Stanislavsky, Konstantin Sergeevich

Konstantin Sergeevich Stanislavsky
Namn vid födseln Konstantin Sergeevich Alekseev
Födelsedatum 5 (17) januari 1863( 1863-01-17 )
Födelseort
Dödsdatum 7 augusti 1938( 1938-08-07 ) [1] [2] [3] […] (75 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke teaterchef , skådespelare ,
teaterlärare , publicist
År av aktivitet 1877-1938
Teater Moskvas konstteater
Utmärkelser
IMDb ID 2507427
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Konstantin Sergejevitj Stanislavskij (riktigt namn - Alekseev ; 5 januari  [17],  1863 , Moskva , ryska imperiet - 7 augusti 1938 , Moskva, Sovjetunionen ) - Rysk och sovjetisk teaterchef , skådespelare, lärare, teoretiker, teaterreformator. Den första folkkonstnären i USSR (1936) [4] , innehavare av Leninorden (1937). Hedersledamot av USSR:s vetenskapsakademi (1925).

Skaparen av det berömda skådespelarsystemet , som har varit mycket populärt i Ryssland och i världen i 100 år.

1888 blev han en av grundarna av Moskvasällskapet för konst och litteratur . 1898, tillsammans med Vladimir Nemirovich-Danchenko, grundade han Moskvas konstteater .

Biografi

Konstantin Alekseev föddes den 5 januari  ( 17 )  1863 i Moskva , i en stor familj (nio bröder och systrar) av industrimannen Sergej Vladimirovich Alekseev , som var släkt med Savva Mamontov och Tretjakovbröderna [5] [6] .

1878-1881 studerade han på gymnasiet vid Lazarev Institute of Oriental Languages , varefter han började tjänstgöra i ett familjeföretag [7] [8] . Familjen Alekseev var förtjust i teatern: i Moskva-huset fanns en sal speciellt ombyggd för teaterföreställningar, i Lyubimovka-gården fanns en teaterflygel.

Han började sina scenexperiment 1877 i sitt hem Alekseevsky Circle. Han studerade intensivt plasticitet och sång med de bästa lärarna, studerade exemplen på skådespelarna i Maly Theatre , bland hans idoler var Alexander Lensky , Nikolai Musil , Glikeria Fedotova , Maria Yermolova . Spelas i operetter: "Comtesse de la Frontière" av Charles Lecoq ( rånarnas hövding ), " Mademoiselle Nitouche " av Florimond Herve ( Floridor ), samt i den komiska operan "The Mikado " av Arthur Sullivan ( Nanky-Poo ).

På amatörscenen i Andrey Karzinkins hus på Pokrovsky Boulevard i december 1884 ägde hans första uppträdande som Podkolesin i Gogols äktenskap rum . Också för första gången arbetade den unga skådespelaren under ledning av konstnären från Maly Theatre Mikhail Reshimov , som iscensatte pjäsen.

På premiärdagen fanns det också en nyfikenhet som Konstantin Sergeevich mindes för resten av sitt liv. Under sina nedåtgående år talade han själv om denna episod: ”I pjäsens sista akt klättrar Podkolesin som ni vet ut genom fönstret. Scenen där föreställningen äger rum var så liten att man, när man kom ut genom fönstret, var tvungen att kliva längs pianot som stod bakom kulisserna. Självklart blåste jag i locket och bröt några snören. Problemet är att föreställningen endast gavs som en tråkig upptakt till de kommande glada danserna. Men vid midnatt kunde de inte hitta en mästare att reparera pianot, och den olyckliga artisten fick sitta hela kvällen i hörnet av salen och sjunga alla danser i rad. "Det var en av de roligaste bollarna," mindes K. S. Stanislavsky, "men, naturligtvis, inte för mig." Vi kommer också att sympatisera inte bara med den stackars unge mannen, utan också med de charmiga unga damerna som denna kväll förlorade en elegant och skicklig stilig herre ... [9]

År 1886 valdes han till medlem av direktionen och kassören för Moskva-avdelningen av det ryska musikaliska sällskapet och det därtill knutna konservatoriet . Hans medarbetare i konservatoriets direktorat var Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij , Sergej Tanejev , Sergej Tretjakov . Tillsammans med sångaren och läraren Fyodor Komissarzhevsky och konstnären Fyodor Sollogub utvecklade han ett projekt för Moscow Society of Art and Literature (MOIiL), och investerade personliga medel i det. Vid den här tiden, för att dölja sitt riktiga namn, tog han artistnamnet Stanislavsky.

Drivkraften till skapandet av sällskapet var ett möte med regissören Alexander Fedotov : i hans pjäs " Spelarna " baserad på Gogol spelade han Ikharev . Den första föreställningen ägde rum den 8 december (20), 1888. Under tio års arbete på scenen blev MOIL en berömd skådespelare, hans prestation av ett antal roller jämfördes med de bästa verken av proffs på den kejserliga scenen, ofta till förmån för en amatörskådespelare: Baron i "The Miserly Knight " (1888), Don Carlos och Don Juan i " Stengästen " (1889), Sotanville i Molières Georges Danden (1888), Ferdinand i Shakespeares Stormen (1889), Anany Yakovlev i A Bitter Fate (1888) och Platon Imshin i Pisemskys The Autonomous ; Paratov i " Dowry " (1890) och Zvezdintsev i "The Fruits of Enlightenment " (1891).

På sällskapets scen var den första regissörsupplevelsen Pyotr Gnedichs Brännande brev (1889). Teatersamfundet, inklusive Stanislavskij själv, var mycket imponerad av turnéerna i Meiningen-teatern i Ryssland 1885 och 1890, som utmärkte sig av en hög produktionskultur [10] . 1896 skrev Nikolai Efros om Othello som arrangerades av honom : "Meiningen-folket måste ha satt ett djupt spår i minnet av K. S. Stanislavsky. Deras miljö dras till honom i form av ett vackert ideal, och han strävar med all sin kraft att närma sig detta ideal. Othello är ett stort steg framåt på denna vackra väg .

I januari 1891 övertog han officiellt ledningen av direktörens del i Konstföreningen. Iscensatta föreställningar Uriel Acosta av Kard Gutskov (1895), Othello (1896), Erkman-Shatrians The Polish Jew (1896), Much Ado About Nothing (1897), Twelfth Night (1897), Drowned bell " Gerhart Hauptmann (1898) , där han spelade Acosta , borgmästare Matis , Benedict , Malvolio , mästare Henry . Han letade efter, enligt den definition han senare formulerade, "regissörstekniker för att avslöja verkets andliga väsen." I enlighet med Meiningenians exempel använde han autentiska antika eller exotiska föremål, experimenterade med ljus, ljud och rytm. Därefter pekade han ut sin produktion av "The Village of Stepanchikov " av Fjodor Dostojevskij (1891) och rollen som Foma ("paradis för konstnären").

Moskvas konstteater

Missnöje med tillståndet för dramateatern i slutet av 1800-talet, behovet av reformer och förnekandet av scenrutin framkallade ett sökande efter Andre Antoine och Otto Brahm , Alexander Yuzhin vid Moskva Maly-teatern och Vladimir Nemirovich-Danchenko kl . Moscow Philharmonic Societys musik- och dramaskola .

1897 bjöd Nemirovich-Danchenko in Stanislavsky att träffas och diskutera ett antal frågor relaterade till teaterns tillstånd. Stanislavsky behöll ett visitkort, på baksidan av vilket det stod skrivet med blyerts: "Jag kommer att vara på Slavianski Bazaar klockan ett  - kommer vi inte att se dig?". På kuvertet skrev han under: "Det berömda första mötet med Nemirovich-Danchenko. Det första ögonblicket av grundandet av teatern.

Under detta samtal, som har blivit legendariskt, formulerades den nya teaterverksamhetens uppgifter och programmet för deras genomförande. Enligt honom diskuterade de "grunderna för den framtida verksamheten, frågor om ren konst, våra konstnärliga ideal, scenetik, teknik, organisationsplaner, projekt för framtidens repertoar, våra relationer." I ett samtal som varade i arton timmar diskuterade de sammansättningen av truppen, vars ryggrad skulle bestå av unga intelligenta skådespelare, en krets av författare ( Henrik Ibsen , Gerhart Hauptman , Anton Tjechov ) och den blygsamt lågmälda designen av hallen. Arbetsuppgifterna var uppdelade: det litterära och konstnärliga vetot gavs till Vladimir Nemirovich-Danchenko, det konstnärliga vetot till Konstantin Stanislavsky; skissade upp ett system av slagord som den nya teatern skulle leva efter.

Den 14 juni (26), 1898, i en förortsförort Pushkino , började konstteatergruppens arbete , skapat av Nemirovich-Danchenkos elever vid Musik- och dramaskolan och amatörskådespelare från Society of Art and Literature. Under de allra första månaderna av repetitioner visade det sig att arbetsfördelningen mellan ledarna är villkorad. Repetitionerna av tragedin " Tsar Fyodor Ioannovich " av Alexei Tolstoy startades av Stanislavsky, som skapade mise-en-scenerna i pjäsen som chockade publiken vid premiären, och Nemirovich-Danchenko insisterade på att välja sin student Ivan Moskvin för rollen som tsar Fyodor och hjälpte honom att skapa en rörande bild av "bonde-tsaren" i individuella klasser, vilket blev inledningen av pjäsen.

Stanislavsky trodde att Moskvas konstteaters historiska och vardagliga linje började med "Tsar Fyodor", som han tillskrev produktionerna av "The Merchant of Venice " (1898), " Antigone " (1899), "The Death of Ivan the Death of Venice" Terrible " (1899), " The Power of Darkness " ( 1902), " Julius Caesar " (1903) och andra. Med Tjechov kopplade han linjen av intuition och känslor, den viktigaste linjen av produktioner av konstteatern, där han tillskrev " Ve från Wit " (1906), " En månad i landet " (1909), " Bröderna Karamazov " " (1910), " Nikolai Stavrogin " (1913), "The Village of Stepanchikovo " (1917), " The Living Corpse " (1911), "Där det är tunt, brister det där" (1912), " Fest under Pest ” (1915) m.fl.

Konstteaterns viktigaste föreställningar, som "Tsar Fyodor Ioannovich", " Måsen ", " Farbror Vanya ", " Tre systrar ", " Körsbärsträdgården " iscensattes av Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko tillsammans. I de följande produktionerna av Tjechov fortsatte öppningarna av Måsen och bringades i harmoni. Principen om kontinuerlig utveckling förenade det sönderfallande, disparata livet på scenen. En speciell princip för scenkommunikation ("ett objekt utanför partnern") utvecklades, ofullständig, halvsluten. Åskådaren vid Tjechovs föreställningar av Moskvas konstteater var nöjd och plågades av erkännandet av livet, i dess tidigare otänkbara detaljer.

I det gemensamma arbetet med pjäsen av Maxim Gorkij " Att botten " (1902) identifierades motsättningarna mellan de två tillvägagångssätten. För Stanislavskij var drivkraften ett besök på Khitrov-marknadens rumshus . I hans regiplan fanns det många skarpt uppmärksammade detaljer: Medvedevs smutsiga skjorta, skor insvepta i ytterkläder som Satin sover på. Nemirovich-Danchenko letade efter "peppig lätthet" på scenen som nyckeln till pjäsen. Stanislavskij medgav att det var Nemirovich-Danchenko som hittade "det verkliga sättet att spela Gorkijs pjäser", men han själv accepterade inte detta sätt att "enbart rapportera rollen". Affischen till "Att botten" var inte signerad av någon av regissörerna. Till en början satt båda direktörerna vid direktörens bord. Sedan 1906 har "var och en av oss haft sitt eget bord, sitt eget spel, sin egen produktion", eftersom, som Stanislavskij förklarade, var och en "ville och kunde bara följa sin egen oberoende linje, samtidigt som de förblev trogen den allmänna, grundläggande principen om teater."

Den första produktionen där han arbetade separat var Brand av Henrik Ibsen. Vid den här tiden skapade Stanislavsky tillsammans med Vsevolod Meyerhold Studioteatern på Povarskaya Street (1905). Stanislavskij fortsatte sedan sitt sökande efter nya teatraliska former i The Life of a Man av Leonid Andreev (1907), där schematiskt avbildade fragment av interiörer dök upp mot bakgrund av svart sammet, där scheman av människor uppstod: groteskt spetsiga linjer av kostymer, gör -up masker. I The Blue Bird av Maurice Maeterlinck (1908) tillämpades principen om det svarta skåpet : effekten av svart sammet och ljusteknik användes för magiska förvandlingar.

Stanislavsky-skådespelare

När Konstantin Stanislavsky skapade konstteatern trodde Vladimir Nemirovich-Danchenko att rollerna för det tragiska lagret inte var hans repertoar. På scenen i Moskvas konstteater spelade han endast ett fåtal av sina tidigare tragiska roller i föreställningar från repertoaren av Society of Arts and Literature ( Heinrich från Hauptmanns "Den drunknade klockan", Imshin i Pisemskys "Hemliga härskare") . I produktioner av den första säsongen spelade han Trigorin i Måsen och Levborg i Ibsens Gedda Gabler . Enligt kritiker var hans mästerverk på scenen rollerna som Astrov i " Onkel Vanya ", Shtokman och i " Doctor Shtokman ", Vershinin och i " Tre systrar ", Satina i "Att botten", Gaev i " Körsbärsträdgården " , Shabelsky i " Ivanov " (1904). Duetten av Vershinin - Stanislavsky och Masha - Olga Knipper-Chekhova gick in i skattkammaren för scentexter.

Han fortsatte att sätta sig fler och fler nya uppgifter inom skådespelaryrket. Han krävde av sig själv skapandet av ett system som kunde ge konstnären möjligheten till offentlig kreativitet enligt lagarna för "konsten att uppleva" i varje ögonblick av att stå på scen, en möjlighet som öppnar upp för genier i ögonblick av högsta inspiration. Han överförde sina sökningar inom teatralisk teori och pedagogik till den första studion på Moskvas konstteater , som han skapade 1912 (offentliga visningar av dess föreställningar ägde rum 1913).

Rollcykeln i modern dramatik - Tjechov, Gorkij, Tolstoj, Ibsen, Hauptmann, Hamsun  - följdes av roller i klassikerna: Famusov i Griboyedovs " Ve från vettet " (1906), Rakitin i Turgenevs "En månad på landet". (1909), Krutitsky i Ostrovskys pjäs "Enough Stupidity in Every Wise Man " (1910), Argan i Molières " Imaginary Sick " (1913), Greve Lubin i Wycherlys The Provincial Girl , Cavaliere i Goldonis " Gästgivare " (1914).

De två sista skådespelarrollerna var Salieri i tragedin Mozart och Salieri (1915) och Rostanev , som han skulle spela igen i produktionen av Stepanchikov Village , som förbereddes sedan 1916 . Anledningen till Rostanevs misslyckande  - en roll som inte visas för allmänheten - är fortfarande ett av mysterierna i teaterns historia och kreativitetens psykologi. Enligt många vittnesmål "övade han vackert". Efter en generalrepetition den 28 mars (10 april 1917) slutade han arbetet med rollen. Efter att Rostanev "inte föddes" vägrade han för alltid nya roller (han bröt mot denna vägran endast av nödvändighet, under sin turné utomlands 1922-1924, och gick med på att spela voivoden Shuisky i den gamla pjäsen "Tsar Fyodor Ioannovich").

Efter 1917

Hösten 1918 regisserade han en tre minuter lång seriefilm som inte släpptes och saknar titel (den finns på nätet under namnet "Fish" [12] ). Han själv och skådespelarna på konstteatern Ivan Moskvin, Vasily Luzhsky , Alexander Vishnevsky , Vasily Kachalov deltar i filmen . Enligt handlingen börjar Moskvin, Luzhsky, Vishnevsky och Stanislavsky en repetition i trädgården vid huset i Karetny och väntar på Kachalov, som är sen. Han går fram till dem och gör en gest att han inte kan repetera, eftersom något är fel på hans hals. Moskvin undersöker Kachalov och tar bort en metallfisk från hans hals. Alla skrattar.

Hans första produktion efter den socialistiska oktoberrevolutionen var George Byrons Cain (1920). Repetitionerna hade precis börjat när Stanislavskij togs som gisslan under de vitas genombrott till Moskva. Den allmänna krisen i konstteatern förvärrades av det faktum att en betydande del av truppen ledd av Kachalov, som reste på turné 1919 , skars av från Moskva av militära händelser . Produktionen av Generalinspektören (1921) blev en absolut seger. För rollen som Khlestakov utsåg regissören Mikhail Tjechov , som nyligen hade flyttat från Moskvas konstteater till sin första ateljé . År 1922 gick Moskvas konstteater under ledning av Stanislavsky på långa utländska turnéer i Europa och Amerika , föregås av Kachalovsky-truppens återkomst (men inte i full kraft).

På 1920-talet blev frågan om att byta teatergenerationer akut; De första och tredje studiorna på Moskvas konstteater förvandlades till oberoende teatrar. Stanislavskij upplevde smärtsamt sina elevers "svek" och gav studiorna på Moskvas konstteater namnen på Shakespeares döttrar från kung Lear: Goneril och Regan - 1:a och 3:e studion, Cordelia - 2:a . År 1924 anslöt sig en stor grupp studiomedlemmar, mestadels elever från den 2:a studion , till konstteaterns trupp .

Konstantin Stanislavskys aktivitet på 1920- och 30-talen bestämdes först och främst av hans önskan att försvara de traditionella konstnärliga värdena för rysk scenkonst. Produktionen av Ostrovskys brinnande hjärta (1926) var ett svar på de kritiker som försäkrade att Konstteatern var död. Snabb lätthet i takt, pittoresk festlighet utmärker " Galen dag, eller Figaros bröllop " av Beaumarchais (1927) (miljöer av Alexander Golovin ).

Efter att ha gått med i gruppen av Moskvas konstteater för ungdomar från den 2: a studion och från skolan i den 3: e studion, lärde Stanislavsky dem klasser, släppte på scenen sina verk som framfördes med unga regissörer. Bland dessa verk, långt ifrån alltid signerade av honom, finns "The Battle of Life" av Charles Dickens (1924), "The Days of the Turbins " av Mikhail Bulgakov (1926), "The Gerard Sisters" av Vladimir Massa baserad på melodrama av Adolphe d'Ennery och Eugene Cormon " Two Orphans ", " Armored Train 14-69 " av Vsevolod Ivanov (1927), "Esquanderers" av Valentin Kataev och "Untilovsk" av Leonid Leonov (1928).

Senare år

1928, efter en allvarlig hjärtinfarkt som inträffade på jubileumskvällen på Moskvas konstteater, förbjöd läkarna Stanislavskij att gå upp på scenen för alltid. Han återvände till arbetet först 1929, med fokus på teoretisk forskning, på pedagogiska tester av " systemet " och på klasser i hans operastudio, som hade funnits sedan 1918 (nu Moscow Academic Musical Theatre uppkallad efter K. S. Stanislavsky och Vl. I. Nemirovich -Danchenko ), där han satte upp Nikolai Rimsky-Korsakovs operor " Majnatt " (1928) och "Den gyllene tuppen " (1932). Regisserade även bland annat en produktion av musikdramat Boris Godunov av Modest Mussorgsky (1929). Han förnyade traditionerna med att iscensätta utländska operaklassiker genom att skapa föreställningar av La bohème av Giacomo Puccini (1927), Barberaren i Sevilla av Gioacchino Rossini (1933), Carmen av Georges Bizet (1935) och andra.

För produktionen av " Othello " på Moskvas konstteater skrev han regissörens partitur av tragedin, vilken akt efter akt skickades tillsammans med brev från Nice , där han hoppades kunna slutföra behandlingen. Publicerad 1945 förblev partituren oanvänd, eftersom Ilya Sudakov lyckades släppa pjäsen innan Stanislavsky avslutade sitt arbete.

I början av 1930-talet, med hjälp av sin auktoritet och stöd av Maxim Gorky , som återvände till Sovjetunionen, vände han sig till regeringen och försökte uppnå en speciell position för konstteatern. De gick mot honom. I januari 1932 lades förkortningen "USSR" till teaterns namn, vilket likställde det med Bolshoi och Maly- teatrarna. I september 1932 blev han uppkallad efter Maxim Gorky, och teatern blev känd som Moskvas konstteater i Sovjetunionen. Gorkij. År 1933 tilldelades han Orden för Arbetets Röda Banner , 1937 - Leninorden . År 1933 överfördes byggnaden av den tidigare Korsh- teatern till Moskvas konstteater för att skapa en gren av teatern.

Bland verken från Moskvas konstteater under dessa år är "Rädsla" av Alexander Afinogenov (1931), " Döda själar " (1932), " Talanger och beundrare " (1933), " Molière " av Bulgakov (1936).

1935 öppnades den sista - Konstantin Stanislavskys opera- och dramastudio (nu Stanislavsky Electrotheatre ). Bland hennes verk var Shakespeares Hamlet . Han träffade skådespelarna hemma, i en lägenhet i Leontievsky Lane , och förvandlade repetitionerna till en skådespelarskola enligt metoden för psykofysiska handlingar som han utvecklade.

Efter boken "My Life in Art" (amerikansk upplaga - 1924, ryska - 1926) och i fortsättningen av utvecklingen av " systemet " lyckades Stanislavsky skicka den första volymen av "En skådespelares arbete på sig själv" [ 13] , som publicerades postumt 1938.

Sjukdom och död

Stanislavskij dog den 7 augusti 1938 vid 76 års ålder i Moskva. En obduktion visade hjärthypertrofi, lungemfysem och aneurysm . " Skärpt uttalade arteriosklerotiska förändringar hittades i alla kroppens kärl, med undantag för hjärnan, som inte dukade under för denna process ", var slutsatsen från läkarna . Han begravdes den 9 augusti 1938 på Novodevichy-kyrkogården i Moskva (plats nr 2).

Familj

Historisk betydelse

Stanislavsky är skaparen av det berömda Systemet , en internationellt erkänd metod för att lära ut skådespeleri, som lade grunden för modern teatervetenskap [18] . Den ideala konstnären för Stanislavsky förblev alltid Chaliapin och hans berömda system, han medgav att han "kopierade det från Chaliapin." Fjodor Ivanovich skämtade om detta att Stanislavsky "rånade" honom. [19] Dessutom blev han en av grundarna, skaparen av regi som yrke. Reformen av regikonst som genomfördes av Stanislavsky (tillsammans med sin kollega och andra grundare av konstteatern Vladimir Nemirovich-Danchenko och hans elev Jevgenij Vakhtangov ) gav teaterkonsten en ny riktning. I sin regipraxis använde K. S. Stanislavsky i stor utsträckning alla uttrycksmedel som stod till regissörens förfogande, och försökte alltid underordna dem ett enda mål - förkroppsligandet av pjäsens idé.

Konstantin Sergeevich skrev om det så här:

– Regissören är inte bara den som vet hur man förstår pjäsen, ger råd till skådespelarna hur man spelar den, som vet hur man placerar dem på scenen i sceneriet som artisten byggde åt honom. Regissören är den som vet hur man observerar livet och har den maximala mängden kunskap inom alla områden, utom för sin professionella teater. Ibland är denna kunskap resultatet av hans arbete med ett ämne, men det är bättre att samla det för framtida bruk. Observationer kan också samlas specifikt för en pjäs, för en bild, eller så kan man vänja sig vid att observera livet och tills vidare lägga observationerna på det undermedvetnas hylla. Då kommer de att tjäna direktören en stor tjänst" [20] .

Stanislavsky blev skaparen, man kan till och med säga uppfinnaren av en ny scenkonsts estetik, som bekräftade synen på föreställningen som ett integrerat konstverk, där alla komponenter, bilden skapad av skådespelaren, plastlösningen, kulisser, musikaliskt arrangemang, är föremål för en gemensam idé, en gemensam design och är samordnade med varandra. . De nya målen som satts upp för alla skapare av föreställningen förändrade i grunden var och en av dems roll i dess skapelse [21] .

Utmärkelser och titlar

Fotogalleri av K. S. Stanislavsky

  • Foton av K. S. Stanislavsky

  • Konstantin Stanislavsky som Othello (Othello av William Shakespeare) 1896

  • Konstantin Stanislavsky som Ripafratta (Locandiera, Goldonis gästgivaren) 1898

  • Konstantin Stanislavsky vid 1900-talets början

  • Början av 1900-talet

  • Konstantin Stanislavsky som Vershinin (Tre systrar av A.P. Tjechov) i början av 1900-talet.

Minne

På frimärken

  • 100 år sedan Konstantin Stanislavskys födelse

  • Vsevolod Meyerhold och Konstantin Stanislavsky

  • 150 år sedan Konstantin Stanislavskys födelse

Bild i konst

I litteratur

  • Konstantin Stanislavsky blev prototypen för Ivan Vasilyevich , chefen för Independent Theatre, karaktären i Bulgakovs teaterroman [ 32] .
  • Stanislavsky (under hans riktiga namn) blev huvudpersonen i Henry Lyon Oldies roman The Nuancers.

På bio

Kompositioner

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Stanislavsky Konstantin Sergeevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ Konstantin Stanislavsky // Encyclopædia Britannica  (engelska)
  3. ↑ Konstantin Sergejewitsch Stanislawski // Brockhaus Encyclopedia  (tyskt) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Konstantin Sergeevich Stanislavsky - artikel från Great Soviet Encyclopedia . 
  5. ↑ Vengerova Z. A. Stanislavsky, Konstantin Sergeevich // Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
  6. ↑ Stanislavsky Konstantin Sergeevich (1863 - 1938) . Rysk biografisk ordbok . Teater. Hämtad 7 december 2012. Arkiverad från originalet 7 december 2012.
  7. ↑ Om studien av bröderna Alekseev vid institutet . Hämtad 28 december 2012. Arkiverad från originalet 23 februari 2012.
  8. ↑ [royallib.ru/read/stanislavskiy_konstantin/pisma_1886_1917.html#0 Brev från K.S. Stanislavsky]
  9. ↑ N. A. Shestakova // Moskvas arkitektur och konstruktion, 1990, nr 2.
  10. ↑ Klimova L.P. Regi- reform av Moskvas konstteater  // I början av regi: Essays on the history of rysk regi i slutet av 1800- och början av 1900-talet: Proceedings of the Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography. - L. , 1976. - S. 63 . Arkiverad från originalet den 24 maj 2014.
  11. ↑ Citerad. Citerat från: Klimova L.P. Regi- reform av Moskvas konstteater  // I början av regi: Essäer från historien om rysk regi i slutet av XIX - början av XX-talet: Proceedings of the Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography. - L. , 1976. - S. 63 . Arkiverad från originalet den 24 maj 2014.
  12. ↑ Komisk filmskissa "Fish" (1918) . Hämtad 25 augusti 2013. Arkiverad från originalet 27 februari 2014.
  13. ↑ 1934 bjöd Stanislavsky in N. V. Demidov som redaktör att arbeta med boken "En skådespelares arbete på sig själv" , som arbetade i Stanislavskys projekt som regissör och lärare för att arbeta med skådespelare i 30 år.
  14. ↑ Föräldrar begravs på Vvedensky-kyrkogården (ac. 13).
  15. ↑ 1 2 "Det är inte många som vet att den unga Kostya Alekseev och Avdotya Nazarovna Kopylova, en bondflicka som fördes till Alekseevs hus från en by belägen i Semenovskaya volost i Serpukhov-distriktet i Moskva-provinsen, i mitten av juli 1883, en pojke föddes - hans första och oäkta son, som fick namnet Vladimir. Det oäkta barnbarnet adopterades av sin farfar, Sergei Vladimirovich Alekseev, och enligt den lag som var gällande vid den tiden i Ryssland fick pojken ett patronym och efternamn vid namnet på sin gudfar (i det här fallet farfar) Sergei, att är, han blev Vladimir Sergeevich Sergeev. Den unga modern och hennes son lämnades för att bo i Alekseev-familjen, modern hette Dunyasha, och hennes pojke var Dunyashin Volodya, i motsats till Vladimir Sergeevich, den äldsta sonen i Alekseev-familjen. Dunyashin, pojken växte upp tillsammans med de yngre barnen till Sergei Vladimirovich och Elizaveta Vasilievna. Utomstående besökare introducerades Dunyashino Volodya, som en elev till Konstantin Sergeevich. <...> V. S. Sergeev var i ett borgerligt äktenskap med Natalia Nikolaevna Bromley (1887-1982) ”- Den första sonen till Kokosi Arkivexemplar av 27 februari 2014 på Wayback Machine // Balashov S. S. Alekseevs. — M.: Octopus, 2008. — 256 sid. - ISBN 978-5-94887-063-2 .
  16. ↑ Kokosis/Alekseevs första son . Hämtad 23 februari 2014. Arkiverad från originalet 27 februari 2014.
  17. ↑ A. Kentler "Fallet är tobak" . Datum för åtkomst: 19 juli 2013. Arkiverad från originalet den 5 juni 2013.
  18. ↑ Grundare  // theater111.ru. Arkiverad från originalet den 11 oktober 2019.
  19. ↑ S. Volkov, Bolsjojteatern, sid. 254
  20. ↑ Direktörens sökande efter K.S. Stanislavsky  // studopedia.ru. Arkiverad 1 december 2020.
  21. ↑ Stanislavsky-systemet  // vuzlit.ru. Arkiverad 25 november 2020.
  22. ↑ Vl. I. Nemirovich-Danchenko . Från förr. - M . : Skönlitteratur , 1938. - S. 265. - 300 sid. — 10 000 exemplar.
  23. ↑ Telegram från våra korrespondenter. Utomlands . Ryska ordet (27 april 1906). Hämtad 9 oktober 2016. Arkiverad från originalet 26 juli 2017.
  24. ↑ Hedersakademiker . Hämtad 27 september 2016. Arkiverad från originalet 27 mars 2022.
  25. ↑ Stanislavskijs namn ... (otillgänglig länk) . Webbplats tillägnad K. S. Stanislavsky. Tillträdesdatum: 10 januari 2010. Arkiverad från originalet den 1 september 2009. 
  26. ↑ Stadsstyrelsens beslut nr 651 av 1953-11-19
  27. ↑ Vulica.by - Stanislavsky Street . Datum för åtkomst: 7 november 2013. Arkiverad från originalet 24 februari 2015.
  28. ↑ Ett monument över den enastående regissören K. S. Stanislavsky avtäcktes i Karaganda . Kazinform (10 januari 2010). Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  29. ↑ Monument till Stanislavsky restes i Karaganda . Titta (10 januari 2010). Tillträdesdatum: 10 januari 2010. Arkiverad från originalet den 4 mars 2016.
  30. ↑ Monument till Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko öppnade i Moskva . RIA Novosti (3 september 2014). Hämtad 6 juli 2021. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  31. ↑ Regler om förfarandet för tilldelning av International Stanislavsky Prize- arkivexemplar daterad 7 mars 2016 på Wayback Machine  - officiella webbplats för International K. S. Stanislavsky Foundation
  32. ↑ Bulgakov M.A. Samlade verk. I 5 vol. T. 4. - M .: Skönlitteratur., 1992. / / A. Smelyansky. Kommentarer om rom. "Död mans anteckningar". sid. 665-667.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol