Sångaren har påverkat inte bara musiken, utan även mode, feminism och postmodernism . Hon blev en inspiration för många efterföljande artister, inklusive Destiny's Child , Britney Spears , Pink , Lady Gaga , Katy Perry , Miley Cyrus , Adele och Esperanza Spalding [1] [2] [3] [4] . Enligt tidningen Billboard är popmusikens historia i huvudsak uppdelad i två epoker - "före Madonna" och "efter Madonna". Av all "ohelig treenighet" född 1958 [NB 1] - Michael Jackson , Prince , Madonna - bara hon lyckades experimentera utan att förändra sig själv [6] .
Madonnas arbete på 1990-talet möttes av så negativa recensioner från pressen och kritik från samhället att det väckte uppmärksamhet från den akademiska miljön . Efter exemplet med Harvard University inkluderade institutioner för högre utbildning minikurser i Madonnastudier [A 1] [7] [8] [9] . En tvärvetenskaplig kurs om "tolkning av korpus av hennes verk" och deras inflytande på subkulturer lade grunden för många år av diskurs . Ohio Universitys engelska professor Robert Miklich såg själva dess uppkomst som ett "symtom på tiden" i sitt arbete "From Hegel to Madonna: Towards the Economics of Commodity Fetishism " [10] [11] [12] [9] [13] .
Enligt biografen Taraborelli hade hennes mammas alltför tidiga död det största inflytandet på Madonna, varefter den 5-åriga Madonna led av agorafobi i två år : när hon lämnade huset började hon kräkas [14] . Modern var sångerskans namne, och hennes namn på gravstenen väckte tidigt hos flickan "tankar om liv och död" [15] . Rädslan för hans fars död orsakade ett starkt beroende av hans åsikt och tvingade honom att övervinna självtvivel [16] . Madonna sa att misstanken om hennes egen medelmåttighet är det främsta incitamentet för hennes beteende [17] [18] .
Musikkritikern Lucy O'Brien ansåg att våldtäkt vid 19 års ålder var en viktigare stimulans för hennes beteende än den tidiga förlusten av en förälder, vilket bara ökade hennes utsatthet [19] . O'Brien trodde också att övergreppen hon utstod motiverade sångerskan att manifestera jämlikhet i alla manifestationer: i synnerhet påverkade hämndlusten hennes bok " Sex ", där hon berättade historier i fotografier under masken av olika karaktärer i stil med Cindy Sherman [20] [21] [22] .
David Bowie under Ziggy Stardust Tour 1972 . Konserten på denna turné i Detroit inspirerade hans 14-åriga fan Madonna Ciccone, den framtida "kameleonten av popmusik" [23] [24] .
Chrissie Hynde från Pretenders var ett stort inflytande på Madonna tidigt i hennes karriär [25] .
Debbie Harry hade ett stort inflytande på Madonna tidigt i hennes karriär [25]
Mae West , komiker och manusförfattare, som ofta jämfördes med Madonnas image i början av sin karriär – för sin kombination av sexualitet, humor, avsiktlig vulgaritet och kvickhet [26] [27] .
Martha Graham , vars bild och koreografi inspirerade Madonna i videorna " Rain " och " Frozen ". Madonna har en koreografisk bakgrund och har medverkat i produktioner av Lang och Ailee [28] [29]
Madonna började jämföras med filmstjärnan Marilyn Monroe efter klippet " Material Girl ", som var en ironisk parodi på " Diamonds Are a Girl's Best Friend ".
[Madonna] är en lysande popmelodist och textförfattare. Jag blev imponerad av kvaliteten på låtarna [under Ray of Light -sessionerna ]. Texterna till " The Power of Good-Bye " är helt enkelt fantastiska. Jag älskar Madonna som artist och som låtskrivare... Jag vet att hon växte upp på Joni Mitchell och Motown och enligt mig är den bästa av två världar. Hennes självbiografiska låtar är underbara och ändå kan hon skriva en överdådig poprefräng... Hon förtjänar mer kredit som låtskrivare.— Rick Knowles, medförfattare och medproducent till Ray of Light [30] |
[Madonna] är en lysande popmelodist och textförfattare. Jag slogs ut av kvaliteten på skrivandet [under Ray of Light -sessioner]. Texterna till " The Power of Good-Bye " är fantastiska. Jag älskar Madonna som artist och låtskrivare... Jag vet att hon växte upp på Joni Mitchell och Motown , och i mina öron förkroppsligar hon det bästa av två världar. Hon är en underbar bekännelselåtskrivare, samtidigt som hon är en superb popskribent för hitkören... Hon får inte den kredit hon förtjänar som författare. |
I en intervju 1985 citerade Ciccone Nancy Sinatras " This Boots Are Made for Walkin " som den första låten som gjorde ett starkt intryck på henne . Som barn var hon influerad av Karen Carpenter , The Supremes , Led Zeppelin och The Who , senare av Blondie [25] [31] .
"Rock Chameleon" David Bowie påverkade hela hennes karriär [32] . Enligt kulturhistorikern Peter Yorke var hon den första kvinnan som "vandrade på Bowies väg" [23] . Att trumma i funk -pop- ska -punkbandet Breakfast Club och bildandet av Emmy bidrog till hennes efterföljande status som pop-rock disco-stjärna, som lätt ändrade låtarrangemang från grunge till disco [NB 2] [33] . Hennes tidiga låtar är starkt influerade av Chrissie Hynde [NB 3] [25] .
Sedan hennes balettdagar har Ciccone inspirerats av klassisk musik, med särskild tonvikt på barocken , Gustav Mahler , Wolfgang Amadeus Mozart och Frederic Chopin [34] . Madonna påminde om sin svåra relation med klasskamrater i förorterna till Detroit: "Attackerna från folkmassan bekräftade bara min överlägsenhet: vad bryr jag mig om denna boskap, som inte ens Mahler känner till!" [35] . De flesta biografer har noterat inflytandet på henne av moderna och postmoderna koreografer , särskilt Martha Graham och "själakompisen" Duncan [36] [37] .
BöckerEnligt musikkritikern Lucy O'Brien , vid 14 års ålder, påverkades Ciccone som framtida poppoet av sin vänskap med den framtida etablerade poeten Win Cooper . Han studerade på samma skola en klass äldre och visade henne sina dikter. Enligt Cooper verkade flickan blyg och lite avlägsen, hon klädde sig blygsamt och älskade särskilt Aldous Huxleys böcker och romanen Lady Chatterleys älskare [ 38] .
Vid en tidig ålder uppmärksammade Madonna poesin av Anne Sexton och Sylvia Plath , som påverkade hennes bedrägligt enkla metatextuella texter [A 2] [39] . Sångaren var också influerad av texterna till Joni Mitchell [40] . På 2000-talet var Madonna också känd som barnförfattare . 2014 delade sångerskan sin lista över böcker som "förändrade hennes liv":
Influenserna från katolicismen och religiös synkretism är karakteristiska för hela Madonnans verk [42] [43] [44] . Fram till 12 års ålder ville sångerskan bli nunna och mässmusiken påverkade hennes kompositioner och stil: Professor Douglas Kellner lyfte fram den gregorianska motpolen "Music" och imitationen av kyrksång i "Frozen" [ 45] . På bilden av de två första albumen syns smycken gjorda av enorma kors och trasiga kläder av den " moderna heliga dåren ", som en kombination av hennes två barndomsdrömmar - "att vara nunna och vara Nancy Sinatra" [46] .
I videon till låten "La Isla Bonita" visas hon när hon ber ett radbandsband [47] . Albumet Like a Prayer (1989) är tillägnat påverkan av sångerskans katolska uppväxt på hennes förhållande till sina föräldrar och världen [48] . Hon började studera kabbala 1996, men konverterade inte till judendomen ( giyur ) [49] . 2006 klargjorde hon att hon fortsätter att "tro på Jesus" och uppfattar Kabbala som ett filosofiskt, inte ett religiöst system [50] . Sångaren gav flera miljoner dollar donationer till kabbalahskolor och idealiserade undervisningen fram till skandalen 2011 [44] [51] .
2015 klargjorde Madonna i en intervju att hon inte betraktar sig själv som judisk, utan ansluter sig till kashrut och de flesta judiska seder på grund av sin tro på begreppet livets träd och kopplingen mellan dessa riter och de gemensamma rötterna för alla abrahamitiska religioner. - Judendom, kristendom och islam [52] .
|
Även om båda föräldrarna till Madonna är amerikanska medborgare, är hennes arbete starkt influerat av italienskt blod från hennes far och franska kanadensare från hennes mor [59] [60] . En resa till Paris 1979 introducerade henne till de franska chansonniers kultur och gav henne självförtroendet att starta sin karriär som sångerska [61] . I sin mors historiska hemland ansågs Madonna vara "den nya babyn Piaf ", och president Sarkozy kallade henne nationens favorit [62] [63] . Madonna blev brittisk medborgare 2001.
Att bo i sin egen egendom Ashcombe , en by i Wiltshire nära Salisbury , påverkade stämningen i sångerskans efterföljande verk, utvecklade en anglofili och en skeptisk attityd mot hennes hemländer [64] [65] . Michigan - födda Ciccone-Richies "låtsade" brittiska accent blev föremål för amerikansk irritation och brittisk ironi . Detta har slagit rot i vardagsspråket med de idiomatiska uttrycken "Madonna syndrom" och "Madge komplex" [67] . Handlingen användes i den 15:e säsongen av The Simpsons-avsnittet " The Regina Monologues ".
Redan från början av sin karriär har Madonna främst varit involverad i att skriva sina egna låtar [68] . Detta faktum spelade en nyckelroll under varaktigheten av hans musikaliska karriär [69] . Allmänhetens och kritikernas åsikter om hennes arbete har förändrats mycket över tiden. Låtarna från mitten av 80-talet togs emot väl av lyssnarna, men vissa kritiker förebråade dem för att vara stereotypa och monotona. Enligt musikkritikern Lucy O'Brien innebar denna tidiga karriär att denna "vackra melodist " inte var omedelbart trovärdig som musiker [70] [71] .
Som textförfattare är Madonna självbiografisk, men utan mycket detaljer. Hon berörde olika ämnen: från obesvarad kärlek till icke-traditionella ämnen för den tiden och tabu [72] [73] [74] . Många av texterna innehöll anspelningar och tvetydigheter, vilket ledde till många tolkningar bland musikkritiker [75] [76] [77] . De bästa låtarna fungerade undantagslöst på den mest ytliga nivån - som dans- eller pophits - men innehöll samtidigt något mer: till exempel polemiska uttalanden - ibland beslöjade och ibland ganska raka - om ämnena ålder, kön , konst, makt och sexualitet [78] .
1980-talet: Tidig period
Det finns människor som har mer perfekt kontroll över rösten - ordet "bättre" är inte lämpligt här. Ja, vilken röst är bättre än den i "Like a Prayer"? Se bara på förrtidens singer-songwriters - Neil Young , Bob Dylan , Leonard Cohen - de var inte "sångare"— True Blue (1986) och Like a Prayer (1989) medförfattare och medproducent Patrick Leonard om kommentarer om "bättre" sångare än Madonna, 2017 [79] . |
Det finns människor med en mer kontrollerad röst - ordet "bättre" är inte rättvist, för hur kan man ha en bättre röst än rösten som sjöng "Like a Prayer"? Du går bara igenom listan över singer-songwriters genom åren - Neil Young, Bob Dylan, Leonard Cohen, ingen av dessa människor var "sångare" |
I en av sina första intervjuer 1983 beskrev hon sin egen stil som "soulful popmusik" [A 3] [80] . Tidiga skrivande kom under hans tid i ska-poprockbandet Breakfast Club ("Little Boy", "Safe Neighborhood", "Shine A Light"), poprockbandet Emmy ("Bells Ringing", "Drowning", "( I Like) Love For Tender", "No Time For Love"), såväl som för soloperioden " Gotham " ("Get Up", "High Society", "I Want You", "Love On The Run", " Skratta för att inte gråta ") [81] . Även om låtarna från 1979-1982 är mer deprimerande och "rockiga" - med en accentuerad gitarr och trummor - kan du redan i dem höra kombinationen av munterhet och förtvivlan, munterhet och katarsis , som är karakteristisk för många av hennes efterföljande verk [82] [ 83] . Madonna påminde om den tidiga perioden: " Jag vet inte var [låtarna] kom ifrån. Det var som magi. Jag skrev en låt om dagen. Jag sa till mig själv: "Wow, jag måste göra det här" " [84] .
DJ Mark Kamins , som hjälpte Madonna att få sitt första avtal, tyckte att hon var "grovt underskattad som musiker och textförfattare" [85] . Även om Ciccone var den enda författaren till de flesta av låtarna på debutalbumet , kom den första kommersiella framgången (att komma in på Top 20 Billboard Hot 100 ) den tredje singeln "Holiday" av tredjepartsförfattare. Detta bestämde i flera år en skeptisk inställning till Madonna som singer-songwriter, inklusive hennes egen: även efter det andra albumet och ett storskaligt "genombrott" i listorna 1985, tog artisten sig själv på allvar och trodde inte att det hennes musikaliska karriär om 20 år skulle vara mer framgångsrik än skådespeleri [86] . På den tredje och efterföljande skivorna valde hon kollaboratörer bland professionella musiker och som ett resultat har hon inte hits skrivna helt ensam - arrangören agerade alltid som medförfattare [87] . Den professionella kompositören och pianisten Patrick Leonard kallade henne " en helvetes låtskrivare ", med en sällsynt förståelse av förhållandet mellan text och melodi - denna egenskap gjorde det möjligt för henne att inte bara skriva ord över musik, utan också på allvar ändra toner, vända instrumentala teman han skrev till framgångsrika låtar [88] .
Hennes första singlar spelades endast av "svarta" radiostationer, men efter framgången med MTV -videon till låten " Borderline ", blev hennes musik förknippad med ett vitt ansikte och blev en succé hos en masspublik [86] . Sedan dess har Ciccone blivit ogillad på grund av färgen på hennes hud: " Vi behöver inte en vit Denise Williams " [89] . Reggie Lucas , Steven Bray och Patrick Leonard , som arbetade med Madonna på 80-talet, förundrades offentligt över graden av förtal : medförfattare och medproducenter blev "författare och producenter" [90] av Madonnas hits för pressen, och hennes pojkvän John Benitez, en DJ med noll erfarenhet i Studios, blev med inlämningen av pressen " producenten av Madonnas första album" [91] - för att bättre konvergera versionen, som om den "röstlösa" artisten gjorde karriär genom sängen [92] [93] [94] [95] . Allmänhetens uppmärksamhet var inte fokuserad på kreativitet, utan på artistens personliga liv .
Efter hennes tredje album kallade Rolling Stone henne "en exemplarisk låtskrivare med en gåva för hooks och catchy texter" [A 4] [96] . Enligt Newcastle University -professorn Jermaine-Ivens, gjorde Madonnas talang för att skapa "fantastiska" krokar att texter kunde fånga lyssnarnas uppmärksamhet även utan hjälp av musik, till exempel i singeln " Into the Groove " från 1985 [97] .
1990-talet: Topp popularitet och experimenterande
I studion jobbar hon alltid med uppkavlade ärmar. Alla tror att hon är... en bortskämd popstjärna och de inser inte att hon är en fantastisk producent, men det är precis vad hon är [98] .— William Orbit , medförfattare och medproducent till Ray of Light (1998) |
I studion är hon helt uppkavlade. Du tänker på henne som en... popikon... Du uppfattar inte Madonna som en stor producent, men det är precis vad hon är. |
År 1990 skrev ekonomen Robert M. Grant att hennes framgång "förvisso inte kom på bekostnad av otrolig naturlig talang. Författaren trodde att "som sångare, musiker, dansare, kompositör eller skådespelerska är hon blygsamt begåvad", men redan "etablerad som populärmusikens drottning fortsatte hon att återuppfinna (omtänka) sig själv" [99] . Anledningen till framgången för sångaren Grant såg det ständiga experimenterandet med nya musikaliska idéer, användningen av andras talanger, såväl som den ständiga förändringen av image [100] [101] . Strategens syn på Ciccones brist på kreativ talang och i sin tur otroliga affärsmannaskap [102] [103] var en demagogisk "att bli personlig" [104] [105] . Den allmänna läsaren gillade dock versionen och spridningen på förslag från affärstidningen Forbes [106] [107] [108] [109] . På kritikernas påståenden att hon i princip inte är en enda skapare, utan "bara en medförfattare och medproducent", reagerade sångerskan:
Jag försöker noggrant kontrollera min karriär, men jag är ingen tyrann . På mitt album ska det inte stå att absolut allt är skrivet, arrangerat, producerat och framfört av Madonna. Om ett fullständigt monopol etableras, så riskerar detta enligt min mening att tappa objektivitet. Jag skulle vilja fortsätta arbeta med begåvade och intelligenta människor som jag kunde lita på, be om råd, använda deras idéer [110] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag gillar att ha kontroll över det mesta i min karriär men jag är ingen tyrann. Jag behöver inte ha det på mitt album att det är skrivet, arrangerat, producerat, regisserat och huvudrollen är Madonna. För mig innebär att ha total kontroll att du kan tappa objektivitet. Det jag gillar är att vara omgiven av riktigt, begåvade intelligenta människor som du kan lita på. Och fråga dem om råd och få deras input [111] .
Madonna
År 1991 berömde University of Minnesotas musikolog Susan McClery [ [113] Madonnas arbete för dess " bedrägliga enkelhet " [114] och noterade hennes "mest uppenbara strategi, ironi " [115] . McClery, vanligtvis likgiltig för icke-klassisk musik och förespråkar en " ny musikvetenskap ", förklarade den starka motviljan som inflytelserika personer i branschen har mot Madonna (inga Grammy -priser på hela 80-talet med skivförsäljning av True Blue och briljanta recensioner av albumet Like a Prayer , som inkluderade låtar om mycket olika ämnen - religion, sex, kärlek, äktenskap, död och familj) av inkonsekvensen av dansmelodier och rytmer med medelklassens stereotyp av den ideala rebellrockaren - vit, heterosexuell macho [ 89] (se Rockism och poptimism ). Dessutom noterade musikforskaren kritikernas ogrundade önskan att utesluta en kvinna från listan över singer-songwriters, vilket vänder en enorm kommersiell framgång mot henne - som bevis på den låga kvaliteten på hennes arbete: " [116] .
Professorn skrev in den då 32-åriga Madonnan i musikhistorien, satte den på Monteverdis nivå och kallade den "en materiell tjej i Bluebeards slott " [117] . Musikaliskt uppmärksammade McClery Ciccones inneboende förkastande av den slutliga lösningen av osäkerheten mellan tonikan (i tolkningen av den "nya musikologin" i detta sammanhang markerar tonika resignation till det enda slutet för den sexuella kvinnan i den patriarkala musiktraditionen - död i stil med operorna Carmen , Lulu " och " Salome " [118] ) och ett "manligt" femte steg med parallell tonalitet och en median [119] . Professorn kallade det " dristigt musikaliskt tänkande som irriterar kritiker " [120] [NB 4] .
2000-talet: "Engelska" period
Madonna skrek inte om sina musikaliska förmågor i varje gathörn... Hon är en underbar låtskrivare . Madonna lyssnar på många klassiska musikaler, och inte bara välkända sådana, som " Singing in the Rain ", till exempel, utan också mer sällan framförda ... Underbara, catchy låtar. Och hon skriver själv underbara melodier [98] .— Mirva , medförfattare och medproducent av Music (2000) och American Life (2003) [129] |
Hon har inte skrikit om sina musikaliska förmågor... Hon är den fulländade låtskrivaren. Hon lyssnar mycket på klassisk musikal. Inte bara de självklara, som "Singin' in the Rain", utan de mindre... Riktigt gedigna melodiska grejer sådana. Och hon skriver riktigt gedigna, melodiska grejer. |
Efter fyra Grammy - priser för musik 1999, 2000 och 2006 [112] och två Ivor Novellos 2000 och 2006 [NB 5] började Madonna gradvis få ett erkännande som singer-songwriter: det amerikanska låtskrivaretablissemanget [ 130] [131 ] , den populära brittiska tidningen The Telegraph [132] , samt de inflytelserika musikpublikationerna Rolling Stone och Pitchfork [133] [134] .
Författarna till boken Gender Representations in Cultures [A 5] (2004) noterade att " Madonna har konsekvent nekats statusen som en "riktig" musiker och har till och med anklagats för vampyrliknande användning av trendiga musiker för att förnya ljudet " [135] .
2010-talet: Samarbete med rappare på Interscope- etikettenÅr 2017, i sin samling av vetenskapliga essäer, bekräftade den 70-åriga McClery [NB 6] den 26-åriga tesen om den musikaliska aspektens företräde i Ciccones verk. Professorn utvidgade uttalandet om den "tidiga" perioden till senare och påstod den befintliga underskattningen av Ciccone av kritiker: " Den mest framgångsrika kvinnan i musikhistorien förtjänar mer " [137] .
Under 2018 genomförde BBC en studie av Madonnas hela katalog. Det avslöjade en bristande förståelse för hennes låtar av Spotifys neurala nätverksalgoritmer som inte tar hänsyn till texterna, såväl som särskild uppmärksamhet på den "dystra" tonarten i B-moll , som är sällsynt för popmusik (se Piano Konsert nr 1 och andra satsen av Tjajkovskijs symfoni nr 4 [138] [139] . De vanligaste orden i titlarna på Madonnas hits i Storbritannien är jag och tjejen [140] .
Madonna fick Warner Bros. Records , som var revolutionerande för en popsångerska på sin tid, producerade sina egna album endast från den tredje skivan av True Blue (1986) ("producera" - i betydelsen " arrangera "; inte att förväxla med det västerländska verket av en musikchef , som ofta kallas "producent" i Ryssland). På grund av detta faktum kan det av misstag betraktas som ett "konstgjort" projekt. Hon mindes den perioden:
Warner Bros. Records är gamla människors och ett gäng chauvinisters rike . Jag blev behandlad som en sexig bebis. Jag var tvungen att bevisa att de hade fel. Jag behövde etablera mig inte bara bland fansen, utan även i studion. Detta händer om du är en tjej. Detta har aldrig hänt Prince eller Michael Jackson . Jag behövde göra allt själv. Vet du hur svårt det är att övertyga folk om att man kan få ett rekord. Det var väldigt svårt för mig att övertyga studioledningen om att jag inte var en vanlig sångare. Slaget måste vinnas .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Warner Bros. Records är en hierarki av gubbar och det är en chauvinistisk miljö att arbeta i eftersom jag blir behandlad som den här sexiga lilla flickan. Jag var tvungen att bevisa att de hade fel, vilket inte bara innebar att jag bevisade mig själv för mina fans utan även för mitt skivbolag. Det är något som händer när man är tjej. Det skulle inte hända Prince eller Michael Jackson. Jag var tvungen att göra allt på egen hand och det var svårt att försöka övertyga folk om att jag var värd ett skivkontrakt. Efter det hade jag samma problem med att försöka övertyga skivbolaget om att jag hade mer att erbjuda än en one-shot-sångare. Jag var tvungen att vinna den här kampen.
Madonna 1986 [141]
Det första albumet definierade flera viktiga ögonblick som kunde spåras under hennes karriär. Detta är en stark dansriktning, svängiga rytmer och vackra melodier av singlar, polerade arrangemang och sång [142] . Samtidigt började sångerskan "förvandla sin biografi till en diskografi" [143] .
De förankrade trenderna för de kommande två albumen var referenser till klassisk musik och retrokompositioner. Med Like A Prayer (1989) gick Madonna in i en ny musikalisk fas och förde dansmusik, R&B och gospelmusik samman . Hon började sedan inkorporera samplingar och hiphopelement i ballader och mid-tempo spår för Erotica (1992) och Bedtime Stories (1994). Evolutionen syns på techno-popalbumet Ray Of Light , där "Frozen" fortsatte sina anspelningar på klassikerna.
Nästa musik (2000) började experimentera med folkmusik [144] . American Life (2003) kännetecknades av "hårda technobeats, genomskinliga tangentbord, akustiska refränger och kontroversiell rap" [145] . Confessions on a Dance Floor (2005) övergick till 70-talsretro och clubbeats [146] . På nästa Hard Candy (2008) blandade hon R&B och hiphop med danslåtar [147] .
På albumet MDNA (2012) vände sig Ciccone till EDM- och elektropopgenren med blandad framgång [148] [149] [150] . Rebel Heart (2015) hyllades av många kritiker som en välkommen återkomst till förmusikstilen [ 151] [152] .
Madonnas sång är hennes rockrötter. Popsångare brukar sjunga "normalt", men Madonna lägger till undertext, ironi, aggression och allt som John Lennon och Bob Dylan gjorde [NB 7] .— MSNBC- kritiker Tony Sclafani, 2008 [33]
|
Madonnas sång är nyckeln till hennes rockrötter. Popvokalister brukar sjunga låtar "straight", men Madonna använder sig av undertext, ironi, aggression och alla möjliga sångsärheter på det sätt som John Lennon och Bob Dylan gjorde. |
Även om Madonnas diskografi från det allra första albumet huvudsakligen bestod av låtar skrivna av henne , togs detta faktum vanligtvis inte med i beräkningen när hon kritiserade hennes sång i pressen [154] . Men han togs i beaktande av medkonkurrenter i musikbranschen, av vilka många kände igen henne först efter albumet Like a Prayer (1989) [155] [156] . Hon erkände själv öppet de begränsade möjligheterna med hennes sång, särskilt i jämförelse med sin idol Ella Fitzgerald : "Jag ansåg aldrig att mina sångförmågor var enastående, så det var viktigt för mig att förmedla mitt budskap till publiken" [144] [157 ] .
En mezzosopran artist , även om denna klassificering inte är helt korrekt för icke-klassisk musik [158] [159] . Med ett maximalt konsertomfång på mer än 3 oktaver ( B2-B5 ) och ett fysiologiskt omfång på 4,5 oktaver ( Eb2-A6 ) [160] [161] hade rösten styrka, färgvärme och klangfärgens renhet endast i mitten av bröstregistret - i arbetsområdet 1 ,5 oktaver (F3-C5: liten oktav F - upp till andra oktaven) [162] . Sådan är tessituran för de flesta av hennes hits, med sällsynta undantag: singeln " Ray of Light " är till exempel i intervallet B♭3-B5 , vilket är en fjärdedel högre än melodins vanliga tonhöjdsintervall och är lika med två oktaver med en halvton [163] [164] [165] . Hon höll en ton så mycket som möjligt under ett liveframträdande på 17 sekunder ("Ray of Light" på " Live 8 " 2005). När hon ”dansade som en besatt kvinna” blev livesången genast nasal och föga övertygande, ibland förbi tonerna [166] [167] [168] .
Låtarna från debutalbumet "Lucky Star" och "Borderline" innehåller den där ökända versionen av sångerskans sång, för vilken kritiker kallade henne " Minni Mouse som inhalerade helium." Kombinationen av röster märks mest i "Material Girl", där själva låten sjungs i en "liten flickröst" och vuxensång finns med i refrängen. Rösten blev mer självsäker på True Blue- albumet , där låten "Papa Don't Preach" är särskilt vägledande. Den första utvecklingen kom när han samarbetade med Stephen Sondheim i tre låtar på Dick Tracys soundtrack till jazz- och swingalbumet I'm Breathless (1990). Inspirerad skrev Madonna sin första flerplatinasingel " Vogue " för detta album. Rösten började låta djupare och rikare på 90-talet, vilket märks på låtarna "Rain" och "Take a Bow" [169] .
Under inspelningen av Evita (1996) tog hon sånglektioner, vilket utökade hennes utbud till Eva Peróns sopranstämma . Ciccone noterade att utvecklingen av sortimentet tog bort begränsningarna som hon var tvungen att införa för sig själv som låtskrivare, och de första resultaten av denna erfarenhet är låtarna " You'll See " och "One More Chance" [171] [ 172] . På 90-talet försökte Madonna till och med gå in i den klassiska crossover -genren och spela in en duett med den berömda operabarytonen Dmitry Hvorostovsky , men den ryska sångaren vägrade [173] . Den italienska tenoren Luciano Pavarottis erbjudande om en duett avvisades av artisten [174] . Bland beundrarna av Madonnas röst finns de berömda operasångarna Placido Domingo och Khibla Gerzmava [175] [176] .
Utvecklingen av sång och kompositioner är synlig på Ray of Light- albumet . Hon började sjunga mer korrekt, vilket minskade vibraton , för vilket en kritiker jämförde henne med en robot 1985 , men andningsljudet på inspelningarna blev mer uttalat [177] . På musik och efterföljande album började hon sjunga med sin vanliga röst i mitten, ibland flyttade hon till toppen i refrängen [144] .
I slutet av 70-talet lärde hon sig spela trummor och gitarr av sin pojkvän Dan Gilroy, och gick sedan med i hans band Breakfast Club [84] [178] . I sitt rockband spelade hon gitarr och sjöng i stil med The Pretenders , som hörs på "Laugh To Keep From Crying" från 1980-81 demoalbumet Pre-Madonna och tidiga outgivna inspelningar [179] [180] . Efter att ha uppnått popularitet fokuserade hon på sång och låtskrivande , och noterade bara att hon spelade cowbell på albumet Madonna och på synthesizern på Like a Prayer [68] .
Madonna bestämde sig igen för att sjunga tillsammans med gitarren under reklamturnén för albumet Music (2000). För att göra detta tog hon ytterligare lektioner från gitarristen Monte Pittman [181] . Sedan dess har hon spelat gitarr på alla sina turnéer såväl som på studioalbum . 2002 nominerades artisten vid Orville Gibson Guitar Awards under namnet " Les Paul Horizon Award" som den mest lovande nykomlingen gitarristen [182] [183 ] Under 2015-16 Rebel Heart Tour började Madonna för första gången i sin karriär att framföra låtar och ackompanjera sig själv på ukulele [184] .
Boken The Madonna Companion från 1999 noterade att Madonna använde MTV och musikvideor för att marknadsföra sina inspelningar i större utsträckning än någon samtida artist [185] . Många av hennes låtar har blivit starkt förknippade med musikvideor. Kulturkritikern Mark Taylor skrev 1993 att videoklippet är den mest perfekta formen av postmodern konst , och Madonna är den absoluta "drottningen av videoklippet." Han kallade det den mest anmärkningsvärda skapelsen av MTV. Reaktionen på de alltför provocerande videoklippen har varit förutsägbart blandade [186] . Diskussionen i media och samhället om hennes mest omtalade låtar, som "Papa Don't Preach", "Like a Prayer" eller "Justify My Love" är resultatet av exponering för reklamlåtar - videor, och inte låtarna själva [185] . Inofficiell biograf Andrew Morton skrev 2002 att " kreativt sett överskuggas Madonnas skicklighet som låtskrivare ofta av hennes häpnadsväckande musikvideor " [85] .
Madonnas tidiga videor återspeglade hennes då inneboende blandning av amerikansk och latino streetstyle med flamboyant glamour . Hon lyckades förmedla till en amerikansk publik den avantgardistiska modekänslan i New Yorks innerstad [188] . Bildspråket och teman för latinamerikansk kultur och katolsk symbolism fortsatte in i eran av det tredje True Blue - albumet . Författaren Douglas Kellner noterade 1995 att " sådan mångkultur och razzior bortom ens egen kultur har varit mycket framgångsrika och har attraherat en bredare och mer mångsidig ungdomspublik " [190] . Spanska bilder av Madonnan från klippen blev tidens modetrender och introducerade bolero och skiktade kjolar, samt tillbehör gjorda av radbandspärlor och kors i stil med "La Isla Bonita"-klippet [191] [192] .
1998 noterade forskare att Madonna i sina videor skickligt bytte om på de vanliga rollerna: en man är ett starkare kön, en kvinna är en svag [193] . Denna symbolik och ikonografi är tydligast i musikvideon till "Like a Prayer", regisserad av Mary Lambert. Videon innehöll scener av en afroamerikansk kyrkokör, där Madonna lockades till en staty av ett svart helgon och sjöng framför brinnande kors. Blandningen av heligt och profant misshagade Vatikanen , som ett resultat av vilket sångarens reklamkontrakt med Pepsi bröts [194] . 2003 utnämnde MTV henne till "historiens största musikvideostjärna" [A 6] för hennes " innovation, kreativitet och bidrag till utvecklingen av musikvideon som en konstform " [195] .
Madonnas karriär började nästan samtidigt med lanseringen av MTV-kanalen. Chris Nelson från The New York Times sa om popartister som Madonna: "MTV, med sina nästan alltid läppsynkroniserade videoklipp, inledde en era då vanliga musikälskare gärna satt flera timmar om dagen och bara tittade på hur sångare öppna munnen" [196] . Symbiosen mellan musikvideor och bakgrundsspår ledde till önskan att återskapa föreställningen och bilderna av videon på scenen under liveframträdanden. Han tillade: "Artister som Madonna och Janet Jackson sätter nya standarder för showen - deras konserter inkluderade inte bara utarbetade kostymer och finstämd pyroteknik, utan också mycket atletisk koreografi. Det verkade till nackdel för att sjunga live” [196] . Thor Christensen från The Dallas Morning News noterade att även om Madonna misstänktes för att ha sjungit med på bakgrundsspåret under 1990 års Blond Ambition World Tour , arrangerade hon sedan om sina framträdanden för att "förbli till stor del statisk under mer komplex sång." och lämna koreografin till dina dansare istället för att försöka sjunga och dansa som en orkan på samma gång .
För större frihet att dansa medan hon sjunger var Madonna en av de första som använde en mikrofon med ett headset. På grund av Madonnas popularitet blev denna mikrofondesign känd som "Madonna-mikrofonen" [198] [199] . Madonna kallades en paradox , eftersom det verkade som att hela hennes liv var en föreställning. Men till skillnad från de trasiga filmrollerna var hennes liveframträdanden en kritisk framgång [200] . Madonna var först med att skapa konsertturnéer i form av rekonstruktion av videoklipp. Författaren Elin Diamond utvecklade att schemat fungerade åt båda hållen: det faktum att bilder från Madonnas klipp kunde återskapas live ökade realismen i originalklippen; liveframträdanden blev i sin tur medlet genom vilket mediatiserade representationer slår rot [201] .
På 2000-talet återgick artisten delvis till formatet att sjunga till instrumentet som hon började sin musikaliska karriär med. Enligt kritiker tillät antalet och kvaliteten på hits henne att helt enkelt spela hela konserten "a la Paul McCartney ", men hon fortsatte att utvecklas mot komplexiteten i teaterföreställningar med ett överflöd av dans [202] . Konserterna blev mer politiserade - vid olika tillfällen kritiserade sångaren George W. Bush , Boris Jeltsin , Marine le Pen , John McCain och andra ledare i tal [203] [204] . Samtidigt kvarstod individuella åskådares anspråk på den ojämna kvaliteten på sången under danserna [205] [206] [207] .
2004 fick Elton John kritik av misstanken om att delvis sång till ett backing-spår under en huvudstående i början av en Re-Invention World Tour- set . Lite senare förtydligade musikern att han var orättvis, men bara för att vektorn för kreativ utveckling efter 2002 började störa honom - artisten, enligt hans åsikt, blev för medtagen av fashionabel dansmusik och glömde sin " lysande " pop melodi [208] . Tio år efter Eltons uttalande klargjorde artisten att scenhandlingen fortfarande är betydelsefull för henne, eftersom hon under turnén "börjar vända tillbaka från sina egna låtar" [209] . Tre år senare tillkännagav hon planer på att "ompröva" sina popturnéer igen - mot intimitet [210] .
En tredjedel av Madonnas arton nummer 1 eller 2 hits på Billboard Hot 100 var på soundtracket till filmer med henne själv [NB 8] eller hennes vänner och familj [NB 9] [211] . Trots en Golden Globe-pris för bästa kvinnliga skådespelerska fick Madonna inte mycket beröm som skådespelerska: Time -filmkritikern kallade hennes framträdande så " träaktigt och onaturligt att det är svårt att ens se det, för det är uppenbart att hon anstränger sig mycket " [212 ] .
Under 2016, medan The Guardian- kritikern utvärderade en visning i New York av en retrospektiv av hennes roller, tillskrev The Guardian de frekventa misslyckandena till den dåliga kvaliteten på materialet som erbjöds henne [213] . Till skillnad från väst, var filmkritiker i Ryssland mer gynnsamma för skådespelerskan Madonna än lokala musikjournalister var mot sångerskan Madonna [214] [215] (se avsnittet " Skillnader på den ryska musikmarknaden om exemplet Madonna " och artikeln " Dubbning av utländska filmer ").
I alla tre filmer regisserade av kvinnor spelar skådespelerskan Madonna de karaktäristiska biroller som hon hyllades för av kritikerna (äventyraren Susan, centern Mae Mordabito, häxan Elspeth). I de flesta av de övriga målningarna blir hennes hjältinnor förödmjukade, övergivna, våldtagna, misshandlade och - i tre fall av sex - dödade (missionären Tetlock, sångaren Mahone, galleristen Carlson, skådespelerskan Jenings, yogaläraren Reynolds, hustru till ägare till läkemedelsföretaget Layton). För två tredjedelar (fyra av sex) av dessa filmer vann Madonna fyra av sina rekord fem gyllene hallon för värsta skådespelerska . 2006 meddelade Madonna att hon gick i pension från skådespeleriet .
Även om Madonna tog med sig inslag av teatralitet till sina konsertframträdanden, och "höjde konsertformeln till den teatrala nivån", spelade hon sällan på scen [217] . Medan hon fortfarande var en modern dansare gjorde hon sin debut på New Yorks professionella scen som gettopojke i Förintelsens produktion av I Never Seen Another Butterfly av koreografen Pearl Langs trupp - "var så mager att hon kunde ha passerat för ett svältande barn " [218] [219] . Mest av allt kom Lang ihåg henne i produktionen av "Rose in Bloom" [A 7] :
Det var en mycket spektakulär, men komplex bro. Madonna gjorde det med sådan briljans att hon framför mina ögon fortfarande är i denna roll och i denna böj [220] .
Pearl Lang
1982 års skådespelar-cv listade också följande roller i Detroits musikteater:
Efter att redan ha uppnått popularitet spelade hon två gånger under lång tid i dramateatern: 1988, efter det rungande misslyckandet med filmen Who's That Girl? ”, och 2002, strax före släppet av filmen ” Swept Away ”, som sedan också besegrades av kritiker [223] [224] . Med tanke på det faktum att i USA och England traditionellt spelas en föreställning 5 dagar i veckan under flera månader, var Madonna tvungen att bygga om sitt liv från 9 april till 28 augusti 1988 och från 13 maj till 13 juli 2002 [225] [226 ] :
År | Titel på ryska | ursprungliga namn | Roll | Anteckningar |
---|---|---|---|---|
1986 | Goose och Tomtom | Gås och TomTom | "Gum chewing gun moll" Lorraine | Mitzi Newhouse Theatre, New York |
1988 | Börja röra | Speed-The-Plow | sekreterare Karen | Royale Theatre, Broadway , New York |
2002 | Ta tag i allt | Uppe för grepp | konsthandlare Lauren | Wyndham's Theatre, London / West End [227] [218] |
När vi klassificerar den offentliga bilden av Madonnan i termer av analytisk psykologi , finner vi att hon tillhör två stora klasser av arketypiska bilder. Hennes artistnamn återspeglar uppenbarligen det första av dessa - hon projicerar sig själv som en gudinna [A 8] . Den andra klassen är trickstern , en figur som Jung fann återkommande på många ställen, inklusive drömmar, myter, religiös ikonografi och ritualer. Vi har sett ett mycket måttligt exempel på detta i fallet Jules från filmen Diva .— Brittisk professor John Izod, 2001 [228] [229] |
När vi kategoriserar Madonnas offentliga personlighet i termer som erkänns inom analytisk psykologi, finner vi att den tillhör två stora klasser av arketypbilder. Hennes artistnamn registrerar det första av dessa uppenbarligen genom att hon projicerar sig själv som en typ av gudinna [A 9] . Den andra är trickstern, en figur som Jung fann återkommande på många platser inklusive drömmar, myter, religiös ikonografi och ritualer, och som vi har sett ett återhållsamt exempel på i fallet Jules i Diva [230] . |
Genom att arbeta deltid som modell tidigt i sin karriär blev Madonna en del av konstpubliken, vilket påverkade hennes offentliga image [239] . Hon samarbetade ofta med kända modedesigners [240] . Hon var också vän med många kända artister - Jean-Michel Basquiat , Keith Haring och Andy Warhol . 1985, en redaktion från New York Post med rubriken "Naked Photos. Madonna: "So what?" blev grunden för en målning av hennes vän Keith Haring. Han målade också hennes kostymer för den första omgången .
Efter turnén 1987 , inspirerad av Tamara Lempickas målningar , började sångerskan kallas en urbaniserad blandning av hög konst med glamour och vulgaritet, där hon samtidigt är en musa, skapare och sexig kvinna [242] .
Madonna ändrade sin musikstil med nästan varje nästa album. Bilden förändrades parallellt med musiken och använde ofta den kulturella tillägnelsen av främmande kulturer - latinamerikaner, zigenare och japanska geishor [243] . Endast "rötterna" i pop-punk-stilen och bilderna av Hollywood filmstjärnor på 30-50-talet förblev oförändrade [ 244 ] [245] . Det mest skandalösa och längsta var samarbetet med designern Jean-Paul Gaultier [246] .
Hon introducerade det nya paradigmet att Jungfru Maria kan ha varit andlig och sexuell. Huruvida Madonnan i modern tid till fullo förstod implikationerna eller inte spelar ingen roll; hon döptes till Madonna och hon såg gåvan i en låt som heter "Like a Virgin". Det representeras av Jungfru Marias uppståndelse som kvinna. Vi har länge likställt andlighet med ett förnekande av den sexuella varelsen, men Madonna utmanade detta. | Hon [Madonna] skapade ett nytt paradigm genom att visa att Jungfru Maria kan vara både sexuell och andlig på samma gång . Det spelar ingen roll om den moderna Madonnan förstår den fulla betydelsen av undertexten, att hon döptes till Madonna, och i låten " Like A Virgin " accepterade hon sitt öde. I denna sång ägde Jungfru Marias uppståndelse som kvinna rum. Länge trodde vi att andlighet var oförenlig med sexualitet, men Madonna utmanade detta . | |||
Sångaren/kompositören Tori Amos på en låt om " metafysisk oskuld" - kraften i sann kärlek som förnyar en person [247] [NB 13] . Amos var inget fan, men ansåg att Madonna var en " alfakvinna " med flera funktioner ("jägare, mamma, proffs, ledare, anarkist , marknadsföringsprojekt och offentlig talare "), och hjälpte kvinnliga musiker som en motvikt till popens många "alfa". hanar". och rockmusik [250] [OBS 14] . |
Rolling Stone beskrev henne som en oöverträffad musikalisk ikon [A 11] , [258] och den belgiska RTL Television uttalade: "Madonna är en nyckelfigur inom musik" [A 12] [259] . Chicago Reader- redaktörenBill Wyman skrev att hon är "en genuint udda figur inom populärmusik" [ A 13] 260] . Enligt internationella medier och musikkritiker är Madonna den mest inflytelserika kvinnliga skivartist genom tiderna [261] [262] och den största kvinnan i musikhistorien [263] [264] .
Hennes musik har i allmänhet fått utmärkelser från musikkritiker trots dess kontroversiella lyriska innehåll. Tony Scaflani [A 14] från MSNBC föreslog att hennes inflytande och effekt på musikens framtida riktning överträffade The Beatles - till och med ett kvarts sekel efter Madonnas framträdande använde artister fortfarande hennes idéer, och såg samtidigt moderna ut och trendigt [265] . Laura Barcella [A 15] i Madonna and Me: Women Writers on the Queen of Pop (2012) skrev att "visst, Madonna förändrade hela det musikaliska landskapet, såväl som image du jour av 80-talet, och mer viktigare, vad en kvinnlig popstjärna kunde (eller inte kunde) säga eller göra offentligt." [266] . Blandarens chefredaktör Joe Levy [A 16] kände att hon "öppnade dörren för kvinnor att engagera sig" [A 17] . [267]
I musikbranschen blev Madonna den första kvinnan som hade fullständig kontroll över sin musik och image [268] [269] . Författarna noterade att före Madonna bestämde skivbolagen varje steg av sina artister, men hon introducerade sin stil och begreppsmässigt styrde varje del av en karriär - detta skapade grunden för att förändra hur skivbolagen behandlar sina artister. Journalisten Carol Benson [A 18] skrev att Madonna gick in i musikbranschen med vissa idéer om sin image, men det var hennes meritlista av hits som gjorde att hon kunde öka den kreativa kontrollen över sin musik [270] . Några år senare grundade hon Maverick Records, som blev det mest kommersiellt framgångsrika " vanity label i musikhistorien . Under Madonnas kontroll tog han in över 1 miljard dollar till Warner Bros. Records är mer än något annat artistbolag . [271] [272]
Om man tittar på Madonnas inflytande i efterhand, har kritiker ansett hennes närvaro vara avgörande för förändringen i modern musikhistoria för rollen som kvinnor , särskilt i rock- , dans- och popscenerna . Hon fick också kredit för att "öppna dörrarna" för det framtida hiphopgenombrottet och attityder till sex i musik. Erin Vargo [A 19] från en populärkulturpublikation online skrev att "Madonna kämpade för kvinnliga artisters rätt att uttrycka sig. Hennes erkännande banade väg för dagens pop-, hiphop- och rockartister . The Times erkände:
Madonna, oavsett om du gillar henne eller inte, har startat en revolution bland kvinnor inom musiken... Hennes attityd och åsikter om sex, nakenhet, stil och sexualitet har hållit allmänheten på utkik.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Madonna, oavsett om du gillar henne eller inte, startade en revolution bland kvinnor inom musiken ... Hennes attityder och åsikter om sex, nakenhet, stil och sexualitet tvingade allmänheten att sätta sig upp och lägga märke till.New York Post- författaren Brian Nemec [A 20] trodde att Madonna förändrade dansmusiken på samma sätt som Elvis Presley bytte gospel och rock and roll [279] .
OmslagsversionerVogue- redaktören Anna Wintour sa 2002:
Hon är det perfekta exemplet på hur populärkultur och streetstyle nu påverkar modevärlden. Genom åren har hon varit en av vår tids möjliga trendsättare. Hon, ingen mindre än Karl Lagerfeld, gör mode.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Hon är ett perfekt exempel på hur populärkultur och streetstyle nu påverkar modevärlden. Genom åren har Madonna varit en av vår tids mest potenta stilsättare. Hon, lika mycket som Karl Lagerfeld , får mode att hända.Professorerna skrev i Oh Fashion (1994):
Madonna-fenomenet antyder att i den postmoderna bildkulturen skapas kulturell identitet genom bild och mode, inklusive utseende, hållning och attityd. Madonnas mode och identitet är oskiljaktiga från den estetik hon utövar, bilden hon odlar i musikvideor, filmer, tv-framträdanden, konserter och andra kulturella uttryck.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Madonna-fenomenet antyder att i en postmodern bild konstrueras identitet genom bild och mode, som involverar ens utseende, pose och attityd. Mode och identitet för Madonna är oskiljaktiga från hennes estetiska praktiker, från hennes odling av sin image i hennes musikvideor, filmer, TV-framträdanden, konserter och andra kulturella interventioner.Billboard skrev 2015:
ingen annan popdiva har ombildat sin modebild med så mycket konsekvens och kreativitet som Madonna...hon har utvecklats till en progressiv modeikon vars stilkänsla har blivit lika inflytelserik som hennes topplåtar."
Originaltext (engelska)[ visaDölj] ingen popdiva har återuppfunnit sin modebild med Madonnas konsekvens och kreativitet... hon utvecklades till en moderiktig ikon vars stilkänsla blev lika inflytelserik som hennes topplåtar.Feminister såg till en början Ciccone som en stereotyp av en förförisk kvinna, ett förödmjukande och olyckligt exempel för unga kvinnor. Representanter för rörelsen anklagade Madonna för det faktum att hennes metoder att väcka uppmärksamhet genom att chockera och avslöja hennes kropp gjorde henne till en antifeminist och hävdade en patriarkal attityd mot en kvinna som en sexuell egendom för en man [9] .
Men redan 1990 höll professorn i konsthistoria vid Philadelphia University of the Arts författaren, kulturkritikern och feministen Camille Paglia inte med:
Världen av "utbrända, förträngda och ökända anglosaxiska feminister" kan inte förstå att Madonna lär "unga flickor att vara helt kvinnor, öppet sexuella och samtidigt behålla kontrollen över sina egna liv", som djärvt motsätter sig patriarkala systemet med sin fria sensualitet och erotik" [9] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Världen av "knäppt, klämd, ordberusad anglosaxisk feminism" förstår inte det: Madonna ska hyllas för att ha lärt "unga kvinnor att vara helt kvinnliga och sexuella samtidigt som de fortfarande utövar kontroll över sina liv", någon som har modet att konfrontera det patriarkala systemet med ohämmad kvinnlig sensualitet och erotik [283] .Paglia såg henne som "feminismens framtid" och argumenterade: "Madonnan förenade de traditionellt motsatta bilderna av Jungfru Maria och Maria Magdalena , den ångerfulla syndaren" [9] [284] .
1993 sammanställde University of California folklorist Kay Turner en bästsäljande bok med 50 kvinnors drömmar med Ciccone . Musikkritikern Lucy O'Brien citerade förvirringen av Madonnas själ efter att ha utsatts för våld , på grund av vilken män hade motstridiga känslor mot henne, och kvinnor uppfattade henne som "sin egen" och till och med såg henne i drömmar, som orsaken till uppkomsten av sådana samlingar, ringde musikkritikern Lucy O'Brien .
År 2001 drog den brittiske professorn John Izod , i sin bok utgiven av Cambridge University Press , slutsatsen:
Madonna sjunger inte så mycket om kärlek och sexualitet som leker med idéer om dem Madonna. Hon är en trickster ... och som en smart strateg är hon nedlåtande av Athena . [19]
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Madonna verkar inte fira kärlek och sexualitet i sin egen rätt så mycket som att leka med en idé om dem... Hon är en trickster... Madonna, en smart strateg, är mycket närmare Athena [291] .År 2008 uppmärksammade The Guardian Camille Paglias och akademiska feministiska kretsars förbittring över den gifta engelska kvinnan Ciccone-Richie och kallade det en besvikelse över "feminismens framtid" som de profeterade .
2012 släpptes den landmärkesamlingen Madonna and Me: Writers on the Queen of Pop, där mer än fyrtio kvinnliga författare skrev om artistens inflytande i barndomen, tonåren och vuxenlivet [293] [294] .
I december 2016 höll Madonna ett 10-minuters snabbt citattal med anledning av utmärkelsen Billboard Woman of the Year. Hon var klädd i en kostym med en grekisk inskription på baksidan för att hedra Euterpes musa - grekiska. Εὐτέρπη [295] . Hon talade bland annat om feminism och inledde sitt tacktal med:
Här är jag framför dig - en dörrmatta . Åh, jag menade "popartister". Tack för att du erkänner att jag har kunnat fortsätta min karriär i 34 år, trots öppen kvinnohat , sexism, ständig mobbning och förolämpningar.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag står framför dig som en dörrmatta. Åh, jag menar, som en kvinnlig underhållare. Tack för att du erkänner min förmåga att fortsätta min karriär i 34 år inför uppenbar sexism, och kvinnohat, och konstant mobbning och obevekliga övergrepp.Samtidigt ska hon ha förväxlat sina anhängare med kritiker och felaktigt tillskrivit feministen Camille Paglia anklagelser om att vara ett dåligt exempel för unga flickor. Paglia, i en svarsartikel för den brittiska upplagan av Daily Mail , kritiserade sångerskans anslagstavla för att anklaga sig själv, bekräfta den ledande rollen för sångerskans arbete på 90-talet i utvecklingen av feminism, och henne själv som en "tidig förespråkare" för Madonna [299] [300] .
...något överdriven beundran av vetenskapsmän för Madonna är resultatet av en enad fientlighet mot censur [301] .
Originaltext (engelska)[ visaDölj] ...är lite överdriven beundran antyder att forskare har för Madonna är resultatet av en gemensam fientlighet mot censurGeorges-Claude Gilbert , 2002
På grund av sitt trotsiga beteende, brott mot traditioner, förändringar i bilder och musik har Madonna kallats "en ikon för postmodernismen " sedan tidigt 90-tal [302] . Madonnas verk hade alla drag av postmodernismens filosofi: parodi, imitation, osäkerhet och generalisering. Och Madonnan ansågs först vara den ideala illustrationen av detta fenomen, för vilket det yttre uttrycket (representationen) är viktigare än det interna innehållet (djupa betydelsen) - som definierats av David Harvey i boken "The Conditions of Postmodernism" [9 ] . Madonna har också börjat studeras som ett kulturellt, genus- och mediafenomen. Detta hände på grund av den ständigt föränderliga bilden, brytande av könsstereotyper , parodi och imitation av glamorösa Hollywoodstjärnor, positionen på gränsen till "jungfru/slampa" och sammanvävningen av stilar och genrer [9] [303] .
Enligt den accepterade åsikten, insåg att postmodernismen öppnade avgrunden mellan hög- och masskultur, och upphöjde den senare, började Ciccone, utan rädsla för fördömande, att förkroppsliga bilderna av en luffare, en prostituerad och en strippa. Hennes påstående att hon är ett arbetarklassbarn är långt ifrån sanningen , men tidigt i karriären förde det henne närmare gatufansen, skyddade henne från anklagelser om elitism och gjorde henne till propagandist för gatusubkulturen - parkour , skateboardåkning , breakdance [9] .
Den berömda franske filosofen Jean Baudrillard sa om henne:
Hon uppnådde en blandning av kulturer, tog upp ämnet sexuell variation, blandade alla kort. Kanske är detta postmodernism – möjligheten att blanda [9] .
Baudrillard ansåg också att Madonna var asexuell och motsatte sig porrstjärnan Cicciolina :
Hennes [ Cicciolinas ] antipod är Madonnan, den jungfrufrukten av aerobics och iskall estetik, utan all charm och all sensualitet, en muskulös humanoid varelse .
E. Ann Kaplan , tidigare kansler vid New York Humanities Institute , kallade i sin bok The Clock Pendulum: Musical Television, Postmodernism, and the Consumer Society det hela "Madonna-fenomenet" [A 22] . Hon konstaterade att Madonnas maskerader och masker återspeglade "illusionen i den borgerliga idén om individen (att vara ingenting annat än en mask)", och hennes ständiga flyktighet och lek med sexuella kategorier "förkroppsligade den moderna trenden att föredra det yttre framför det inre " [305] [9] .
Professor Katty Schwichtenberg vid University of Georgia sammanställde The Madonna Phenomenon: Methods of Representation , Subcultural Phenomenon, and Cultural Theory (1993). Hon skrev att Madonnas verk dekonstruerar och tesselerar de olika kategorierna av kultur, särskilt i relation till tolkningen av genusfrågor, och använder "mångkulturell fusions möjligheter inom postmodernismen" [9] [306] .
Georges-Claude Gilbert, författare till The Madonna as a Postmodern Myth (2002) och professor vid universitetet i Rouen i Frankrike, skrev:
[Madonna] är en "amerikansk spegel", som visar amerikanernas besatthet av kändisar, berömmer arbete och önskan att nå framgång [9] [307] .
I motsats till kollegornas åsikter drog professor Douglas Kellner i en vetenskaplig essä 1995 "Madonna: Fashion and Identity" [308] slutsatsen att modernismen är starkare i henne än postmodernismen. Enligt hans åsikt, som förstörde de etablerade idéerna om identitet, sexualitet och könsstereotyper, omtolkade Madonna bara de normer som accepterades i det moderna konsumtionssamhället och erbjöd sin egen idé om frihet [9] [309] .
Madonna-effekten är en marknadsföringsstrategi baserad på varumärkets behov av att förändras innan försäljningen minskar – genom att vara proaktiv .
Madonna som ett "varumärke" | Madonna som en "personlighet" ( immateriell tillgång ) |
---|---|
Tänka om / anpassa sig ( som en kameleont ) | Vision/målsättning ( "styra världen": att bli den mest framstående artisten ) |
Mångsidighet ( svår att imitera ) | Förmågan att vara en stark ledare och ledaregenskaper ( delegering av auktoritet, enande av begåvade människor ) |
Kraftfullt varumärkesrykte och fin. placera | Seriös kunskap om branschen och köpare ( djup förståelse för deras fanbas och marknad ) |
världsomspännande berömmelse | Affärslänkar/samarbeten ( bra stödsystem för att arbeta med brister ) |
Olika sammansättning och lojal publik av fans | Personliga egenskaper: självförtroende, entusiasm, kreativitet, uthållighet, motståndskraft och anpassningsförmåga |
S (styrkor) , 2015 [311] |
(inte att förväxla med musikproducenter: denna term används i väst för arrangörer och musikdirektörer, i Ryssland för managers)
1994 skrev Madonna uppsatsen "If I Were President" för tidskriften George , där hon erkände att hon inte hade några politiska ambitioner. Men hon skickade in en önskelista:
Formellt stödde artisten demokraterna och höll sig huvudsakligen till " vänsterorienterade " åsikter [317] . 1991 kränkte hennes framträdande vid Oscarsgalan, där hon nämnde general Schwarzkopf, några anhängare av Gulfkriget [318] .
År 2000 blev den konservativa figuren Shiren Ritchie, Baroness Ritchie av Bromton Guy Ritchies halvmor , Madonnas styvsvärmor . Sheeren har gjort stora framsteg i att öka andelen kvinnor i sitt partis brittiska parlament och citerade en släkting som motivation: "Kvinnor måste gå ut och uppnå vad de vill och vara redo att återuppfinna sig själva" [319] . Trots sångerskans "vänsterorienterade" åsikter, enligt 2015 YouGov undersökningar i Storbritannien, hade hon fler " höger " fans [320] .
Sångaren var ganska opolitisk före 9/11- tragedin . Under de kommande 7 åren kritiserade hon president George W. Bushs agerande i vart och ett av hennes album och turnéer. Videon till albumets titelspår, American Life , innehöll en parodi på den amerikanske presidenten och hans kyss med Saddam Hussein [321] . Anklagelser om bristande patriotism följdes av ett förbud mot att spela Madonnas nya låtar på amerikanska republikanska radiostationer, som de gjorde med Dixie Chicks [322] .
Obeslutsamheten och inkonsekvensen i sångerskans uttalanden minskade också antalet fans: en vecka före släppet av videon hävdade hon att "det finns ingen bättre tid för en pacifistisk video än krigstiden", men i sista stund hon drog plötsligt tillbaka klippet och förklarade sin "ovilja att skämma ut människor vars släktingar kämpar i Afghanistan. Denna gest påverkade inte det republikanska rotationsförbudet, vilket gjorde det praktiskt taget omöjligt för någon att nå toppplatserna på Billboard Hot 100 [323] [324] . Hon fick särskild kritik 2004 när hon uppmanade fans att titta på Michael Moores Fahrenheit 9/11 [325 ] .
2012, på grund av censuren av hennes " Girl Gone Wild "-video, uppdaterade sångerskan en hypotetisk önskelista i händelse av presidentskapet:
Under presidentvalsåren 2008 och 2012 stödde hon aktivt Barack Obama under hennes turnéer, på grund av vilka hon förlorade några fans. 2015 sa hon skämtsamt att hon efter allt detta aldrig blev inbjuden till Vita huset, eftersom hon "inte var gift med Jay-Z " [327] . I juni 2016 träffade Madonna Obama personligen i Jimmy Fallons TV-program [328] .
Stand-up stöd för Hillary ClintonTvå månader före presidentvalet stödde hon en kandidat för första gången - hennes avlägsna släkting Hillary Clinton [329] . Två veckor före valet tillkännagav hon uppträdandet av sin väns ståuppkomiker Amy Schumer , känd i USA för sina skämt under bältet. Ciccone, som debuterade i genren 2015, skämtade, "Jag kommer att ge en avsugning till alla som röstar på Clinton" (se artikeln " Clinton-Lewinsky-skandalen ") [330] [331] . Läsare av tidningen Rolling Stone förstod humorn ännu bättre - sångarens motvilja mot denna typ av sex dokumenterades i en berömd intervju 1991 med skådespelerskan Carrie Fisher [332] . Redan dagen före valet gav Madonna en improviserad konsert till stöd för Clinton på gatorna i New York [333] [334] . Vissa ryska politiker (till exempel Vladimir Zhirinovsky ) tog på förslag av media orden som ett seriöst löfte inför valet - som påstås ha getts "under hans konsert i New York" [335] - och uppmanade att inte ge sångaren ett inresevisum , även om sångaren ett och ett halvt år före händelserna meddelade att konserter i Ryssland ställdes in i tidig tid (se avsnittet " Madonna i Ryssland ") [336] .
Billboard Awards talI december 2016, efter Clintons valnederlag, höll sångerskan ett kraftfullt kontroversiellt tal med anledning av Billboards pris för årets kvinna . I den talade hon om sin egen våldtäkt, kritiserade radikalfeminism , ställde sig på liberal feminism och förklarade även Hillary Clintons misslyckande i den kvinnliga väljarkåren med utvecklat vardagsstockholmssyndrom : ”Kvinnor har varit väldigt förtryckta så länge att de tror på allt som män. säga om dem. De tror att de måste stödja en man för att få jobbet gjort. Ja, det finns män som är värda kvinnligt stöd. Men inte för att de är män, utan för att de är värdiga . Enligt Lucy O'Brien förutsåg detta tal 2017 års #MeToo-kampanj , som med eftertryck fördömde sexuellt våld och trakasserier [339] .
Kritik av Donald Trump vid kvinnomarschenDen 21 januari 2017, under ett tal vid en massprotest " Women's March ", använde hon två gånger obscena ord mot motståndarna till aktionen. I föreställningen som följde efter talet med sångerna " Express Yourself " och " Human Nature ", ändrade hon den sista raden till en annan förbannelse mot den 45:e presidenten , som hon hade varit i öppen fientlighet med sedan början av 90-talet [340] [ 341] [342] . Sångaren kritiserades för att svära och tala högt för "antipatriotiska" reflektioner om Vita husets bombdåd . Det blev inget åtal på grund av det allmänna sammanhanget för talet, som citerade den angloamerikanska poeten Auden [343] [344] . Snart förbjöd en radiostation i Texas hela katalogen av artisten på dess vågor, och uppmanade "patrioterna" att följa efter [345] . Trump [346] [347] [348] utfärdade ett offentligt fördömande i februari .
I september 2018 erkände Snopes.com -portalen som falska nyheterna som dök upp på sociala nätverk om Madonnas ändrade position gentemot Trump [349] .
Censur av sociala medierI juni 2020 tog Instagram bort Madonnas inlägg för att ha spridit falska nyheter om förekomsten av ett vaccin mot coronaviruset COVID-19 , som påstås vara dolt "så att de rika blir rikare" (se Matthew-effekten ), men "sanningen kommer att sätta oss gratis" [350] . Ett stort problem för Madonna var det faktum att hon som gayikon i det inlägget delade en video av en homofob , och därmed förstörde en del av hennes rykte som en excentrisk person med rådande sunt förnuft [351] .
I november 2021 kritiserade Madonna aktivt inkonsekvensen i Instagrams genuspolicy angående förbud mot nakenhet, och reducerade den till en påstådd högst ideologisk amerikansk utbildning: "Tack för att du behöll mitt förstånd genom fyra decennier av censur ... sexism ... ålderism och kvinnohat . Detta passade perfekt in i lögnen om att pilgrimerna fridfullt delade bröd med indianerna efter att ha landat på Plymouth Rock , vilket vi fick lära oss att tro. Gud välsigne Amerika" [352] .
År | ryskt namn | ursprungliga namn | Notera | |
---|---|---|---|---|
1994 | tf | Madonna: Innocence Lost | Madonna: Innocence Lost | Fox , en amerikansk tv-dramaanpassning av en otillåten biografi om Christopher Andersen [366] . |
2006 | kärna | Guy Ritchie och Madonna. "En frus liv" | Guy Ritchie och Madonna. "Hustrus liv" | Channel 4 , brittisk parodibiografi som en del av Star Stories [367] . |
2019 | f | Madonna: Birth of a Legend | Madonna och frukostklubben | Ett amerikanskt dokudrama om Madonnas tid med Breakfast Club och Emmy [368] [369] . |
Sångaren orsakade den största reaktionen från amerikanska offentliga organisationer och media sedan kritiken av Elvis Presley [370] . Media och sociala organisationer anklagade sångerskan för " hädelse " för att ha använt krucifix som dekorationer, och fördömde henne också för att hon njöt av sin egen erotik. Den främsta anledningen till kritiken var övergången av scenbilden av sångaren från den lekfulla bilden av 80-talet till den trotsiga sexualiteten 1990-1994 [371] .
I boken American Icons [A 23] noterade professorerna att hennes figur inte bara är allestädes närvarande, utan polariserar åsikter. Till exempel 1993 publicerades boken "I hate Madonna" [A 24] om henne och året därpå fungerade hon som inspiration för samlingen "I Dream of Madonna" [A 25] [372] . Lynn Spiegel noterade att Madonnan skapade kulturell tvetydighet och uppriktighet [373] . Rabbin Isaac Carudi [A 26] - en av den ortodoxa kabbalans höga hierarker - beskrev henne som en " korrumperad kulturell ikon " [374] . Samhällskritikern och kritiske teoretikern Stuart Sim [A 27] konstaterade: " Madonnan har nu uppnått status som en kulturell ikon, men hon är mycket problematisk. Eftersom hennes nöje att samtidigt följa och bryta kulturella stereotyper om kvinnlighet gör kategorisering extremt svårt – alla har sin egen synvinkel. “ [375] .
Kulturforskaren Fausto Riviera Yanez [A 28] från El Telégrafo sa: "Madonna har stämplats som en usurpator, eftersom mycket av hennes estetiska och musikaliska tillvägagångssätt är baserat på den svarta kulturens ikonografi, diskurs om sexuell mångfald och ibland , geopolitisk kontext " [376] . Maureen Orth [A 29] förklarade detta som en motsättning mellan kulturella och sociala influenser:
Madonnas popularitet är unik genom att den baseras på både avvisare och accepterare. Hennes berömmelse, till skillnad från de flesta mega-stjärnor, är också baserad på människor som älskar att hata henne (samtidigt som de håller reda på allt hon gör), och de som hatar att älska henne och traditionella beundrande fans. Det är kanske inte förvånande att även forskare besöker "Madonna-ologi".Maureen Orth, 1992 [377] . |
Madonnas kändisskap är unik på så sätt att det verkar bero lika mycket på motvilja som på acceptans. Hennes berömmelseram, till skillnad från de flesta andra megastjärnor, vilar mycket på människor som älskar att hata henne – samtidigt som de övervakar hennes varje rörelse – och på andra som hatar att älska henne, såväl som på de traditionella beundrande fansen. Det är kanske inte förvånande att även akademiker gör en livlig handel med "Madonna-ologi". |
Amerikanska Pulitzerpristagaren och The New York Times kritiker Michiko Kakatani trodde att Madonna är otroligt populär, men det är tydligt att hon inte är älskad överallt. Han trodde: "Politiken för sexuella representationer och könsrepresentationer och deras koppling till identitet gick inte förbi Madonna " [378] . Författarna till Gender in Cultures [A 30] (2004) observerade att "Madonna har konsekvent nekats statusen som en "riktig" musiker och har till och med anklagats för vampyrliknande användning av trendiga musiker för att förnya sitt sound " [379] .
Under hela sin karriär har Madonna uppmärksammats av familjeorganisationer, anti-porrfeminister och religiösa grupper som har uppmanat till bojkotter och protester runt om i världen. Professor Bruce David Forbes [A 31] , författare till Religious and Popular Culture in America [A 32] (2005) ansåg att " några av de viktigaste och mest intressanta texterna i nyare amerikansk kultur som handlar om befrielseteori ägnas åt temat Madonna " [380] . Karen Fredericks [A 33] från socialistiska Green Left Weekly ifrågasatte om "Madonna-fenomenet" för framåt orsaken till kvinnors frigörelse i det västerländska samhället . Och hon sa att Madonna uppenbarligen inte borde be om hjälp. Hon hävdade att konstnären är en handelsvara på den kapitalistiska marknaden, påverkad, åtminstone till viss del, av kvinnorörelsens behov. 1988 ville en italiensk skulptör installera en staty av Madonnan i staden Pacentro , där hennes fars föräldrar kom ifrån, i tron att " Madonnan är en symbol för våra barn och representerar en bättre värld år 2000. " Pacentros dåvarande borgmästare lade ner idén. Sociologen John Sheppard [A 34] har skrivit att Madonnas kulturella interaktion tyvärr belyser de pågående realiteterna av dominans och underkastelse [381] [382] .
Forskare Audra Gagler [A 35] från Lehigh University skrev till Madonnas försvar:
Hon har kritiserats mycket under hela sin karriär, och för det mesta orättvist kritiserats. Istället för att kritisera hennes agerande borde hon ha hyllats – eftersom hon radikalt söker förändring i samhället genom att sudda ut de barriärer som skiljer olika sociala grupper åt, och uppmanar människor att ta kontroll över sina egna liv, att resa sig ur ett tillstånd av underlägsenhet. Madonna suddar ut de barriärer som finns i samhället och skiljer det åt på olika sätt.One Gagler, 2000 [383] |
hon har mött mycket kritik under hela sin karriär, men mycket av det är orättvist. Istället för att Madonnas agerande lockar fram kritik bör de locka fram beröm eftersom hon radikalt försöker förändra samhället genom att sudda ut gränserna som skiljer olika grupper av människor åt i samhället och hon uppmanar alla människor att få makt i sina liv och lyfta sig själva ur underordnade positioner. Madonna suddar ut de gränser som finns i samhället och separerar människor i samhället på två distinkta sätt |
Hon noterade också att många kritiker till en början berömde henne, men sedan svalnade - på grund av att hon i allt högre grad omgavs av skandaler [383] .
Böcker på ryska
Böcker på engelska
Madonna | |
---|---|
| |
Studioalbum | |
Soundtracks | |
Samlingar |
|
Musikvideosläpp |
|
Livesläpp |
|
Konserter och turnéer | |
Filmer som regissör |
|
Dokumentärer | |
TV |
|
Böcker | |
Företag och varumärken |
|
Verk om Madonnan |
|
Diverse |
|
|