Yefim Chestnyakov . I Kostroma Museum-Reserve finns hans dukar " City of General Welfare " och " Festlig procession med sång. Kolyada ".

De sista exemplen på sådan målning hittades i ukrainska och sydryska basarer på 1970-talet.

På 1980 -talet i Ryssland var de ledande naiva konstnärerna Elena Volkova , Leonid Purygin , Selivanov, Maikova (Baba Lyuba) , Plastinin.

På 1990 -talet blev Katya Medvedeva , Pavel Leonov , V. Romanenkov , M. Rzhannikov kända i Ryssland .

På 2000 -talet dök Alevtina Pyzhova, Sergey Zagraevsky , Alexander Lobanov , Alexander Belykh , Valery Eremenko , Alyona Azernaya , keramikern Sergey Gerasimenko (Kiev, Ukraina) upp på scenen .

Konstnären Andrey Sazonov har samlat en samling på mer än 1 000 målningar av "naivt måleri".

Galleri

Utforskare

En serie böcker om samtida naiv konst gavs ut av K. Bohemskaya.

Bibliografi:
Valda monografier:

Samlingar och album (sammanställning och redigering)

Samlingar

Filmer om naiva artister

Anteckningar

  1. ↑ F. S. Kapitsa. Världskulturens historia. - Förlaget AST, 2010. - 730 sid. - ISBN 978-5-17-064681-4 .
  2. ↑ Geller. Lure of the Naive (ej tillgänglig länk) . amygellerillustration.com/ . Hämtad 12 juli 2016. Arkiverad från originalet 4 september 2012. 
  3. ↑ [översättning, [text] Natalia Brodskaia;. Naiv konst  (neopr.) .
  4. ↑ Gary Bunt, Engelsk byliv . www.artistsandart.org . Hämtad 12 juli 2016. Arkiverad från originalet 6 augusti 2019.
  5. ↑ Lyle Carbajal: Målning . www.notey.com . Hämtad 12 juli 2016. Arkiverad från originalet 28 augusti 2016.
  6. ↑ Gabe Langholtz Naive Modern (länk ej tillgänglig) . www.saatchiart.com . Hämtad 12 juli 2016. Arkiverad från originalet 21 september 2016. 
  7. ↑ Gigi Mills . www.askart.com . Hämtad 12 juli 2016. Arkiverad från originalet 9 augusti 2016.
  8. ↑ Biografi om Barbara Olsen . www.barbaraolsen.com . Hämtad 12 juli 2016. Arkiverad från originalet 28 juni 2019.
  9. ↑ Allt arbete: Paine Proffitt . www.acframinggallery.co.uk . Hämtad 12 juli 2016. Arkiverad från originalet 19 augusti 2016.
  10. ↑ Alain THOMAS, en konstnär i Edens lustgård (länk ej tillgänglig) . www.alain-thomas.com . Hämtad 12 juli 2016. Arkiverad från originalet 5 maj 2019. 
  11. ↑ Irina Arnoldova. Målare Sergey Zagraevsky: synen på en konstkritiker . Hämtad 27 augusti 2019. Arkiverad från originalet 3 mars 2016.
  12. ↑ 1 2 I_CAN - Texter - sida skickad 2005/04/13 17:54 . www.c3.hu. _ Hämtad 17 mars 2016. Arkiverad från originalet 3 mars 2016.
  13. ↑ Hlebine skola - oi  .
  14. ↑ Hlebine School of Art : Mer än bondklotter  . månprojekt . Hämtad 17 mars 2016. Arkiverad från originalet 23 mars 2016.
  15. ↑ Otvorena.hr. Det kroatiska museet för naiv konst - Guide till den permanenta visningen (länk ej tillgänglig) . www.hmnu.org . Hämtad 17 mars 2016. Arkiverad från originalet 27 september 2013. 
  16. ↑ DK Eyewitness Travel Guide : Kroatien  .

Se även

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger