Jazz

En utlöpare av souljazz , stilen absorberade element av funk / soul / rhythm and blues . Jazzfunk drar melodier med bluesnoter och kännetecknas av exceptionell rytmisk koncentration. Ibland även kallad "groove", funk koncentrerar sig på att upprätthålla ett kontinuerligt karakteristiskt rytmiskt mönster, smaksätta det med lätta instrumentala och ibland lyriska utsmyckningar.

Verk framförda i jazz-funk-stil är fulla av glada känslor, som bjuder in lyssnare till dans, både i en långsam, bluesig version och i högt tempo. Soloimprovisationer behåller strikt underordning till beatet och det kollektiva soundet. De mest kända representanterna för denna stil är organisterna Richard "Groove" Holmes och Shirley Scott , tenorsaxofonisten Jean Emmons och flöjtist/altsaxofonisten Leo Wright.

Free jazz

Den kanske mest kontroversiella rörelsen i jazzens historia uppstod i och med frijazzens tillkomst, eller "New Thing" som den senare kallades. Även om inslag av frijazz fanns inom jazzens musikaliska struktur långt före själva termen, mest original i "experimenten" av sådana innovatörer som Coleman Hawkins , Pee Wee Russell och Lenny Tristano , men först mot slutet av 1950-talet genom ansträngningarna av sådana pionjärer som saxofonisten Ornette Coleman och pianisten Cecil Taylor , tog denna riktning form som en självständig stil.

Vad dessa två musiker, tillsammans med andra inklusive John Coltrane , Albert Ayler och samhällen som Sun Ra Arkestra och gruppen som heter The Revolutionary Ensemble, gjorde var en mängd olika strukturella förändringar och känsla för musiken. Bland innovationerna som introducerades med fantasi och stor musikalitet var övergivandet av ackordförloppet , vilket gjorde att musiken kunde röra sig i vilken riktning som helst. En annan grundläggande förändring hittades inom rytmområdet, där " swing " antingen omdefinierades eller ignorerades helt. Pulsation, meter och groove var med andra ord inte längre ett väsentligt inslag i denna läsning av jazz. En annan nyckelkomponent har associerats med atonalitet . Nu var det musikaliska talesättet inte längre byggt på det vanliga tonala systemet . Gälla, skällande, konvulsiva toner fyllde denna nya ljudvärld fullständigt.

Frijazz fortsätter att existera idag som en livskraftig uttrycksform, och är faktiskt inte längre en lika kontroversiell stil som den var i början av dess tillkomst.

Kreativ

Utseendet på den "kreativa" riktningen präglades av penetrationen av element av experimentalism och avantgarde i jazzen. Början av denna process sammanföll delvis med frijazzens framväxt . Inslagen i avantgardejazzen, förstådda som förändringar och innovationer som introducerats i musiken, har alltid varit "experimentella". Så de nya former av experimentalism som jazzen erbjöd på 1950-, 1960- och 1970-talen var det mest radikala avsteg från traditionen, som introducerade nya element av rytm, tonalitet och struktur i praktiken. I själva verket blev avantgardemusik synonymt med öppna former som var svårare att karakterisera än till och med freejazz.

Den förplanerade talesättstrukturen blandades med friare solofraser, som delvis påminde om freejazz. Kompositionselementen smälte så samman med improvisation att det redan var svårt att avgöra var den första slutade och den andra började. Faktum är att styckenas musikaliska struktur utformades så att solot var produkten av arrangemanget, vilket logiskt ledde den musikaliska processen in i vad som normalt skulle ses som en form av abstraktion eller till och med kaos. Swingrytmer och till och med melodier kunde ingå i temamusiken, men det var inte alls nödvändigt.

Pianisten Lenny Tristano, saxofonisten Jimmy Joffrey och kompositören/arrangören/dirigenten Günther Schuller är bland de tidiga pionjärerna inom denna trend . Nyare mästare inkluderar pianisterna Paul Blay och Andrew Hill , saxofonisterna Anthony Braxton och Sam Rivers , trummisarna Sunny Murray och Andrew Cyrill , och medlemmar av AACM-gemenskapen (Association for the Advancement of Creative Musicians) såsom Art Ensemble of Chicago.

Fusion

Med utgångspunkt från fusionen av jazz med popmusik och rock på 1960-talet, utan också med musik som härrörde från områden som soul , funk och rhythm and blues , dök fusion (eller bokstavligen - fusion) som musikgenre upp i slutet av 1960-talet , till en början under namnet jazz-rock. Enskilda musiker och band som Eleventh House av gitarristen Larry Coryell, Lifetime av trummisen Tony Williams och Miles Davis har följt i spetsen för denna trend och introducerat element som elektronik, rockrytmer och utökade spår i vardagen, vilket omintetgör mycket av det som jazzen har stått för sedan starten, nämligen swingbeaten , och baserad i första hand på bluesmusik, vars repertoar innefattade både bluesmaterial och populära standarder.

Termen fusion kom till användning kort efter att olika orkestrar som Mahavishnu Orchestra , Weather Report och Chick Coreas Return To Forever Ensemble dök upp . Genom hela musiken i dessa ensembler låg det en konstant betoning på improvisation och melodi, vilket starkt kopplade deras utövande till jazzens historia, trots belackare som hävdade att de "sålde slut" till musikhandlare. Faktum är att när man lyssnar på dessa tidiga experiment idag verkar de knappast kommersiella, och erbjuder lyssnaren att delta i vad som var musik med en högt utvecklad konversationsnatur.

Under mitten av 1970-talet utvecklades fusion till en variant av easy listening och/eller rhythm and bluesmusik. Kompositionsmässigt eller ur prestationssynpunkt har han tappat en betydande del av sin skärpa, om inte helt förlorad. På 1980-talet gjorde jazzmusiker den musikaliska fusionsformen till ett verkligt uttrycksfullt medium. Artister som trummisen Ronald Shannon Jackson, gitarristerna Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie och James "Blood" Elmer, samt veteranen saxofonisten/trumpetaren Ornette Coleman har kreativt bemästrat denna musik i flera dimensioner.

Postbop

Post-bop-perioden omfattar musik som spelas av jazzmusiker som fortsatte att arbeta inom bebop-fältet och undviker de freejazzexperiment som utvecklades under samma period på 1960-talet. Liksom den tidigare nämnda hard bopen baserades denna form på beboppens rytmer, ensemblestruktur och energi , på samma brasskombinationer och på samma musikrepertoar, inklusive användningen av latinska element. Det som utmärkte post-bop-musik var användningen av element av funk , groove eller soul , omformade i den nya tidens anda, präglad av popmusikens dominans. Ofta experimenterar denna underart med bluesrock .

Mästare som saxofonisten Hank Mobley , pianisten Horace Silver , trummisen Art Blakey och trumpetaren Lee Morgan startade faktiskt denna musik i mitten av 1950-talet och förutsåg vad som nu blivit den dominerande formen av jazz. Tillsammans med enklare melodier och en mer själfull beat kunde lyssnaren också höra spår av gospel och rhythm and blues blandat. Denna stil, som mötte en del förändringar under 1960-talet, användes i viss utsträckning för att skapa nya strukturer som ett kompositionselement. Saxofonisten Joe Henderson, pianisten McCoy Tyner , och till och med en så framstående bopper som Dizzy Gillespie , skapade musik i denna genre som var både mänsklig och harmoniskt intressant.

En av de mest betydelsefulla kompositörerna som kom fram från denna period var saxofonisten Wayne Shorter . Shorter, efter att ha gått igenom skolan i Art Blakey-ensemblen, spelade in ett antal starka album under eget namn under 1960-talet. Tillsammans med keyboardisten Herbie Hancock hjälpte Shorter Miles Davis att bilda en kvintett på 1960-talet (den mest experimentella och mycket inflytelserika post-bop-gruppen på 1950-talet var Davis Quintet med John Coltrane), som blev en av de mest betydelsefulla grupperna i jazzhistorien. .

acid jazz

Termen " syra jazz " eller "syra jazz" används löst för att referera till ett mycket brett utbud av musik. Även om acid jazz inte helt rättmätigt tillskrivs jazzstilar som utvecklats från ett gemensamt träd av jazztraditioner, kan det inte helt ignoreras när man analyserar jazzmusikens genrediversitet. Sur jazz som en musikalisk, övervägande instrumental stil utvecklades 1987 på den brittiska dansscenen, från funk, med tillägg av utvalda klassiska jazzlåtar, hiphop , soul och latin groove . Egentligen är denna stil en av varianterna av jazzväckelsen, inspirerad i det här fallet inte så mycket av framträdanden av levande veteraner, utan av de gamla jazzinspelningarna från slutet av 1960-talet och tidig jazzfunk i början av 1970-talet. Med tiden, efter att bildningsstadiet för denna musikaliska mosaik fullbordats, försvann improvisationen helt, vilket var huvudämnet för tvisten om huruvida acid jazz faktiskt är jazz.

Kända representanter för acid jazz inkluderar musiker som Jamiroquai , Incognito , Brand New Heavies , Groove Collective , Guru , James Taylor Quartet . Vissa experter tror att trion Medeski, Martin & Wood, positionerade idag som representanter för modernt avantgarde , började sin karriär med acid jazz.

Smooth Jazz

Utvecklad från fusionsstilen , övergav smooth jazz de energiska solon och dynamiska crescendon från de tidigare stilarna. Smidig jazz utmärker sig främst av medvetet betonat polerat ljud. Improvisation har också i stort sett uteslutits från genrens musikarsenal. Berikat med ljuden från flera syntar, kombinerat med rytmiska samplingar, skapar det glansiga ljudet ett smidigt och välpolerat paket av musikaliska varor, där ensemblekonsonans är viktigare än dess beståndsdelar. Denna kvalitet skiljer också denna stil från andra mer livliga framträdanden. Smidig jazzinstrumentering inkluderar elektriska keyboards, alt- eller sopransaxofon, gitarr, basgitarr och slagverk. Smooth jazz är utan tvekan den mest kommersiellt gångbara formen av jazzmusik sedan swingeran. Denna trend inom modern jazz representeras av kanske den mest talrika armén av musiker, inklusive sådana kändisar som Dave Koz , Kenny G , Michael Franks , Chris Botti , Dee Dee Bridgewater , Larry Carlton , Stanley Clark , Bob James , Al Gerro , Diana Krall , Bradley Lighton , Lee Reitnaur , Dave Gruzin , Jeff Lorber, Chuck Loeb et al.

Jazz manush

Jazz-manush är en riktning inom " gitarr " jazz, grundat av bröderna Ferre och Django Reinhardt . Den kombinerar den traditionella tekniken att spela gitarr från zigenargruppen manush och swing.

Utbredning av jazz

Jazz har alltid väckt intresse bland musiker och lyssnare runt om i världen, oavsett nationalitet. Det räcker med att spåra trumpetaren Dizzy Gillespies tidiga verk och hans sammansmältning av jazztraditioner med svarta kubaners musik på 1940-talet eller senare, kombinationen av jazz med japansk, eurasisk och mellanösternmusik, känd i verk av pianisten Dave Brubeck. , såväl som i Duke Ellingtons lysande kompositör och ledare för jazzorkestern , som kombinerade det musikaliska arvet från Afrika , Latinamerika och Fjärran Östern .

Jazz absorberas ständigt och inte bara västerländska musiktraditioner. Till exempel när olika artister började försöka arbeta med de musikaliska inslagen i Indien . Ett exempel på denna insats kan höras i flöjtisten Paul Horns inspelningar på Taj Mahal, eller i strömmen av "världsmusik" representerad till exempel av Oregon-bandet eller John McLaughlins Shakti-projekt. McLaughlins musik, tidigare till stor del baserad på jazz, började använda nya instrument av indiskt ursprung, som khatam eller tabla , under hans arbete med Shakti lät intrikata rytmer och formen av den indiska ragan användes flitigt. The Art Ensemble of Chicago var en tidig pionjär inom fusionen av afrikanska och jazzformer. Världen lärde senare känna saxofonisten/kompositören John Zorn och hans utforskande av judisk musikkultur, både inom och utanför Masadaorkestern . Dessa verk har inspirerat hela grupper av andra jazzmusiker, som keyboardisten John Medeski , som har spelat in med den afrikanska musikern Salif Keita, gitarristen Marc Ribot och basisten Anthony Coleman. Trumpetaren Dave Douglas hämtar inspiration från Balkan till sin musik, medan Asian-American Jazz Orchestra har framstått som en ledande förespråkare för sammansmältningen av jazz och asiatiska musikformer.

När globaliseringen av världen fortsätter, påverkas jazzen ständigt av andra musiktraditioner, vilket ger mogen mat för framtida forskning och bevisar att jazz verkligen är världsmusik.

Jazz i Sovjetunionen och Ryssland

De sovjetiska myndigheternas inställning till jazz under nästan hela Sovjetunionens historia var negativ. Jazz, som först uppfattades som musiken av den förtryckta och exploaterade svarta befolkningen i USA, släpptes in i Sovjetunionen i början av 1920-talet, men i slutet av decenniet började jazzen uppfattas av myndigheterna som en manifestation av borgerlighet. kultur och utsattes för skarp kritik, och sedan för ett förbud. Här är vad författaren Maxim Gorky skrev om jazz i sin berömda artikel "On the Music of the Fat" i tidningen Pravda daterad 18 april 1928 [40] :

... Den här nattens tystnad, som hjälper sinnet att ta en paus från arbetsdagens olika, om än obetydliga, sorger, som om den viskade till hjärtat den högtidliga musiken från stora och små människors världsarbete, det vackra sång om ny historia, sången som mitt hemlands arbetande folk började så djärvt.

Men plötsligt börjar någon idiotisk hammare torrt knacka in i den känsliga tystnaden - ett, två, tre, tio, tjugo slag, och efter dem, som en smutsbit i det renaste, genomskinliga vattnet, ett vilt tjut, vissling, vrål, tjut , vråla , spricka; omänskliga röster bryter in som liknar en hästs gnällande, grymtandet av en koppargris, åsnornas rop, det kärleksfulla kvakandet från en enorm groda hörs; allt detta förolämpande kaos av frenetiserade ljud lyder en rytm som knappt är märkbar, och efter att ha lyssnat på dessa skrik i en minut eller två börjar man ofrivilligt inbilla sig att det här är en orkester av galna människor, de har blivit galna på sexuella grunder, och någon sorts hingst leder dem och viftar med en enorm fallos.

Från den tiden var västerländsk jazzmusik nästan helt förbjuden och otillgänglig i Sovjetunionen. Utländska jazzalbum kunde bara köpas illegalt. Inhemska jazzartister förbjöds som regel inte, men deras möjlighet att komma åt publiken var kraftigt begränsad. Svår kritik av jazzen var utbredd i samband med motståndet mot västerländsk kultur i allmänhet [41] . Sovjetisk propaganda uppfann och spred uttalandena "idag spelar han jazz, och imorgon kommer han att sälja sitt hemland", "från en saxofon till en finsk kniv - ett steg!" [42] . Jazzen i Sovjetunionen upplevde en särskilt svår period i slutet av 1940 -talet under kampen mot kosmopolitismen , då alla grupper som framförde "västerländsk" musik förföljdes [43] . I början av " upptiningen " stoppades förföljelsen av musikerna, men kritiken fortsatte.

Jazzscenen uppstod i Sovjetunionen på 1920-talet samtidigt som den blomstrade i USA. Den första jazzorkestern i Sovjetryssland skapades i Moskva 1922 av poeten, översättaren, dansaren, teaterfiguren Valentin Parnakh och kallades " Valentin Parnakhs första excentriska jazzbandsorkester i RSFSR ". Den 1 oktober 1922 anses traditionellt vara födelsedagen för rysk jazz , när den första konserten för denna grupp ägde rum. Den första professionella jazzensemblen som uppträdde på radio och spelade in en skiva är pianisten och kompositören Alexander Tsfasmans (Moskva) orkester.
Tidiga sovjetiska jazzband specialiserade sig på att utföra fashionabla danser ( foxtrot , charleston ).

Ordet "jazz" blev allmänt känt i Sovjetunionen på 1930-talet, tack vare dess användning av Leningrad- ensemblen ledd av skådespelaren och sångaren Leonid Utyosov och trumpetaren Ya. B. Skomorovsky . Ur musikalisk synvinkel liknade Utyosov-ensemblens musik inte västerländsk jazz, men ordet "jazz" användes. Senare, i förhållande till musiken från Utesov och Skomorovsky-ensemblen, började musikologer använda termen "te-jazz" (teatralisk jazz), som en beteckning på den ursprungliga stilen för denna ensemble, baserad på en blandning av musik med teater och teater. operett , där sångnummer och ett inslag av framförande spelade en stor roll. Populär i Sovjetunionen, den musikaliska filmkomedin " Merry Fellows " (1934, soundtracket till filmen skrevs av Isaak Dunaevsky ) med deltagande av Utyosov kallades ursprungligen "Jazz Comedy".

Ett anmärkningsvärt bidrag till utvecklingen av sovjetisk jazz gjordes av Eddie Rosner  , en kompositör, musiker och ledare för orkestrar. Efter att ha startat sin karriär i Tyskland, Polen och andra europeiska länder, flyttade Rozner till Sovjetunionen och blev en av pionjärerna inom swing i Sovjetunionen och initiativtagaren till vitrysk jazz. En viktig roll i populariseringen och utvecklingen av swingstilen spelades också av Moskva-band på 1930- och 1940-talen, ledda av Alexander Tsfasman och Alexander Varlamov . All-Union Radio Jazz Orchestra under ledning av A. Varlamov deltog i den första sovjetiska TV-serien . Den enda komposition som överlevt från den tiden visade sig vara Oleg Lundstrems orkester . Detta nu vida kända storband tillhörde de få och bästa jazzensemblerna i den ryska utländska diasporan, och uppträdde i Kina 1935-1947 .

Med början av den statliga kampen mot kosmopolitismen i slutet av 1940-talet gick jazzen nästan helt under jorden, musikerna förföljdes. De sovjetiska myndigheterna såg jazzen inte bara som en ideologiskt främmande musikrörelse, utan också som en form av "korrumperande inflytande" på det sovjetiska folket från västerländska regeringar. En av jazzkritikens ideologer var Viktor Gorodinsky , som gav ut boken "The Music of Spiritual Poverty" 1950.

Med början av "upptiningen" på 1950- och 1960-talen återupptog Eddie Rozners och Oleg Lundstrems orkestrar sin verksamhet i Moskva, nya kompositioner dök upp, bland vilka orkestrarna av Iosif Weinstein (Leningrad), Yuri Saulsky och Vadim Lyudvikovsky (Moskva ) ), och även Riga Variety Orchestra . Storband tog upp en hel galax av begåvade arrangörer och solo-improvisatörer, vars arbete förde sovjetisk jazz till en kvalitativt ny nivå och förde den närmare världsstandarden. Bland dem finns Georgy Garanyan , Boris Frumkin , Kim Nazaretov , Alexei Zubov , Vitaly Dolgov , Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev , Vagif Sadikhov, Konstantin Nosov, Boris Rychkov , Konstantin Bakholdin. Utvecklingen av kammar- och klubbjazz börjar i all mångfald av dess stil ( Vyacheslav Ganelin , David Goloshchekin , Gennady Golshtein , Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Igor Nazaruk , Alexei Kozlov , Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky , tyska Lukyanov, Mikhail Yakon, Pishchikov, Alexei Isplatovsky , Vitaly Kleinot , Alexey Kuznetsov , Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, etc.) Många av ovanstående mästare inom sovjetisk jazz började sin kreativa karriär på scenen i den legendariska Moskva jazzklubben Blue Bird , som existerade från 1964 till 2009 och upptäckte nya namn på representanter för den moderna generationen av rysk jazz: bröderna Alexander och Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko och andra.

På 1970-talet blev jazztrion Ganelin-Tarasov-Chekasin (GTC), bestående av pianisten Vyacheslav Ganelin , trummisen Vladimir Tarasov och saxofonisten Vladimir Chekasin , vida känd, som fanns till 1986.

På 1970- och 1980-talen, grupper som jazzkvartetten från Azerbajdzjan " Gaya ", Armeniens statliga varietéorkester under ledning av Konstantin Orbelyan , Sovremennik Orchestra under ledning av Anatoly Kroll , de georgiska sång- och instrumentensemblerna " Orera " och " Jazz- Chorale ", ensemblen " Melodi " under ledning av Georgy Garanyan .

Den första boken om jazz i Sovjetunionen publicerades av Leningrads förlag Academia 1926. Den sammanställdes av musikforskaren Semyon Ginzburg från översättningar av artiklar av västerländska kompositörer och musikkritiker, såväl som hans eget material, och kallades " Jazzband och modern musik " [44] . Men sedan den tiden, med början av förföljelsen av jazz, visade det sig att släppandet av musikologiska publikationer om det var omöjligt. Nästa bok om jazz publicerades i Sovjetunionen först i början av 1960-talet. Den skrevs av Valery Mysovsky och Vladimir Feyertag , kallades " Jazz ", och var i huvudsak en sammanställning av information som kunde erhållas från olika källor vid den tiden. Först 2009 förberedde och publicerade ett team av författare under ledning av samma V. Feiertag den första ryska korta encyklopediska referensboken " Jazz i Ryssland " [45] , som sammanfattar historien om denna trend i Sovjetunionen och Ryssland.

Det finns för närvarande flera jazzbolag i Ryssland, bland dem Butman Music Records , som leds av musikern (saxofonisten) Igor Butman . Den första musikern som släppte sin skiva på skivbolaget var Vadim Eilenkrig (trumpet), han är också skivbolagets mest populära artist.

Det finns också FancyMusic [46] och ArtBeat Publishing [47] etiketter , som var och en har släppt över 100 album med inspelningar av ledande ryska jazzmusiker.

En av jazzens samtida populariserare i Ryssland är journalisten Viktor Radzievskiy , som genomförde en serie föreläsningar och konserter "The Ethics of Jazz" [48] .

Jazzmusikfestivaler hålls årligen i Moskva, som " Usadba Jazz ", " Triumph of Jazz " och " Jazz in the Hermitage Garden ", " VR Jazz Fest ".

Latin jazz

Se även: Afro-kubansk jazz

Kombinationen av latinska rytmiska element har funnits i jazzen nästan från början av den blandning av kulturer som har sitt ursprung i New Orleans. Jelly Roll Morton talade om "spanska undertoner" i sina skrifter från mitten till slutet av 1920-talet. Duke Ellington och andra jazzbandledare använde också latinska former. Den främsta (men inte allmänt erkända) stamfadern till latinjazzen, trumpetaren/arrangören Mario Bausa förde en kuban som lutade sig från sitt hemland Havanna till Chick Webbs orkester på 1930-talet, och ett decennium senare tog han den riktningen till ljudet av Dons orkestrar. Redman, Fletcher Henderson och Cab Calloway .

Genom att arbeta med trumpetaren Dizzy Gillespie i Calloway Orchestra från slutet av 1930-talet introducerade Bausa en riktning från vilken det redan fanns en direkt koppling till Gillespies storband i mitten av 1940-talet. Gillespies "kärleksaffär" med latinska musikaliska former fortsatte under resten av hans långa karriär. På 1940-talet fortsatte Bausa sin karriär som musikalisk ledare för Afro-Cuban Machito Orchestra, med sin svåger, slagverkaren Frank Grillo, med smeknamnet Machito, i front. 1950- och 1960-talen präglades av en lång flirt av jazz med latinska rytmer, främst i bossa nova-riktningen, vilket berikade denna syntes med brasilianska inslag av samba . Genom att kombinera den coola jazzstilen som utvecklats av västkustmusiker, europeiska klassiska proportioner och förföriska brasilianska rytmer, blev bossa nova, eller mer korrekt "brasiliansk jazz", stor popularitet i USA runt 1962.

Subtila akustiska gitarrrytmer, enkla melodier, ord på både portugisiska och engelska. Uppfanns av brasilianerna Joao Gilberto och Antonio Carlos Jobin, blev stilen ett dansalternativ till hårdbop och freejazz på 1960 -talet , vilket kraftigt utökade sin popularitet genom inspelningar och framträdanden av musiker från västkusten, särskilt gitarristen Charlie Byrd och saxofonisten Stan Getz. Den musikaliska blandningen av latinska influenser förökade sig i jazzen och därefter på 1980- och 1990-talen, inklusive inte bara orkestrar och grupper med latinamerikanska improvisatörer, utan även genom att kombinera lokala och latinska artister.

Denna nya renässans för latinjazz drevs av en konstant tillströmning av utländska artister bland de kubanska avhopparna, som trumpetaren Arturo Sandoval , saxofonisten och klarinettisten Paquito D'Rivera och andra som flydde från Fidel Castro -regimen i jakt på större möjligheter som de förväntade sig. att hitta i New York, York och Florida . Det finns också en uppfattning om att de mer intensiva, mer dansbara egenskaperna hos latinjazzens polyrytmiska musik avsevärt utökade jazzpubliken. Sant, samtidigt som man bara behåller ett minimum av intuitivitet, för intellektuell uppfattning.

Jazz i den moderna världen

Europeisk experimentalism med klassiska övertoner fortsätter att påverka musiken av unga pionjärer som Ken Vandermark, en frigid avantgardesaxofonist känd för sitt arbete med kända samtida som saxofonisterna Mats Gustafsson, Evan Parker och Peter Brotzmann. Andra mer traditionella unga musiker som fortsätter att söka efter sina egna identiteter inkluderar pianisterna Jackie Terrason , Benny Green och Braid Meldoa, saxofonisterna Joshua Redman och David Sanchez, och trummisarna Jeff Watts och Billy Stewart.

Den gamla traditionen att låta förs snabbt vidare av artister som trumpetaren Wynton Marsalis, som arbetar med ett team av assistenter både i sina egna små band och i Lincoln Center Jazz Band, som han leder. Under hans beskydd växte pianisterna Marcus Roberts och Eric Reed, saxofonisten Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpetaren Markus Printup och vibrafonisten Stefan Harris till stora musiker. Basisten Dave Holland är också en stor upptäckare av unga talanger. Bland hans många upptäckter finns artister som saxofonisten/M-basisten Steve Coleman, saxofonisten Steve Wilson, vibrafonisten Steve Nelson och trummisen Billy Kilson. Andra stora mentorer för unga talanger inkluderar pianisten Chick Corea , och den bortgångne trummisen Elvin Jones och sångerskan Betty Carter.

Jessie Baylin släppte flera framgångsrika jazzmusikalbum på 2000-talet [49] . 2014 väckte en ung artist från Norge, Angelina Jordan , uppmärksamhet .

Jazzens inflytande på den mänskliga hjärnan

Enligt resultaten av forskning av Dr. Robert J. Zatorre från  Montreal Neurological Institute, som studerar effekten av ljudinformation på hjärnan, är jazz en av de svåraste typerna av musik att uppfatta, som kräver komplext och intensivt arbete från hjärnan för att spåra och analysera harmoniska konstruktioner och progressioner. Att framföra jazz, och speciellt att skapa jazzimprovisation, är en ännu mer utmanande uppgift för hjärnan. Musikutbildning, och improvisation som en del av den, är effektiva verktyg för att förbättra intellektuella förmågor. [femtio]

Se även

• Jazzåldern
• Jazzklubb _ _, har sitt ursprung i New Orleans )

Litteratur

• Akopyan, L. O. Musik från XX-talet: encyklopedisk ordbok / vetenskaplig. ed. cand. krav. E. M. Dvoskina. - M: Förlaget "Practice", 2010. - 855 sid. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
• [Music of Spiritual Poverty] //Sovjetisk musik . - Statens musikaliska förlag, 1950. - Nr 7-12. - S. 104.
• Jazz // Stora sovjetiska encyklopedin  : i 66 volymer  / kap. ed. O. Yu. Schmidt . - 1:a uppl. - M .  : Sovjetiskt uppslagsverk, 1926-1947. - T. 21: Daily-Jute.
• Jazz // Stora sovjetiska encyklopedin  : i 30 volymer  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
• Kuznetsov, S.A. Stor förklarande ordbok för det ryska språket . - St Petersburg. : Norint, 2000. - 1536 sid. — ISBN 5-7711-0015-3 .
• Vermenich, Yu. T. Jazz. Berättelse. Stilar. Mästare. - St. Petersburg: Lan, Planet of Music, 2007. - ISBN 978-5-8114-0768-2 .
• Konen, V. D. Jazzens födelse. - M: Sovjetisk kompositör, 1984. - 312 sid.
• Leonard, G. Jazz / övers. från engelska. T. Novikova. - M: Eksmo, 2012. - 304 sid. - (Kulturvärlden). - ISBN 978-5-699-53706-8 .
• Pereverzev, L. B. "An offering to Ellington" och andra texter om jazz/red. K. V. Moshkova. - M: Lan, Planet of Music, 2011. - 512 s. - (Kulturvärlden). - ISBN 978-5-8114-1229-7 .
• Rysk jazz: i 2 volymer . - St. Petersburg: Lan, Planet of Music, 2013. - 1152 s.
• Feiertag, V. B. Jazz: encyklopedisk referensbok / vetenskaplig. ed. cand. krav. E. M. Dvoskina. - St. Petersburg: Scythia, 2008. - 696 s. - ISBN 978-5-903463-09-1 .
• Gridley, Mark C. Jazzstilar. Historia och analys (2000).
• Jones, LeRoy. Bluesfolk  : Negermusik i det vita Amerika. - N. Y  .: William Morrow and Company, 1963. - 244 sid. — ISBN 0-688-18474-X .
• Sargent, W. Jazz: Genesis, musikaliskt språk, estetik. M.: Musik, 1987
• Hodeir, Andre. Jazz, dess evolution och väsen. Grove Press, 1958.

• Gioia Ted. Jazzens historia . - Andra upplagan. - Oxford University Press , 2011. - 452 sid. — ISBN 9780195399707 .
• Apple Willie. Harvard Dictionary Of Music . - Första upplagan. - CBG : Harvard University Press , 1944. - 833 sid.
• Holland JG Miss Gilberts karriär: En amerikansk berättelse. - C. Scribner, 1860. - 476 sid.
• Bechet SJ Treat It Gentle. - NYC : Hill and Wang, 1960. - 245 sid.
• Nicholson Stuart. Jazz och kultur i en global tidsålder. - Northeastern University Press, 2014. - 312 sid. — ISBN 9781555538446 .
• Kater Michael H. Gewagtes Spiel. Jazz i nationalsocialism. Koln: Kiepenheuer & Witsch, 1995. ISBN 9783462024098 .
• Boyer, Paul S. Oxford Encyclopedia of American Cultural and Intellectual History: [ eng. ]  : i 2 vol.  / Joan Shelley Rubin, professor Scott E. Casper. - Oxford University Press, 2013. - ISBN 978-0-199-76435-8 .
• DeVeaux, Scott. Jazz / Scott DeVeaux, Gary Giddins. - WW Norton & Co., 2009. - 704 sid. - ISBN 978-0-393-06861-0 .
• Holt, Fabian. Genre inom populärmusik. - University of Chicago Press, 2007. - 221 sid. - ISBN 978-0-226-35039-4 .
• Schuller, Gunter. Jazz  (engelska) . Britannica Online . Encyclopædia Britannica (7 april 2005). Tillträdesdatum: 9 maj 2017.
• The Oxford Companion to Jazz / [redigerad av] Bill Kirchner. - NY: Oxford University Press, 2005. - 852 sid. — ISBN 978-019-518359-7 .
• Kater MH Olika trummisar: jazz i Nazitysklands kultur. Oxford: Oxford University Press, 2010.

Länkar

• Kinematografi : Levde snabbt, förändrade världen och dog ung: 15 stora jazzåldersberättelser // Jan 2021

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ 1 2 3 Enligt en artikel av Lewis Porter  , en jazzpianist, kompositör och jazzhistoriker, ifrågasätts rimligheten av detta antagande.
2. ↑ Enligt vissa källor - 3 april .

Källor

1. ↑ 1 2 3 TSB, 1969-1978 .
2. ↑ 1 2 Hakobyan, 2010 , sid. 179.
3. ↑ 12 Britannica . _
4. ↑ TSB, 1926-1947 .
5. ↑ Kirchner, 2005 , sid. 41.
6. ↑ 12 Holt , 2007 , sid. 21.
7. ↑ DeVeaux, 2009 , sid. 338.
8. ↑ Holt, 2007 , sid. 23.
9. ↑ Boyer, 2013 , sid. 570.
10. ↑ William Ransom Hogan Arkiv av New Orleans Jazz Oral History Database  . Music Rising, Tulane - Tulane University .
11. ↑ 1 2 3 Lewis Porter . Var kom "Jazz", ordet, ifrån? Följ ett spår av ledtrådar, i Deep Dive med Lewis  Porter . WBGO (26 februari 2018).
12. ↑ 1 2 3 4 Michael Quignon . Jazz  (engelska) . World Wide Words .
13. ↑ Jazz  . _ Oxford Advanced Learner's Dictionary .
14. ↑ jazz (n.)  (engelska) . Online Etymology Dictionary .
15. ↑ Holland, 1860 , sid. 350.
16. ↑ Lynel George. Ursprunget till "jazz" kastade en kurvaboll  // Los Angeles Times  . - 2003. - 24 augusti.
17. ↑ Ehrhard, Peter Missouri S&T-professors bok avslöjar ursprunget till "jazz  " . Missouri S&T: Missouri University of Science and Technology (9 december 2015).
18. ↑ William Sayers. The Etymology of Jazz - One More Time  // Taylor & Francis Group  . - 2020. - 23 januari. doi : 10.1080 / 0895769X.2020.1716678 .
19. ↑ Nicholson, 2014 , sid. 163.
20. ↑ Farbror Josh i samhället  . Kongressbiblioteket .
21. ↑ Rodriguez A.W. Ordet jazz i jazzvärlden  . Etnomusikologiöversyn (9 december 2015).
22. ↑ 1 2 Branley, Edward NOLA Historia: Kongo kvadrerar och rötterna av New Orleans  musik . Go NOLA (2 juli 2012).
23. ↑ 1 2 3 4 Freddy Williams Evans. Kongotorget  . _ 64 Församlingar .
24. ↑ Jazz ursprung i New  Orleans . U.S. National Park Service .
25. ↑ Zhigulev, Andrey Louisiana Inköp. Den största fastighetsaffären i historien . Föreläsningskurs - USA:s historia (16 januari 2013). (ryska)
26. ↑ Louisiana - köp  . Gateway New Orleans .
27. ↑ Kongoforget  . _ A Closer Walk NOLA - En musikkarta i New Orleans .
28. ↑ Adam Majewski; Kate Mason. Kongotorget: Mytologi och musik  (engelska) . New Orleans historiska .
29. ↑ Ted Gioia, 2011 , sid. 3-4.
30. ↑ Congo Square Preservation Society - Vilka är vi?  (engelska) . Congo Square Preservation Society .
31. ↑ Congo Square Preservation  Society . Robert Rauschenbergs stiftelse .
32. ↑ Kongoforget  . _ Stiftelsen Kulturlandskap .
33. ↑ Congo Square (New Orleans, Louisiana  ) . Wikimapia .
34. ↑ Lousiana-Orleans  län . Nationellt register över historiska platser .
35. ↑ Schein RH landskap och ras i  USA . - 1:a uppl. - New York : Routledge, 2006. - S. 32. - 272 sid. — ISBN 9780203621622 .
36. ↑ Louis Armstrong parkerar  . roadtrippers .
37. ↑ Louis Armstrong Park, North  Rampart . GARDNER Realtors (15 september 2106).
38. ↑ Nationellt register över historiska platser: Congo  Square . npgallery.nps.gov (1993). — Den officiella blanketten och det officiella dokumentet som användes för 1993 års Congo Square-nominering.
39. ↑ Modal jazz // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. NY; L., 2001.
40. ↑ M. Gorkij . Om fettets musik
41. ↑ Jazz i Sovjetunionen: kronologi
42. ↑ resp. ed. S.A. Kotov. Arkeografins historiska dokument och aktuella problem, källstudier, inhemsk och allmän historia av modern och nyare tid. Samling av sammanfattningar av rapporter från deltagarna i den tredje internationella konferensen för unga forskare och specialister "Clio-2013" . - M .: Rysk politisk uppslagsverk , 2013. - S. 268. - 582 s.
43. ↑ Jazz i Chrusjtjov-eran: "on the bones" och endast på danser // BBC Russian Service
44. ↑ Jazzband och samtida musik Arkiverad 23 augusti 2011 på Wayback Machine
45. ↑ "Jazz i Ryssland"
46. ↑ Utsmyckad musiks födelsedag - 5-årsjubileum - Wikinews . sv.wikinews.org . Tillträdesdatum: 19 augusti 2020. (ryska)
47. ↑ ArtBeat - livet i jazzen | Musikliv . Kritisk och journalistisk tidning "Musical Life" (17 september 2018). Tillträdesdatum: 19 augusti 2020. (ryska)
48. ↑ Victoria Mell. Jazzetik med Victor Radzievsky - Videoföreläsningar . JazzPeople (7 mars 2017). Tillträdesdatum: 19 augusti 2020. (ryska)
49. ↑ LAistintervju med Jessie Baylin Arkiverad 6 september 2008 på Wayback Machine
50. ↑ Hur musikalisk träning påverkar kognitiv utveckling: rytm, belöning och andra modulerande variabler

Ordböcker och uppslagsverk	Österrikisk musikal Stor dansk Stor katalanska Stor norsk Stor ryss runt världen Larussa Kroatisk Britannica (online) Brockhaus Treccani Universalis schweizisk historisk
I bibliografiska kataloger BNE : XX527410 BNF : 11938040n GND : 4028532-7 GTA : 262847 J9U : 987007531527305171 LCCN : sh85069833 NDL : 00574987 NKC : ph121330