Kulturen i Indonesien , på grund av den multinationella naturen hos landets befolkning, kännetecknas av en hög grad av etnokulturell mångfald. De viktigaste faktorerna i utvecklingen av lokal materiell och andlig kultur var det successiva inflytandet från flera religioner - buddhism, hinduism, islam, såväl som olika former av hedendom - som bekändes under olika perioder av lokalbefolkningen, och betydande yttre påverkan, i synnerhet , indiska, kinesiska, arabiska och europeiska. Motsvarande mångfaldiga arv kan spåras på ett eller annat sätt i nästan alla former av nationell konst [1] .)
Dussintals indonesiska folk har litteratur på sina egna språk. Den äldsta och mest utvecklade är javanesiska , vars första verk - transkriptioner av olika delar av det indiska eposet Mahabharata - går tillbaka till 900-talet. Senare, under inflytande av javanesiska litterära normer, bildades i synnerhet sundanesiska och maduresiska litteraturer. Samtidigt bildades de litterära traditionerna för folken som bodde i Sumatra och Sulawesi huvudsakligen under inflytande av malaysiskt och arabiskt inflytande. På 1800-talet, när det malaysiska språket spreds i Indonesien som ett medel för interetnisk kommunikation, dök lokal malaysisk litteratur upp. Utmärkande i detta avseende är arbetet av den här tidens största författare - Eduard Douwes Dekker , en holländare som skrev på holländska språket och anses vara en nationell författare både i Nederländerna och i Indonesien [1] .
Bildandet av litteratur på det indonesiska språket, liksom själva det indonesiska språket, går tillbaka till 1920-talet. För de flesta av författarna från den perioden - Marah Rusli , Abdul Muis , Mohammad Yamin , Khamki - kännetecknas av en vädjan till romantiska och lyriska motiv, kombinerat med en ganska kritisk inställning till den koloniala verkligheten. Ännu skarpare nationalistiska och antikoloniala känslor återspeglas i skribenternas arbete under 1930-talet och de två första decennierna av landets självständiga utveckling: Pramudhy Anant Tura , Ahdiat Kartamihardji, Utuya Tatanga Sontani , Armaine Pane . Under 1950-talet och första hälften av 1960-talet betonades, med stöd av de officiella myndigheterna, litteraturens sociala betydelse och dess ideologiska laddning, och principerna för socialistisk realism främjades aktivt . Ideologiska attityder förändrades dramatiskt efter upprättandet av en högerregim 1965-67: många vänsterskribenter förtrycktes eller tvingades emigrera . De författare som fortsatte sitt arbete talade i allmänhet antingen från konformistiska ståndpunkter eller uttryckte eftertryckligt opolitiska känslor. De senare inkluderar de mest betydelsefulla författarna under det sena 1960-talet - 1980-talet - Mokhtar Lubis , Sutarji Kalzum Bahri , Gunawan Mohamad - som förde in element av surrealism och existentialism till i synnerhet den indonesiska litteraturen . I verk av endast ett fåtal författare - poeten och dramatikern Rendra , publicisten Hans Jassin - fanns en beslöjad kritik mot regimen [1] [2] .
Suhartoregimens fall 1998 och den demokratiska omvandlingen som följde gav en möjlighet till bred ideologisk pluralism i indonesisk litteratur. Den journalistiska genren har utvecklats kraftigt. Ett antal unga författare har fått nationellt och internationellt erkännande, särskilt publicisten och dramatikern Ayu Utami., författaren Andrea Hirata. Samtidigt fortsatte många författare av den äldre generationen aktivt arbete under 2000-talet, i synnerhet Rendra (d. 2009), Gunawan Mohamad, Putu Vijaya , Hamsad Rangkuti .
Historiskt sett är den tidigaste formen av konst att sprida i Indonesien skulptur . De äldsta bevarade skulpturerna går tillbaka till 700-talet . Religiösa - hinduiska och buddhistiska - teman dominerade i skulptur både under denna period och senare, men rent vardagliga ämnen återspeglades också (till exempel på relieferna av Borobudur ) [1] .
Bildandet av en nationell målarskola ägde rum under kolonialtiden under holländskt inflytande. Dess grundare är javanesen Raden Saleh (1807-1880), författaren till episka målningar, som fick en konstutbildning i Nederländerna. En annan stor konstnär på 1800-talet var Abdullah Suryosubroto, en mästare inom landskapsgenren [1] [3] .
Början av 1900-talet kännetecknas av förstärkningen av den realistiska trenden inom målning, vars mest kända representanter var Basuki Abdullah(son till Abdullah Suryosubroto), Afandi och Sindusudarsono Sujoyono. Från denna period blir vädjan till nationalistiska, patriotiska ämnen mer och mer märkbar, som efter att landet fått självständighet blir dominerande. Liksom för litteraturen kännetecknas måleriet under 1950-talet och första hälften av 1960-talet av en ganska hög ideologisering och vädjan till aktuella sociala ämnen ( Joko Pekik , Rustamaji ( Indon. Rustamadji ), Sumitro ( Indon. Sumitro ), Sayono ( Indon. Sajono ), Saptono ( Indon. Saptoto )), medan för det efterföljande skedet - en skarp avideologisering (Ahmad Sadali ( Indon. Achmad Sadali ), But Mokhtar ( Indon. Men Mochtar ), Popo Iskandar ( Indon. Popo Iskandar ) och Srihadi Sudarsono ( Indon. Srihadi Sudarsono ), som i synnerhet arbetade i stilarna abstraktionism och kubism ) [3] 100 Tahun Seni Lukis Modern Indonesia [4] .
Det mest anmärkningsvärda fenomenet i Indonesiens kulturliv under Suharto-eran, som hade en betydande inverkan på den fortsatta utvecklingen av nationell konst, var New Art Movement (DAYS, Indon. Gerakan Seni Rupa Baru ) - en sammanslutning av konstnärer, grafisk konstnärer och skulptörer - icke-konformister (samma namn gavs till en riktning inom indonesisk konst, givet av arbetet i denna förening). För verk av DNI - med en betydande stilistisk mångfald av författarna - en ganska kritisk återspegling av Suhartregimens sociopolitiska realiteter, processen för västerlandet av Indonesien, en kombination av nationalistiska motiv med icke-traditionella konstnärliga former och tekniker , ibland med inslag av chockerande , är karakteristisk . Trots upplösningen av DNI som en organiserad förening, fortsatte många av dess representanter, inklusive de informella ledarna Jim Supangkat och Harsono ( Indon. Harsono ), aktiv kreativ verksamhet fram till 2000 -talet [3] [5] [6] [7] [8] [9] [10] .
I allmänhet kännetecknas den sköna konsten på 2000-talet av närvaron av två huvudtrender: den så kallade. "traditionell", som ansluter sig till realismens principer - Ivan Sulistyo ( Indon. Iwan Sulistyo ), Lanny Andriani ( Indon. Lanny Andriani ), Idran Yusup ( Indon. Idran Yusup ), Sukriyal Sadin ( Indon. Sukriyal Sadin ), Misbah Tamrin - och "progressiv", som det är vanligt att hänvisa till representanter för abstrakt konst, surrealism, etc. - Heri Dono ( Indon. Heri Dono ), Dadang Christianto ( Indon. Dadang Christanto ), Tisna Sanjaya ( Indon. Tisna Sanjaya ), Marida Nasution ( Indon. Marida Nasution ), Agus Suwage ( Indon. Agus Suwage ) [3] [4] , Semsar Siahaan , Arbi Samah , I Nyoman Gunarsa , Freddie Sofian . Genren tecknade serier med en akut social inriktning ( Cheche Riberu ) är mycket vanlig.
De tidigaste formerna av arkitektoniskt arv inkluderar neolitiska megalitiska strukturer - menhirs , avsatshögar , dolmens , krypter ( de mest kända exemplen finns i Java och södra Sumatra). Med bildandet av stater blir hinduiska och buddhistiska tempel de viktigaste arkitektoniska strukturerna , vars utseende skiljer sig ganska märkbart från platserna för dyrkan för dessa religioner på kontinentala Asien. De största och mest komplexa ur en arkitektonisk synvinkel är den buddhistiska Borobudur och den hinduiska Prambanan , byggd på 800-talet i centrala Java. Den första är en tio-stegs pyramid (en naturlig kulle kantad av andesitblock ), toppad med en stupa , den andra är ett komplex av konformade tempel av samma typ, men olika i storlek. Båda tempelkomplexen är de viktigaste arkitektoniska landmärkena i Indonesien, inkluderade i UNESCO:s världsarvslista [ 11] .
De arkitektoniska formerna för bostäderna för olika folk i Indonesien, som utvecklades under medeltiden och huvudsakligen bevaras på landsbygden till denna dag, är mycket olika. De mest karakteristiska proverna per region är pålhus med lätta ramar av trä och bambu med halmtak eller tegeltak (Java, Madura), stora avlånga kommunala hus av ladugårdstyp (Kalimantan), stora kommunala hus med högt sadeltak av ett stort offset (Sumatra), lätta vasshyddor (östra delen av Lesser Sundaöarna, västra delen av Nya Guinea) [11] .
Under den holländska kolonisationen introducerades europeiska arkitektoniska former. Bland de största föremålen som gjorde det möjligt att bevara och utveckla nationella arkitektoniska stilar är palatskomplexen av lokala, främst javanesiska härskare - kratoner ( jav. keraton, kraton ). Perioden av självständig utveckling av landet kännetecknas av en ännu mer aktiv utbredd utveckling av västerländska arkitektoniska former - nationella motiv bevaras främst i traditionella landsbygdsbostäder och religiösa byggnader, såväl som i element av arkitektonisk utsmyckning [11] .
Från urminnes tider, med början med uppkomsten av musikkultur på hushållsnivå, förvärvade den de mest olika formerna bland folken på Java, som aktivt uppfattade externt, främst indiskt kulturellt inflytande, från vilket i sin tur spred sig till andra delar av skärgård. Huvudskalorna för traditionell indonesisk musik är femstegs slendro ( Jav . selendero ) och sjustegspelog ( jan . pelog ). I allmänhet är utvecklad heterofoni och polyfoni karakteristiska , prevalensen av den instrumentala melodiska komponenten över den vokala. Den nationella musiktraditionen kommer tydligast till uttryck i den genre av gamelan som har funnits sedan tidig medeltid - en folkmusikinstrumentalorkester, där original slagverksinstrument spelar huvudrollen : gambang- xylofon , genusmetallofon , liggande bonanggonger , gendang trummor . Sedan 1500-talet har den sångmusikaliska genren keronchong ( jav . keroncong ) utvecklats - under namnet ett musikinstrument som liknar en gitarr används för ackompanjemang - något sammanfallande med europeiska former. Under samma period spreds genren dangdut och kombinerade inslag av malaysisk, arabisk och hindustansk musik [12] .
Under perioden av nederländsk kolonisering, samtidigt som de upprätthöll sina egna musiktraditioner på en bred nationell nivå, behärskade indoneserna europeisk musikkonst på elitnivå. Europeiska musikaliska normer i kombination med vissa traditionella element är i allmänhet karakteristiska för utvecklingen av musikkultur under perioden av självständig utveckling - detta är typiskt för både klassisk och populärmusik (inklusive pop- och rockmusik, som fick stor popularitet i slutet av 1900-talet). 1900-talets största kompositörer är Sujasmin, Ahmad Pasaribu, Susbini. National Conservatory öppnades 1960, National Symphony Orchestra skapades 1968 [12] Populära sångare inkluderar Bob Tutupoli , barden Ebit G. Ade .
De tidiga formerna av scenkonst går tillbaka till teaterföreställningarna av folkfester och religiösa ceremonier. Sedan åtminstone 800-talet har det funnits en teatergenre wayang-topeng - framförandet av danser och pantomim i masker av karaktäristiska karaktärer. På 1000-talet, det första omnämnandet av wayang-golek och wayang-kulit - respektive teatern för voluminösa dockor och teatern för platta läderdockor, projiceras deras skuggor på en tygduk (en regional version av den senare är wayang- kelitik , platta dockor av vilka är gjorda av trä), förblir sedan den tiden de mest populära formerna av nationell teaterkonst. I alla typer av wayang är den dramatiska grunden för traditionella föreställningar episoder av lokala anpassningar av det indiska eposet Mahabharata med en strikt begränsad uppsättning karaktärer. Föreställningar, som regel, ackompanjeras av gamelan-spel (se avsnittet "Musik"). Wayang-kulit-genrens speciella popularitet har lett till att den ofta - i första hand utomlands - helt enkelt kallas för ordet wayang, vilket initialt är ett bredare generaliserande begrepp för alla traditionella indonesiska genrer av dock- och maskteater [13] .
Under holländskt inflytande, från slutet av 1800-talet, spreds europeiska genrer av scenkonst gradvis, såväl som blandade former som kombinerar europeiska och traditionella tekniker, i synnerhet ketoprak och ludruk . Under statens självständighetsperiod sker en utveckling av alla - traditionella, europeiska och blandade genrer. De största teatrarna i landet ligger i Jakarta, Yogyakarta, Surabaya [13] . Bland de teatraliska figurerna kan man notera skaparen av barnteatern "Theater of the Motherland" José Rizal Manua .
De första filmerna gjordes i Indonesien på 1920-talet av holländska regissörer . Bildandet av själva den nationella biografen går tillbaka till 1930-talet (den första lokala regissören var Anjar Asmara), bildandet av en integrerad nationell filmskola (både fiktion och dokumentär ) - till 1950-talet. 1950-talets bio - första hälften av 1960-talet kännetecknas av en vädjan till antiimperialistiska teman och akuta sociala problem (ledande regissörer - Kotot Sucardi, Bakhtiar Siagin, Basuki Effendi, Asrul Sani, Usmar Ismail). Senare utökades genren och plottämnena avsevärt (ledande regissörer - Wim Umboh , Arifin H. Nur , Turino Junaidi, Asrul Sani, Navi Ismail). På 1980-1990-talet gick den lokala filmindustrin in i en period av nedgång, på grund av den utbredda penetrationen av utländsk produktion på den indonesiska filmmarknaden, som övervanns först i början av 2000-talet. 2000-talet kännetecknas av en kraftig ökning av både kvantitativa och kvalitativa indikatorer för indonesisk film: volymen av filmproduktion fördubblades årligen, ett antal filmer nominerades till priser på internationella filmfestivaler [13] [14] .
Dekorativ och tillämpad konst återspeglar helt den etnokulturella mångfalden i landet - olika regioner i detta avseende kännetecknas av mycket specifika egenskaper. De vanligaste traditionella konstnärliga hantverken som har vunnit internationell berömmelse inkluderar tillverkning av målad batik - både varm och kall (Java, Madura, Bali, vissa områden på Sumatra), tillverkning av rituella dolkar - kris (Java, Bali) och kujang ( West Java), voluminösa och platta dockor för wayang-teatern (se avsnittet "Teater och film"), andra typer av konstnärlig läderbearbetning (Java, Bali, Madura, Sumatra). Träsnideri , produktion av dekorativa flätverk är nästan allestädes närvarande , i många regioner (särskilt på Sumatra, Sulawesi och Moluckerna) - konstnärlig vävning . På Java är det traditionella hantverket brons, i Kalimantan - tenn- och silvergjutning , samt jagande . Tillverkningen av dekorativ keramik och keramik är mest utvecklad på de mindre Sundaöarna (särskilt i Lombok ), och där (särskilt i Flores ) finns en rik tradition av att tillverka träfigurer bevarad [11] .
Med hänsyn till den etnokulturella mångfalden i landet är dess nationella kök faktiskt en kombination av kök från olika regioner, som har sina egna betydande egenskaper. Samtidigt har vissa rätter, ursprungligen specifika för ett visst område, vunnit rikstäckande popularitet. De kulinariska traditionerna hos folken i Indonesien bildades under aktivt inflytande av motsvarande traditioner hos närliggande asiatiska folk: den mest märkbara i detta avseende är inflytandet från det kinesiska köket [15] [16] [17] .
Den huvudsakliga kolhydratmaten nästan överallt är ris , i ett antal regioner har majs , kassava och sötpotatis en betydande plats i kosten . Traditionellt är maten för de flesta indoneser kokt eller stekt ris med olika tillsatser - som regel förekommer kyckling , kött , skaldjur , tempeh , färska eller blötlagda grönsaker i denna egenskap, som antingen tillagas med ris eller serveras som tillbehör ( i detta När det gäller tillsatser kallas de lauk-spindel - indon. lauk-pauk ). Den vanligaste av dessa rätter är nasi goreng ( Indon. nasi goreng, bokstavligen - "stekt ris" ), som har olika lokala variationer - en sorts pilaff fylld med skaldjur eller kött, äggröra , paprika, olika grönsaker. Den viktigaste ceremoniella rätten i många regioner är tumpeng , en risformad pyramid omgiven av olika garnityr [15] [16] .
Vete- eller rismjölsnudlar är utbredda , serverade som soppa eller stekta med olika fyllningar, till exempel mi goreng ( Indon. mie goreng, bokstavligen - "stekta nudlar" ). Bröd som lånats från det europeiska köket har inte fått någon större distribution. De mest populära är olika typer av fyllda degprodukter, av vilka många också är lånade från andra länders kök, som martabak [15] [16] [17] .
Kött- och proteinprodukter i allmänhet, på grund av deras traditionella höga kostnad för de flesta av befolkningen, finns på bordet, som regel, i en liten mängd. Kyckling, lamm , getkött och i kustområdena fisk och skaldjur är vanligast . Nötkött konsumeras ganska sällan, fläsk konsumeras aktivt i det kinesiska samhället och bland de icke-muslimska folken i Indonesien. Kött-, fisk- eller kycklingköttbullar - bakso ( Indon. bakso ), miniatyrspett - sate ( Indon. sate, satai ), oftast gjorda av kyckling, getkött eller lamm, samt otak-otak - köttbullar från fiskfärs , bakade i banan eller palmblad . På Java och i vissa andra regioner har soppor (traditionellt javanesiskt namn - soto ( Indon. soto )) - vanligtvis gjorda av kyckling och slaktbiprodukter, blivit utbredd . Krupuk produceras och konsumeras överallt - chips gjorda av stärkelse, spannmål, räkor, fisk eller annat mjöl . Olika grönsaker konsumeras i tillräckligt stora mängder, med hänsyn till regionala jordbruksspecifikationer. I Java är gado-gado mycket populär - en slags europeisk sallad : en blandning av hackade råa eller kokta grönsaker , hälld med jordnötssås . Tropiska frukter är en vanlig delikatess [18] .
Kryddor och kryddor används flitigt i livsmedel - främst olika typer av peppar - samt soja- och jordnötssåser . Den traditionella drycken är te , som dricks både varmt och kallt. Kaffe är ganska vanligt , liksom traditionella söta drycker baserade på sockerrörsjuice och kokosmjölk . Alkohol är inte allmänt spridd, särskilt med tanke på att majoriteten av indoneserna tillhör den muslimska bekännelsen. I ett antal regioner finns det dock traditioner att göra lokala alkoholhaltiga drycker : tuaka av ris eller palmråvaror, bremafrån klibbigt ris [15] [16] .
| Indonesien i ämnen | |
|---|---|
| |