Fotografering är en teknik för att spela in en bild genom att registrera optisk strålning med hjälp av ett fotokänsligt fotografiskt material eller en halvledaromvandlare . Till skillnad från vissa andra språk, på ryska används ordet "foto" endast i förhållande till statiska bilder. Samtidigt, i professionell film, hänvisar denna term till den visuella lösningen av filmen skapad av kameramannen . Fotografier kallas också sluttryck av en fotografisk bild gjord på fotografiskt papper genom en kemisk process eller av en skrivare .
Fotografisk konst är baserad på fotografiteknik , som anses vara en av de sköna konsterna och intar en nyckelplats i modern masskultur . Den första permanenta fotografiska bilden skapades 1822 av den franske uppfinnaren Joseph Nicéphore Niépce , men den har inte överlevt till denna dag [1] [2] . Enligt beslutet från IX International Congress of Scientific and Applied Photography , anses den 7 januari 1839 vara datumet för teknikens uppfinning , när Francois Arago gjorde en rapport om daguerreotypi vid ett möte med den franska vetenskapsakademin [3] [ 4] [5] [6] .
En person som fotograferar kallas fotograf . I de flesta fall utför han även alla andra skeden av att skapa en fotografisk bild, men ofta utförs den tekniska delen av arbetet av fotolaboratörer, retuschörer, fotoredaktörer och representanter för andra yrkesgrupper. Inom professionell studiofotografering delegerar fotografen vissa uppgifter till sina assistenter.
Själva termen "fotografi" ( franska photographie från antikens grekiska φῶς (släkte s. φωτός ) "ljus" och γράφω "jag skriver"; ljusmålning är en teknik för att rita med ljus ) dök upp 1839 , det användes samtidigt och oberoende av varandra . två astronomer - engelska, John Herschel , och tyska, Johann von Medler [7] . I det ryska imperiet användes den bokstavliga översättningen "ljusmålning" av samma term under ganska lång tid, men den gav så småningom plats för den allmänt accepterade.
Uppfinningen av fotografi möjliggjordes av kombinationen av flera upptäckter som gjorts långt tidigare. Den forntida kinesiske filosofen Mo Tzu beskrev handlingen av en camera obscura så tidigt som på 500-talet f.Kr. [8] . Kanske finns omnämnandet av camera obscura hos Aristoteles , som undrade hur en rund bild av solen kunde se ut när den skiner genom ett fyrkantigt hål [9] . Konstnärer började använda denna apparat för att skapa perspektivmålningar redan på medeltiden , och bland renässanskonstnärer var camera obscura allmänt känd som det "mörka rummet".
Wilhelm Homberg beskrev 1694 fotokemiska reaktioner där ämnen ändrar färg när de utsätts för ljus. Han uppmärksammade också silvernitratens känslighet för ljus , upptäckt tre århundraden tidigare av Albert den store [10] . Den första personen som bevisade att ljus, inte värme, gör silversalt mörkt var den tyske fysikern Johann Heinrich Schulze . 1725 , medan han försökte förbereda ett lysande ämne, blandade han av misstag krita med salpetersyra , som innehöll lite löst silver . Schulze märkte att när solljus föll på en vit blandning blev det mörkt, medan blandningen, skyddad från solljus, inte förändrades alls. Detta experiment gav upphov till en hel rad observationer, upptäckter och uppfinningar inom kemin, som ett drygt sekel senare ledde till fotografiets uppfinning.
Det första kända försöket att fixa en bild med kemiska medel var av Thomas Wedgwood och Humphrey Davy . Redan 1802 kunde de ta emot fotogram med silversalter, utan att veta hur de skulle fixa dem [11] . Den första praktiska framgången på vägen till fotografiets uppkomst var uppfinningen av heliografi ( fr. Héliographie ) av Nicephore Niepce [10] . Den tidigaste bevarade camera obscura -bilden som tagits med denna teknik är daterad 1826 och är känd som " View from the Window at Le Gras ". Med mindre förbättringar användes heliografi senare i stor utsträckning för att replikera färdiga bilder som erhållits med andra metoder, men den visade sig vara olämplig för fotografering från naturen, vilket gav en bild som var för kontrastrik med nästan inga halvtoner och fina detaljer [12] .
Den 14 december 1829 slöt Niepce ett notarialavtal om ytterligare gemensamt arbete med skaparen av det första diorama , Louis Daguerre , som genomförde sina egna experiment inom området för att fixa bilden [13] . Under en tid utförde uppfinnarna sitt arbete parallellt, men Daguerre nådde framgång efter sin partners död. År 1839 publicerade han en metod för att producera en bild på en silverpläterad kopparplåt . Efter exponering utvecklades plattan med ångor av uppvärmt kvicksilver och fixerades sedan i en lösning av bordssalt . Den enda kopian av bilden som erhölls på detta sätt under viss belysning såg ut som en högkvalitativ positiv , som i detalj visar de minsta detaljerna av de objekt som fotograferas [14] . Daguerre kallade sin metod för att erhålla en fotografisk bild " daguerreotypi " och överförde den till allmän egendom den 14 juni 1839 i utbyte mot en livstidspension [15] .
Nästan samtidigt med L. Dager uppfann engelsmannen William Henry Fox Talbot en negativ-positiv teknologi för att erhålla en fotografisk bild, som han kallade " calotype ". Som bildbärare använde Talbot papper impregnerat med silverklorid. Processen gjorde det möjligt att replikera en positiv bild med kontaktfotoutskrift . Den resulterande positiva var sämre än daguerreotypien i kvalitet på grund av visningen av papprets fibrösa struktur och grova halvtoner. Detta faktum, tillsammans med behovet av patentersättningar för användning av teknik, spelade en nyckelroll i det faktum att daguerreotypi under lång tid blev den dominerande fotoprocessen . Ett av hennes huvudsakliga användningsområden var porträtt. Vid mitten av 1840-talet ersatte daguerreotypifotoporträttet nästan helt porträttminiatyren , vilket tvingade de flesta av konstnärerna i denna trend att omskola sig till fotografer [16] .
Nästan okänd i fotografiets historia återstod Hippolyte Bayard , som 1839 presenterade fotografier erhållna med sin egen direkt positiva metod [17] . Dessutom publicerade den fransk-brasilianske uppfinnaren och konstnären Hercule Florence 1833 en metod för att få ett fotografi med silvernitrat . Han patenterade inte sin metod, och hans forskning blev känd först på 1970 -talet [18] . Daguerreotyp och kalotyp användes fram till andra hälften av 1800-talet, vilket gav plats för den våta kollosionsprocessen , som kombinerade fördelarna med Talbots negativ-positiva metod och höga ljuskänslighet. Albumentryck , som dök upp samtidigt, producerade högkvalitativa pappersutskrifter av glaskollosionsnegativ. Den största nackdelen med våt kollosion var behovet av exponering och laboratoriebearbetning av våta fotografiska plattor under flera minuter efter vattning av emulsionen, medan det ljuskänsliga skiktet förblir permeabelt för bearbetningslösningar. Problemet löstes först efter uppfinningen av den engelske läkaren Richard Maddox 1871 av gelatin-silverprocessen och de så kallade "torra" fotografiska plattorna [19] .
Den sista innovationen var möjligheten att använda flexibel celluloid istället för glas som substrat, tack vare Hannibal Goodwins uppfinning av gelatin mot krullningsmotskiktet 1887 [20] . Så platsen för fotografiska plattor i början av 1900-talet togs av ark och rullfilm med en gelatin- silveremulsion , som har dominerat analog fotografering till denna dag. Förbättringen av tekniken och den samtidiga förenklingen och minskningen av kostnaden för fotografering ledde till den utbredda användningen av fotografi. Enligt historiker framkallade detta en sorts "porträttmani". Sedan, på 1800-talet, dök de första familjefotoalbumen upp , där fotografier började lagras [21] .
De första försöken att få fram en fotografisk bild i naturliga färger började direkt efter fotografiets uppfinning. Till och med Niepce försökte fixa färgen direkt och förlitade sig på egenskapen hos vissa ämnen att ändra färg under påverkan av färgstrålning. Det första resultatet i denna riktning av forskning var "heliochromia", som försökte patenteras 1853 av amerikanen Levi Hill [22] . Detaljerna om tekniken avslöjades dock inte av uppfinnaren, och de flesta av hans samtida ansåg att han var en bedragare, som förmedlade målade daguerreotyper som ett färgfotografi [23] [24] . Det finns kända arbeten utförda i samma riktning av Alexander Becquerel , som 1849 fick en färgbild av det synliga spektrumet på en klorerad silverplatta , som snabbt bleknar under direkt belysning [25] . Den logiska slutsatsen av dessa studier var uppfinningen 1891 av Lippmann-processen , som gav fysiskt korrekt färgåtergivning, men visade sig vara olämplig för praktisk användning [26] .
Huvudinsatserna för utvecklingen av färgfotografi var koncentrerade till tricolor-tekniker baserade på teorin om färguppfattning , skapad 1855 av James Maxwell . Hon förlitade sig på Helmholtz-Jungs teori om förekomsten av tre typer av ljuskänsliga kottar i näthinnan i det mänskliga ögat . Enligt denna teori bör ljus delas upp i tre huvudkomponenter , som registreras separat och sedan kombineras igen, vilket ger en fullfärgsbild på grund av fenomenet metamerism . Det första stabila färgfotografiet av Tartan Ribbon gjordes av Thomas Sutton med denna metod 1861 . De fotografiska materialen som fanns vid den tiden var dock okänsliga för grönt, gult och rött ljus, vilket gjorde att endast de blåvioletta och ultravioletta komponenterna i spektrumet kunde registreras. Därför var det näst viktigaste steget mot skapandet av färgfotografi upptäckten 1873 av den tyske fotokemisten Hermann Vogel av fenomenet spektral sensibilisering med hjälp av ämnen som kan ge silverföreningar känslighet för långvågsområden i spektrumet. [27] .
Framsteg i sensibiliseringen av fotografiska material fortsatte i etapper, som började med beredningen av ortokromatiska emulsioner av Joseph Eder med användning av erytrosin [28] . Hela det synliga spektrumet blev tillgängligt för registrering först efter upptäckten av den röda pinacyanolsensibilisatorn av Benno Homolka 1906 [29] . Först efter det kunde trefärgsfotografiet helt visa de naturliga färgerna hos motiven. Många design av "färg" kameror dök upp som utförde färgseparation genom sekventiell eller samtidig fotografering med olika filter . Den mest populära typen av kameror för sekvensfotografering på en långsträckt pankromatisk fotografisk platta designades av den tyske vetenskapsmannen Adolf Mite , och Wilhelm Bermpol [30] startade massproduktion . Med hjälp av kameran Bermpole-Mite skapade den ryske fotografen Sergei Prokudin-Gorsky en av sin tids största samlingar av färgfotografier [31] [32] .
Tillsammans med separat fotografering av partiella färgseparationer, från början av 1900-talet, började rastermetoder för färgfotografering aktivt utvecklas, och fixerade olika komponenter i spektrumet på ett gemensamt fotografiskt material. I synnerhet 1907 patenterades fotografiska plattor " Autochrome " av bröderna Lumiere och gick till fri försäljning , vilket gör att du kan få färgtransparenser med en vanlig kamera. Trots många brister (låg upplösning och omöjlighet att replikera) blev metoden snabbt populär, och 1935 producerades 50 miljoner autokroma skivor över hela världen. De flesta av bristerna med tidiga färgfotograferingstekniker eliminerades endast i flerskiktsfotografiska material som registrerar delbilder i olika emulsionslager placerade ovanför varandra. En avgörande roll spelades av uppfinningen av kromogena fotografiska material , där färgsyntesen skedde i enlighet med de principer som implementerades av de tyska forskarna Rudolf Fischer och Johann Siegrist 1912 [33] . Processen förverkligades fullt ut 1936 tack vare Agfa- företaget , som släppte den reversibla fotografiska filmen "Agfacolor Neu" [34] [35] . Nästan samtidigt såg en fotografisk version av den liknande filmen " Kodachrome ", som släpptes i USA ett år tidigare [36] dagens ljus .
Ett av huvudproblemen med daguerreotypi visade sig vara de nästan oöverstigliga svårigheterna att replikera en fotografisk bild som gjordes i en enda kopia. Kameror med flera linser dök upp mycket snabbt, vilket gjorde det möjligt att få samma antal färdiga daguerreotyper. Ändå visade sig fullfjädrad replikering vara tillgänglig för kalotyp, vilket gjorde det möjligt att skriva ut ett obegränsat antal positiva kopior från en negativ . Talbot drog omedelbart fördel av detta och släppte 1844 ett fotoalbum "Naturens penna" från handtryckta fotografier [37] . Denna metod visade sig dock vara för dyr, eftersom den förutom utskrift krävde noggrann laboratoriebearbetning . Louis Desire Blancart-Evrard försökte minska kostnaderna för processen genom att organisera inline fotoutskrifter med en tydlig arbetsfördelning i olika skeden. Men även kostnaden för det slutliga trycket som reducerades på detta sätt visade sig vara oacceptabelt för massdistribution av fotografiska verk, vilket snabbt ledde till att Evrards verkstad förstördes [38] [39] . Forskning i riktning mot högkvalitativ polygrafisk reproduktion av fotografiska bilder utfördes som en del av en tävling som anordnades 1856 av beskyddaren Honoré d'Albert de Luynes [40] .
Den kardinala lösningen på problemet var fotomekaniska processer som gör det möjligt att replikera en halvtonsbild med hjälp av en typografisk kliché [39] . Historiskt den första 1855 av Alphonse PoitevinEn fototyp patenterades , i sin ursprungliga form inte perfekt nog för praktisk användning. Den första stora framgången uppnåddes 1865 med uppfinningen av woodburytype , lämplig för djuptryck av fotografiska reproduktioner. Phototype fick en massmarknad under det nya namnet " collotype " efter förbättringar som gjordes 1868 av Josef Albert [39] . Att ersätta den litografiska stenen med ett glassubstrat gjorde det möjligt att öka cirkulationsstabiliteten hos klichén, från vilken de började skriva ut upp till 1000 billiga högkvalitativa utskrifter [41] . På detta sätt, som förblev i bruk fram till slutet av 1900-talet i vissa grenar av tryckeriet, trycktes vykort , tryck och bokillustrationer [42] . Fotogravyr , förbättrad 1878 av konstnären Karel Klich [43] , blev det högsta kvalitetssättet att replikera fotografier .
Ändå var även fototyptryck för dyra, särskilt för användning i tidskrifter . Ett genombrott inom detta område uppnåddes på 1880-talet, tillsammans med förbättringen av zinkografi , kombinerat med principerna för autotyp som uppfanns 1878 av Charles Guillaume Petit [44] . Tidningsillustrationer med ett vanligt raster gjorde det möjligt att återge fotografier med låg kvalitet, däremot hade zinkografiska klichéer en hög cirkulationsstabilitet och var ganska billiga. Den första tidskriften där fotoillustrationer spelade en nyckelroll var den tyska veckotidningen Berliner Illustrirte Zeitung 1901 . Den dagliga publiceringen av fotografier började 1904 i Londons Daily Mirror under parollen " Se nyheterna fångad av kameran " [45] . Typografisk replikering av fotografier fick ett modernt utseende med offsettryckets tillkomst 1905 , vilket gjorde det möjligt att exakt återge halvtoner till en låg kostnad [46] . Förbättringen av tryckteknik är förknippad med den utbredda och blomstrande av illustrerade publikationer, som spelade en av de avgörande rollerna i utvecklingen av fotojournalistik och fotografi i allmänhet.
Omedelbar fotografering är en typ av analog fotografering som gör att du kan få färdiga positiva bilder inom några minuter utan att bearbeta i ett mörkrum . Det första patentet för en kamera lämplig för omedelbar fotografering erhölls 1923 av Samuel Schlafrock [47] . Enheten var en skrymmande kombination av en filmkamera och ett portabelt fotolabb, vilket bara minskade tiden för att få det färdiga negativet något. Lösningen på problemet var fotografiska material av komplex design med integrerade fotoreagenser och möjligheten att omedelbart få ett positivt .
Deras utveckling startades av Agfa i slutet av 1930-talet, men massproduktion lanserades av Polaroid först i november 1948, samtidigt med tillkomsten av Polaroid Land 95-kameran [48] [49] .
Ett patent för bildöverföringsfotoprocessen lämnades in av företagets grundare Edwin Land 1947 [50] [51] . Senare blev namnet på Polaroid-företaget, som hade nästan monopolrätt till produktion av fotografiskt material i en enstegs fotoprocess, synonymt med omedelbar fotografering. I USSR gjordes försök att producera enstegskameror " Moment " (1952-1954) och " Photon " (1969-1976) [52] . Men denna typ av fotografi utvecklades inte i Sovjetunionen på grund av industrins oförmåga att organisera massproduktion av högkvalitativa fotoset [53] . Framgång uppnåddes först under åren av Perestroika efter skapandet av det gemensamma sovjet-amerikanska företaget Svetozor, som producerade kameror under Polaroid-licensen. Fotoset för dem importerades från Europa [54] .
Utanför Sovjetunionen blev enstegsprocessen utbredd inom amatörfotografering långt före tillkomsten av digital teknik. I slutet av 1970-talet upptog omedelbar fotografering majoriteten av den västerländska marknaden för amatörfotografi. Inom professionell fotografering, på grund av den dåliga bildkvaliteten jämfört med den traditionella fotoprocessen, användes ensteget i smalare tillämpade områden: foton för dokument, medicin och vetenskaplig forskning. Inom studiofotografering användes omedelbara fotouppsättningar för testfotografering. Sådan kontroll gjorde det möjligt att utesluta avslag, vilket medförde stora besparingar i storformat färgomvänd film och kostnaden för dess dyra laboratoriebehandling. Lämpligheten av enstegsprocessen för bildtransformation har gjort den populär bland fotokonstnärer [55] .
Modern fotografiteknik som uppstod 1969 när forskarna Willard Boyle och George Smith formulerade idén om en laddningskopplad enhet ( CCD ) för bildinspelning [56] . Den första experimentella filmlösa kameran baserad på fotoelektrisk konvertering skapades 1975 av Eastman Kodaks ingenjör Steven Sasson . CCD-matrisen som användes i den hade en upplösning på 0,01 megapixlar , och data spelades in på en kompakt kassett [57] . Den första konsumentklassade digitalkameran 1988 var Fuji DS-1P, som använder ett löstagbart SRAM -kort för inspelning [58] . Samma år skapade Kodak den första digitala SLR-kameran , "Electro-Optic Camera", baserad på Canons nya F-1 småformatskamera . Inspelning av den erhållna datan utfördes med en separat videobandspelare ansluten till kameran med en kabel [59] .
Som ett resultat av samarbetet mellan Nikon och Kodak, i augusti 1994, skapades en hybrid digitalkamera "Kodak DCS 410" baserad på Nikon F90- kameran , vars avtagbara bakstycke ersattes av en bilaga med en 1,5 megapixel CCD-matris . Data spelades in på ett PCMCIA-kort inbyggt i den digitala baksidan [60] . I mars 1998 dök den första allt-i-ett digitala SLR-kameran, Canon EOS D2000 , upp på marknaden [61] . Alla dessa prover var avsedda för fototjänster från nyhetsbyråer och kostade från 15 till 30 tusen dollar. De billigaste kamerorna, som Canon EOS D30 som släpptes 2000, kostar uppåt $2 500 och är fortfarande oacceptabla för de flesta fotografer [62] .
Genombrottet kom 2003 när Canon EOS 300D , en amatör SLR-kamera , kom ut på marknaden för första gången under det psykologiska märket på $ 1 000 [63] . Inom ett år släpptes liknande SLR-modeller av Nikon och Pentax. Tack vare detta faktum, såväl som början av den utbredda användningen av persondatorer , skedde en massiv förskjutning av film och den slutliga övergången till digital fotografering inom både professionella och amatörer. Redan 2005 sålde japanska företag, ledande på världsmarknaden för fotografisk utrustning, 64 770 000 digitalkameror och endast 5 380 000 filmkameror [64] . 2006 övergav de flesta tillverkare produktionen av kameror designade för fotografisk film, vars kostnad har ökat kraftigt på grund av lägre produktionsvolymer [65] [64] .
Under fotografiets existens har många bildtekniker dykt upp, ofta väldigt olika varandra och ger helt olika resultat. Precis som med annan bildkonst kallas dessa tekniker för "tekniker".
Den vanligaste fotograferingstekniken är att ta en tvådimensionell bild med en kamera. I det här fallet bygger linsen en riktig bild av föremål som befinner sig i dess synfält på en platt ljusdetektor, som kan användas som en fotografisk platta , film eller fotoelektrisk omvandlare .
Den resulterande platta bilden orsakar illusionen av tredimensionalitet hos de avbildade objekten på grund av iakttagandet av lagarna för linjärt perspektiv , överlappningen av avlägsna objekt med närmare, och visningen av chiaroscuro [66] [67] . Samtidigt identifierar mänskligt syn på ett unikt sätt bilden som tvådimensionell och utan djup. Illusionen av tredimensionalitet kan förstärkas med hjälp av uttrycksfulla medel lånade av fotografi från bildkonsten med en platt visning av tredimensionella föremål: måleri och grafik [68] [69] .
En annan konvention som kännetecknar fotografi är orörligheten i bilden av objekt som faktiskt rörde sig. I detta fall kan en slumpmässig rörelsefas registreras, vilket i vissa fall leder till en förvrängd tolkning av den inspelade händelsen. Dessutom kan den statiska bilden vara missvisande, på tal om orörligheten hos objekt som rör sig i verkligheten [70] . Sådana brister kan också elimineras med hjälp av uttrycksfulla medel som utvecklats av fotografi under dess långa historia. Dessa är sådana tekniker som att sudda ut bilden av rörliga föremål, dynamisk komposition och det exakta valet av den uttrycksfulla rörelsefasen [71] [72] [73] .
En fotografisk bild kan skapa en illusion av rymddjupet genom att samtidigt fotografera två bilder av ett stereopar med linser vars parallella optiska axlar är placerade på avstånd från stereobasen. Som ett resultat, när man tittar på den färdiga bilden på grund av parallax , uppstår en illusion av volym, som saknas i vanliga platta fotografier [68] . Förutom objektiv är de flesta andra kameraenheter oftast duplicerade: slutare, bländare och fotomatris. Den första stereokameran för att fotografera dubbla daguerreotypier designades av Ludwig Moser 1844 [74] . Under andra hälften av 1800-talet blev det en vurm att samla stereobilder till ett hemstereoskop , och fotografer fick en enorm marknad för stereobilder med en mängd olika innehåll, från landskapsfotografi till erotik [75] . I början av 1900-talet, med tillkomsten av kinematografi, började trenden avta, vilket gjorde stereofotografi till en exotisk variant av traditionell "platt" fotografering. Modern stereofotografering kan vara antingen analog eller digital. Ofta används termen " 3D-foto " för att referera till det.
En typ av fotografering med stor horisontell betraktningsvinkel, upp till 360°. I detta fall används speciell fotoutrustning eller en digital kombination av flera vanliga fotografier tagna på ett sådant sätt att de täcker ett stort område. Panoramafotografering är mest efterfrågat när man fotograferar landskap och interiörer. De första panoramafotografierna togs kort efter daguerreotypiens uppfinning med hjälp av en speciell kamera som fotograferar med en roterande lins på en krökt platta [76] . Därefter dök en hel klass panoramakameror med en liknande enhet och en cylindrisk filmkanal upp , till exempel den japanska "Widelux" eller den sovjetiska " Horizon " [77] . Inom modern digital fotografering utförs oftast fotografering med konventionell utrustning, följt av limning av bilder med speciella applikationer [78] . Samtidigt, förutom den vanliga cylindriska vyn, är andra möjliga, inklusive en sfärisk.
En mängd olika panoramafotografier kan betraktas som dubbelsidig fotografering , där fotografering sker samtidigt med två kameror utplacerade i motsatta riktningar. Kvaliteten och upplösningen på dessa kameror kan variera. Ibland används den bakre kameran för att ta " selfies ". En sådan enhet är typisk för vissa actionkameror och de flesta moderna smartphones . Ibland använder dubbelsidig fotografering fisheye -linser med ett synfält på 180° vardera. Som ett resultat kan du få en sfärisk panoramavy.
Att fotografera i strålar som är osynliga för människans syn gör att du kan få både vetenskapliga data och ovanliga konstnärliga effekter. Till exempel ger infraröd fotografering, populär bland fotokonstnärer, ett speciellt utseende till landskap där vegetationen ser nästan vit ut och himlen ser svart ut. Inom flygfotografering gör infraröd fotografering det möjligt att få tydliga bilder från höga höjder, eftersom strålningen från detta område praktiskt taget inte sprids av atmosfären [79] .
Att skjuta i ultravioletta strålar används ofta inom kriminalteknik, eftersom det gör det möjligt att upptäcka förfalskningar av dokument och identifiera spår av brott. Inom vetenskapen gör ultraviolett fotografering det också möjligt att upptäcka vissa ämnen som inte går att särskilja i synligt ljus. Inom vetenskaplig fotografering används ofta samtidig fotografering i olika intervall från synliga till osynliga strålar. Den efterföljande justeringen av de erhållna bilderna gör det möjligt att spåra fenomen som inte är mottagliga för direkt fixering. I det här fallet visas olika intervall av osynlig strålning på den färdiga bilden i villkorliga färger.
En sådan vetenskapsgren som radiografi hänvisar inte till fotografi baserad på registrering av optisk strålning , vilket röntgen- och gammastrålar inte är.
En form av konst där en fotografisk bild används som utgångspunkt och sedan omvandlas till en affisch eller annan grafisk form. Fotografiets storhetstid i Sovjetunionen kom i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, när teknologier som isopolykromi , pseudosolarisering och fotomontage blev populära [80] . I modern digital fotografering uppnås liknande effekter genom att transformera bilder i grafiska redigerare .
År 1908 uppfann Gabriel Lippmann en teknologi för att erhålla en autostereoskopisk bild med flera vinklar av objekt med hjälp av en rad mikrolinser [81] . Komplexiteten i implementeringen av sådan fotografering, kallad " integral ", tillät den inte att bli praktiskt användbar, men lade den teoretiska grunden för holografi och andra metoder för att registrera ljusfältet . Digital teknik för bildinspelning och bildbehandling har gjort det möjligt att delvis implementera integrerad fotografering genom att placera en rad mikrolinser i fokalplanet för en konventionell lins [82] .
Processen låter dig välja skärpedjup och fokusera den färdiga bilden på valfritt avstånd genom att välja siktpunkten på datorskärmen. I det här fallet, istället för en enkel fördelning av belysning på en tvådimensionell sensor, registreras ett vektormönster av ljusstrålarnas fält bakom fotograferingslinsen. Denna teknik lovar det största löftet inom digital film, vilket möjliggör implementering av specialeffekter utan en "blå skärm", samt eliminerar fotograferingsfel på grund av fokuseringsfel [83] [84] .
Förutom att fotografera objekt med en kamera är det möjligt att fixera deras form på ett kontaktsätt med hjälp av ett fotogram . I detta fall placeras föremål på fotografiskt papper och belyses med riktat eller diffust ljus för att få sin skuggbild. Nära detta är tekniken för skanning , när föremål placeras på glaset av en flatbäddsskanner [85] . Ett annat sätt att skapa en bild som kallas " ljusgrafik " är att flytta ljuskällor i kamerans synfält och utarbeta en lång exponering [86] . En separat teknik är den så kallade spaltfotograferingen , som bygger på att man skannar en bild med en smal spalt. Detta är möjligt med både traditionella analoga kameror och panoramakameror med vridbart objektiv. Som ett resultat kan ovanliga bilder av rörliga föremål erhållas [87] . Ett av de populära områdena inom fotografering under de senaste decennierna har blivit pinhole- fotografering, som använder en enkel camera obscura istället för en kamera eller en standardkamera med ett mikroskopiskt hål istället för en lins [88] .
Amatörfotografering görs av entusiaster eller vanliga människor som inte har som mål att tjäna pengar. Amatörfotografer använder fotografi för att bevara minnet av släktingar, turistresor och andra händelser i familjelivet. Dessutom kan amatörfotografering vara en hobby , i vissa fall närmar sig kvaliteten på professionella prover som är lämpliga för försäljning. Amatörfotografering blev utbredd i slutet av 1800-talet med tillkomsten av de första kompaktkamerorna som lämpade sig för handhållen fotografering. I Sovjetunionen förenades amatörfotografer i fotoklubbar, av vilka det fanns cirka 450 från 1980. 1975-1977 hölls den första All-Union-festivalen för amatörkonst. På den presenterades amatörfotografering som en självständig typ av amatörkreativitet. Resultatet av denna festival var All-Union Exhibition av amatörfotografer som hölls i oktober-december 1977 i Moskva, där omkring 800 av de bästa fotografierna visades [89] . Efter Perestrojkan upphörde fotoklubbrörelsen, och många amatörfotografer vände sig till professionell fotografering.
Moderna kameratelefoner har gjort amatörfotografering verkligt massiv och tillgänglig för alla, och lättheten att dela bilder på sociala nätverk och fotovärdsajter har dramatiskt förändrat själva subkulturen av amatörfotografi, som ofta konkurrerar med fotojournalistik och andra genrer.
Kommersiell fotografering är vilken typ av fotografering som helst för vilken författaren får betalt inte för bildens konstnärliga förtjänst utan för dess innehåll och tekniska kvalitet. Vanligtvis inkluderar kommersiell fotografering:
Fotojournalistik är en av de vanligaste användningsområdena för fotografering av allmänt intresse för att täcka aktuella nyheter. Fotojournalistik skiljer sig kraftigt från andra liknande områden inom fotografi (som dokumentär, gatufotografi och kändisfotografi) på grund av den strikta efterlevnaden av etiska standarder som garanterar opartiskhet i presentationen av information. Yrkets egenheter tvingar fotojournalister att informeras om alla socialt viktiga händelser som äger rum i distributionsområdet för deras publicering, samt att ha en uppfattning om det globala sociopolitiska sammanhanget. Samtidigt ska fotografier, förutom att vara informativa, ha estetiskt värde och uppmärksamma de nyheter som tas upp. En annan egenskap som skiljer fotojournalistik från andra typer av fotografering är behovet av snabb leverans av färdiga bilder till slutanvändaren. I en tid präglad av analog fotografering gjordes detta med en skyltkamera , för närvarande sker överföringen över Internet [92] .
Uppfinningen och den utbredda användningen av fotografi förändrade idén om historiska händelser inte mindre än uppfinningen av att skriva [93] . Tidigt i fotografiets historia imiterade fotografiska konstnärer bildimpressionism genom att applicera "mjukt fokus" och rörelseoskärpa, vilket gav upphov till den så kallade pictorialismen [94] . Förutom formell imitation av de sköna konsterna kännetecknas bildfotografi också av olika tekniker för ädelt fototryck, inklusive platinatyp och bromoille . I början av 1900-talet uppträdde den så kallade " direktfotograferingen ", vars grund till stor del lades av grundaren av Photo Secesson Society, Alfred Stiglitz . Samtidigt är direktfotografiets "fader" Paul Strand , som var den första att formulera dess principer [95] .
Nästa steg i utvecklingen av fotografisk konst var uppkomsten i Europa av fotografiet " New Vision ", född under inflytande av det tyska Bauhaus och sovjetiska konstruktivismen . Denna trend kännetecknas av förkastandet av traditionella bildtekniker och vädjan till utopiska idéer om omorganisationen av världen. Inom ramen för Nya Visionen utvecklas tekniker som fotogram och fotomontage , som bland annat innefattar multiexponering [96] . De mest kända företrädarna för rörelsen är Laszlo Moholy-Nagy och Alexander Rodchenko . En annan viktig del av fotografiet i början av 1900-talet är dokumentärfotografi , vars grundare anses vara Lewis Hine och Jacob Riis. Till skillnad från fotojournalistik, som syftar till att återspegla ögonblicksnyheter, är dokumentärfotografi benäget till sociala och historiska generaliseringar, och blir en återspegling av eran. Under 2000-talet har konstfotografi varit starkt influerat av samtidskonst och blivit en av dess trender.
Fotokonstverk har ofta ett högt auktionsvärde. År 2004, på London Sotheby's-auktionen , såldes således den fotografiska diptyken " 99 cents " för ett rekordbelopp på 3 346 456 US-dollar, betalat av den ukrainske affärsmannen Pinchuk [97] . Fotografi är en av disciplinerna i kategorin Visual Arts vid International Delphic Games (IDS) [98] [99] , samt en av nomineringarna vid Russian Youth Delphic Games .
Användningen av fotografi, både film och digital (och nu utvecklingen av bildigenkännings- och bearbetningstekniker), har gjort det möjligt att i grunden förändra de utredande myndigheternas verksamhet, gjort ett antal redan utvecklade rättsliga normer mer objektiva och gjort det möjligt att utveckla nya utifrån fotografiets dokumentära egenskaper och funktioner, utifrån dess förmåga att objektivt fixa bilden av händelsen. Tillkomsten av digital fotografering, utvecklingen av bildredigeringsprogram, har dock gjort det extremt svårt att bevisa fotografiernas äkthet. Kompromissen idag är erkännandet (som standard) av äktheten hos ett filmfotografi och ett digitalt fotografi taget under kontrollerade förhållanden. Före tillkomsten av kopiatorer var fotokopiering av dokument vanligt inom rättsvetenskapen . Tillvägagångssättet för pappersarbete har förändrats (idag krävs nästan alla dokument: pass, körkort, visum, personliga filer, meritförteckningar, etc.) med ett foto.
Astronomi , mikroskopi , kärnfysik , biologi , kartografi : inom dessa områden har användningen av fotografi lett till ett enormt steg i objektiviteten hos de erhållna resultaten, utvidgningen av möjligheter och accelerationen av forskningen. Astronomers övergång från observation till fotografering med långa exponeringar har helt förändrat denna vetenskap och de utrymmen som finns tillgängliga för forskning [100] .
Asteroiden (443) Fotografika , upptäckt 1899 av Max Wolff , en pionjär inom denna metod inom astronomi, är uppkallad efter den fotografiska metoden .
1941 grundade Josephine Herrick Center for Rehabilitation Through Photography i New York . Under andra världskriget samlade centret frivilliga som fotograferade sina kollegor inom stridsområdet för att skicka bilder till sina släktingar [101] . Under efterkrigsåren bevisades fotografiets terapeutiska effekt, och på 1970 -talet bildades fototerapins inriktning , som kan användas både inom ramen för komplex av psykoterapeutiska tekniker och som en självständig psykoteknik [102] .
Teorin om fotografi är en gren av analys som ägnas åt studiet av den fotografiska bilden. Fotografisk kritik uppmärksammar det faktum att den klassiska uppdelningen av konstnärliga kategorier inte speglar fotografiets natur och särdrag [103] , och studiet av genrer, metoder och tekniker avslöjar inte fotografiets natur som fenomen [104] . Det centrala problemet med fotografianalys är definitionen av bild- och objektkriterier [105] . Fotografiet förknippas med en redan färdig form, vilket väcker frågan om konstnärlig status, författarskap och arbete [106] . Samtidigt berör fotografiet språkproblemet [107] , bildens teori [108] , väcker frågan om den vedertagna konstnärliga regleringens obestridliga karaktär [109] och väcker tvivel om bildens stabilitet. den objektiva världen [110] . Som en disciplin bildas teori och kritik av fotografi i verk av Walter Benjamin , Susan Sontag , Roland Barthes , Wilem Flusser , Rosalind Krauss , André Rouyet .
Konceptet uppmärksammar det faktum att fotografi sätter ett konstverk i fundamentalt nya förutsättningar [111] . I motsats till det klassiska konstnärliga programmet som förknippas med idén om unikhet , skapar fotografi förutsättningarna för seriell replikering av ett verk [112] . En av problemen är problemet med kopia och original . Inom fotografering talar vi om en situation där det är omöjligt att skilja en kopia från originalet och det är omöjligt att skilja mellan en prototyp och dess imitation [113] .
Ett av problemen med fotografi är brottet mot den språkliga principen [114] . Fotografi stöder inte tecknets mekanism - sambandet mellan det betecknade och det betecknande , som finns i språket. [115] Fotografi avslöjar en form som demonstrerar principen för meningsbildning, oberoende av konstruktionen av tecknet och språksystemet . [114]
Fotografi betraktas som ett mytologiskt system [116] . Roland Barthes menade att den fotografiska bilden kan representeras som grunden för modern myt. Fotografi betraktas som ett av verktygen för att omvandla verkligheten till ett mytologiskt rum, som ett av sätten att förverkliga mytologiskt medvetande. [117] [118]
Begreppet fotografi som tillhör ett extralogiskt system är en viktig del av teorin om fotografi och kopplar samman ramen med det irrationellas rum [117] . Den teoretiska hypotesen kommer från antagandet att fotografi behåller element av prelogiskt tänkande. Fotografiet bryter mot den klassiska klassificeringsprincipen , bryter principen om linjär kronologi och visar de specifika villkoren för representation av rymden.
Teorin om bilden är kopplad till problemet att identifiera dess semantiska och innehållsaspekter. [119] Studiet av bilden som ett system är inskrivet i kontexten av bredare sociala , konstnärliga och diskursiva praktiker. Bilden anses vara en bokstavlig manifestation av fenomenologisk reduktion . [120] Bilden betraktas inte bara som ett representationsmedel, utan också som ett verktyg för meningsbildning [112] .
Fotografiet betraktas i sammanhanget med fenomenet visuell vändning - ett fenomen i kulturen förknippat med bildens prioritet framför text . [121] Begreppen visuellt tänkande inom fotografi kommer från antagandet att det är föremål för synens dominans. William Mitchell påpekade att fotografering stöder ett system som är bildorienterat , inte textorienterat. [122]
Fotografi betraktas ofta som ett specialfall av mediateori [123] . Spridningen och etableringen av avhandlingen ”allt är media” i det teoretiska rummet definieras som en medial vändning. [124] Fotografi uppfattas som ett resultat av samspelet mellan två plattformar - kultursfären och det sociala systemet . [125]
Konceptet kommer från antagandet att fotoformatet bestäms av ett villkorligt program. [126] Kameran som instrument ställer in de specifika synförhållandena, verkningsmekanismen och perceptionen. Kameran har två likvärdiga program: det ena innebär ett offlinebildläge, det andra låter operatören använda detta program. [127]
Fotografering regleras olika i olika delar av världen. I Ryssland, som i de flesta västländer , tror man att fotografering är tillåten på alla offentliga platser, med begränsningen av hennes frihet i privat egendom, när detta påverkar enskilda medborgares eller organisationers rättigheter. I USA skyddas således fotograferingsfriheten av det första tillägget till konstitutionen , och i det offentliga rummet är det tillåtet att fotografera alla synliga föremål och fenomen [128] . I Storbritannien är denna frihet delvis inskränkt av Counter Terrorism Act från 2008, som ger polisen makten att slå ner fotojournalistik vid speciella tillfällen, även av fotojournalister [129] . I de flesta länder i Mellanöstern kan fotografering på gatan utan tillstånd från personerna som fotograferas leda till arrestering och fängelse [130] .
En person vars fotografi publiceras i media utan hans samtycke kan i vissa fall få rättslig ersättning för intrång i privatlivet. I de flesta länder kräver publicering av fotografier av minderåriga barn föräldrars tillstånd [131] . Därför måste alla modeller som deltar i fotograferingar underteckna den så kallade " modellreleasen ", där de avslår eventuella anspråk [132] . Undantag kan endast vara fall då skjutningen sker på allmän plats där tillstånd inte krävs. En liknande utgåva krävs för publicering av bilder som föreställer monument och byggnader som är immateriella rättigheter [133] .
Tillsammans med dessa omständigheter är fotografering föremål för upphovsrätt . Varje bild, om den inte är gjord på specialbeställning, är skyddad från olaglig kopiering, replikering och publicering utan tillstånd från författaren . För engångspublicering i media ska fotografen betalas en avgift och vid repris dras royalties i de flesta fall . Vissa bildbyråer köper icke-exklusiva rättigheter av författaren genom att betala en engångsavgift, oavsett fakta och antal efterföljande publikationer. Vid köp av exklusiva rättigheter avstår fotografen helt till förmån för köparen av alla rättigheter till obegränsad användning och publicering av det sålda fotot.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|
Visualisering av teknisk information | |
---|---|
Områden |
|
Bildtyper _ |
|
Personligheter |
|
Närliggande områden |
|