Mayaskulptur - arkitektoniska och kulturella monument kvar av den mesoamerikanska mayacivilisationen . Trots de spanska conquistadorernas och den katolska kyrkans aggressiva politik har en stor mängd monumental arkitektur och fin Maya-plastkonst bevarats.
Mayaskulpturen representeras huvudsakligen av reliefer , den enda staden med en rund skulptur var Copan [1] . Ur moderna mayanisters synvinkel var "det enda syftet och motiveringen för skapandet av en skulpturell, arkitektonisk eller konstnärlig bild en kult." Sålunda var konstnären, tillsammans med prästen, en mellanhand mellan jord- och bergsvärlden. Själva filosofin för skulpturell kreativitet för förcolumbianska civilisationer skiljer sig slående från allt som Europa är vant vid. Om grunden för skulpturell kreativitet i den gamla världen var en viss hjälte eller en viss händelse, vars förkroppsligande var en skulptur eller stele , var temat för indisk kreativitet förkroppsligandet av en myt eller ritual, förhållandet mellan människa och gudom . Denna orientering, såväl som ett försök att förkroppsliga formen, essensen och karaktären av en gudom på ett sätt som är förståeligt för en vanlig troende, ledde till uppkomsten av ett komplext symbolspråk bestående av många bilder och ornament som är karakteristiska för skulpturala och arkitektoniska former av alla kulturer i det precolumbianska Amerika och i synnerhet Maya-skulpturen. En annan egenskap som endast kännetecknar de amerikanska indianernas arbete är den obligatoriska kopplingen mellan monumental konst och kalendern. Nästa skapelse skapades exakt när positionen för stjärnorna och planeterna krävde det, och motsvarande datum markerades noggrant på en staty eller stele, och tjänade sedan som utgångspunkt för astrologiska tolkningar och profetior. Antalet upprepningar av ett eller annat prydnadsmotiv har också sin betydelse, som regel, motsvarande antalet år eller dagar i de magiska cyklerna som är karakteristiska för alla civilisationer i det precolumbianska Amerika.
Mayaskulpturen är en av de viktigaste artefakterna i Centralamerikas konstnärliga arv. Som Rostislav Kinzhalov skrev 1971 har den inte studerats tillräckligt väl och det är ganska svårt att avslöja den stegvisa utvecklingen. Under det senaste halvseklet har arkeologin dock samlat på sig tillräckligt med material, och enligt forskaren Victor von Hagen [2] kan 6 specifika perioder i utvecklingen av Mayaskulpturen urskiljas [3] .
De spanska conquistadorerna och den katolska kyrkan, som aktivt kämpade mot Mayakulturen, spelade en roll i frågan om bevarande . Europeiska erövrare och missionärer förstörde ett stort antal Mayakulturarv, inklusive skulpturer. Det finns inte många verk som studerar Mayaskulptur i detalj, och förhållandena i de områden där utgrävningar görs är svåra. Det är därför nya upptäckter ofta leder till en revidering av befintliga koncept. De gör det också möjligt att tydligt spåra ursprunget och utvecklingen av Mayastilen, såväl som dess utrotning. Det unika med Mayaskulpturer är att skaparna angav tidpunkten för skapandet på skulpturerna [4] .
Den berömde naturforskaren Alexander von Humboldt från 1800-talet var den första europé som blev intresserad av konsten från den förcolumbianska eran . Fortfarande utan att skilja mellan stilar, kronologi och till och med folk som skapade vissa verk, uppmärksammade Humboldt först det europeiska forskarsamhället på indisk konst som sådan. På vågen av intresse upptäcktes de första monumenten av Mayaskulptur av forskare 1839 , när den amerikanske forskaren John Lloyd Stephens upptäckte de skulpturala och arkitektoniska monumenten i Copan [5] . Skulpturen av dessa monument väckte forskarnas förvåning - den passade inte alls in i den europeiska ramen [6] . Dessa monument skissades med stor svårighet av Stephens följeslagare, konstnären Frederick Catherwood [7] . Stephens publicering av boken "Resintryck från en resa till Centralamerika, Chiapas och Yucatan" väckte en sensation i den vetenskapliga världen och lade grunden för studiet av Mayacivilisationen [8] .
1885 kom den amerikanske konsuln Edward Herbert Thompson till Yucatán . Efter att ha läst i Yucatan-biskopen Diego de Landas bok att prästerna kastade skatter och flickor i brunnen i Chichen Itza [9] började Thompson leta efter skatter på botten av sjön med hjälp av en mudderverk [10] . Snart hittade Thompson många vaser, spjutspetsar, obsidianknivar och jadeskålar, såväl som andra prydnadsföremål och redskap [11] . Efter en tid slutade dock mudderverket att utvinna skatter, varefter Thompson och den grekiske dykaren Nikolai började hitta ytterligare fynd genom att dyka ner i brunnen [12] . De flesta föremål som bröts var till övervägande del koppar, även om det fanns några helt guldföremål. Några av föremålen som hittades hade mayahieroglyfer [13] .
Ytterligare studier av 1800-talet, som inkluderade verk av så seriösa vetenskapsmän som José Maria Melgar y Serrano, såväl som Francisco del Paso, såväl som deras kollegor och anhängare, fokuserade i första hand på "konstigheten", "exotismen", " groteskhet" av fynden, olik ingenting känt i den gamla världen, men den ackumulerade informationen fann tillämpning i verk från en senare tid, i synnerhet Oliver La Farge och Frans Blum, som först försökte sammanställa en kronologisk skala och även fastställa antalet ömsesidigt påverkande stilar av skulpturell kreativitet. Del Paso introducerade namnet " Olmec " i vetenskapligt bruk, medan George Byron Gordon 1898 för första gången lyckades separera Olmec och Maya fynd från varandra - det tidigaste av vilka bar ett tydligt Olmec-inflytande.
G. D. Spinden [14] var den första att studera själva Maya-skulpturen , som underkastade fynden från Copan från den klassiska perioden för studien. Även data om statistisk analys av monument, systemet för deras datering och andra funktioner finns i T. Proskuryakovas arbete [15] . Hon studerade också Maya stelae [4] .
Bland Mayaskulpturerna fanns både monumentala verk och liten plast [4] .
Maya monumental skulptur var avsedd att antingen komplettera arkitektoniska strukturer (skulpturer och reliefer på fasader och inomhus, överliggare , plattor, paneler, karmar, pelare, trappor), eller introducera nya element i arkitektoniska komplex (altare, helgedomar, troner). Steles är snidade monoliter, traditionella för Maya, där tomter som var kanoniska för en viss period avbildades. Som regel är stelens höjd 1,7 m, och massan är 50 ton [4] [3] [16] .
Bland Mayas små plaster fanns terrakottafigurer, produkter gjorda av ädla och halvädla metaller, ben, trä, snäckor, sten och gips av paris. Det fanns också olika masker, inklusive begravningsmasker, och byster. På olika områden skilde sig egenskaperna vid skapandet av plast [4] [3] .
Skulptören var som regel beväpnad med en sten-, basalt- eller dioritskärare . Tålamod och flit tillät honom att skapa ganska komplexa tomter. Verket var av så hög kvalitet att stelor och andra former av skulptur har överlevt i århundraden i det hårda tropiska klimatet och redan nu kan man urskilja hieroglyferna på dem. En duktig hantverkare visste hur man korrekt skulle skära, skulptera och borra, och stenen gav lätt efter för honom [3] [16] .
Mayaerna försökte alltid se till att deras skulpturala och arkitektoniska monument var perfekt symmetriska. För mätningar använde Maya alltid en sladd, vilket var en måttenhet för arkitekter [17] .
Bland Maya-skulptörernas verktyg fanns också en mejsel gjord av basalt, obsidian eller flinta, en sten- eller trähammare och en obsidiankniv. En plats valdes speciellt ut för monumentet och där levererades kalksten i form av ett block [18] .
Maya polerade med stendamm, sand och vatten [16] .
Mayafolket visste hur man använder sådana skulpturala tekniker som carving , basrelief , högrelief , rund och modellerad volym [16] .
Huvudtemat för skulpturen var bilden av gudar, härskare eller präster. Skulptörer betonade deras storhet, vilket gjorde dem stolta, starka, värdiga, betydelsefulla. Om det krävdes att avbilda vanliga människor - bönder, slavar etc., så pekade skulptören på deras låga position med knappa kläder, förringande poser, visa förtryck och medvetenhet om sin position [16] .
Ofta var skulpturerna dekorerade med hieroglyfiska inskriptioner (i synnerhet nästan alla inskriptioner som hittades i Palenque var på trappor, fasader, bryggor och väggpaneler). Som regel graverades texterna på altare eller stelor på ceremoniella gårdar eller framför stora mayastrukturer [19] . Ofta finns inskriptionerna på dörrarnas kolumner och överliggare. Några av de överlevande inskriptionerna på Maya-monument rapporterar skapandet av dessa monument. I synnerhet innehåller Mayastelor ofta korta inskriptioner som beskriver konstruktionen av dessa stela [20] . Dessutom är de flesta av inskriptionerna på stelerna kalender, vilket indikerar härskarnas regeringstid [1] . Men de flesta av texterna rapporterar om Mayakungarnas och deras assistenters gärningar. Samtidigt är syftet med vissa uppteckningar väldigt ofta att lyfta fram en specifik episod av historien, och inte att berätta i detalj om alla kungars gärningar [21] .
Roger Fry beskriver Mayakonsten och noterar en otroligt stark emotionalitet, dess balans med systemet [3] .
Steles var en del av den monumentala skulpturen. Steles var som regel 2 meter stora (den största nådde 10 meter) och täcktes med målningar och sniderier. Framför stelarna fanns ofta altare, som var runda eller rektangulära stenar. Liksom altaren restes de vid foten av pyramiderna [1] .
De tidigaste monumenten av Maya monumentala skulpturer hittades i det bergiga området i deras livsmiljö (befästningar av Kaminaljuyu och Chocola ), såväl som i den del av Guatemala som gränsar till Stilla havet ( Izapa- bosättningen och några andra). Forskaren Vogt konstaterade dock att platserna från Kaminalhuyu tillhör språkfamiljerna Xinka-Lenka eller Mihe-Soke [22] . Detta beror på att skulpturen från dessa bosättningar har gemensamma drag för Mesoamerika. Men vi kan definitivt säga att olmecernas traditioner spelade en viktig roll i bildandet av Mayas egen stil [4] .
Forskarna noterade att en viss del av de arkeologiska fynden som är karakteristiska för denna period är råa stenar eller fragment av stenar med bisarra konturer som väckte indiernas uppmärksamhet. I ett av dessa "naturliga" monument kan man se en tungt sittande människofigur, andra liknar vagt andra antropo- och zoomorfa former. Med all sannolikhet tjänade de rituella syften; tron att ovanliga naturliga formationer tjänar som en tillflyktsort för andar och därför kan fungera som en idol eller fetisch är karakteristisk för många folk på en nivå som motsvarar det primitiva kommunala systemet; liknande fall för Afrika beskrevs redan på 1800-talet . Utseendet på sådana protoskulpturer sammanfaller med den tid då mayaernas förfäder gradvis övergick från nomadjakt och insamling till skapandet av permanenta bosättningar och odling av landet [23] .
Den gradvisa stratifieringen bland fria gemenskapsmedlemmar, och framväxten av en militär och prästerlig elit, markerar en karakteristisk förändring i själva ideologin för den förklassiska skulpturen; från och med nu delas den in i två karaktäristiska typer, av vilka den första kan beskrivas som en "tempel" eller "palats" skulptur, som inkluderar bilder av den härskande eliten och militära gudar, den andra - som objekt av en mer blygsam typ , avsedda för rent inhemska ritualer som framför allt utförs i hemmen för människor med blygsamma medel. Eliten monopoliserar rätten att använda "monumentala" material, främst sten, vilket lämnar trä och lera för hushållsbruk; dessutom spelade storleken på själva skulpturen, såvitt kan bedömas av de senaste fynden, en speciell roll för Maya. Ju högre hierarkisk nivå på vilken den eller den här härskaren eller prästen befann sig, desto större och mer monumentala förlitade sig hans bilder [23] .
Resten består av olika stelor och altare. Nästan alla är ristade med olika hieroglyfer. För det mesta har de ännu inte dechiffrerats, men forskare har lyckats förstå att några av dem är ett register över skapelsedatumen, vilket gör det möjligt att fastställa ett samband med vissa historiska händelser. Många steler skildrar människor med hög status, troligen härskarna i Maya-städer, och stelerna själva var förknippade med viktiga händelser i deras liv. På andra steler avbildade Maya sina gudar [4] .
Forskarna hittade också ett stort antal tomma steler. Troligtvis fanns det olika stuckaturer i form av symboler, figurer och andra bilder. Det kunde också finnas en målning där, men de tidiga monumenten, till skillnad från de klassiska, bevarade den inte. Som regel placerades bilder på framsidan av stelen och ornament och hieroglyfiska inskriptioner placerades på sidorna och baksidan [4] .
När det gäller altaren var reliefer placerade ovanpå och på sidorna av den runda plattan. De fanns också på alla sidor av det rektangulära blocket. Stativ för altare kunde också täckas med reliefer eller bilder av figurer. Till exempel har altarets monter i Seibal ett stativ i form av böjda män som verkar hålla i en häll [4] .
Bland de äldsta monumenten av monumental skulptur av Maya, är fynden från den bergiga delen av moderna Guatemala de mest studerade (eftersom få fynd har hittats i låglandet, som Tikal) [4] :
Stela 11 från Kaminaljuyu föreställer en man som bär en mantel av skinn och en huvudbonad av två drakmasker. Han har ytterligare två sådana masker på halsen och bröstet och på ett massivt bälte. Han står på plattformen och håller en ceremoniell kniv i vänster hand. En liknande huggen flinta hittades i Miraflores etapp 1-grav i Kaminaljuyu-högen E-III-3 . En enorm drake flyger i himlen, och vid hjältens fötter finns två rökelsekar som avger rök [4] .
Den majestätiska stelen 10 från samma bosättning var gjord av svart basalt, men tyvärr bröts den i antiken och reliefen skadades. De begravdes i marken tillsammans med stele 11 . Den högra sidan av stelen föreställer en enorm skäggig jaguar i en magnifik hjälm med stora tänder och huggtänder. Till vänster om honom visas en annan gudom - också skäggig, med treuddögonlock och en stav i vänster hand. Nedanför figurerna står en man, klädd i ett tungt bälte och en mask bakom ryggen, och höjer sina händer mot himlen. I närheten finns en inskription gjord av hieroglyfer, som ännu inte har dechiffrerats - förklassisk mayaskrift [4] .
Båda stelorna tillhör Miraflores -perioden (400-talet f.Kr.) [4] .
I en liknande stil skapades en relief i Chokol, på vilken en man i en mask håller två människohuvuden - det ena i sin högra hand, det andra pressas mot kroppen med samma handrygg [25] [4] .
På ett fragment av en tidig Maya-stela från El Trapiche (nu - Chalchuapa , El Salvador ), även om den är extremt skadad, kan du se en präst eller linjal i sittande ställning, klädd i en magnifik fjäderhuvudbonad. Med höger hand lutar han sig mot marken och i sin utsträckta vänstra håller han ett stort jaguarhuvud, som också är dekorerat med fjädrar. Överst på stelen finns en inskription av 10 kolumner med hieroglyfer. I samma grav som stelen hittades ett stenhuvud av en jaguar [26] [4] .
De två sista monumenten tillhör Kainakperioden (200 f.Kr. - 200 e.Kr.) [4] . Skulpturen från den tidiga förklassiska perioden kännetecknas av Olmec-inflytandet, som uttrycks i synnerhet i en karakteristisk rundad form, en ytlig basrelief och de former av ansikten och ögonbryn som är bekanta för Olmec-konsten, avbildade karaktärer. Förmodligen, vid denna tid, bildade Olmec-inflytandet, som spred sig från Stillahavskusten, där den tidiga civilisationen av Mesoamerika föddes, en viss "allmän" stil, kompletterad i varje enskild bosättning med lokala drag [27] .
Steles av den klassiska perioden kännetecknas av kanoniserade bilder av manliga härskare. Oftast är de enkla, flerfigurerade kompositioner för stelae, i motsats till väggreliefer och bilder, är inte typiska för stelae, även om det finns undantag. Bilder på kvinnor är också sällsynta. Mayaskulptur är lätt att känna igen - huvudena är vända i profil eller, mer sällan, tre fjärdedelar, och resten av kroppen återges som standard, framtill. Själva utseendet på figurerna är ganska lika - rakt hår, snedställda smala ögon, en lång stor näsa, som smidigt förvandlas till en bred, kraftigt sluttande panna. Munnen är liten, läpparna är något fylliga och hörnen är något sänkta till botten. Haklinjen är luddig, den är oproportionerligt liten och även något sluttande. Som du kan förstå beror Maya-stilen på månghundraåriga traditioner, och begreppen skönhet på den tiden var sådana. I allmänhet förlängde Maya nyfödda huvuden på konstgjord väg, vilket var deras sed [4] .
De tidigaste monumenten från den klassiska perioden kännetecknas av förenkling och viktade proportioner. Till exempel , stele 29 från Tikal, stele 5,9 och 10 från Uashaktun och stele 1 från Volantun. Alla tillhör slutet av 3:e - början av 300-talet e.Kr. e. Enligt traditionerna utförs huvudets och kroppens position, fötterna placeras efter varandra, som när man går. Liknande bildtraditioner är karakteristiska för det gamla Egypten [4] .
Dessutom kännetecknas Maya i den tidiga klassiska perioden av komplexa dekorationer som hänger från baksidan av bältet och olika stora hängen, vilket indikerar olmecernas inflytande på Mayakulturen [4] .
Nästa steg kännetecknas av figurer som ligger framför. I Tikal och Uashaktun dyker de upp i mitten av 300-talet. Sedan blev det en övergång till en nästan rund skulptur . Det fanns flera metoder för att uppnå detta. Den första är förlängningen av figuren från planet. Till exempel, i de sydöstra delarna av Maya, och detta är Copan och en del av Quirigua , samt i Tonin, hittades steler där figuren sticker ut nästan tre fjärdedelar. Enligt en annan metod skars en nisch runt själva figuren. Detta är typiskt för städer längs Usumacinta-floden, som Piedras Negras . I en senare period kan detta ses i Quirigua - baksidan av stele 1 . Kanske är detta ett bevis på Piedras Negras inflytande på invånarna i Motaguadalen. Och slutligen, det sista steget för att få en rund skulptur är en väggpanel från O-13-strukturen i Piedras Negras, samt ett ganska bra relieffragment som finns i samma stad. Men trots skulptörernas ansträngningar uppnådde de fortfarande inte en äkta rund skulptur [4] .
I framtiden avbröts utvecklingen av skulptur av Mayas interna politiska händelser. Under decennier har inga nya monument uppförts och i många städer, som i Tikal, har många monument slagits sönder eller kollapsat. Först i slutet av VI-talet återupptogs byggandet av steler [4] .
Under nästa period, nämligen 593-751, fortsätter den monumentala skulpturen att utvecklas. Varje stad bildar sina egna skulpturala traditioner, skapar sina egna konstskolor. Efter 613 bildades centra för monumental konst med sina ursprungliga stilar. Figurernas traditionella position är bevarad, men positionerna för kropparna i profil framkommer också. Fötterna är nu vända åt olika håll, huvudet visas vanligtvis i profil. Bland representanterna för denna genre är Tikal stelae 10, 12, 14, 23 och 25 , bilder av kvinnor visas också på dem [4] .
Figurernas proportioner blir mer korrekta, och poseringarna blir mer naturliga. Även om statisk råder, strävar Maya efter att förmedla figurernas rörelse. Kompositionen blir också mer komplicerad, bikaraktärer dyker upp och dekorativa element utarbetas. Ett exempel på en ny trend är reliefen på överliggaren 24 från byggnad 23 i Yaxchilan. I mitten på den finns, enligt Kinzhalov, en gudom, men Proskuryakova analyserar hieroglyferna och märker att detta är härskaren [28] . Prästinnan gör ett offer till honom. Skulptören arbetade också med kompositionen. Även om figurerna är parallella, korsar gudens/härskarens stav bilden diagonalt. Fjädrarna på toppen av trollstaven fyller tomrummet ovanför kvinnans huvud och balanserar hieroglyferna till vänster [29] [4] .
Reliefen som tenderar till en rund skulptur utvecklas också - figuren är inte längre fjättrad, och linjalen ser stolt och majestätisk ut. Symbolen för makt - en trollstav i form av en ormremsa - är placerad horisontellt och tryckt mot linjalens bröst. Ett exempel är P stelen från Copan (623) [4] .
Mayamonumentalkonsten nådde sin topp under nästa period - tis. golv. VIII århundradet. Vid denna tidpunkt äger förändringar rum i själva mayasamhället. Ansiktet på karaktären i stele D i Copan har en mask som påminner om den mexikanska Xipe Totec [30] [31] ). Själva stelen är från 736 och visar den mexikanska platåns inflytande på de södra Maya-regionerna. I sina händer håller härskaren nu en böjd spira med en liten man på toppen, vilket indikerar förändringar i den religiösa och politiska situationen. Karaktären på trollstavarna har ett ben i form av en orm - en anspelning på den lama Tezcatlipoy bland Nahua [4] .
SkulpturskolorEn kombination av relief och hög relief visas, vilket gör det möjligt att komplicera handlingen och introducera flerfigurskompositioner. Karaktärernas rörelse är redan mer exakt förmedlad. Skulpturskolor når sin topp i Palenque, Piedras Negras, Yaxchilan, Tonin, Copan, Quirigua, etc. Dessa skolor samarbetar aktivt och utbyter idéer sinsemellan, och tack vare detta har många delar av stelorna i olika städer likheter. Det fanns också grupper av skulptörer som gick från en stad till en annan [32] [4] .
Under denna period var en av de största skulpturskolan Palenque, som aktivt introducerade innovationer inom skulptur. Deras idéer antogs av alla andra Maya-skulptörer. Det var från Palenque som traditionen började ersätta "ormremsan" med en "stav med en dvärg". Detta inflytande känns inte bara i skulpturerna i städerna i nedre Usumacinta - Shupa, El Retiro, Tortuguero, etc., utan också i Comalcalco, Balam-Kan, El Chicosapote, Bonampak'e , Lakanhe och till och med i Nokuchich ( södra Yucatan) och Chich 'en Itze (överliggare i Akatsib) [4] .
I själva Palenque är endast en stele känd [33] [4] .
"Naturlighet, enkelhet, adel och renhet av linjer, balans och harmoni av kompositioner - det här är de karakteristiska dragen i Palenque-skulptörernas arbete. Karaktärerna på relieferna följer mayaernas skönhetsideal: de har smala ansikten med framträdande kindben, en stor, nedåtvänd näsa, en tillbakadragen och tillplattad panna, accentuerad av kranial deformitet, långsträckta ögon, en liten mun och en vikande rundad haka. Muskulatur visas inte; det är omöjligt att bedöma efter figuren vem som är avbildad: en man eller en kvinna. Mycket uppmärksamhet ägnas åt detaljer, särskilt kostymer: sandaler, benskydd, frodiga huvudbonader gjorda av fjädrar, dekorerade med ädelstenar och klädesnäckor, halsband; hand- och fotledsarmband avbildas av skulptören med största omsorg, ibland nå pedanteri. Vanligtvis är kompositionen omgiven av en ram, antingen från hieroglyfer eller skickligt grupperade symboliska element. De senare utgör en separat ensemble och stör därför inte uppfattningen av
reliefens realistiskt överförda centralfigurer .
Den mexikanske arkeologen Alberto Rus upptäckte skulpturala monument medan han utforskade Inskriptionernas tempel . Han tog sig till kryptan i fyra dagar, varefter han slutligen skar ett hål i väggen och släppte in ljuset från en kraftfull strålkastare. Så här beskrev han vad han såg: [4]
”Ur det tjocka mörkret uppstod plötsligt en fantastisk bild av en fantastisk, ojordisk värld. Det verkade som att det var en stor magisk grotta inristad i isen. Dess väggar gnistrade och skimrade som snökristaller i solens strålar. Som kanten på en enorm gardin hängde graciösa festonger av stalaktiter. Och stalagmiterna på golvet såg ut som vaxdroppar på ett gigantiskt hängande ljus. Graven såg ut som ett övergivet tempel. Skulpturella figurer gjorda av alabaster gick längs dess väggar. Sedan föll mina ögon i golvet. Den var nästan helt täckt av en enorm, perfekt bevarad stenplatta med reliefbilder. När jag tittade på allt detta med vördnadsfull förvåning försökte jag beskriva det magiska spektaklets skönhet för mina kollegor, men de trodde inte förrän de, när de sköt mig åt sidan, såg denna magnifika bild med sina egna ögon. Vi var de första som såg graven tusen år senare!” [34]
Alberto Rus [4]
Sju reliefer på kryptans väggar föreställer underjordens sju gudar. Alla figurer visas i verklig storlek. De är klädda i magnifika kläder, stolta och majestätiska marscherar de genom sina ägodelar med trollstavar i händerna. I mitten av graven finns en sarkofag med kvarlevorna av den avlidne. Dess lock är en massiv platta 3,8 X 2,2 m, på dess sidor är 54 hieroglyfer ristade, varav 13 är från 700-talet f.Kr. n. e. Kanske talar vi om 633 e.Kr. e. På framsidan finns en relief - en man i smycken i en liggande position på masken av jordens och dödens gud. Bakåtlutad tittar han på livets träd i form av ett kors, ovanpå det sitter den mytomspunna quetzalfågeln med regngudens mask, och i grenarna ligger en tvåhövdad orm, andra mytiska varelser tittar ut. ur dess två munnar. Korsets ändar är stiliserade som huvuden på ormar. De fria delarna av kompositionen är fyllda med symboler för välstånd, död, tid och andra. Plattan är inramad av en remsa, på dess östra och västra sidor är 9 hieroglyfer av rymdobjekt snidade - Solen, Månen, Venus, Saturnus, Jupiter, Merkurius. På de norra och södra sidorna finns det 3 människohuvuden och ytterligare sex tecken - den här gången Solen, Polarstjärnan och några andra [4] .
Bilden har flera tolkningar. Alberto Rus menar att den symboliserar livets seger över döden, det vill säga en person dör, men föds senare på nytt [35] . S. A. Saenz menar att en person avbildas mellan liv och död [36] . Slutligen ser Kinzhalov på bilden resten av den avlidne i livet efter detta [37] [4] .
Skulptörerna från Piedras Negras liknade på många sätt de från Palenque. De kännetecknades av mjuka konturer, en subtil kombination av höga och låga reliefer, harmoni och balans i kompositioner, monumentalitet av idéer och deras utförande. Karaktärernas rörelser är mjuka och plastiga, ansiktena är levande och har naturliga drag. Bland andra skolor har skolan i Piedras Negras nått den största framgången inom realism, deras skapelser påminner om antika. Som exempel på deras skulpturer kan man nämna en stor basrelief 3 från byggnad 0-13 , stele 12 , stele 40 . Men i Piedras Negras upptäcktes också monument av en annan stil, vilket indikerar förekomsten av flera konstnärliga rörelser. Fram till 687 var skulptörer endast beväpnade med rött, även om insatser gjordes av material av en annan nyans. Från och med 687 använde mästarna i Piedras Negras polykrom färgning av stelorna [4] .
Yaxchilans skulpturskola varade inte länge. Hennes stil är energisk, men oförskämd, skulpturernas hjältar är massiva och hukiga, deras huvuden är oproportionerligt stora. Staden blomstrade då och dess ledande skulptörer arbetade med frågor om komposition. De attraherades särskilt av centralfigurernas motstånd, kompositionen var vanligtvis komplex. Bland sådana exempel är det värt att notera relieferna 24-26 på överliggarna från byggnad 23 , stele 11 och några andra monument. Medan antalet krigsscener i Piedras Negras minskar, ökar det tvärtom i Yaxchilan. När stadens historia tog slut, ökade antalet prydnadsdetaljer dramatiskt, och styrkan och vitaliteten försvann. År 810 var staden död [4] .
Den monumentala arkitekturen i de sydöstra Maya-städerna, nämligen Copan och Quirigua, är märkbart annorlunda. Som redan nämnts försökte mästarna i dessa städer att skapa en äkta rund skulptur. Men bara de bästa skulptörerna av Copan har lyckats komma nära detta. Stadens första stela var ganska platta och var mer betydelsefulla i termer av grafik än skulptur, såsom den ovan nämnda stelen R. Drivkraften för utvecklingen var uppförandet av stele 6 år 672 . Nya stilelement har dykt upp till exempel i kläder. De kom från Usumacinta- området . Reliefer förvandlades gradvis till höga reliefer, komplexa former kunde fritt placeras i rymden, den konstnärliga skickligheten ökade. Den nya tekniken spred sig gradvis härifrån till norr - till de centrala delarna av Mayabosättningen [4] .
Kopan-stelerna var låga och tunga, på framsidan fanns en hög relief med linjal. Som exempel kan vi ta stele H , som föreställer en kvinna och skapades 731 tillsammans med stele A. Dessa är två steler, traditionella för Copan, med en man och en kvinna, uppförda 751. De lokala skulptörerna skapade inte flera figurer på en stel. Samma tradition observerades också i vissa städer i Petén : parade steles 22 och 24, 29 och 30, 28 och 31 i Naranjo och steles 28 och 29 i Calakmul . Efter 761 upphörde stelorna i Copan att uppföras. Visserligen finns det en stele från 783, men forskare tvivlar på detta datum. T. A. Proskuryakova föreslår datumet 751 [38] [4] .
Ett av monumenten i Copan är Q-altaret . Enligt Kinzhalov [4] , Knorozov [39] , Eric Thompson [40] och några andra vetenskapsmän, skildrar han präster-astronomer som håller ett råd, vars syfte är att bestämma varaktigheten av det tropiska året, klart för hela Maya-civilisationen [41] [42] . Till formen är det en stenparallellepiped. Dess övre plan är täckt med hieroglyfisk text, på sidorna, enligt Kinzhalovs tolkning [4] , sitter 16 män på stora hieroglyfer som avbildar städer eller regioner varifrån de kom. Deras ansikten och handpositioner är olika, men kläderna är ungefär likadana, liksom turbanerna. Några av dem har identiska dekorationer på bröstet. Enligt nyare forskning av Scherer om invigningen av den första härskaren över Kopan , Kinich-Yash-Kuk-Mo , och hur han anlände till Kopan åtta månader senare. Och på sidorna av altaret, enligt samma tolkning, är 16 härskare av Kopan avbildade - från Kinich-Yash-Kuk-Mo till Yash-Pasah-Chan-Yopat , under vars regeringstid altaret placerades [43] . Denna synvinkel stöds av de ryska mayanisterna Dmitrij Belyaev och Tokovinin [44] . Ett altare skapades 775. Tjugo år senare skapades ytterligare ett altare med anledning av årsdagen av kongressen - 20 personer, många maskerade, tittar på årsdagen [4] .
I Quirigua började stelorna att resas cirka 15 år efter att de slutförts i Copan. Eftersom sammansättningarna av monumenten är extremt lika, är det troligt att Crigua grundades av människor från Copan. Dess väggar är högre och smalare än de i andra mayastäder, och deras relief är plattare än Copans eller Tonins. Dansande figurer dyker upp i Quiriguas skulpturer, och senare blir de vanliga för hela Peten Basin, låt oss notera, säg, stele 1 från La Amelia. Detta tyder på en stor förändring i mayaernas ideologi. Enligt Kinzhalov är detta "införandet av shamanska danser som ett extatiskt inslag i härskarkulten." Orsakerna till detta är inte klara [4] .
Skulpturerna i Copan och Quirigua kännetecknas av vissa monster skapade av enorma stenblock. De fick formen av mytiska varelser, hybrider av en sköldpadda, en padda och en alligator. Detta går tillbaka till olmecerna, eftersom de första sådana föremålen går tillbaka till 8-4-talen. före Kristus e. Över- och sidoytorna är täckta med reliefer och inskriptioner, ibland syns ett huvud eller en människokropp i monstrets mun. Deras syfte är fortfarande inte klart, kanske är dessa steler, eftersom altaren ofta står framför dem. I Quirigua skapades sådana "zoomorfer" 780-795, och standardsteles skapades inte vid den tiden. Specifika år - 780, 785, 790, 795. Kanske fanns det kult eller religiösa skäl för detta. Det är värt att lyfta fram monstret R - en rikt klädd man, troligen en linjal, sitter i munnen, i höger hand håller han en spira med en dvärg, i vänster - en ceremoniell sköld [45] [4] .
Klippreliefer, karakteristiska för det antika östern, var inte vanliga bland Maya. Deras funktion bland Maya utfördes av steler. Trots detta kan de ibland fortfarande hittas. Ett exempel på detta är den tidiga klassiska reliefen i grottan Lol-tuna , som föreställer linjalen [46] , en enorm relief med en segerscen i Tikal [47] , samt en klipprelief i Calakmul [48] . Var och en av dem åtföljs av en text med hieroglyfer [4] .
Den klassiska periodens skulptörer fungerade bra inte bara med sten, utan också med trä. Även om träskulpturen inte var många, är den fortfarande inte sämre än stenen. Kompositionerna är komplexa, relieferna på sapotens överliggare i Tikals stora tempel är tunna och noggranna. Många av dessa verk har skadats när de revs av skattjägare. Men ändå har några få exemplar bevarats och förvaras nu på museer i London och Basel. Temat för bilderna på överliggarna och stelerna i Tikal är detsamma. Ett av de mest intressanta föremålen är överliggare 2 från Jaguarprästens tempel ( byggnad 5D-3 ) [4] .
Sen periodDet sena skedet av den klassiska perioden kännetecknas av skulpturkonstens nedgång. Formerna blir återigen tunga och oproportionerliga. Utförandetekniken försämras också, relieflinjerna blir grova och ojämna. Som exempel kan vi ta stele 10 i Shultun [49] , stele 32 och 35 i Naranjo [50] [51] . Inflytandet från folken i det mexikanska höglandet ses också i monumenten Peten -steles 1 och 3 i Seibal [52] , stele 4 i Ucanal [49] . På grund av folkvandringen, såväl som interna sociala faktorer, känns utrotningen av de södra och centrala Maya-städerna [4] . I Copan började mosaiker och skulpturer på byggnader göras av gips, och stuckaturmodellering blev mindre vanligt. Samma sak hände i Quirigua [53] .
Under den senare perioden utformades ofta byggnaders fasader på ett sådant sätt att hela fasaden var en enorm mask. Exempel på sådana byggnader är templen 11 och 22 vid Copan och den västra väggen av Maguspyramiden vid Uxmal [54] .
Monumenten från Puuktiden har inte heller förändrats till det bättre. Stelerna är inte längre uppförda så ofta, deras kvalitet sjunker gradvis, datumen för den "inledande serien" är inte längre ristade på dem. Exempel är stelerna 3 och 5 i Sayil , stelerna 7 i Etzne , stelerna 2 och 4 i Ushmal , etc. [55] . De visar att kulten av stelorna höll på att försvinna, och Mayasamhället gick igenom svåra tider. Figurerna är slarvigt ritade, reliefen ser inte längre ut som en äkta skulptur, det är mer som att rita på sten. Realistiska tendenser försvann också, eller var ganska obetydliga. Mot slutet av Puuc-eran ökar toltekernas inflytande märkbart, vilket kan ses, säg, på stelerna 11 och 14 i Uxmal [56] . Också en annan, okänd för oss, konst, som kom med av andra stammar som kom tillsammans med toltekerna, penetrerar Maya-skulpturen. Detta kan förknippas med Itza-stammens seder. Denna konst kännetecknas av falliska motiv - voluminösa mansfigurer med stora könsorgan - dessa är till exempel stele 9 från Sayil [57] , en rund skulptur av en gudom från Etsna [58] , monumenten Telantunich och Pustunich , samt inredningsdetaljer i vissa byggnader i Ushmala , Sayil och Kumpich . Stela 1 från Kevik föreställer ett skelett med höjda armar, utspridda ben och en massiv fallos . Ett urtag gjordes i stället för huvudet. Som föreslagits av T. A. Proskuryakova sattes en riktig dödskalle dit [59] [4] .
Dekorativ skulptur har inte dött ut så mycket. Stuckaturhuvudena från Uxmal är ganska exakt gjorda . De känner fortfarande konsten av mästarna i Piedras Negras och Palenque . Mycket värre är nivån på avrättningen av överliggaren i Trollkarlens hus i Uxmal, som också föreställer ett mänskligt huvud, men nu inne i munnen på en orm [60] . Hon kallas ofta "drottningen av Ushmal", men enligt Kinzhalov är morgonstjärnans gudinna Venus avbildad här [4] .
Denna tid präglas av skildringen av stridsscener. På Kabah föreställer relieferna som omger dörrarna till Kots'Poop-palatset krigare. I en situation slår de fienden, i en annan tävlar de med varandra, och i den tredje offrar de en fånge [4] .
Under X-XII-århundradena dominerade toltekerna regionen och erövrade Maya, som var extremt svaga vid den tiden. Det fanns en assimilering av kulturer, Mayafolket antog aktivt Toltec-traditioner. Men i motsats till vad många tror täckte inflytandet från toltekerna endast de centrala områdena i Maya-bosättningen. En ljus reflektion visade sig bara i Chichen Itza och Mayapan . Många forskare gör misstag när de säger att de toltekiska militärförbanden var "konstbärare", vilket i sig är konstigt. Krigare kom för att underkuva länderna, och inte för att lära ut Mayas konst [4] .
Mayas vanliga liv förstördes av ständiga krig, kollapsen av deras stater, inre kamp och vidarebosättning av stammar. Toltec-religionen var baserad på den högsta gudomen - Solen, som behövde mänskligt blod för livet. Utifrån detta betydde en krigare som tar fiender till fånga mer än en präst som bara var en mellanhand. Detta ledde till en förändring av den politiska bilden i samhället. Krigshövdingar och fraktioner av Eagle Warriors och Jaguar Warriors får full makt, och prästerskapet förlorar den [61] . Ibland tar militära ledare till och med titeln överstepräst för sig själva. Toltekerna hetsade angränsande stammar att göra uppror mot prästadömet för att få allierade åt sig själva [4] .
Men trots den svåra situationen fortsatte konsten att utvecklas. Under denna period dominerar militära teman - scener av kamp, strider, militära symboler, militära order. Folkförsamlingen, där de avgörande rösterna tillhörde de berömda krigarna, får stor betydelse. Istället för de tidigare små templen för eliten byggs hela gallerier för stora massor. Även den gamla ordningen inom skulptur håller på att utrotas - istället för bilden av en ädel person eller en präst-vetenskapsman kommer en krigare i förgrunden - sträng, målmedveten, stolt, stark, majestätisk [4] .
Som ett resultat ersatte den nya strikta kanonen den tidigare strikta kanonen [4] .
Plastkonst under den period då Yucatan dominerades av toltekerna fortsatte att skapas, men nu är den redan förknippad med krigarkulten. Skulpturerna från denna era i Chichen Itza föreställer krigare redo för strid , i vars händer finns spjut och pilar. De står antingen majestätiskt på relieferna av pilastrarna i krigarnas tempel , eller marscherar på basreliefen av Jaguarernas tempel till statyn av gudomen [4] .
När det gäller de senare monumenten i Mayapan är statiska ställningar och grovt utförande redan en tradition för dem. På Landa kan du hitta en beskrivning av statyer av gudinnor som F. Hernandez de Cordova upptäckte om. Kvinnor, såväl som idoler från Campenche , men båda förstördes av inkräktarna och överlevde inte [62] [4] .
Maya-civilisationen föll i förfall redan innan conquistadorernas ankomst. Det fanns inga mer betydande prestationer i skulptur sedan kolonialtiden [4] .
Mayas lilla plasticitet var extremt mångsidig. En av anledningarna till detta är överflöd av material för tillverkning - lera , jade , ädelstenar , snäckor , trä , terrakotta , sten . Till skillnad från monumental skulptur är handlingsmotiven bredare här, och utförandet är friare. Det finns ingen konvention här, allt är livsviktigt och realistiskt. Ibland finns det dock också kanonisk plast, men det finns förutsättningar för detta - det är religiösa amuletter, eller tecken på tjänstemäns värdighet, eller andra föremål [63] .
Lerskulpturer var ett av de äldsta exemplen på Mayaskulptur. Till exempel små lerhuvuden , skapade som en hyllning till gudarna, såväl som stora begravningsurnor , som beskrevs av Diego de Landa. Bland lerfigurerna upptas en speciell plats av de som upptäcktes på ön Haina . De har en höjd av 3,7 till 18 m och fungerar som porträttstatyer [3] .
En ny typ av konst växte fram ur lerskulptur - stuckatur, eller stuckatur. Gips gav mer frihet än sten, och det kan noteras i virvelmönstren. Stuckatur fördelades på platser långt från varandra - Tulum vid kusten, för inte så länge sedan upptäckte Tzibilchaltun , utspridda mitt i Palenque- djungeln . I den senare tog stuckatur en speciell plats i konsten, och till och med hela gallerier med stuckaturbilder skapades. Masker 2,5 m höga pryder templet i Uashaktun och huvudet från Isamala har varit känt sedan slutet av 1800-talet [3] .
Redan i de äldsta städerna i Maya - Uashaktuna , Tikal , Kaminalhuyu - finns liten plast i överflöd. De vanligaste var figurer av människor från terrakotta , föreställande fruktbarhetsgudar, vetenskapsmän och mayapräster. Några av dessa fynd är huvuden på kvinnliga statyetter från Huaxactuna, huvudet på en skäggig man från Kaminaljuyu, statyetter av nakna kvinnor från San Augustin Acazaguastlán . Armar och ben på några av dem kontrollerades av rep. I vissa figurer märks inflytandet från olmecerna [63] .
Det är värt att uppmärksamma stensvamparna från Kaminaljuyu, 32 cm höga. Vid basen är ett mänskligt ansikte eller ett djur huggen från ett ben. En intressant statyett från San Martin Gil är en man som ligger upp och ner och bär upp en svampmössa med fötterna [64] . Innebörden av dessa siffror är inte helt klarlagd. Forskaren Duran menar att dessa är giftiga svampar, av vilka en speciell infusion gjordes för vissa ritualer (en analogi kan dras med bärsärkar som använde flugsvampsinfusion) [65] . Ansiktet på statyetten föreställer förmodligen en viss ande som levde i dem [66] [63] .
På Tikal hittades också de tidigaste föremålen gjorda av snäckor - hängande huvuden i profil . Deras kvalitet är lägre än den hos sten eller terrakotta [63] .
Mystiska flintaföremål finns ofta under byggnader och stora Maya-skulpturer. Syftet med dessa föremål är okänt. Martin Simon och Mary Miller tror att dessa föremål kan representera Caviil, Maya- blixtens gud .
Det är omöjligt att inte nämna en sådan typ av Maya-skulptur som träsnideri. Trä var lättare att bearbeta än sten. Träsnideriets centrum var staden Tikal. Innan Maya ristade kalendrar i sten användes trä för detta ändamål. Takbjälkarna i trä ristades också. I tempelpyramiderna i Tikal har flera paneler av sapodilla , ett sapotträd, bevarats. En panel från 741 e.Kr. kan nämnas. t.ex. storlekarna 2,1 x 2,! m, som föreställer en quetzalfågel och en gudom. Mayaträ användes också för att göra ceremoniella masker dekorerade med fjädrar, idoler, hjälmar, masker för skådespelare, trollstavar och bokbindningsbrädor. Landa noterade att träsnidarna tjänade bra pengar [3] .
Jade och liknande material behärskades av Maya i de tidiga stadierna av att bemästra konsten. I Tikal 1965 upptäcktes många jadeföremål. Bland annat hittades en liten mask med lösögon och pärlemortänder samt huvudet på en skäggig man , möjligen ett slags hänge. Där hittades också en magnifik jadefigur av en dansare från den tidiga klassiska perioden. Hon låg i cachen på norra akropolis [68] [63] .
Redan under den klassiska perioden blev jadetavlor och tabletter med hieroglyfiska texter och reliefbilder av gudar, härskare och berömda Maya utbredda. Det äldsta provet, nämligen "Leidentavlan" från 320 e.Kr. e., upptäcktes 1864 i närheten av staden Puerto Barrios i Guatemala. Tallriken har en höjd på 20 cm, färgen är ljusgrön. Den föreställer vinnaren och fienden som ligger under hans fötter. Tillverkningsdatum graverad på baksidan. Frances Morley kunde bevisa ursprunget till Tikal-tavlan [69] [63] .
Som ett annat exempel kan en blågrön jaderelief , cirka 10 × 10 cm, noteras, som förvaras i British Museum . De hittade honom långt från Mayaländerna, i ruinerna av Teotihuacan . Det liknar Mayas monumentala skulpturer både i utförande och i handling - härskaren, som sitter på tronen, ger instruktioner till en subjekt som står på knä framför honom. Det skapades omkring 800 AD. e [63] .
En liknande tomt, men bättre utförd, upptäcktes av A. L. Smith under utgrävningar i Nebach (moderna Guatemala) [63] .
År 1959 upptäcktes jadetabletter med bilden av Tlaloc [70] i Copan , vilket indikerar det aztekiska inflytandet och Maya [63] .
Dessutom, under den klassiska perioden, användes Maya-jade för att skapa figurer av människor och djur, begravningsmasker med mosaik, pärlor, insatser för läppar och öron [71] . Det äldsta av dessa monument - en jadefigur av en man som sitter på korsade ben - skapades tidigare än Leiden-tavlan . De hittade henne under trappan till byggnaden A-XVIII i Washactun . Funktioner som figurens proportioner, den snidade prydnaden av ögonbryn, fingrar, tatueringar på kinderna talar om inflytandet från olmecerna [63] .
Senare statyetter, som de som finns i grav 116 i Tikal, är mer genomarbetade, men naturligheten går förlorad [63] .
I sarkofagen i Temple of the Inscriptions i Palenque hittades en begravningsmask av 200 stycken jade som mätte 24 × 19 cm. Masken är realistisk - den förmedlar inte bara realism, utan också personens karaktär - sträng, stolt , målmedveten [63] . I Calakmul hittades också en jade-obsidianmask daterad till 600-800 år [72] .
En jade-skalmask 34,5 cm hög är också värd att nämna .Den hittades i begravning 160 i Tikal [73] [63] .
Utbudet av jadehängen var också brett. Det kan vara antingen små platta stenar med en relief i form av ett mänskligt ansikte, eller precisa miniatyrer i form av gudars och människors huvuden. Många museer och privata samlare har samlat på sig ett stort antal sådana fynd. Särskilt stora samlingar kan ses i National Museum of Archaeology (Mexiko) och i den privata samlingen av amerikanen R. Woods-Bliss [63] .
När det gäller de sena klassikerna kan man notera huvudet på en ung krigare i en hjälm av ljusgrön jade från begravning 77 , Tikal [63] .
Mayakonsten präglades också av konstnärlig keramik. Den representeras av olika målade kultkärl och terrakottafigurer. Förmodade kärl var sällsynta bland Maya. Bland de äldsta fynden är det värt att notera ett kärl i form av ett olmechuvud från den sena förklassiska perioden [74] , samt ett kärl från Quirigua - huvudet på en skäggig man , också skapat under olmeciskt inflytande [63] .
Av de mest betydande monumenten är det också värt att notera ett kärl i form av en sittande puckelrygg från en grav i Kaminalhuyu , skapat omkring 550 [75] ett kärl från Tikal , som föreställer solguden med ett mänskligt huvud - ett offer - i hans händer [76] , samt en magnifik skål i form av huvudet på en morrande jaguar , som finns i Copan . Den senare finns nu i Peabody Museum vid Harvard University [63] .
Maya hade lättnads- och högavlastningsfartyg. Höga kultkärl från Palenque kan noteras . På dem finns höga reliefer med solgudens ansikte. De användes som stativ för rökelsebrännare i templet [77] . Ett stort antal av själva templets rökelsebrännare har upptäckts av arkeologer på botten av sjön Amatitlán . Redan mot slutet av den klassiska perioden fick kärl i form av glas med reliefer i form av gudar, härskare, djur eller krigare [63] stor spridning .
Mayafolket hade jämförelsevis få centra för konstnärliga produkter gjorda av terrakotta och de sammanföll sällan med centra för monumental skulptur. Ett av de största centrumen var ön Haina [78] [79] [80] . Andra exemplar har hittats i städerna i nedre Usumashiita och Chishoy River Valley . Vissa terrakottafigurer användes som visselpipor, och några som skallror. Oftast valdes mjuka pastellfärger för färgning [63] .
De flesta av terrakottaskulpturerna föreställer kvinnor i naturliga poser , bollspelare , krigare med sköldar eller banderoller , ledare som sitter i kors , dignitärer , dansare eller skådespelare . Dessutom hittades statyetter av präster , en fundersam man , en gammal man som smeker en ung naken flicka som sitter i hans knä [81] , en ung mamma med ett barn som sover i hennes knä , en jordgud som sitter i ett skal [82] , en gravid kvinna , en tjock man i avföringstid [83] , samt en jaguar som äter en person [63] [3] . De flesta av figurerna föreställer kvinnor [3] .
I några gravar har man hittat keramiska figurer föreställande mayakungar, diplomater, präster och trumpetare. Några av dessa figurer var skallror och visselpipor. Deras syfte är okänt, kanske var de kallade att tjäna antingen för att underhålla den avlidne i nästa värld, eller att porträttera den avlidne i hans liv [84] .
Mayafolket gjorde sina terrakottafigurer så skickligt att psykologiska egenskaper till och med kan spåras i dem. Förutom Maya, är detta bara karaktäristiskt för den figurerade keramiken i Mochica (moderna Peru) [63] .
Det fanns inga fyndigheter av guld och silver på Yucatanhalvön, vilket försenade dess erövring av spanjorerna, som främst drevs av avsikter att berika sig själva. Aztekerna, rika på ädelmetaller, hade mindre tur - de var de första som attackerades av erövrarna [3] .
För första gången kom guld till mayaländerna i början av 800-talet, och efter 900, när de förskansade sig på Yucatanhalvön, under utvecklingen av handeln, strömmade guld och koppar här i en bred ström. Detta påskyndade Itza- stammens ankomst . Från Oaxaca kom koppar till Xikalango- marknaden och gjorde klockor av den. Från Panama tog de guld i tallrikar och plåtar – det blev till kronor och dekorativa skivor. Det enda fyndet av Maya-guld är vad Edward Thompson tog fram från cenoten vid Chichen Itza . Nu finns fynden förvarade i Peabody Museum vid Harvard University, en broschyr publicerades om dem. En del av detta guld gjuts i Veragua . Av intresse är guldplåtar med en diameter på 0,3 m - även om de innehåller Maya-symboler, är motiven på bilderna Toltek - att slita ut hjärtat från offret, havsstriden mellan Itza och Maya [3] .
Spanjorerna hittade väldigt lite guld. År 1524, i Potonchon , upptäckte Cortes panamanska guld - kronor, ringar, halsband, örhängen, gudafigurer, ödlor och ankor. Dessutom hittades en cache i området Chetumal , centrum för Mayas sjöfartshandel, ett guldgöt och andra föremål värda 2 000 pesos [3] .
| Mask av kung Pakal från Palenque | Beskurna överliggare från Temple IV i Tikal | Mayamask, med anor från den tidiga klassiska perioden | Keramisk statyett, skapad i den sena klassiska perioden. Museum of the Americas i Madrid |
| Stela C från Copan | Rökelsebrännare från Copan. Förmodligen föreställer en av kungarna i Kopan, Kinich-Yash-Kuk-Mo | Skulpterat huvud från Copan | Statyett föreställande en spelare i Tlachtli . Skapad under åren 600-900 på ön Haina |
| Maya civilisationen | |||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||
| se även Förcolumbianska civilisationer Mesoamerikansk kronologi Portal: Maya-civilisationen | |||||||||||||||||