Low (David Bowie album)

låg
Studioalbum av David Bowie
Utgivningsdatum	14 januari 1977
Inspelningsdatum	September - oktober 1976 [komm. ett]
Inspelningsplats	Château d' Hérouville ( Hérouville , Frankrike ); Hansa Tonstudio ( Västra Berlin , Tyskland ); Cherokee ( Los Angeles , Kalifornien ) ("Subterraneans")
Genrer	art rock [2] [3] avant-pop [3] [4] elektronik [3] [5] omgivande [6] experimentell rock [7]
Varaktighet	38:26
Producenter	David Bowie , Tony Visconti
Land	Storbritannien
Sångspråk	engelsk
märka	RCA
David Bowies tidslinje
Station till station (1976) Låg (1977) "Hjältar" (1977)
Singlar från Low " Sound and Vision " / "En ny karriär i en ny stad" Släppt: 11 februari 1977 " Be My Wife " / "Speed ​​​​of Life" Släppt: juni 1977 "Breaking Glass" / "Art Decade" Släppt: november 1978 (endast Australien och Nya Zeeland)

R S	Position #206 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna

NME	Position #14 på NME :s 500 bästa album genom tiderna

Low  är det elfte studioalbumet av den brittiske musikern David Bowie , släppt den 14 januari 1977 av RCA Records . Föregångaren till skivan var musikerns flytt från Los Angeles till Frankrike 1976 (tillsammans med vännen Iggy Pop ) för att bli av med sitt förvärrade drogberoende. Efter att ha skrivit och producerat Pops debutsoloalbum The Idiot började Bowie spela in det första av tre samarbeten som blev känt som " Berlintrilogin " med den amerikanske producenten Tony Visconti och den engelska musikern Brian Eno . Sessionerna startade på Château d'Hérouville ( Hérouville) i september 1976 och avslutades i oktober i Hansa Tonstudio ( Västra Berlin ), dit musikerna hade flyttat från Frankrike.

Baserat på experimentell- och konstrock representerar albumet Bowies första experiment med ambient , såväl som krautrock och elektronisk musik , stilar inspirerade av tyska artister som Tangerine Dream , Neu! , Harmonia och Kraftwerk . Den första sidan av skivan består mestadels av traditionella avantgardelåtar, vanligtvis med mörkt innehåll, som återspeglar Bowies sinnestillstånd på den tiden, medan den andra sidan är långa instrumentala kompositioner, som förmedlar författarens observationer av musikscenen i Berlin. En av höjdpunkterna på albumet är trumljudet skapat av Tony Visconti med hjälp av en Eventide H910- harmoniserare., enheter för att ändra tonhöjden. Omslaget, som föreställer en stillbild från The Man Who Fell to Earth (1976), var tänkt som en visuell ordvits (albumtitel och "i profil"-foto) som refererar till frasen "låg profil" .

Artistens skivbolag, RCA Records , vägrade att släppa Low i tre månader, eftersom de fruktade ett kommersiellt misslyckande. Efter utgivningen fick skivan blandade recensioner från specialiserade medier, vilket delade kritikerna i sina åsikter. Trots praktiskt taget ingen marknadsföring från skivbolaget, och från Bowie själv (som åkte på turné med Pop istället för att marknadsföra hans album), nådde skivan som #2 i Storbritannien och som #11 i USA . Två singlar släpptes för att stödja albumet, " Sound and Vision ", som nådde sin topp som nr 3 på UK Singles Chart , och " Be My Wife ". Mitt i denna framgång skyndade RCA-ledningen att släppa The Idiot (mars 1977). I mitten av samma år bidrog Bowie till Pops andra skiva, Lust for Life , varefter han inledde den andra delen av Heroes -trilogin ,  ett album som fortsatte idéerna om Low och innehöll en liknande struktur av uppdelning i sidor.

Med tiden har Low erkänts som ett av Bowies mest betydelsefulla verk. Albumet fanns med på flera listor över de största inspelningarna genom tiderna, såsom NME och Rolling Stones , där det rankades 14:e respektive 206:e. Low har haft ett stort inflytande på postpunkgenren , vilket återspeglas i ett flertal akter som Joy Division , Magazine , Gang of Four och Wire , och dess distinkta trumljud har imiterats i stor utsträckning i det musikaliska mediet. Dessutom anses LP:n vara en av nyckelutgåvorna för utvecklingen av postrock , som blev en kult bland musiker .denna trend på 1990-talet. Low har återutgivits flera gånger: 2017 släpptes en uppdaterad version, som blev en del av boxen A New Career in a New Town (1977–1982) .

Bakgrund

"Jag var i en allvarlig nedgång, känslomässigt och socialt. Jag antar att jag var på väg att bli ännu ett offer för rocken . Jag är faktiskt ganska säker på att jag inte skulle ha överlevt 1970-talet om jag hade fortsatt med det jag gjorde. Men jag hade turen att inse någonstans djupt inombords att jag tog livet av mig, och jag behövde göra något drastiskt för att ta mig ur den här [positionen] ” [8] .

David Bowie reflekterar över sitt psykologiska tillstånd under den perioden, 1996.

Sommaren 1974 blev David Bowie beroende av kokain [9] . Under de följande två åren förvärrades hans missbruk systematiskt, vilket påverkade både det fysiska och mentala tillståndet hos musikern. Medan han var drogpåverkad spelade han in albumen Young Americans (1975) och Station to Station (1976), och spelade även i filmen The Man Who Fell to Earth (1976) [10] . Bowie skyllde sedan på drogkulturen i Los Angeles , dit han flyttade våren 1975, för sina problem: "det är staden som fick alla dessa saker att hända mig. Den här jävla platsen måste utplånas från jordens yta. Att vara rockmusiker och bo i Los Angeles är redan som en färdig tidningsrubrik i incidentdelen . Musikerns droganvändning ökade så mycket att han årtionden senare kom ihåg nästan ingenting om inspelningsperioden för Station to Station , och noterade: "Jag vet att detta hände i Los Angeles från [biografiska skisser]" [14] .

I december 1975, efter att ha avslutat albumet Station to Station , började Bowie arbeta på soundtracket till The Man Who Fell to Earth med Paul Buckmaster , arrangör av Space Oddity (1969) [15] . Bowie var från början tänkt att vara filmens enda kompositör, men när han hade slutfört "fem eller sex musikstycken" fick han besked om att han kunde lämna in sitt material till regissören tillsammans med andra kompositörers arbete om han ville. "Jag bara exploderade," mindes artisten, "fan, du kommer inte att få något av det här. Jag var rasande, jag lade så mycket arbete på musiken” [16] . Station to Station medproducent Harry Maslinhävdade att Bowie helt enkelt "bränt ut" och inte kunde slutföra arbetet. Som ett resultat svimmade musikern på grund av överansträngning och erkände: "Jag bara föll isär" [15] . Därefter spelades en av de instrumentala kompositionerna som komponerades för soundtracket in för Low , kallad "Subterraneans" (Bowie hävdade att endast baslinjen från soundtracket baklänges användes för spåret [17] ) [16] [18] .

När Bowie trots allt visade materialet för Nicholas Roeg bestämde regissören att det inte var lämpligt, eftersom han ville ha ett mer folkligt sound [komm. 2] . Men senare John Phillips (Rogues utvalda kompositör) beskrev Bowies musik som "engagerande och vacker" [20] . Ett halvår efter att Bowies erbjudande avvisades skickade han Rogue en kopia av Low med en notis: "Så här såg jag soundtracket. Resultatet skulle bli underbart” [15] [21] .

Efter att ha slutat arbeta med ljudspår, bestämde sig Bowie för att återvända till Europa för att ta avstånd från drogkulturen i Los Angeles [15] [22] . I januari 1976 började han repetitioner för Isolar Tour , till stöd för Station to Station , som lanserades den 2 februari [23] . Även om turnén var mycket hyllad av kritiker [24] orsakade musikerns nya scenroll kontrovers i media. Efter att ha vant sig vid bilden av den magre vita hertigen , levererade Bowie skandalösa uttalanden om Adolf Hitler (som kallar honom en av de första "rockstjärnorna" [25] ) och Nazityskland ("Jag tror starkt på fascism " [26] ), som vissa pressmedlemmar tolkade som ett uttryck för sympati för fascismen eller dess propaganda [27] . Senare tillskrev musikern sitt vilda beteende till drogberoende och ett instabilt mentalt tillstånd [28] och sa: "Det var en farlig tid, jag var vid den fysiska och känslomässiga gränsen och fruktade allvarligt att jag skulle bli galen" [29] .

Medan han turnerade, i maj 1976, träffade Bowie den tidigare Roxy Music- keyboardisten Brian Eno . Även om de då och då hade korsat vägar sedan 1973, var de ännu inte på vänskapliga fot vid den tiden. Efter att ha lämnat Roxy Music 1975, släppte Eno två ambient soloalbum, Another Green World och Discreet Music , den senare som Bowie lyssnade på regelbundet under den amerikanska turnén . Senare biografer Mark Spitz och Hugo Wilken var överens om att i synnerhet Another Green World var ett stort inflytande på soundet musikern försökte skapa för Low (1974) [komm. 3] [31] [32] . Biograf Christopher Sandford nämner också en av Enos tidiga skivor Taking Tiger Mountain (By Strategy) som exempel.(1974) som att ha lämnat ett avtryck på konstnärens verk [33] . Oberoende av varandra fascinerades både Bowie och Eno av den tyska musikscenen, inklusive banden Tangerine Dream , Neu! , Kraftwerk och Harmonia . Vid det laget hade Eno jobbat med den sistnämnda i studion och på scen. I sin tur visade Bowie kraut rock-inflytande på Station to Station , särskilt i dess titelspår [34] . Efter mötet kom musikerna överens om att hålla kontakten [35] .

Förberedelse

I slutet av turnén, den 18 maj 1976, flyttade Bowie och hans fru Angela till Schweiz , men tillbringade senare sällan tid där. Samma sommar bokade David Château d'Hérouville- studion i Hérouville, där han planerade att förbereda och producera debutalbumet av sin vän Iggy Pop, den tidigare sångaren i The Stooges [37] . Trots att de upprätthöll vänskapliga relationer i många år, samarbetade musikerna senast 1973, när Bowie blev inbjuden att mixa albumet Raw Power (1973). Efter att The Stooges bröt upp blev Pop beroende av droger. År 1976 var han också redo att sluta och accepterade lätt Bowies inbjudan att följa med honom på Isolar- turnén och sedan flytta till Europa med honom . I slutet av turnén tillbringade vännerna några dagar i Paris och passerade genom Hérouville, där Bowie hade spelat in Pin Ups (1973) några år tidigare [38] [15] . Efter det återvände Bowie till Schweiz, där han tillbringade flera veckor med att utveckla idéer för sin nästa skiva [39] .

I juni 1976 bosatte sig vännerna i Château d'Hérouville [40] . Arbetet med albumet, kallat The Idiot , fortsatte i flera månader [40] [41] . Bowie komponerade det mesta av musiken, och Pop skrev de flesta av texterna [36] , vanligtvis under påverkan av materialet han lyssnade på [42] . Under inspelningen av skivan utvecklade Bowie en viss algoritm: först spelades bakgrundsspåret in, sedan gjordes överdubbarna, och texterna och sångspåren komponerades och spelades in sist [43] . Musikern gillade verkligen denna "trestegs"-process, i framtiden kommer han att använda den till slutet av sin karriär [15] . The Idiot har kallats den inofficiella starten av Bowies Berlin-period [44] , eftersom innehållet på albumet liknar musiken som Bowie utforskade i Berlin-trilogin [45] [ 46] .

Efter att albumets material var klart åkte Bowie och Pop till Hansa Tonstudio ( Västra Berlin ) för att mixa inspelningen. Eftersom Bowie ursprungligen hade planerat att ta in sin tidigare producent Tony Visconti för att arbeta på hans nästa skiva, bad han honom också hjälpa till att mixa skivan så att han kunde få en uppfattning om hans nuvarande arbetsmetoder [47] . Bowie var fascinerad av Berlin och tyckte att det var en fantastisk plats för ensamhet och rehabilitering. Förälskade i staden beslutade han och Pop att flytta dit för att försöka bli av med sitt drogberoende och undvika rampljuset [15] [22] [47] .

Författaren Frank Kelleter menade att valet av Västberlin kan ha berott på Bowies stora intresse för kulturen i Weimarrepubliken , under inspelningen av Station to Station träffade han Christopher Isherwood (författare till "Berlin Stories"), började samla konst och minnen från den perioden, inklusive de nazistiska, blev intresserade av Kurt Weills och Bertolt Brechts arbete ( han spelade in sin egen tolkning av den sista pjäsen " Baal " [komm. 4] ). Samtidigt hade musikerns fascination av "främmande kultur" effekt: modern tysk elektronik och experimentell popmusik [49] .

Även om Bowie vid den tidpunkten var fullt beredd att bosätta sig i Berlin, hade han fortfarande en månad till av förbokad studiotid i Héruville, så inspelningen av albumet började där. Även om The Idiot var färdig i augusti 1976, var det viktigt för Bowie att hans eget album släpptes tidigt [50] . Ägare av Château d'Hérouville Laurent Thibaut(som deltog i inspelningen av The Idiot som basist ), menade senare att "David ville inte att folk skulle tro att hans skiva var inspirerad av ett Iggy-album, även om det [albumen] var i huvudsak samma" [ 44 ] .

Inspelning

Musikpersonal

Studiosessionerna började den 1 september 1976 [51] . Även om Low ( arbetstitel New Music: Night and Day [52] ) anses vara det första albumet i Berlintrilogin, spelades det mesta in på Château d'Hérouville i Frankrike [15] . Bowie tog in många av musikerna som han arbetade med på Station to Station , inklusive gitarristen Carlos Alomar , såväl som rytmsektionen av basisten George Murray och trummisen Dennis Davis . Tillsammans med Brian Eno blev Roy Young de nya medlemmarna, tidigare keyboardist för Rebel Rousers, och Ricky Gardiner, tidigare gitarrist för Beggar's Opera . Viscontis dåvarande fru Mary Hopkin , känd som Mary Visconti, gav bakgrundssång till låten " Sound and Vision " [15] .

Bowie och Visconti samproducerade albumet med direkt input från Eno [53] . Visconti, som var frånvarande under inspelningen av Station to Station på grund av motstridiga arbetsscheman [54] , togs in i projektet efter att ha mixat The Idiot [15] . År 2000 betonade Bowie vikten av Viscontis roll som medproducent, och påstod att "det faktiska ljudet och texturen, den övergripande känslan, från trummorna till hur min röst spelas in" skapades av Visconti [55] . Eno var ingen medproducent, trots vad många ansåg att han var. Visconti sa: "Brian är en fantastisk musiker och han var starkt involverad i skapandet av dessa tre album [Low, Heroes och Lodger]. Men han var ingen producent" [15] .

Precis som med The Idiot började Low -sessionerna med att Bowie och rytmsektionen sprang igenom bakgrundsspåren, började jobba på kvällen och fortsatte in på morgonen, vilket enligt Thomas-biografen Jerome Seabrook passade perfekt för musikens stämning. Bowie placerade Alomar (som redan hade fyllt rollen under inspelningen av Station to Station ) ansvarig för gitarr-, bas- och trumarrangemangen, efter att tidigare ha instruerat honom hur de skulle låta. Många av Bowies idéer skapades av honom i Schweiz; några av dem, inklusive " What in the World ", dök upp under arbetet med Idioten [43] .

Enligt biografen Paul Trynka gick Brian Eno med i arbetet när bakgrundsspåren på den första sidan var "i huvudsak" färdiga [56] . Strax efter ankomsten arbetade musikern i studion med det tyska bandet Harmonia , som hade stort inflytande på innehållet i Low [57] . Vid hans ankomst samlade Eno och Bowie musikerna och informerade dem om nästa steg i arbetet med skivan [56] . Enligt Young spelade de upp soundtracket till The Man Who Fell to Earth för musikerna och sa att de planerade att göra något liknande. Biografen noterar att några av dem inte gillade denna idé, eftersom de inte hade erfarenhet av att spela in sådana saker. Bowie trodde att RCA-ledningen skulle inta en liknande, skeptisk syn på projektet och varna personalen i förväg: "Vi vet inte om detta någonsin kommer att släppas, men jag måste göra det" [56] . Visconti insisterade på att avsluta projektet och sa till Bowie och Eno, "En bortkastad månad med Bowie och Eno kan inte ses som ett misslyckande" [58] . Två veckor in i projektet satte Visconti ihop en ljudkassett och spelade upp den för Bowie, som blev förvånad och upprymd över att de hade gjort ett album [59] [60] .

Trumljud

Low är känt för sitt ovanliga trumljud, som har beskrivits av David Buckley som "brutalt" och "mekaniskt" [61] . Visconti uppnådde detta genom att bearbeta ljudet från trumset med Eventide H910 harmoniserare.[61] . Detta musikinstrument var den första massproducerade pitch Bender som kunde göra det utan att ändra hastigheten [62] . När Bowie frågade vad hans funktion var, svarade Visconti: "att missbruka tidens tyg" [63] .

Visconti kopplade upp en harmonisator till Davis virveltrumma och övervakade resultaten genom hörlurar . När jag pratade med Buckley erkände Visconti, "Min hjärna nästan exploderade när jag upptäckte vad jag kunde göra med trummor." Producenten slingrade den bearbetade signalen tillbaka in i enheten, vilket skapade "en oändlig pitch-down-effekt som ständigt uppdateras" [61] .

Buckley beskriver trumljudet, speciellt uttryckt i låtarna "Speed ​​​​of Life", "Breaking Glass" och "Sound and Vision", som "revolutionärt" och "överväldigande" [61] . Enligt Davis lät trummorna "stora, som ett hus" [43] . Bud Skoppa från Phonograph Record jämförde ljudet med "körsbärsbomber som exploderar under burkar" [65] . Enligt Trynka drar Davis "anda och energi" bokstavligen den första sidan av albumet "obevekligt framåt" [64] . Efter släppet av albumet, Chris Needsfrån ZigZag magazine kallade trumljudet ett av de bästa han någonsin hört; senare Rob Sheffieldav Rolling Stone beskrev det som "ett av de mest imiterade trumljuden i historien" [66] .

Studioatmosfär

Utan några deadlines eller planerad struktur var stämningen under sessionerna "upbeat och avslappnad", enligt Seabrook. Studion låg mitt på den franska landsbygden och musikerna blev väldigt nära vänner och experimenterade regelbundet [60] . Trynka kallade Eno ansvarig för Bowies motivation . Till och med Alomar, som var den mest skeptiska till Brians "avantgardistiska skitsnack", [61] blev så småningom entusiastisk över experimenten.

Seabrook noterar att musikerna tillbringade mycket tid tillsammans: de åt med ett gemensamt sällskap, och på fritiden tittade de på den brittiska tv-serien Fawlty Towers och underhöll varandra med olika historier. Gardiner påminde: "Vi hade några bra samtal om musik, astrologi och världen" [60] . Förutom att spela in bakgrundssång till "What in the World" var Pop i slottet under hela sessionen. Enligt Gardiner var musikern "i bra form, frisk och positiv". Liksom Davis upprätthöll han en positiv atmosfär genom att improvisera tragikomiska berättelser från The Stooges liv framför mikrofonen - så att alla "rullade på golvet av skratt" [68] [60] .

Sessionerna var inte problemfria. De flesta av Château-personalen var på semester och lämnade bara en oerfaren ljudtekniker och kökspersonal som serverade monotona måltider. Några månader efter att ha slutfört albumet, sa Visconti, "Vi tyckte att studion var helt värdelös. De som äger den nu verkar inte vara intresserade av den. Vi fick alla dysenteri ." Tillsammans med Bowie drabbades producenten av matförgiftning [69] .

Under hela sessionerna anlände Bowie i ett instabilt sinnestillstånd, som påverkades av ett kokainberoende nyligen. "Under inspelningen av 'Low' drog jag inte mycket droger", noterade artisten, "det var första gången på väldigt länge som jag tog på mig ett album utan några av dessa stimulanser som hjälpte mig. Jag var lite rädd för jag trodde att min kreativitet kanske baserades på droger – att de förstärker min förmåga att skapa musik. Men [trots detta] visade sig albumet vara ganska bra” [71] . Dessutom hade musikern periodvis konflikter med sin fru och hade juridiska problem med sin tidigare manager Michael Lippman; i september 1976 lämnade han slottet ett tag för att ta itu med denna fråga [69] . Trots alla dessa upp- och nedgångar i livet mindes Visconti att han, Bowie och Eno arbetade "på toppen av sina förmågor" [15] .

I slutet av september var Bowie och Visconti trötta på studioförhållandena . Bowie var mentalt utmattad; Visconti är frustrerad över bristen på teknisk personal [68] . Efter att ha spelat in ordlös sång för "Warszawa", flyttade Visconti, Pop, Bowie och hans assistent Corinna "Coco" Schwab från Frankrike till Västberlin . Sessionerna fortsatte på Hansa Studios . Enligt biograferna Nicholas Pegg och Seabrook var det den första studion på Kurfürstendamm (kallad Studios 1) och inte den andra (känd som "Hansa by the Wall" [68] ) på Köthener Straße, där albumet mixades och inspelningen av " Hjältar " ägde rum [15] [72] . De slutliga kompositionerna, "Weeping Wall" och "Art Decade", var helt färdiga på Hansa, liksom sångöverdubbningar för resten av materialet som spelades in på Château [15] . Arbetet med skivan fortsatte till början av oktober [73] , mixningen avslutades lite senare, samma månad [74] .

Låtar

Low inkluderar Bowies första experiment inom elektronisk musik och ambient [75] [76] [77] . I retrospektiva artiklar har tidskrifter också kategoriserat dess genre som experimentell ( Consequence of Sound [78] ) och konstrock ( Ultimate Classic Rock [76] ). I Lows kompositioner ligger betoningen på ton och atmosfär, snarare än på gitarrmusik (samma kan spåras i hans efterträdare ) [77] . Musikaliska publicister har noterat influenser på skivan från band som Tangerine Dream , Kraftwerk och Neu! [15] [79] [52] , med Seabrook som lyfter fram den senare som har störst inverkan på Bowies nya riktning; dra analogier mellan Low och "Heroes" och Neu! '75 , som innehåller en liknande struktur för att dela upp låtarna i två sidor, såväl som låten "Hero" [47] . I sin tur hänvisade Ron Hart från The Observer till 1975 års album Radio-Aktivität av Kraftwerk, vars harmoni av "experimentalism och upprepning" fungerade som en modell för konceptet Low [55] .

Författaren Frank Kelleter noterar temat galenskap, som genomsyrade hela albumet, i "stil av en ännu otänkbar kontemplation av rymden, eller snarare, alienation av det smärtsamma till gränsen för vitalitet" [80] . Även om detta tema länge funnits i musikerns verk [81] handlade det i Low om psykisk ohälsa som "en prosaisk verklighet, om uppfattningen av den egna okänsligheten" [82] . Nästan alla låtar på den första sidan av albumet ägnas åt rum med fyra väggar, men, som skribenten betonar, "förvandlas rummet definitivt till en cell." Det slutna utrymmet fungerar som Bowies reträtt efter hans flykt, ett slags fängelse i syfte att nyktra till och rehabilitera [83] . Enligt Kelleter är den första sidans centrala motiv isolering och sysslolöshet [84] .

Den första sidan av albumet består huvudsakligen av fragmentariska låtar i avantgardistisk stil (som, enligt Kelleter, ordet dyker upp från ingenstans, och sedan försvinner in i ingenstans igen [84] ) [85] , den andra - från längre , mestadels instrumentala spår [ 76] . Bowie sa 1977 att den första sidan speglade hans personliga smak och den "rådande stämningen" under perioden, medan den andra var en utforskning av lokal musik [15] . Recensenten David Hancock beskrev den första sidan som en direkt uppföljning av Young Americans och Station to Station - album . Visconti talade i sin tur om uppdelningen av låtar i traditionella och instrumentala sidor: "Vi trodde att av sex eller sju låtar där Bowie sjunger, med refränger och verser, skulle ett bra album ändå komma ut ... då, efter att ha gjort den andra sidan instrumental, vi fick den perfekta yin-yang balansen ” [67] .

Biograf Chris O'Leary skriver att de instrumentala verken förenas av ett gemensamt tema - "en resa genom ett imaginärt Östeuropa av en isolerad, paranoid karaktär från den maniska [första] sidan av skivan" [87] . Vissa spår, särskilt "Speed ​​​​of Life" och "A New Career in a New Town", var ursprungligen tänkt att ha texter, men Bowie kunde inte komma på ett lämpligt lyriskt ackompanjemang och behöll dem som instrumental [87] [ 88] . Brian Eno bidrog till skapandet av den andra sidan av albumet, med sin bärbara EMS AKS -synt för att skapa musik.[89] . Visconti mindes, "Han hade inget keyboard, bara en joystick, och Brian kom på några fantastiska ljud som du kan höra genom hela albumet. De skapades inte på vanliga instrument" [61] . Kelleter noterar att den andra sidan har förändrat själva uppfattningen om popmusik: "en av de mest virtuosa popsångarna" försvinner bakom "atmosfäriska ljudtexturer" [90] . De instrumentala spåren fullbordar förfallet av de första sidosångernas berättande och grammatiska strukturer. Efter förstörelsen av principen för poplåten är det som återstår "vokal ordlöshet" [91] .

Första sidan

Peter Doggettbeskriver "Speed ​​​​of Life" som det perfekta öppningsspåret genom att det fördjupar publiken i "ett ämne som är för djupt för att beskrivas med ord" [92] . Hastigheten i hans melodi byggs upp, vilket Pegg menar skapar ett "knäppt" intro. "[Det är] som om lyssnaren just har kommit inom hörhåll av något som redan har börjat", betonar biografen [93] . "Breaking Glass" är en låtbit [94] som består av sex rader med texter, varav två kräver att publiken "lyssnar" och "se" [92] . Eno hade detta att säga om låten: "Det kändes som att vi skulle ta allt tillsammans... och förvandla det till en mer normal [låt]struktur" innan Alomar lade in sitt veto mot idén och rekommenderade att den skulle lämnas som den är. Enligt gitarristens memoarer var Bowie, Murray och Davis ansvariga för låten, som gjorde fler bidrag till dess komposition [61] . Enligt O'Leary komponerades " What in the World " tidigt under sessionerna och kan ha inkluderats i The Idiot ; sången till den spelades in av Pop [87] [95] . Den här låten är en av få Low -stycken som kombinerar konstrock med mer okomplicerad popmusik. Enligt Pegg består hennes melodi av " en vägg av synths gnisslande mitt i en uppsjö av gitarrljud [och] förvrängda slagverkseffekter" [96] . Låtens text handlar om en liten flicka som sitter fast i hennes rum [97] .

"Sound and Vision" innehåller Mary Hopkins ordlösa bakgrundssång , inspelad av henne innan låtens text, titel eller melodi ens existerade. Bowies sång kommer in vid 1:45; Eno insisterade på detta för att "förvirra lyssnarnas förväntningar" [98] . Texten till låten, som Bowie beskrev som "ett mycket tillbakadraget stycke, [87] speglar hans mentala tillstånd efter en lång period av drogberoende . "[97] Orden står i skarp kontrast till musiken, som är mer positiv och optimistisk [87] . Enligt Buckley, av hela albumet, är denna inspelning den som ligger närmast en "traditionell poplåt" [98] . Det lyriska innehållet i "Always Crashing in the Same Car" hänvisar till en incident där Bowie krockade med sin bil i bilen till en knarklangare som smygande stal från honom i Los Angeles . I ett bredare sammanhang är texten en metafor för att göra samma misstag om och om igen och för musikerns tvångsmässiga behov av att resa och förändra sin livsstil [100] . O'Leary beskrev låten som "en depression mitt på den "maniska" sidan [av albumet]" [87] . Seabrook anser att det är det enda verk av den första sidan som har en bestämd början och slut [101] .

	"Ljud och bild"
	Albumets ledande singel , " Sound and Vision ", beskrevs av journalisten Alexis Petridis som "både en fantastisk poplåt och en handling av konstnärlig oräddhet" av dess skapare [102] .
Uppspelningshjälp

Bowie beskrev texten till "Be My Wife" som "genuinely pained " . Det speglar musikerns känsla av ensamhet, hans oförmåga att slå sig ner på ett ställe och är en uppmaning till mänsklig kommunikation [104] [105] . Flera biografer har föreslagit att texten anspelar på Bowies misslyckade äktenskap . Musikaliskt förlitar sig spåret på "ett skramlande salongspiano" som spelas av Young [105] . Wilken skriver att "Always Crashing in the Same Car" och "Be My Wife" är de enda styckena på Low som har en mer traditionell låtstruktur . "A New Career in a New Town" innehåller en instrumental som fungerar som en musikalisk övergång. Låten börjar som ett elektroniskt stycke och utvecklas sedan till en rocklåt, förstärkt av Bowies munspelssolo (beskrivs som bluesig av Doggett och O'Leary ) [87] [103] . Titeln speglar Bowies kommande flytt till Berlin [107] .

Andra sidan

	"Warszawa"
	"Warszawa", liksom de andra spåren på andra sidan av albumet, är en instrumental som, genom ambient musik, är designad för att lämna lyssnaren att känna sig tom [87] .
Uppspelningshjälp

Det första spåret på albumets andra sida (som O'Leary kallar "natt"), "Warszawa", har titeln efter Polens huvudstad , som Bowie besökte i april 1976 när han reste till Sovjetunionen . Musikern ansåg stadslandskapet öde och ville spegla detta med hjälp av musik. Det mesta av spåret komponerades av Eno. Han hörde Viscontis fyraårige son ständigt klumpa på tonerna A, C, C på studiopianot och skapa huvudtemat baserat på denna musikaliska fras [108] . Låten innehåller Bowies ordlösa sång, som Doggett liknade vid en "klostersång" [109] . Enligt Buckley är "Warszawa" det "mest slående" stycket på albumet . Bowie sa 1977 att titeln på låten "Art Decade" var en ordlek på "art decayed" . Banan är tillägnad Västberlin, "en stad avskuren från den forna världen, konst och kulturdö utan hopp om vedergällning" [111] . Styckets melodi återspeglar det starka inflytandet från Brian Enos omgivande konst [87] , vilket skapar visuella bilder och framkallar känslor av melankoli och skönhet [112] [113] . O'Leary noterade att Eno under en tid krediterades som medförfattare av spåret [87] . Hansas ljudtekniker Eduard Meyer spelade in cellostämman för denna komposition [111] .

Bowie spelade alla instrument i nästa stycke med titeln "Weeping Wall" [114] . Spåret influerades av den minimalistiske kompositören Steve Reich [87] . Dess huvudsakliga temasång är en anpassning av låten från " Scarborough Fair " [52] . Bowie använde syntar, vibrafon , xylofon och ordlös sång för att skapa en känsla av frustration och isolering hos lyssnaren. Enligt en version var denna komposition avsedd att förmedla en känsla av smärta och sorg på grund av byggandet av Berlinmuren [112] . Bowie beskrev temat "Subterraneans" så här: "[det] handlar om människorna som hamnade i Östberlin efter uppdelningen av staden - därav saxofonens svaga jazzljud, som påminner om det förflutna" [18] . Ursprungligen inspelad för det ännu oavslutade soundtracket av The Man Who Fell to Earth [87] , innehåller detta stycke ordlös sång liknande "Warszawa". Doggett kallade Bowies saxofonsolo "bra " .

Frank Kelleter betonade att det inte finns några helt instrumentala kompositioner på andra sidan [91] . Skönheten i de sista fem spåren beror på kvaliteten på Bowies sång, närvarande i form av en nynnande låg melodi eller sång som sätter de avgörande accenterna i dessa extremt melodiska och till och med dramatiskt arrangerade miniatyrer [116] . Sången i "Warszawa" och "Subterraneans" är trollformel, i det förra i ett påhittat språk som genererar "ljudkänslor" från meningslösa ord, i det senare med texter som ordnar godtyckliga begrepp efter deras ljud ("vård" linje driver mig shirley shirley shirley egen)". Skribenten konstaterar att orden i ingetdera fallet har någon betydelse, och ännu mer deras prestanda, men resultatet är inte intrycket av "tystnad och diskontinuitet" - temat för texterna på första sidan - utan "extraordinär onaturlig uppriktighet" [117] . Bowie hade alltid en tendens att sjunga på ett påhittat språk, och i sitt tidiga arbete använde han skivningsmetoden för att ytterligare förstärka den språkliga kompositionens instrumentala karaktär, så melodisk ordbildning verkade som ett logiskt steg [118] .

Täck och släpp

Omslagets design var av George Underwood , Bowies skolkamrat. Liksom musikerns tidigare album, Station to Station , innehåller den en modifierad ram från filmen The Man Who Fell to Earth. Bowie är avbildad i profil, i bilden av bandets huvudkaraktär, Thomas Jerome Newton, klädd i en dufflecoat . Hans orangea hår smälter in i bakgrunden, vilket, enligt Wilken, "betonar den solipsistiska idén om en plats som återspeglar sammansmältningen av person, objekt och subjekt till ett." Wilken noterar att eftersom The Man Who Fell to Earth redan hade lämnat biograferna när Low släpptes , valdes designen inte för att marknadsföra filmen, utan för att visa kopplingen mellan den och albumet. Buckley skriver att omslaget var en visuell ordlek (albumtitel och profilfoto) som betyder "låg profil" ; många fattade inte skämtet förrän Bowie påpekade det i en senare intervju [119] [120] .

Bowies tidigare album, Young Americans och Station to Station , gjorde stora framgångar hos allmänheten och såldes i stort antal. Cheferna för musikerns skivbolag, RCA Records, hade för avsikt att skaffa ytterligare en bästsäljare, men när de hörde Low blev de chockade [121] . Etiketten skickade ett telegram till Bowie och bad honom göra en skiva mer lik Young Americans . Bowie hängde avvisande den på väggen och vägrade göra några ändringar . Efter detta försenade RCA releasen av Low från det ursprungligen planerade datumet november 1976. Enligt Seabrook fann bolagsledare att albumet var "ökänt oattraktivt" för julsäsongen .

RCA släppte så småningom Low den 14 januari 1977 – mindre än en vecka efter Bowies 30-årsdag [119] [33]  – med katalognummer PL 12030 [15] [120] . Albumet fick lite eller ingen marknadsföring från vare sig skivbolaget eller musikern själv, som ansåg att det var hans "minst kommersiella" skiva vid den tiden. Istället bestämde sig Bowie för att åka på turné med Iggy Pop som keyboardist för sitt band . Trots minimal marknadsföring hade Low bra försäljning [120]  - debuterade i UK Albums Chart som nummer 37, nästa vecka nådde den nummer 2 av listorna; oförmögen att komma runt bara Red River Valley -rekordet Slim Whitman [124] [125] . Albumet tillbringade totalt 30 veckor på de brittiska listorna [126] . I USA debuterade albumet som nummer 82 på Billboard Top LP & Tape [127] listorna , och steg till nummer 11 fyra veckor senare. Tillsammans stannade den på USA-listorna i 20 veckor [128] .

Singlar

" Sound and Vision " släpptes som LP :s ledande singel den 11 februari 1977, med instrumentalen "A New Career in a New Town" på B -sidan [129] . Den nådde sin topp som nummer 3 på UK Singles Chart [130] , och blev Bowies högst presterande singel (ej släppt eller återutgiven) på de brittiska listorna sedan "Sorrow".(1973) [120] . Utomlands åtnjöt låten mycket mindre popularitet, tog bara 69:e plats på Billboard Hot 100-listan och beskrev en trend i nedgången i allmänhetens intresse för artistens musik fram till 1983. Även om Bowie inte marknadsförde singeln på något sätt, noterar Pegg att han "blev en omedelbar skivspelares stamgäst". Låtens popularitet förstärktes av att den användes av BBC för reklam [131] . Framgången med singeln i Storbritannien kastade etikettens ledning i oordning. Med hjälp av situationen övertygade Bowie honom att släppa Iggy Pop-albumet The Idiot  - släppet ägde rum i mars 1977 [132] .

Låten " Be My Wife " valdes som andra singel . Den släpptes den 17 juni 1977 tillsammans med instrumentalen "Speed ​​​​of Life" [129] . Det här släppet var Bowies första singel som inte kom på kartan sedan hans inspelningar före Ziggy Stardust (1972). Trots detta filmades en musikvideo till singeln, den första sedan 1973 [105] . I november 1978 släpptes en utökad version av "Breaking Glass" i Australien och Nya Zeeland [129] . Låtens speltid ökades genom att lägga till en repeterande vers [94] . 2017 återutgavs den här singeln som en del av samlingen Re: Call 3 , inkluderad i boxen En ny karriär i en ny stad (1977–1982) [133] .

Recensioner av kritiker

Samtida recensioner 1977

Recensioner
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
Anslagstavla	inget betyg [134]
kassaskrin	inget betyg [135]
Robert Christgau	(B+) [136]
Cirkus	inget betyg [137]
Hi-Fi News & Record Review	B:2 [138]
Hit Parader	inget betyg [139]
Melodimakare	inget betyg [140]
Ny musikexpress	inget betyg [141]
Spela in spegel	inget betyg [142]
rekordvärld	inget betyg [143]
Ljud	[144]
Stereo recension	inget betyg [145]

I slutet av 1970-talet delade albumet kritikerna i två läger och fick nästan polära åsikter [15] . Således noterade John Milward från Rolling Stone att "Bowie saknar den självsäkra humorn för att förverkliga sina avantgardeambitioner", och ansåg att den andra sidan av albumet var svagare än den första på grund av det faktum att den medföljande gruppen "fångade författarens idéer och utförande" [146] . Musikkritikern Dave Marsh, gav rekordet två av fem stjärnor, och hittade inget "tankedjup" eller "riktiga låtar" på det. Han kallade det mesta av den andra sidan för "lika blekt som ett passande soundtrack ". Författaren utfärdade en dom som kallade skivan den lägsta punkten i artistens diskografi [147] . En recensent för tidningen Record Mirror tyckte att albumet var tråkigt vid första lyssningen, och fick sig själv på att upprepa och tro att Bowie hade nått "all-time low [sin karriär]" genom att släppa ett album som saknade "äkta vision", anspelande på osammanhängande musik och liten text [142] . Charles Shaar Murray från NME tog albumet ännu mer negativt och jämförde det med "ett sinnestillstånd bortom förtvivlan". Enligt en kritiker uppmuntrade inspelningen lyssnaren att känna sig överväldigad och erbjöd ingen hjälp i gengäld, och sa: "Detta är en handling av renaste hat och förstörelse. Den släpptes vid en svår tidpunkt och gör bara saken värre." I slutet undrade Murray: "Vem behöver den här skiten egentligen?" [141] .

The Village Voice - publicisten Robert Christgau ansåg att de sju avskalade låtarna från första sidan var "nästan lika kraftfulla som de "långrandiga" låtarna på "Station to Station", men kallade den "soundtrack-liknande musiken" från andra sidan banal . Kritikern ändrade sig angående den andra sidan av albumet efter släppet av "Heroes" och skrev att mot dess bakgrund verkar Low "ganska pop, slick och polerad, även när det kommer till bakgrundsljud" [136] . Christgau rankade den på 26:e plats på bevakningslistan,  en personlig rankning av de bästa albumen i en Pazz & Jop-undersökning 1977 [148] . Los Angeles Times kritiker Robert Hilburn fann vissa delar av albumet som "fantastiska" och "levde upp till förväntningarna" som Ziggy Stardust , men kände att resten saknade en vanlig ådra [149] . Robin Denslow från The Guardian uttryckte en liknande känsla och kallade Low Bowies "minst kommersiella" men "mest experimentella" arbete .

Andra recensenter hyllade bidraget. Ian McDonald från NME kallade Low "fantastiskt vackra […] Sinatra -låtar som spelas av marsdatorer ." Recensenten ansåg att skivan var en konceptuell fortsättning på Station to Station och drog slutsatsen att Low  är "det ENDA rockalbumet som kan anses modernt" [151] . En publicist för tidningen Melody Maker kallade skivan "dagens musik" och berömde den för dess relevans trots låg popularitet [152] . Billboards recensent beskrev andra sidan av albumet som "äventyrlig […] påfallande annorlunda än hårdrocken från den första" [134] , medan kritikern Dave Winnitovi fann Low "fruktansvärt underhållande" [153] . Även om John Rockwell från The New York Times kallade texterna "meningslösa" och beskrev melodierna som "konstiga och kosmiska", tyckte han att albumet var "förtrollande vackert " . Tim Lottof Sounds magazine utropade Low till att vara Bowie och Enos bästa verk hittills, såväl som en "mekanisk klassiker" [144] .

Bowies nya musikaliska riktning har förbryllat vissa musikkritiker. Således uttryckte den tidigare nämnda John Rockwell åsikten att artistens fans mycket väl kan betrakta Low som hans bästa verk, efter att ha övervunnit chocken efter den första lyssningen [154] . David Hancock från National RockStar blev förvånad över att höra att LP:n skrevs av David Bowie och kallade projektet "hans mest bisarra och äventyrliga LP [i karriären]" [86] . Chris Needs från ZigZag beskrev albumet som konstigt och chockerande, samtidigt som det noterade att det kan anses vara en av musikerns största prestationer [155] . I sin tur klagade Phonograph Record -publicisten Bud Skoppa på att albumet inte innehöll någon seriös semantisk undertext. Men han kallade det "den mest intima och frigjorda skivan som denna framstående artist någonsin har gjort" och menade att lyssnarna antingen skulle bli "förbryllade" av stycket eller helt "genomsyrade" av det . [65]

Senare händelser

Även om RCA hoppades att musikern skulle gå på turné för att stödja Low , bestämde sig Bowie för att turnera med Iggy Pop som marknadsför The Idiot [156] . Bowie var stenhård på att hålla publiken fokuserad på sig själv, försökte bara sitta bakom tangentborden och inte interagera med publiken. Turnén började den 1 mars 1977 och slutade den 16 april [157] . Efter turnéns slut återvände vännerna till studion för att spela in Pops andra studioalbum, Lust for Life (1977). Bowie hade mindre inflytande på denna skiva och lämnade Pop att komponera sina egna musikarrangemang [158] , vilket resulterade i att ljudet påminde mer om hans tidigare verk [45] . Inspelning ägde rum på Hansa vid muren (som ligger nära Berlinmuren) från maj till juni [159] . Även om Bowie berättade för intervjuare att han planerade att arbeta med Pop på sitt tredje album 1978. Lust for Life blev musikernas sista samarbete fram till mitten av 1980-talet [160] .

I slutet av Lust for Life reste Bowie till Paris för att filma musikvideon till låten "Be My Wife". Han kontaktade Eno för att samarbeta på nästa album tillsammans, Heroes , som spelades in på Hansa by the Wall från juli till augusti 1977 [161] . Genom att fortsätta att utveckla idéerna och utvecklingen av Low [162] karakteriserades låtarna på denna skiva som melodiskt mer positiva och stämningsfulla än de från deras föregångare [163] [164] . Albumen har en liknande struktur, med mer traditionella låtar på sida ett och instrumental på sida två [165] . Eno spelade en mycket viktigare roll i skapandet av Heroes och skrev tillsammans fyra av de tio spåren . Även om Heroes ursprungligen var det mest hyllade albumet i Berlintrilogin , skiftade preferensen hos de flesta kritiker och musikälskare under de följande decennierna mot Low som en mer innovativ skiva på grund av dess djärva experimentella idéer [165] . I den sista delen av trilogin, Lodger (1979), övergav Bowie användningen av elektroniska och ambienta stilar, samt uppdelningen av material i två konceptuellt olika sidor, vilket hade blivit ett av de avgörande dragen i två tidigare verk [167 ] , till förmån för en mer traditionell sångstruktur [77] . Därefter kallade redaktörerna för tidskriften The Quietus innehållet i denna skiva ett förebud om världsmusik [168] .

Inflytande och arv

“Bowie tog Kraftwerks isiga, estetiska electronica och förde den till en relativt bred publik... Inte en enda ton av 'Low' har åldrats sedan skivan släpptes. Det här är inte en tidlös skiva – den verkar existera nästan oberoende av tid. "Low" är Bowies största kreativa prestation. Men hans inflytande kändes inte fullt ut på en generation - det var inte förrän släppet av Radioheads Kid A som rock och electronica berörde varandra så väl på ett så moget sätt .

Joe Lynch för tidningen Billboard , 2016.

Decennier efter releasen har Low blivit kritikerrosad som ett av de mest innovativa albumen i musikbranschens historia och anses vara en av de viktigaste influenserna inom postpunken . Susie Goldring från BBC Music noterade: "Utan 'Low' skulle det inte finnas någon Joy Division , ingen Human League , ingen Cabaret Voltaire , nej, jag slår vad om, Arcade Fire . Det 'låga' arvet lever vidare" [172] . Spitz nämnde också albumets grundläggande betydelse för artister i genren, och citerade Joy Division, Magazine , Gang of Four och Wire som band som återspeglade "Lows konstiga antiaggression och kompromisslösa, nästan metaforiska användning av syntetiserad musik" [173] . Den brittiske publicisten Simon Reynolds skrev: "Jag tror att Joy Divisions och andras arbete var en reaktion på den förtryckande och överväldigande [atmosfären] i Low. Faktum är att [albumets] musik, även om den är gitarrbaserad, hård och aggressiv, aldrig blir våldsam. Detta är implosiv aggression” [173] . Perone menade att "What in the World" och "Be My Wife" förebådade punk / new wave - ljudet från det engelska bandet The Stranglers , speciellt deras 1977-släpp Rattus Norvegicus och No More Heroes .

I The 1000 Greatest Albums of All Time (1998) listar Colin Larkin Gary Newman , Ultravox och Orchestral Maneuvers in the Dark som influenser från Low [175] . Enligt Wilken kan man i albumet Radiohead Kid A (2000), särskilt i spåret "Treefingers", även höra ekon av denna skiva [176] . William Doyle från The Quietus skrev att långt före släppet av Kid A skapade Bowie en "återuppfinnande album"-modell, ett exempel på en inspelning som släpptes på höjden av en artists popularitet som förvirrade förväntningarna hos hans fans [177] . Bjorn Randolph från Stylus Magazine menade i sin tur att albumet var ett viktigt inflytande på postrockgenren, och noterade att det fick kultstatus bland musiker .denna trend på 1990 -talet [178] [179] . Doggett noterade att Bowie genom Station to Station och Low hade etablerat sig som en artist som var "omöjlig att förutse." Publicisten ansåg Bowies fem år av kreativa framsteg – från Hunky Dory till Low – som djärva och vågade .

Bowies biografer har betonat albumets inflytande på Joy Divisions arbete, som bandets musiker vars ursprungliga namn var "Warsaw" höll med om, en hänvisning till spåret med samma namn [180] . Enligt Hugo Wilken härmar Joy Division Lows "splitmentalitet" på deras senaste LP , Closer (1980), med spåren som blir mörkare när det närmar sig finalen [181] . Joy Divisions trummis Stephen Morris berättade för Uncut magazine 2001 att när bandet spelade in EP : n An Ideal for Living från 1978 bad bandet ljudteknikern att imitera trumljudet från "Speed ​​​​of Life", "Oddigt nog kunde han inte" [182] . Förutom Morris har många musiker, producenter och ljudtekniker försökt upprepa ljudet från trummorna. Visconti avböjde att förklara hur han uppnådde denna effekt, utan uppmanade dem istället att själva reflektera över ämnet [170] . Ljudet började kopieras under resten av 1970-talet, och på 1980-talet fanns det på praktiskt taget varje låt på listorna. Seabrook tror att Bowie är indirekt ansvarig för det "höga backbeat" som finns på låtar från Phil Collins " In the Air Tonight " till Duran Durans " Hungry Like the Wolf " . I en intervju med tidningen Musician 1983 uttryckte artisten bestörtning över detta: ”Denna depressiva gorillaeffekten var något som hade varit bättre att inte födas alls. Vi har fått utstå det på andra engelska bands skivor under de senaste fyra åren." [183 ]

Många musiker noterade albumets inflytande på deras arbete. När den engelska singer-songwritern Nick Lowe fick reda på att skivan hette Low (utan "e") hämnades skämtsamt på dess skapare genom att kalla hans 1977 minialbum Bowi(utan bokstaven "e") [184] . Enligt Robert Smith från det engelska rockbandet The Cure lyssnade han ofta på Bowies skiva under inspelningen av hans album Seventeen Seconds (1980) [185] . 1994 citerade Nine Inch Nails frontman Trent Reznor Low som en viktig inspiration för The Downward Spiral (1994), och noterade att hans "låtskrivande" teknik, "humör" och "strukturer" var ett stort inflytande på hans inspelning [186] . I en intervju med Dave Sitek från det amerikanska rockbandet TV on the Radio sa: "Detta album, den här låten 'Warszawa', var när jag insåg att musik är en högre makt, åtminstone för mig personligen." Bowie samarbetade med denna grupp 2003 [58] .

1992 skrev den amerikanske kompositören och pianisten Philip Glass en klassisk svit baserad på albumet "Low" Symphony . Det var hans första symfoni . Verket bestod av tre delar, som var och en baserades på separata kompositioner av skivan: "Subterraneans", "Some Are" (ingår inte i originalalbumet) och "Warszawa". Symfonin spelades in av Brooklyn Philharmonic i kompositörens studio i New York, Looking Glass Studios , och släpptes av Point Music 1993 [187] . När han reflekterade över Bowies album, noterade Glass: "De [Bowie och Eno] gjorde vad få andra människor försökte göra, vilket var att skapa konst inom gränserna för populärmusik. Jag lyssnade på honom oavbrutet" [173] . Om sitt beslut att skapa en symfoni baserad på denna skiva talade kompositören på följande sätt: "När det gäller originalalbumet "Low", skapat av Bowie och Eno, tvivlade jag inte på att både talang och kvalitet var uppenbara i det ... Min generation var trött på att akademiker berättade för oss vad som är bra och vad som inte är det . Skivans omslag innehåller porträtt av Bowie, Eno och Glass. Således erkände kompositören Enos betydande bidrag till skapandet av albumet. Bowie blev smickrad av symfonin och berömde den mycket, liksom hans biograf Nicholas Pegg . Glas släppte därefter symfonier baserade på de återstående delarna av trilogin "Heroes" Symphony (1997) och "Lodger" Symphony (2019) [188] [189] .

Retrospektiva recensioner

Retrospektiva recensioner

Recensioner
Kritikernas betyg
Källa	Kvalitet
All musik	[85]
Blandare	[190]
Chicago Tribune	[191]
Encyclopedia of Popular Music	[192]
Den stora rockdiskografin	[193]
Laut.de	[194]
Musikhund	[195]
Ny musikexpress	9/10 [196]
Högaffel	10/10 [197]
Rullande sten	[66]
The Rolling Stone Album Guide	[198]
Välj	4/5 [199]
Snurra	[200]
Spin Alternative Record Guide	9/10 [201]

Genom åren fortsätter musikkritiker att betrakta Low som ett av Bowies finaste verk. Stephen Thomas Erlewine från AllMusic skrev att musikern med detta album "bekräftade sin plats i framkanten av rockmusiken", och drog slutsatsen att "skivan är trots allt experimentell och rik på detaljer, vilket sätter en ny kurs för avantgardet [trend] i rock and roll." [85] . Dele Fadelefrån NME ansåg inlägget "ett futuristiskt försök att skriva som fortfarande är relevant" [196] . 2001 Rob Sheffieldnoterade att Low innehöll några av musikerns finaste produktioner. "På ett slående sätt smälter [albumet] samman till en lyrisk, hallucinatorisk, vacker helhet, musiken av ett överexciterat sinne i en torterad kropp, [skriven i en tid] när rockscenens vackraste och sexigaste vampyr höll på att växa fram. från under en massiv hög av känslomässiga blockeringar" [66] . Sammanfattningsvis noterade Sheffield skivans tidlöshet och kallade den ett av Bowies "mest betydelsefulla och inflytelserika" verk. [ 66] Susie Goldring beskrev albumet som "ambitiöst" och ansåg det vara ett bevis på artistens kreativa tillväxt, eftersom han var 30 år gammal vid tidpunkten för dess release [172] . I en läsarundersökning från Rolling Stone 2013 rankades Low på 4:e plats bland musikerns bästa skivor. Redaktörerna för publikationen noterade dess underskattning vid tidpunkten för utgivningen och erkännande som ett mästerverk under efterföljande decennier [202] .

Vissa kritiker anser att Low är Bowies största kreativa prestation. [ 169] Efter musikerns död kallade Brian Wuseneck från Ultimate Classic Rock Low för sitt bästa album och skrev "det är mer än låtar och ljud. Det kreativa partnerskapet bakom inspelningen skapade en viss känslomässig bakgrund, stämning, atmosfär. Som väldigt få av historiens största album innehåller "Low" ett universum där du kan leva i 40 minuter i sträck. Det här är Bowies mästerverk . Laura Snapes från Pitchfork gav albumet en perfekt poäng, och påstod att det visar framgången för Bowies nya riktning efter en period av drogberoende. Snapes sammanfattade slutet på den första sidan genom att säga, "[det är] som att tre trollkarlar sliter ut den magiska mattan under dina fötter och planerar att flyga den någon annanstans." Även om hon ansåg att de instrumentella delarna av den andra sidan verkade "lite tunga med dagens mått mätt", är deras förmåga att framkalla bilder av olika världar "något värt att notera" [197] . Ron Hart noterade att Low innehåller musik - både aktuell och före sin tid - insvept i "framåttänkande hantverk" som förblir oöverträffad 2017. Sammanfattningsvis: "[han] kommer att få dig att dansa, tänka och gråta alla [...] 38 minuter" [55] . Doyle berömde skivans produktion och dess förmåga att "överföra lyssnaren till vissa bilder och tankar på ett mycket effektivt sätt". Han beskrev Low som en referens "känsla av upptäckt som de flesta andra poster inte matchar", och tillade att alla kommer att tolka det olika [177] .

Betyg

Low dyker regelbundet upp på listor över de bästa albumen genom tiderna. Det rankades som nr 35 och nr 62 i Sounds (1986) och The Guardian (1997) Top 100 Album Ever, respektive [204] [205] . Ett år senare rankade Q -läsare det som det 43:e största albumet genom tiderna [206] . Skivan rankades 16:a och 39:e på Q och The Observers 100 Greatest British Albums of All Time listor [207] [208] respektive . 2004 erkände Pitchfork det som det största albumet på 1970-talet, i en uppsats för betyget beskrev Stephen Thomas Erlewine Low som "en skiva som rusar in i en disig framtid samtidigt som tvetydigheten bibehålls" och även "ett album om återfödelse, vilket är varför det fortfarande har förmågan att slå" [209] . Tidningen Paste rankade den som nummer 34 på sin "Top 70 Albums of the 1970s" [210] -lista, och LP:n var med i en liknande 2015 Ultimate Classic Rock -tidningens orankade lista [211] . 2003 rankades Low som #249 på Rolling Stones 500 bästa album genom tiderna [komm. 5] [214] tio år senare placerade redaktörerna för NME honom på 14:e plats i deras liknande lista [215] . I sin tur noterade musikologen Colin Larkin LP:n på 120:e och 47:e plats i den andra och tredje upplagan av katalogen " 1000 Greatest Albums of All Time " [216] .

På listor som rankar Bowies studioalbum från sämst till bäst ligger Low i toppen av rankingen. 2013 placerade Stereogum den som nummer 2 (av 25 vid den tiden). Michael Nelson noterade att "Low förändrade de kollektiva förväntningarna hos seriösa musikälskare på ett sätt som få andra verk av excentrisk konst" [217] . Tre år senare rankades Brian Wuseneck från Ultimate Classic Rock som låg # 1 av 26 och kallade det musikerns mästerverk [218 ] LP:n rankades #3 av Consequence of Sounds David Sukla , som betonade skivans inflytande under de följande decennierna [219] . Redaktörerna för Far Out Magazine tilldelade albumet 5:e av 27 platser i en liknande ranking 2021, och betonade att i form av Bowie, Visconti och Eno samlade detta "eteriska" album ett drömlag, vilket gav upphov till "sitt eget världen" [220] . Ett år senare rankades Low som nummer 2 av musikerns bästa skivor av The A.V. Club , författaren till listan, Stephen Thomas Erlewine, sammanfattade: "Low dokumenterar i huvudsak [författarens] depression samtidigt som han banar [hans] väg framåt. Det är ett snyggt trick som fortfarande verkar fantastiskt år senare .

Albumet finns med i almanackan 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2018) av Robert Dimery [222] . Enligt aggregatorwebbplatsen Acclaimed Music är albumet den 6:e högst rankade skivan 1977, den 39:e högst rankade skivan på 1970-talet och den 122:a totalt av alla album i populärmusikens historia .

I samband med Bowies karriär

Enligt Kelleters åsikt sticker Low ut från Bowies tidigare skapelser genom att försvinnandet av den mänskliga subjektsångaren - stjärnan - medvetet utökar den estetiska handlingsfriheten för andra deltagare i inspelningen [30] . Det är i denna aspekt som Enos inflytande, hans tro på den systemiska impulsen av kreativa processer, märks särskilt. På Bowies album Discreet Music , som gjorde stort intryck på Bowie, uppstod ljudsekvenserna till stor del av sig själva, influerade av cybernetisk teori: som en reaktion av ett slutet system på resultatet av interna förändringar i omvärlden. Bowies mål på Low var att respektera inspelningsstudion som en aktiv spelare i den musikaliska processen. Deltagarna i inspelningen ombads se sig själva som en del av en större organisation av kreativa krafter som innefattade instrument, apparater och deras egen intuition och humör. Enos vana att använda skenbara missförstånd och misstag som evolutionära impulser i sitt arbete har upphöjts till ett separat estetiskt program [30] . Bowies arbete på detta album tog ett steg mot en direkt estetisk uppfattning om artikulation kopplad samman och självdynamiskt skapande. Att förstå att varje kreativ handling sker i ett system av ömsesidiga beroenden hjälpte inte bara konstnären att bli av med sin dialektik av det övermänskliga (en stenig acceptans av författarskap centrerat på skaparen av verket) [224] . Bowies intresse för kreativa processer - vad saker kan göra och hur de påverkar handlingar, inte bara hur de är gjorda - förklarar varför Low existerar både som ett monument över akustisk isolering och som ett resultat av ett stort nätverk av mänskliga kopplingar [225] . På 1980-talet, med början med albumet Scary Monsters , återvände artisten till självhävdelse av centraliteten i sin roll i andan av albumen Ziggy Stardust och Station to Station [226] . Low -konceptet upprepades först i slutet av decenniet med Tin Machine- projektet . Bowie kan ha varit den första popstjärnan som pråligt försökt förvandla sig själv från soloartist till bandmedlem, snarare än tvärtom [225] .

Nyutgåvor

Albumet släpptes först på CD i mitten av 1980-talet av RCA [227] . 1991 återutgavs denna release av Rykodisc med tre bonusspår: en remix av "Sound and Vision" och låtarna "Some Are" och "All Saints" som inte fanns med på originalalbumet (detta extramaterial lades till i slutet av den andra sidan, för att inte förstöra den ursprungliga ordningen av kompositioner [15] ) [228] [229] . I Storbritannien släpptes denna nyutgåva av EMI på CD, kassett och vinyl , och sedan på CD-guld AU20 [230] . I september 1991 nådde den en topp som nummer 64 på UK Albums Chart [231] . 199 återutgav EMI-etiketten albumet igen (utan bonusspår), huvuddraget i denna version var en 24-bitars digital remastring av ljudet [232] . 2017 inkluderades en remastrad version av albumet i Parlophone-boxen A New Career in a New Town (1977–1982) [133] , som släpptes på CD, vinyl och digital nedladdning [233] [234] .

Lista över spår

Alla texter är skrivna av David Bowie , all musik är komponerad av David Bowie, förutom låtar som är noterade.

Första sidan
Nej.	namn	musik	Varaktighet
ett.	" Livets hastighet "		2:46
2.	"Krossande glas"	Bowie, Dennis Davis , George Murray	1:51
3.	" Vad i hela världen "		2:23
fyra.	" Ljud och bild "		3:03
5.	"Krockar alltid i samma bil"		3:29
6.	" Var min fru "		2:55
7.	"En ny karriär i en ny stad"		2:51
19:18

Andra sidan
Nej.	namn	musik	Varaktighet
ett.	" Warszawa "	Bowie, Brian Eno	6:20
2.	"Konstårtiondet"		3:43
3.	Gråtvägg		3:26
fyra.	"Underjordiska"		5:39
19:08

1991 nyutgivning
Nej.	namn	Varaktighet
ett.	"Some Are" (tidigare ej släppt, 1976–1979)	3:24
2.	"All Saints" (tidigare ej släppt, 1976–1979)	3:35
3.	"Sound and Vision" (David Richards remix, 1991)	4:43

• Rykodisc - utgåvan 1991 återutgavs av EMI i Storbritannien (CDP 79 7719 2)

Medlemmar av inspelningen

Listan är baserad på albumets liner notes och data från biografen Nicholas Pegg [235] [228] . Spårnumren inom parentes nedan är baserade på spårnumren på 1991 års CD-återutgivning av albumet.

Musiker

• David Bowie : sång (2-6, 8, 10-11), saxofon (4, 11), gitarr (6, 9-11), bas (6), munspel (7), vibrafon (9-10) xylofon ( 10), slagverk (9), klaviatur : ARP- synthesizer ( 1, 10-11), chamberlin: anges i linernoterna som "ljudinspelningar av horn och blåsinstrument" (1), "syntetiserade strängar " (1, 4, 9-10), "ljudinspelningar av cello " (5) och "ljudinspelningar av saxofonsektionen " (7), piano (7, 9-11)
• Brian Eno : tangentbord: Mini moog (2, 8–9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS(listad som "EMI") (3, 5), piano (7–9, 11), chamberlin (8–9), andra syntar, sång (4), effektgitarr (5), syntar (7)
• Carlos Alomar : rytmgitarr (1, 3–7), leadgitarr (1, 2), gitarr (11)
• Dennis Davis : slagverk (1–7)
• George Murray : bas (1–7, 11)
• Ricky Gardiner: rytmgitarr (2), leadgitarr (3–7)
• Roy Young: piano (1, 3–7), Fanfisorgel(3, 5)

Ytterligare musiker

• Iggy Pop : bakgrundssång (3)
• Mary Hopkin : bakgrundssång (4)
• Eduard Meyer: cello (9)
• Peter and Paul: Piano and ARP (11) (även känd som J. Peter Robinson och Paul Buckmaster , som arbetade med Bowie på soundtracket till The Man Who Fell to Earth) [227]

Diagram och certifieringar

Veckodiagram Diagram (1977) Topposition _ Australien [236] tio Österrike [237] 17 Storbritannien [126] 2 Kanada [238] 56 Nederländerna [239] 6 Nya Zeeland [240] 12 Norge [241] tio USA [128] elva Sverige [242] 12 Finland [243] trettio Japan [244] 35 Diagram (1991) Topposition _ Storbritannien [231] 64 Diagram (2016) Topposition _ Österrike [245] 16 Italien [246] 52 Frankrike [247] 80 Schweiz [248] 40 Diagram (2018) Topposition _ Grekland [249] 44 Storbritannien [250] femtio Ungern [251] 36 Spanien [252] 89 Skottland [253] fjorton

Slutliga, årliga diagram Diagram (1977) Placera Australien [236] 70 Storbritannien [254] 40 Nederländerna [255] 19 Certifiering Land Status Försäljning Storbritannien [256] Guld 200 000 [257] Kanada [258] Guld 50 000^ ^ betyder att partidata endast baseras på certifiering

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ En liten del av spåret "Subterraneans" spelades in i december 1975 i Cherokee Studios .i Los Angeles [1] .
2. ↑ Fem eller sex av Bowies låtar var en bisarr samling stilar som sträckte sig från countryrock till afrikansk pianoinstrumental till atonal elektronisk musik. Arrangören Paul Buckmaster påminde om att även om de komponerade musik som ekade filmens inspelningar, var den faktiskt inte synkroniserad med bilden, vilket gjorde den nästan oanvändbar. "Det verkar för mig att [Rogue] bara lyssnade på dessa olika fragment och förmodligen tänkte:" Vad fan handlar det här om? "," noterade Buckmaster [19] .
3. ↑ Another Green World innehåller låtar med en traditionell popstruktur tillsammans med omgivande instrumentala spår som betonar atmosfären och texturen i låtarna, element som påverkade Bowies inställning till att spela in Low [31] .
4. ↑ Detta minialbum anses av många vara Bowies starkaste sångprestation [48] .
5. ↑ Därefter rankades han 251:a och 206:a i de reviderade listorna 2012 respektive 2020 [212] [213] .

Källor

1. ↑ Seabrook, 2008 , s. 110, 131.
2. ↑ Hilburn, Robert (16 januari 1977). Omdöme: Låg. Los Angeles Times Arkiverad 30 januari 2018 på Wayback Machine . Los Angeles Times . Hämtad 9 oktober 2010.
3. ↑ 1 2 3 Gallucci, Michael (14 januari 2017). "40 Years ago: David Bowie Cleans Up and Branches Out on 'Low' Läs mer: 40 Years ago: David Bowie Cleans Up and Branches Out on 'Low'" Arkiverad 2 juli 2017 på Wayback Machine .
4. ↑ Erlewine, Stephen Thomas . "Low - David Bowie" Arkiverad 2 september 2013 på Wayback Machine . AllMusic . Hämtad 10 juli 2008.
5. ↑ Lukowski, Andrzej. "Albumrecension: Low: Live in Chicago" Arkiverad 19 mars 2016 på Wayback Machine . Dränkte i ljud . Hämtad 29 mars 2016.
6. ↑ Mastropolo, Frank. "Historien om David Bowies Berlin-trilogi: 'Low', 'Heroes' och 'Lodger'" Arkiverad 29 mars 2016 på Wayback Machine . Ultimat klassisk rock. Hämtad 29 mars 2016.
7. ↑ BLACKARD, CAP, WREN GRAVES OCH ERIN MANNING. "A Beginner's Guide to David Bowie" Arkiverad 25 mars 2016 på Wayback Machine . Konsekvens av ljud . Hämtad 29 mars 2016.
8. ↑ Brown, Mick David Bowie, för 25 år sedan: 'Jag har gjort nästan allt som det är möjligt att göra  ' . The Telegraph  (prenumeration krävs) (10 januari 2021). Hämtad 29 januari 2021. Arkiverad från originalet 14 januari 2021.
9. ↑ Buckley, 2005 , sid. 204.
10. ↑ Pegg, 2016 , s. 375, 380-381.
11. ↑ Buckley, 2005 , sid. 3.
12. ↑ Spitz, 2009 , sid. 257.
13. ↑ Angus, MacKinnon. Framtiden är inte vad den brukade vara David Bowie pratar om ensamhet, osäkerhet och myter, Och farorna med att bråka med Major  Tom . NME (13 september 1980). Hämtad 30 januari 2016. Arkiverad från originalet 6 januari 2017.
14. ↑ Pegg, 2016 , s. 380–381.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Pegg, 2016 , s. 383–388.
16. ↑ 1 2 McKinnon, Angus (13 september 1980). "Framtiden är inte vad den brukade vara". NME : 32-35.
17. ↑ Seabrook, 2008 , sid. 110.
18. ↑ 12 Pegg , 2016 , sid. 269.
19. ↑ Bowie och det saknade soundtracket: den fantastiska historien bakom The Man Who Fell to Earth  . The Guardian (8 september 2016). Hämtad: 30 september 2022.
20. ↑ Wilcken, 2005 , s. 16–22.
21. ↑ Seabrook, 2008 , sid. 56.
22. ↑ 12 Buckley , 2005 , sid. 257.
23. ↑ Seabrook, 2008 , s. 59–61.
24. ↑ Pegg, 2016 , s. 566–567.
25. ↑ "Adjö till Ziggy och allt det där", artikel i Melody Maker, oktober  1977 . – "Adolf Hitler var en av de första rockstjärnorna" och "Du måste ha en extrem högerfront som kommer upp och sopar allt från fötterna och gör i ordning allt". Hämtad 13 februari 2022. Arkiverad från originalet 31 juli 2008.
26. ↑ Standing by the Wall: The Quotable David Bowie  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . förmögenhetsstad. "Storbritannien är redo för en fascistisk ledare... Jag tror att Storbritannien skulle kunna dra nytta av en fascistisk ledare. När allt kommer omkring är fascism verkligen nationalism... Jag tror mycket starkt på fascism, människor har alltid svarat med större effektivitet under en regementsledning.” Hämtad 13 februari 2022. Arkiverad från originalet 28 juni 2001.
27. ↑ Seabrook, 2008 , s. 67–71.
28. ↑ Carr & Murray, 1981 , sid. elva.
29. ↑ Roberts, Chris (29 juli 1999). "David Bowie (1999)" . Oklippt . Arkiverad från originalet den 8 september 2021 . Hämtad 8 september 2021 – via Rock's Backpages Audio   (prenumeration krävs) . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
30. ↑ 1 2 3 Kelleter, 2022 , sid. 76.
31. ↑ 12 Wilcken , 2005 , s. 29–32.
32. ↑ Spitz, 2009 , sid. 278.
33. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 165–166.
34. ↑ Pegg, 2016 , s. 266-267, 384.
35. ↑ Wilcken, 2005 , s. 29–32, 54.
36. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 487–488.
37. ↑ 12 Seabrook , 2008 , s. 74–77.
38. ↑ Trynka, 2020 , sid. 240-241.
39. ↑ Seabrook, 2008 , s. 79, 94.
40. ↑ 12 Buckley , 2005 , sid. 259.
41. ↑ Needs, Kris (januari 2007). "Passageraren". Mojo Classic (60 Years of Bowie ed.): 65.
42. ↑ Seabrook, 2008 , s. 80–81.
43. ↑ 1 2 3 Seabrook, 2008 , s. 102–103.
44. ↑ 12 Wilcken , 2005 , s. 37–58.
45. ↑ 1 2 Carr & Murray, 1981 , sid. 118.
46. ↑ Deming, Mark Idioten - Iggy Pop . AllMusic . Hämtad 28 september 2020. Arkiverad från originalet 30 december 2014. (obestämd)
47. ↑ 1 2 3 Seabrook, 2008 , s. 82–88.
48. ↑ Kelleter, 2022 , sid. 68.
49. ↑ Kelleter, 2022 , sid. 67–68.
50. ↑ Seabrook, 2008 , s. 88, 101.
51. ↑ Seabrook, 2008 , sid. 96.
52. ↑ 1 2 3 Carr & Murray, 1981 , s. 87–90.
53. ↑ Perone, 2007 , sid. 60.
54. ↑ Buckley, 2005 , s. 234–235.
55. ↑ 1 2 3 Hart, Ron Hur David Bowie fulländade konceptalbumet på "Low" . The Observer (13 januari 2017). Hämtad 3 april 2021. Arkiverad från originalet 16 januari 2021. (obestämd)
56. ↑ 1 2 3 Trynka, 2011 , sid. 316.
57. ↑ Abramovich, Alex (20 januari 2016). "The Invention of Ambient Music" . New Yorkern . Arkiverad från originalet den 7 juli 2018 . Hämtad 12 oktober 2020 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
58. ↑ 12 Hermes, Will (13 januari 2017) . "Hur David Bowie, Brian Eno revolutionerade rocken på 'Low ' " . Rullande sten . Arkiverad från originalet den 22 januari 2021 . Hämtad 3 april 2021 .
59. ↑ Buckley, 2005 , sid. 262.
60. ↑ 1 2 3 4 Seabrook, 2008 , s. 106–107.
61. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Buckley, 2005 , s. 264–265.
62. ↑ Bain, Katie Hur Eventide Harmonizer utökade ljudets  möjligheter . Red Bull Music Academy(3 november 2017). Hämtad 17 oktober 2021. Arkiverad från originalet 22 oktober 2021.
63. ↑ Doggett, 2012 , sid. 307.
64. ↑ 1 2 Trynka, 2011 , sid. 315.
65. ↑ 1 2 Scoppa, Bud (februari 1977). "David Bowie: Låg " . Fonografskiva . Arkiverad från originalet den 18 januari 2021 . Hämtad 19 mars 2021 – via Rock's Backpages   (prenumeration krävs) . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
66. ↑ 1 2 3 4 Rob Sheffield Low  (engelska)  // Rolling Stone  : magazine. - 2001. - 11 maj. Arkiverad från originalet den 3 december 2010.
67. ↑ 1 2 Trynka, 2011 , sid. 317.
68. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , sid. 252.
69. ↑ 12 Seabrook , 2008 , s. 108–109.
70. ↑ Kelleter, 2022 , sid. 67, 69.
71. ↑ Lowe, Steve (mars 2003). Q200 - David Bowie. Q (200): 62.
72. ↑ 12 Seabrook , 2008 , sid. 111.
73. ↑ Trynka, 2011 , sid. 487.
74. ↑ Seabrook, 2008 , sid. 119.
75. ↑ Andrzej Lukowski. Albumrecension: Disappears –  Low : Live in Chicago . Drunknade i ljud (13 november 2015). Datum för åtkomst: 29 mars 2016. Arkiverad från originalet 19 mars 2016.
76. ↑ 1 2 3 Michael Gallucci. 40 år sedan: David Bowie städar upp och förgrenar sig på 'Low  ' . Ultimat klassisk rock(14 januari 2017). Hämtad 29 december 2019. Arkiverad från originalet 29 juni 2019.
77. ↑ 1 2 3 Frank Mastropolo. Historien om David Bowies Berlintrilogi: 'Low', 'Heroes' och 'Lodger'  (engelska) . Ultimate Classic Rock (11 januari 2016). Datum för åtkomst: 29 mars 2016. Arkiverad från originalet 29 mars 2016.
78. ↑ Erin Manning. En nybörjarguide till David Bowie  . Konsekvens av ljud (5 januari 2016). Hämtad 29 mars 2016. Arkiverad från originalet 25 mars 2016.
79. ↑ Des Shaw (10 januari 2018). "Bowies Berlin: staden som formade ett mästerverk från 1970-talet" . BBC historia. Arkiverad från originalet den 20 september 2018 . Hämtad 2018-09-20 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
80. ↑ Kelleter, 2022 , sid. 69.
81. ↑ Kelleter, 2022 , sid. 70.
82. ↑ Kelleter, 2022 , sid. 71.
83. ↑ Kelleter, 2022 , sid. 72.
84. ↑ 1 2 Kelleter, 2022 , sid. 73.
85. ↑ 1 2 3 Stephen Thomas Erlewine . David Bowie _  _ _ AllMusic . Netaction LLC. Hämtad 21 september 2022. Arkiverad från originalet 24 juni 2022.
86. ↑ 1 2 Hancock, David (22 januari 1977). "David Bowie: Low (RCA PL K12030)" . National Rockstar . Arkiverad från originalet den 18 januari 2021 . Hämtad 19 mars 2021 – via Rock's Backpages   (prenumeration krävs) . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
87. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 O'Leary, 2019 , kap. ett.
88. ↑ Seabrook, 2008 , s. 112–113.
89. ↑ Wilcken, 2005 , s. 59–69.
90. ↑ Kelleter, 2022 , sid. 73-74.
91. ↑ 1 2 Kelleter, 2022 , sid. 74.
92. ↑ 12 Doggett , 2012 , s. 308–309.
93. ↑ Pegg, 2016 , sid. 260.
94. ↑ 12 Pegg , 2016 , sid. femtio.
95. ↑ Trynka, 2011 , sid. 318.
96. ↑ Pegg, 2016 , s. 305–306.
97. ↑ 12 Doggett , 2012 , s. 310–311.
98. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 265–266.
99. ↑ Wilcken, 2005 , sid. 92.
100. ↑ Pegg, 2016 , s. 21–22.
101. ↑ Seabrook, 2008 , sid. 124.
102. ↑ Petridis, Alexis David Bowies 50 bästa låtar – rankad! . The Guardian (19 mars 2020). Hämtad 15 april 2021. Arkiverad från originalet 16 mars 2021. (obestämd)
103. ↑ 12 Doggett , 2012 , s. 313–314.
104. ↑ Buckley, 2005 , sid. 271.
105. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , sid. 34.
106. ↑ Wilcken, 2005 , sid. 91.
107. ↑ Pegg, 2016 , sid. 193.
108. ↑ Pegg, 2016 , sid. 302.
109. ↑ Doggett, 2012 , s. 317–318.
110. ↑ Buckley, 2005 , sid. 267.
111. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 26–27.
112. ↑ 12 Doggett , 2012 , s. 318–319.
113. ↑ Raggett, Ned "Art Decade" - David Bowie . All musik. Hämtad 1 oktober 2020. Arkiverad från originalet 17 september 2020. (obestämd)
114. ↑ Pegg, 2016 , sid. 305.
115. ↑ 12 Doggett , 2012 , s. 322–324.
116. ↑ Kelleter, 2022 , sid. 74-75.
117. ↑ Kelleter, 2022 , sid. 75.
118. ↑ Kelleter, 2022 , sid. 75-76.
119. ↑ 12 Wilcken , 2005 , sid. 127.
120. ↑ 1 2 3 4 Buckley, 2005 , sid. 272.
121. ↑ Spitz, 2009 , s. 279–282.
122. ↑ Ives, Brian David Bowie: En tillbakablick på hans 90-talsera – när han blev konstig igen . radio.com (obestämd)(20 februari 2017). Hämtad 27 mars 2018. Arkiverad från originalet 28 mars 2018.
123. ↑ Seabrook, 2008 , sid. 116.
124. ↑ Officiella albumlista Topp 60-23 januari 1977 . Officiellt listbolag . Hämtad 8 augusti 2021. Arkiverad från originalet 21 mars 2018. (obestämd)
125. ↑ Officiell albumlista Topp 60 – 30 januari 1977 . officiellt sjökortsbolag. Hämtad 8 augusti 2021. Arkiverad från originalet 21 mars 2018. (obestämd)
126. ↑ 1 2 David Bowie • Artist • Officiella  listor . UK Albums Chart. Hämtad: 30 september 2022.
127. ↑ " Billboard 200 Chart - 29 januari 1977" . Billboard . Arkiverad från originalet den 3 juni 2021 . Hämtad 8 augusti 2021 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
128. ↑ 1 2 " Låg karthistorik" . Billboard . Arkiverad från originalet den 24 augusti 2021 . Hämtad 24 augusti 2021 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
129. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2019 , Delvis diskografi.
130. ↑ Ljud och syn . officiellt sjökortsbolag. Hämtad 1 augusti 2017. Arkiverad från original 2 augusti 2017. (obestämd)
131. ↑ Pegg, 2016 , s. 253–254.
132. ↑ Trynka, 2011 , sid. 324.
133. ↑ 1 2 En ny karriär i en ny stad (1977–1982) . David Bowies officiella webbplats (12 juli 2016). Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 13 juli 2017. (obestämd)
134. ↑ 1 2 Recension: David Bowie - Low  // Billboard  :  magazine. - New York: Billboard Publications Inc., 1977. - 15 januari ( vol. 89 , nr 2 ). — S. 80 . — ISSN 0006-2510 . Arkiverad från originalet den 29 juni 2022.
135. ↑ Recension: Low  (engelska)  // Cashbox  : magazine. — New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1977. - 15 januari ( vol. 38 , nr 35 ). — S. 17 . — ISSN 0008-7289 . Arkiverad från originalet den 13 augusti 2022.
136. ↑ 1 2 3 David Bowie  . Robert Christgau . Hämtad 21 september 2022. Arkiverad från originalet 28 juni 2021.
137. ↑ Robin Smith. David Bowie - Low (RCA  )  // Circus  : magazine. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1977. - 17 mars ( nr 151 ). - S. 14-15 . — ISSN 0009-7365 .
138. ↑ Fred Dellar Recension: David Bowie – Low  // Hi-Fi News & Record Review  : magazine . - Croydon: Link House Magazines Ltd., 1977. - April ( vol. 22 , nr 4 ). - S. 157 . — ISSN 0142-6230 . Arkiverad från originalet den 21 september 2022.
139. ↑ James Spina. Spinaddict: David Bowie - Låg recension  // Hit Parader  : magazine  . - Derby, Connecticut : Charlton Publications, Inc., 1977. - juni ( nr 155 ). - S. 16-17 . — ISSN 0162-0266 .
140. ↑ Michael Watts David Bowie - Låg recension  // Melody Maker  : magazine . - London: IPC Magazines Ltd., 1977. - 22 januari. — S. 27 . — ISSN 0025-9012 . Arkiverad från originalet den 29 mars 2022. via The History of Rock
141. ↑ 12 Charles Shaar Murray . David Bowie  : Låg NME . Rock's Backpages (prenumeration krävs) (22 januari 1977). Hämtad 21 september 2022. Arkiverad från originalet 5 december 2020.
142. ↑ 1 2 David Bowie - På väg till var? David Bowie - Låg recension  // Record Mirror  : magazine  . - London: Spotlight Publications Inc., 1977. - 22 januari. — S. 11 . — ISSN 0144-5804 . Arkiverad från originalet den 28 juni 2022.
143. ↑ David Bowie - Low  // Rekordvärld  : tidskrift  . - New York: Record World Publications Inc., 1977. - 15 januari ( vol. 33 , nr 1542 ). — S. 1 . — ISSN 0034-1622 . Arkiverad från originalet den 30 mars 2022.
144. ↑ 12 Tim Lott. Innovation till innovation. David Bowie: Low (RCA)  (engelska) . Ljud . Rock's Backpages (prenumeration krävs) (22 januari 1977). Hämtad 21 september 2022. Arkiverad från originalet 3 april 2021.
145. ↑ Steve Simels. Recension: David Bowie - Low  // Stereo Recension  : magazine  . - New York: Ziff-Davis Publishing Company , 1977. - May ( vol. 38 , nr 5 ). — S. 83 . — ISSN 0039-1220 . Arkiverad från originalet den 29 mars 2022.
146. ↑ Milward, John (21 april 1977). "David Bowie: Låg " . Rullande sten . Arkiverad från originalet den 4 december 2010 . Hämtad 9 oktober 2010 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
147. ↑ Marsh, Dave . Bowies musik slår nytt låg  (10 februari 1977), s. 37. Arkiverad från originalet den 24 januari 2022. Hämtad 27 september 2022.
148. ↑ Christgau, Robert . Pazz & Joppers Dig Pistols – Vad är mer nytt?  (29 januari 1978). Arkiverad från originalet den 11 mars 2017. Hämtad 27 september 2022.
149. ↑ Hilburn, Robert . Platinum From Queen, Icy Steel From Bowie  (16 januari 1977), s. 66. Arkiverad från originalet den 30 april 2019. Hämtad 27 september 2022.
150. ↑ Denslow, Robin . Arkiverad från originalet den 29 december 2021, vid Bowies musik slår nytt låg  (8 februari 1977), s. 37 . Hämtad 27 september 2022.
151. ↑ MacDonald, Ian (22 januari 1977). "David Bowie: Låg " . NME . Arkiverad från originalet den 27 oktober 2020 . Hämtad 2 mars 2021 – via Rock's Backpages   (prenumeration krävs) . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
152. ↑ Wilcken, 2005 , sid. 128.
153. ↑ Winnitowy, Dave . Bowie slår sig ihop med Eno, result hideous, interesting  (15 april 1977), s. 13. Arkiverad från originalet den 29 december 2021. Hämtad 27 september 2022.
154. ^ 12 Rockwell , John . Poplivet  (14 januari 1977). Arkiverad från originalet den 23 juli 2018. Hämtad 27 september 2022.
155. ↑ Needs, Kris (februari 1977). "David Bowie: Låg " . ZigZag . Arkiverad från originalet den 6 september 2015 . Hämtad 18 mars 2021 – via Rock's Backpages   (prenumeration krävs) . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
156. ↑ Seabrook, 2008 , s. 136–137.
157. ↑ Pegg, 2016 , s. 570–571.
158. ↑ Seabrook, 2008 , s. 144–146.
159. ↑ Pegg, 2016 , sid. 489.
160. ↑ Seabrook, 2008 , sid. 148.
161. ↑ Seabrook, 2008 , s. 159–161.
162. ↑ Erlewine, Stephen Thomas ́Heroś – David Bowie . All musik. Datum för åtkomst: 18 januari 2010. Arkiverad från originalet den 17 juni 2012. (obestämd)
163. ↑ Carr & Murray, 1981 , sid. 91–92.
164. ↑ Buckley, 1999 , s. 320–325.
165. ↑ 12 Pegg , 2016 , sid. 392.
166. ↑ Seabrook, 2008 , sid. 162.
167. ↑ Regel, 1999 , sid. 233; " Low , Heroes (Rykodisc). Banbrytande elektroniskt verk från en av popens mest bestående ikoner".
168. ↑ Graham, Ben 30-år på: David Bowies logerande kommer in från förkylningen . The Quietus (11 januari 2016). Datum för åtkomst: 6 december 2016. Arkiverad från originalet den 9 juli 2015. (obestämd)
169. ↑ 12 Lynch, Joe ( 14 januari 2016). "David Bowie påverkade fler musikgenrer än någon annan rockstjärna" . Billboard . Arkiverad från originalet den 18 april 2021 . Hämtad 3 september 2021 .
170. ↑ 12 Wilcken , 2005 , s. 69–73.
171. ↑ Översikt över post-punkmusikgenre . All musik. Hämtad 4 oktober 2020. Arkiverad från originalet 4 oktober 2020. (obestämd)
172. ↑ 1 2 Goldring, Susie Recension av David Bowie - Low . BBC Music (2007). Hämtad 3 oktober 2020. Arkiverad från originalet 29 november 2018. (obestämd)
173. ↑ 1 2 3 Spitz, 2009 , s. 281–282.
174. ↑ Perone, 2007 , s. 58, 61.
175. ↑ Larkin, 1998 , sid. 60.
176. ↑ Wilcken, 2005 , s. 128–129.
177. ↑ 1 2 Doyle, William 40 år efter: David Bowies Low Revisited . The Quietus (10 januari 2017). Hämtad: 3 september 2021. (obestämd)
178. ↑ Randolph, Björn Topp tio album där sekvenseringen går förlorad på CD – Staff Top 10 . Stylus Magazine (3 september 2004). Hämtad 25 oktober 2015. Arkiverad från originalet 10 maj 2012. (obestämd)
179. ↑ Översikt över post-rockmusikgenre . All musik. Hämtad 11 oktober 2021. Arkiverad från originalet 7 oktober 2021. (obestämd)
180. ↑ West, 1984 , s. 9–10.
181. ↑ Wilcken, 2005 , sid. 113.
182. ↑ 12 Seabrook , 2008 , sid. 248.
183. ↑ White, Timothy (maj 1983). David Bowie intervju. Musiker (55): 52-66, 122.
184. ↑ Perone, 2007 , sid. 65.
185. ↑ Oldham, James (februari 2000). "Dålig medicin". Oklippt (33): 37-43.
186. ↑ Chirazi, Steffan (april 1994). Techno rädsla! . Kerrang! . Bauer Media Group . Arkiverad från originalet den 4 oktober 2015 . Hämtad 21 januari 2009 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
187. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 490–491.
188. ↑ Pegg, 2016 , sid. 493.
189. ↑ Swed, Mark Review: Philip Glass tar David Bowie och symfonin till nya platser med en fantastisk 'Lodger' . Los Angeles Times (11 januari 2019). Hämtad 28 november 2020. Arkiverad från originalet 8 november 2020. (obestämd)
190. ↑ David Bowie: Low  // Blender  :  magazine. - Alpha Media Group, 2006. - Maj ( nr 47 ). Arkiverad från originalet den 22 augusti 2007.
191. ↑ Greg Kot . Bowies många ansikten är profilerade på Compact Disc  . Chicago Tribune (10 juni 1990). Hämtad 14 juli 2016. Arkiverad från originalet 16 april 2016.
192. ↑ Colin Larkin . The Encyclopedia of Popular Music  . - 3. - N. Y .: Muze UK Ltd., 1998. - Vol. 1. - P.  684 - 687 . — 832 sid. — ISBN 1-56159-237-4 .
193. ↑ Martin C. Strong . David Bowie // The Great Rock Discography  (engelska) . — 5:e upplagan. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. -  S. 108-112 . — 1110 sid. — ISBN 1-84195-017-3 .
194. ↑ Ulf Kubanke. David Bowies Entdeckung der "Krauts": Eine musikalische Zäsur. David Bowie - Låg recension  (tyska) . Laut.de. _ Laut AG. Hämtad 21 september 2022. Arkiverad från originalet 20 december 2021.
195. ↑ Aidin Vaziri. David Bowie // MusicHound Rock: The Essential Album Guide  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - P.  150-153 . — 1497 sid. — ISBN 1-57859-061-2 .
196. ↑ 12 Dele Fadele David Bowie - Station to Station / Low / Heroes / Stage  (engelska)  // New Musical Express  : magazine. - Mark Allen Group, 2000. - 11 september. Arkiverad från originalet den 17 augusti 2000.
197. ↑ 1 2 Laura Snapes. David Bowie  : Låg Pitchfork (22 januari 2015). Datum för åtkomst: 22 januari 2015. Arkiverad från originalet 24 januari 2016.
198. ↑ Rob Sheffield David Bowie // The New Rolling Stone Album Guide  / Brackett, Nathan; Skaffa, Christian. - 4. - New York: Simon & Schuster , 2004. - S.  97 . — 930p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
199. ↑ Nick Griffiths. David Bowie: Low / Heroes / Lodger  // Välj  :  magazine. — EMAP Metro, 1991. - September ( nr 15 ). — S. 80 . — ISSN 0959-8367 . Arkiverad 6 maj 2021.
200. ↑ John Dolan. Så här köper du: David Bowie  // Spin  :  magazine. - Spin Media, 2006. - Juli ( vol. 22 , nr 7 ). - S. 84 . Arkiverad från originalet den 2 oktober 2017.
201. ↑ Rob Sheffield Ramones // Spin Alternative Record Guide  / Eric WeisbardCraig Marks. — Vintageböcker, 1995. - s. 55-57. — ISBN 0-679-75574-8 .
202. ↑ "Läsarnas omröstning: De bästa David Bowie-albumen" . Rullande sten . 16 januari 2013. Arkiverad från originalet den 29 maj 2021 . Hämtad 5 oktober 2021 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
203. ↑ Wawzenek, Bryan David Bowie Album rankade som sämst till bäst . Ultimat klassisk rock (obestämd)(11 januari 2016). Hämtad 23 oktober 2020. Arkiverad från originalet 1 oktober 2020.
204. ↑ "De 100 bästa albumen genom tiderna". Ljud . 1986.
205. ↑ "De 100 bästa albumen någonsin". The Guardian . 19 september 1997.
206. ↑ "De 100 bästa albumen någonsin". Q (137): 37-79. februari 1998.
207. ↑ "De 100 största brittiska albumen någonsin". Q (165): 59-91. juni 2000
208. ↑ Listan i sin helhet . The Observer (20 juni 2004). Hämtad 10 september 2021. Arkiverad från originalet 25 april 2021. (obestämd)
209. ↑ Erlewine, Stephen Thomas 1970-talets 100 bästa album – David Bowie: Low . Pitchfork 10 (23 juni 2004). Hämtad 3 februari 2012. Arkiverad från originalet 15 april 2013. (obestämd)
210. ↑ De 70 bästa albumen på 1970-talet . Klistra in (7 januari 2020). Hämtad 10 september 2021. Arkiverad från originalet 28 juni 2021. (obestämd)
211. ↑ Topp 100 70-talsrockalbum . Ultimat klassisk rock (obestämd)(5 mars 2015). Hämtad 10 september 2021. Arkiverad från originalet 27 augusti 2021.
212. ↑ “De 500 bästa albumen genom tiderna – David Bowie, 'Low ' ” . Rullande sten . 31 maj 2012. Arkiverad från originalet den 5 april 2019 . Hämtad 10 september 2019 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
213. ↑ “De 500 bästa albumen genom tiderna – David Bowie, 'Low ' ” . Rullande sten . 22 september 2020. Arkiverad från originalet den 26 september 2020 . Hämtad 26 september 2020 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
214. ↑ "500 bästa album genom tiderna: Låg - David Bowie" . Rullande sten . 11 december 2003. Arkiverad från originalet den 20 december 2010 . Hämtad 7 oktober 2020 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
215. ↑ Barker, Emily (25 oktober 2013). "De 500 bästa albumen genom tiderna: 100–1" . NME . Arkiverad från originalet den 8 november 2015 . Hämtad 5 april 2016 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
216. ↑ Larkin, 1998 , sid. 60; Larkin, 2000 , sid. 57
217. ↑ Michael Nelson. David Bowie-album från sämsta till  bästa . Stereogum (22 mars 2013). Hämtad 25 juni 2015. Arkiverad från originalet 21 augusti 2015.
218. ↑ Bryan Wawzenek. David Bowie-album rankas som sämst till  bäst . Ultimat klassisk rock(11 januari 2016). Hämtad 23 oktober 2021. Arkiverad från originalet 2 januari 2015.
219. ↑ Ranking : Varje David Bowie-album från sämst till bäst  . Konsekvens av ljud (8 januari 2018). Hämtad 26 september 2022. Arkiverad från originalet 18 oktober 2021.
220. ↑ Rangordna alla David Bowies album i  storhetsordning . Far Out Magazine . Hämtad 26 september 2022. Arkiverad från originalet 22 september 2022.
221. ↑ David Bowies 20 bästa album,  rankade . A.V.-klubben . Hämtad 26 september 2022. Arkiverad från originalet 27 september 2022.
222. ↑ Mark Bennett. Låg // 1001 album du måste höra innan du dör  (engelska) / Robert Dimery. - 1. - London: Cassell Illustrated , 2005. - S.  380 . — 960p. — ISBN 1-8440-3392-9 .
223. ↑ Låg . Hyllad musik . Hämtad 9 mars 2021. Arkiverad från originalet 11 september 2019. (obestämd)
224. ↑ Kelleter, 2022 , sid. 77.
225. ↑ 1 2 Kelleter, 2022 , sid. 78.
226. ↑ Kelleter, 2022 , sid. 79-80.
227. ↑ 1 2 Griffin, 2016 , kap. åtta.
228. ↑ 1 2 Notes on Low . USA: Rykodisc , 1991.
229. ↑ Pegg, 2016 , s. 18, 250.
230. ↑ Anmärkningar om låg . Storbritannien: EMI , 1991.
231. ↑ 1 2 Low (version 1990) - fullständig officiell karthistorik . officiellt sjökortsbolag. Hämtad 8 augusti 2021. Arkiverad från originalet 9 juni 2021. (obestämd)
232. ↑ Anmärkningar om låg . Storbritannien: EMI, 1999.
233. ↑ Bonner, Michael (12 juli 2017). "Låtlistan avslöjad för nya David Bowie box set, A New Career In A New Town (1977–1982) " . Oklippt . Arkiverad från originalet den 27 mars 2019 . Hämtad 25 september 2017 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
234. ↑ Monroe, Jazz David Bowies A New Career in a New Town (1977–1982) Box Set tillkännagav . Pitchfork (12 juli 2017). Hämtad 25 september 2017. Arkiverad från originalet 26 september 2017. (obestämd)
235. ↑ Pegg, 2016 , sid. 384.
236. ↑ 12 Kent , David. Australian Chart Book 1970–1992. - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - ISBN 0-646-11917-6 .
237. ↑ David Bowie - Low (ASP). austriancharts.at. Datum för åtkomst: 31 januari 2014. Arkiverad från originalet den 29 oktober 2013. (obestämd)
238. ↑ Toppalbum/CD-skivor – Volym 27, nr. 1 (PHP). RPM (2 april 1977). Datum för åtkomst: 31 januari 2014. Arkiverad från originalet den 24 februari 2014. (obestämd)
239. ↑ dutchcharts.nl David Bowie - Låg (ASP). MegaCharts . Datum för åtkomst: 31 januari 2014. Arkiverad från originalet den 28 januari 2013. (obestämd)
240. ↑ David Bowie - Low (ASP). Recording Industry Association of New Zealand . Hämtad 31 januari 2014. Arkiverad från originalet 21 maj 2017. (obestämd)
241. ↑ David Bowie - Low (ASP). norwegiancharts.com. Datum för åtkomst: 31 januari 2014. Arkiverad från originalet den 17 oktober 2013. (obestämd)
242. ↑ David Bowie - Low (ASP). Sverigetopplistan . Datum för åtkomst: 31 januari 2014. Arkiverad från originalet 12 januari 2014. (obestämd)
243. ↑ Pennanen, Timo. Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021  : [ fin. ] . - Helsingfors : Kustannusosakeyhtiö Otava, 2021. - S. 36–37.
244. ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005. — Roppongi, Tokyo : Oricon Entertainment, 2006. - ISBN 4-87131-077-9 .
245. ↑ Austriancharts.at - David Bowie - Low  (tyska) . Hung Medien . austriancharts.at. Hämtad: 30 september 2022.
246. ↑ Italiancharts.com - David Bowie - Low  (italienska) . Hung Medien . austriancharts.at. Hämtad: 30 september 2022.
247. ↑ Lescharts.com - David Bowie - Low  (fr.) . Hung Medien . austriancharts.at. Hämtad: 30 september 2022.
248. ↑ Swisscharts.com - David Bowie -  Låg . Hung Medien . austriancharts.at. Hämtad: 30 september 2022.
249. ↑ IFPI  - diagram . IFPI Grekland. Hämtad 30 september 2022. Arkiverad 26 november 2018.
250. ↑ Officiella album kartlägger topp  100 . officiellt sjökortsbolag. Hämtad 6 mars 2018. Arkiverad från originalet 3 juni 2015.
251. ↑ Album Top 40 slágerlista - 2018. 9. hét  (ungerska) . slagerlistak.hu. Hämtad: 30 september 2022.
252. ↑ Spanishcharts.com - David Bowie - Låg  (spanska) . Hung Medien . spanishcharts.com. Hämtad: 6 mars 2018.
253. ↑ Officiellt skotska album kartlägger topp  100 . officiellt sjökortsbolag. Hämtad 6 mars 2018. Arkiverad från originalet 22 september 2017.
254. ↑ "Topalbum 1977" (PDF) . Musikveckan : 14. 24 december 1977. Arkiverad från originalet (PDF) den 9 mars 2021 . Hämtad 1 december 2021 via worldradiohistory.com . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
255. ↑ Holländska diagram jaaroverzichten 1977  (nit.) (ASP). dutchcharts.nl. Hämtad 2 april 2014. Arkiverad från originalet 12 maj 2014.
256. ↑ Brittiska albumcertifieringar - David Bowie -  Low . B.P.I. _ Hämtad: 30 september 2022.
257. ↑ White, Chris (23 april 1977). "Internationell – Storbritannien försäljning under första kvartalet ökning" (PDF) . Billboard [ engelska ] ]: 74. Arkiverad från originalet (PDF) den 21 januari 2021 . Hämtad 2 februari 2021 – via World Radio History. Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
258. ↑ Kanadensiska albumcertifieringar - David Bowie - Låg"  . Musik Kanada . Hämtad 30 september 2022 .

Litteratur

• Kelleter, Frank. En kort historia om David Bowie . - Moskva: Eksmo, 2022. - 128 sid. - ISBN 978-5-04-113267-5 . (ryska)
• Trynka, Paul . Iggy Pop. Avslöja dig själv i blod. - Moskva: AST, 2020. - 416 sid. — ISBN 978-5-17-109505-5 . (ryska)
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (engelska) . London: Virgin Books, 1999. - 533 sid. — ISBN 978-1-85227-784-0 .
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (engelska) . London: Virgin Books, 2005. - 566 sid. - ISBN 978-0-7535-1002-5 .
• Carr, Roy; Murray, Charles Shaar. Bowie: An Illustrated Record  (engelska) . — London: Eel Pie Publishing, 1981. - 120 sid. - ISBN 978-0-38077-966-6 .
• Doggett, Peter. Mannen som sålde världen: David Bowie och 1970-  talet . - New York City: HarperCollins Publishers , 2012. - 512 sid. - ISBN 978-0-06-202466-4 .
• Demorest, Stephen. Bowie's Latest the Lowdown  // Hit Parader  : magazine  . - Derby, Connecticut : Charlton Publications, Inc., 1977. - juni ( nr 155 ). - S. 26-28 , 60-61 . — ISSN 0162-0266 .
• Griffin, Roger. David Bowie: De gyllene  åren . - London: Omnibus Press, 2016. - 512 sid. - ISBN 978-0-85712-875-1 .
• Larkin, Colin. All Time Top 1000 album  (engelska) . - 2:a uppl. - London: Virgin Books, 1998. - 304 sid. — ISBN 0-7535-0258-5 .
• Larkin, Colin. All Time Top 1000 album  (engelska) . - 3:e uppl. - London: Virgin Books, 2000. - 320 sid. — ISBN 0-7535-0493-6 .
• Larkin, Colin. Bowie, David // The Encyclopedia of Popular Music  . - 5:e uppl. - London: Omnibus Press, 2011. - 1600 sid. — ISBN 978-0-85712-595-8 .
• O'Leary, Chris. Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016  (engelska) . — London: Repeater, 2019. — 650 sid. — ISBN 978-1-912248-30-8 .
• Pegg, Nicholas. Den kompletta David Bowie  . London: Titan Books, 2016. - 800 sid. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Perone, James E. David Bowies ord och musik  . - Westport, Connecticut: Praeger , 2007. - 198 sid. - ISBN 978-0-275-99245-3 .
• Regel, Greg. Elchock! (engelska) . - San Francisco: Miller Freeman Books, 1999. - 248 sid. - ISBN 978-0-87930-582-6 .
• Sandford, Christopher . Bowie: Loving the  Alien . - London: Time Warner , 1997. - 400 sid. - ISBN 978-0-306-80854-8 .
• Seabrook, Thomas Jerome. Bowie i Berlin: A New Career in a New Town  . - London: Jawbone Press, 2008. - 272 sid. - ISBN 978-1-90600-208-4 .
• Sheffield, Rob. David Bowie // Spin Alternative Record  Guide . - New York City: Vintage Books, 1995. - 468 sid. — ISBN 0-679-75574-8 .
• Sheffield, Rob. David Bowie // The New Rolling Stone Album Guide  . - 4:e uppl. — New York City: Simon & Schuster, 2004. — 930 sid. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Spitz, Marc. Bowie: En  biografi . - New York: Crown Publishing Group, 2009. - 448 sid. - ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Trynka, Paul . David Bowie - Starman: The Definitive  Biography . - New York: Little, Brown and Company , 2011. - 530 sid. - ISBN 978-0-31603-225-4 .
• Watts, Michael "He's Into Something New"  (engelska)  // Melody Maker  : magazine. - London: IPC Magazines Ltd., 1977. - 29 januari. - S. 12-15 . — ISSN 0025-9012 . Arkiverad från originalet den 29 mars 2022. via The History of Rock
• Strick, Wesley . Bowie nu. Nya sånger för dag och natt  (engelska)  // Circus  : magazine. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1977. - 28 februari ( nr 150 ). - S. 26 - 29 . — ISSN 0009-7365 .
• West, Mike. Joy Division  (engelska) . - Todmorden: Babylon, 1984. - 64 sid. — ISBN 0-907188-21-4 .
• Wilcken, Hugo. David Bowie's Low (33 1/3  ) . - New York City: Continuum, 2005. - 138 sid. - ISBN 978-0-8264-1684-1 .

Foto, video och ljud	Spotify
Tematiska platser	All musik discoggar MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)

David Bowie
Diskografi Filmografi utmärkelser och nomineringar Turer
Studioalbum	David Bowie Space Oddity Mannen som sålde världen Hunky Dory The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Aladdin Sane pin-ups Diamanthundar Unga amerikaner Station till Station låg hjältar inneboende Läskiga monster (och superkrypningar) Låt oss dansa I kväll Svik mig aldrig Svart slips Vit brus 1. Utanför Jordbo "timmar..." Hedning verklighet Nästa dag svart stjärna
Album med plåtmaskin	Plåtmaskin Plåtmaskin II
Soundtracks	Christian F. Baal Älskar dig till tisdag Labyrint Buddha i Suburbia Lasarus
Minialbum	Baal BBC Sessions 1969–1972 jordbo i staden Live EP (Live at Fashion Rocks) Space Oddity Nästa dag extra ingen plan Är det så konstigt?
Samlingar	David Bowies värld Bilder 1966–1967 Ändringar One Bowie Det bästa från Bowie ChangesTwoBowie Sällsynt gyllene år Berömmelse och mode Changesbowie Tidigt (1964-1966) Singelsamlingen Sällsynt Bowie The Deram Anthology 1966–1968 The Best of David Bowie 1969/1974 The Best of David Bowie 1974/1979 Bowie på Beeb Alla helgon Det bästa från Bowie Klubben Bowie Samlingen Platinakollektionen The Best of David Bowie 1980/1987 iSelect leksak Inget har förändrats Arv
Box set	Ljud+Vision Bowie Box Set Fem år (1969–1973) Vem kan jag vara nu? (1974–1976) En ny karriär i en ny stad (1977–1982) Loving the Alien (1983–1988) Spionerar genom ett nyckelhål Clareville Grove Demos Demos 'Mercury' Konversationsstycke Strålande levande äventyr Brilliant Adventure (1992–2001)
Livealbum	David Live skede Ziggy Stardust: The Motion Picture Tin Machine Live: Oy Vey Baby Santa Monica '72 LiveAndWell.com Glasspindel (Live Montreal '87) Live Santa Monica '72 Glasspindel Live VH1 Storytellers En verklighetsturné Live Nassau Coliseum '76 Cracked Actor (Live Los Angeles '74) Välkommen till Blackout (Live London '78) Serious Moonlight (Live '83) Glastonbury 2000 Förändringar nu Bowie Ouvrez le Chien (Live Dallas 95) Something in the Air (Live Paris 99) I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) No Trendy Rechauffé (Live Birmingham 95) Titta på månen! (Live Phoenix Festival 97) David Bowie på Kit Kat Club (Live New York 99)
Konsertvideor	The Floor Show 1980 Ziggy Stardust och spindlarna från Mars Allvarligt månsken glas spindel Tin Machine Live: Oy Vey Baby VH1 Storytellers En verklighetsturné Glastonbury 2000
Turer	Ziggy Stardust Tour Diamond Dog Tour Isolar Tour Isolar II-turné Seriös Moonlight Tour Glasspindeltur Tin Machine Tour Sound+Vision Tour Det är My Life Tour Utomhustur Utanför sommarfestivalsturné Earthling Tour Timmar ... Tour Minitur Heathen Tour En verklighetsturné
Reklamfilmer Samlingar av videoklipp	Älskar dig till tisdag Knäckt skådespelare Rikoschett Jazzin för Blue Jean Bowie Svart slips Vit brus Ljud och bild Det bästa från Bowie
Filmroller	Bilden Jungfrusoldaterna Knäckt skådespelare Mannen som föll till jorden Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo Vi är barnen från Zoo station Snögubbe Gruppgalenskap Cool Cats: Tjugofem år av rock 'n' roll stil Hunger God jul Mr Lawrence gult skägg På natten Riktiga nybörjare labyrint Queen: The Magic Years Kristi sista frestelsen Föreställ dig: John Lennon Superstar: The Life and Times of Andy Warhol Historien om rånet Resa lätt Twin Peaks: Through the Fire Basquiat Inspirationer Lou Reed: Rock and Roll Heart Mitt vilda västern Visa upp exemplarisk hane Borgmästare i Sunset Strip Arthur och miniputs Prestige augusti Bandslam
Samarbete	Iggy Pop John Lennon Lou reed Drottning Mick Ronson Pet Shop Boys Trent Reznor Placebo Brian Eno Reeves Gabrels Tina Turner Carlos Alomar Tony Visconti
Relaterade artiklar	Ziggy Stardust Mager White Duke Major Tom Jareth Berlin-trilogin Spindlarna från Mars Hypen Plåtmaskin Heteropoda davidbowie Död konstsamling David Bowie i Ryssland David Bowie är Omikron: Nomadsjälen Bowie (släkte av spindlar) David Bowie berättar om Prokofievs Peter och vargen Symfoni nr. 1 (låg) Symfoni nr. 4 ("Hjältar") Symfoni nr. 12 (boende) Moonage Daydream (film) " Lasarus " Staty av David Bowie
Kategori:David Bowie

Brian Eno
Diskografi
Soloalbum	Här kommer de varma strålarna Tar Tiger Mountain (efter strategi) Ännu en grön värld Diskret musik Före och efter vetenskap Ambient 1: Musik för flygplatser Musik för filmer Ambient 4: On Land Mer musik för filmer Torsdag eftermiddag Nervnät Shutov-församlingen Neroli Droppen Utdrag från Music for White Cube drakehistorier Musik för Civic Recovery Center Kompakt skogsförslag Lätthet: Musik till Marmorpalatset Jag Dormienti Januari 07003-Bell Studies Ännu en dag på jorden Lux Skeppet reflexion
med Roxy Music	Roxy musik För ditt nöje
med David Bowie	låg hjältar inneboende 1. Utanför
med Robert Fripp	(Ingen fittfot) Aftonstjärna Ekvatorns stjärnor Even Beyond (1992–2006)
sedan 801	Live nu 801 Manchester
med Cluster	Cluster & Eno Efter värmen Begegnungen Begegnungen II gammal mark
med Harold Budd	Ambient 2: The Plateaux of Mirror Pärlan
med John Hassel	Fjärde världen, vol. 1: Möjlig musik Fjärde världen, vol. 2: Drömteori i Malaya
med David Byrne	Mitt liv i spökens buske Allt som händer kommer att hända idag
med Daniel Lanois	Apollo: Atmosfärer och ljudspår Musik för filmer, volym 3
med U2	Den oförglömliga elden Joshuaträdet Achtung Baby Zooropa Originalljudspår 1 Ingen linje på horisonten
med Peter Schwolm	Musik för Onmyo-Ji Dras från livet
Gemensamma projekt	1 juni 1974 Musik för filmer, volym 3 Fel väg upp spinnare Litet hantverk på ett mjölkhav Trummor Between the Bells
Andra projekt	Berlin-trilogin Ambient 3: Day of Radiance Hybrid Lagd va va Klar röd Viva la Vida eller Döden och alla hans vänner
Samlingar	Mer tomt än Frank/Desert Island Selection Kuriosa Kuriosa 77 miljoner målningar
Publikationer	Mer mörk än haj Ett år med svullna bilagor Jag Dormienti