Den sjätte pianosonaten, i A-dur, op.82 , fullbordades av S. S. Prokofiev i februari 1940 [1] , och två månader senare, den 8 april, framfördes den första gången på radio i författarens föreställning, vilket omedelbart väckte uppmärksamhet av ett brett spektrum av musikälskare . [2] Sonaten introducerade kompositören för Svyatoslav Richter , som senare blev en makalös utövare av hans pianomusik . Richter sa om henne: ”Med barbariskt mod bryter kompositören med romantikens ideal .och införlivar 1900-talets förkrossande puls i sin musik. Klassiskt smal i balansen, trots alla skarpa hörn, är denna sonat magnifik.”
"Sonattriad" [komm. 1] är det vanligt att kalla cykeln med tre pianosonater - den sjätte, sjunde och åttonde - skriven av S. S. Prokofjev under perioden 1939 till 1944. [3] Kompositören börjadekomponera alla elva satserna av de tre sonatorna[komm. 2] Den sjätte sonaten avslutades i februari 1940, den sjunde i maj 1942 och den åttonde sommaren 1944 . [4] Den sommaren arbetade Prokofiev på flera större kompositioner - den femte symfonin (i klavier) fullbordades, och arbetet pågick med musiken till filmen Ivan den förskräcklige [5] ochoperan Krig och fred .
Sonaterna var en direkt återspegling av författarens erfarenheter i samband med andra världskrigets fruktansvärda omvälvningar och representerar en indirekt beskrivning av den växande atmosfären av våld och militarism i mitten av 1900 -talet. [6]
Tre sonater förenas av en idé - idén om kamp och att övervinna . Aldrig tidigare hade Prokofjev uttryckt det med sådan kraft, djup och omfattning. Trots att triaden förenas av en gemensam idé, upprepar ingen av sonaterna, vad gäller betydelse, den andra. I alla tre sonater finns bilder av själlös grymhet och häftigt tryck; teknikerna för mekanisk (“automatisk”) ostinato , dynamiskt tryck i form av en hög med hårda accentuerade ackord , polyfunktionella och polytonala harmoniska konstruktioner används .
Sonaternas lyriska teman - i motsats till ljusa mekanistiska bilder - är samlade och asketiska till sin natur, protesterar mot våld mot en person och symboliserar hans etiska ideal. Det musikaliska språket för dessa teman kännetecknas av uttrycksfulla "tal"-intonationer och vändningar, som påminner om levande mänskligt tal.
Den musikaliska formen av triadens sonater är dynamiserad till det yttersta: de främsta dramatiska centra här är utvecklingar , där det istället för det tidigare kontrapunktiska "spelet", typiskt för Prokofjevs tidiga sonater, sker en våldsam sammandrabbning av tematiskt material.
Den sjätte sonaten är en sonatcykel i fyra satser, en av höjdpunkterna i Prokofjevs dramatiska symfoni . Den är epikodramatisk till sin karaktär och kännetecknas av sin exceptionella mångfald. I verkets fyra delar, förenade av en enda dramatisk utveckling, växlar färgen från mörkt till ljust, från genomträngande intimt till störande. Sonatens dramatiska centra, ett slags kraftfulla pelare i cykelns dramatiska båge, är de extrema delarna - I. Sonata allegro och IV. Final . Dessa delar kännetecknas av intensiv utveckling, dynamisk impulsivitet, omfattning och grandiositet av de beskrivna händelserna. De mellersta delarna av sonatcykeln, Scherzo och Waltz , med en kontemplativ början som dominerar dem, motsätter sig effektiviteten hos de extrema delarna och utför funktionen av känslomässig urladdning, som mellanspel i operabaletter från barocktiden .
Sonatens första sats (Allegro moderato) är skriven i sonata allegroform . Det dramatiska konceptet för delen bygger på principen om den tvärgående utvecklingen av tematiskt material, vars essens är konvergensen av initialt motsatta teman som ett resultat av deras intensiva utveckling, både motiv och strukturella. Ämnenas bilder och karaktärer kännetecknas av hög organisatorisk koncentration och koncisthet.
Huvudpartiet från de allra första ljuden förklarar sig självständigt, faller ner med en kraftfull, sprängande tystnad, ljudström. Temats enkla konstruktion står i skarp kontrast till dess oväntat "komplexa" ljud. En durtriad ,sedan i tur och ordning tre dur - tertsar , introducerar ett subtilt spel av dur och moll , och ett tritonsteg i basen (a-dis) bildar ett slags vertikalt kluster , såväl som metrorytmiska skiftningar och en elastisk rytm - allt tekniker skapar tillsammans ett gemensamt komplex, som är "korn", imperativet för hela sonaten. Detta ledmotiv upprepas i en varierad form i sonatens final och i en förvandlad [komm. 3] - i mitten delarna.
Cadenza- svängen för huvudtemat ( staplar 4-6 ) är mycket intressant i sin struktur , vars innationella "embryon" kommer att utvecklas i andra delar av cykeln:
Det andra temat (sammanbindande delen) i första satsen ( mått 12 ) står inte i motsats till huvuddelen, det bekräftar och fortsätter den okuvliga offensiva satsen, som representeras av oktaver som faller ner i kromatik , inramade av de allestädes närvarande inledande tertsarna. Bilden av detta tema är förkroppsligandet av ett själlöst angrepp. [komm. 4]
I den lilla avslutningen av det andra temat ( mått 24 ) dyker tunga ackord upp , som lägger till nyanser av oflexibilitet och oövervinnerlighet till bilden, och den dynamiska uppbyggnaden, efter att ha nått sin maximala spänning, kollapsar med en kraftfull ljudström.
Sidodelen (Poco piu mosso) uppstår mot bakgrund av en "frusen" bas, som från ingenting ( mått 40 ). De första intonationerna av temat, uttryckt i den uppmätta återhållna rörelsen av en plastisk melodi, ett brett spektrum av ljud och ren diatonik , dämpar omedelbart den spända atmosfären och fyller utrymmet med luft och ljus.
Sidopartiet är skrivet med grafisk koncisthet, i den asketiska tvåstämman av tomma, ofyllda oktaver. Den bygger på principen om tonal decentralisering [komm. 5] , ett slags medel för att skapa tonal instabilitet, eller, med andra ord, det är en kontinuerlig modulering som inte går utöver det diatoniska. I det här fallet är dessa plagala fraser [komm. 6] , mjukar upp recitationen . Det är också nödvändigt att notera den uttrycksfulla rollen för det fallande fe-dis-e- triplettmotivet , vilket kommer att avslöjas fullt ut i kulmenerna [komm. 7] utveckling och repris av första delen. Om den orkestral-polysoniska bilden av huvudstämman är förkroppsligandet av grym och brutal kraft, så är den övervägande tvåstemmiga ifrågasättande bilden av sidostämman något fristående, isolerat och sorgligt.
När temat utvecklas, med varje ny föreställning, avslöjas dess oväntade egenskaper. Så uppträder ett nytt, vid första anblicken, element, som vuxit fram ur sidodelens intonationer ( mått 60 ). Detta är det faktiskt, men i en annan skepnad. Från detta ögonblick börjar den intensiva dynamiska utvecklingen av denna nya "vändning" -bild av sidopartiet. Förvandlad förskjuter han den ursprungliga essensen av temat, förvandlas till en grym och rasande bild, och hans genomträngande karaktär, tillsammans med skarpa harmoniska sammanställningar, skapar en atmosfär av förvirring och kaos .
Materialet som visas i slutet av sidodelen på den bibehållna huvudtonen "la" är bilden av det "dolda hotet" ( staplarna 87-91 ). Utsatt i ett lågt register, i en "hotande" triplettpuls med accenter på varje beat, i klangen av pianissimo , stannar den gradvis (på en variant av "Beethoven-tripletten") och introduceras i ett tillstånd av stupor.
Utveckling ( mått 92, Pio mosso del Tempo I ) är en bild av en våldsam sammandrabbning, en dödlig kamp, som påminner om fruktansvärda visioner från Alexander Nevskij-kantaten. [5] Utvecklingen här bygger på principen att detektera kontrast i enhet : utvecklingen börjar med sidodelens transformerade intonationer, som här utför funktionen av en dramatisk nerv.
Det kanoniska hållandet av temat på tritonavstånd, torrt staccato , brutna och harmoniskt instabila arpeggios , skarpa "skott" i det extremt höga registret i as- dur-tertsen skapar en instabil, ostadig bakgrund av utvecklingsrörelsen. Det finns många skarpa harmoniska ljud och polytonala episoder. Oväntade texturtekniker kombinerat med ett djärvt registerspel skapar oväntade kontrasterande färgeffekter. Allt detta bidrar till den extrema förvärringen av den dramatiska konflikten och nervösa spänningen, hela tiden tillbakahållen av en viljestark organiserande insats. Kampen mellan de tematiska delarna av sidan och huvuddelarna börjar med imperativa rop som uppstår mot bakgrund av en påfrestande, accentuerad pulsering ( mått 116 ).
På en dynamisk uppgång kommer ett sidoparti in. Det förekommer i sin ursprungliga form, men nu är det inte ett tema "i sig", utan en formidabel recitation [komm. 8] ( takt 129 ). Temat utförs i förstoring, åtföljd av rusande tertz-intonationer ( mått 130 ), och i "läge" av elastisk kontinuerlig pulsering. Det oupphörliga pumpandet leder till ett kolossalt klimax - snabba svävande passager , "hemska" harmonier, mejsling, trampande pulsering skapar en skrämmande och okontrollerbar mekanistisk bild ( staplar 140-143 ). Vid toppen av den dynamiska vågen sker en våldsam sammandrabbning mellan de två huvudelementen i huvud- och sidodelarna ( staplar 155, 156 ).
Den andra vågen av dynamisk utveckling ( mått 157 ) underkastar två huvudsakliga motstridiga teman på en gång en avgörande offensiv impuls, vilket skapar en atmosfär av kolossal opposition av imperativ. Den hårda striden mellan de två huvudelementen leder till att de smälter samman till en enda helhet - rörelsens dramatiska höjdpunkt ( takt 192, 193 ), - ett nytt tema dyker upp, ett slags tematisk sammansmältning.
Reprisen ( takt 218, Allegro moderato, come prima ) av första satsen presenteras i en extremt kompakt, koncis form. Dess funktion är att hävda en kraftfull "barbarisk" början ( takt 229, 238 ). Sidodelens variansparameter reduceras här till ett minimum ( mått 242 ). Först i slutet ( mått 253 ) framträder fe-dis-e- triplettens genomträngande intonationer som ett uttryck för ett plågsamt skrik av smärta och förtvivlan ( staplarna 47, 49, 254, etc. ). Den första rörelsen slutar med en öronbedövande bekräftelse av huvudpartiets imperativ ( takt 270-272 ).
Den andra delen av sonaten (Allegretto) är ett ironiskt lugnt Scherzo , skrivet i sonatform med en episod istället för utveckling. En helt annan värld presenteras här – en mystisk och fantastisk värld, fylld av bisarra bilder och karaktärer. Som en rad karnevalsmasker följer teman efter varandra och dyker upp på "oväntade" platser, enligt överraskningsprincipen.
| S. Prokofiev ( 1891 - 1953 ) Sonat nr 6 - del II, G.P. - Första och andra temat | ||||||||||
Huvudfesten är en fantastisk procession full av bus och humor. Den består av två kontrasterande uttrycksfulla teman. De ständiga intonationssvängarna i det första temat skapar en atmosfär av "auditiva bedrägerier" och ger en speciell smak åt ljudet - den melodiska rösten i staccato (från italienska staccato ) ackordsekvenser rör sig i ett "okänt", som genom beröring, riktning öppnar nya ljudperspektiv.
Det andra temat ( mått 20 ) med sina upptåg och uttrycksfulla gnälliga andratonationer är en skör och svårfångad bild. Det är ofrivilligt förknippat med det lamentovola temat från Prokofjevs "Sarkasm" op.17, nr 5
Sidodelen ( mått 29 ), med sitt otyglade explosiva temperament , ger en ljus kontrast till den mystiska världen av svårfångade och ömtåliga bilder av huvuddelen. För att uppnå större kontrast använder Prokofiev en favoritmetod för tonala förändringar, där ljusstyrkan hos kromatiska harmonier betonas av det plötsliga uppträdandet av diatonisk, och vice versa - diatonisk ersätts av kromatism. "Grumlande" intonationer, som låter mot bakgrunden av diatoniska triader och följer basens skrämmande "vrål", skapar en levande grotesk bild, och den femstegiga heltonsskalan som visas i den sista takten ger temat en uttrycksfull humor. effekt - det är som Caliban , en karaktär från William Shakespeares tragikomedi vaknade till liv "Storm" .
Sedan börjar spelet med jämförelser mellan tonal, register och klangfärger - teman tycks härma varandra, gnistrande av de många aspekterna av deras bisarra bilder.
Den sista delen ( mått 63 ) är en slags syntetisk sammansmältning av intonationerna och motiven för de teman som föregår den. Det uppstår från den andra intonationen av sidodelen, vilket skapar en känsla av ångest och målar upp en bild av ohämmat roligt i dystra toner. Och dess fallande kromatiska skala , inget annat än en skugga, ett spöke från första satsen ( mått 74 ), lägger till en kuslig nyans till det alarmerande tillståndet, vars "giftiga" intonationer kommer att följa avsnittet som utspelar sig nästa hela tiden.
Stämningen och karaktären i avsnittet ( mått 93, Meno mosso ) med sin skymningsfärgning står i stark kontrast till bilderna av de extrema avsnitten. De gripande, rastlösa intonationerna i avsnittets tema överför handlingen till området för djupa mänskliga upplevelser. Dess tonala och registerfärgade skiftningar, kontrapunktiska permutationer av röster och harmoniska lager påminner vagt om originalbilden av sidodelen av första satsen.
Reprisen av den andra satsen (takt 131, Tempo I), liksom i den första, utförs i en extremt komprimerad, koncis form. Precis som i den första delen uppfattas reprisen som bekräftelsen av expositionens bilder, bara här bekräftas den magiska, mystiska och sorglösa början. Ljudet av sidopartiet här är minimalt: det löses upp i atmosfären av huvuddelens fantastiska procession ( takt 141, 142 ).
Det andra temat i huvuddelen dyker upp i reprisen i en absolut exakt upprepning, men det låter en oktav högre - tack vare denna opretentiösa anordning förvandlas temat och får extrem lätthet och skörhet.
Den sista uppstigningen, åtföljd av en fallande kromatisk progression es-d-des , förtjänar särskild uppmärksamhet, eftersom den slutar med en "ovanlig", vid första anblicken, kadens - utseendet på tonicen ( takt 159, 160 ).
Detta är en typisk Prokofiev -kadensomsättning . I det här fallet återspeglar den symboliskt rörelsens handlingsutveckling, baserad på plötslighetsprincipen, såväl som de karakteristiska modala harmoniska och tonala dragen [komm. 9] :
Den tredje delen (Tempo di Valse lentissimo) av cykeln, baserad på tempobeteckningen, är skriven i genren av en villkorligt tolkad vals . Dansmomentet presenteras här i en mycket indirekt form, som snarare påminner om baletten Adagios av P. I. Tjajkovskij (till exempel nr 8 (a) och nr 28 (b) från baletten Törnrosan ) och Prokofiev själv. [7] [komm. 10] Musiken i tredje satsen fängslar med extraordinär värme, uppriktighet och uttrycksfullhet, och representerar en vals som ett uttryck för en fängslande dröm eller ett nostalgiskt minne, i stark kontrast till de extrema delarna av sonaten. Delen är skriven i en enkel tredelad form - A-B-A .
Trots att de två teman i "vals"-sektionerna är involverade i att skapa en stämning, en atmosfär, är deras karaktärer märkbart olika. Det skulle inte heller vara överflödigt att notera utseendet på växlingen av tre tredjedelar, som redan är bekant från den första delen, som låter fredligt, ädelt och koncentrerat i den allra första takten i det inledande temat.
| S. Prokofiev ( 1891 - 1953 ) Sonat nr 6 - Del III, Två teman i första avsnittet - A | ||||||||||
Bilden och stämningen i det första temat är på sätt och vis en hymn till skönhet och harmoni, som avslöjar en persons rika inre värld. Avmätta, återhållna rörelser, långsamt alternerande slutna konstruktioner, plastiska melodilinjer och extremt förändrade harmonier skapar en levande och djup bild av det inre tillståndet. Ett brett utbud av melodiska linjer, polyfonisk individualitet hos röster, utsökta harmoniska skiktningar och tonala sammanställningar, avvikelser i tonaliteter som är långt borta från släktskap - syftar inte bara till att skapa uttrycksfulla koloristiska effekter, utan avslöjar rikedomen och djupet i denna bild.
Det andra temat i det första avsnittet är mer känslomässigt och inspirerande, det avslöjar en annan aspekt av samma bild - området för sensorisk perception, den subtila och sårbara mänskliga själen. Strukturen på det harmoniska tyget i detta tema är vägledande - en komplex modulering från d-moll, genom c-moll, till d-dur!
I avsnittet (takt 42, Poco piu animato) utvecklas ett nytt tema, mer narrativt till sin natur, bestående av två perioder klart åtskilda från varandra, helt olika till sitt innehåll. Denna bildliga skillnad gör att vi kan dela upp avsnittets struktur i två uttrycksfulla avsnitt.
Temat för det första avsnittet av avsnittet börjar efter de tre takterna i Introduktionen , byggt på den polyfoniska sammanflätningen av d-es- ljud i det övre registret och på as-g- ljuden av kontinuerlig ostinato i basen. Denna lilla introduktion ger en ny impuls till hela delens rörelse och tar den ut ur tillståndet av fred och drömmarnas värld.
Genredrag – vals – kommer här till uttryck i större utsträckning. Den tredubbla taktarten ¾, det mjuka svängandet i ackompanjemanget och den mjuka melodilinjen ger temat en touch av mjuk dansbarhet. "Tal"-intonationer, som tränger igenom hela musikväven, är i ständig dialog med varandra, och den uttrycksfulla polyfoniska imitationsutvecklingen av intonationer störtar in i ett eftertänksamt och koncentrerat tillstånd. Avsnittet avslutas med en liten avslutning, en exakt upprepning av inledningen ( takt 42-44 ): klangen bleknar gradvis och satsen stannar.
I avsnittets andra avsnitt ( takt 71, ett tempo ) får temat en helt annan karaktär – impulsivt och rastlöst. Bilden får en extraordinär dynamisk utveckling. Sextondelarnas blixtar förvandlas till en enda virvlande ström, vilket skapar en känsla av förvirring och ångest (mått 76).
Temat som låter mot denna bakgrund blir skarpt, kantigt, taggigt och till och med slagkraftigt. Den snabba texturella och tematiska utvecklingen leder till en kulmen, till en dynamisk och dramatisk topp - den extatiskt inspirerade inledningen av det första temat ( mått 88, Tempo I ) - en upprörd uppenbarelse av valstemat.
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonat nr 6 - del III, avsnitt - 1 sid.
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonat nr 6 - del III, avsnitt - 2 sid.
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonat nr 6 - del III, avsnitt - Tempo I
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonat nr 6 - Del III, Reprise - Epilog
Satsens repris ( takt 97, a tempo ) presenteras i en komprimerad form, den för tillbaka atmosfären i expositionsdelen. Tillståndet av lugn avbryts endast två gånger av känslomässiga utbrott ( staplarna 101, 109 ). Vid avslutningen ( åtgärd 113 ) råder ett sista lugn. Mjuka, dämpande intonationer, en uppmätt gungande rörelse leder till att klangen helt försvinner, och satsens två sista takter uppfattas som en meningsfull epilog , ett slags välsignelse från Skaparen.
Sonatens final (Vivace) är förkroppsligandet av en otrolig kraft hos elementen, organiserad av en järnvilja. Kontinuiteten i den kontrasterande dramatiska utvecklingen är föremål för en gedigen och genomtänkt konstruktion. Satsens huvudkaraktär - viljestark, energisk - är i allmänhet typisk för Prokofjevs finaler och med några få undantag (till exempel finalen av den femte sonaten, op. 38/135 ), upprätthålls i nästan alla hans sonat-symfonicykler . Klarheten och transparensen i presentationen, de använda teknikerna ( albertianska basar , traditionella former av brutna arpeggios , etc.) påminner om neoklassiska egenskaper, men berikade med nya element, såsom: tekniken för tonala och harmoniska skiftningar, tekniker för dynamiska injektioner och figurativa-emotionella jämförelser, ultimat intern koncentration och djupt innehåll. Finalens form är en rondo-sonat med en episod istället för utveckling och en utökad coda .
Huvudpartiet - refrängen - är finalens främsta drivkraft, vars häftiga rörelse är föremål för den imperialistiska rytmiska pulseringen. Den fyller en kraftfull dramatisk och formativ funktion - efter varje framträdande av refrängen får teman större dynamik och spänning, jämfört med den första föreställningen. Huvudegenskaperna hos bilden av huvudpartiet är ett tillstånd av ökad ångest och enorm inre spänning, redo att bryta igenom med otrolig kraft när som helst.
Episoden som dyker upp efter refrängen ger en ljus kontrast med sin upplysta lyriska karaktär och innehåll ( takt 29 ). Det finns en harmonisk vändning - från det dystert störande a-moll till det muntra C-dur . Bekymmerslös, glad och till och med kaxig läggning kännetecknar bilden av avsnittet. Med sin känslomässiga karaktärisering påminner den om den andra delen av sonaten, och förknippas också med de inledande teman - från Winter Fire-sviten och Petyas tema från Petya and the Wolf . [åtta]
Avsnittet är skrivet i en enkel tresatsform ( ABA ), i mitten av vilken nytt musikmaterial dyker upp ( takt 45 ). Hans uppstyltade, svepande intonationer i den första meningen och de häftiga passagerna i huvuddelen i den andra ( takt 53 ), ger en touch av försiktighet till den överlag positiva stämningen. Denna bild kommer att vidareutvecklas i länkdelen ( mått 100 ), som, trots sin korthet, imponerar med sitt uttryck [komm. 11] och dynamik - breda decimaltoner mot bakgrunden av hårda albertianska basar skapar en otyglad och okuvlig karaktär.
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonat nr 6 - del IV, G.P. - avstå
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonata nr 6 - Del IV, avsnittets tema
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonat nr 6 - sats IV, länkande del
S. Prokofiev ( 1891 - 1953 )
Sonat nr 6 - del IV, P.P.
Sidopartiet ( takt 127 ) är ett känslomässigt utbrott, en dynamisk och dramatisk kulmination av expositionen. Uttrycksmedlen som valts av Prokofiev skapar en storslagen, okontrollerbar och olycksbådande bild som förvånar med sin destruktiva energi - det här är tonaliteten hos G-skarp moll (introduktion till VII # toniska steget), som täcker hela klaviaturen med ett enormt utbud, harmoniska lager, kollapsande skalliknande passager och hård imperious pulsation. Denna bild är en sorts anspelning på Beethovens Rondo - capriccio ( "Rage over the lost penny" ), Op. 129.
Sidodelen följs av Andante-episoden ( takt 185 ), som fyller en viktig dramatisk funktion inte bara i finalen utan genom hela sonaten. Här återföds bilderna av den första delen, som med sitt utseende tycks resa pelarna i en monumental semantisk båge, som gör det möjligt att uppfatta alla delar av cykeln som en enda, monolitisk helhet - det syntetiska temat är absolut exakt upprepad, sammansmältningen av element i de huvudsakliga motsatta bilderna, från framkallningen ( I del, mått 192 ) och inledande tredjedelar av huvuddelen.
Den konstnärliga jämförelsen av avsnittet med en ensam ö bebodd av spöken från sedan länge döda krigare hjälper till att avslöja dess innehåll djupare (jag kan inte låta bli att minnas Arnold Böcklins målning The Island of the Dead ). Den dystra färgen, återhållna rörelsen, det melodiska mönstret som upprepas många gånger och gradvis glider ner i själva djupet ( takt 204 ), tredjedels genomträngande rop i denna tystnad ( takt 210, 223 ), det nya temats olycksbådande intonationer ( takt 189 , 215 ) - allt deltar i att skapa atmosfären mörk, mystisk procession.
Rekapitulationen ( mått 229, Vivace ) tar tillbaka expositionsbilderna, men i en varierad, komplicerad och extremt koncentrerad form. Allt tematiskt material får extremt akuta egenskaper (teman, bildligt talat, trampar varandra i hälarna), vilket leder till kolossal dramatisk spänning. Således invaderar de första intonationerna av sekundärdelen ( takt 256, 273 ) refrängens "konvulsiva" tonvandringar ( takt 237-248 ) och blir mer och mer enträgna; sedan bryter plötsligt ett sammankopplande tema in i sidans uppförande, vilket introducerar en känsla av ännu större förvirring och kaos i atmosfären av nervös spänning.
Principerna om plötslighet och kontrasterande materiell sammanställning avslöjar sig i det till synes oväntade uppträdandet av avsnittet ( takt 341, piu tranquillo ) i en lätt lyrisk A-dur. Temat för avsnittet uppträder i en förvånansvärt omvandlad form - det finns inga spår av den tidigare slarv och gladlynthet, men fantastisk lyrik, ömhet och uttrycksfullhet dök upp, temat verkade störta in i drömmar, in i en underbar dröm. Ackompanjerande kromatiska intonationer, utgivna av stigande och nedåtgående noner , lugnar försiktigt, omsluter med en svajande rörelse. Tonskiftningen till F-dur introducerar ett överraskningsmoment och förbereder så att säga "marken" för codans utseende.
Codan ( poco a poco riprendendo il tempo primo ) kan i sin dramatiska utveckling jämföras med den första satsen, men här antar den dynamiska upptrappningen överdrivna uttrycksformer. Codans pianoklang kännetecknas av en metallisk glans, dess framförande uttryck kännetecknas av intonationer av diktat , och innehållets viktigaste uppgift är direktheten och skärpan i besluten, deras oöverträffade uttrycksfullhet. Refrängens tema sjunker gradvis in i de mekanistiska intonationerna i huvuddelen av första satsen ( mått 370 ), som blir allt starkare. De sopar äntligen bort bilderna av avkoppling, glädje, innerliga lätta texter och livliga mänskliga känslor.
Den sista, kulminerande injektionen riktas mot en kraftfull explosion av våldsamma krafter, en storslagen konfrontation av imperativ - ett ödesdigert "ödesmotiv" och ett livsbejakande temaupprop.
När den dynamiska vågen stiger rullar den till toppen - en rasande bubblande ljudmassa, piskade upp av mässing, signaltrillingar som i tur och ordning uppträder i alla register ( takt 401, 405 ) och snabba visslande passager - och strömmar ut i en apoteos , vilket bekräftar dominans av en positiv världsbild och en kreativ princip ( staplarna 425 -430 ).
Sonatens final är ett unikt exempel i sin dramaturgi inom sonatlitteraturen. Det ger inte "lugn", "nederlag" eller "vinnarens lagrar", men det är genomsyrat av strävan, beslutsamhet och en törst efter att övervinna.
| Verk av Sergei Prokofiev | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Konserter |
| |||||||
| Symfonier | ||||||||
| operor | ||||||||
| baletter | ||||||||
| Filmmusik | ||||||||
| för piano | ||||||||
| Stråkkvartetter | ||||||||
| För kammarensemble | ||||||||
| Kantater | ||||||||
| Relaterade artiklar | ||||||||