Psalm ( grekiska ψαλμός - "lovsång" ; singular Heb. תהלה thila - "beröm", plural תהלים thilim - "lovsång") - ett musikstycke baserat på texten i Psaltaren .
Sånger och böner till texterna i Gamla testamentet, vars författarskap enligt traditionen tillskrivs den andre kungen av Judéen , David , kom i bruk i den legendariske kungens hemland långt före kristendomens födelse . Psalmsången var en del av tempelritualen; vid templet bestod och deltog en kör och en orkester i gudstjänsten, medan experter räknade till 24 olika instrument som nämns i Gamla testamentet - slagverk, blås och stråkar [1] .
Psalmen ska ha varit en synkretisk musikalisk-poetisk genre; psalmens innehåll avgjorde både karaktären av dess framförande och valet av instrumentellt ackompanjemang. För olika psalmer, i början av den nya eran, fanns det 3 olika sätt att uppträda: solosång, responsor , det vill säga solo, ackompanjerad av köranmärkningar - "svar" och kör utan solist. Kören kunde i sin tur delas in i 2 grupper, som förde en dialog med varandra ( antifon ) [1]
Efter förstörelsen av det andra templet (år 70 e.Kr.) förenklades allt i synagogorna - sedan dess, under många århundraden, framfördes psalmerna utan instrumentellt ackompanjemang [1] i form av en melodisk recitation unisont och i denna form lånades av de gamla kristna. Översatt till grekiska och latin , tillsammans med det etablerade sättet att uppträda ( psalmodiskt ), utgjorde de grunden för kyrklig gudstjänst.
I Europa, redan på medeltiden, utsattes psalmtexterna för poetisk bearbetning, och musikkulturens utveckling återspeglades i deras musikaliska gestaltning - i och med flerstemmighetens utbredning på 1300-talet uppträdde flerstämmiga psalmer; i Tyskland efter reformationen återspeglades den protestantiska koralens triumf också i det musikaliska arrangemanget av psalmerna [2] .
Från 1300-talet vände sig professionella tonsättare till psalmer, vid den här tiden hade psalmsången gått utanför kyrkan och verken av Josquin Despres , den polske kompositören M. Gomulka och fransmännen K. Gudimel och K. Le Jeune tillhörde redan icke-kultmusik. Medan psalmerna i kyrkan framfördes uteslutande a cappella , tillät de hemma instrumentellt ackompanjemang, vilket ursprungligen var brukligt bland judarna [2] . Bland protestanterna kom den instrumentella bearbetningen av psalmer på 1500-talet också in i kyrklig praxis.
Efter reformationen blev icke-latinspråkiga psalmer utbredda i Europa.
Psalmen som en självständig genre i den kristna kulturen uppstod redan på medeltiden, de tidigaste professionella bearbetningarna som vi känner till går tillbaka till 1300-talet.
Instrumentellt ackompanjemang som accepterades i vardagen på 1600-talet utvecklades till en konsertpresentation av psalmer [2] . I Italien hade kompositionerna av Giovanni Gabrieli och Claudio Monteverdi ett betydande inflytande på genrens utveckling mot konserten . I Tyskland på 1600-talet skrevs psalmer i denna form av J. G. Stein och Samuel Scheidt ; det mest betydande verket är Davids Psalmer (Psalmen Davids) av Heinrich Schutz (bok 1 - 1619, bok 2 - 1628, revidering av bok 2 - 1661).
Den mest kända av psalmerna skrivna på 1700-talet tillhör J. S. Bach ("motetter"), G. F. Handel och Benedetto Marcello - "Poetisk-harmonisk inspiration" ("Estro poetico-armonico", 1724-1726), en samling av 50 stycken psalmer för solister (från 1 till 4 röster) och basso continuo.
Intresset för psalmerna försvann gradvis. Men på 1800-talet presenterade Franz Schubert , Felix Mendelssohn , Franz Liszt (4 psalmer) och Johannes Brahms sina egna versioner av psalmerna .
I den rysk-ortodoxa kyrkan utgjorde psalmerna, översatta till kyrkoslaviska, till en början, liksom i den grekiska kyrkan, grunden för tillbedjan; 1680 skapade Simeon Polotsky ett poetiskt arrangemang av psalmer - "The Rhymed Psalter", tonsatt av Vasily Titov 1690.
Kompositörer vände sig också till psalmer under 1900-talet: Zoltan Kodaly , Arnold Schoenberg , Krzysztof Penderecki ; kompositioner för röst och orgel skapades av Max Reger , en av de mest utförda kompositionerna är Igor Stravinskys Psalmsymfoni [2] .
Många katolska kompositörer vände sig till den 129:e psalmen - "De profundis" (från latin - "Från djupet") [3] . En psalm i 6 verser, en vädjan om överseende och barmhärtighet, bland judarna har länge tjänat som begravningsbön; en liknande tradition fanns i det katolska Europa.
Tydligen tillhör den tidigaste "De profundis" som vi känner till Josquin Despres och skapades vid 1400- och 1500-talets början. Psalmen har tilltalats av tonsättare från alla århundraden, från Andrea Gabrieli och Orlando di Lasso till Sofia Gubaidulina och Arvo Pärt ; och om några tonsättare tog med den i samlingar, tillsammans med många andra psalmer, som till exempel Heinrich Schütz, J.S. Bach eller G.F. Händel, andra skrev "De profundis" vid ett specifikt tillfälle, just som en begravningsbön. Således skrev Jan Dismas Zelenka sin imponerande 10-minuters "De profundis" om sin fars död och framförde den på hans begravning. Christoph Willibald Gluck skrev "De profundis" före sin död för sin begravning [4] .
| Psalmer | |
|---|---|
| Ingår i Psaltaren |
|
| De apokryfiska böckerna |
|
| Terminologi | |
| Texter |
|
| * Ingår i Septuaginta , inte i Tanakh | |