Adorno, Theodore

Theodor Adorno
Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno
Födelsedatum 11 september 1903( 1903-09-11 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort Frankfurt am Main , tyska riket
Dödsdatum 6 augusti 1969( 1969-08-06 ) [4] [1] [2] […] (65 år)
En plats för döden Visp , Schweiz
Land  Tyskland
Alma mater
Skola/tradition Western Marxism
Critical Theory ( Frankfurt School )
Riktning europeisk filosofi
Period 1900-talets filosofi
Huvudintressen Filosofi , sociologi , kulturstudier , estetisk teori , musikteori , psykoanalys
Viktiga idéer Auktoritär personlighet , negativ dialektik , icke- konformistisk konformism , kulturell industri
Influencers Immanuel Kant , G. W. F. Hegel , Søren Kierkegaard , Karl Marx , Max Weber , Sigmund Freud , Edmund Husserl , Max Horkheimer , Walter Benjamin
Influerad Herbert Marcuse , Erich Fromm , Jürgen Habermas , Samuel Beckett
Utmärkelser Goethe-medalj för staden Frankfurt am Main [d] ( 1963 )
Wikiquote logotyp Citat på Wikiquote
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno ( tyska  Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno ; 11 september 1903 , Frankfurt am Main , tyska riket , - 6 augusti 1969 , Visp , Schweiz ) - tysk filosof , sociolog , kompositör , musikolog . Representant för Frankfurts kritiska skola .

Biografi

Theodor Adorno föddes i en rik borgerlig familj av judiskt (far) och italienskt (moder) ursprung. Familjen till hans far, Oskar Alexander Wiesengrund (1870-1946), flyttade till Frankfurt från staden Dettelbach i Franken i slutet av 1800-talet och ägnade sig åt vinhandel. [5] Handelsföretaget Wiesengrund i Dettelbach grundades 1822 av hans far, Beritz David (senare Wiesengrund) . Oskar Alexander Wiesengrund utökade företaget avsevärt, exporterade vin till Storbritannien och USA och öppnade ett filialkontor i Leipzig . Familjen till Adornos mor, operasångerskan Maria Calvelli-Adorno della Piana (1865–1952), var av italiensk härkomst och höll sig till katolicismen . Hennes far, infödd i den södra korsikanska kommunen Afa , Jean François Calvelli (senare Calvelli della Piana), bosatte sig efter sitt äktenskap i Frankfurt, arbetade som fäktlärare [5] . Föräldrarna gifte sig 1898.

Från 1913 till 1921 studerade Theodor Adorno, som var känd som ett underbarn , vid Kaiser Wilhelm Gymnasium, där han tog examen som extern student. Som gymnasieelev kom han också in på det lokala konservatoriet. Vid 15 års ålder blev han vän med journalisten Siegfried Krakauer , som blev hans intellektuella mentor (flera år i rad läste de Kants kritik av det rena förnuftet tillsammans på lördagar ) . Även om Adorno aldrig direkt deltog i det politiska livet - till skillnad från till exempel hans kollega vid Frankfurtskolan Herbert Marcuse , som var medlem av rådet under novemberrevolutionens dagar - gick den revolutionära stämningen inte förbi honom. I den sista klassen bekantade Adorno sig med György Lukács och Ernst Blochs böcker , vilket gjorde stort intryck på honom.

1921 gick Adorno in på Johann Wolfgang Goethe-universitetet i Frankfurt , där han studerade filosofi, musikvetenskap, psykologi och sociologi. Nykantianen Hans Cornelius , en av gestaltpsykologins grundare, blev hans studiehandledare ; det var på sitt seminarium som han träffade sin närmaste vän , Max Horkheimer . I slutet av 1924 försvarade han sin avhandling om Edmund Husserls fenomenologi .

1925 bosatte han sig i Wien, där han studerade komposition hos Alban Berg , som han hade träffat ett år tidigare i Frankfurt, och tog pianolektioner av Eduard Steuermann . Men redan 1926, desillusionerad av irrationalismen i Wiens musikkrets, återvände han till Frankfurt, där han arbetade på en avhandling om Immanuel Kants och Sigmund Freuds tankar ("The Concept of the Unconscious in the Transcendental Theory of Mind" ), vilket aldrig accepterades. Sedan 1928 gick han med i Institutet för social forskning under ledning av Max Horkheimer, på grundval av vilket "Frankfurt-skolan" för nymarxism bildades (han blev formell anställd sedan 1938), och publicerade även artiklar i Journal of Social Forskning publicerad där.

Från början av 1920-talet dök Adorno upp i tryck som musikkritiker (han publicerade sin första kritiska artikel, Expressionism and Artistic Truthfulness, redan vid 17 års ålder). Från 1921 till 1932 publicerades ett hundratal musikvetenskapliga artiklar av Adorno (1928-1931 agerade han även redaktör för den wienska avantgardemusiktidningen Der Anbruch). Den första filosofiska publikationen var habiliteringsavhandlingen från 1930, Kierkegaard's Construction of the Aesthetic, skriven under ledning av den existentialistiska teologen och kristna socialisten Paul Tillich .

När han återvände till Frankfurt undervisade Adorno vid universitetet. Han läste sin inledningsföreläsning som Privatdozent, vars ämne betecknades som "Filosofins verklighet", i maj 1931.

Nazisternas tillträde till makten överraskade honom: till skillnad från hans kamrater, som också höll fast vid judarnas vänstersyn , lämnade han inte landet omedelbart, utan bestämde sig för att vänta, men redan i september 1933, som en ”icke -Arisk”, fråntogs han rätten att undervisa. Detta tvingade honom att emigrera till Storbritannien 1934 , och sedan, 1938, till USA , där Horkheimer bjöd in honom, vilket gjorde honom till en anställd vid hans institut. Från 1938-1941 arbetade Adorno i New York som chef för ett forskningsprojekt för ett sändningsföretag och från 1941-1948 som meddirektör för ett forskningsprojekt vid University of California, Berkeley . Tillsammans med sitt team (Elsa Frenkel-Brunswick, Daniel Levinson , Nevit Sanford) redogjorde han för resultaten av denna studie i boken The Authoritarian Personality (1950).

1949 återvände han till Frankfurt am Main och blev 1953 chef för Institutet för social forskning och 1963 - ordförande i det tyska sociologiska sällskapet.

Adornos böcker, liksom andra medlemmar av Frankfurtskolan, hade en betydande inverkan på bildandet av den nya vänstern , Angela Davis deltog i hans seminarier , och han var själv skarpt kritisk till kapitalismen och Vietnamkriget. Men i kölvattnet av studentrörelsens framväxt 1968-1969 gick han i praktiken in i en skarp konfrontation med vänsterstudenter. Till en början träffade han representanter för Socialist Union of German Students , och hans lyssnares upptåg var ganska ironiska (hans föreläsning om Goethes "Iphigenia in Tauris", läst på inbjudan av Peter Szondi vid Free University of Berlin, var förs med en banderoll " Vänsterfascister i Berlin välkomnar den klassicistiska Teddy").

Men i brev till Herbert Marcuse skrev Adorno om det improduktiva med ungdomsprotest, "studentkårens legitima krav och tvivelaktiga medel." I sin tur proklamerade demonstranternas broschyr: ”Professor Adorno är alltid redo att vittna om det västtyska samhällets benägenhet för omänsklighet. Däremot vägrar han att säga sitt när han konfronteras med en konkret manifestation av omänsklighet. Han föredrar att lida i det tysta av de motsättningar som han tidigare uttalat . När en grupp studenter skulle ha en politisk diskussion i en förseglad auditorium ringde Adorno polisen. När studenter som vedergällning störde hans kurs "Introduktion till dialektiskt tänkande" (tre kvinnliga studenter blottade sina bröst framför honom och överös honom med kronblad), [7] avbröt professorn efterföljande föreläsningar och åkte till Schweiz för att arbeta med " Estetisk teori " . . Där dog han av en hjärtattack.

Grunderna för den filosofiska positionen

Kritiken mot kultur och samhälle, utvecklad av Adorno tillsammans med Horkheimer ( The Dialectic of Enlightenment , 1947), utvecklades i linje med den hegelianska dialektiken , dels Freuds psykoanalys , marxistisk sociologisk kritik av varufetischism och tingsliggörande. Adorno fokuserar på recessiva socioantropologiska förändringar (att reflektera bort, dess ersättning av stereotypa reaktioner och mentala klichéer, etc.) förknippade med utvecklingen av en mass " kulturindustri ", med standardiseringen av relationer i ett monopolistiskt " kontrollerat samhälle ". ”. Under vistelsen i USA genomförde Adorno och hans medarbetare en sociologisk och psykoanalytisk studie av olika typer av personligheter när det gäller anlag för att acceptera "demokratiskt" eller "auktoritärt" ledarskap ("Authoritarian Personality", 1950).

I ett antal verk kritiserade han fenomenologi , existentialism och neopositivism . Han utvecklade idéerna om antisystematisk " negativ dialektik ", där kunskapsteoretiska och sociokritiska motiv smälter samman: negation (som, till skillnad från Hegels, upphör att vara ögonblicket för övergången till någon ny syntes) fungerar både som en relativisering av varje sluten begreppssystem, och som ett förnekande av existerande verklighet i namnet av den konkreta möjligheten till en "utopi" som inte är formulerad i form av någon positiv modell.

Theodor Adorno lade stor vikt vid kritiken av identifierande eller identitetstänkande. I Negative Dialectics skrev filosofen: "Ideologins sanningsögonblick är inskruvat i en persons medvetande, där det finns en instruktion och en indikation, det borde inte finnas någon motsägelse, ingen antagonism." Att säga om någon att han är fri är att tillskriva honom det som är överlägset någon människa, men inte desto mindre säger det att detta omöjliga manifesteras i honom. Denna "hemlighet andliggör alla identifierande bedömningar som på något sätt rättfärdigar sig själv" ("Negativ dialektik"). Kritiken mot "identifierande tänkande" leder författaren till behovet av att hos en person finna förmågan att överskrida sig själv, vilket öppnar upp för upplevelsen av det omöjliga och det okända för subjektivitet. Negativ dialektik är metoden som avfärdar den "bejakande kulturen" och gör denna upplevelse tillgänglig [8] [9] .

Konst är en sfär där en persons "icke-identitet" för sig själv är förkroppsligad, den gör det möjligt att gå utanför gränserna för positivitet och bli tillgänglig för andras upplevelser. [9]

Estetik

Theodor Adornos teori om estetik representeras i första hand av tre verk: "Philosophy of New Music", "Introduction to the Sociology of Music", "Aesthetic Theory". Estetisk undervisning är inte självförsörjande i Theodor Adornos filosofi, de begrepp som filosofen utvecklat i andra verk, främst i Negativ Dialektik, spelar en enorm materiell betydelse. I synnerhet sådana begrepp som identitet och icke-identitet.

När han skrev sina verk om estetik, inspirerades Adorno av Walter Benjamins skrifter , som han hade möjlighet att kommunicera med personligen. Adorno var särskilt influerad av verken från perioden från The Origin of the German Baroque Drama (1928) till Passages, som Benjamin inte hann färdigställa förrän i slutet av sitt liv. Adornos reaktion på Benjamins The Work of Art in the Age of its Technical Reproducibility var dock ganska negativ. Medan Benjamin kallade biografen för en avantgardistisk media och önskade dess vidare utveckling, såg Adorno i den bara ett överskott av kulturindustrin .

Utgångspunkten för Adornos filosofiska reflektioner är antagandet om en grundläggande skillnad mellan konst och social verklighet . Han rekonstruerar historia och konst med metoden "negativ dialektik" för att påvisa konstens allmänna tendens till självförstörelse, för att bevisa att detta är dess interna lag. För Adorno kan det inte finnas någon överdrivet historisk definition av konst, alla idéer och teorem i konstfilosofin tolkas i grunden. Dessutom tolkar Adorno det empiriska i konsten som ahistoriskt: hans koncept är applicerbart på både klassisk konst och modernistisk konst [10] .

"Estetisk teori"

Filosofen Günter Figal anser att Adornos huvudverk är hans postumt publicerade Estetisk teori, som författaren aldrig hann slutföra. Detta verk är ett försök att uppmärksamma individens otillgängliga upplevelse och icke-identisk i konsten. Här, mer konsekvent än i sina andra verk, använder Adorno sina grundläggande begrepp kring vilka han formar sina reflektioner och förmedlar till oss hela sin ståndpunkts integritet. [11] Germanisten Gerhard Kaiser skrev om Adornos estetiska teori som ett verk där alla motiv för hans tänkande visas. [12]

För Günther Figal är verkets centrala tes förståelsen av konst som ett resultat av rationell konstruktion, som harmoniskt kombinerar olika typer av material (ljud, ord, färger, trä, metall, etc.) till en helhet. I ett konstverk omvandlas materialet till något individuellt och därmed bevaras dess icke-identitet [11] . Även om ett konstverk är genomtänkt in i minsta detalj, framstår det som om det skapats av naturen, eftersom den rika formen i sig syftar på ämnets natur, vare sig det är en föraning eller en reflex. Adorno förstår konst inte som en imitation av naturen, utan som naturens skönhet, som har en inverkan på människor, men på grund av dess "ofullkomlighet" undviker den mänsklig förståelse [13] .

Redan i den inledande delen av Estetisk teori talar Adorno om konstens dubbla natur som ett autonomt och socialt faktum. Termen "socialt faktum", introducerad av Emile Durkheim , betecknar en socialt betydelsefull händelse. Konstverk är integrerade i produktionsvillkoren och är som samhällets produkter också handelsvaror. Deras autonomi är socialt bestämd, och detta tvingas knappast ut ur samhället. Autonomi förkroppsligar verket, eftersom det självt är föremål för sin egen formlag. Av denna autonomi följer att konstverk är icke-funktionella: det finns ingen social funktion som kan förknippas med konstverk. I sitt oförsonliga motstånd mot samhället hävdar konsten sin autonomi genom att kritisera samhället genom dess existens.

I utopisk mening är konst något som ännu inte existerar. Adorno skriver att i varje genuint konstverk dyker det upp något som inte finns. Detta syftar på Stendhals teori om lycka , där lyckan existerar som en art som eskatologiskt väntar på att uppfyllas, och den givna verkligheten förnekas helt. [fjorton]

Filosofi om musik

I publikationer som ägnas åt moderna tyska kompositörers arbete framstår musik som den konstsfär där "icke-identitet" i mänsklig aktivitet är mest fullständigt realiserad [10] .

Ett vanligt inslag i Theodor Adornos filosofi är kampen mot totalitära former av medvetande. De förutbestämda formerna för det musikaliska språkets tonalitet är ett uttryck för samhällets totalitära natur. Theodor Adorno ansåg att expressionismen i Schoenbergs musik är ett exempel på en väg ut ur denna onda cirkel inom konsten. Därför är kriteriet för konstens sanning aktualiseringen av konflikten mellan samhället och individen. Filosofen såg sitt syfte i en sann återspegling av manifestationerna av antagonistiska relationer mellan en enskild person och en person som ett slag, hans medel är en kompromisslös form. Adorno ansåg att Schönbergs musik var "det tydligaste beviset på att inom konstens område finner andliga impulser fortfarande skydd, som inte längre har en plats i den själlöst realistiska moderna världen" [8] .

Sålunda, inom konstområdet och i synnerhet musiken, bekräftar författaren friheten för individuell kreativitet utan trycket från normerna för konstnärligt uttryck. Det finns emellertid en förebråelse att filosofen, som kan förstå musikens logik och dolda innebörd, övergav sin gåva och blev överdrivet medtagen av motiven att avslöja det "falska medvetandet". [femton]

Innehåll och form

Tänkaren noterar bland annat motsättningen mellan innehåll och form i konstverk. Deras sammankoppling betonas: formen är det "utfällda innehållet", och det andliga innehållet härrör från formen. En form kan aldrig vara ren, vad den vill vara som form. Verkets anda går över sina gränser: "I formens och innehållets dialektik lutar skalorna, i motsats till Hegel, mot formen." Även i själva formens dialektik lyfter Adorno fram motsättningen mellan uttryck och konstruktion. Genom verkets uttryck förknippas formen med innehållet och genom konstruktionen lyfts dess integritet fram.

Som ett resultat talar Theodor Adorno om bristande enhet i konsten. Den ena kreativiteten framträder för oss i rollen som "ideologiskt medvetande" med dess tvångsmässiga totalitära former, den andra - sann konst med dess yttrandefrihet för konstnären. Adornos bidrag till estetiken är utvecklingen av ett dialektiskt-materialistiskt konstbegrepp. [tio]

Adorno som musiker

1925 tog han lektioner i musikteori och musikalisk komposition från Alban Berg i Wien . Författare till flera verk - sånger, kammarinstrumental och körmusik, skriven på ett sätt som liknar expressionism . På 1930-talet gav upp komponerandet (den sista färdiga kompositionen - 6 stycken för orkester op. 4 - daterad 1929). Huvudutövaren och utgivaren av Adornos verk för piano är Maria Luisa López Vito .

Monument till Adorno i Frankfurt am Main

År 2003, för årsdagen av Theodor Adorno, inte långt från universitetet i Frankfurt am Main , där filosofen hade undervisat och forskat i många år, restes ett monument på torget som är uppkallat efter honom - författarens verk av den ryske konstnären Vadim Zakharov [16] , som tidigare vunnit en internationell tävling för byggandet av Theodor Adorno-minnesmärket.

Monumentet är en regelbunden glaskub på parkettbotten, inuti vilken det finns ett skrivbord och en filosofstol. På bordet ligger en tyst slående metronom som stöder den första upplagan av Negative Dialectics. Och ytterligare tre sidor, två handskrivna och en tjänsteman, som liknar något slags dokument, möjligen relaterat till Adornos tvångsflykt från Nazityskland. De andra två sidorna är manuskript: fragment av ett musikverk av tonsättaren Adorno och korrekturläsning av en filosofisk text. Och på bordet står en gammaldags lampa av ljusglas, som tänds på kvällarna.

På grunden runt monumentet, på marknivå, finns titlarna på Adornos huvudavhandlingar ("Minima Moralia", "Philosophy of New Music", "Negative Dialectics", "Esthetic Theory"), och sedan, i en märklig spiral, filosofens berömda aforismer.

En av glasytorna på monumentet, som vetter mot Frankfurts universitet, bröts redan av en sten under dagarna av septemberjubileet 2003, och en spricka passerade längs det genomskinliga planet.

För närvarande har monumentet återställts till sin ursprungliga form.

Kompositioner

Artiklar

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Roux P. d. Nouveau Dictionnaire des œuvres de tous les temps et tous les pays  (franska) - 2 - Éditions Robert Laffont , 1994. - Vol. 1. - P. 19. - ISBN 978-2-221-06888-5
  2. ↑ 1 2 Theodor Wiesengrund Adorno // Encyclopædia Britannica  (engelska)
  3. ↑ Theodor Adorno // RKDartists  (nederländska)
  4. ↑ Adorno Theodor // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  5. ↑ 1 2 Stefan Müller-Doohm "Adorno: en biografi" (kapitel 1 och 2)
  6. ↑ M. Drozen. Theodor Adorno Arkiverad 14 januari 2018 på Wayback Machine // Deutsche Welle
  7. ↑ Müller-Doohm, Stefan. Adorno: En biografi. - Malden, MA: Polity Press, 2005. - sid. 475.
  8. ↑ 1 2 Kuznetsov M. M. Theodor V. Adorno är en filosof av icke-identitet  // History of Philosophy. Nr 10 - M.: IP RAS: Artikel. - 2003. Arkiverad 1 december 2017.
  9. ↑ 1 2 Kuznetsov M. M. Adorno Theodor . Elektroniskt bibliotek vid Institute of Philosophy vid Ryska vetenskapsakademin . Hämtad 29 augusti 2017. Arkiverad från originalet 29 augusti 2017.
  10. ↑ 1 2 3 I. V. Malyshev. Konst och filosofi. Från modernt till postmodernt..
  11. ↑ 1 2 Philosophie im 20. Jahrhundert / 1. Phänomenologie, Hermeneutik, Existenzphilosophie und Kritische Theorie. . — Orig.-ausg. - Reinbek bei Hamburg: Rowohlt-Taschenbuch-Verl, 1992. - 587 S. p. — ISBN 9783499554551 .
  12. ↑ Gerhard Kaiser. Theodor W. Adornos "Ästhetische Theorie". - Frankfurt am Main, 1974. - 109 sid.
  13. ↑ Ruth Sonderegger. Ästhetische Theorie / I: Richard Klein, Johann Kreuzer, Stefan Müller-Doohm. - (Hrsg.): Adorno-Handbuch: Leben - Werk - Wirkung. - Metzler, Stuttgart, 2011. - 416 sid.
  14. ↑ Norbert Schneider. Geschichte der Asthetik von der Aufklärung bis zur Postmodern. — Stuttgart: Reclam. — 184 sid.
  15. ↑ Framstående musikkritiker . Hämtad 19 november 2017. Arkiverad från originalet 11 november 2017.
  16. ↑ Adorno-monumentet i Frankfurt am Main, 2003 skulptör Vadim Zakharov Arkiverad den 20 januari 2008.

Litteratur

Länkar

Biografi

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol