Tibetansk måleri är en konstnärlig tradition som utvecklades i olika stater och furstendömen som fanns på Tibets territorium i olika former från 1:a århundradet e.Kr. e. till 1951. I en vidare mening förstås tibetansk måleri som konst som fanns där tibetansk Vajrayana- buddhism spreds - i Kina , Mongoliet , Buryatia , Bhutan , de norra delarna av Indien och de gamla furstendömena i Centralasien. Denna målning matades av samma ideologiska källor, men hade korrigeringar för vissa lokala särdrag. Till exempel kallas den kinesiska versionen av denna målning den kinesisk-tibetanska stilen.
De tidigaste exemplen på tibetansk målning går tillbaka till den neolitiska eran : på 1900-talet hittades hällmålningar med bilder av djur, fåglar, människor och jaktscener från det 4:e-3:e årtusendet f.Kr. e. Den senare målningen av stammarna och forntida stater som fanns på Tibets territorium innan den första kungliga Yarlung-dynastin uppträdde (I-II århundraden f.Kr. - 846 e.Kr.) är okänd. Före buddhismens tillkomst var Bon-religionen utbredd i Tibet , inom vilken det utan tvekan fanns bilder av andar och gudar, men inga exempel på målning från denna tid har överlevt. Den hållbara utvecklingen av målning i Tibet sker endast under Yarlung-dynastins regeringstid och är förknippad med antagandet av buddhismen (VII-talet). Precis som det forntida ryska måleriet betingades av kristendomens ankomst till Ryssland , kan tibetansk måleri också spåras som en stabil konstnärlig tradition först efter ankomsten av en ny religion, buddhismen, till Tibet.
Traditionen att måla i Tibet kan spåras tillbaka till åtminstone 900-talet e.Kr. e. Trots att det tibetanska måleriet till övervägande del är buddhistiskt, det vill säga till största delen tillhör ett religiöst samfund, är det väldigt mångsidigt och fullt av olika stilistiska grenar och skärningspunkter, vilket återspeglar mångfalden av religiösa och filosofiska läror och skolor inom tibetansk buddhism.
Teman för verken av tibetansk målning var genomgående religiösa, förknippade med buddhistiska och Bon-läror; för dess adekvata uppfattning är åtminstone allmänna idéer om de tibetanska religionernas mytologi och historia nödvändiga.
Sedan buddhismen blev den dominerande religionen i Tibet från 900-1100-talen, drog konstnärer ämnen från det enorma buddhistiska pantheonet. En unik källa till kreativitet var bilden av grundaren av de buddhistiska lärorna - Buddha Shakyamuni, för vars bild en speciell ikonografi utvecklades tillbaka i Indien. Berättelserna som förknippas med honom kan delas in i tre huvudkategorier: episoder från hans tidigare liv, kända som "Jatakas"; episoder från den historiska Buddha Shakyamunis liv; skildring av olika himmelska eller kosmiska buddhor som troende tror lever i många himmelska världar bortom denna värld. Dessa senare kallas Tathagatas, eller Dhyani Buddhas av meditation. Fem Dhyani Buddhor - Vairochana, Ratnasambhava, Amoghasiddhi, Amitaba och Akshobhya, är inskrivna i ett komplext system där var och en av dem är associerad med vissa buddhistiska ordnar, färg, världskoordinat, symboliskt djur, etc.
Mycket populära var bilderna av bodhisattvor som, enligt lärorna, offrade sig själva för att rädda alla levande varelser från okunnighetens lidande och ondska (särskilt Avalokiteshvara och Manjushri), och arhats - Buddhas följeslagare, som hade en status jämförbar med apostlarnas i kristendomen. Inte mindre populära var bilderna av Tara, en kvinnlig gudom som symboliserade visdom och prajna (intuitiv insikt) och hjälpte troende att övervinna hinder på vägen till upplysning. En speciell plats i pantheonet tillhör Vajrapani, vajrans väktare - symbolen för Buddhas koncentrerade kraft.
I det tibetanska pantheonet finns det en hel klass av trosbekännande gudar för vilka konstnärerna har kommit på en mycket effektiv ikonografi, som framställer dem som skrämmande och arga. De mest populära av dem är Mahakala och Vajrabhairava. Förutom den kvinnliga gudomen Tara, åtnjöt gudinnan Palden Lhamo särskild vördnad i den tibetanska buddhismen. Hon tillhör lärornas skyddsgudar, är huvudstadens beskyddare - Lhasa och är särskilt viktig för Gelugorden, eftersom hon är Dalai Lamas beskyddare. En komplex ikonografi av hennes bild skapades – med ett stort följe. Många attribut för denna gudinna lånades från den indiska gudinnan Kali och från gudarna i Bon-religionen.
Två andra mycket vanliga målningsteman var yab-yum och mandala. "Yab-yum" betyder bokstavligen "far-mamma" och är en bild av ett par gudar - kvinnliga och manliga, representerade i sexuell förening. Denna rent symboliska handling representerar föreningen av medkänsla (mansfigur) och transcendental visdom (kvinnlig figur). Enligt lärorna är denna enhet nödvändig för att övervinna det lidande som hindrar förståelsen av verklighetens yttersta natur, det vill säga upplysning. Liknande i styrka och öppet sexuella bilder dök ibland upp i andra religioners konstnärliga utövande, men bara tibetanska konstnärer kunde så effektivt översätta grundläggande instinkter till visuella metaforer och uttrycka hela essensen av konceptet i dem. Mandala är ett universellt schema - en modell av universums harmoni, vars kontemplation harmoniserar psyket och den mediterandes inre värld på den.
En speciell klass av tibetansk måleri är porträtt av framstående mystiker, som Virupa, som kunde stoppa solens rörelse, och antikens heliga kungar, som introducerade buddhismen i Tibet. Med den tibetanska historiens gång fylldes porträttgenren ständigt på med nya karaktärer - framstående munkar, helgonmentorer och Dalai Lamas.
Det är omöjligt att bedöma figurativiteten i den tidiga perioden av Bon-religionen (II-IX århundraden e.Kr.) på grund av det faktum att en så gammal målning inte har bevarats. I början av 1000-talet reformerades Bon-religionen, vilket resulterade i en ny sort - Bon Yundrung. Visarna i Bon Yundrung utvecklade sitt eget komplexa system av gudar, ledda av den legendariska grundaren av Bon - Tonpa (det vill säga läraren) Shenrab Miwo. Ikonografin av hans bilder har paralleller med Buddha Shakyamunis ikonografi. Den nya Bon-traditionen avbildade också Bon-förfäder som Drenpa Namkha och hans söner. Olika förbuddhistiska lokala gudar - bergs och sjöars andar - fann ett nytt liv och ändrade något status i Bon Yungdrung. Till exempel avbildades Machen Pomra, Anden av Mount Amnye Machen, som bergsguden i hela Amdo-regionen, och väggudinnan Lamlha blev resenärers beskyddare.
Ett antal principer för organisationen av Bon pantheon lånades från buddhismen. I synnerhet innehåller den de tantriska gudarna yidama, som i Bon är uppdelade i två grupper - fredliga och vredesgudar, och gruppen av de senare är fler. Deras bilder liknar bilder av buddhistiska yidamer, men har en något annorlunda semantisk belastning. Bon tantras var av två linjer - manliga och kvinnliga. Bilder av en av de kvinnliga tantriska gudarna - Magyu Sanchog Tartug skiljer sig nästan inte från ikonografin av den tibeto-buddhistiska "yab-yum". Inom Bon pantheon finns det fem huvudgudar för meditation, varav den mest populära, Valse Ngampa, har en ikonografi som skiljer sig lite från liknande tibeto-buddhistiska gudar. Stilistiskt följde Bon-målningen alla förändringar i buddhistiskt måleri i Tibet, eftersom både buddhistiska och Bon tanka-ikoner målades av samma konstnärer.
Eftersom det tibetanska måleriet uteslutande var religiöst till sin natur var det främst koncentrerat till kloster. Bilder av gudar målades på väggarna i kloster, på platser för meditation och böner fanns det ikoner - tankar. En annan plats där tibetansk målning fanns var böcker - konstnärer dekorerade träbokomslag med teckningar och målade miniatyrer som illustrerade texten.
Klostrens väggmålningar gjordes med limfärger på gips, som var gjorda av lera, hackad halm och gödsel. Gipset applicerades i flera lager, och varje nästa var tunnare än det föregående. Det var mycket ömtåligt, på grund av detta fick många väggmålningar så småningom lida. Färger applicerades på torkad gips. Runt 1400-talet började guld användas i väggmålningar.
Den mest populära bäraren av heliga bilder var tankikonen. Forskare tror att tankan dök upp i antiken på grund av det faktum att majoriteten av befolkningen i Tibet vid den tiden var nomader, och en trasikon rullad till en rulle är lätt att transportera - den kunde användas för bön eller meditation var som helst. Tibetanska thangka-ikoner var mestadels gjorda av bomullstyg (silke användes endast i kinesiska kloster som praktiserade tibetansk buddhism). Ibland användes ett grövre tyg - linne eller hampa. Bomull kom oftast från Indien (ibland från Kina), och tyget vävdes på plats i så stora centra som till exempel Lhasa.
Om ett tygstycke inte var tillräckligt stort för kompositionen, syddes det med ett annat, och sömmen skrevs noggrant över. Därefter applicerades ett lager primer på tyget, bestående av ljus lera (kaolin) blandat med lim svetsat från djurskinn; primern jämnades med en speciell kniv. För att skapa en svart eller röd bakgrund tillsattes sot eller cinnober till primern. Sedan applicerade konstnären ett helt nätverk av olika linjer - raka, diagonala, runda, eftersom storlekarna på de avbildade gudarna måste motsvara ett visst system av arrangemang och förhållanden (ikonometri). Uppgiften utfördes med hjälp av ett tunt snöre, färgat med krita, och en kompass. Därefter applicerades en ritning med en grafitpenna.
Senare dök en metod för att kopiera kanoniska bilder med en stencil upp: ett pappersark eller tätt tyg placerades under tanken, som genomborrades med en nål längs bildens konturer, sedan överfördes den till en ny, grundad tank och en påse kol skakades över den. Därmed kopierades bildens konturer. Samlingar av sådana konturschabloner var en viktig och värdefull del av klosterbiblioteken. För att få tillgång till dem fördes ibland långa diplomatiska förhandlingar och under krig var de en viktig del av krigsbytet.
Till hjälp för konstnärerna fanns också samlingar av provteckningar med bilder av gudar. Den äldsta samlingen av detta slag går tillbaka till 1435, den tillhörde den nepalesiske konstnären Jivarama (förvaras i en privat samling, Calcutta). Runt 1700-talet, under påverkan av kineserna, uppträdde klichéer snidade från trä, med vilka konturerna av gudomen stämplades, sedan målades dessa konturer av konstnären.
Färger i Tibet var mestadels av mineraliskt ursprung. Blått pigment extraherades från azurit, grönt från malakit, rött och gult från cinnober, vermilion, realgar (arsenikdisulfid) och orpiment (kungligt gult), orange från blyrött, vitt från krita. Guld användes också. Endast svart färg var av organiskt ursprung - den var gjord av träkol. Pigmenten triturerades, tvättades i vatten och blandades med limlösningen. Vissa speciella ingredienser tillsattes ibland till färgen: saften från medicinalväxter, pulver av ädelstenar, jord eller vatten som pilgrimer tog med från speciella, heliga platser etc. För att applicera färgen användes penslar av olika storlekar, vanligtvis gjorda av rävpäls eller kolonn (för finare detaljer gjordes borstar av en ekorre eller råttsvans). Den sista, sista operationen i bilden av gudomen var teckningen av ögonen.
Tankan ansågs inte vara färdig förrän den invigdes. För att göra detta kallades andan hos den avbildade gudomen eller historiska karaktären upp och, genom en speciell ritual, "bosatte sig" i tanken. Efter det kunde man vända sig till honom med förfrågningar eller meditation.
Buddhismen kom till Tibet tillsammans med indiska munkar som översatte heliga texter och indiska konstnärer som målade de första templen. De tog med sig inte bara sina färdigheter, utan också avhandlingar om reglerna för att avbilda buddhistiska gudar. System för att avbilda gudar i enlighet med vissa proportioner har funnits i Indien sedan antiken. Med spridningen av buddhismen i de indiska staterna började dessa kanoner utvecklas särskilt aktivt under bildandet av Mahayana-pantheonen.
Tibetanska konstteoretiker var till en början endast engagerade i översättningar och kommentering av indiska primärkällor, men senare skapade de sitt eget ikonometriska system. Ursprungliga tibetanska verk om konstteori började dyka upp från 1200-talet, då huvudtexterna från indiska Tripitaka översattes, kommenterades och bemästrades. Ikonometriska avhandlingar skrevs av många välkända tibetanska forskare och konstnärer, särskilt Tsongkhapa (1357–1419), hans student Khaidub (1385–1438), den stora konstreformatorn Menla Dondrup (född 1440) och andra. Tibetanska forskare omarbetade kritiskt indiska primärkällor och anpassade dem till det tibetanska buddhistiska pantheonsystemet. Dessutom introducerade tibetanska avhandlingar enhetliga rekommendationer för proportionerna av kroppen hos olika gudar (i olika indiska skrifter var rekommendationerna olika).
Måttenheten för gudarnas kropp var handflatan, och handflatans måttenhet var "angula" (storleken på långfingrets mellersta falang). T.ex. i den indiska avhandlingen "Chitralakshana" mättes proportionerna av chakravartins kropp enligt "navatala"-systemet (9 palmer), avhandlingen "Pratimamanalakshana" rekommenderade "dashatala"-systemet (10 palmer), det 30:e kapitlet i Ratnarakshitas kommentar till "Samvarudaya" för bilden av Buddhas kropp föreslog ett system "Dashatala" (10 palmer), men med en modul på 12,5 vinkel. Tibetanska teoretiker har introducerat en stabil modul - 12,5 vinkel för den högsta gruppen i gudomarnas hierarki (systemet med 10 palmer); 12 angula - för den mellersta gruppen av gudar (system med 10 palmer) och för alla andra system som används i tibetansk konst i 9, 8, 7, 6 och 5 palmer.
Innebörden av dessa strikta regler var följande. De högsta rangerna av gudar bör vara utrustade med hög statur, smal och lätt kroppsbyggnad enligt 10 palms-systemet. De lägre klasserna av gudarna i pantheon avbildades enligt systemen med 8, 6, 5 palmer. 8-handssystemet var till exempel avsett för den "heroiska" typen: en tjock figur med en tung bål, stor mage, korta tjocka lemmar och hals, ett stort huvud och ett runt eller fyrkantigt ansikte; enligt detta schema avbildades arga, krigiska gudar - dharmapalas, trons beskyddare och väktare. Systemet med 6 och 5 palmer överdriver den tidigare typen, förkortar benen ytterligare och förstorar magen (vanligtvis hängande till knäna) för att avbilda vredesgudar av lägre rang. Detta estetiska system hade en djup mening. Den befäste de högre, vackra gudarnas triumf över de lägre, fula, det vill säga i slutändan perfektionens triumf över fulheten, harmonin över kaoset. Men dessutom bar den också religiösa och politiska övertoner: eftersom några av gudarna i det buddhistiska pantheon tillhörde förbuddhistiska övertygelser och gick in i det buddhistiska panteonet efter att de "tämjts" av de högsta buddhistiska gudarna, systemet, eftersom det befäste sin låga, underordnade status, skildrade på ett fult sätt.
I allmänhet är pantheonet som utvecklats av tibetanska teologer en komplex andlig hierarki, bestående av 11 huvudklasser av gudomar, som var och en har sitt eget system för underordning av vissa karaktärer till andra. Ikonometriska regler arrangerade detta storslagna pantheon med precisionen av pjäser på ett schackbräde, i full överensstämmelse med de religiösa och estetiska idéerna från de buddhistiska orden.
Inom indo-tibetansk medeltida vetenskap fanns det tre huvudkategorier: "kroppens konst", "talets konst", "tankens konst". Kultmåleri, skulptur och arkitektur ingick i den högsta kategorin - "kroppens konst". Huvudvillkoren för konstnärens yrke ansågs vara fysisk och moralisk renhet, innehav av material, verktyg och relaterade färdigheter, kunskap om avhandlingar om reglerna för invigning och konstruktion av bilder. Konsten erkändes inte för personligt infall och egenintresses skull, och för konstens skull. Konsten var tänkt att tjäna ett högt mål: att lära människor dygd och visdom och därigenom bidra till folkets bästa. Kultmålning, skulptur och arkitektur ansågs vara samhällsnyttig konst, förutsatt att de var korrekta och av hög skicklighet. Korrekt och därför vackert, och därför heligt, ansågs bara vara ett sådant konstverk som uppfyllde alla regler för att matcha bildens form, känsla, idé och syfte. Kortfattat definierades dessa krav av begreppet "mått" - "tshad". Detta är det centrala konceptet för tibetansk estetik, det är polysemantiskt och har många semantiska nyanser. Den största inhemska forskaren av tibetanska skrifter om estetik, K. M. Gerasimova, drar slutsatsen att "Om vi översätter denna term till språket för moderna begrepp, betyder mått i tibetanska ikonometriska avhandlingar enhet av form och innehåll."
Perioden från 700- till 900-talet i Tibets historia kallas vanligtvis för buddhismens "första spridning" eller "första vågen". År 627 förenade den 33:e kungen av Yarlungdynastin, Songtsen Gampo (617-650), olika delar av Tibet till ett enda imperium. Han gifte sig med två buddhistiska prinsessor, en kinesisk och en nepalesisk. Båda tog med sig buddhistiska statyer för att utföra böner, och Songtsen Gampo konverterade också till buddhismen. Han byggde de två första buddhistiska templen - för statyn av Buddha Shakyamuni , som kom med av en kinesisk fru - Jowo, och för statyn av Buddha Akshobhya , som en nepalesisk fru kom med - Jokhang- templet . Senare vändes statyerna och Jowo Shakyamuni började befinna sig i Jokhang; Fram till nu är denna staty den äldsta och mest vördade religiösa helgedomen i Tibet.
Songtsen Gampo och hans efterträdare byggde små buddhistiska tempel. Det första stora tibetanska klostret, där munkarna studerade buddhistisk visdom, uppfördes under kung Tisong Detsens regeringstid (755-797). På inrådan av den buddhistiska forskaren Shantarakshita bjöd han in den berömda yogi- och tantraexperten Padmasambhava från Indien . Genom ansträngningar från alla tre grundades ett kloster i Samye , som, enligt historiska bevis, ursprungligen var dekorerat med målningar och skulpturer.
Tidiga tibetanska historiker hävdar att tibetaner lärde sig buddhistiskt måleri genom kulturell kontakt med Indien. Historikern Taranatha (1575-1634) nämner namnen på flera indiska konstnärer, i synnerhet två bengaler - Dhiman och Bitpalo, som bodde i Varendra- regionen och var samtida med två kungar från Pala -dynastin - Dharmapala (ca 775-812) och Devapala (ca 812 -850). Men varken i Indien eller i Bengalen finns det inga exempel på en så urgammal buddhistisk målning, och det är omöjligt att avgöra hur den ser ut idag. Det finns inga exempel på målning från denna tidiga historia i själva Tibet.
De tibetanska kungarna förde krig för att expandera sitt imperium och erövrade 781 ett så viktigt religiöst centrum som Dunhuang , med dess berömda grotttempel. Tibetanerna ägde den i 67 år, tills den lokala generalen Zhang Yichao drev erövrarna iväg 848. De flesta av målningarna i Dunhuang är kinesiska i stil (inklusive avbildningen av den tibetanska kungen i grotta nr 159, gjord omkring 820). Men vissa målningar bär spår av påverkan från den indo-nepalesiska stilen i Tibet (grottorna nr 161 och 14). Bland Dunhuangs skatter som Orel Stein och Paul Pelliot tagit fram, finns bilder av gudar gjorda på siden och försedda med tibetanska inskriptioner. Sådan är till exempel bilden av Vajrapani (55x14,5 cm) från British Museum , som tidigare användes som en banderoll vid utförandet av en buddhistisk rit. Den skrevs på 800-talet på siden och innehåller en tibetansk inskription med sex bokstäver ("Pa-ja-ra-pa-ra-ne", det vill säga "Vajrapani"). Vajrapani är klädd i en typisk indisk dhoti- kjol och typiska indiska smycken. Forskare är eniga om att stilen på detta arbete inte är kinesisk, utan tibetansk och har paralleller med miniatyrer från tibetanska manuskript som hittats på samma plats, i Dunhuang, samt liknande drag med några tibetanska bilder av gudar gjorda på 1300-talet. Flera sådana bilder på siden har överlevt till denna dag, vilket ger en uppfattning om det tidigaste stadiet i utvecklingen av buddhistisk målning i Tibet.
Det tibetanska riket kollapsade 842, redan innan dess trupper fördrevs från Dunhuang. År 841 dödade Bon - konspiratörerna kung Ralpachan (815-838). I sin tur dödades kungen Landarma (838-842), som stödde Bon, efter honom av en buddhistisk munk. Efter det inledde tronarvingarna en lång kamp, som omfattade anhängare av båda religionerna. Denna kamp ledde till imperiets död, varefter en lång period av inbördes krig och anarki följde.
Efter det tibetanska imperiets kollaps splittrades landet i små kungadömen och furstendömen. Under X-talet började "perioden för den andra spridningen" av buddhismen i Tibet. Början lades av en prins från Guge -dynastin (västra Tibet) vid namn Tsenpo Hore (han gick till historien under det buddhistiska namnet Yeshe O). Han skickade tjugoen ungdomar till Kashmir för klosterutbildning och bjöd in den berömda buddhistiska forskaren och läraren Atisha Deepamkara (982-1054) från Vikramashila- klostret till sin plats . Atisha anlände till Tibet först efter en andra inbjudan, och av den grupp munkar som skickades till Indien återvände endast två (978). En av dem var Rinchen Sangpo (958-1055), en framstående översättare av buddhistiska texter och grundare av flera kloster i västra Tibet, inklusive Tabo och Tholing. Rinchen Sangpo gjorde tre resor till Indien under 17 år, tog med sig många heliga texter och omkring trettiotvå mästare inom buddhistisk konst - konstnärer, skulptörer, arkitekter. Tack vare honom fick buddhistisk konst i Tibet en ny impuls.
Kunskap om helig konst och ikonografi var en integrerad del av en allmän djupgående buddhistisk utbildning, utan vilken den var ofullständig. Många av de tidiga lärarna i tibetansk buddhism, kända munkar, var konstnärer och målningsteoretiker. Det finns bevis för att Pagmo Drupa Dorje Gyalpo (1110-1170), en av grundarna till den monastiska härkomsten av Kagyu-skolan , var en konstnär i sin ungdom. Farbror till Sakya Pandita från 1100-talet, munken Lopon Sonam Tsemo (1142-1182), en aristokrat från Khon-klanen, var också målare. Hans yngre bror Dragpa Gyaltsen (1147–1216) var också konstnär, och chefen för Sakya -skolan , Sakya Pandita Kunga Gyaltsen (1182–1251), var också begåvad med en målares gåva. På liknande sätt var många framstående munkar från andra skolor som bildades vid denna tid engagerade i målning.
Inledningsvis påverkades utvecklingen av tibetansk målning av två mäktiga kulturer i grannländerna - Indien och Kina. Ett visst inflytande utövades av konsten från de centralasiatiska furstendömena, såsom Khotan eller Khara Khoto, där en säregen målartradition fanns. I västra Tibet kändes inflytandet från Kashmiri-konsten, som kombinerade teknikerna från konsten från Gupta- perioden och konsten från den östindiska Pala -dynastin . Stilen som uppstod från kombinationen av alla dessa heterogena element kallas "kadam" av tibetanska källor, och kopplar den till Atishas aktiviteter och den buddhistiska skolan Kadam som han skapade . Stilen fick valuta i västra Tibet på 1000-talet under Guge -dynastin ; den kan hittas i Spiti , Guge, Puranga och Tsaparanga .
De mest slående exemplen på målning från denna period är väggmålningarna av de västtibetanska klostren i Mannang, Tabo och Alchi , som tillskrivs första våningen. XI århundradet. De visar ett stilistiskt samband både med konsten i Indien och med konsten i centralasiatiska buddhistiska centra. Väggmålningar av Dukhang (huvudsalen) vid Tabo (Spiti) kloster, gjorda ca. 1040 är den tidigaste överlevda kompletta målningscykeln tillägnad de så kallade tre första varven på Dharmas hjul : Buddhas liv och spridningen av hans läror.
Väggmålningarna i Sumtsek (de två stora salarna i Alchi Gompa- klostret ) kännetecknas av en ovanlig svartvit modellering av figurerna, som påminner om kubisternas tidiga verk. Det ideologiska programmet för dessa målningar är tillägnat Buddhas tre kroppar ( Nirmanakaya , Sambhogakaya och Dharmakaya ).
Efter att ha tillbringat flera år i västra Tibet, flyttade Atisha till centrala Tibet 1045 och var den andliga chefen för Kadams buddhistiska skola, som blev ledaren för återupplivandet av buddhismen i provinserna Uy och Tsang. Hans lärjunge Drom Tonpa (d. 1064) grundade det första klostret i denna skola (1054) efter hans lärares död. Under andra hälften av 1000-talet och på 1100-talet uppstod andra buddhistiska skolor och byggde sina kloster: Marpa (1012-1095) och hans lärjunge Milarepa (1040-1123) grundade Kagyu-skolan; Drokmi (992-1072) och familjen Khon grundade Sakya-skolan med det huvudsakliga Sakya- klostret i Tsang. Dessa buddhismskolor, tillsammans med Nyingma , som dök upp vid tiden för buddhismens första spridning, utgjorde ryggraden i buddhistiska religiösa institutioner i Tibet.
I centrala Tibet har väggmålningar av Jokhang- templet i Lhasa bevarats från denna period; de visar både ett samband med konsten i västra Tibet och betydande skillnader från den. De har en linjäritet som påminner om väggmålningarna i Tabo c. 1040, men figurerna ser lättare och elegantare ut. Vissa forskare ser ekon av kinesisk målning i dessa målningar, särskilt i stilen med blommor som målats som bakgrund.
De första överlevande tankikonerna härstammar från 1000-1100-talen . Tibetanska källor rapporterar att måleriet vid den tiden kännetecknades av två stilar: den kashmiriska stilen "Kache" och den nepalesiska stilen "Beri", som var och en hade tre understilar. På grund av den begränsade karaktären hos det bevarade materialet är det svårt för forskare att korrelera specifika verk med specifika understilar.
Idag skiljer forskare i den tidiga målningen av tankikoner stilen "indica" (det vill säga indisk). I den mest förenklade versionen kännetecknas denna stil av en mörk palett, dominans av röda eller blå toner, enkelhet i kompositionen (oftast är detta en bild av en gudom), ibland avbildades en liten figur av en munk i hörnet. Indicastilen finns också i form av mer komplexa kompositioner, då huvudguden avbildades omgiven av medföljande figurer. Inom ramen för den mer allmänt uppfattade indicastilen finns det två understilar – sharri och take. Sharri-stilen ("shar" - östra Indien, "ri" - målning) var en återspegling av tendenserna i buddhistiskt måleri, som fanns på den tiden i östra Indien och Bengalen.
"Ta"-stilen är mer raffinerad och är av nepalesiskt ursprung. Nepalesisk buddhistisk konst har utvecklats sedan åtminstone 500-talet och har haft ett starkt inflytande i Tibet (en av de två fruarna till initiativtagaren till införandet av buddhismen i Tibet, kung Songtsen Gampo , var en nepalesisk prinsessa). Under den tibetanske kungen Ralpachans (806-838) regeringstid målade nepalesiska mästare klostret Tashi Gepkhel. Toppen av spridningen av den nepalesiska stilen var den period då Yuan-dynastin (1271-1368) kom till makten i Kina - under Kublai Khan fick den nepalesiska konsten status som kejserlig tjänsteman.
År 1203 förstörde de islamiska erövrarna alla viktiga buddhistiska centra i östra Indien och Bengalen, och många flyktingmunkar, bland vilka var målare och skulptörer, bosatte sig i Kathmandudalen . Nepalesiska konstnärer skapade en ny, kompositionsrik och raffinerad stil av att avbilda gudar, som utgjorde grunden för vad som kallas "take" (aka "balri" eller "palri"). Alla stilar av tibetansk målning existerade parallellt i århundraden, och "sharri" och "beri" under XIII-XIV-talen dominerade tibetansk målning.
Mahakala . XII-talet. Rubin Museum of Art , New York. Tidig indisk stil.
Arya Achala, XII-talet, Privat samling. Tidig indisk stil.
Buddha Amitayus ackompanjerad av bodhisattvor. XI århundradet. Metropolitan Museum of Art . New York. Sharri stil.
Lama porträtt . sista fjärdedelen av 1000-talet. Metropolitan Museum, New York.
Buddha Ratnasambhava . 1100-1125 Los Angeles County Museum Ta stilen.
Ashtamahabhya Tara, sent 1100-tal, Walters Museum, Baltimore.
Shakyamuni Buddha i Bodhgaya. lura. XII-början. XIII-talet, Privat samling. Sharri stil.
På 1200-talet ritade de mongoliska erövringarna om kartan över Asien. Den mongoliska Yuan-dynastin (1271–1368) etablerade sig i det erövrade Kina, och Tibet föll under sitt politiska inflytande. Redan innan dess etablering, 1244, kallade sonen till Khan Ogedei Godan Sakya Pandita , den ledande forskaren från den tibetanska Sakya- skolan, till sitt högkvarter . Enligt källor botade han Godan från spetälska och konverterade honom till tibetansk buddhism. Efter bådas död (1251) bjöd Kinas kejsare, Kublai Khan , in Sakya Panditas brorson, Pagba , som khanen behandlade med djup respekt, som mentorer. Som ett resultat av dessa band uppstod en märklig form av politiska relationer mellan Tibet och Kina: andlig vägledning från Tibet i utbyte mot politiskt skydd från de kinesiska kejsarna. Tibetanerna hyllade dock mongolerna.
Kublai Khan rekryterade många utlänningar till sin administration, och nepalesaren Aniko , som anlände till Pagbas följe, blev den ledande konstnären under honom, vars verkstad gjorde buddhistiska statyer, designade och byggde byggnader och skapade buddhistiska ikoner på siden. Den nepalesiska stilen vid den tiden åtnjöt kejserligt beskydd i Kina, och den dominerade också det tibetanska måleriet. Å andra sidan, tillsammans med buddhismen, trängde Vajrayana också in i Kina med andra tibetanska stilar; de markerade många monument från Yuan-eran - från de arkitektoniska strukturerna i Peking till väggmålningarna i Dunhuang .
Den nepalesiska "take"-stilen kan ses i de monumentala väggmålningarna i de tibetanska klostren Northang, Shalu och Jonang i U-Tsang- regionen . Den nepalesiska stilen är också inneboende i många exempel på småformatsmålning; till exempel är den berömda " Green Tara " -tankan (slutet av 1100-talet – tidigt 1200-tal, Museum of Art, Cleveland), som vissa forskare tillskrev den tibetanska traditionen, andra rent nepalesiska, tillverkad i denna stil. Gudinnan sitter på en lyxig tron, dekorerad med ädelstenar och figurer av mytologiska varelser. Hennes figur, klädd i många juveler, är präglad av nåd. Målningen använder rena, fylliga toner. Till skillnad från sharri-stilen är tronbågen inte rak, utan försedd med dekorativa kurvor. "Ta"-stilen kan också ses i många tibetanska bokomslag. Han dominerade tibetansk måleri fram till ungefär mitten av 1400-talet.
I Yuan Kina blandades den nepalesiska stilen gradvis med traditionell kinesisk målning , som vid det här laget redan hade mer än ett årtusende av konsekvent utveckling. Denna blandade kinesisk-tibetanska stil trängde i sin tur in från Kina till östra Tibet och spred sig dit. I tibetansk konst på 1300-talet dök tangka föreställande arhats upp , där det kinesiska inflytandet är mycket uttalat. Först och främst handlar det om landskapsbakgrunden , men själva arhats bär stämpeln av en tydligt kinesisk prototyp, eftersom traditionen att avbilda arhats i kinesisk måleri har utvecklats djupt sedan åtminstone 900-talet (uppenbarligen var arhats ikonografi inte utvecklad i indisk konst i allmänhet: inte en enda gammal indisk bild av arhats har överlevt till denna dag).
I samband med mongolernas försvagning och sedan fallet av mongolernas makt i Kina (mitten av 1300-talet) fick Tibet självständighet under Janchub Gyaltsens (1354-1364) och hans efterträdares styre. Västra Tibet, varav en del hade styrts av den nepalesiska Malla -dynastin sedan 1100-talet , blev också självständigt i slutet av 1300-talet och utvecklades till flera autonoma furstendömen.
Mandala av Yamantaka Vajrabhairava . 1330-1332, Kina, Yuan-tiden. Den nedre delen föreställer sönerna till Kublai Khan Tugh Temur och Khoshila. Metropolitans Konstmuseum
Shadakshari-Lokeshvara. 1: a våningen 1100-talet, Potala Palace , Lhasa.
Porträtt av två lamor . 1200-talet, Los Angeles, Museum District
Vairocana . Lura. XIII-början. 1300-talet, Los Angeles, Museum District
Kalachakra . 1300-talet, Boston, Museum of Fine Arts
Arhat. Ser. 1300-talet, Los Angeles, Museum District
1400-talet i den tibetanska måleriets historia var mycket viktigt. Det var en relativt fridfull tid, präglad av den tibetanska buddhismens blomstring och dess konst. Den centrala figuren under denna period var Tsongkhapa (1357–1419), en framstående forskare och reformator av buddhismen. Han anses vara grundaren av den buddhistiska skolan Gelugpa och författaren till många tibetanska innovationer: organisationen av de årliga Monlam- bönefestivalerna 1409, införandet av det nationella nyåret , traditionen att dekorera statyn av Jowo Shakyamuni i Jokhang , etc. Samma år 1409 grundade han det stora Ganden-klostret nordväst om Lhasa , där munkarna utbildades i Gelugpa-vetenskaperna. Tsongkhapa var också konstteoretiker och skrev en ikonometrisk avhandling.
Mingdynastin ( 1368-1644) grundades i Kina 1368 . Några Ming-kejsare visade intresse för tibetansk buddhism och bjöd in olika lamor att besöka Kina, inklusive Tsongkhapa. Kejsar Chengzu (1403-1425) etablerade förbindelser med representanter för Karmaskolan , en division av Kagyuskolan . Under den tibetanska härskaren Dagpa Gyaltsen (regerade 1385–1432) började ständiga kontakter mellan Tibet och Ming Kina. Kineserna skickade ambassadörer med gåvor till högt uppsatta tibetanska lamor; gåvor inkluderade buddhistiska statyer och målningar.
I allmänhet kännetecknas 1400-talet av det växande inflytandet från kinesisk konst i Tibet ; till exempel, väggmålningarna av Kumbum -templet i Gyantse från mitten av 1400-talet kombinerar den indo-nepalesiska stilen, uttryckt både i den grundläggande modellen av gudar och i utsmyckning och design av tyger, med rent kinesisk naturalism i skildringen av kläder, halsdukar och veck av tyger. En lika utsökt kombination av indo-nepalesiska och kinesiska element genomsyrar många av de överlevande tankikonerna från denna period. Under andra hälften av århundradet ledde denna process till framväxten av den ursprungliga tibetanska stilen, där syntesen av indiska, nepalesiska och kinesiska element fördes till en harmonisk helhet. Den stora reformatorn av måleriet som var inblandad i detta var konstnären Menla Dondrup (född 1440), som skrev en avhandling om ikonometri och skapade en målarstil som kallas "menri" i tibetanska källor. Det kännetecknas av en mer bestämd användning av element och tekniker från kinesisk målning, i synnerhet inkluderingen av ett klassiskt kinesiskt blågrönt landskap i en tibetansk thangka som bakgrund (tibetanska källor hävdar att Menla Dondrup var en kinesisk konstnär i sin " föregående liv"). Menri-stilen blev dominerande under de kommande fem århundradena och gav grunden för uppkomsten av flera regionala varianter.
Lite senare uppstod en annan tibetansk stil - "kyenri". Den kännetecknas av en ljusare palett, uppmärksamhet på små detaljer, porträttnoggrannhet när man avbildar ansikten. Tibetanska källor tillskriver utseendet på den nya stilen konstnären Khyentse Vanchug (ca 1430 - ca 1500), en elev till Dopa Trashi Gyelpo, som i sin tur studerade med Menla Dondrup (enligt en annan version, både Menla Dondrup och Khyentse Vanchug var elever till Dopa Trashi Gyelpo). Väggmålningarna på Gongkar Chode-klostret, gjorda av Khyentse Wanchug 1464-1476, har bevarats.
I västra Tibet, där Guge -dynastin upplevde sin "renässans" från 1400- till 1600-talet , präglas även målningarna av tempel och kloster från denna period av en kombination av indo-nepalesiska och kinesiska element, och har stilistiska likheter med målningar av Kumbum-templet i Gyantse. Samma kombination kan ses i väggmålningarna av det röda templet i Tsaparang , dynastins huvudstad, i väggmålningarna av Serkhang-hallen i Tabo (Spiti)-templet och i väggmålningarna av Tholing-klostret, gjorda i det andra hälften av 1400-talet.
Måleri i östra Tibet på 1400-talet var starkt influerat av kinesiska konstnärliga stilar från den tidiga Mingdynastin (1368-1644). Denna trend är särskilt uttalad i bilderna av arhats , som målades mot bakgrund av ett klassiskt kinesiskt landskap.
Sällsynt thangka föreställande Buddha. Kina, 1400-talet, Ming-eran. Sådana utsökta verk kom till Tibet från Kina som gåvor till högt uppsatta lamor.
Maitreya . Målning av Kumbum kloster . 1400-talets andra kvartal
Kyentse Vanchug. Porträtt av Sachenkung Nyingpo (1092-1158) - den första av de fem stora mästarna i Sakya- skolan . Detalj av målningen av klostret Gongkar Chode, 1464-1475.
Prajnaparamita . Målning vid Tholingklostret, västra Tibet, våning 2. 1400-talet
Mahakala . 1400-talet, Metropolitan Museum of Art , New York
Pratisara. 1400-talet, Boston, Museum of Fine Arts
Buddha Akshobhya i sitt östra paradis (Abhirati). 1400-talet, Boston, Museum of Fine Arts
Lärare (Lama) Sonam Tsemo. 1400-talet, Boston, Museum of Fine Arts
Under 1500-talet fortsatte den politiska oenigheten i Tibet och denna omständighet bidrog till regionaliseringen av konstnärliga stilar. I västra Tibet, där buddhismen blomstrade under Guge -dynastins beskydd fram till mitten av 1600-talet , målades fortfarande kloster och tanka-ikoner skapades - i Ladakh och de omgivande områdena, i Basgo, Piyang, Likira och Lamayuru, också som i klostren Karsha och Phugtal i Zanskar . Dessa verk visar både fortsättningen av den västtibetanska stilen från föregående 1400-tal och sambandet med målningen av centrala Tibet.
Det traditionella inflytandet från kinesisk målning fortsatte i östra Tibet . Dalai Lama III ( Gelug-skolan ; 1543-1588) grundade Litang- och Kumbum- klostren i östra Tibet i Amdo , Tsongkhapas födelseplats . De vanligaste teman för östtibetanska konstnärer var bilder av arhats och jatakas (intriger från Buddha Shakyamunis liv).
Karma Kagyu-skolan , som upprätthöll banden med Ming Kina , odlade måleri, som i kombination med kinesiska stilelement utgjorde vad tibetanska historiker kallar "karma-gadri"-stilen (eller helt enkelt "gadri", d.v.s. "nomadisk stil"). Dess design går tillbaka till den åttonde Karmapa Mikyo Dorje (1507-1554). Under hans arvtagare, den nionde Karmapa Wangchug Dorje (1555-1603), verkade konstnären Namkha Tashi, som anses vara en klassisk representant för "gadri". Denna stil kallas "campingstil" på grund av det faktum att sedan tiden för den 4:e Karmapa Rolpe Dorje (1340-1383) levde anhängarna av Karma Kagyu i ett stort nomadläger, som flyttade från plats till plats och arrangerade stora friluftsböner på olika heliga platser. Inom ramen för detta "mobila tempel" utvecklades en speciell sorts buddhistisk målning, som kännetecknas av enkelhet i former, ett litet antal tecken, bilden av ett stort utrymme och avlägsna föremål, som är brukligt i kinesisk målning. Senare var "gadri"-stilen på något sätt hemlig under en tid, på grund av dominansen av den gulklädda Gelug -skolan i Tibet , men på 1700-talet fick den, tack vare konstnären Situ Panchen (1700-1774), en ny andedräkt och spred sig ganska brett.
I centrala Tibet var makten i händerna på olika starka familjeklaner, som stöddes av buddhistiska skolor. Slutet av 1500-talet - början av 1600-talet var en tid för att stärka banden mellan Gelugskolan och mongolerna , som vid den tiden hade blivit självständiga: Dalai Lama III (1543-1588) reste till Mongoliet och konverterade Altan Khan ( 1548-1582), och Dalai Lama IV (1589-1616) fann reinkarnation i en av representanterna för det styrande mongoliska huset. Målningen av centrala Tibet under denna period var en komplex blandning av olika stilar. Bland tankikonerna från 1500-talet finns "beri" gjorda i nepalesisk stil, det finns de gjorda i "menri" -stil, det finns olika blandade alternativ. Ett karakteristiskt drag var den växande spridningen av kinesiska tekniker för att avbilda gudars kläder.
Inom ramen för den centraltibetanska målningen på 1500-talet utmärker sig bildstilen "drugri", som dök upp i inälvorna av den buddhistiska skolan Drikung Kagyu under den fjärde Gyalwa Drugpa (ledare för denna skola) vid namn Pema Karpo (1527− 1592). Det äldsta klostret i denna skola, Ralung, ligger nära Bhutans territorium , därför anses Drugri-stilen vara bhutanesisk. Det är en blandning av olika element och tekniker av menri, gadri och bhutanesisk målning.
Raktayamari, 1500-talet, Boston, Museum of Fine Arts
Mahasiddha Avadhutipa, ca. 1600, Sotheby's
Okänd lamalärare. 1500-talet, Rubin Museum of Art , New York
Kurukulla . 1500-talet, Boston, Museum of Fine Arts
Den indiska adepten är siddhaen Virupa, som med sin magiska kraft kunde stoppa solens rörelse. XVI-talet, Privat samling
Porträtt av Sachenkung Nyingpo (1092-1158) - den första av de fem stora mästarna i Sakya- skolan . OK. 1600, Sotheby's
Arhat Abheda, 1500-talet, Rubin Museum of Art, New York. Arhat är målad mot bakgrund av ett klassiskt kinesiskt landskap.
Arhat Dharmatala, östra Tibet, 2:a halvlek. XVI-talet, Boston, Museum of Fine Arts
1600-talet var en vändpunkt i Tibets historia. I början av århundradet var makten i de centrala regionerna uppdelad mellan Karma Kagyu- och Gelug-skolorna : den första skötte affärer i provinsen Tsang, den andra i provinsen Uy. Men med uppkomsten av den femte Dalai Lama (1617-1682) från Gelug-skolan, som stöddes av Khoshut-mongolerna under ledning av Gushri Khan, konsoliderades makten över Tibet och koncentrerades 1642 i händerna på den "stora femman". ”, som Dalai Lama kallas i tibetanska källor. Sedan den tiden har Gelug Dalai Lamas blivit de politiska ledarna i hela Tibet under hela dess historia fram till annekteringen av Kina, och Gelugskolan är den mäktigaste av alla buddhistiska skolor i Tibet. År 1645 började den femte Dalai Lama byggandet av Potala-palatset i Lhasa på platsen för Songtsen Gambos tidigare palats , den första heliga tibetanska kungen som konverterade till buddhismen. Denna majestätiska arkitektoniska ensemble, byggd på berget Marpori (Röda berget), blev senare den tibetanska civilisationens "telefonkort".
De mest betydande förändringarna i målningen av centrala Tibet på 1600-talet förknippades med gelugen och den femte Dalai Lama. Konstnären Choing Gyatso (1620-1665), som först arbetade för den första Panchen Lama (1570-1662) i Tashilhunpo- klostret , och sedan accepterade inbjudan från den femte Dalai Lama (1617-1682), och målade några salar i Potala Palace som han byggde, blev skaparen av den pittoreska stilen, som kallas "nya menri". I själva verket var det en utveckling av den gamla "menri"-stilen, som kombinerade indo-nepalesiska och kinesiska inslag. Den "nya menri" kännetecknas av en större realism i personskildringen, ofta användning av asymmetri i kompositionen, ett dramatiskt landskap som bakgrund och en mjuk linjäritet i teckningen. I framtiden började denna stil bli mer komplicerad, anhängarna av Choing Gyatso kondenserade sina kompositioner, mer och mer övermättade dem med karaktärer och ett överflöd av växter och blommor.
Förändringarna påverkade också målningen av västra Tibet, där det fanns ett större intresse för olika element i skildringen av karaktärernas rumsliga miljö och en mindre konventionell (mer realistisk) skildring av gudomars och människors gestalter.
I samband med uppkomsten av Gelug-skolan, som stöddes av de mongoliska trupperna, ägde dramatiska händelser rum i östra Tibet: 1645 förstördes Karma Kagyus nomadlägre av mongolerna, i samband med vilken traditionen av "gadri" ” stil stoppades för en tid. Men den lokala östtibetanska målningen var fortfarande orienterad mot kinesiska, och assimilerade de konstnärliga teknikerna från mellersta och sena Mingdynastin (1368-1644). Den tionde Karmapan, chefen för Karma Kagyu, Choing Dorje (1604-1674) blev känd i historien, inte bara som en framstående religiös figur, utan också som en enastående konstnär som nådde höjder i målning, i synnerhet när det gäller att avbilda djur. Experter tillskriver hans hand flera verk lagrade på olika museer.
9:e Karmapa Wangchuk Dorje (1555-1603). Sent XVI - tidigt. 1600-talet, Rubin Museum of Art , New York
Red Yamari med Virupa och Dombi Heruka. 1600-talet, Rubin konstmuseum. Style "nya menri".
Mahakala . 1600-talet, Los Angeles County Museum
Amitayus , ca. 1625, Los Angeles County Museum
Arhat Bakula, 1600-talet. Rubin konstmuseum. "Kienri" stil.
Yama och Yami. Östra Tibet, Kham-regionen. OK. 1675-1725 Los Angeles County Museum
1700-talet var perioden för en ny återupplivning av kontakterna mellan Tibet och Kina, där Manchu Qing-dynastin (1644-1911) regerade från 1644. Manchuerna blandade sig alltmer i Tibets angelägenheter och såg den tibetanska teokratin som ett instrument för inflytande på mongolerna. Bland de första Qing-kejsarna var två långlivade kejsarhus i Manchu, Kangxi (regerade 1661–1722) och Qianlong (regerade 1735–1796), nitiska buddhister. Den andras regeringstid sammanföll med den sjunde Dalai Lamas långa regeringstid i Tibet , Kalsang Gyatso (1708-1757). Med anslutningen av Qianlong, som var en anhängare av Vajrayana inte så mycket av politiska skäl, utan uppriktigt, upplevde den tibetanska buddhismen ett uppsving både i Tibet och Mongoliet, såväl som i Peking och andra större städer i Kina. Under denna kejsare blomstrade buddhistiskt måleri, som utfördes på siden av de bästa hovkonstnärerna. Stilen på dessa verk brukar kallas kinesisk-tibetansk.
Tibetansk målning på 1700-talet tenderade i allmänhet att bli mer pompös och formaliserad i språket. Under andra hälften av århundradet var tankar med bilden av de "rena länderna", det vill säga Buddhas transcendentala bostäder, mycket populära. Allt större uppmärksamhet ägnades åt landskapet . Tankar dök upp, där arkitekturen var "huvudpersonen" - bilder av berömda helgedomar-kloster. Arkitektur började inkluderas i utrymmet som omger bilderna av olika gudar och helgon.
En stor roll i tibetansk konst på 1700-talet tillhör mästaren Situ Panchen (1700-1774). Efter alla olyckor i samband med nederlaget i den politiska kampen med Gelug-skolan som drabbade Karma Kagyu på 1600-talet, dök en lysande forskare och karismatisk ledare upp i honom, som spelade en viktig roll i Tibets kulturliv. Som barn erkändes han som den åttonde reinkarnationen ( tulku ) i släktet Situ, den högst rankade hierarken i Karma Kagyu-skolan. Efter att ha studerat olika vetenskaper gjorde Situ Panchen inte bara stora ansträngningar för att återuppliva sin skola, utan gjorde också ett viktigt bidrag till utvecklingen av tibetansk målning, litteratur och medicin. Han var en stor kännare av forntida måleri. För det mesta är stilen "gadri" känd genom det verk han skapade på 1700-talet. Han skrev många verk, bland vilka det finns en serie tankikoner tillägnade de åtta stora adepterna av tantra -Mahasiddhas . Som målare bemästrade Situ Panchen på ett briljant sätt två stilar - "menri" och "gadri", och hans verk kopieras fortfarande av konstnärer.
1700- och 1800-talen var en tid av samexistens av olika regionala stilar och ikonografisk mångfald. Forskare särskiljer fem olika stilar i provinserna Uy, Tsang, Kham, Amdo och Ngari. Nästan alla av dem kom från stilen "menri" (graciös indo-nepalesisk typ av figurer inskrivna i det kinesiska landskapet). Wuy-stilen är helt enkelt en moderniserad "gammal menri" från 1400-talet; stilen i provinserna Tsang och Amdo är ett slags "ny menri"; stilen i Kham-provinsen är en blandning av "ny menri" och "gadri" stil. Stilen som rådde vid den tiden i provinsen Ngari skiljer sig i huvudsak inte från stilen i provinsen Tsang. Det finns en ganska stor uppsättning av olika bildelement och konstnärliga tekniker som gör det möjligt att hitta skillnader i dessa regionala stilar, men deras gemensamma drag var: symmetri i kompositionen, bilden av himlen är inte monoton, men med tonala övergångar; avgränsning av konturerna av moln, med betoning på deras dekorativa form; ibland förekomsten av snöiga berg i landskapet; delar av landskapet visar sig ofta genom gloria som omger huvudet på ett helgon eller en gudom.
Dessa olika stilar och understilar fortsatte att existera under 1800- och 1900-talen fram till den kinesiska erövringen av Tibet 1951. Upproret som tibetanerna väckte mot det kinesiska styret 1959 slutade med nederlag och ledde till utvandringen av buddhistiska munkar och bonmunkar från Tibet, samt förstörelsen av många kloster och förstörelsen av religiösa föremål. I lågorna under den kinesiska "kulturrevolutionen" på 1960-talet förstördes ett stort antal tibetanska målningar. Som ett resultat slog de flesta av munkarna sig ner i norra Indien och grundade nya kloster. Under andra hälften av 1900-talet flyttade några munkar till Europa och Amerika, där de öppnade skolor för att lära ut sina buddhistiska skolor. Inom ramen för dessa skolor finns det också centra för undervisning i tibetansk måleriteknik, som fortsätter traditionerna för olika tibetanska stilar under moderna förhållanden.
Buddha Shakyamuni med liv. 1700-talet, Victoria and Albert Museum , London
Buddha Amitayus i sina rena länder. 1700-talet, Rubin Museum of Art , New York
Situ Panchen. Mahasiddha Gantapa. Från serien "8 Great Tantra Masters". 1700-talet, John och Bertha Fords samling
Mahasiddhi . 1700-talet, Museum of Fine Arts, Boston
Mahakala . XVIII-talet, Sothebys auktion
Palden Lhamo . 1750-1850. Los Angeles County Museum
Porträtt av Situ Panchen, konstens beskyddare. 1800-talet, Rubin Museum of Art, New York
Tsongkhapa som Dombi Heruka. 1800-talet, Sothebys auktion
Följande böcker och artiklar användes för att skapa detta avsnitt: