Skalbaggarna

Skalbaggarna
Från vänster till höger: John Lennon , Ringo Starr , Paul McCartney , George Harrison . 1965
grundläggande information
Genrer	rock , pop [1] , mersibeat [2] , rock and roll [3] , psykedelisk rock [4] , hårdrock [5]
år	1960 - 1970
Land	Storbritannien
Plats för skapandet	Liverpool
Språk	engelsk
Etiketter	Parlophone Äpple Capitol United Artists Vee Jay Polydor
Handledare	Brian Epstein [6]
Tidigare medlemmar	se § Bandsammansättning
Andra projekt	Quarrymen Ono-band i plast Vingar Brandmannen The Dirty Mac De resande Wilburys Rory Storm och orkanerna Ringo Starr och hans All-Starr Band
Utmärkelser och priser	Rock and Roll Hall of Fame ( 1986 ) Grammy Award för bästa nya artist ( 1965 ) Grammy Board of Trustees Award [d] ( 1988 ) Grammy Award för bästa popvokalalbum ( 29 februari 1968 ) Grammy Award för bästa korta musikvideo ( 1996 ) Grammy Award för årets bästa album ( 29 februari 1968 ) Stjärna på Hollywood Walk of Fame
Officiell sida
Mediafiler på Wikimedia Commons

The Beatles ( MFA: [ðə ˈbiː.tlz] , Rus. The Beatles ; gruppen kallas även Liverpool Four ( eng.  Liverpool Four ), separat kallas medlemmarna i ensemblen Beatles; på engelska är gruppen också brukar kallas Fab Four  - " The Fab är ett brittiskt rockband som bildades 1960 från Liverpool , med John Lennon , Paul McCartney , George Harrison och Ringo Starr . Stuart Sutcliffe , Pete Best och Jimmy Nichol uppträdde också som en del av gruppen vid olika tidpunkter . De flesta av The Beatles kompositioner var medförfattare och signerade med namnen John Lennon och Paul McCartney . Diskografin för gruppen inkluderar 13 officiella studioalbum, publicerade 1963-1970, och 211 låtar [8] .

The Beatles började med att efterlikna klassikerna från amerikansk rock and roll på 1950-talet och kom till sin egen stil och sound. The Beatles hade en betydande inverkan på rockmusiken och erkänns av experter som ett av 1900-talets mest framgångsrika band, både i kreativ och kommersiell mening. Många kända rockmusiker erkänner att de blev sådana under inflytande av låtarna från The Beatles. Sedan släppet av singeln " Please Please Me / Ask Me Why " 1963 började gruppen sin framgång, vilket gav upphov till ett globalt fenomen med deras arbete - Beatlemania . De fyra blev den första brittiska gruppen som uppnådde popularitet och förstaplatser på de amerikanska listorna, och de började det världsomspännande erkännandet av brittiska band, såväl som "Liverpool" ( Mersibeat ) soundet av rockmusik. Musikerna i gruppen och deras producent och ljudtekniker George Martin äger innovativa utvecklingar inom ljudinspelningsområdet, som kombinerar olika stilar, inklusive symfonisk och psykedelisk musik, samt filmar videoklipp .

Rolling Stone rankade The Beatles som nummer ett på sin lista över de största artisterna genom tiderna . I tidningen Rolling Stones lista över de 500 bästa albumen genom tiderna, ser Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band . Gruppen har vunnit tio Grammy- priser. Alla fyra, som ett erkännande för sina tjänster till landet, tilldelades Order of the British Empire ( MBE ). Från och med 2001 har över 163 miljoner av gruppens CD-skivor sålts bara i USA . Den totala försäljningen av enheter av medieinnehåll (skivor och kassetter) associerade med gruppen översteg vid denna tidpunkt en miljard exemplar [9] .

The Beatles slutade arbeta tillsammans 1970, även om Paul och John hade drivit sina egna projekt sedan åtminstone 1967. Efter uppbrottet fortsatte var och en av musikerna sina solokarriärer. 1980 dödades John Lennon nära sitt hem i New York och George Harrison dog i cancer 2001 . Paul McCartney och Ringo Starr fortsätter att vara kreativa och skriva musik.

Början

Bakgrund

I mitten av 1950-talet blev rock and roll populär över hela världen . Till en början utvecklades denna musikaliska rörelse i USA av krafterna från Little Richard , Gene Vincent , Eddie Cochran . 1954 spelade Bill Haley och hans kometer in " Rock Around the Clock ", och ett år senare, mycket tack vare filmen " School Jungle ", når nya rytmer Englands stränder [10] .

Skiffle  , en rytmisk stil med ursprung i jazz, brittisk folklore och country , blev särskilt populär i Foggy Albion [11] . Lonnie Donegan , med släppet av " Rock Island Line ", gjorde mycket för att snabbt sprida skiffle på dansgolven. Detta underlättades också av enkelheten i det musikaliska mönstret och tillgången på instrument för framförande. Band bestående av gitarr , banjo , munspel och tvättbräda dyker upp överallt . De framtida Beatles, som tusentals av deras jämnåriga, som inte fått någon musikalisk utbildning, plockade upp instrument, efter den allmänna musikaliska passionen. Enligt vissa uppskattningar fanns det i Storbritannien 1956-1957 upp till femtusen amatörskonstgrupper [12] . Som Gerry Marsden, ledare för Gerry and the Pacemakers , minns, hade Liverpools band sin egen stil: skiffle melodiska grundvalar, viktade med rock and roll- riff [13] .

Ett stort inflytande på den världsomspännande spridningen av rock and roll var Elvis Presley , vars debutkomposition " Heartbreak Hotel " är från 1956. I februari 1956 hörde en ung man från Liverpools förort Walton , en elev vid Quarry Bank skolan , John Lennon, den på radion och blev sjuk av den här musiken. Som John själv påminde sig: "Innan Elvis fungerade verkligen ingenting för mig" [11] .

Quarrymen

Liverpool  är en speciell stad i Storbritanniens historia. Ett industricentrum, en stor hamn och en plats för penetration av kulturella innovationer i landet. Utländska sjömän tog med sig utländska varor hit, inklusive de färskaste rekorden från andra sidan havet [14] . Alla framtida medlemmar i gruppen kom från arbetarklassområden i Liverpool, från familjer med blygsamma medel. Om det inte vore för musik, så skulle de troligen ha skaffat sig en hantverkarspecialitet efter skolan och tjänat sitt levebröd med sina egna händer [13] [15] . Johns far var förvaltare på ett handelsfartyg, och hans moster Mimi uppfostrade och uppfostrade honom . Paul McCartneys far var kontorist. George Harrisons far tjänstgjorde först som sjöman och blev sedan busschaufför. Far till Richard Starkey (Ringo Starr) var en konditor.

I början av 1956 bestämde sig John Lennon, imponerad av musiken av Bill Haley och Elvis Presley, för att bilda sitt eget band. Det inkluderade Johns skolkamrater: Peter Shotton, Nigel Whalley, Ivan Vaughn och några andra. Vid den tiden spelade John lite munspel och banjo och började bemästra gitarren, som faster Mimi köpte honom för 17 pund. Till en början hette gruppen The Black Jacks och döptes en vecka senare om till The Quarrymen  – för att hedra deras skola. Quarrymen spelade skiffle och försökte låta som en nallepojke . De uppträdde på skolkonserter, fester - mest för förfriskningar eller en nominell avgift [16] .

Den 6 juli 1957, under en konsert i trädgården vid St Peter's Church, introducerade Ivan Vaughn John Lennon för Paul McCartney [17] . John var imponerad av Pauls musikaliska kunskaper. Killen kunde ackorden , kunde orden och visste hur man plockade upp de senaste rock and roll-nyheterna på gehör, i synnerhet, som Eddie Cochrans " Twenty Flight Rock " och Gene Vincents " Be-Bop-A " -Lula " [12] . Långt senare kom Paul ihåg att han också var uppriktigt förvånad över att John spelade gitarr som en banjo - han tog ackord på endast fyra strängar [11] . Till slut erövrade Paul sina nya kamrater med förmågan att stämma gitarren . John funderade ett tag på om det var värt det att ha en så stark konkurrent om ledarskap i gruppen, men efter två veckor överlämnade han en inbjudan till Paul att gå med i The Quarrymen [18] .

Paul McCartney föddes i Walton, Liverpool, och 1956 flyttade hans familj till Allerton inte långt från Lennons hem. Pauls far var lite intresserad av att spela piano och uppträdde på fester med sin ensemble. Paulus fick en trumpet som barn . Vurmen för skiffle och rock and roll gick över McCartney vid fjorton års ålder. Sedan bad han sin far att köpa en gitarr och gjorde praktiskt taget inte avsked med den [12] .

Lennon ägnade nästan ingen tid åt att studera och hade ett rykte som skolans främsta översittare. Däremot studerade Paul lätt, klarade sina examen med heder och heder och gick in i den prestigefyllda Liverpool-skolan . Till skillnad från rebellen Johannes hade Paulus från tidig barndom gåvan att fredligt lösa vardagliga konflikter [13] . Paul och John tillbringade mycket tid tillsammans, hoppade ofta över lektioner och repeterade hemma hos John. Från det ögonblick som Paul började lära sig gitarr började han genast försöka komponera låtar. Paul visade sina första experiment för John, som innan de träffades inte var förtjust i komposition. En stämning av konkurrens uppstod mellan ungdomarna och John, för att etablera sig som ledare för gruppen, började också komponera musik [19] . 1958 dog Johns mamma, Julia , i en bilolycka . Två år tidigare hade Pauls mamma plötsligt dött i cancer. Deras föräldrars död förde de unga männen mycket nära [20] .

Våren 1958 kom Pauls vän George Harrison med dem för enstaka föreställningar, och från hösten på permanent basis. Han hade redan framgångsrikt försökt spela i flera band, men George var bara 15 år gammal, och därför var John till en början skeptisk till sitt framträdande i lineupen. Trots sin ålder, närmade killen alla i karaktär och visade en anständig klass av att spela instrumentet. Dessutom var Georges föräldrar toleranta mot hög musik, och killarna kunde repetera hemma hos Harrisons [13] . George var den första som kom med modet för långt hår (i hans stora familj var det ett problem att klippa sig i tid). Det var dessa tre som blev den huvudsakliga ryggraden i gruppen, för resten av Quarrymen-medlemmarna var rock and roll en tillfällig hobby, och de föll snart bort från laget [18] .

The Beatles ankomst

År 1959 hade namnet The Quarrymen inte längre någon koppling till medlemmarna i gruppen. Paul och George gick i skolan, medan John gick på konsthögskola . Det fanns ett ögonblick då gruppen till och med var nära att gå sönder – Harrison lämnade bandet i flera månader och gick med i The Les Stewart Quartet, men den 29 augusti förenades de igen. Under en tid repeterade och spelade Quarrymen på Jacarandaklubben , sedan fick de äntligen sina första elgitarrer och en tiowattsförstärkare . Ägaren till klubben, Allan Williams, började delvis agera som gruppens manager. Det var svårt att kalla honom en fullfjädrad manager eller promotor - många band spelade i klubben, och The Quarrymen var bara ett av dem [21] .

Vid den tiden försökte gruppen aktivt delta i klubb- och konsertlivet i Liverpool och förorterna. Musikerna bytte ofta namn. I oktober 1959 uppträdde killarna under namnet Johnny and the Moondogs i Liverpool-tävlingen för unga talanger, som hölls av Carroll Lewis. Som ett resultat blev de inbjudna till den sista turnén i Manchester , men kunde inte delta av en mycket banal anledning - det fanns inga pengar att betala för en övernattning [23] . Vid en annan spelning kallade de sig Regnbågarna [24] . De ständiga namnbytena berodde på att initiativtagare tyckte att namnet var för kort och "lågt"; dessutom hade de flesta grupper ett längre namn och innehöll oftast ledarens namn. Namnet Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles och slutligen The Beatles dök upp i april 1960 [25] . Det finns fortfarande inget klart svar på vem som exakt myntade detta ord. Enligt bandmedlemmarnas memoarer är författarna Sutcliffe och Lennon, som fascinerades av idén att skapa ett namn som hade olika betydelser samtidigt. Buddy Holly-gruppen The Crickets togs som ett exempel ("crickets", men för britterna fanns det en andra betydelse - " cricket "). Ordet beatles , när det uttalas, syftade också på insekter "baggar" ("baggar"), men om du ser det tryckt, fångar roten "beat" (som taktmusik) omedelbart ditt öga [21] [~ 1] .

Medan han gick på konsthögskolan träffade John och blev vän med Stuart Sutcliffe och tog med honom i gruppen i januari 1960. Stewart fick ett pris på 65 pund på konstutställningen, och John disponerade dessa pengar som han tyckte var lämpligt - han spenderade dem på att köpa en bas som var mycket saknad av gruppen . Killarna köpte ett instrument av märket Höfner President [26] . Stuart visste inte alls hur han skulle spela – i allmänhet förutspåddes han en lysande karriär som artist. Han blev dock basist och den fjärde medlemmen i bandet [27] .

Barnens föräldrar trodde att de studerade och förberedde sig för ett självständigt liv och en arbetande specialitet, men de var bara intresserade av musik. Endast Georges föräldrar (särskilt hans mamma) stödde uppriktigt hans passion för musik. Bandet fick fler och fler erbjudanden om att uppträda – oftast på pubar och små klubbar, ibland på mycket tveksamma platser. Det fanns en tid då bandet åtföljde stripteaseartister på The New Cabaret Artists Club [28] . I händelse av att det var nödvändigt att spela på vanliga danskvällar var slagsmål och knivhugg i slutet av föreställningen ganska vanliga [29] [21] .

I april 1960 besökte den berömda brittiske impresariot Larry Pernes Liverpool, som letade efter backband och öppningsband för framtida turnéer med Billy Fury  , då en engelsk popstjärna. Kandidatauditions hölls på Jacaranda, men Silverbaggarna var inte inbjudna till den första sessionen - de hade inte ett trumset eller en trummis. Vid den andra sessionen lyckades musikerna låna den ett tag, och de fick ändå det eftertraktade engagemanget för sju konserter med en annan artist [28] .

Silverbaggarna ignorerade undersökningsperioden på sina skolor och gav sig ut på sin första turné i Skottland, som ett medföljande band för sångaren Johnny Gentle . Turnén slutade i förvirring. På en av resorna var skåpbilen inblandad i en mindre olycka, och hårdast drabbades den tillfällige trummisen Tommy Moore, som fick hjärnskakning. Sedan grälade killarna med managern Pernes, som försenade betalningen för de spelade konserterna och återvände i förväg till Liverpool [28] . Men efter dessa misslyckade turnéer fick gruppen äntligen sitt eget trumset, även om de inte hade någon trummis. Det hände till och med att de under konserter bjöd in någon från publiken att knacka på trummorna. Efter att ha återvänt från Skottland började The Beatles spela på Casbah , som ägdes av Pete Bests mamma .

Efter en storhetstid i mitten av 1950-talet sjönk rock and rolls världsomspännande popularitet i början av 1960-talet. I Storbritannien vid den tiden var Cliff Richard och The Shadows på sin zenit . I Liverpool fortsatte dock den utländska rock 'n' roll att regera högsta [13] . Beatles flyttade gradvis bort från den akustiska skiffle-stilen och spelade en hårdare elektrisk takt och rhythm and blues . Deras skicklighet som musiker växte, även om de fortsatte att vara ett av de många obskyra urbana banden som spelade "på danserna". De första stegen av gruppen i popmusik var förknippade med att kopiera kompositionerna och stilen av utländska idoler, men vid den tiden började deras egna låtar dyka upp i repertoaren. Under de första två åren lyckades Lennon och McCartney skriva ett hundratal låtar, och några av dem ingick i senare album (" Love Me Do ", " One After 909 ", " When I'm Sixty-Four " och andra [18] [30] ). Redan innan den stora populariteten kom, kom John och Paul överens om att de skulle signera låtar tillsammans, oavsett vem som skrev vad. Efter 1963 skrev de sällan låtar tillsammans, men alla deras kompositioner inspelade för The Beatles är signerade Lennon-McCartney [31] .

Hamburg (1960–1961)

Allan Williams letade efter vilken möjlighet som helst att utveckla musikbranschen och för att försöka matcha banden från sin klubb till något projekt åkte han till London. I början av 1960-talet blev brittiska band ganska populära i Hamburg . Tony Sheridan och hans band, och efter dem Derry och The Seniors från Liverpool, hade framgångar på klubbarna i den tyska hamnen. Dessa bands kontrakt upphörde, och Bruno Koschmieder , som höll Kaiserkeller -klubben i Hamburgs red-light district , Reeperbahn , anlände till London för att titta på det senaste inom engelsk rock and roll. Williams och Koschmieder träffades av en slump i huvudstaden och Allan rapporterade att han hade många Liverpool-band i åtanke .

Williams föreslog The Beatles för tysken. Ett band utan fast trummis var inte det bästa valet, men det hände sig att alla andra seriösa Liverpool-band på den tiden var bundna av skyldigheter. Så sommaren 1960 fick gruppen, som redan fått sitt slutgiltiga namn, en inbjudan att spela i Hamburg. Detta tvingade The Beatles att skyndsamt leta efter en trummis för att möta ett proffskontrakt. I augusti 1960 kontaktade Paul McCartney Pete Best (han hade tidigare spelat i Liverpool-bandet The Blackjacks) och bjöd in honom att vara med. Den 16 augusti lämnade bandet England och redan dagen efter ägde deras första konsert rum i Hamburgklubben Indra, där bandet spelade fram till oktober. Efter att grannar klagat på att musiken var för hög flyttade kvintetten till en annan klubb. Från oktober till slutet av november spelade de på Kaiserkeller [33] .

Schemat för föreställningar var extremt stel: som regel spelade en grupp i klubben i en timme, en annan timme för en annan, i 12 timmar. The Beatles fick 1960 2,5 pund per dag för varje [34] . Kaiserkeller var första gången The Beatles fick chansen att sjunga och dansa på en riktigt stor scen. Alla de föregående gångerna på fester och danser spelade musikerna på så små lokaler, där det var svårt att ens vända [35] . Samtidigt bodde de i ett trångt rum, beläget i biografbyggnaden. Deras repertoar var ganska varierad. Förutom rock and roll (de framförde låtar från albumen av Little Richard , Chuck Berry , Carl Perkins och andra) spelade de blues , rhythm and blues , folksånger, gamla pop- och jazznummer , och modifierade dem i stil med rock och -rulla. Ibland förvandlades vanliga låtar i rock and roll-format till halvtimmes improvisationer ; då gruppen fann att tyskarna gillade högljutt och självsäkert spelande. Beatles framförde inte sina egna låtar, eftersom det enligt dem inte fanns något incitament - det fanns tillräckligt med lämpligt material i den omgivande moderna musiken. Det var denna typ av dagligt arbete och förmågan att spela musik av vilken genre som helst som blev de avgörande faktorerna i bildandet av The Beatles skicklighet [36] .

I oktober 1960 ägde den första inspelningen av skivan rum med medverkan av The Beatles. Skivan var inte deras, utan Rory Storm and the Hurricanes , och The Beatles deltog mer i inspelningen som sessionsmusiker. Det var första gången Paul, John och George spelade med Rory Storms trummis Ringo Starr [33] .

I Hamburg träffade ensemblemedlemmarna en grupp studenter från den lokala konsthögskolan - Astrid Kirchherr och Klaus Forman , som spelade en betydande roll i gruppens historia. Kirchherr blev snart Sutcliffes flickvän, och det var hon som föreslog (dock vid The Beatles nästa besök i Hamburg, våren 1961) nya frisyrer - hår kammat över pannan och öronen, och lite senare - jackor utan krage och slag i stil med Pierre Cardin [37] . Alla dessa innovationer testades först av Sutcliff, och först då antogs de av hela gruppen. Astrid hade också sin första professionella fotografering med The Beatles [27] [38] .

Den första turnén i Hamburg slutade tidigare än planerat. Koschmieder skulle förlänga kontraktet för 1961, men The Beatles, utan att meddela entreprenören, gav en konsert hos en konkurrent - i Top Ten- klubben . Koschmieder gillade inte denna händelseutveckling. Han utnyttjade ett formellt tillfälle (en oavsiktlig liten brand i en biograf där Beatles tillbringade natten) och eskorterade Paul och Pete till polisen. Den 30 november deporterades de till England. Ännu tidigare deporterades minderåriga George. John tvingades också lämna Tyskland. Bandets mest värdefulla utrustning, förstärkaren, bars av John på remmar över axlarna. Den första utländska turnén slutade där [35] . Men i december 1960 återvände ett annat lag till Liverpool. De visade ett mycket mer moget spel och visste hur de skulle fånga publikens uppmärksamhet. "500 timmar på scen i Hamburg har skapat en stil som kommer att erövra hela världen", skrev biografen Mark Lewisohn [39] .

The Beatles var bland de mest aktiva och ambitiösa lokala banden som tävlade i repertoar, ljud och fanskara. Alla Liverpool-band spelade nästan samma (amerikanska) låtar, och tävlingen baserades på principen: vem kommer att "upptäcka" vilken låt först och göra den till "sin egen". Rory Storm och Hurricanes ansågs vara ledare på den tiden, de spelade i de bästa klubbarna i Liverpool, såväl som i Hamburg [40] .

I april 1961 åkte gruppen på en andra turné till Hamburg, där de uppträdde i tre månader på Top Ten-klubben. Det var i Hamburg som den första inspelningen ägde rum, där The Beatles själva framförde kompositioner. De togs in som en ackompanjerande ensemble för sångaren Tony Sheridan , som försökte etablera sig som en rock and roll-artist för den västtyska marknaden. Inspelningen skedde under ledning av Bert Kaempfert , som valde ut The Beatles. Under inspelningen fick bandet spela in två egna låtar. Resultatet av arbetet blev singeln " My Bonnie / The Saints ", som släpptes i augusti 1961 i Tyskland under etiketten Polydor , med namnen på artisterna - Tony Sheridan och The Beat Brothers. Så för den tyska marknaden, för eufoni, namngavs The Beatles [41] .

I slutet av turnén beslutade Sutcliffe att stanna i Hamburg med Kirchherr och därmed avsluta sin musikaliska verksamhet med bandet. Ett år senare, den 10 april 1962, dog Sutcliffe i Hamburg av en hjärnblödning [27] . Chaz Newby spelade basgitarr under en tid , och sedan gick instrumentet äntligen över till McCartney. Efter en andra Hamburg-turné sparade Paul ihop tillräckligt med pengar för ett helt professionellt instrument, en Höfner- bas i form av en fiol, som senare blev en av symbolerna för gruppen [42] [43] .

Cavern

Ett viktigt ögonblick i gruppens biografi överväger forskare en konsert i stadshuset i Literlandi december 1960, när The Beatles, som mognat efter en Hamburg-turné, väckte uppmärksamhet från den lokala allmänheten och stadens ledande entreprenörer [29] .

Sedan 1961 har kvartettens berömmelse inom Liverpool växt stadigt. Efter att ha turnerat i Hamburg gick de förbi de dåvarande ledarna för Liverpools rockmusik Cass and Cassanova's och Rory Storm and the Hurricanes. Till skillnad från de flesta lokala band, som i princip kopierade The Shadows , Cliff Richard och amerikanska rock and roll-artister, utvecklade Beatles sin egen stil och sound. Därefter började kritiker använda termen "Merseyside sound", efter namnet på länet där Liverpool ligger [27] . Gruppen hade fortfarande ingen fast chef som kunde sköta promotioner och konsertaktiviteter. Allan Williams var inte kopplad till några allvarliga förpliktelser med gruppen [26] .

Sedan februari 1961, sporadiskt, och sedan augusti regelbundet, började The Beatles uppträda på Cavern- klubben i Liverpool . En betydande roll här spelades av Pete Bests mamma, Mona Best, manager för en av klubbarna där The Beatles spelade, samt Cavern discjockeyn Bob Wooler, som kände killarna väl från Hamburg. De insisterade på att ägaren till Cavern, Mr McFaul, skulle lyssna på gruppen, och han, ganska nöjd med resultatet, erbjöd dem ett kontrakt [13] . Klubben hade tidigare haft rykte om sig att spela mest jazz, men de nya rytmerna tog ut sin rätt. Tidigare var denna plats ett frukt- och grönsakslager i källaren. Det gjordes om till en populär musiklokal, även om det var svårt att kalla det moderiktigt: en liten träscen, svag belysning och brist på ordentlig ventilation. The Beatles uppträdde 262 gånger på Cavern-scenen mellan 1961 och 1963, med den sista föreställningen den 3 augusti 1963 [44] .

För sin första föreställning vid lunch fick de fem pund, för det sista - trehundra. Fram till augusti 1963 var Cavern "det andra hemmet" för The Beatles [45] . Stämningen i klubben var avslappnad. Musikerna, som avbröt sångerna, utbytte obscena skämt med publiken; precis på scenen rökte, åt och drack de. Enligt historiker och biografer var det i "Cavern" som The Beatles putsade sin talang. En stor och sammansvetsad grupp fans dök upp där , mestadels tonårsflickor, som försökte imitera sina idoler. Individualiteten hos varje medlem i gruppen blev märkbar. Den mest populära bland kvinnor var ägaren till det mest spektakulära utseendet - Pete Best. Men de två motsatserna, rebellen John och den gode pojken Paul, hade tillräckligt med fans [45] .

1961, medan de var i England, gav The Beatles konserter på klubbarna Cavern och Casbah. De bjöds regelbundet in till de mest prestigefyllda scenerna i staden: Literland Town Hall och Liverpool Empire Theatre. Beatles var fortfarande populära bara i två städer: Liverpool och Hamburg, där de vid den tiden nådde gränsen för sin utveckling [27] [13] [29] .

Brian Epstein

Den 28 oktober 1961 klockan 15:00 gick en ung man vid namn Curt Raymond Jones (historien har bevarat namnet på den förste Beatleman) in i NEMS skivbutik i Whitechapel, där ägaren till etablissemanget Brian Epstein stod bakom disken och bad om en My Bonnie-skiva framförd av The Beatles. Brian bad köparen om ursäkt - han hade aldrig hört talas om en sådan grupp, även om han själv trodde att han var väl insatt i Merseysides musik. Dagen efter tillfrågades skivan igen, och Epstein försökte fråga om gruppen i Record Retailer- almanackan , men hittade den inte där heller. Brian ringde sina bekanta och Mersey Beats Bill Harry påpekade för Epstein luckorna i hans "utbildning": The Beatles är ett brittiskt och dessutom Liverpool-lag (Epstein trodde först att det var tyskt), och bilden på den bästa gruppen i staden placerades på framsidan av stadens ledande musiktidning [46] . Epstein var inte särskilt intresserad av ungdomsmusik på den tiden - han var mer attraherad av teater och klassisk musik [13] . Harry informerade Epstein om att bandet spelade på den populära Cavern Club, som bara låg ett par hundra meter från hans skivaffär. Som Epstein mindes, efter det första besöket på klubben, var han helt "förhäxad" av musiken från The Beatles. Efter ett personligt möte mutades han också av musikernas mänskliga charm och deras inneboende humor [47] . Epstein började besöka klubben på kvällarna, och så småningom fick han idén att bli chef för en lovande grupp [48] .

Epstein började göra förfrågningar om hur man kunde bli bandchef och hur jobbet var. Han fick reda på att Alan Williams och Polydor inte hade några avtalsförpliktelser med The Beatles [46] . Den 3 december 1961 bjöd Epstein in killarna till sitt kontor i Whitechapel-butiken för att diskutera möjligheten att göra affärer tillsammans. Epsteins respektabla utseende gjorde ett stort intryck. Mest betydelsefullt var Epsteins löfte att göra allt för att spela in gruppen på ett välkänt skivbolag. På hela gruppens vägnar gick Lennon med på det, och de undertecknade det första kontraktet, enligt vilket Epstein skulle sköta sin verksamhet och få 25 % av avgifterna för detta [49] [46] .

En erfaren arrangör tog omedelbart över Beatles konsertverksamhet och satte ordning i deras schema, repertoar och beteende på scenen och utanför; började kompetent arbete med Liverpoolpressen. Framträdandet i offentligheten, sångprogrammet för kvällen, den konstnärliga bilden - allt analyserades och reviderades. Epstein övertalade killarna att göra sig av med läderjackor och jeans och bära scenkostymer under föreställningar [46] .

Brian stavade på det mest exakta sättet vad vi skulle göra, och allt verkade mer verkligt. Tills Brian dök upp levde vi som i en dröm. De visste inte riktigt vad vi gjorde, var vi gick med på att spela. När vi såg allt detta på papper fick vår verksamhet innebörden av officiellt arbete.

— John Lennon [50]

Heyday

Första kontraktet

"Paul tog fram melodin, och John ekade den med en specifik röst, tydligt urskiljbar, med en lätt nasal klang, som var avsedd att bli ett varumärke för deras tidiga ljud. Och så plötsligt gick det upp för mig: Jag lyssnar på gruppen. Jag var tvungen att acceptera dem som en grupp och spela in dem som en grupp. Denna distinkta harmoni, denna fantastiska blandning av ljud - det var höjdpunkten. Det var precis vad jag vagt mindes från demos... Det fanns ett eko av The Everly Brothers och de gamla blueshjältarna, Elvis Presley och Chuck Berry, men det fanns också något helt nytt, något engelskt, något som representerade Liverpool, något The Beatles .” .

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Paul tjatade iväg och John stödde honom med den där speciellt distinkta, nasala, nästan platta sekundharmonin som skulle bli ett varumärke för deras tidiga sound. Och det slog mig plötsligt, mitt emellan ögonen. Det här var en grupp jag lyssnade på. Jag borde ta dem som en grupp och spela in dem som en grupp. Den distinkta harmonin, den unika blandningen av ljud – det var försäljningsargumentet. Det var något som jag dunkelt hade kommit ihåg från demolackerna... Det fanns ekon här av Everly Brothers och de gamla blueshjältarna, av Elvis Presley och Chuck Berry, men det fanns också något helt nytt, något engelskt, något som var Liverpool, något The Beatles George Martin [51] .

Genom att använda sina kontakter inom showbranschen började Epstein omedelbart försöka ordna ett kontrakt med ett seriöst skivbolag. Det första han gjorde var att få en audition med Decca Records , som sattes till den 1 januari 1962. På morgonen den första dagen på det nya året anlände fyran och Epstein till London för att spela in och lyssna. Resultatet fick vänta mer än en månad, och det visade sig vara negativt. Bolagets ledning visade inget intresse för materialet. Epstein avvisades med formuleringen: "Gitarrband går ur modet" [52] . Det kan dock inte sägas att kommunikationen med Decca var helt värdelös. Musikerna fick två rullar av en studioinspelning av bandets femton låtar, varav tre komponerade av artisterna själva. Innan dess hade Epstein flera videor av The Beatles-inspelningar i Cavern av ganska låg kvalitet [53] .

I februari 1962 gjorde The Beatles sin första inspelning för BBC-radio . I april åkte The Beatles på sin tredje turné till Hamburg som det bästa rockbandet i Liverpool. Strax innan turnén bekräftade de sin titel i en omröstning gjord av stadstidningen Mersey Beat. Under föreställningen på Playhouse Theatre (Manchester) tog medlemmarna i gruppen på sig sina första konsertdräkter - karaktäristiska jackor med smickrande slag och pressade byxor [54] .

En viss besvikelse började ta över medlemmarna i gruppen - Epstein knackade utan framgång runt trösklarna för de största företagen. Pie , HMV , Columbia avvisade honom konsekvent. Medan gruppen var i Hamburg på nästa turné fick Epstein, som nästan hade tappat hoppet, äntligen sin vilja igenom. Förläggaren Sid Coleman, som lyssnade på preliminärerna, gillade ljudet och vände sig till George Martin , chef för A&R på EMI :s Parlophone-etikett . En lysande musikaliskt utbildad pianoexamen från konservatoriet, Martin hade ett rykte om sig att vara intellektuell och originell i företaget. Vid den tiden var Martin mer involverad i musik- och ljuduppträdanden på radio [55] .

Den 9 februari 1962 bekantade sig Martin med materialet som Epstein kom med. Han uppskattade Georges goda gitarrteknik och anmärkte att ledaren för bandet förmodligen var Paul. I allmänhet gjorde filmen ett positivt intryck. Slutligen visade en så seriös person i skivbranschen ett genuint intresse för gruppen. Martin ville höra ett professionellt inspelat framträdande av The Beatles och bjöd in kvartetten på audition i Londons Studio 3 i St. John's Wood . Den 9 maj skickade Epstein ett telegram till Liverpool:

Killar, grattis. EMI bokade en inspelningssession. Vänligen repetera nytt material.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Grattis pojkar. EMI-begäran inspelningssession. Vänligen repetera nytt material. — [57]

Parlophone var känd inom en smal marknadsnisch: musikaliska framträdanden, konversations- och komedigenrer. Hon letade efter möjligheter att utöka sin inflytandesfär. Hennes portfölj vid den tiden inkluderade inte så högprofilerade artister som Cliff Richard (som arbetade under Decca-etiketten), och begåvade ungdomar kom väl till pass [13] [56] .

Den 31 maj kom The Beatles tillbaka från en turné i Hamburg och den 6 juni provspelades och spelades fyra låtar in. Som Martin kom ihåg tänkte han först, efter att ha utvärderat materialet, på en klyscha - att hitta en solist i gruppen och göra honom till en stjärna på samma sätt som Elvis Presley eller Tommy Steele . Lennon och McCartney hade bra sång, och Martin visste inte vem han skulle välja. Som ett resultat kom Martin till ett något oväntat beslut: alla i gruppen skulle sjunga [13] .

I slutet av juli 1962 bekräftade Martin att Parlophone var redo att ingå ett kontrakt med The Beatles för en period av ett år och släppa minst fyra singlar. Det var också en svår förändring, som Martin insisterade på - att ersätta trummisen [52] . Detta hade pågått länge - Bests spelnivå var redan otillräcklig för en cool grupp. Oavsett Martins åsikt hade medlemmarna i gruppen själva redan kommit fram till samma beslut. Problemet visade sig tydligt under studioinspelningen: Best kunde inte behålla storleken [58] . Att byta en fullvärdig medlem när laget var på gränsen till framgång var obehagligt, men oundvikligt. Det föll på Pete att berätta de dåliga nyheterna för Brian Epstein. Ringo Starr nominerades av George. De kände honom länge, Ringo deltog i inspelningen av My Bonnie-skivan och ersatte en gång den sjuka Best under framträdanden på Cavern. Efter några förhandlingar, den 16 augusti 1962, anslöt sig den tidigare trummisen i Rory Storm och The Hurricanes till The Beatles [37] .

I september återvände kvartetten till London för nästa session. Den här gången spelade de in " Love Me Do " av Paul och John, samt " How Do You Do It?" » Mitch Murray [59] . Ringo Starr var nervös vid inspelningen av singeln och kunde inte ge ett resultat som Martin skulle ha gillat – varje gång blev det annorlunda. Det kom till den tredje sessionen, som redan var helt okarakteristisk för en obskyr grupp som spelade in sin debutsingel . På inspelningen av "PS I Love You" ersattes Starr av en sessionstrummis som kom in av studion, medan Ringo spelade maracas och tamburin . George Martin noterade att "Love me do" och i synnerhet " Please Please Me " är potentiella framtida hits för gruppen. Martin föreslog bara att originalversionen, när "Please Please Me" spelades i ett långsamt tempo, inte skulle fungera och borde spelas mycket snabbare [61] . Från standardmetoden - att bjuda in en professionell kompositör att komponera musik - vägrade Martin omedelbart. Beatles var fulla av idéer, och de klarade själva denna uppgift utan problem [13] .

Singeln "Love Me Do/PS I Love You" släpptes den 5 oktober 1962 och nådde nummer sjutton på listorna , vilket kunde betraktas som succén för den första gruppen, speciellt med deras egen låt. Det är en allmän uppfattning att Epstein bidrog till marknadsföringen av singeln genom att köpa tiotusen exemplar med sina egna pengar. Epstein själv bekräftade dock inte denna information [31] .

Genombrottet inträffade vid årsskiftet 1962 och 1963. Beatles första tv-framträdande var den 17 oktober 1962, i programmet People and Places , som sände deras konsert i Manchester , filmad av Granada Television . Den 26 november spelades singeln " Please Please Me / Ask Me Why " in och släpptes den 11 januari . Även i januari gjorde The Beatles en hit i det populära programmet Thank Your Lucky Stars , som sändes över hela landet. I enlighet med George Martins förutsägelser slog "Please Please Me", enligt olika tidningar, igenom till första och andra platser på listorna (Storbritannien hade ingen enda nationell lista i början av 1963) [62] [63] . Enligt allmusic resurskritiker Richie Anterberger , var det "Please Please me" som blev prototypen på framtida kompositioner som fängslar lyssnare med sin harmoni och melodi från första gången [64] [37] .

De fyra fick gå igenom ett jobbigt år – de hade redan flyttat från Liverpool till London, där de inte hade en enda ledig dag. Den 11 februari 1963 spelade The Beatles in allt material till deras debutalbum, Please Please Me , på en gång, på bara 10 timmar . Så tre månader efter släppet av singeln med samma namn (22 mars) släppte The Beatles sin första långspelade skiva, som den 12 april ledde den nationella hitparaden (dök äntligen upp) i sex månader [62] . Albumet mixades från bandets egna låtar av Lennon-McCartney och coverversioner av deras favorithitlåtar, ägda av välkända artister på den tiden. Släppt den 11 april tog singeln " From Me to You / Thank You Girl " första plats på listorna en vecka senare. I februari 1963 dök en artikel om The Beatles upp i London Evening Standard – det första seriösa omnämnandet i mainstreampressen. Från och med maj började den brittiska musikpressen skriva om The Beatles regelbundet [63] .

Omedelbart efter releasen av Please Please Me inledde bandet sin första nationella turné tillsammans med Helen Shapiro . I maj - juni följde The Beatles med Roy Orbison på en konsertturné i England  - de ansågs ännu inte vara "första fiol". Den växande populariteten tog dock ut sin rätt - den berömda amerikanen stod vid sidan av, publiken gick till Liverpool Four [66] . Ett turné- och konsertlag bildades efter hand. Dick James tog över som utgivare och arrangerade för The Beatles första framträdande på nationell tv Neil Aspinall och Mel Evans fortsatte att agera som livvakter och konsertarrangörer. Offentliga framträdanden började nu bli ett problem. Att bryta sig från bilen till ytterdörren och tillbaka efter konserten genom skaran av fans blev allt svårare [67] [68] .

Beatlemania

I augusti 1963 släppte The Beatles sin fjärde singel " She Loves You / I'll Get You ". De flesta historiker förknippar just denna händelse med början av den nationella och världsomspännande boomen i gruppens popularitet. Popularitet som har flyttat bortom det musikaliska och kulturella fenomenet till den sociala och politiska sfären. Ett fenomen som senare kallades Beatlemania [69] [70] .

När "She Loves You / I'll Get You" släpptes hade bandets fans lagt över en halv miljon beställningar på skivan. Please Please Me tog förstaplatsen i försäljningen bland långspelade skivor , " Twist and Shout " och singeln "She Loves You / I'll Get You" kom också bäst . Framgången för gruppen ägde slutligen rum, men omfattningen av det som hände överträffade Brian Epsteins förväntningar. Den 13 oktober 1963 sändes den mest populära showen i Storbritannien på bästa sändningstid - sändning från London Palladium konserthus ( Söndag kväll på London Palladium ). Massor av fans belägrade byggnaden och närliggande gator och blockerade kollektivtrafiken. Programmet sågs av över 13 miljoner tittare. Rapporter om The Beatles ägde redan rum inte bara i musikpressen, utan på framsidorna av nationella tidningar [67] .

Från 24 oktober till 29 oktober 1963 ägde den första utrikesturnén rum (förutom Hamburg). I Sverige väntade The Beatles på en riktig triumf, och deras vistelse bevakades på det mest detaljerade sättet av de båda ländernas centralpress. Musikerna själva insåg vidden av Beatlemania först när de såg vilken skara fans, trots det ösregna, som väntade på Londons flygplats på deras ankomst från Sverige. Från och med nu åtföljdes nästan varje konsert av köer och upplopp [37] . Konservativa Daily Telegraph skrev i sitt nummer den 2 november 1963 om masshysterin som följer med gruppens konserter. Frisyrer och kostymer "inspirerade av Beatles" har vunnit allmän popularitet bland tonåringar [71] [72] .

Den 4 november ägde ytterligare en konsert rum i London - på Prince of Wales Theatre . Det var främst high society som samlades här – konserten var välgörande. Innan framförandet av den sista låten tilltalade Lennon publiken med en fras som träffade rubrikerna:

De som sitter i billiga sittplatser klappar händerna. Och resten, - ( gest mot den kungliga lådan ) - bara skramla dina smycken

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Skulle folket i de billigare platserna klappa dina händer? Och ni andra, om ni bara vill skramla med era smycken. — John Lennon [73]

Efter föreställningen fick gruppen audiens hos drottningmodern [74] .

I november släppte The Beatles sin femte singel " I Want to Hold Your Hand / This Boy " och den gick direkt till nummer ett. Även i november släpptes gruppens andra långspelade album With The Beatles . Över 270 000 förbeställningar gjordes för den [74] .

Turnerar i USA och runt om i världen

I början av 1964 turnerade The Beatles i Frankrike. Konserten i Olympiahallen hölls utan större framgång. Turnén var dåligt organiserad, utrustningen skadades under transporten, dessutom besöktes hallen främst av en publik från högsamhället, som gruppen inte hade en känslomässig kontakt med. Ändå, tack vare nyheterna från andra sidan havet, var stämningen hos musikerna efter uppträdandet positiv [75] .

Epstein och teamet har testat grunderna för en USA-turné under lång tid. Brian lanserade en provballong sommaren 1963 och släppte några låtar under den föga kända Vee Jay-etiketten. Sedan hände ingenting, och de publicerade singlarna var inte framgångsrika. Alla tidigare försök från brittiska artister att vinna berömmelse från den amerikanska allmänheten var misslyckade. Till och med Cliff Richard misslyckades. I januari 1964 började " I Want to Hold Your Hand " på plats 83 på USA-listorna, och nådde nummer ett på Cashbox-listan och nummer tre på Billboard-listorna . Även när bandets rekord slog popularitetsrekord i den gamla världen, hade Capitol Records (EMI:s amerikanska filial), med hänvisning till marknadens detaljer, ingen brådska att släppa dem i USA. Efter succén med "I Want to Hold Your Hand", med en miljon förbeställningar, blev The Beatles position i USA så stark att det var meningslöst att skjuta upp turnén ytterligare [76] . Epstein inledde förhandlingar om en konsert och tv-show. USA:s rättigheter att släppa albumen överfördes till Capitol Records [70] .

Skicklig reklamkampanj och popularitet i Europa gjorde sitt jobb. Den 20 januari släppte Capitol Records Meet the Beatles! (USA-versionen av With The Beatles ). Singeln och albumet vann guld i USA den 3 februari . I början av april dök endast låtar av The Beatles upp i topp fem av USA:s nationella hitparad [70] . Den 7 februari 1964 drog The Beatles iväg för sin första USA-turné. På JFK-flygplatsen och dess omgivningar förväntades gruppen, trots hällregnet, enligt olika uppskattningar från sju till tio tusen fans. Bandet spelade två shower på Carnegie Hall och Washington Coliseum , och medverkade också i TV -programmet Ed Sullivan , som Nielsen Agency uppskattade sågs av över 73 miljoner tittare [77] . Händelser i USA visade att The Beatles efter Storbritannien blev populära över hela världen [78] .

Den 24 mars släpptes gruppens sjätte singel " Can't Buy Me Love / You Can't Do That " och gick direkt till nummer ett på båda sidor om havet. Förbeställningar i Storbritannien och Amerika har passerat tre miljonersgränsen. Gruppens kompositioner dominerade listorna i många länder i världen. Så i april 1964 tog deras låtar de första sex platserna i tävlingen om de bästa singlarna i Australien [79] .

	Jag kommer att gråta istället
	fragment av kompositionen I'll Cry Instead (album A Hard Day's Night )
Uppspelningshjälp

Samma månad började inspelningen av den första långfilmen med The Beatles. En överenskommelse om detta träffades med United Artists . Konkurrenten EMI försökte få åtminstone lite nytta av ensemblens världsomspännande popularitet och erbjöd dem ett kontrakt på bio [78] . Filmad på åtta veckor med en budget på £180 000, A Hard Day 's Evening berättade en nästan dokumentär historia om Liverpool Four . Historien handlade om Pauls farfar och bandets tågresa från Liverpool till London. De huvudsakliga komiska kollisionerna gällde Beatlemania och försök att gömma sig för de allestädes närvarande fansen. Debutshowen ägde rum den 2 juli och den 10 juli släpptes det självbetitlade albumet med soundtracket till filmen. Trots det okomplicerade manuset var komedin framgångsrik i biljettkassan, fick ett varmt mottagande från tittare och kritiker och fick två Oscarsnomineringar . Albumet A Hard Day's Night var det första där alla låtarna endast skrevs av musikerna från The Beatles, utan några lån i form av coverlåtar [ 80] .

Sommaren 1964 återupptogs turnén. Europa, sedan Hongkong, Australien och Nya Zeeland. Här blir Robert Whitaker fotograf för The Beatles . Under turnéns gång blev Ringo sjuk och fylldes kort av sessionstrummisen Jimmy Nichol . Den svåraste, enligt medlemmarna i gruppen, ägde turnén rum i augusti, då gruppen var tvungen att flyga över 35 tusen km med flyg i 32 dagar. I Adelaide slog The Beatles rekordet igen - de möttes av cirka 300 tusen fans [81] . Den 19 augusti träffade Brian Epstein Charlie Finlay, en miljonär från Kansas City. Den excentriske rike mannen var besviken över att The Beatles inte skulle besöka hans hemstad och erbjöd 50 tusen dollar för en konsert. Epstein vägrade. Sedan 100 tusen dollar. Gruppchefen vägrade återigen. Sedan rev Finlay upp två tidigare checkar, skrev ut en ny för 150 tusen dollar, och då kunde Epstein inte motstå [79] .

Innan deras uppträdande i Jacksonville väckte The Beatles ett offentligt ramaskri genom att vägra spela enbart för vit publik och tala ut mot rassegregering av publiken; som ett resultat var stadens myndigheter tvungna att tillåta närvaron av svarta på stadion [82] [83] .

Egentligen präglades åren 1964-1966 i gruppens biografi främst av stora turnéer och inspelningar av nya album däremellan. I genomsnitt var det tre turnéer per år: två obligatoriska - i England och Amerika, och den tredje i något annat land. Beatles fortsatte att slå rekord efter rekord.

Den 21 september återvände gruppen till England och förberedelserna började för nästa album - Beatles for Sale , inspelat mellan turnéframträdanden. Skivan med fjorton låtar var en slags blandning av stilar – från rock and roll till country och western. Den samlade in 750 000 förbeställningar och toppade en vecka senare den brittiska hitparaden [84] .

Under första halvan av 1965 tog bandet en kort paus från att turnera. I februari 1965 deltog The Beatles i inspelningen av deras andra, nu i färg, långfilm Help! ” och i ljudspårsinspelningen. Beatles spelade sig själva igen, och handlingen berättade en halvmystisk historia. Kritiker noterade att Beatles här försökte gå bort från rollen som "gäststjärnor" i sin egen film och skapade en bild på duken. Filmen hade premiär i London den 29 juli och albumet med samma namn släpptes den 6 augusti [85] [86] . En funktion i hjälpen! var att George skrev två låtar till honom. Dessförinnan noterades han endast för en komposition i With the Beatles och komponerade under två år inte något värdigt - alla andra kompositioner komponerades av en duett av Paul och John eller lånades från andra kompositörer [87] .

Historien om skapandet av låten " Yesterday " skiljer sig åt . Paul McCartney komponerade melodin i början av året och gav den till George Martin att lyssna på, utan att veta hur den bäst skulle arrangeras. Martin föreslog en ganska oväntad version av framförandet - Paul ackompanjerar sig själv på en akustisk gitarr, ackompanjerad av en stråkkvartett. Detta var första gången låten spelades in utan medverkan av John, George och Ringo. Martin insåg direkt att kompositionen var dömd till framgång. "Yesterday" fick sin egen popularitet som en av Pauls och The Beatles mest kända skapelser och blev en klassiker inom världsmusiken. Enligt Guinness Book of Records har den här låten täckts mer än någon annan låt som någonsin skrivits - bara under 1900-talet framfördes den av olika musiker över sju miljoner gånger [88] .

Den 12 juni 1965 dök ett officiellt meddelande upp i pressen om tilldelningen av medlemmar av Order of the British Empire (MBE), undertecknat av premiärminister Wilson . Det stora erkännandet av The Beatles tjänster till landet ("för deras bidrag till utvecklingen av den brittiska kulturen och dess popularisering runt om i världen") framkallade protester från många mottagare av priset. För första gången mottogs den högsta ordningen i Storbritannien av popmusiker [89] [~ 2] . Den 13 augusti gav sig The Beatles iväg på ytterligare en turné i USA, under vilken de träffade sin idol Elvis Presley , som så allvarligt påverkade deras liv och professionella trosuppfattning [87] .

En serie konserter under andra halvan av 1965 förbereddes annorlunda än tidigare turnéer. Epstein förhandlade fram möjligheten att hålla konserter i USA på de största arenorna som skulle kunna ta emot alla som ville köpa biljetter. Apoteosen var föreställningen den 15 augusti 1965 på New York-stadion " Shay ". Enligt Sid Bernstein ( gruppens impresario i USA) kom mer än femtiofemtusen människor för att titta och lyssna på honom. Intäkterna för en konsert uppgick till cirka 304 tusen dollar - den högsta uppslutningen och det största beloppet för den tidens showverksamhet. Föreställningen på Shea Stadium filmades med femton kameror och redigerades därefter som en dokumentär [90] [91] .

Från konserter till studioarbete

Milstolpehändelsen i gruppens liv var arbetet med albumet Rubber Soul . "Det var det första albumet som introducerade världen för de nya, mogna The Beatles", mindes George Martin år senare. "Då började vi för första gången tänka i termer av albumet som ett oberoende och självvärdigt konstverk" [92] . Egentligen skedde arbetet i en viss brådska - den 3 november 1965 hade bara hälften av låtarna skrivits, och albumet var planerat att släppas om en månad. Det slagverk i Abbey Road Studios fram till 03:00 lönade sig, och LP:n var klar i tid [93] .

Albumet hörs tydligt övergången från "Merseyside"-ljudet till det nya, det är första gången urskiljbara element av psykedelisk inneboende i den sena perioden av bandets arbete. Från kärlekstexter, som de flesta av de tidiga texterna byggde på, går författarna vidare till mer komplexa filosofiska konstruktioner [37] [70] . Experiment med ljudinspelning börjar. Kompositionerna är resultatet av noggrant arbete av ljudtekniker, och deras livekonsert-motsvarigheter låter helt annorlunda. När man arbetade med kompositionen " Norwegian Wood " användes sitarn för första gången . George Harrison, som tog sitarlektioner från den berömda artisten Ravi Shankar , blev intresserad av indisk kultur och instrument . Bidrog till inspelningen av albumet och George Martin, som framförde cembalodelen för låten " In My Life " . Trots att inspelningssessionerna drog ut på tiden långt efter midnatt fann The Beatles tid och energi för fler och fler nya utvecklingar. Så under arbetet med Rubber Soul spelades en grov version av The Beatles första helt instrumentala komposition " 12-Bar Original " in. Sedan var musikerna och George Martin inte nöjda med kompositionens kvalitet, och den släpptes först 1996 (på skivan Anthology 2 ) [92] .

Förberedelserna av reklammaterial för nästa singel " We Can Work It Out / Day Tripper " och albumet Rubber Soul markerade ytterligare en prestation för gruppen och en grundläggande nyhet. Tidigare deltog bandet vanligtvis i tv-program som Top of the Pops och Thank Your Lucky Stars för att marknadsföra nytt musikmaterial . Det var inte särskilt bekvämt, eftersom jag var tvungen att anpassa mig till tv-studiors och företags schema. Dessutom distribuerades showen endast i Storbritannien och hade begränsad airplay i andra länder. George Martin och musikerna bestämde sig för att göra reklam och sälja dem till tv-bolag. Några av de första videoklippen i popmusikens historia filmades i november 1965 i InterTel-studion - faktiskt den första videostudion i Europa [94] .

Nästa 1966 var svårt. Fram till april tog gruppen en paus från föreställningar och vilade. I april-juni arbetade bandet på albumet Revolver och singlarna " Paperback Writer / Rain " och " Yellow Submarine / Eleanor Rigby ", samt musikvideorna till Paperback Writer och Rain. Turnéer var planerade till slutet av juni och början av juli, först i Tyskland, sedan i Japan, och Nippon Budokan bokades för bandets fem shower i Tokyo . Dessförinnan användes arenan endast för de största kampsportstävlingarna i Japan, och dess omorientering för andra ändamål mötte aktivt motstånd i det japanska samhället, men konserterna ägde rum. Efter The Beatles blev Nippon Budokan en av de mest populära rock- och popkonsertställena i landet [95] .

Efter Japan åkte gruppen till Filippinerna . Under en turné i Manila uppstod en konflikt mellan medlemmarna i gruppen, Epstein och landets första dam, Imelda Marcos , och musikerna, som förlorade polisskyddet, fick snabbt fly landet. Efter att gruppen återvänt till sitt hemland utbröt en annan skandal över havet på grund av att Lennon oavsiktligt tappade ord i en intervju med tidningen Evening Standard .

Kristendomen kommer att försvinna. Det kommer att försvinna och torka upp. Jag vill inte bråka om det; Jag har rätt och framtiden kommer att bevisa det. Nu är vi mer populära än Jesus ; Jag vet inte vad som kommer att försvinna först – rock and roll eller kristendomen. Jesus var acceptabel, men hans anhängare var dumma och mediokra. Deras förvrängningar har förstört kristendomen för mig.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Kristendomen kommer att försvinna. Det kommer att försvinna och krympa. Jag behöver inte bråka om det; Jag har rätt och jag kommer att få rätt. Vi är mer populära än Jesus nu; Jag vet inte vilken som kommer först - rock 'n' roll eller kristendom. Jesus var okej men hans lärjungar var tjocka och vanliga. Det är de som vrider på det som förstör det för mig. — John Lennon [91] .

I Storbritannien gjorde hans ord inte mycket intryck på allmänheten. Den amerikanska Datebook- tidningen tryckte dock om en intervju med Lennon precis innan bandets sista turné , och det var oroligheter i USA, särskilt i sydstaterna och i Sydafrika . Det kom till offentlig bränning av skivor, och av Ku Klux Klans  - och uppstoppade medlemmar i gruppen. Situationen var så allvarlig att Epstein sköt upp en turné i USA planerad till den 12 augusti av rädsla för terroristattacker. Som ett resultat, för att undvika eskalering av konflikten, var John tvungen att göra sin officiella ursäkt, att han inte ville förolämpa någon [96] .

Gruppens sjunde album, Revolver , släpptes den 5 augusti 1966 och fortsatte med temat som började med Rubber Soul . Den bestod helt av kompositioner som inte var avsedda att framföras från scenen: The Beatles blev en studiogrupp. Kritiker berömde kombinationen av olika stilar - från att vända sig till symfonisk musik till popmusik. Den psykedeliska " Tomorrow Never Knows ", rhythm and blues " Got to Get You into My Life " och, som om den komponerats för en operett, den stora " Good Day Sunshine " [70] [97] . Full av lyrik uppmärksammades den djupt dramatiska kompositionen "Eleanor Rigby" särskilt av experter och fans. I denna komposition, komponerad av McCartney, utför John, Paul och George endast sångpartier, och de ackompanjeras av två stråkkvartetter [37] .

1963, 1964 och 1965 släppte bandet två långspelade album varje år, vilket var en mycket allvarlig arbetsbelastning, medverkade i två filmer och slutade inte turnera. På hösten 1965 skulle musikerna ställa in nästa turné i Storbritannien. Konsertverksamheten var extremt tröttsam och gav ingen tillfredsställelse. Framträdanden på enorma arenor, där lyssnare genom hysteriska rop knappt kunde se vad deras idoler uppträdde för tillfället, berövade dem motivationen [98] . Det gamla som " She Loves You " som täcktes av fansen var en milstolpe för bandet . Medlemmar av The Beatles upplevde allvarligt moraliskt obehag. Faktum är att de blev fångar och kunde inte lämna hotellrummet under kontinuerliga uppträdanden, vilket utmattade musikerna. Gruppmedlemmarnas rörelser under turnén i städerna skedde under hårt bevakning eller i en pansarvagn. Det var extremt svårt att skapa, att skapa något nytt under sådana förhållanden [37] .

Under tiden fortsatte bandet att arbeta på följande album, och musikerna var fulla av nya idéer relaterade till studioaktiviteter och experiment. Förändringar var oundvikliga, 1966 sammanfattade gruppens konsertverksamhet. I december 1965 inledde The Beatles sin sista turné i Storbritannien. Sedan gav de bara en konsert, som ägde rum den 1 maj 1966 på Wembley Stadium - gruppens sista "live" framträdande i England [100] . Släppt i juni 1966 lyckades singeln " Paperback Writer / Rain " för första gången inte toppa listorna direkt efter release. Ytterligare kombination av turnerande aktiviteter och tyst arbete med att förbereda material för nya kompositioner blev omöjlig. Den sista USA-turnén avslutades med en konsert i San Francisco den 29 augusti. Under denna turné framfördes ingen av låtarna från det nya albumet [99] .

Media diskuterade gruppens framtid. Som föreslagits av The Sunday Times kan händelserna sluta med de fyras kollaps. Weekly Variety noterade att den allmänna hysterin fortsätter, men gruppen har redan vuxit ur den. Vågen av Beatlemania började avta [99] .

Allt detta förstörde vår konst. Människornas brus överväldigade oss. Så småningom spelade jag bara downbeat istället för konstant takt. Jag kunde fortfarande inte höra mig själv, oavsett vilka förstärkare det var. I hallarna stod vi då och då för långt ifrån varandra. Vi spelade våra grejer mycket snabbare live än på skivor, främst för att vi inte kunde höra oss själva. Ibland gick jag in vid fel tidpunkt, för ofta hade jag ingen aning om vilken plats vi spelade. Det kom till den grad att vi låtsades sjunga, speciellt om det hade ont i halsen.

— Ringo Starr [101]

Jag antar att vi kunde skicka fyra vaxfigurer i vårt ställe, och det skulle räcka för publiken. Beatles-konserterna har inget med musik att göra längre. Det är bara jävla vilda ritualer.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag tror att vi skulle kunna skicka ut fyra vaxdockor av oss själva och det skulle tillfredsställa folkmassorna. Beatleskonserter har inget med musik att göra längre. De är bara blodiga stamriter. — John Lennon [95] .

Sgt. Peppers

	Jordgubbsfält för alltid
	anses vara ett av de mest karakteristiska verken inom genren psykedelisk rock [102]
Uppspelningshjälp

I november 1966 träffades The Beatles för att arbeta på en annan singel, " Penny Lane / Strawberry Fields Forever ". Dessa kompositioner visade på ett livligt sätt ett nytt arbetssätt. Om inspelningen av det första albumet Please Please Me helt tog cirka 10 timmar, så spelades här bara en låt "Strawberry Fields Forever" in i mer än en månad [103] . Arbetet med det var ytterligare ett exempel på vad George Martin betydde för bandet. Lennon förberedde två versioner av låten i olika tonarter och kunde inte bestämma sig för vilken som var bättre. Martin lyckades med ett svårt tekniskt knep: han limmade ihop en lite långsammare version av nr 1 och en snabbare version av nr 2 och fick den färdiga produkten [104] . Innovativt arrangemang och speciella ljudtekniker talade om en annan metamorfos i bandets liv.

Den 27 januari förlängde The Beatles sitt kontrakt med EMI med ytterligare nio år. Man kom också överens med Capitol Records att bandets nästa album skulle släppas i Storbritannien och USA i samma upplaga [105] . The Beatles har påbörjat arbetet med albumet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band i februari 1967 Den nya skivan var planerad att skapas baserat på barndomsminnen, nostalgiska stämningar från barndomen och ungdomen i Liverpool. Sedan ändrades idén [13] . För första gången närmade musikerna albumet som ett komplett verk med ett visst koncept. Den konceptuella idén här hittades av Paul, som erbjöd sig att framföra kompositioner "på uppdrag av" den fiktiva gruppen av Sgt. Pepper. Inget av spåren på albumet släpptes som singel . Det var också ovanligt att skivan inte började med en hit, som brukligt då, utan slutade med huvudkompositionen "A Day in the Life" [107] . Titelspåret och dess repris låter som från scenen i en fullsatt sal där ett fiktivt band spelar [108] .

Albumet tog 700 timmars studiotid att spela in. Projektbudgeten var, enligt olika uppskattningar, från 25 till 50 tusen pund sterling [108] [109] . Skaparna gick medvetet till sådana utgifter, eftersom albumet blev en viktig milstolpe i deras arbete [110] . Mycket av albumet var också nytt [104] . Noggrant arbete utfördes på kuvertet och illustrationen, utförda i form av ett komplext collage . Enbart kostnaden för att förbereda titelkonsten på skivomslaget var jämförbar med vad som brukade spenderas på hela inspelningen av albumet (£1 200). För första gången innehöll skivomslaget tryckta texter för alla låtarna och en färgad inlaga [105] .

Slutkompositionen " A Day in the Life " förtjänar särskilt omnämnande . Idén till texten, som ofta var fallet med The Beatles, hämtades från en helt vanlig tidningsartikel i Daily Mail om den dåliga kvaliteten på vägarna i Blackburn ("The holes in our roads") [111] . Genom Martins ansträngningar "samlades" den färdiga kompositionen från två sånger: Paul och John. Till inspelningen bjöds in en orkester på fyrtio musiker under ledning av George Martin och Paul [112] . Det som behövdes var ett symfoniskt crescendo i mitten av kompositionen och en övergång till det avslutande pianoackordet. Detta ackord, framfört i tio händer och varade i 42 sekunder, blev ett verkligt självständigt verk [113] .

Albumet, som släpptes den 26 maj 1967, låg överst på listorna i 88 veckor, och med hänsyn till CD -utgåvan 1987 låg det i listorna i 206 veckor [114] . Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band har fått strålande recensioner från kritiker och lyssnare, och är erkänt som en av de mest betydande prestationerna i sin genre [115] [116] . Times magazines musikkritiker William Mann förklarade att det var den högsta kreativa bedriften i popmusikens historia .

Senaste album och upplösning

Death of Brian Epstein and the Magical Mystery Tour

Sommaren 1967 fick gruppen ett aldrig tidigare skådat erbjudande från BBC . Den 25 juni blev The Beatles den första ensemblen som sändes på satellit-tv till hela världen – de kunde se nästan 400 miljoner människor i alla länder. Numret blev en del av världens första globala tv-program " Vår värld ". Föreställningen sändes live från Abbey Road Studios i London och innehöll en videoversion av " All You Need Is Love " [113] .

Efter denna triumf började gruppens verksamhet att minska, och Brian Epsteins tragiska död spelade en betydande roll i detta. Han hittades död den 27 augusti 1967 i sitt hem i London. Dödsorsaken var en överdos av sömntabletter . "The Fifth Beatle", som medlemmarna i gruppen kallade honom, som var ansvarig för alla ekonomiska angelägenheter och ägnade all sin tid åt henne, gick bort när han bara var 32 år gammal [118] . Forskare av gruppens kreativitet tillskriver Epsteins död det faktum att gruppen inte längre behövde hans vägledning och mentorskap i samma utsträckning som för fem år sedan. Den 1 oktober 1967 löpte hans kontrakt med The Beatles ut, och framtiden var osäker [119] .

Beatles nästa projekt var att bli en tv-film, och det var mest Pauls idé. De facto ersatte Paul Epstein och blev bandets ryggrad. Resten av medlemmarna var inte lika intresserade av det hårda och långa arbete som ligger i något betydande projekt. John, George och Ringo kände sig oberoende och kunna bestämma sin egen väg inom konst och affärer [17] [120] .

Medlemmar i gruppen hade köpt fotografier och filmutrustning under en längre tid och kom på idén att göra en film på egen hand. Paul bestämde sig för att hyra en buss och ta den från London till Devon och Cornwall . Laget hade inget manus. Planen var att filma allt som hände. "Tyvärr hände ingenting" [13] . Magical Mystery Journey , som främst filmades mellan 11 och 18 september, var frukten av ansträngningar från människor som hade mycket liten förståelse för hur filmer skapas. Medlemmar av gruppen försökte självständigt välja skådespelare, bli producenter, regissörer och till och med kameramän för filmen. Slutet skulle spelas in i studion, men det slutade med pinsamt. Det visade sig att alla filmstudior och paviljonger i London var upptagna i många månader framåt och detta måste planeras i förväg. Det sista avsnittet, som innehöll en ensemble på 160 artister, filmades i en gammal militärhangar som var dåligt anpassad för sådana ändamål. Utan erfarenhet och utan chef förvandlades arbetet med bilden till en "administrativ mardröm", och resultatet blev ett "amatörhantverk". Till slut visade det sig att debutvisningen av filmen, filmad i färg på BBC-1 , skulle vara svartvit, eftersom kanalen vid den tiden bara sände svartvitt. The Beatles fick naturligtvis mycket negativ press om deras skapelse [119] .

Det musikaliska ackompanjemanget till filmen spelades in parallellt med inspelningen. Resultatet blev sex spår, inte tillräckligt för en LP utan gott för en EP . Efter lite övervägande beslutade EMI-ledningen att släppa två minialbum i en specialutgåva med ett 52-sidigt häfte. I USA vågade man inte göra ett så djärvt experiment och släppte Magical Mystery Tour i LP-format, kompletterat med andra låtar från 1967 som inte fanns med på albumen. Trots filmens misslyckande var albumet mycket framgångsrikt; den har sålt över en miljon exemplar bara i Storbritannien [121] [122] .

"Vit album"

I slutet av 1967 flög Ringo iväg för att filma Sweet Tooth . Paul skrev soundtracket till filmen " The Family Way ". I maj 1968 kom John nära avantgardekonstnären Yoko Ono , hans framtida livskamrat, och började spendera mer och mer tid med henne. Gruppmedlemmarnas vägar skiljdes gradvis åt. Gruppen tillbringade tidigt 1968 i Rishikesh , Indien , och studerade meditation med Maharishi Mahesh Yogi . Under musikernas vistelse i Indien skrevs en stor mängd material för framtida låtar, men när de återvände upplevde gruppens medlemmar blandade känslor: kommunikation med gurun gjorde ingenting för att återställa den ömsesidiga förståelsen inom The Beatles [123] ; dessutom visade han sig enligt rykten vara en helt jordisk person, föremål för mänskliga synder [~ 3] . Efter att ha återvänt till sitt hemland tillkännagav Lennon och McCartney födelsen av Apple -bolaget , under vilket Beatles nu började släppa sina skivor. Företaget var planerat att producera musik, filmer och hemelektronik. Medlemmarna i gruppen skulle själva leda företaget [13] .

Under tiden förberedde kvartetten två stora projekt: material till nästa album och deltog i arbetet med den fullängdsanimerade filmen Yellow Submarine (innan dess, 1965, sändes den animerade serien " The Beatles " på amerikansk TV , dock hade bandmedlemmarna själva inget med produktionsserien att göra, förutom att använda deras musikinspelningar), som släpptes i juli. Handlingen berättade om en resa på en ubåt och Beatles och deras vänners seger över de fantastiska skurkarna - de blå onda . I slutändan dök medlemmarna i gruppen inte längre upp som seriefigurer, utan lever. Gruppen, efter misslyckandet med den förra filmen, satte igång utan större entusiasm. Filmen innehåller kompositioner skrivna 1966-1968. Titelspåret "Yellow Submarine" dök först upp på albumet Revolver . Fem nya sånger skrevs också [124] .

Albumet Yellow Submarine släpptes i januari 1969. Den första sidan bestod av sex kompositioner skrivna för den tecknade filmen. Den andra sidan var helt sammansatt av instrumentala stycken av George Martin.

Den 30 augusti 1968 släppte The Beatles på en singel en av de bästa kompositionerna i gruppens historia - " Hey Jude ", tillägnad Lennons lilla son - Julian , som var orolig över sina föräldrars skilsmässa. Cirkulationen av den första singeln under Apples varumärke nådde 6 miljoner - den största bland alla singlar av The Beatles [125] [126] .

Resan till Indien gav dem tid och möjlighet att arbeta med nya låtar i en avslappnad miljö. Resultatet blev ett 30-tal nya låtar [37] . Den 22 november 1968 släppte bandet sin första LP under Apple-etiketten, The Beatles dubbelalbum , även känt som The White Album . Det minimalistiska, skarpvita omslaget, som bara hade bandets namn präglat på sig , var en kontrast till den flerfärgade paletten på det tidigare albumets omslag. Kritik bedömde verket tvetydigt - som en eklektisk och något kaotisk uppsättning kompositioner [126] . Samtidigt innehöll skivan högklassiga och nyskapande verk. The White Album innehåller ett antal låtar där en av Beatles är solist, och resten helt enkelt ackompanjerar honom [127] . Även icke-specialister kunde höra vem och vilken låt som komponerades, solostilen för varje beatle var tydligt urskiljbar [128] .

Dagarna av arbetet med "Vita albumet" visade tydligt de hinder som uppstod inom de fyra. George var missnöjd med att för få av hans kompositioner ingick i det förra albumet [37] . George Martin åkte plötsligt på semester mot slutet av sessionerna och återvände först vid mixningsstadiet [129] . Ringo lämnade också bandet i några veckor (som ett resultat av detta framfördes trummor av McCartney på några låtar). En låt komponerad av Ringo, " Don't Pass Me By " , släpptes på samma album .

Stämningen i gruppen blev spänd på grund av Yoko Ono, som var närvarande vid varje session i gruppen och irriterade alla dess medlemmar med sitt beteende [131] . Få fick komma med svidande kommentarer högt i Abbey Road Studios när The Beatles spelade in där . " Revolution 9 " av John, Yoko och George bestod av spridda ljud, melodier och konversationsbitar; Paul reagerade extremt negativt på detta avantgarde, men det kom ändå in på albumet [13] . I sin tur gillade Lennon inte " Ob-La-Di, Ob-La-Da " och " Hej, Goodbye " som var för "lättviktiga" för hans smak . Beatles album förblev det mest sålda albumet i USA i gruppens historia [133] .

Uppbrott (1969–1970)

	Hej Jude
	utdrag från Hey Jude
Uppspelningshjälp

Allmänheten var ännu inte medveten om alla detaljer och problem i gruppen, men upplösningen av kvartetten hade redan börjat. Det moraliska klimatet inom gruppen var inte gynnsamt för samskapande. John och George hade redan släppt soloskivor, och inom samma kollektiv blev de allt närmare [126] . Vid det här laget var alla fyra medlemmarna i gruppen redan gifta och kände ett behov av att spendera mer tid med sina makar och barn. . Alla dessa nyanser ledde gradvis till sönderfall. I slutet av 1968 tog Paul, som kände den centrifugala stämningen, initiativet till att återuppta gruppens "live" konserter. Musiken som förenade de fyra på en gång kunde återuppliva den tidigare atmosfären av kreativitet och enighet. John, George och Ringo stödde inte idén, men kom åtminstone överens om att fortsätta repetera tillsammans under det nya året. I februari 1969 blev Allen Klein , som tidigare arbetat med Rolling Stones , bandets manager . Ekonomiskt gick Apple mycket dåligt, och företaget behövde en kompetent chef [118] . Flera projekt startades, men alla slutfördes inte och medförde inget annat än förluster [13] [~ 4] . McCartney trodde att fadern till hans fru Linda  , Lee Eastman skulle vara den mest värdiga kandidaten för posten som manager . Lennon protesterade. Som ett resultat inleddes rättsliga förfaranden, under vilka Paul stämde Klein och tre andra medlemmar i gruppen [37] [~ 5] .

Arbetet med nästa album övergavs. Det fanns planer på att släppa en CD, göra en film och ge ut en bok, allt detta var Pauls försök att återuppliva bandet. Endast ett fåtal singlar med de mest framgångsrika låtarna släpptes. I januari 1969 hölls inspelningssessioner i Apple Studios och filmer filmades för inspelningen av albumet , preliminärt betitlat Get Back [134] [73] . Under sessionerna spelades en stor mängd material in, inklusive nästan alla kompositioner till nästa Abbey Road -album och separata spår för McCartneys framtida soloalbum. De flesta inspelningarna var dock inte av bästa kvalitet. Musikerna spelade för fullt. Som John påminde om - "det värsta arbetet genom tiderna" ( tidernas låga ) [135] . Normala relationer komplicerades av friktion inom teamet och bristen på modern utrustning i den nya studion [136] . Det hela avslutades den 30 januari med en improviserad 40-minuterskonsert som gruppen gav på taket av studiobyggnaden. "Tack å gruppens och var och en av oss vägnar. Jag hoppas att vi klarade provspelningen ”- dessa Lennons ord, riktade till invånarna i närliggande hus, blev de sista orden på den sista kompositionen av Let it Be -skivan , som släpptes bara 15 månader senare. Video- och ljudmaterialen som förbereddes under arbetet förblev i total oordning [13] .

I juli-augusti 1969 spelades albumet Abbey Road in  - gruppens sista skapelse och det första albumet helt inspelat i stereo [126] [137] . Det som hände var vad bandets biograf Lewisohn beskrev som en lycklig slump. De fyra glömde stridigheterna och träffades igen och på två månader spelade de in ett album som av kritiker erkändes som det mest kompletta som ett enda verk (tillsammans med Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) [126] [138] . Stående isär är det 15 minuter långa musikaliska "stafettloppet" av låtar skrivna av Paul och John som flyter in i varandra, på skivans andra sida. Kritiker noterade också George Harrisons två kompositioner " Here Comes the Sun " och " Something " som en värdig representation av honom som en kompositör som inte är sämre i klass än Lennon-McCartney-duetten [138] . Den sista låten som The Beatles spelade in tillsammans (detta var den 20 augusti) var " I Want You (She's So Heavy) " [139] .

I september 1969 meddelade Lennon bestämt sin avgång, men resten av gruppen bad honom att vänta tills albumet och filmen släpptes, planerad till följande år [141] .

I slutet av 1969 fortsatte de obehagliga förberedelserna av det amerikanska albumet Hey Jude . Inget nytt spelades in för skivan, men några av de äldre spåren måste redigeras om och remixas från mono till stereo . För dessa ändamål var några musiker i gruppen inbjudna separat. Den sista låten i gruppen var " I Me Mine " av George Harrison, som musikerna spelade in utan Lennon den 3 januari 1970. I mars samma år gavs soundtracks från det misslyckade Get Back- albumet till den amerikanske producenten Phil Spector . Han omarbetade gamla inspelningar, lade till de senaste Beatles-låtarna (inklusive " Let It Be " och "I Me Mine") till dem, lade till några gamla verk (från The Quarrymen-tiden) och förberedde Let It Be- albumet för release . Idén att bjuda in Spector tillhörde Klein. Situationen komplicerades av det faktum att Paul var missnöjd med Spectors arbete. Han ogillade särskilt versionen av låten " The Long and Winding Road " (släppt på bandets sista singel) och ville till och med förbjuda utgivningen av albumet, vilket han misslyckades med. John hade en annan åsikt om Phils verk [142] :

"Han fick den illaluktande högen med dåligt inspelad skit, och han kunde klämma ut något ur den. Han gjorde ett bra jobb."

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Han fick den taskigaste mängden dåligt inspelad skit med en usel känsla någonsin, och han gjorde något av det. Han gjorde ett bra jobb.

Den senaste händelsen för att påskynda det oundvikliga var releasedatumet för Pauls första soloalbum. Den 17 april 1970 släppte McCartney McCartney -skivan , även om resten av bandet bad att det inte skulle skyndas förrän släppet av Let It Be [37] [143] . Samma dag distribuerade Paul texten till intervjun, som blev ett formellt meddelande om att The Beatles gemensamma aktiviteter skulle avslutas. Paul uppgav bara fakta som länge varit kända för medlemmarna i gruppen, men allmänheten ansåg att Paul var boven till kvartettens upplösning [144] .

Trots alla svårigheter släpptes Let It Be , som anses vara det sista "livstids"-albumet av The Beatles, den 8 maj 1970. Den 20 maj släpptes dokumentärfilmen Let It Be , men ingen av Beatles var närvarande vid premiären, eftersom ensemblen som sådan inte längre existerade [144] .

Efter kollapsen

Återföreningsförsök

Medlemmar i gruppen började engagera sig i soloprojekt sedan 1967. När gruppen officiellt bröts upp hade alla sina egna album på sitt konto. Trots att uppbrottet åtföljdes av svåra, inklusive rättsliga förfaranden, upprätthöll medlemmarna i gruppen personliga relationer, träffades, spelade in musik tillsammans och spelade på konserter.

På 1970-talet blev information om en eventuell återförening av The Beatles ett populärt ämne i media. Generösa erbjudanden är förvisso kända, men "återföreningen" begränsades endast till viss del, till gemensamt arbete på enskilda kompositioner [145] . Jill Kaufman ( tidningen Rolling Stone ) talade om någon hemlig studioinspelning av alla fyra Beatles 1976 som inget annat än en urban legend , medan McCartneys talesman Jeff Baker kallade återföreningshistorierna "nonsens" [146] . I boken The Words and Music of John Lennon kallas låten " I'm the Greatest ", från albumet Ringo , det närmaste försöket till en riktig återförening (Lennon, Starr och Harrison deltog i inspelningen) [ 147] .

1971 hölls en konsert för Bangladesh i New York (arrangerad av Harrison), även med Ringo Starr. 1974 ägde den enda jamsessionen efter The Beatles uppbrott rum , där Lennon och McCartney deltog - A Toot and a Snore in '74 [148] . I ett kontrakt från 1979 med CBS Records nämnde McCartney möjligheten att spela in musik med resten av bandet. Denna omständighet ansågs också i media som ett försök av McCartney att återuppliva gruppen [149] . Den fiktiva historien om återföreningen låg till grund för handlingen i långfilmen " The Two of Us ", som berättar om mötet mellan Paul och John 1976 [150] .

Den 8 december 1980 mördades John Lennon i New York City av den mentalt instabile amerikanska medborgaren Mark Chapman . Ett år senare dedikerade George Harrison låten " All These Years Ago " till hans minne; inspelningen innehöll Ringo, Paul och Linda McCartney . 1982 tillägnade Paul låten " Here Today " till sin väns minne, som ingick på albumet Tug of War [148] .

När McCartney, Starr och Harrison sammanställde Beatles-antologin 1995, gav John Yoko Onos änka dem band med oavslutade versioner av tre låtar från 1977, varav två - " Free as a Bird " och " Real Love " - musikerna slutfört, McCartney lade till saknade rader i texten. Lennons "Now and Then" återställdes också för antologin. Versens text skrevs och framfördes av Paul, vilket lämnade författarens röst kvar i refrängen. Ringo Starr sjöng trummor, och gitarren togs från arkivinspelningar av George Harrison [151] [152] .

Nyutgåvor

1987 publicerades den kompletta katalogen med The Beatles-skivor på CD (tretton skivor). Sammansättningen av den officiella CD-katalogen har reviderats av EMI för att inkludera Magical Mystery Tour . 1988 kompletterades de med dubbelskivan Past Masters , som innehöll alla låtar som inte förekom på vinyl-LP-skivorna 1962-1967, inklusive låtar på tyska. Dessa femton skivor utgör alltså den kompletta katalogen över The Beatles låtar. CD Sgt. Pepper , publicerad för albumets tjugoårsjubileum, rapporterade för första gången för varje komposition namnet på en specifik författare (och inte Lennon - McCartney, som det var tidigare). CD -skivan Sgt Pepper var återigen en ekonomisk framgång och nådde nummer tre på de brittiska listorna 1987 [153] . 2009 återutgavs den kompletta katalogen, alla skivor rengjordes och remastrades [154] .

Efter upplösningen av gruppen släpptes ett antal sammanställningar av EMI . Bland dem är 1962-1966 (känd som "Red"), 1967-1970 ("Blå", båda släpptes 1973), såväl som Rock 'n' Roll Music , som hade betydande kommersiell framgång [155] . 1977 släppte Lingasong Records Live! på Star-Club i Hamburg, Tyskland; 1962 , som omfattade ett 30-tal kompositioner av gruppen från tiden för Hamburg, inspelad med mycket dålig kvalitet. Trots alla försök från medlemmarna i gruppen att stoppa publiceringen av albumet publicerades det och åtnjöt en viss popularitet bland fansen till kvartetten [156] .

Äpple. Rättstvister

Musikernas intressen som upphovsrättsinnehavare representerades av Apple Corps även efter upplösningen av gruppen. Från och med 1970 blev hon känd för sitt deltagande i ett antal högprofilerade rättegångar. Processerna mellan medlemmarna i gruppen och ledningen i företaget har också blivit kända.

I januari 1971 inledde McCartney en stämningsansökan mot Allen Klein och anklagade Apples chef för att ha brutit mot finansiella lagar. Resten av gruppen fick närvara vid domstolsförhandlingar och vittna. Relationerna mellan dem och Paul, som var ansträngda efter uppbrottet, försämrades till slut. Datumet för den officiella uppsägningen av affärsförbindelserna mellan medlemmarna i gruppen är den 31 december 1970, då domstolen erkände Paul McCartneys riktighet och fann att Apple förblir den juridiska efterträdaren till The Beatles inom finanssfären [157] . Emellertid fortsatte separata rättsliga förfaranden fram till den 9 januari 1975, då ärendet slutligen avslutades [158] .

Sedan 1979 inledde tidigare medlemmar i gruppen en ny rättegång. Anledningen var det oroliga förhållandet mellan Apple och det tidigare bolaget som musikerna samarbetade med - EMI / Capitol. I en serie stämningar från 1979-1988 anklagades mediaimperiet för att inte ha tagit emot royalties från The Beatles på deras låtar och andra relaterade produkter som distribuerades av EMI. Musikerna anklagade EMI för att de under dess varumärke sålde de kompositioner som, enligt musikernas avsikt, skulle distribueras gratis, i marknadsförings- och välgörenhetssyfte. Parterna kom överens 1989, och de tidigare medlemmarna i gruppen (Lennon representerades av Yoko Ono) fick totalt cirka 100 miljoner dollar i ersättning [159] . Ett annat exempel på rättstvister var musikalen Beatlemania , iscensatt i New York av ett konglomerat av företag ledda av NBC . Mellan 1977 och 1979 gav musikalen producenterna över 45 miljoner dollar i vinst. I juli 1986 vann tidigare medlemmar av The Beatles fallet och fick tillbaka 10 miljoner dollar i obetalda royalties [160] .

En svår juridisk situation har utvecklats kring katalogen med The Beatles låtar. Ursprungligen tillhörde rättigheterna till katalogen, som inkluderade nästan alla låtar av Lennon och McCartney, Northern Songs- företaget , organiserat 1963. Vi pratar om sångernas texter och noter (de fysiska inspelningarna av låtarna på masterexemplaren tillhör EMI-företaget). 1965 blev Northern Songs ett publikt företag och medlemmar i gruppen köpte en del av dess aktier. 1968 organiserade Harrison sitt eget företag för Harrisongs personliga sångkatalog . Samma år organiserade Ringo Starr Startling Music [161] för samma syfte .

I mars 1969 köptes Northern Songs-katalogen av ATV . 1981 diskuterades möjligheten att förvärva Northern Songs med McCartney, men parterna nådde inte en överenskommelse. 1982 förvärvades ATV av den australiensiska entreprenören Robert Holmes Court [161] . Den köptes av Michael Jackson 1985 för cirka 48 miljoner dollar [162] . För närvarande ägs rättigheterna till katalogen av konsortiet Sony/ATV Music Publishing , ett av de största medieföretagen i världen. Således är de enda låtarna som exklusivt ägs av Lennon/McCartney-duon " Love Me Do " och " PS I Love You " - de spelades in innan de skrev på med Northern Songs. Men som en del av avtalet fortsätter Lennon och McCartneys representanter att få sin del av royalties från publicering och distribution av The Beatles kompositioner . Det finns motstridiga uppgifter om rättigheterna till Paul McCartneys kompositioner. Speciellt rapporterar Encyclopedia of Popular Music att sedan 1973 tillhör rättigheterna till McCartneys kompositioner endast honom [163] . År 2005 värderades The Beatles katalog med över 200 låtar till 400 miljoner dollar [162] .

Beatles sångkatalog blev ett diskussionsämne igen efter att iTunes Stores onlineresurs började fungera 2003 . Redan 1981 stämde Apple Corps Apple Computer för en varumärkestvist . Sedan kom företagen överens om att var och en skulle verka inom sin egen sektor av marknaden (musik och dator) och inte störa varandra. 2003 vägrade Apple Corps att överföra katalogen till iTunes Store på grund av ett möjligt brott mot varumärkesavtalet ( apple ) [164] . Det dröjde till 2007 innan företagen nådde en överenskommelse. Apple Computer betalade Apple Corps 500 miljoner dollar för rätten att använda varumärket [165] . 2010 dök äntligen The Beatles katalog upp på iTunes-hyllorna. Beloppet för avtalet om att överföra rättigheterna att sälja The Beatles-låtar uppskattas till 100 miljoner dollar [164] .

Utvärdering och analys

Kritik. Uppsats om kreativitet

George harrison

I väst tror vi att tillfälligheter bara händer - det råkar vara så att jag sitter här och vinden blåser mitt hår osv. Enligt österländska idéer borde allt som händer ha hänt, och det finns inga tillfälligheter – även det minsta händer med uppsåt. " While My Guitar Gently Weeps " var en liten studie av denna teori. Jag bestämde mig för att skriva en låt baserad på det första jag ser när jag öppnar en bok, eftersom dessa ord borde ha en koppling till det aktuella ögonblicket vid den här tiden. Jag plockade upp en bok på måfå, öppnade den och läste "gråter mjukt", la sedan ner boken och började på sången.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] I väst tänker vi på slumpen som något som bara händer - det händer bara att jag sitter här och vinden blåser mitt hår osv. Men det österländska konceptet är att vad som än händer är allt menat att vara, och att det inte finns något som heter slump – varje liten sak som går ner har ett syfte. "While My Guitar Gently Weeps" var en enkel studie baserad på den teorin. Jag bestämde mig för att skriva en låt baserad på det första jag såg när jag öppnade en bok – som det skulle vara relativt det ögonblicket, vid den tiden. Jag plockade upp en bok på måfå, öppnade den, såg "varsamt gråter", lade sedan ner boken igen och startade sången. [166]

Experter särskiljer tre stadier i The Beatles arbete: före 1962, från 1962 till 1965 och slutligen efter 1965 ( Rubber Soul album ) [167] . Gruppens tidiga arbete drogs, liksom deras ursprung, mot klassisk folklig diatonik inom traditionell funktionell harmoni [168] [8] . Typiskt för de tidiga sångerna var den AABA-stil 32-taktars uppbyggnad som var vanlig för populärmusik ( till exempel " Over the Rainbow ") [169] . Musiker som hade goda sångförmåga i det övre registret utnyttjade sexappeal, vilket särskilt drabbade den kvinnliga publiken [170] [171] . Tidiga album av The Beatles innehöll ofta coverversioner av låtar från repertoaren av flickgrupper (till exempel " Devil in His Heart ", " Please Mr. Postman "). Samtidigt, när de framförde "kvinnors" sånger, sjöng de inte alltid dem på uppdrag av en manlig artist, ibland lämnade de originaltexten på konserter. Detta tillvägagångssätt hjälpte också till att hitta ömsesidig förståelse bland gruppens kvinnliga fans [172] . Temat för de tidiga sångerna, som ofta sjöngs i första person, bidrog också till att skapa en koppling till allmänheten [173] .

Det speciella med The Beatles som ett kollektiv var att de inte hade en solist : en ledare-sångare eller en artist [174] . Ingen av medlemmarna i Liverpool Four fick någon speciell musikalisk utbildning, och de komponerade låtar genom att plocka upp dem på gitarren [70] [175] . Experter har aldrig klassificerat The Beatles-musiker som virtuosa artister. Ingen av gruppens tre gitarrister nådde någonsin nivån för sådana mästare som till exempel Duane Eddy eller Keith Richards . Ofta bjöds sessionsmusiker in att framföra komplexa delar i gruppens kompositioner. Eric Clapton på leadgitarr och Billy Preston på keyboards .

Från och med 1965 började icke-mallkonstruktioner dyka upp i kompositioner, komplexa övergångar från en del till en annan, utförda i olika stilar och storlekar . Introt och codan i låten började ta form tydligt . Det har funnits en benägenhet till bluesmotiv [ 177] . Det vanliga för populärmusik återgår i slutet av versen till tonikan genom dominanten blir valfri [178] . Övergången till den pentatoniska skalan , som musikerna lärde sig av orientaliska motiv [179] , blev tydligt märkbar . Även inslag av atonal musik dök upp [180] . Karlheinz Stockhausen noterade att före The Beatles var det typiskt att skriva hits i en tonart. Lennon var en av de första inom populärmusik som fritt använde moduleringstekniken [181] . Stockhausen jämförde Lennons "eoliska kadens" övergångar i " Inte en andra gång " med slutet av Gustav Mahlers " Sång om jorden " . Professor Robert Golden kallade den tonala konstruktionen på andra sidan av Abbey Road slående. Här märks förstås George Martins hand - upplösningen mellan de vanligtvis motstridiga tangenterna A och C [182] . Men med vissa innovationer förblev The Beatles inom traditionen. Vid en tidpunkt då Red Krayola eller Pink Floyd utforskade genrens gränser i långa instrumentala kompositioner, höll The Beatles i allmänhet fortfarande fast vid det klassiska schemat: en låt som är cirka tre minuter lång, en kombination av refräng och vers, en kombination av sång och en instrumental del [70] . Piero Scaruffi trodde att The Beatles, som är helt vanliga musiker, var själva kärnan av mainstream och skapade exakt vad allmänheten gillade. "The Beatles är inte en särskilt intressant grupp, deras fans är verkligen ett fenomen", skrev han [70] .

Sedan mitten av 1960-talet har texter flyttats från kärlekstexter till sociala och filosofiska problem [167] . Inspirationskällor när man skapar texter kan vara väldigt olika. John Lennon mindes att några av hans låtar, inklusive " Lucy in the Sky with Diamonds " och " I Am the Walrus ", var inspirerade av hans favoritbok från barndomen, Alice i Underlandet . Anledningen till att låten skapades kan också vara en vanlig tidningsartikel (till exempel " Happy Is a Warm Gun " och andra) [166] . Ett mycket vanligt motiv i The Beatles verk var vad Mikhail Bakhtin kallade romaniseringsprincipen . Låtarna, byggda i form av en ballad, berättar en komplett livshistoria (" Norwegian Wood ", " Girl " och andra) [183 ] En av nyckelkompositionerna i gruppens arbete var kompositionen " A Day in the Life ", som förkroppsligar de motiv som är karakteristiska för gruppens arbete: experiment i ljudinspelning, användning av en symfoniorkester, skicklig ljudredigering och en berättelse hämtad från en tidningsartikel. Musikkritikern Scaruffi kallade båda låtarna från singeln " Penny Lane / Strawberry Fields Forever ", baserat på självbiografiska motiv, för ett absolut mästerverk och kvintessensen av The Beatles kreativitet [70] .

Melodiernas formella perfektion uppnåddes i den utsökta, barock - elektroniska singeln från februari 1967. Ett absolut mästerverk som aldrig nådde de första platserna på listorna. "Penny Lane" representerar toppen av mannerism : vaudeville- rytm, fascinerande melodi, renässanstrumpeter , folkflöjter och trianglar . "Strawberry Fields Forever" är ett noggrant orkestrerat psykedeliskt experiment.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Den formella perfektionen av deras melodier nådde det sublima 1967 med två 45:or: barock/elektronisk Penny Lane/Strawberry Fields Forever, släppt i februari, ett absolut mästerverk som aldrig nådde toppen av listorna... Penny Lane representerar toppen av den manneristiska stil: Vaudevillian rytm, hypnotisk melodi, renässanstrumpeter, folkloristiska flöjter och trianglar. Strawberry Fields Forever är ett tätt arrangerat psykedeliskt experiment.

Kritiker beskriver många olika möjligheter i The Beatles-paletten och vänder sig ofta till The Beatles-albumet : kompositionen " Back in the USSR " framförs som en parodi på stilen till The Beach Boys , och i allmänhet kan den kallas en " American" sång [184] . Bob Dylan hade ett betydande inflytande på The Beatles, och en hyllning till hans verk hörs i " Yer Blues " [174] . Det finns också självparodi och ironi mot det egna arbetet (" Glasslök ") [184] ; " Honey Pie ", skapad i stil med 1920-talets jazz; märkeshumor och ordspel som redan finns i låtens titel (" Dear Prudence ") [185] .

Ursprunget till kvartettens melodi kan hittas i den engelska music hall och jazz, verk av Buddy Holly och Elvis Presley. Gruppen utvecklades gradvis genom akustisk skiffle , rock and roll och rhythm and blues. I sitt fortsatta arbete kom musikerna till symfonisk musik och psykedelisk form, folkmusik och indiska motiv . Hon vände sig till experiment med elektronisk musik, sampling och ljudeffekter. Gruppen lyckades uppnå en variation och kombination av genrer som inte tidigare setts i populärmusik. Blandningen av hård "svart" amerikansk rytm och "vit" melodisk europeisk musik födde sin egen stil [70] [174] . Dirigenten och kompositören Leonard Bernstein skrev: Dessa killar är de bästa kompositörerna sedan Franz Schubert [186] . Walter Everett sammanfattade deras bidrag till världsmusik och kultur så här:

Det de gjorde med frasering , strukturell kontrapunkt , harmonisk färgning, formella experiment, klangkaraktärisering, textur- och registeruttryck, artikulatoriskt och dynamiskt omfång, ordspel och elektronisk manipulation var inte bara nytt och inflytelserik. Det var rätt. Alla aspekter av deras skicklighet var i harmoni med varandra och förmedlade exakt vad de ville säga, på hela djupet av vad som förväntades; subtil, men inte pretentiös. Det är detta som gör deras musik tidlös, som Bach eller Brahms . Vad skulle vi lyssna på om Paul McCartney inte hade träffat John Lennon i juli 1957? Lyckligtvis får vi aldrig veta.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Vad de gjorde för melodisk frasering, strukturell kontrapunkt, harmonisk färgsättning, rytmisk variation, formella experiment, timbral karaktärisering, textur- och registeruttryck, artikulativt och dynamiskt omfång, ordspel och elektronisk manipulation var inte bara nytt och inflytelserik; det var oftast helt enkelt rätt. Varje aspekt av deras hantverk verkade fungera i harmoni med de andra för att få fram exakt vad de ville kommunicera, på ett djup som betalar tillbaka kontemplation, på en gång sällsynt och utan anspråk. Och det är detta som gör deras musik lika tidlös som Bachs eller Brahms. Vad skulle vi lyssna på idag om Paul McCartney inte träffat John Lennon i juli 1957? Lyckligtvis får vi aldrig veta. — Walter Everett [187]

Inflytande. Analys

Beatles-fenomenet hade ett stort inflytande på pop- och rockmusiken på 1900-talet, och gick bortom genren populärmusik och förändrade hela världskulturen [189] . Michael Campbell och James Brody jämförde The Beatles inflytande med rollen som Beethoven spelade . Specialister pekar ofta ut eran "före" och "efter" The Beatles [190] .

Gruppens aktiva aktivitet sammanföll med 1960-talet: en tid av sociala, politiska och militära katastrofer, stora förändringar i samband med ny teknik. Aaron Copland skrev: "Om du vill höra låten från 60-talet, sätt på The Beatles" [191] . Att nämna de första stora ungdomsprotesterna på 1960-talet, oroligheterna i Berkeley , drar en parallell till den samtidigt ökande populariteten för The Beatles i USA. Det var 1964 som singeln "Can't buy me love" släpptes, vilket markerade starten på den brittiska invasionen . Ungdomsrörelsen behövde kreativt stöd, och de fick det i Liverpool Fours person [70] . Gruppens framgång formade fenomenet "Beatlemania" - "den mest desperata manifestationen av hysteri runt stjärnorna" [192] . I tider av aktiv konsertverksamhet tog detta sig uttryck i fanatisk gudstjänst, som störde konserthållningen. I framtiden påverkade rörelsen många, inklusive människor långt ifrån musiken. De började spela och bilda nya band [193] . För unga människor runt om i världen blev The Beatles en förebild [189] . Gruppens framgångar märktes också bakom järnridån . Beatles musik hittade lyssnare även där, även om de var lite publicerade, och östblockets media talade negativt om The Beatles och identifierade dem med allt negativt som fanns i den borgerliga världen [193] .

På grund av sin prestige har gruppen haft en betydande inverkan på teknikutvecklingen och musikmarknaden. Faktum är att vid årsskiftet 1965-1966 blev The Beatles pionjärerna inom studioarbete [194] . För första gången var det en tydlig uppdelning i studio- och livekompositioner. Samtidigt blev studiokompositioner resultatet av noggrant arbete av ljudtekniker, mixning av spår - något som inte längre gick att reproducera på en konsert. En av de första musikerna började i stor utsträckning använda möjligheterna med flerspårsinspelning . The Beatles skapades i en era när stereoljud började ersätta mono, 33⅓ långspelande skivor överträffade mindre och föråldrade format i popularitet och tillgänglighet. Om på Elvis Presleys dagar topppositionerna på listorna oftare var singlar - "fyrtiofem", så började de från mitten av 1960-talet ersättas av långspelade skivor [195] . Influerat av The Beatles och Bob Dylan blev det tio-till-tolv-spårs långspelande albumformatet allmänt populärt bland allmänheten. Sedan 1967 började radiostationer gå över till att sända långa låtar [70] , hitparadsystemet, som det finns nu, tog form också i början av 1960-talet. Beatles var bland de första att utveckla konceptet med ett konceptalbum som en struktur underordnad en gemensam idé [70] .

Inflytandet i bildandet och utvecklingen av The Beatles var atmosfären i vilken de utvecklades. Experter identifierar de fyras framgångar med Merseybeats framgång i Storbritannien och brittisk stils triumf runt om i världen. Liverpool blir ett "musikaliskt eldorado" [63] . Beatles påverkade även modet inom kläder och frisyrer [197] . Uppfattningen av Beatles hindrades inte av det faktum att de talade och sjöng med en folklig Liverpool-accent [~ 6] . Många band av olika stilar i Storbritannien och Liverpool formade det musikaliska rummet och idéerna. Affärsresor till Hamburg påverkade allvarligt The Beatles skicklighet och stil. Framgångsrik aktivitet hjälptes av konkurrens inom och utanför gruppen, Paul och John tävlade om rätten att vara ledare för gruppen från de första dagarna av dess existens. Ett exempel var arbetet med den berömda singeln 1967: som svar på "Strawberry Fields Forever", skriven av John, komponerade Paul "Penny Lane" [198] . De hindrades inte i sitt arbete av skillnaderna i karaktärer och inställningen till komposition. Så det är känt att Paul vanligtvis började en sång med musik och sedan skrev orden John - tvärtom [199] . Lennon ägnade mer uppmärksamhet åt texterna, experimenterade villigt med avantgardet, medan McCartney var en anhängare av en kompromiss mellan stil och publikens preferenser [140] . Beatles konkurrerade direkt eller indirekt med The Byrds , The Rolling Stones och Bob Dylan med flera. Trots detta var relationerna med rivaler ganska vänliga. Så, Rolling Stones under de första åren uppträdde på Beatles "uppvärmning"-konserter. I sin tur "ger" John och Paul sin låt " I Wanna Be Your Man " till Mick Jagger , och med den kom bandet in på brittiska listorna för första gången [200] [201] . Korrespondenskonfrontationen med The Beach Boys blev mycket känd . Enligt kritiker förutsåg och inspirerade albumen Pet Sounds och Younger Than Yesterday på många sätt skapandet av Sgt. Peppar [202] [70] .

Efter 1968, konceptalbum liknande Sgt. Pepper , dök upp i många band: Tommy ( The Who ), Odessey and Oracle ( The Zombies ), The Village Green Preservation Society ( The Kinks ) och andra [70] . Brian May , som minns inspelningen av " Bohemian Rhapsody ", sa att Lennon var hans idol och att The Beatles var "vår bibel " . Ända sedan gruppens konsertverksamhet har den haft många imitatörer som kopierat Beatles bild och röster. Bland dem finns de kommersiellt framgångsrika The Monkees , som uppriktigt sagt kallades imitatorer av The Beatles [204] . Många band blev berömmelse endast på coverversioner : Yellow Matter Custard , Stars on 45 . Omslagsbilden till The Abbey Road EP ( Red Hot Chili Peppers ) var direkt influerad av The Beatles nästan samma namn [205] . Bandets lista över coverversioner inkluderar hundratals titlar [206] .

Forskare av The Beatles-fenomenet noterade komplexiteten i den kritiska uppfattningen om gruppens bidrag till världskulturen. Här är det nödvändigt att ta hänsyn till den exceptionella kommersiella framgång som åtföljde deras skapelser, och det faktum att Liverpool Four helt förändrade formen och innehållet i rockmusiken på 1900-talet [70] [207] . Bandets roll ses främst i att påverka övergångsperioden på 1960-talet, varefter rockmusiken fick en helt annan karaktär [208] [209] . Således fann experter hemligheten bakom gruppens framgång i den exceptionella rikedomen av genrer, skickliga experiment med formen och i kompositörernas speciella melodiska gåva. Ian Inglis noterade i sin bok att gruppen hade en kuslig förmåga, att arbeta i en riktning (till exempel i rock and roll), för att förbättra och förädla ljudet, vilket gick utöver stilen [210] . Samtidigt hade melodierna en egenhet från första lyssningen till att låta bekanta och till och med ha en nostalgisk klang [211] .

Innovationer i ämnet, nära The Beatles och deras anhängare, gjorde att vi kunde prata om vad de bildade av rock and roll rock som ett separat koncept och hög konst [209] . Enligt Wilfrid Mellers lyfte The Beatles rocken från dansmelodier till seriös musik. Som svar på gruppens verksamhet efter 1967 uppstod och började utvecklas en speciell miljö bland lyssnarna – en gemenskap av kännare och kännare av rockmusik [212] . Dessutom började det dyka upp grupper som syftade till att imitera eller parodiera The Beatles, som The Analogues och The Rutles .

The Beatles i USSR

I början av 1960-talet var tiden för snubbar och passion för jazz och bebop slut [213] . Musiken från The Beatles, efter att ha dykt upp i Sovjetunionens kulturella rum, blev i stor utsträckning en katalysator för utvecklingen av den kreativa underjordiska och rysk rock i synnerhet. Den brittiska gruppens skivor och melodier började tränga igenom järnridån redan 1962-1963. I denna process var den roll som västerländska radiostationer och de som kunde ta med nya inspelningar av gruppen från utlandet stor. Precis som tonåringar från Merseyside bevakade Chuck Berry, plockade sovjetiska rockare upp "She Loves You" på gehör. Repertoaren och preferenserna påverkades också av turnerande rockband från de socialistiska länderna, där västerländska skivor slog till ännu tidigare. De första tecknen på den sovjetiska bigbiten : " slaver " och " Sokol " bildade deras repertoar, inklusive på kompositionerna av The Beatles [214] . Alexander Gradsky noterade att The Beatles melodier fyllde vakuumet av populär ungdomsmusik i mitten av 1960-talet, och melodiösheten i låtarna från den brittiska gruppen påverkade också. Enligt Artemy Troitsky är det därför som Rolling Stones, som bekände sig till ett annat kreativt tillvägagångssätt, aldrig konkurrerade med The Beatles i samma utsträckning om den sovjetiska lyssnaren [215] .

Jag minns mycket väl magins kraft som kom från allt som förknippades med ordet "Beatles" i slutet av 60-talet. I tidningarna skälldes de ”ökända buggarna” ut och i klassrummet gick ett omtaget foto med fyra ansikten, förmodligen för tionde gången, runt. Fotot togs, gick sönder, limmade och liknade i sitt skick en gammal ikon. Var Lennon var på den, var McCartney var, var det redan omöjligt att förstå. Men det spelade ingen roll. Som en gammal ikon gav hon ifrån sig en kraft som fick oss att stirra i timmar på Beatles knappt synliga ansikten.

— Andrei Makarevich [216]

Beatlemania i Sovjetunionen hade liknande manifestationer som vad som hände i väst och runt om i världen. Även frisyrer och sätt att klä sig på kopierades. Spridningen av gruppens popularitet hindrades inte av bristen på tillförlitlig information om gruppens historia och dess medlemmars biografi. "Mot bakgrund av ständiga förbud och en nästan fullständig brist på information skapades en unik situation där vi i Sovjetunionen bildade en mångmiljonarmé av Beatlesfans som aldrig hade sett sina idoler varken live eller på skärmen i aktion." : erinrade om Maxim Kapitanovsky [217] . Anekdoter och myter om Beatles cirkulerade runt om i landet. Så mycket populär var legenden om ett hemligt besök av en engelsk grupp i Sovjetunionen, som påstås äga rum under ett flyg till Japan, och en stängd konsert för nomenklaturan. Anledningen till legenden var låten " Back in the USSR " [~ 7] . Sovjetiska musikälskare kunde bara bedöma gruppens historia, dess storhetstid och kollaps genom informationsbitar.

Till en början gynnade de officiella myndigheterna i Sovjetunionen inte The Beatles [218] . På 1960-talet talade den sovjetiska pressen mycket negativt om dem och kallade dem "buggar". "The Beatles är ett annat av de många medel som används i väst för att berusa unga människor, för att distrahera dem från allvarliga sociala uppgifter ...": skrev tidningen Musical Life 1964 [218] . Samma år publicerade Nikita Bogoslovsky en förödande artikel om "dyngbaggar" i Literaturnaya Gazeta [218] . I mars 1964 publicerade tidningen Krokodil publikationen "Shock Bugs and the Pretender Beetle", där Beatles jämfördes med den oälskade sovjetiska kretsledaren för högerflygeln av det amerikanska republikanska partiet, Goldwater (mot vilken gruppen motsatte sig): " Både de och Goldwater tilltalar de lägsta sidorna av den mänskliga naturen, vet bara hur man skriker och förlitar sig huvudsakligen på reklam" [219] .

Sedan mitten av 1960-talet, när sociala anteckningar började låta allt tydligare i gruppens kompositioner, började de behandlas mer tolerant i Sovjetunionen. Den 20 juni 1965, i Paris , gav den hedrade konstarbetaren från RSFSR A.P. Konnikov, efter gruppens konsert, henne en positiv bedömning och sa att The Beatles är "musikaliska, konstnärliga, spela gitarrer vackert" [220] . I februari 1966 publicerade veckotidningen " Nedelya " en artikel "Bit: två sidor av samma trend", vars författare A. Dryakhlov uttalade att "med Beatles lätta hand spreds takten blixtsnabbt genom hela länder i västvärlden och förvandlades från ett sätt att prestera till ett slags socialt fenomen" [220] . Den 2 september 1966 publicerade Pravda , pressorganet för SUKP:s centralkommitté , en artikel av den sovjetiska internationella journalisten O. L. Orestov "Tankar och bekymmer hos den engelska ungdomen", som citerade exempel på gruppens positiva inflytande på sinnena av ungdomar: John Lennons positiva recension av Sovjetunionen, gruppens vägran att sjunga i södra USA i protest mot att svarta inte släpps in på deras konsert, George Harrisons tal mot amerikanska soldaters deltagande i Vietnamkriget [221] . 1967 publicerade tidskriften " Science and Religion " en artikel av S. Gorsky "The Beatles under anathema", som angav orsakerna till anti-Beatles-kampanjen i USA: Beatles antikristendom, deras offentliga kritik av rasism i USA och amerikansk aggression i Vietnam [221] . Slutligen, i " Musikaliskt liv " (det officiella organet för kulturministeriet i Sovjetunionen och Union of Composers of the USSR ) dök upp med en upplaga på 149 400 exemplar. en artikel av musikologen L.B. Pereverzev, som kritiserade den sovjetiska pressens tillvägagångssätt 1964-1965 i förhållande till gruppkritiken mot The Beatles utan att försöka analysera (och ofta utan att lyssna på) deras sånger [221] .

Motiven till Lennon och McCartneys sånger lät i sovjetiska filmer och tecknade serier [~ 8] . De första inspelningarna av Beatles-låtar cirkulerades inofficiellt från början av 1960-talet på använda medicinska röntgenstrålar , som kallades " musik på benen ". Debutlåten på den officiella skivan, publicerad i Sovjetunionen 1967, var " Girl " [~ 9] . 1969 i Sovjetunionen med en upplaga på 550 tusen exemplar. i tidningen " Rovesnik " (det officiella organet för centralkommittén för All-Union Leninist Young Communist League och Committee of Youth Organizations of the USSR), anteckningar, den engelska originaltexten och den ryska översättningen av gruppens sång "Lady Madonna" publicerades [222] . År 1970 släppte "Rovesnik", liksom förlagen " Musik " och " Sovjetisk kompositör " noter och en rysk översättning av låten "Back in the USSR" [223] . Totalt under 1966-1970 publicerades 32 publikationer av noter och texter (på engelska, ryska, ukrainska, estniska och litauiska) av 14 Beatleslåtar i Sovjetunionen med en total upplaga på 3 664 150 exemplar [224] . För första gången i Sovjetunionen publicerades en separat skiva av The Beatles av Melodiya i EP -format 1974 (namnet på gruppen angavs inte). Det första hela albumet A Hard Day's Night publicerades i Sovjetunionen redan under glasnosts era  - 1986 [225] .

Den sovjetiska regeringen försökte till och med använda gruppens musik i propagandasyfte som ett exempel på västerländsk ungdomars uppror. Till exempel fungerade ett fragment av låten "You Can't Buy Love" som skärmsläckare för TV-programmet "America Through the Lens" [226] .

En hel generation sovjetiska musiker tillhör de som plockade upp gitarrer, började spela och ändrade sin syn på pop- och rockmusik under inflytande av Liverpool Four: Andrei Makarevich , Boris Grebenshchikov , Yuri Shevchuk , Yuri Bashmet , Vladimir Matetsky , Grigory Gladkov , Alexander Zatsepin och många andra. Som den inofficiella "huvudfann av Beatles" i Sovjetunionen och skaparen av det första museet för gruppen Kolya Vasin mindes , efter att ha lyssnat på musiken av Lennon och McCartney för första gången: "Jag insåg att allt utom Beatles var våld mot mig." Enligt Alexei Kozlov började sovjetisk rock faktiskt med Beatles [215] . Gruppens inflytande var också betydande på den efterföljande perestrojkan och glasnost . Enligt forskaren John Prados påverkade The Beatles kollapsen av Sovjetunionen och hela östblocket [227] med sitt arbete . Den amerikanske regissören Leslie Woodhead skrev i sin bok How the Beatles Shook the Kremlin att Beatlemania undergrävde grunderna för det kommunistiska samhället och hjälpte till att växa upp en ny fri generation [228] .

George Martin

Den roll som George Martin spelade i bandets historia gjorde att forskare kunde kalla honom, som Epstein, "den femte Beatlen". Martins inflytande sträckte sig utöver en skivproducents formella plikter -  han var också arrangör , musiker och kompositör. Intelligens och en mångsidig utbildning i många riktningar, från modern till operett , gav honom möjligheten att polera de råa idéer som medlemmarna i teamet kom till honom med. Tack vare sina kopplingar till musikvärlden spelade Martin en nyckelroll som marknadschef , främjande av bandet och till och med viktigare än den som var på grund av positionen - Epstein [229] . Från den vanliga "klubb"-gruppen av bra artister, stilistiskt typiska för deras era, skapade Martin ett band som förändrade rockmusikens ansikte [167] [70] .

Ringo Starr påminde om att Martin var den ende som fick komma in i den inre kretsen av The Beatles. Som regel var Martin den första att spela en ny låt (vanligtvis på akustisk gitarr), och han gav en preliminär bedömning. Det var han som bestämde de viktiga punkterna för uppfattningen av kompositioner och framtida album: den inledande och sista musikaliska frasen, såväl som ordningen på kompositionerna i det framtida albumet, så att albumet började och slutade med det mest catchy materialet [230 ] [187] . En liten förändring kan förändra uppfattningen. I de tidiga verken är George Martins hand inte så märkbar, men utan honom hade de låtit väldigt annorlunda. Till exempel är det inledande perkussiva ackordet i " A Hard Day's Night " en av Martins många uppfinningar. Senare, när gruppen förvandlades till en studio, blev producentens betydelse kritisk. Martin spelade in och arrangerade "A Day in the Life" och "Strawberry Fields Forever" som vi hör dem idag. Martin var med på många av spåren som artist, särskilt hans klaviatursolo kan höras på " In My Life " [187] . Släppningen av nästa album till världen var möjlig först efter Martins bekräftelse, som sista utväg. Han kunde inte ge tillstånd att släppa gruppens låt, eftersom den ansåg att den var för svag för gruppens nivå (" Tip of My Tongue "). Samtidigt försökte han alltid undvika en auktoritär ledarstil och uppmuntrade all rimlig kreativitet i teamet [231] . Kaoset som rådde under inspelningen av albumet Get Back ( Let it be ) illustrerade tydligt vilken roll George Martin spelade i gruppens historia. Martin själv var djupt besviken på Phil Spectors arbete, som producerade detta album [232] .

Piero Scaruffi skrev om Martin [70] :

Han var det sanna geniet bakom Beatles musik, som kunde omvandla deras snobbiga attityd, deras barnsliga antagande, deras flyktiga entusiasm till musikaliska idéer. Han förvandlade deras andra klassens melodier till monumentala och nyckfulla arrangemang.

Originaltext  (italienska)[ visaDölj] E' lui, in questo periodo, il vero genio musicale dei Beatles, capace di trasformare le loro pose snobb, le loro puerili presunzioni, i loro effimeri entusiasmi, in idee musicali. E' lui a trasformare le loro melodie di seconda mano in monumenti di arrangiamenti eccentrici. Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Han var det sanna geniet bakom The Beatles musik. Martin förvandlade deras snobbiga läggning, deras barnsliga fräckhet, deras flyktiga entusiasm till musikaliska idéer. Han omvandlade deras second hand-melodier till monumentala arrangemang.

George Martin deltog i förberedelserna av alla The Beatles album, förutom det sista. Han arbetade också med förberedelserna av den första CD-releasen 1987 och på projektet " Kärlek ". Men när han 1995 blev inbjuden att delta i produktionen av antologin , tackade han nej på grund av hörselproblem med åldern [230] .

Instrument och studioarbete

	Instrument och studioarbete, Utmärkelser och prestationer
	Ljudversion av dessa kapitel
Uppspelningshjälp

Gitarrmärket Lennon lärde sig spela är inte känt i historien, men hans andra gitarr (som Harrisons första) var en begagnad spansk Gallatone Champion med metallsträngar . McCartneys första gitarr var en holländsk Rosetti Solid 7. Det var på den han började spela högerhänt och vände strängarna till ett spegelarrangemang och noterade att det var mycket bekvämare för honom [235] . McCartneys första professionella instrument var en basgitarr i form av en Höfner-fiol. Från och med 1964, när bandet började spendera mer tid i studion, började Paul i allt större utsträckning använda andra instrument. Han köpte en Epiphone Casino elgitarr (används först på "Hjälp!") och en Epiphone Texan akustisk gitarr. Ibland använde Paul en Rickenbacker- gitarr . Under The Beatles tidiga dagar ledde Lennon mestadels rytmgitarr på en Rickenbacker Capri (förvärvad 1960) och en akustisk Gibson Jimbo . Under sina senare år spelade han också på Epiphone Casino [237] .

George använde ett brett utbud av instrument som bandets gitarrist. Han började spela Gretsch Country Gentleman . 1964 bytte han till en 12-strängad Rickenbacker-gitarr. Från 1965 använde han en Fender Stratocaster (du kan höra solon på den, till exempel i "Nowhere Man") och en akustisk Ramírez , med nylonsträngar. Ringo Starr har använt ett Ludwig Super-Classic trumset sedan 1963 John och Paul spelade keyboard i The Beatles, George Martin och sessionsmusiker på några låtar. Bandet använde en Vox Continental och, senare, en Hammond B-3 studioorgel [238] som deras huvudsakliga instrument .

Ur en modern synvinkel började The Beatles spela in och uppträda på en mycket primitiv teknik. På den tiden fanns det inga monitorer och de hörde inte sig själva under konserter på arenor [239] . De två första albumen av The Beatles spelades in på en tvåspårsbandspelare i monoljud, med ett helt liveframträdande (röst + instrument). Hanteringen var minimal. Gruppens tunga konsertschema tillät inte att mycket uppmärksamhet ägnades åt studioarbete. Sedan 1963 började The Beatles träna separat inspelning på fyra spår. Sedan 1968 har en 8-spårs inspelningsteknik blivit tillgänglig, och The Beatles var bland de första att använda den [240] . Från albumet "Hjälp!" röst och instrument började spelas in separat, och musikerna kände genast rikedomen och friheten i det som kallas överdubbning (separat inspelning och överdubbning av spår). Beatles avvek helt från den konventionella standarden för en "gitarrgrupp" (bas, ledare, rytmgitarr + trummor) [236] . Nu var det inte nödvändigt för alla att samlas för inspelning, och musikerna kunde finslipa var för sig [240] . Möjligheterna att spela in instrument som är ovanliga i utövandet av rockmusiker har utökats: sitar , swarmandala , mellotron och till och med en glasflaska [241] .

Sedan 1965 hade EMI gett Abbey Road-studion till bandet fri tillgång, och de kunde arbeta där så länge de såg lämpligt [242] . Beatles var bland de första som använde sig av elektroniska apparater och effekter i stor utsträckning: inspelning i olika hastigheter, i olika riktningar och i en ring; prover för att preparera spår; fuzz-box ( distortion ), Moog synthesizer [240] . Kompositionen " I Feel Fine " var den första som använde feedbackeffekten (feedback) [194] . Under inspelningen av Revolver uppfann studioingenjören Ken Townsend ADT -tekniken , som senare blev allmänt använd av musiker [243] . Musiker letar ständigt efter något nytt, utforskar studioteknikens möjligheter och utökar utbudet av möjligheter. McCartney påminde [244] :

Vi sa alltid: ”Försök, försök bara. Det kommer att låta dåligt - okej, glöm det. Men det kanske blir bra." Vi har alltid drivit framåt: högre, djupare, längre, större, annorlunda.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Vi skulle säga, 'Prova det. Bara prova det åt oss. Om det låter skit, okej, vi förlorar det. Men det kanske bara låter bra.' Vi drev hela tiden framåt: högre, längre, längre, mer, annorlunda.

Utmärkelser och prestationer

På Rolling Stone 500 -listan över de bästa albumen , Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band . Ytterligare fyra album i gruppen är bland de första femton: Revolver , Rubber Soul , The Beatles , Abbey Road  - tar 3:e, 5:e, 10:e respektive 14:e platserna. Beatles är också rankade etta på listan över 50 största artister . Gruppen har vunnit tio Grammy- priser [245] [246] . Filmen Let It Be med musik av The Beatles vann en Oscar .

Gator och torg i vissa städer är uppkallade efter gruppen. Så, namnet på gruppen är ett torg i Hamburg , i distriktet Reeperbahn [247] .

1988 valdes gruppen in i Rock and Roll Hall of Fame [248] .

Listan över tidningen Rolling Stones 500 bästa låtar genom tiderna har flest låtar av The Beatles - 23. År 1994 spelades Paul McCartneys " Ysterday " över sex miljoner gånger på radiostationer i USA. År 1986 var mer än 2000 omslagsversioner av denna komposition kända [249] . Hey Jude är nummer åtta på Rolling Stones 500 Greatest Songs . Den tillbringade nio veckor som nummer ett på Billboard-listorna (längre än någon annan låt av gruppen) och som singel såldes cirka 8 miljoner exemplar [250] .

Mellan 1964 och 1966 nådde The Beatles de 50 bästa listorna på den brittiska tidningen Melody Maker sjutton gånger och på USA:s Billboards topp 100- listor fyrtiosex gånger . Beatles- albumet har sålt 19 miljoner exemplar i USA. Endast sex album av gruppen (inklusive samlingar) fick statusen " diamant " (försäljning över 10 miljoner). Enligt denna indikator är det bara Led Zeppelin (fem album) som kommer i närheten av The Beatles [155] . Beatles tog förstaplatsen på Billboard Hot 100-årslistan under 50 år av dess existens [252] .

1998 inkluderades hela gruppen i Time magazines lista över 1900-talets hjältar och idoler [253] .

I januari 2014 fick Paul McCartney och Ringo Starr en heders Grammy Award för deras bidrag till utvecklingen av populärmusiken under 1900-talet [254] .

Medlemmar i gruppen

Huvudbidragsgivare

• John Lennon  - sång, gitarr, keyboard, munspel, bas (1960-1969)
• Paul McCartney  - sång, bas, gitarr, keyboard, trummor (1960-1970)
• George Harrison  - gitarr, sång, sitar, keyboard, bas (1960-1970)
• Ringo Starr  - trummor, slagverk, sång (1962-1970)

Medlemmar i de tidiga trupperna

• Stuart Sutcliffe  - basgitarr (1960-1961)
• Pete Best  - trummor, sång [255] (1960-1962)
• Chas Newby  - bas (1960-1961)
• Norman Chapman  - trummor (1960)
• Tommy Moore - trummor (1960)

konsertdeltagare

• Jimmy Nichol  - trummor (1964)

Tidslinje

Diskografi

Endast officiella studioalbum som släppts i Storbritannien under bandets existens listas; en mer detaljerad diskografi presenteras i huvudartikeln .

År	namn	Anteckningar
1963	Snälla snälla jag	studioalbum
1963	Med The Beatles	studioalbum
1964	En hård dag's natt	Studioalbum; soundtracket till filmen med samma namn
1964	Skalbaggarna	studioalbum
1965	Hjälp!	Studioalbum; soundtracket till filmen med samma namn
1965	gummi själ	studioalbum
1966	Revolver	studioalbum
1967	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band	studioalbum
1967	Magical Mystery Tour	Studio minialbum, soundtrack till filmen med samma namn
1968	Skalbaggarna	Studioalbum (två skivor), även känt som "White Album" ("White Album")
1969	gul ubåt	Studioalbum, soundtrack till filmen med samma namn
1969	Abbey Road	studioalbum
1970	Låt det vara	Studioalbum, soundtrack till filmen med samma namn

Filmografi

Den här listan innehåller officiellt släppta filmer med The Beatles.

År	ryskt namn	ursprungliga namn	Anteckningar
1964	Hård dag natt	En hård dag's natt	Långfilm
1965	För hjälp!	Hjälp!	Långfilm
1967	Magic Mystery Journey	Magical Mystery Tour	Lång TV-film
1968	Gul ubåt	gul ubåt	Tecknad serie
1970	Så var det	Låt det vara	dokumentär film
1995	Beatles antologi	Antologi	Dokumentär-biografisk tv-film
2016	"The Beatles: Åtta dagar i veckan	The Beatles: Åtta dagar i veckan	Dokumentär-biografisk tv-film
2021	"The Beatles: Come Back "	The Beatles: Kom tillbaka	Dokumentär miniserie, TV-film

Se även

Skalbaggarna

Anteckningar

Kommentarer

1. ↑ I filmen "The Savage" (1953), som lade traditionen i sin genre , nämns ett gäng cyklister - skalbaggar . ( McMillian, 2013, s. 89 )
2. ↑ År 1969 returnerade John Lennon sin order i protest mot brittisk intervention i det biafro-nigerianska kriget ( Ryan, 2013, s. 131 ).
3. ↑ Berättelsen återspeglades i låtarna " Sexy Sadie " och " Not Guilty ".
4. ↑ Enligt arkivkopia daterad 14 april 2013 på Seva Novgorodtsevs Wayback Machine , återspeglas de ekonomiska växlingarna kring Apple och The Beatles i Harrisons fras, förkroppsligad i låten " You Never Give Me Your Money " - You slip us funny papers istället för pengar .
5. ↑ Rättstvister började efter att The Beatles bröt upp i december 1970. ( Huntley, 2004, s. 69 )
6. ↑ Vissa uttryck influerade av The Beatles kom in i det engelska språket, som redskap i betydelsen "bra" eller "underbart" eller grotty i betydelsen nyhet. ( Partridge, 1984, s. 421-507 )
7. ↑ faktiskt komponerad som en hyllning till Chuck Berrys "Back in the USA"
8. ↑ till exempel den tecknade filmen "Bänk" (1967), regissör Lev Atamanov ; filmen Caliph-Stork (1969), regisserad av Vladimir Khramov .
9. ↑ i slutdata var låten "Girl" musik och folkord.
10. ↑ McCartney spelade en "vänsterhänt" gitarr, bilden visar en "högerhänt".

Källor

1. ↑ Womack, 2006 , sid. 65.
2. ↑ Womack, 2006 , sid. 2.
3. ↑ Womack, 2006 , sid. 137.
4. ↑ Womack, 2006 , sid. 113.
5. ↑ Howard, 2004 , sid. 31: "The White Album innehöll en mängd underbara låtar som inkluderade akustiska nummer, egendomlig pop, tung hårdrock och heltäckande experimentalism."
6. ↑ http://www.brianepstein.com/
7. ↑ Womack, 2006 , s. 1.
8. ↑ 12 Johansson , 1999 .
9. ↑ Bästsäljande grupp .
10. ↑ Davis, 1990 , Ch. ett.
11. ↑ 1 2 3 Bondarovsky, 1991 , s. 11.
12. ↑ 1 2 3 Lewisohn, 1992 , s. 12.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17
    Patrick Montgomery .
14. ↑ Hoffman, 2004 , s. 169.
15. ↑ Davis, 1990 , Ch. 9.
16. ↑ Davis, 1990 , Ch. 2.
17. ↑ 1 2 Bondarovsky, 1991 , S. 56.
18. ↑ 1 2 3 Lewisohn, 1992 , s. 13.
19. ↑ Davis, 1990 , Ch. 6.
20. ↑ Bondarovsky, 1991 , S. 14.
21. ↑ 1 2 3 4 Bondarovsky, 1991 , s. 4.
22. ↑ Everett, 2001 , s. 51.
23. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 17.
24. ↑ Davis, 1990 , Ch. åtta.
25. ↑ Loker, 2009 , s. 10.
26. ↑ 1 2 Lewisohn, 1992 , s. 18.
27. ↑ 1 2 3 4 5 Bondarovsky, 1991 , s. 15.
28. ↑ 1 2 3 Lewisohn, 1992 , s. 20.
29. ↑ 1 2 3 Lewisohn, 1992 , s. 30.
30. ↑ Everett, 1999 , s. 25.
31. ↑ 1 2 Beatlology, nr. 12 .
32. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 21.
33. ↑ 1 2 Bondarovsky, 1991 , s. 5.
34. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 22.
35. ↑ 1 2 Lewisohn, 1992 , s. 23.
36. ↑ Davis, 1990 , Ch. 12.
37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 The Beatles Bio .
38. ↑ Beatlology, nr. 9 .
39. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 25.
40. ↑ Bondarovsky, 1991 , S. 6.
41. ↑ Beatlology, nr. 1 .
42. ↑ 20 ikoniska gitarrer .
43. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 29.
44. ↑ Beatles Bibel. Live: Cavern Club, Liverpool .
45. ↑ 1 2 Lewisohn, 1992 , s. 31.
46. ↑ 1 2 3 4 Beatlology, nr. 2 .
47. ↑ Bondarovsky, 1991 , S. 16.
48. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 35.
49. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 51.
50. ↑ Davis, 1990 , Ch. 16.
51. ↑ Womack, 2006 , s. 58.
52. ↑ 1 2 Bondarovsky, 1991 , S. 18.
53. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 53.
54. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 54.
55. ↑ Beatlology, nr. 3 .
56. ↑ 1 2 Davis, 1990 , Ch. tjugo.
57. ↑ Från grottan till Palladium .
58. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 58.
59. ↑ Everett, 2001 , s. 381.
60. ↑ Bondarovsky, 1991 , S. 20.
61. ↑ Beatlology, nr. 10 .
62. ↑ 1 2 Bondarovsky, 1991 , S. 25.
63. ↑ 1 2 3 Lewisohn, 1992 , s. 89.
64. ↑ Loker, 2009 , s. 75.
65. ↑ Loker, 2009 , s. 80.
66. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 90.
67. ↑ 1 2 Lewisohn, 1992 , s. 92.
68. ↑ Loker, 2009 , s. 79.
69. ↑ Davis, 1990 , Ch. Beatlemania.
70. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 En historia om rockmusik. Skalbaggarna. Del 1 .
71. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 93.
72. ↑ Davis, 1990 , Ch. Beatlemania 2.
73. ↑ 12 Jacqui , 2010 .
74. ↑ 1 2 Bondarovsky, 1991 , S. 28.
75. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 136.
76. ↑ Beatlology, nr. 14 .
77. ↑ Bondarovsky, 1991 , S. 29.
78. ↑ 1 2 Lewisohn, 1992 , s. 137.
79. ↑ 1 2 Lewisohn, 1992 , s. 138.
80. ↑ Bondarovsky, 1991 , s. 30.
81. ↑ Davis, 1990 , Ch. 24.
82. ↑ Beatles mot segregation . Hämtad 12 november 2021. Arkiverad från originalet 13 juni 2021. (obestämd)
83. ↑ Live: Gator Bowl, Jacksonville . Hämtad 12 november 2021. Arkiverad från originalet 12 november 2021. (obestämd)
84. ↑ UK LP: The Beatles till salu .
85. ↑ Bondarovsky, 1991 , s. 32.
86. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 189.
87. ↑ 1 2 Bondarovsky, 1991 , S. 46.
88. ↑ De 10 mest täckta låtarna .
89. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 180.
90. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 199.
91. ↑ 12 Loker , 2009 , s. 206.
92. ↑ 1 2 Bondarovsky, 1991 , S. 47.
93. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 205.
94. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 206.
95. ↑ 1 2 Lewisohn, 1992 , s. 210.
96. ↑ Beatles Bibel. John Lennon biografi .
97. ↑ Revolver .
98. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 182.
99. ↑ 1 2 3 Lewisohn, 1992 , s. 214.
100. ↑ Loker, 2009 , s. 211.
101. ↑ Davis, 1990 , Ch. 25.
102. ↑ The Rolling Stone 500 bästa sånger genom tiderna . Hämtad 17 december 2007. Arkiverad från originalet 10 mars 2012. (obestämd)
103. ↑ Loker, 2009 , s. 231.
104. ↑ 1 2 Bondarovsky, 1991 , s. 50.
105. ↑ 1 2 Lewisohn, 1992 , s. 237.
106. ↑ Hoffman, 2004 , s. 170.
107. ↑ Everett, 2001 , s. 342.
108. ↑ 1 2 Beatlology, nr. 32 .
109. ↑ The Beatles. nyckeldatum .
110. ↑ Historia av rockmusik. Skalbaggarna. Del 2 .
111. ↑ Beatles Bibel. En dag i livet .
112. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 236.
113. ↑ 1 2 Bondarovsky, 1991 , S. 52.
114. ↑ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .
115. ↑ Astley, 2006 , s. 17.
116. ↑ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (allmusic) .
117. ↑ Davis, 1990 , Ch. 27.
118. ↑ 1 2 Bondarovsky, 1991 , s. 61.
119. ↑ 1 2 Lewisohn, 1992 , s. 238.
120. ↑ Davis, 1990 , Ch. P.S.
121. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 272.
122. ↑ Davis, 1990 , Ch. 28.
123. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 276.
124. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 277.
125. ↑ Bondarovsky, 1991 , sid. 61.
126. ↑ 1 2 3 4 5 En historia om rockmusik. Skalbaggarna. Del 3 .
127. ↑ Bondarovsky, 1991 , sid. 63.
128. ↑ 1 2 Lewisohn, 1992 , sid. 277.
129. ↑ Bell, Nigel White Album @ Playhouse  . BBC. Hämtad 28 juni 2008. Arkiverad från originalet 6 januari 2009.
130. ↑ Lewisohn, 1992 , sid. 295.
131. ↑ "John Lennon and Yoko Ono Interview", Playboy , januari 1981
132. ↑ Ryan, 2013 , sid. 136.
133. ↑ Billboard2000, 2000 , sid. elva.
134. ↑ Bondarovsky, 1991 , s. 64.
135. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 310.
136. ↑ Lewisohn, 1992 , s. 308.
137. ↑ 1 2 Beatlology, nr. 50 .
138. ↑ Abbey Road 12 .
139. ↑ Bondarovsky, 1991 , s. 65.
140. ↑ 1 2 Ryan, 2013 , s. 136.
141. ↑ The Beatles. Beatles antologi. - Rosman, 2002. - 368 sid. — ISBN 5-353-00285-7 ., s.341
142. ↑ Låt det vara ... naken .
143. ↑ Paul McCartneys biografi .
144. ↑ 1 2 Bondarovsky, 1991 , s. 66.
145. ↑ Jackson, 2009 , s. 264.
146. ↑ Mer Förneka Beatles Reunion .
147. ↑ Urish, Bielen, 2007 , s. 46.
148. ↑ 12 Jackson , 2012 .
149. ↑ McCartney hade planerat att återförena Beatles .
150. ↑ Scott, 2003 , s. 57.
151. ↑ Debuten av en ballad från 1977 .
152. ↑ The Beatles släpper nytt John Lennon-material .
153. ↑ Perry, 2008 : "Den efterföljande CD-releasen Sgt Pepper".
154. ↑ The Beatles hela originalinspelade katalog .
155. ↑ 1 2 Beatles tjänar landmark 6:e RIAA Diamond Award .
156. ↑ Beatles vinner historiskt förbud mot bootleg-CD .
157. ↑ Huntley, 2004 , s. 65.
158. ↑ Huntley, 2004 , s. 69.
159. ↑ Pilato, 1990 , s. 55.
160. ↑ Pilato, 1990 , s. 58.
161. ↑ 123 Perry , 2008 .
162. ↑ 1 2 Michael Jackson förlorar The Beatles-katalogen .
163. ↑ Horn, 2003 , s. 595.
164. ↑ 1 2 Varför fanns inte The Beatles på iTunes .
165. ↑ Långvarig rättslig tvist .
166. ↑ 1 2 Womack, 2006 , s. 17.
167. ↑ 1 2 3 Flanagan, 2012 , s. 2.
168. ↑ Everett, 1999 , s. 55.
169. ↑ Womack, 2006 , s. 39.
170. ↑ Womack, 2006 , s. 55.
171. ↑ Womack, 2006 , s. 62.
172. ↑ Everett, 1999 , s. 141.
173. ↑ McMillian, 2013 , s. 90.
174. ↑ 1 2 3 Vad är popen, sådan är ankomsten .
175. ↑ Johansson, 1999 , P..
176. ↑ Prown, 1997 , s. 28.
177. ↑ Everett, 1999 , s. 18.
178. ↑ Womack, 2006 , s. 44.
179. ↑ Everett, 1999 , s. 56.
180. ↑ Ingham, 2003 , s. 70.
181. ↑ Scott, 2003 , s. 491.
182. ↑ MacFarlane, 2007 , s. 64.
183. ↑ Womack, 2006 , s. 20.
184. ↑ 1 2 Womack, 2006 , s. 19.
185. ↑ Womack, 2006 , s. 24.
186. ↑ Schmiedel, 1990 , s. 1.
187. ↑ 1 2 3 Everett, 1999 , s. 21.
188. ↑ Lefcowitz, 2011 , s. 99.
189. ↑ 12 Inglis, 2000 , s. 4.
190. ↑ Julien, 2008 , s. 124.
191. ↑ En samlingspunkt för ungdomar av 60-talet .
192. ↑ Womack, 2006 , s. 56.
193. ↑ 12 Inglis, 2000 , s. 143.
194. ↑ 1 2 Womack, 2006 , s. 32.
195. ↑ Hull, 2004 , s. 2.
196. ^ Värde av musikturism avslöjat .
197. ↑ Inglis, 2000 , s. 159.
198. ↑ Runco, 2007 , s. 356.
199. ↑ Everett, 2001 , s. 34.
200. ↑ Nelson, 2010 , s. 24.
201. ↑ Nelson, 2010 , s. 23.
202. ↑ Runco, 2007 , s. 327.
203. ^ Intervju med Brian May .
204. ↑ Inglis, 2000 , s. 153.
205. ↑ Thompson, 2004 , sid. 119.
206. ↑ The Beatles-låtar som täcks av andra artister .
207. ↑ Brody, 2007 , s. 177.
208. ↑ Inglis, 2000 , s. xx.
209. ↑ 1 2 Everett, 1999 , s. 19.
210. ↑ Inglis, 2000 , s. 160.
211. ↑ Frith, 2004 , s. 40.
212. ↑ Womack, 2006 , s. 38.
213. ↑ Troitsky, 1991 , S. 18.
214. ↑ Troitsky, 1991 , S. 21.
215. ↑ 1 2 Troitsky, 1991 , S. 20.
216. ↑ Davis, 1990 , efterord.
217. ↑ Kapitanovsky, 2006 , s. 139.
218. ↑ 1 2 3 Ramet, 1994 , P..
219. ↑ Bokarev, 2014 , s. 193.
220. ↑ 1 2 Bokarev, 2014 , s. 194.
221. ↑ 1 2 3 Bokarev, 2014 , s. 195.
222. ↑ Bokarev, 2014 , s. 196.
223. ↑ Bokarev, 2014 , s. 197.
224. ↑ Bokarev, 2014 , s. 197-198.
225. ↑ Beatles i Sovjetunionen .
226. ↑ Bokarev, 2014 , s. 196-197.
227. ↑ Prados, 2010 , s. 130.
228. ↑ Woodhead, 2013 , s. 4.
229. ↑ Flanagan, 2012 , s. 6.
230. ↑ 1 2 Flanagan, 2012 , s. 1.
231. ↑ Flanagan, 2012 , s. 13.
232. ↑ Flanagan, 2012 , s. 15.
233. ↑ Ryan och Kehew, 2006 , s. 173.
234. ↑ Everett, 2001 , s. 21.
235. ↑ Everett, 2001 , s. 352.
236. ↑ 1 2 Everett, 1999 , s. 11.
237. ↑ Everett, 1999 , s. 12.
238. ↑ Everett, 1999 , s. 13.
239. ↑ Bondarovsky, 1991 , s. 31.
240. ↑ 1 2 3 Everett, 1999 , s. 23.
241. ↑ Ryan, Kehew, 2006 , P..
242. ↑ Julien, 2008 , s. 4.
243. ↑ Julien, 2008 , s. 48.
244. ↑ Lewisohn, 1990 , s. 13.
245. ↑ Grammisar. Tidigare vinnare .
246. ↑ Paul McCartney och Ringo Starr delar Grammy .
247. ↑ Beatles Platz .
248. ↑ Rock'n'roll Hall of Fame .
249. ↑ Everett, 2001 , s. 300.
250. ↑ Everett, 1999 , s. 195.
251. ↑ Everett, 2001 , s. 278.
252. ↑ The Billboard Hot 100 All-Time Top Artists .
253. ↑ Tiden 100 .
254. ^ Lifetime Achievement Award .
255. ↑ Pete Best sång med The Beatles på Cavern Club, Liverpool, 5 april 1962 . Hämtad 19 februari 2019. Arkiverad från originalet 19 februari 2019. (obestämd)

Litteratur

På ryska

• Bogoslovsky, N.V. Från livet för "bin" och dyngbaggar. — Litterär tidning . - 1964. - Nr 12. - P. 1.
• Bokarev, V.V. Beatlesfenomenet i sovjetstatens informations- och propagandapolitik (1964-1970) // Makt. - 2014. - Nr 2.
• Bondarovsky, P. The Beatles, specialnummer. — Studentmeridian . - 1991. - Juni. — ISSN 0321-3803 .
• Vorobyova T. A. Beatles Ensembles historia. - L .: Musik, 1990. - 287 sid.
• Davis, H. Authorized Biography of the Beatles = The Beatles: The Authorized Biography / Per. från engelska. V. N. Chemberdzhi , V.V. Pozner . — M  .: Raduga, 1990. — 448 sid. — ISBN 5-05-002569-9 .
• Bugs-trummisar och skalbagge-pretender. — Krokodil . - 1964. - Nr 20/03. - S. 11.
• Kapitanovsky, M. V. Beatles är skyldiga till allt . - Vagrius, 2006. - S. 12. - 380 sid. : sjuk. - ISBN 978-5-9697-0255-4 .
• Nya "idoler". - Musikliv. - 1964. - Nr 9. - P. 9.
• Troitsky, A. K. Rock in the Union: 60-, 70-, 80-tal . - M .  : Art, 1991. - S. 3. - 215 sid. - ISBN 978-5-210-02476-3 .
• Schmidel, G. The Beatles: Life and Songs / övers. N.A. Yakubova. - M .  : Musik, 1990. - 157 sid.
• Karasyuk, D. Hur vi älskade Beatles. Historien om Beatlemania i Sovjetunionen. - 2022. - 760 sid. - ISBN 978-5-7584-0621-2 .

På engelska

• Astley, J. Varför gör vi det inte på vägen? . - Informationsarkitekter, 2006. - 240 sid. — ISBN 978-0-9551834-7-8 .
• Loker, Bradford E. Historia med The Beatles . - Dog Ear, 2009. - 412 sid. - ISBN 978-1-60844-039-9 .
• Brody, J. Rock and Roll  : En introduktion. - Cengage Learning, 2007. - P. 1. - 491 sid. — ISBN 978-0-534-64295-2 .
• Huntley, Elliot J. Mystical One  : George Harrison: After the Breakup of The Beatles. - Guernica Editions, 2004. - S. 23. - 300 sid. - (Essay Series, Vol. 51). - ISBN 978-1-55071-197-4 .
• Everett, W. Beatles som musiker  : Revolver Through the Anthology. - Oxford University Press, 1999. - S. 15. - 416 sid. - ISBN 978-0-19-988093-5 .
• Everett, W. Beatles som musiker  : The Quarry Men Through Rubber Soul. - Oxford University Press, 2001. - S. 5. - 452 sid. - ISBN 978-0-19-514105-4 .
• Flanagan, Lin. Sir George Martin: The Fifth Beatle eller The Architect of the Phenomenon of The Beatles? (e-bok). - Music Sales Group, 2012. - 26 sid.
• Frith, S. Populärmusik  : Biografier och kommentarer om musik och identitet. - Routledge, 2004. - Vol. 4. - P. 4. - 382 sid. — ISBN 978-0-415-29905-3 .
• Hoffman F. Encyclopedia of Recorded Sound . — Taylor & Francis, 2004. — Vol. 1. - ISBN 978-0-203-48427-2 .
• Horn, D. Del 1 - Media, Industry, Society // Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World  / D. Horn, D. Laing, P. Oliver … [ och andra ] . - Continuum International Publishing Group, 2003. - Vol. 1. - P. 28. - 832 sid. — ISBN 978-0-8264-6321-0 .
• Howard, David N. Sonic Alchemy: Visionära musikproducenter och deras Maverick-inspelningar. - 2004. - 307 sid. - ISBN 978-0-634-05560-7 .
• Hull, G. Inspelningsindustrin . - Routledge, 2004. - S. 40. - 352 sid. - ISBN 978-0-415-96802-7 .
• Ingham, C. Den grova guiden till Beatles . - Rough Guides, 2003. - S. 13. - 403 sid. - ISBN 978-1-84353-140-1 .
• Inglis, I. Beatles, populärmusik och samhälle  : tusen röster. - Palgrave Macmillan, 2000. - S. 2. - 234 sid. — ISBN 978-0-312-22236-9 .
• Jackson, A.G. Still the Greatest  : The Essential Songs of The Beatles solokarriärer. - Scarecrow Press, 2012. - S. 30. - 288 s. - ISBN 978-0-8108-8223-2 .
• Jackson, A.G. The Mammoth Book of The Beatles . - Mammoth Series, 2009. - S. 31. - 594 sid. - ISBN 978-1-84529-943-9 .
• Swift, Jacqui. Jag minns att mamma gråter och människor utanför sjunger Ge fred en chans  : [ eng. ]  / Jacqui Swift, Grant Rollings. — sol . — 2010.
• Johansson, KG The Harmonic Language of The Beatles  // STM-Online 2 : [ eng. ] . — Luleå tekniska universitet; Musikhögskolan i Piteå. - 1999. - T. 2. - P. 8.
• Julien, O. Sgt. Pepper and The Beatles  : Det var fyrtio år sedan idag. - Ashgate Publishing, 2008. - S. 39. - 190 sid. — ISBN 978-0-7546-6708-7 .
• Lefcowitz, E. Monkee Business  : Det revolutionära TV-bandet. - Retrofuture, 2011. - S. 47. - 258 s. - ISBN 978-0-943249-01-8 .
• Lewisohn, M. The Beatles Recording Sessions . - Harmony Books, 1990. - S. 44. - 204 sid. - ISBN 978-0-517-58182-7 .
• Lewisohn, M. The Complete Beatles Chronicle . - Harmony Books, 1992. - 365 sid. - ISBN 978-0-600-60033-6 .
• Pesselnick. Juli 2000, Certifiering  (engelska)  // Billboard . - 2000. - Vol. 112, nr. 33 . - P. 45. - ISSN 0006-2510 .
• MacFarlane T. The Beatles' Abbey Road Medley  : Extended Forms in Popular Music. - Scarecrow Press, 2007. - 218 sid. - ISBN 978-1-4617-3659-2 .
• McMillian, J. Beatles vs. Stenar . — Simon och Schuster, 2013. — S. 54. — 304 sid. : illus. — ISBN 978-1-4391-5969-9 .
• Nelson, Murry R. The Rolling Stones  : A Musical Biography. - ABC-CLIO, 2010. - S. 16. - 159 sid. - ISBN 978-0-313-38034-1 .
• Partridge, Eric. A Dictionary of Slang och okonventionell engelska . - Psychology Press, 1984. - 1400 sid. — ISBN 978-0-415-06568-9 .
• Perry, R. Northern Songs  : The True Story of The Beatles Song Publishing Empire. - Music Sales Group, 2008. - Vol. 51. - P. 25. - 300 sid. — ISBN 978-0-85712-027-4 .
• Pilato, B. The Beatles Spela för att vinna  : [ eng. ] . — ABA Journal . - 1990. - Juli. - S. 27. - ISSN 0747-0088 .
• Prados, J. How the Cold War Ended Issues in the History of American Foreign Relations . - Potomac Books, 2010. - S. 4. - 301 sid. — ISBN 978-1-59797-612-1 .
• Prown, P. Legends of Rock Guitar  : The Essential Reference of Rocks Greatest Guitarists / P. Prown, Harvey P. Newquist, Jon F. Eiche. - Hal Leonard Corporation, 1997. - P. 3. - 264 sid. - ISBN 978-0-7935-4042-6 .
• Ramet, Sabrina P. Rocking the state  : Rockmusik och politik i Östeuropa och Ryssland. - sjuk. - Westview Press, 1994. - P. 2. - 317 sid. — ISBN 978-0-8133-1762-5 .
• Runco, Mark A. Kreativitet  : Teorier och teman. Biografier och kommentarer om forskning, utveckling och praktik. - Academic Press, 2007. - S. 12. - 492 sid. - ISBN 978-0-12-602400-5 .
• Ryan, K. The New York Times Television Recensioner 2000  / K. Ryan, B. Kehew. - Curvebender, 2006. - S. 43. - 537 sid. - ISBN 978-0-9785200-0-7 .
• Ryan, D.S. John Lennons hemlighet . - Kozmik Press, 2013. - 251 sid. - ISBN 978-0-905116-08-2 .
• Scott, RJ Chord Progressions för låtskrivare . - iUniverse, 2003. - S. 41. - 512 sid. — ISBN 978-0-595-26384-4 .
• Urish, B. John Lennons ord och musik  / B Urish, Kenneth G. Bielen. - Greenwood Publishing Group, 2007. - S. 33. - 187 sid. - ISBN 978-0-275-99180-7 .
• Wertheimer, R. The New York Times Television Recensioner 2000 . - Routledge, 2003. - S. 42. - 1000 sid. - ISBN 978-1-57958-060-5 .
• Womack, K. Reading The Beatles  : Cultural Studies, Literary Criticism, And the Fab Four / K. Womack, Todd F. Davis. - SUNY Press, 2006. - S. 22. - 249 s. - ISBN 978-0-7914-6715-2 .
• Woodhead, L. How the Beatles rocked the Kremlin  : The Untold Story of a Noisy Revolution. - Bloomsbury Publishing, 2013. - P. 5. - ISBN 978-1-4088-4043-6 .
• Dave Thompson. Red Hot Chili Peppers - By the Way: The Biography . - Virgin Books, 2004. - S. 119. - 288 sid. — ISBN 9780753509708 .

Publikationer på Internet

• Artemy Troitsky. Vad är popen, sådan är ankomsten . Artemy Troitsky om popmusikens historia (otillgänglig länk) . Arkiverad från originalet den 18 juli 2013. (ryska) 
• Dmitry Sosnovsky. Beatles i Sovjetunionen . Rysk tidning (16 januari 2014). Hämtad: 2 februari 2014. (ryska)
• Seva Novgorodtsev. Beatlology, vol. 1 . BBC (1993-1995). Hämtad: 10 juli 2011. (ryska)
• Seva Novgorodtsev. Beatlology, vol. 2 . BBC (1993-1995). Hämtad: 10 juli 2011. (ryska)
• Seva Novgorodtsev. Beatlology, vol. 3 . BBC (1993-1995). Hämtad: 10 juli 2011. (ryska)
• Seva Novgorodtsev. Beatlology, vol. 9 . BBC (1993-1995). Hämtad: 10 juli 2011. (ryska)
• Seva Novgorodtsev. Beatlology, vol. 10 . BBC (1993-1995). Hämtad: 10 juli 2011. (ryska)
• Seva Novgorodtsev. Beatlology, vol. 12 . BBC (1993-1995). Hämtad: 10 juli 2011. (ryska)
• Seva Novgorodtsev. Beatlology, vol. 14 . BBC (1993-1995). Hämtad: 10 juli 2011. (ryska)
• Seva Novgorodtsev. Beatlology, vol. 32 . BBC (1993-1995). Hämtad: 10 juli 2011. (ryska)
• Seva Novgorodtsev. Beatlology, vol. 50 . BBC (1993-1995). Hämtad 10 juli 2011. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011. (ryska)
• Anthony DeCurtis. Let It Be...Naked  (engelska) . Rolling Stone (20 november 2003). Hämtad 6 juli 2011. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011.
• David Lister. Beatles vinner historiskt förbud mot bootleg-  CD . Oberoende (9 maj 1998). Arkiverad från originalet den 14 oktober 2012.
• Fara mus . Lifetime Achievement Award: The Beatles (2014-06-02). Hämtad: 9 februari 2014. (ryska)
• Gil Kaufman. mer Förneka The Beatles Reunion  . Rolling Stone (22 december 2003). Arkiverad från originalet den 14 oktober 2012.
• Jan Wenner. The Rolling Stone Interview (inte tillgänglig länk) . Jann S. Wenner (14 december 1995). Hämtad 2 februari 2014. Arkiverad från originalet 9 november 2010. (ryska) 
• Jon Pareles. Debuten av en ballad från 1977  . New York Times (21 november 1995). Arkiverad från originalet den 14 oktober 2012.
• Kevork Djansezian. Paul McCartney och Ringo Starr delar Grammy-scenen för Rare Performance . rollingstone.com (26 januari 2014). Hämtad: 29 mars 2014. (ryska)
• Krysten Crawford. McCartney hade planerat att återförena Beatles  (engelska) (6 december 2005). Arkiverad från originalet den 14 oktober 2012.
• Krysten Crawford. Michael Jackson att förlora The Beatles-katalogen?  (engelska) . cnn (8 juni 2005). Arkiverad från originalet den 14 oktober 2012.
• Kurt Loder. The Time 100  (engelska) . Tid (8 juni 1998). Arkiverad från originalet den 22 augusti 2008.
• Piero Scaruffi . En historia om rockmusik . The Beatles, Pt. 1  (engelska) (1999) . Hämtad 8 juli 2011. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011.
• Piero Scaruffi . En historia om rockmusik . The Beatles, Pt. 2  (engelska)  (länk ej tillgänglig) (1999) . Hämtad 8 juli 2011. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011.
• Piero Scaruffi . En historia om rockmusik . The Beatles, Pt. 3  (engelska)  (länk ej tillgänglig) (1999) . Hämtad 8 juli 2011. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011.
• Randy Shipp. John Lennon: A Rallying Point for Youth of the 60s  (engelska) . Christian Science Monitor (11 december 1980). Arkiverad från originalet den 14 oktober 2012.
• Richie Unterberger. The Beatles .  Abbey Road . allmusic.com . Datum för åtkomst: 6 juli 2011. Arkiverad från originalet den 21 augusti 2011.
• Richie Unterberger. The Beatles . Biografi  (engelska) . allmusic.com . Hämtad 6 juli 2011. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011.
• Richie Unterberger. The Beatles . Revolver  (engelska) . allmusic.com . Hämtad 6 juli 2011. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011.
• Richie Unterberger. The Beatles . Sgt.  Pepper 's Lonely Hearts Club Band . allmusic.com . Hämtad 6 juli 2011. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011.
• Stephanie Crawford. Varför fanns inte The Beatles på iTunes?  (engelska) . Daily Telegraph . Arkiverad från originalet den 14 oktober 2012.
• Stephen Thomas Erlewine. Paul  McCartneys biografi allmusic.com . Hämtad 6 juli 2011. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011.

Internetsidor

• 20 ikoniska  gitarrer . Rullande sten .
• En dag i livet  (engelska) . Beatles Bible av Joe.
• Apple vs Apple . Långvarig juridisk tvist försenade Beatles iTunes-avtal  (engelska) . Daily Telegraph . Arkiverad från originalet den 14 oktober 2012.
•  Beatles får Landmark 6:e RIAA Diamond Award . Billboard -Hollywood Reporter Media Group.
• Beatles Platz  (tyska) . Hamburg Marketing GmbH, hamburg.de GmbH & Co. KG.. Hämtad 9 februari 2014.
•  Bästsäljande grupp . Guinness världsrekord. Arkiverad från originalet den 14 oktober 2012.
• Musikerbiografier . Från grottan till Palladium - Hej  Brian . nettoindustrier .
• Grammisar.  Tidigare vinnare . Inspelningsakademin. Hämtad: 9 februari 2014.
•  John Lennon biografi . Beatles Bible av Joe.
• leva .  Cavern Club , Liverpool . Beatles Bible av Joe .
• Rock'n'roll Hall of  Fame . Rock & Roll Hall of Fame. Arkiverad från originalet den 14 oktober 2012.
• Sgt.  Pepper 's Lonely Hearts Club Band . JPGR. Hämtad 8 juli 2011. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011.
•  De 10 mest täckta låtarna . Oberoende . Arkiverad från originalet den 14 oktober 2012.
• The Beatles . Nyckeldatum  . _ The Guardian (2011) . Hämtad 8 juli 2011. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011.
•  The Beatles släpper nytt John Lennon-material . Arkiverad från originalet den 14 oktober 2012, Gigwise Ltd.
• Hela Beatles originalinspelade katalog remastrad av Apple Corps Ltd.  (engelska) . EMI (7 april 2009). Arkiverad från originalet den 2 juli 2011.
•  The Beatles-låtar som täcks av andra artister . Université de Montreal. Arkiverad från originalet den 10 mars 2012.
• The Billboard Hot 100 All-Time Top Artists (20-01). 1958-2008  (engelska) . Billboard -Hollywood Reporter Media Group. Arkiverad från originalet den 22 maj 2017.
• UK LP .  The Beatles till salu . Beatles Bible av Joe . Hämtad 6 juli 2011. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011.
•  Värdet av musikturism avslöjat . Institutionen för kultur, media & idrott (DCMS). Hämtad 2 februari 2014. Arkiverad från originalet 22 maj 2017.

Video

• Brian May. intervju . youtube.com . Hämtad 12 januari 2013. Tid från ursprung: 1:07.
• The Complete Beatles . - doc. film, dir. Patrick Montgomery. (obestämd)

Länkar

• Officiell sida  (engelska) . Hämtad: 5 april 2014.
• Den mest kompletta informationen om The Beatles (och tidigare medlemmars) register publicerad i Sovjetunionen och Ryssland . Hämtad: 5 april 2014. (obestämd)
• Den kompletta guiden till instrument och spelare som låter på Beatles-inspelningar . Hämtad: 5 april 2014. (obestämd)
• Le Monde: Vatikanen erkände Beatles popularitet . Syn. Affärstidning. Hämtad: 5 april 2014. (obestämd)
• Artikel om "Beatlemania"-museet i Hamburg (otillgänglig länk) . Hämtad 5 april 2014. Arkiverad från originalet 25 december 2013. (obestämd) 
• The Beatles: var bodde medlemmarna i det berömda bandet i Liverpool? . Hämtad: 22 oktober 2014. (obestämd)

I sociala nätverk	Twitter  (engelska) Facebook  (engelska) Instagram  (engelska) myspace  _
Foto, video och ljud	Apple Music Deezer Geni Last.fm  _ ljudmoln Spotify  (engelska) Tidvattens TikTok  (engelska) YouTube  (engelska) VK musik Ljud Yandex musik
Tematiska platser	AllMovie All musik AlloCine ČSFD discoggar Internet filmdatabas Kinopoisk Metakritisk Music Brainz  (engelska) Betygsätt din musik Ruttna  tomater RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska Stor norsk Stor ryss runt världen Larussa Britannica (online) Brockhaus Treccani Universalis Universalis Universalis
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 14054897 BNC : a10386555 BNE : XX245663 BNF : 13901884f CiNii : DA05054084 GND : 2005535-3 GTA : 47600 ICCU : CFIV045478 ISNI : 0000 0001 2170 7484 J9U : 987007258324005171 LCCN : n79018119 LNB : 000067088 NDL : 00277241 NKC : ko2002101672 NLA : 36101014 NLP : A22763569 NSK : 000044798 NUKAT : n02059391 PTBNP : 26066 SUDOC : 084287195 VIAF : 141205608 WorldCat VIAF : 141205608 ULAN : 500372404

Skalbaggarna
John Lennon Paul McCartney George harrison Ringo Starr Stuart Sutcliffe Pete Best
Studioalbum	Snälla snälla jag Med The Beatles En hård dag's natt Skalbaggarna Hjälp! gummi själ Revolver Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Skalbaggarna gul ubåt Abbey Road Låt det vara
Minialbum	Vrid och skrik Beatles hits The Beatles (nr 1) All My Love Souvenir av deras besök i Amerika Fyra av The Beatles Lång lång Sally Utdrag ur filmen A Hard Day's Night Utdrag från albumet A Hard Day's Night 4-av The Beatles Skalbaggarna Beatles till salu (nr 2) Beatles miljonsäljare I går Ingenstans mannen Magical Mystery Tour
amerikanska utgåvor	Vi presenterar ... The Beatles Möt Beatles! Beatles andra album något nytt Beatles berättelse Beatles '65 De tidiga Beatles Beatles VI Igår och idag Magical Mystery Tour Hej Jude
Kanadensiska upplagor	Beatlemania! Med The Beatles Vrid och skrik The Beatles Long Tall Sally
Livealbum	Leva! på Star-Club i Hamburg, Tyskland; 1962 (1977) The Beatles at the Hollywood Bowl (1977) Första liveinspelningar (1979) Live på BBC (1994) On Air - Live på BBC Volym 2 (2013)
Samlingar	A Collection of Beatles Oldies (1966) Beatles julalbum (1970) 1962–1966 (1973) 1967–1970 (1973) Rock 'n' Roll-musik (1976) Kärlekslåtar (1977) Rarities (1978) The Beatles' Ballads (1980) Reel Music (1982) 20 Greatest Hits (1982) Tidigare mästare (1988) Anthology 1 (1995) Anthology 2 (1996) Anthology 3 (1996) Yellow Submarine Songtrack (1999) 1 (2000) Låt det vara naken (2003) Kärlek (2006)
Box set	The Beatles Collection (1978) The Beatles Box (1980) The Beatles Box Set (1988) The Capitol Albums, volym 1 (2004) The Capitol Albums, volym 2 (2006) The Beatles Stereo Box Set (2009) The Beatles in Mono (2009)
Filmografi	A Hard Day's Evening (1964) För hjälp! (1965) Magic Mystery Journey (1967) Gul ubåt (1968) Låt det vara (1970) The Beatles: Get Back (2021) Sagan om ringen (1968, inställd)
Videografi	The Beatles på Shea Stadium (1966) The Complete History of The Beatles (1982) The Complete Beatles (1984) Skalbaggarna. Första besöket i USA (1990) The Beatles Anthology (1996)
Samarbete	Jimmy Nichol Brian Epstein George Martin Phil Spector Eric Clapton Richard Lester Jeff Lynn Billy Preston Ravi Shankar Tony Sheridan Neil Aspinall Mel Evans
Relaterade Projekt	Quarrymen Brandmannen Ono-band i plast Vingar De resande Wilburys Ringo Starr och hans All-Starr Band
Fruar och flickvänner	Jane Asher Barbara Bach Patti Boyd Olivia Harrison Astrid Kirchherr Cynthia Lennon Linda McCartney Heather Mills Yoko Ono Maj Pang Maureen Starkey Tygrett Nancy Shevell
se även	Mordet på John Lennon Abbey Road Studio Apple Records Parlophone Records Lennon - McCartney Beatles i Hamburg Cavern Club Decca Recording Audition Brittisk invasion Beatlemania Mer populär än Jesus Legenden om Paul McCartneys död Beatles i Indien Upplösning av Beatles The Beatles takkonsert Nordliga sånger Bli John Lennon Lista över bilder på omslaget till Sgt. Peppar Skärvor av himlen, eller den sanna historien om Beatles The Beatles: Rockband Beatlesk hur jag vann kriget Rutlarna Tittenhurst Kaffeklubben Casbah Beatles Square Gamla goda Freda Animerad serie
Diskografi Lista över låtar Portal

John Lennon
Studio soloalbum	John Lennon/Plastic Ono Band Tänka hjärntrick Murar och broar rock'n'roll
Album med Yoko Ono	Unfinished Music No.1: Two Virgins Unfinished Music No.2: Life with the Lions Bröllopsalbum Någon gång i New York City dubbel fantasi Mjölk och honung
Livealbum	Lev fred i Toronto 1969 Bor i New York City
Låtar	" Be-Bop-A-Lula " Kalla Turkiet _ " Fri som en fågel " " Ge mig lite sanning " " Ge freden en chans " " Gud " " Håll kvar " Hur sover du? » " Föreställ dig " " Omedelbar karma! » " Stå vid mig " " Avundsjuk kille " " mamma " " Åh min kärlek " " Riktig kärlek " " Söta lilla sexton " " Kvinna " " Titta på hjulen "
Samlingar	Rakad fisk John Lennon Collection Lennon Legend: The Very Best of John Lennon Instant Karma: All-Time Greatest Hits Fred, kärlek och sanning Working Class Hero: The Definitive Lennon Power to the People: The Hits
Postuma album	Menlove Ave. Akustisk Wonsaponatime
Soundtracks	Föreställ dig: John Lennon USA vs. John Lennon
Box set	Lennon John Lennons antologi Ge mig lite sanning John Lennon Signature Box Ge mig lite sanning. De ultimata blandningarna
Böcker	I sitt eget skriv En spanjor på gång Skywriting Med Word Of Mouth
Filmografi	Hur jag vann kriget (1967) Two Virgins (1968) Nummer 5 (1968) Smekmånad (1969) Abduction (1969) Feet Up Forever (1970) Frihet (1970) Fly (1970) Apotheosis (1970) Erektion (1971) Imagine (1972) Dynamite Chicken (1972) Åh Calcutta! (1972) Föreställ dig: John Lennon (1988) Lennon-Harrison: Guitar Sad Lament (2006) USA mot John Lennon (2006) I Met a Walrus (2007) Kapitel 27 (2008) Mordet på John Lennon (2008) Bli John Lennon (2009) Lennon utan utsmyckning (2010)
En familj	Julia Lennon Alfred Lennon Mimi Smith Cynthia Lennon Julian Lennon Yoko Ono Sean Lennon
Diverse	Diskografi Skalbaggarna Lennon/McCartney Mer populär än Jesus jordgubbsland 251 Menlove Avenue Quarrymen Ono-band i plast The Dirty Mac I sängen för världen bugism Undergång Föreställ dig Peace Tower Pussy Cats Musikinstrument av John Lennon Liverpool John Lennon flygplats John Lennon Museum John Lennon Park Lennon Wall John Lennon glasögon Tittenhurst Nutopia
JohnLennon.com

Paul McCartney
Studioalbum	McCartney Bagge McCartney II Dragkamp Pipes of Peace Tryck för att spela Tillbaka i Sovjetunionen Blommor i smutsen från marken Flammande paj Spring djävul spring ösregn Kaos och skapande på bakgården Minnet nästan fullt Kyssar på botten Ny Egyptens station McCartney III
Album med vingar	vilda liv Red Rose Speedway Band på flykt Venus och Mars Vingar med ljudets hastighet London Town Tillbaka till ägget Band on the Run: 25th Anniversary Edition
Livealbum	Vingar över Amerika Tripping the Live Fantastic Tripping the Live Fantastic: Höjdpunkter! Unplugged (The Official Bootleg) Paul är live Tillbaka i USA Tillbaka i världen iTunes Festival: London Amöbans hemlighet God kväll New York City Bor i Los Angeles iTunes Live från Capitol Studios
Samlingar	Wings Greatest Pålägg (ej släppt) Med vänliga hälsningar! Paul McCartney Collection Wingspan: Hits och historia
Soundtracks	Familjevägen Med vänlig hälsning till Broad Street
Experimentella album	Thrillington Jordgubbar Oceans Ships Forest Rusar Liverpool Sound Collage Tvillingfreaks Elektriska argument
Album med klassisk musik	Paul McCartneys Liverpool-oratorium Paul McCartneys stående sten Paul McCartneys Working Classical Ecce Cor Meum Oceanens kungarike
Andra utgåvor	McCartney-intervjun McCartney III Imagined
Filmografi	James Paul McCartney (1973) Wings Over the World (1979) Rockestra (1979; ej släppt ) Konsert för Kampuchea (1980) Rockshow (1980) Tillbaka till ägget (1981) Säg hej till Broad Street (1984) Tillbaka (1991) Paul McCartney. Paul lever! (1993) Tonight in the World (1997) Live at the Cavern Club (1999) Wingspan (2001) Tillbaka i USA (2002) Paul McCartney på Röda torget (2003) Between Chaos and Creativity (2005) Kaos och kreativitet på Abbey Road (2005) Space with USA (2006) McCartney-åren (2007) God kväll New York City (2009) The Love We Make (2011) Han agerade också i filmer som medlem av The Beatles .
Animation och barnlitteratur	Rupert och grodornas sång Daumiers lag Tropisk ö-låt tisdag Högt uppe i molnen
Diverse	Diskografi Skalbaggarna Brandmannen Jane Asher Linda McCartney Heather Mills Nancy Shevell MPL kommunikation Legenden om Paul McCartneys död Paul McCartneys konsertturer Konsert på Maidan Wings konsertturer Lennon/McCartney Texten: 1956 till
PaulMcCartney.com

George harrison
Studioalbum	Wonderwall Music (1968) Elektroniskt ljud (1969) All Things Must Pass (1970) Living in the Material World (1973) Dark Horse (1974) Extra Texture (Läs allt om det) (1975) Trettiotre & 1/3 (1976) George Harrison (1979) Någonstans i England (1981) Gone Troppo (1982) Cloud Nine (1987) Hjärntvättad (2002)
Med The Traveling Wilburys	Resande Wilburys Vol. 1 (1988) Resande Wilburys Vol. 3 (1990) The Traveling Wilburys Collection (2007)
Livealbum	The Concert for Bangla Desh (1972) Live in Japan (1992) Konsert för George (2003)
Samlingar	Det bästa av George Harrison (1975) Best of Dark Horse 1976–1989 (1989) The Dark Horse Years 1976–1992 (2004) Let It Roll: Songs av George Harrison (2009)
Singel	" My Sweet Lord " (1970) " Vad är livet " (1970) Bangla Desh (1971) " Ge mig kärlek (Ge mig fred på jorden) " (1973) " Ding Dong, Ding Dong " (1974) " Dark Horse " (1975) " Du " (1975) " This Guitar (Can't Keep from Crying) " (1975) " Den här låten " (1976) " Crackerbox Palace " (1977) " Sann kärlek " (1977) " Det är vad du värdesätter " (1977) " Blow Away " (1979) " Kärlek kommer till alla " (1979) " Snabbare " (1979) " Alla dessa år sedan " (1981) " Tårar " (1981) " Wake Up My Love " (1982) " Jag älskar dig verkligen " (1982) " Drömma bort " (1983) " Jag vill inte göra det " (1985) " Get My Mind on You " (1987) " När vi var fantastiska " (1988) " Detta är kärlek " (1988) " Heja ner " (1989) " My Sweet Lord (2000) " (2002) " Any Road " (2003) " Stuck Inside a Cloud " (2003)
Diverse	Diskografi Harrisons Dark Horse Records äppelsylt Konsert för Bangladesh Konsert för George Handgjorda filmer Patti Boyd Olivia Trinidad Arias Dhani Harrison friar park " Jag, jag, min " " Här går solen upp " " George Harrison: Living in the Material World "
Samarbete	Skalbaggarna Ravi Shankar Reser till Wilburys Radha Krishna-templet

Ringo Starr
Studioalbum	Sentimental Journey (1970) Beaucoups of Blues (1970) Ringo (1973) Godnatt Wien (1974) Ringo's Rotogravure (1976) Ringo den 4:e (1977) Bad Boy (1978) Stoppa och lukta på rosorna (1981) Old Wave (1983) Tid tar tid (1992) Vertical Man (1998) Ringo Rama (2003) Välj kärlek (2005) Liverpool 8 (2008) Y Not (2009) Ringo 2012 (2012) Vykort från Paradiset (2015) Ge mer kärlek (2017) Vad heter jag (2019)
Livealbum	Ringo Starr och hans All-Starr Band (1989) Ringo Starr and His All Starr Band Volume 2: Live from Montreux (1993) Ringo Starr och hans tredje All-Starr Band-volym 1 (1997) VH1 Storytellers (1998) King Biscuit Flower Hour presenterar Ringo och hans nya All-Starr Band (2002) Utökade versioner (2003) Tour 2003 (2004) Ringo Starr and Friends (2006) Ringo Starr: Live at Soundstage (2007) Ringo Starr & His All Starr Band Live 2006 (2008) Live på den grekiska teatern 2008 (2010)
Samlingar	Blast from Your Past (1975) Starr Struck: Best of Ringo Starr, Vol. 2 (1989) Antologin... Så långt (2001) Foto: The Very Best of Ringo Starr (2007) Ringo 5.1: The Surround Sound Collection (2008)
julalbum	I Wanna Be Santa Claus (1999)
barnalbum	Scouse the Mouse (1977)
Diverse	Diskografi Skalbaggarna All Starr Band Maureen Tygrett Barbara Bach Zack Starkey Lee Starkey Lista över låtar inspelade av Ringo Starr

Rock and Roll Hall of Fame - 1988
Skådespelare	The Beach Boys ( Alan Jardine , Mike Love , Brian Wilson , Carl Wilson , Dennis Wilson ) The Beatles ( George Harrison , John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr ) The Drifters ( Ben King , Rudy Lewis , Clyde McPhatter , Johnny Moore , Bill Pinckney , Charlie Thomas och Gerhart Thrasher) Bob Dylan The Supremes ( Florence Ballard , Diana Ross , Mary Wilson )
Tidiga musiker som påverkade	Woody Guthrie Blymage Les Paul-gitarr
Icke-uppträdande (Ahmet Ertegun Award)	Berry Gordy

Mest sålda singlar i Storbritannien (efter decennium)
1950-talet: " Rock Around the Clock " - Bill Haley & His Comets 1960-talet: " She Loves You " - The Beatles 1970-talet: " Mull of Kintyre " - Wings 1980-talet: " Vet de att det är jul? " - Band Aid 1990-talet: " Candle in the Wind 1997 " - Elton John 2000-talet: " Anything Is Possible " / " Evergreen " - Will Young

Beatles Awards

Oscar för bästa filmmusik 1935-1940 Louis Silvers (1935) Max Steiner (1936) Leo F. Forbstein (1937) Charles Previn (1938) Erich Wolfgang Korngold / Alfred Newman (1939) Herbert Stothart / Richard Haigman , W. Frank Harling , John Leipold , Leo Shuken (1940) 1941-1960 Lee Harline , Paul J. Smith , Ned Washington / Alfred Newman (1941) Bernard Herrman / Frank Churchill , Oliver Wallace (1942) Max Steiner / Ray Heindorf , Heinz Römeld (1943) Alfred Newman / Ray Heindorf (1944) Max Steiner / Morris Stoloff , Carmen Dragon (1945) Miklós Rózsa / Georgie Stoll (1946) Hugo Friedhofer / Morris Stoloff (1947) Miklós Rozsa / Alfred Newman (1948) Brian Easdale / Johnny Green , Roger Edens (1949) Aaron Copland / Roger Edens , Lenny Hayton (1950) Franz Waksman / Adolf Deutsch , Roger Edens (1951) Franz Waksman / Johnny Green , Saul Chaplin (1952) Dmitry Tyomkin / Alfred Newman (1953) Bronisław Kaper / Alfred Newman (1954) Dmitry Tyomkin / Adolph Deutsch , Saul Chaplin (1955) Alfred Newman / Robert Russell Bennett , Jay Blackton , Adolph Deutsch (1956) Victor Young / Alfred Newman , Ken Darby (1957) Malcolm Arnold (1958) Dmitry Tyomkin / Andre Previn (1959) Miklós Rozsa / André Previn , Ken Darby (1960) 1961-1980 Ernest Gold / Morris Stoloff , Harry Sukman (1961) Henry Mancini / Saul Chaplin , Johnny Green , Sid Ramin , Irvin Kostal (1962) Maurice Jarre / Ray Heindorf (1963) John Addison / Andre Previn (1964) Richard M. Sherman , Robert B. Sherman / André Previn (1965) Maurice Jarre / Irvin Kostal (1966) John Barry / Ken Thorne (1967) Elmer Bernstein / Alfred Newman , Ken Darby (1968) John Barry / Johnny Green (1969) Burt Bacharach / Lenny Hayton , Lionel Newman (1970) Francis Le / The Beatles ( John Lennon , Paul McCartney , George Harrison , Ringo Starr ) (1971) Michel Legrand / John Williams (1972) Charles Chaplin , Raymond Rush , Larry Russell / Ralph Burns (1973) Marvin Hamlish / Marvin Hamlish (1974) Nino Rota , Carmine Coppola / Nelson Riddle (1975) John Williams / Leonard Rosenman (1976) Jerry Goldsmith / Leonard Rosenman (1977) John Williams / Jonathan Tunick (1978) Giorgio Moroder / Joe Renzetti (1979) Georges Delerue / Ralph Burns (1980) 1981-2000 Michael Gore (1981) Vangelis (1982) John Williams / Henry Mancini , Leslie Bricusse (1983) Bill Conti / Michel Legrand , Alan Bergman , Marilyn Bergman (1984) Maurice Jarre / Prince (1985) John Barry (1986) Herbie Hancock (1987) Ryuichi Sakamoto , David Byrne , Tsun Su (1988) Dave Grusin (1989) Alan Menken (1990) John Barry (1991) Alan Menken (1992) Alan Menken (1993) John Williams (1994) Hans Zimmer (1995) Luis Bacalov / Alan Menken , Steven Schwartz (1996) Gabriel Yared / Rachel Portman (1997) James Horner / Ann Dudley (1998) Nicola Piovani / Stephen Warbeck (1999) John Corigliano (2000) 2001 - nu i. Tan Dun (2001) Howard Shore (2002) Elliot Goldenthal (2003) Howard Shore (2004) Jan A. P. Kaczmarek (2005) Gustavo Santaolalla (2006) Gustavo Santaolalla (2007) Dario Marianelli (2008) A.R. Rahman (2009) Michael Giacchino (2010) Trent Reznor , Atticus Ross (2011) Ludovic Burse (2012) Michael Danna (2013) Stephen Price (2014) Alexandre Desplat (2015) Ennio Morricone (2016) Justin Hurwitz (2017) Alexandre Desplat (2018) Ludwig Göransson (2019) Hildur Gudnadouttir (2020) Trent Reznor , Atticus Ross och John Baptiste (2021) Hans Zimmer (2022)  Grammy Award för bästa musikalfilm 1980-talet Duran Duran– Duran Duran (1984) Gör Michael Jacksons thriller - Michael Jackson (1985) Huey Lewis & The News: The Heart of Rock 'n Roll – Huey Lewis and the News (1986) Bring On the Night – Sting (1987) Bästa musikvideo framförd (1988-1989 ) The Prince's Trust All-Star Rock Concert – Various Artists (1988) " Where the Streets Have No Name " – U2 (1989) 1990-talet Rhythm Nation 1814– Janet Jackson (1990) Please Hammer, Don't Hurt 'Em: The Movie – MC Hammer (1991) Leva! – Blond Ambition World Tour 90 – Madonna (1992) Diva - Annie Lennox (1993) Ten Summoner's Tales - Sting (1994) Zoo TV: Live från Sydney - U2 (1995) Hemlig värld live– Peter Gabriel (1996) The Beatles Anthology - The Beatles (1997) Jagged Little Pill, Live - Alanis Morissette (1998) American Masters : Lou Reed: Rock & Roll Heart - Lou Reed (1999) 2000-talet Band of Gypsys: Live at Fillmore East - Jimi Hendrix (2000) Gimme Some Truth: The Making of John Lennons Imagine Album - John Lennon (2001) Recording The Producers: A Musical Romp with Mel Brooks – Mel Brooks (2002) Westway to the World– The Clash (2003) Legend - Sam Cooke (2004) Konsert för George - Various Artists (2005) Ingen riktning hem– Bob Dylan (2006) Wings for Wheels: The Making of Born to Run - Bruce Springsteen (2007) The Confessions Tour– Madonna (2008) Drömmar en dröm– Tom Petty and the Heartbreakers (2009) 2010-talet The Beatles Love - All Together Now - The Beatles och Cirque du Soleil (2010) When You're Strange: A Film About The Doors – The Doors (2011) Fram och tillbaka– Foo Fighters (2012) Big Easy Express – Mumford & Sons , Edward Sharpe & The Magnetic Zeros and Old Crow Medicine Show(2013) Live Kisses - Paul McCartney (2014) 20 fot från Stardom– Darlene Love , Merry Clayton, Lisa Fisher och Judith Hill(2015) Amy - Amy Winehouse (2016) The Beatles: Åtta dagar i veckan - The Touring Years– The Beatles (2017) De trotsiga– Olika artister (2018) Quincy - Quincy Jones (2019) 2020-talet Homecoming: A Film by Beyoncé – Beyoncé (2020) Linda Ronstadt: The Sound of My Voice– Linda Ronstadt (2021) Summer of Soul - Various Artists (2022)  Grammy Award för bästa nya artist Bobby Darin (1960) Bob Newhart (1961) Peter Nero (1962) Robert Goulet (1963) The Swingle Singers (1964) The Beatles (1965) Tom Jones (1966) Bobby Gentry (1968) José Feliciano (1969) Crosby, Stills & Nash (1970) The Carpenters (1971) Carly Simon (1972) Amerika (1973) Bette Midler (1974) Marvin Hamlish (1975) Natalie Cole (1976) Starland Vocal Band (1977) Debbie Boone (1978) En smak av honung (1979) Ricky Lee Jones (1980) Christopher Cross (1981) Sheena Easton (1982) Män på jobbet (1983) Culture Club (1984) Cyndi Lauper (1985) Sadee (1986) Bruce Hornsby & The Range (1987) Jody Whatley (1988) Tracey Chapman (1989) Milli Vanilli (1990; tillbakadragen) Mariah Carey (1991) Mark Cohn (1992) Arrested Development (1993) Toni Braxton (1994) Sheryl Crow (1995) Hootie & the Blowfish (1996) Leanne Rimes (1997) Paula Cole (1998) Lauryn Hill (1999) Christina Aguilera (2000) Shelby Lynn (2001) Alisha Keys (2002) Norah Jones (2003) Evanescence (2004) Maroon 5 (2005) John Legend (2006) Carrie Underwood (2007) Amy Winehouse (2008) Adele (2009) Zac Brown Band (2010) Esperanza Spaulding (2011) Bon Iver (2012) Kul (2013) Macklemore & Ryan Lewis (2014) Sam Smith (2015) Megan Trainor (2016) Chance the Rapper (2017) Alessia Kara (2018) Dua Lipa (2019) Billie Eilish (2020) Megan Thee Stallion (2021) Olivia Rodrigo (2022)  Grammy Award för bästa visuella mediapoäng Duke Ellington  - Anatomy of a Murder (1959) Ernest Gold  - Exodus (1961) Henry Mancini  - Frukost på Tiffany's (1962) John Addison - Tom Jones (1964) Richard M. Shermanoch Robert B. Sherman  - Mary Poppins (1965) Johnny Mandel  - Sandpiper (1966) Maurice Jarre  - Doktor Zhivago (1967) Lalo Schifrin  - Mission: Impossible (1968) Dave Grusin och Paul Simon  - Graduate (1969) Burt Bacharach  - Butch Cassidy and the Sundance Kid (1970) The Beatles ( John Lennon , Paul McCartney , George Harrison och Ringo Starr ) - So be it (1971) Isaac Hayes  - Shaft (1972) Nino Rota  - Gudfadern (1973) Neil Diamond  - Jonathan Livingston Seagull (1974) Alan och Marilyn Bergman och Marvin Hamlish  - The Meeting of Two Hearts (1975) John Williams  - Jaws (1976) Norman Whitfield - Biltvätt (1977) John Williams  - Star Wars: A New Hope (1978) John Williams  - Close Encounters of the Third Kind (1979) John Williams  - Stålmannen (1980) John Williams  - Star Wars: The Empire Strikes Back (1981) John Williams  - Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark (1982) John Williams  - Alien (1983) Giorgio Moroder , Laura Branigan , Keith Forsey, Irene Kara , Shandi Cinnamon, Ronald Magness, Doug Kotler, Richard Gilbert, Michael Boddicker, Jerry Hay, Phil Ramone , Michael Sembello , Kim Carnes , Duane Hitchings, Craig Kempfoch Dennis Matkosky - Flashdance ( 1984) Prince and The Revolution  - Purple Rain (1985) Mark Benno, Harold Faltermeyer , Keith Forsey, Musse Free, John Gilutin Noak, Howard Hewitt, Bunny Hull, Howie Rice, Sharon Robinson, Danny Sembello , Sue Sheridan, Richard Theisen och Ellie Willis - Beverly Hills Cop (1986) John Barry  - Out of Africa (1987) Ennio Morricone  - The Untouchables (1988) David Byrne , Tsun Suoch Ryuichi Sakamoto  - The Last Emperor (1989) Dave Grusin  - Famous Baker Brothers (1990) James Horner  - Glory (1991) John Barry  - Dances with Wolves (1992) Alan Menken  - Skönheten och odjuret (1993) Alan Menken  - Aladdin (1994) John Williams  - Schindlers lista (1995) Hans Zimmer  - Crimson Tide (1996) David Arnold  - Independence Day (1997) Gabriel Yared  - The English Patient (1998) John Williams  - Saving Private Ryan (1999) Randy Newman  - The Adventures of Flick (2000) Thomas Newman  - American Beauty (2001) Tan Dun  - Crouching Tiger, Hidden Dragon (2002) Howard Shore och John Kurlander (ljudtekniker/mixer) - The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2003) Howard Shore , John Kurlander (ljudtekniker/mixer) och Peter Cobbin (ljudtekniker/mixer) - The Lord of the Rings: The Two Towers (2004) Howard Shore , John Kurlander (ljudtekniker/mixer) och Peter Cobbin (ljudtekniker/mixer) - The Lord of the Rings: The Return of the King (2005) Craig Armstrong Ray  ( 2006) John Williams  - Memoirs of a Geisha (2007) Michael Giacchino  - Ratatouille (2008) Hans Zimmer och James Newton Howard  - The Dark Knight (2009) Michael Giacchino  - Up (2010) Randy Newman  - Toy Story: The Great Escape (2011) Alexandre Desplat  - Kungen talar! (2012) Trent Reznor och Atticus Ross  - The Girl with the Dragon Tattoo (2013) Thomas Newman  - 007: Skyfall Coordinates (2014) Alexandre Desplat  - The Grand Budapest Hotel (2015) Antonio Sanchez — Birdman (2016) John Williams  - Star Wars: The Force Awakens (2017) Justin Hurwitz  - La La Land (2018) Ludwig Göransson  – Black Panther (2019) Hildur Gudnadouttir  - Tjernobyl (2020) Hildur Gudnadouttir  - Joker (2021) Carlos Rafael Rivera - Queen's Move / John Baptiste , Trent Reznor och Atticus Ross - Soul  (2022)