Postkonst

Mail art ( engelsk  mail art ) är en typ av modern konst som använder frimärken och annat postmaterial som visuella medel.

Beskrivning

Begreppet postkonst syftar vanligtvis på konsten att kommunicera med hjälp av post , Internet , mobil kommunikation och direkt personlig kommunikation. Ursprungligen användes vanlig post för detta ändamål, vilket fungerade som en drivkraft för utvecklingen av snigelpostkonst (från den engelska  snigelposten  - "snigelpost") och hela den beskrivna riktningen.

Som ett resultat av behovet av att kommunicera på distans, började postkonsten att bli erkänd som en separat riktning inom konsten från slutet av 1950 -talet . 1962 grundade Ray Johnson ( engelska ; 1927-1995) New York Correspondence School ( Engelska  New York Correspondance School , förkortad som NYCS). Tillsammans med sin vän Dick Higgins vände sig Johnson till användningen av postkuvert för självuttryck, vilket går tillbaka till de tidiga ansträngningarna av Marinetti och exponenter för Dada och surrealism och det extravaganta arbetet av några 1950-talskonstnärer som Ed Reinhard och Yves Klein .

1964 växte postkonströrelsen till en internationell rörelse, tack vare insatserna från Fluxus -konstnärsgruppen , som inkluderade Ben Vautier , George Maciunas , Yoko Ono , George Brecht , m.fl. Under hela 1960-talet utvecklade Fluxus denna oberoende rörelse i samarbete med NYCS-konsten, förvandla den till ett "nätverk" för kommunikation med hjälp av avantgardekonst .

Det vanligaste föremålet för postkonst är ett vanligt kuvert, som förvandlas till ett konstverk utanför själva brevets sammanhang . I det här fallet kan kuvertet dekoreras med ett mönster av konventionell teknik eller i form av ett collage , med hjälp av en författares stämpel eller lägga till klistermärken som kallas "frimärken" . När man passerar posten kompletteras ett postkonstverk ofta med ett annat viktigt element - ett poststämpel , och därmed blir posten en omedveten deltagare i den kreativa processen. Genrens egenhet ligger i det faktum att extrakostnaderna för att skapa postkonstverk inte överstiger kostnaderna för posttjänster, och själva demonstrationen av konsten är begränsad till det lilla utrymmet för ett vanligt kuvert.

Inom postkonsten finns också intresse för att återanvända gamla kuvert, vilket kan ge illusionen av att ta emot post från en främling eller från ett annat land. Bilder, egenutgivna böcker, texter etc. kan läggas in i kuverten för att understryka verkets experimentella karaktär och kreativt sökande i postkonsten. [1] [2]

1985 gör den japanska konstnären Ryosuke Koen sina första verk av det storskaliga "Brain Cell Mail art Project" [3] (Brain Cell Project), under vars hela existens (fortsätter än i dag) tusentals deltagare deltog i det. Mellan 1985 och 2002 hade Brain Cell över 6 000 medlemmar från 80 länder runt om i världen. I slutet av juni 2018 släpptes Brain Cell #1021 av artisten. [4]

1994 inledde den holländska postkonstnären Ruud Janssen en serie postintervjuer som blev ett viktigt bidrag till postkonsten [5] .

På 1990-talet hade postkonsten nått sin topp när det gäller global postaktivitet, och konstnärer, med tanke på stigande priser, började en gradvis migration av kollektiva konstprojekt till Internet och nya, billigare former av digital kommunikation [6] . Internet har bidragit till snabbare spridning av inbjudningar att delta i postkonstprojekt och tillströmningen av nykomlingar.

Filosofi och principer

Trots många influenser och likheter mellan det historiska avantgardet, alternativa konstpraktiker ( visuell poesi , kopieringskonst , konstnärsböcker ) och postkonst har denna rörelse en grundläggande skillnad: förmågan att ignorera och undvika den kommersiella konstmarknaden [7] . Alla som har tillgång till brevlådan kan delta i den kreativa processen och dela gratis konst, och varje medlem kan bestämma hur och när de ska svara (eller inte svara) på en del av inkommande post. Deltagare bjuds in av deltagare i kollektiva projekt eller utställningar, ansökningar väljs inte ut och utvärderas inte. Även om det kan finnas specifika krav på verket, såsom ett visst tema, storlek eller inlämning före ett visst datum, accepteras annars alla verk i postkonst [8] .

Öppenhet och inkludering är postkonstens filosofi, vilket illustreras av de "regler" som ingår i inbjudningar till projekt: det finns ingen jury i postkonstutställningar, ingen inträdesavgift, ingen censur, alla verk ställs ut [8] . Originalmaterialet är ej återbetalningsbart och förblir arrangörernas egendom, men katalogen eller dokumentationen skickas gratis till alla deltagare i utbyte mot deras bidrag. Även om dessa regler ändras då och då, har de i allmänhet endast genomgått mindre justeringar och förfiningar under de fyra decennierna, såsom tillägg av förfrågningar om att undvika explicit sexuellt innehåll i arbetet, inbjudan av vissa artister att delta eller den senaste trenden med inlägg digital dokumentation på bloggar och hemsidor istället för att personligen skicka papperskopior till deltagarna.

Postkonstutställningar hålls både i gallerier och museer runt om i världen, och i alternativa utrymmen: privata lägenheter, kommunala byggnader [9] . Utställningar, tematiska tidskrifter och projekt är postkonstens yttre sida, bakom vilken döljer sig en direkt och personlig interaktion mellan enskilda deltagare. Rörelsens konstnärer värdesätter processen att utbyta idéer och en känsla av att tillhöra en global gemenskap som kan stödja fredligt samarbete oavsett skillnader i språk, religion och ideologi - detta är en av skillnaderna mellan postkonstens värld och en värld av kommersiella vykort och bara konst som skickas via posten [10] .

En postkonstnär kan ha hundratals korrespondenter från hela världen eller skapa en liten grupp likasinnade. Resultaten av kreativitet är föremål för intresse för bibliotek, arkiv, museer och privata samlare [7] . Men också det färdiga verket kan omarbetas till ett nytt och skickas tillbaka till avsändaren eller annan medlem i det postkonstnära nätverket.

Ray Johnson var tvetydig: "Mail art har ingen historia, bara en present" [till 1] , och hans lekfulla humör delades av andra konstnärer som skapade sin egen mytologi [11] . Parodiska konströrelser som neoism och plagiat utmanade föreställningen om originalitet, liksom de populära pseudonymerna Monty Kantzin och Karen Eliot [12] . För att skapa anti -varumärken dök semi-fiktiva organisationer, virtuella territorier och imaginära länder upp [13] . Ansträngningar har gjorts för att studera och registrera postkonstens historia under fem decennier. Olika essäer, avhandlingar, manualer och samlingar av artiklar i denna riktning har dykt upp i tryck och på Internet, ofta skrivna av långvariga medlemmar av rörelsen [10] .

Konstnärlig teknik

Postkonstens demokratiska anda har bestämt mångfalden av konstformer som används för att skapa verk. Den frekventa användningen av vissa material och tekniker är förknippad med deras tillgänglighet, bekvämlighet och förmågan att skapa kopior.

Frimärken och antistämplar

Mail art använder flera grafiska former lånade från postsystemet. Frimärken, som officiellt används i postkorrespondens och som tidigare hittats i verk av Dada och Fluxus , används också i postkonst. Dessa kan vara både befintliga frimärken och gjorda av konstnären efter eget projekt. Inofficiella stämplar kan ha ytterligare betydelse eller helt enkelt identifiera avsändaren. Deras användning förvandlar vanliga vykort till konstverk och gör kuvert till en viktig del av postkonsten [10] .

Mail art har också antagit frimärket som ett medium för självuttryck. Inspirerade av Askungen och förfalskade Fluxus- stämplar har anti-frimärksskapare bildat en gemenskap dedikerad till att skapa och byta ut sina frimärken [14] . Konstnären Jerry Dreva från konceptkonstgruppen Les Petits Bonbons skapade en uppsättning frimärken som han skickade till David Bowie . musikern använde dem som en prototyp för omslaget till singeln " Ashes to Ashes ", släppt 1980 [15] . Antifrimärken, liksom frimärken, har blivit en viktig del av postkonsten, särskilt vykort och kuvert [16] .

Kuvert

Vissa konstnärer ägnar mer uppmärksamhet åt kuvert än till deras innehåll. Handskrivna kuvert är unika konstverk där en handskriven adress blir en del av verket. Vykort, kuvert och deras innehåll bearbetas på olika sätt [17] .

Utskrift och kopiering

Tryck används av konstnärer som vill se till att deras verk får stor spridning. Förutom frimärken används olika kopieringstekniker för att skapa kopior, inklusive xerografi och fotokopiering, både svartvitt och färg [18] . Brev kan också kopieras vid mottagandet och sedan, med tillägg, skickas till nästa adressat. Xerografi spelade en nyckelroll i distributionen av kortlivade postkonsttidningar och i skapandet av slutlig dokumentation för distribution till projektdeltagare. Med tillkomsten av digital teknik togs dess plats genom konvertering av dokumentation till PDF -format och distribution via e-post. Fotografi används ofta som konstform: för tillverkning av frimärken, frimärken, i slutdokumentationen, i tidskrifter [10] .

Text och språk

Text, handskriven eller maskinskriven, är en integrerad del av postkonsten. Det skrivna ordet används som en form av konstnärligt skapande, såväl som för personliga meddelanden som överförs med ett konstverk [19] . Eftersom postkonsten har sitt ursprung i USA var engelska ursprungligen det huvudsakliga kommunikationsspråket, men ett växande antal konstnärer och grupper på Internet kommunicerar nu på bretonska, franska, italienska, tyska, spanska och ryska.

Andra medier

Utöver tillägnandet av frimärket antog postkonstnärerna andra tryckta format. De använder konstnärsböcker , dekoböcker och vänskapsböcker , sedlar , klistermärken , biljetter , byteskort , märken , matförpackningar, diagram och kartor .

Mail art-verk blandar lätt olika tekniker. Collage och fotomontage är populära , vilket ger vissa verk de stilistiska egenskaperna hos popkonst eller dadaism . Konstnärer använder ofta collage för att göra originalvykort, kuvert och konstverk som kan konverteras med kopieringstekniker eller datorprogram och sedan fotokopieras eller tryckas i begränsad upplaga.

Trycksaker och efemera som cirkulerar bland konstnärer, efter konstnärlig bearbetning, hamnar i postkonstnätverket [19] . Små sammansättningar , skulpterade former eller hittade föremål av oregelbunden form och storlek staplas eller skickas avsiktligt ovikta för att testa posttjänsten. I slutet av 1990-talet blev vykort gjorda av fuskpäls ("Hairmail", "hårig bokstav") och konstgräs utbredd [17] .

Genom att låna begreppet intermedia från fluxus är konstnärer ofta verksamma inom flera olika konstområden samtidigt. Tidigt nog integrerades musik och ljud i postkonst , först med hjälp av ljudkassetter , sedan CD- skivor och ljudfiler skickade över Internet [20] .

Performance har också blivit en framträdande manifestation av postkonst, särskilt efter uppkomsten av möten och konferenser tillägnade postkonst. Inspelningar av föreställningar sänds via Internet. Video används också alltmer för att dokumentera postkonstutställningar av alla slag [21] .

Postkonst i Sovjetunionen och Ryssland

Ovanliga utställningar  - målningar gjorda av frimärken - visades i Sovjetunionen 1924 , under den första fackliga utställningen om filateli och obligationer i Moskva [22] .

Själva postkonsten dök upp i Sovjetunionen i slutet av 1980 -talet . Den första postkonstutställningen anordnades av Sergey Sigey och Ry Nikonova i januari 1989 i staden Yeysk . 1989 publicerade tidningen Art den första artikeln på ryska om postkonst, författad av S. V. Sigey. På 1990 -talet  - 2000-talet började konstnärerna Dmitrij Bulatov och Yuri Gik ( Kaliningrad ), Mikhail Pogarsky (Moskva) och ett antal andra artister från St. Petersburg , Jekaterinburg , Nizhny Novgorod , Novosibirsk och Kaluga att arbeta i denna genre [2] .

Sedan 2000 , med deltagande av den samtida avantgardekonstnären Vladimir Kotlyarov-Tolstoy , som bodde i Paris , började en samling postkonst bildas i A. S. Popovs centrala kommunikationsmuseum . I början av 2001 etablerades Mail Art Center vid museet. Dessutom, här varje år på jullov (sedan 2004 ) hålls Meilartissimo-festivalen, där konstnärer från Ryssland och utomlands deltar, liksom andra projekt genomförs (till exempel barnutställningen "Post Games") [1] [23] [24] [25] .

Intressanta fakta

I mitten av 1970-talet rapporterades det att studenten Masahiro Takeda i Japan samlade in 20 000 makulerade frimärken med vänner och, genom att limma dem på en panel, reproducerade en målning av den berömda japanska konstnären Toshusai Syaraku (ca 1770-1825). Målningen föreställde Ebidzo Ichikawa, en populär skådespelare från den japanska nationalteatern " Kabuki ", och detta porträtt hade redan dykt upp på ett av de japanska frimärkena [26] .

Se även

Kommentarer

  1. ↑ Ordet "present" kan översättas både som "verklig" och som "gåva".

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Mail-art samling . Mail Art; Vadim Katorgin. - Artikeln är hämtad från webbplatsen www.minsvyaz.ru. Hämtad 4 april 2010. Arkiverad från originalet 8 mars 2012.
  2. ↑ 1 2 Nörden Y. Cinderella of Contemporary Art (Introduktion till Mail Art) Arkiverad 8 mars 2016 på Wayback Machine // New Literary Review . - 1999. - Nr 5 (39). - S. 293-314.  (Tillgänglig: 3 april 2010)
  3. ↑ Austin Chronicle som trycker på kuvertet . Arkiverad från originalet den 9 januari 2015. Hämtad 12 juli 2018.
  4. ↑ Ryosuke Cohens hemsida . Hämtad 14 juli 2022. Arkiverad från originalet 25 januari 2022.
  5. ↑ Ruud Janssen, Mail-Interviews , Tilburg 1994-2001
  6. ↑ Guy Bleus (Ed.), Re: The E-Mail-Art & Internet-Art Manifesto , i: E-Pêle-Mêle: Electronic Mail-Art Netzine , Vol. III, nr 1, TAC-42.292, Hasselt, 1997.
  7. ↑ 1 2 Om John Held Jr. i Spark-avsnittet "The Fine Art of Collecting" (inte tillgänglig länk) . Spark . KQED. Hämtad 11 april 2013. Arkiverad från originalet 6 mars 2013. 
  8. ↑ 1 2 Phillpot, Clive. Eternal Network: A Mail Art Anthology / Chuck Welch. Kanada: University of Calgary Press, 1995.
  9. ↑ Mail Art @ Oberlin . Oberlin College Art Library . Oberlin College & Conservatory. Hämtad 11 april 2013. Arkiverad från originalet 3 april 2013.
  10. ↑ 1 2 3 4 Welch, C. (1995). Eternal network: A mail art anthology . Calgary, Alta: Univ. från Calgary Press.
  11. ↑ M., De Salvo, Donna; Catherine., Gudis. Ray Johnson - Wexner Center for the Arts, 1999. - S. 81. - ISBN 2080136631 .
  12. ↑ C. Carr. On Edge: Performance at the End of the Twentieth Century  (engelska) . — Wesleyan University Press, 2012. - S. 105 -. - ISBN 978-0-8195-7242-4 .
  13. ↑ Frank, Peter, E. F. Higgins III, Rudolf Ungváry. " Postmodernism: konstnärers frimärken och frimärksbilder arkiverade 5 februari 2008 på Wayback Machine ." World Art Post , Artpool Archive, Museum of Fine Arts Budapest, april 1982 (s. 1-4)
  14. ↑ Arkiverad kopia . Hämtad 26 maj 2015. Arkiverad från originalet 26 maj 2015. Belgian Postal Service, Guy Bleus & Jean Spiroux, Journée du Timbre: Mail-Art , 2003.
  15. ↑ Griffin. läskiga monster . Bowies gyllene år . Hämtad 19 augusti 2019. Arkiverad från originalet 15 oktober 2012.
  16. ↑ Frank, Peter, E. F. Higgins III, Rudolf Ungváry. " Postmodernism: konstnärers frimärken och frimärksbilder arkiverade 5 februari 2008 på Wayback Machine ." World Art Post , Artpool Archive, Museum of Fine Arts Budapest, april 1982 (s. 1-4).
  17. ↑ 12 Elving , Bell . Pushing The Envelope , The Washington Post  (30 april 1998).
  18. ↑ Postkonst . Digitala samlingar, UB-bibliotek . University at Buffalo, State University of New York. Hämtad 11 april 2013. Arkiverad från originalet 7 april 2013.
  19. ↑ 12 Mail Art . Digitala samlingar, UB-bibliotek . University at Buffalo, State University of New York. Hämtad 11 april 2013. Arkiverad från originalet 7 april 2013.
  20. ↑ Ljudkultur: Läsningar i modern musik . - Continuum, 2004. - S. 60 -. - ISBN 978-0-8264-1615-5 .
  21. ↑ Teknikerna (nedlänk) . Mail-Art: Forumet . Hämtad 23 oktober 2013. Arkiverad från originalet 3 mars 2016. 
  22. ↑ Kulakov V. Filateli i Moskva: första resultat - nya uppgifter (1924-1925) // Filateli. - 1992. - Nr 1. - S. 48-50.
  23. ↑ Serebryakova S. B. Postkonst på Central Museum of Communications  (otillgänglig länk) // Petersburg Collector. - 2003. - Nr 2. - S. 23-25.  (Tillgänglig: 4 april 2010)
  24. ↑ I Kommunikationsmuseet. Popova Open Day (otillgänglig länk - historia ) . Samhälle . Nyheter om St Petersburg; Petersburg Internettidning Fontanka.Ru (18 maj 2001). Hämtad: 4 april 2010. 
  25. ↑ Utställningsaktion "Post Games" (otillgänglig länk) . Nyheter . State Institution Central Museum of Communications uppkallad efter A. S. Popov (18 maj 2006). Hämtad 4 april 2010. Arkiverad från originalet 5 april 2012. 
  26. ↑ Mosaik // Filateli av Sovjetunionen . - 1976. - Nr 1. - S. 62.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger