Mikhail Matveevich Cheraskov | |
---|---|
| |
Födelsedatum | 25 oktober ( 5 november ) 1733 |
Födelseort | Pereyaslavl , Kiev Governorate |
Dödsdatum | 27 september ( 9 oktober ) 1807 (73 år) |
En plats för döden | Moskva |
Medborgarskap | ryska imperiet |
Ockupation | poet , författare , dramatiker |
År av kreativitet | 1751-1807 |
Riktning | klassicism |
Genre | epos , drama , romantik , texter |
Verkens språk | ryska |
Utmärkelser | |
Jobbar på Wikisource | |
Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Citat på Wikiquote |
Mikhail Matveevich Cheraskov ( 25 oktober [ 5 november ] 1733 , Pereyaslavl – 27 september [ 9 oktober ] 1807 , Moskva ) - Rysk poet , författare och dramatiker från upplysningstiden . Enligt hans far kom han från den valachiska bojarfamiljen Herescu . Han är mest känd som författaren till den enorma episka dikten Rossiad (1771-1779). En figur i ryskt frimureri , delägare i Ochakovo- godset nära Moskva . Från 1756 var han i tjänst vid Moskvas universitet , dess direktör (1763-1770) och intendent (1778-1802). Grundare av Moskvas universitets internatskola . Medlem av den fria ryska församlingen , grundare av de första teatrarna i Moskva. Utgivare av de litterära och pedagogiska tidskrifterna Useful Amusement (1760-1762) och Free Hours (1763), i slutet av sitt liv samarbetade han med tidskriften Vestnik Evropy . Medlem av Ryska Akademien från själva grundandet (1783), innehavare av S:t Vladimir II:s orden (1786). Han avslutade sin karriär i rangen av verklig hemlig rådman (1802), 1799 tilldelades han St. Anne-orden, I grad [2] .
Han stannade kvar i den ryska litteraturens historia som den sista representanten för klassicismen på 1700-talet, i vars arbete det skedde en vändning mot sentimentalism [3] . Parallellt med de stora episka dikterna ("The Chesmes Battle", "Vladimir Reborn", "Bakharian") skapade han didaktiska romaner ("Numa, eller välmående Rom", "Cadmus och harmoni", "Polydor, son till Cadmus och Harmoni"). Toppen av Kheraskovs offentliga erkännande kom på 1790-talet, samtidigt började publiceringen av hans "Skapelser" i 12 delar (1796-1803), men redan på 1820-talet började en kritisk omvärdering av hans kreativa prestationer. Traditionen med det ryska eposet , som lades fast av Cheraskov, påverkade litteraturen märkbart fram till början av 1840-talet, sedan glömdes han bort, hans verk publicerades sällan och oregelbundet i "pedagogiska läroboksordningen" [4] . Den enda mer eller mindre representativa nytryckningen av hans poetiska och dramatiska texter under 1900-talet publicerades 1961 i den stora serien " Poetens bibliotek " [5] .
Fadern till den framtida poeten - stolniken Matei Herescu - kom från en valachisk bojarfamilj och var svåger till befälhavaren Foma Kantakuzin (1665-1720), befäl över det valakiska kavalleriet på Peter I :s sida. Efter den misslyckade Prut-kampanjen flyttade 1711 många ädla moldaver, ledda av Dmitrij Cantemir , till Ryssland och togs i tjänst. Matvey Andreyevich Kheraskov fick ett gods i Pereyaslavl i Ukraina på vänsterbanken [6] (enligt vissa källor beviljades han 5 000 livegna) och steg till majoren av kavaljergardets regemente , var stadens befälhavare [7] . Han var gift med Anna Danilovna Drutskaja-Sokolinsky ; dog 1734 och efterlämnade en änka med tre söner, av vilka Mikhail var den yngste [3] [8] . I november 1735 gifte A. D. Kheraskova om sig med prins Nikita Yuryevich Trubetskoy , som tjänstgjorde som general-Kriegscommissar i Izyum , där Mikhail tillbringade sina första år; till ursprung och umgängeskrets tillhörde han den högsta aristokratin [7] [8] .
I september 1740 utsågs Nikita Trubetskoy till generalåklagare i St. Petersburg och flyttade med sin familj till huvudstaden. Den 29 september 1743 rapporterade styvfadern till vapenkonungen att hans styvsöner och söner "har undervisats i rysk läskunnighet och lär sig franska och tyska, geografi, aritmetik och geometri" [9] . Den 23 december skrev prins Trubetskoy till senaten om sin önskan att placera sin styvson i Land Gentry Cadet Corps , redan den 30 december, genom en senatsresolution, värvades Mikhail [10] . Landadelkåren på den tiden kallades "Knight's Academy", och det gav en utmärkt humanitär utbildning, föreställningar arrangerades i institutionen av studenterna och litterära kretsar uppstod, inklusive med deltagande av Sumarokov [Not 1] . Enligt legenden skrev Kheraskov redan under denna period poesi [3] , även om han enligt andra källor inte visade några speciella förmågor förrän vid 20 års ålder. I byggnaden studerade han ungefär samma ämnen som hemma, av de bevarade dokumenten att döma bedömdes hans framgång som "medelmåttig". 1749 befordrades han till korpral , avslutade kursen 1751 och släpptes den 15 september i Ingermanlands regemente med underlöjtnants grad [7] [10] .
Efter att ha varit officer i ungefär fyra år "överfördes Mikhail Kheraskov 1755 till civilförvaltningen" och skrevs in i Handelskollegiet , men redan i början av 1756 flyttade han till Moskvas universitet , där han den 6 juni fick tjänsten av assessor [Not 2] . På ett eller annat sätt var hela hans efterföljande liv kopplat till universitetet [7] .
Befattningen som en universitetsbedömare innebar övervakning av studenter, men utöver dessa uppgifter ledde Kheraskov den 3 juli 1756 universitetsbiblioteket . Samma 1756 började han regissera den nyinrättade universitetsteatern. Den 24 februari 1757 introducerades han till universitetskonferensen (en analog till det moderna akademiska rådet), samtidigt som han blev förvaltare av tryckeriet . För att höja publikationsnivån kontaktade Mikhail Matveevich akademikern G. Miller och började publicera artiklar i Monthly Works publicerade av honom ; akademikern och förvaltaren utbytte publikationer och korresponderade aktivt [Not 3] . Kuratorn och grundaren av universitetet , I. I. Shuvalov , utsåg Kheraskov i form av uppmuntran "för respektabel tjänst vid universitetet" att övervaka Moskvasynodala tryckeriet . Mikhail Matveyevichs verksamhet var extremt mångsidig: från 1759 blev han övervakare av det mineralogiska kabinettet, och från 1761 blev han chef för ryska skådespelare i Moskva och ansvarig för att kontraktera italienska sångare. Uppenbarligen spelade den framgångsrika iscensättningen av Kheraskovs debutpjäs 1758, tragedin The Venetian Nun, en roll, som recensioner publicerades även i tyska tidskrifter [14] . År 1761 tilldelades han graden av domstolsrådgivare , den 10 juni 1761 utsågs han för första gången till tillförordnad direktör för universitetet , på grund av I. I. Melissinos permission . År 1761 iscensatte M. Cheraskov den heroiska komedin i vers "De gudlösa", i vilken han visade sin religiösa iver; denna produktion var den sista för universitetsteatern [14] . Kheraskov blev också organisatör och ledare för ett antal publikationer som publicerades på universitetets tryckeri (Useful Amusement, 1760-1762; Free Hours, 1763; Innocent Exercise, 1763; Good Intention, 1764). Runt Kheraskov förenades en stor grupp på mer än trettio personer - en grupp unga författare, mestadels poeter, som publicerade i universitetspublikationer. I. F. Bogdanovich stod ut bland dem , som Kheraskov skrev in sig på universitetsgymnasiet och bosatte sig i sitt hem [15] [14] . Dessutom utgavs 1762 "En samling av de bästa verken för kunskapsspridning och för framställning av nöje eller ett blandat bibliotek om olika fysiska, ekonomiska, även tillhörande manufaktur och handel, tillhörande ting". "Samlingen" redigerades av professor Johann Gottfried Reichel , materialet översattes av studenter, inklusive D. I. Fonvizin [16] .
1760 gifte sig poeten med Elizaveta Vasilievna Neronova , som också skrev poesi; deras hus blev det erkända centrum för litterära Moskva [17] .
I januari 1762 tilltalade Kheraskov den nye kejsaren Peter III med en ode till hans trontillträde, och efter kuppen - i juli samma år - till Katarina II , sedan dess tillägnade han dikter till kejsarinnan nästan varje år, både från honom själv personligen och från namnet på universitetet. Tillbaka 1761 publicerade han oden "Om filantropi", tillägnad E. R. Dashkova , och 1762 tillägnade han samlingen "New Odes" till henne. I slutet av 1762 utsågs Kheraskov till kommissionen för att organisera kröningen av Katarina II; Tillsammans med F. G. Volkov och Sumarokov förberedde han gatumaskraden "Triumphant Minerva" och skrev "Dikter till den stora maskeraden", som ägde rum för att hedra kröningen sommaren 1763 [18] .
Den 13 juni 1763 utsågs Mikhail Matveyevich till direktör för Moskvas universitet med rang av rådgivare [19] . Situationen vid universitetet var då ganska spänd, om vilket professor Reichel skrev till akademikern Miller i St. Petersburg:
Den nya regissören är i konflikt med curatorn , och han är med honom, kontorets befogenheter är nu huvudordet, och lärande är något obetydligt [20] . |
Under de följande åren fick konflikten mellan curatorn Vasily Adodurov , direktören Kheraskov och universitetsprofessorer en öppen karaktär. I maj 1765 fann intendenten, som ordnade ärenden vid universitetsgymnasiet, att professorerna hade överskridit sin kompetens, men löste frågan förbi direktören. Till detta krävde Kheraskov att curatorn skulle visa "punkter, dekret och ... order som är korrekta för det fall som presenteras från projektet, och iaktta korrekt anständighet i tal och krav", eftersom professorernas angelägenheter "enbart tillhör direktör och inte till professorsmöten och inte inför konferensen" [21] . Ännu tidigare, sommaren 1763, åtog sig Adodurov att "utarbeta en plan och tillstånd för universitetet", men i december 1765 förde I. Reichel från St. presentera den till Catherine II. Samtidigt började tyska professorer träffas dagligen, avbokade klasser, och till och med direktören togs bort från arbetet med projektet, på grund av att M. M. Kheraskov inte nämndes till kejsarinnans förfogande. Som ett resultat antogs den nya stadgan aldrig [22] . En annan anledning till konflikt var frågan om undervisningsspråket, eftersom de tyska professorerna flyttade från Europa till Moskva den obligatoriska föreläsningen på latin som "grunden för alla vetenskaper". För första gången lades ett förslag om att hålla föreläsningar på ryska redan 1758 (från professor Nikolai Popovsky ), eftersom "det inte finns någon sådan tanke att det inte skulle vara möjligt att förklara på ryska", men som ett resultat var det M. M. Cheraskov som insåg denna uppgift, riktade sig direkt till kejsarinnan [23] . Detta orsakade allvarligt motstånd från universitetskonferensen och en konflikt med I. Reichel och curatorn. Ändå från januari 1768 började föreläsningar på ryska [17] .
Under Katarina II:s resa längs Volga 1767 följde Kheraskov med kejsarinnan bland gruppen av hovmän. Det var under denna period som Mikhail Matveyevich uppnådde ett dekret om översättning av undervisning vid universitetet till ryska. Parallellt, 1767, publicerades utvalda artiklar från Encyclopedia på ryska i tre delar , där Kheraskov översatte magi, berättelse och natur. Efter att 1768 i I. A. Tretyakovs tal "tveksamhet och djärva uttryck" upptäcktes, införde universitetsdirektören preliminär censur av offentliga universitetstal och föreläsningar [19] .
I februari 1770 flyttade Cheraskov till S:t Petersburg och utsågs den 18 maj till vicepresident för Bergs kollegium med rang av statsråd . Hans huvudstadshem blev också snabbt ett litterärt centrum, 1772-1773 utgavs tidskriften " Aftnar ", där det mesta av materialet trycktes anonymt. Mikhail Matveevich själv gick med i Grigory Orlovs hovgrupp och upprätthöll vänskapliga relationer med honom även efter vanära [24] . Med tanke på den enorma arbetsbördan för teatern och litterära planer vände sig Kheraskov 1774 till Grigorij Potemkin med en begäran om hans avgång samtidigt som han bibehöll sin lön för "... en ny sorts tjänst till Hennes Majestät". Ändå beviljades inte begäran, och den 3 mars 1775 gick Cheraskov i pension utan pension med rang av verkligt statsråd [25] . Vissa författare (inklusive A. V. Zapadov ) ansåg avgången vara en skam, kopplat till Cheraskovs passion för frimureriet [17] . Han har varit förknippad med ryskt frimureri sedan åtminstone 1773. I S:t Petersburg var M. M. Cheraskov medlem av Harpokrateslogen, från 1776 var han orator i Osirislogen och 1781 blev han dess hedersmedlem. Kheraskovs återkomst till Moskva 1775 var förknippad med enandet av Ivan Elagins och baron Reichels loger [26] .
I S:t Petersburg skyddade de barnlösa makarna Kheraskova Anna Karamysheva (hon gifte sig vid 13 års ålder, hennes man som behandlade henne illa var en underordnad Mikhail Matveevich), och i fem år behöll de henne som sin egen dotter. Hon gifte sig senare med den välkände frimurarfiguren Alexander Labzin [27] .
Efter sin avgång samarbetade Kheraskov aktivt med den fria ryska församlingen och det fria ekonomiska samhället , uppenbarligen var han medlem av redaktionen för tidskriften Morning Light publicerad av Nikolai Novikov . År 1778 avslutade Kheraskov den episka dikten " Rossiada ", vars arbete krävde åtta års arbete. Tydligen presenterades "hjältedikten" för kejsarinnan i manuskript; Katarina II uppskattade textens politiska betydelse och skam togs bort från Mikhail Matveyevich. Han fick ett stort kontantpris och den 28 juni 1778 utsågs han till intendent [not 4] vid Moskvas universitet [29] .
När han återvände till universitetet inledde Kheraskov omedelbart ett aktivt arbete. Redan i december, på initiativ av Mikhail Matveevich, skapades Noble Internatskolan , där V. A. Zhukovsky , M. Yu. Lermontov , F. I. Tyutchev och andra kända författare senare fick sin utbildning [30] . Den 1 maj 1779 arrenderade kuratorn universitetstryckeriet till N. I. Novikov i 10 år, vilket gav honom möjlighet att utveckla sin förlagsverksamhet [31] . Det var Novikov som publicerade Rossiada och började publicera Kheraskovs första samlade verk [26] . På förslag av E. R. Dashkova , den 21 oktober 1783, blev Mikhail Matveevich medlem av den nyskapade ryska akademin , citat från hans verk användes i " Ryska akademins ordbok " som exempel och illustrationer [32] . År 1786 tilldelades universitetets curator Order of St. Vladimir 2:a graden [33] .
Paret Kheraskov bodde i Moskva i huset till sin halvbror, Nikolai Trubetskoy , eller på lantgården Ochakovo , som de ägde gemensamt. Mikhail Matveyevich tog emot A. T. Bolotov där [26] . Både i stadsgården och i godset fanns en hemmabio, i vilken ägarens själv pjäser sattes upp. Han lämnade inte heller frimurarintressen: på 1780-talet blev han tillsammans med A. M. Kutuzov en av grundarna av Latona-kapitlet, och 1782 invigdes han i den teoretiska graden av Rosenkreuzerorden , i två år var han medlem av dess provinskapitel. Hans frimurarnamn är "Michael från ett naturligt öra" ( lat. Michael ab arista naturante ) [32] . Kheraskovs utbildningsprojekt var oupplösligt förbundna med de frimurariska. Tillbaka i augusti 1779, genom ansträngningar från Kheraskov, utnämndes en ny professor i det tyska språket I. G. Schwartz , en medlem av Moskvas frimurarloge, prins N. Trubetskoy, till universitetet. På initiativ av Schwartz och med stöd av Kheraskov öppnades de Pedagogiska (1779) och Translationella (1782) seminarierna av frimurarna. Den sistnämnda organiserades på bekostnad av medlemmar i " Friendly Learned Society ", som också inkluderade framstående frimurare. Verken av eleverna i "Friendly Society" och universitetsstudenter utgjorde en betydande del av de verk och översättningar som publicerades i tidskrifterna "Moscow Monthly Edition" (1781), "Evening Dawn" (1782), "Resting Worker" ( 1784) [34] .
År 1790 dök ett hot över Kheraskovs huvud igen: Moskvas överbefälhavare A. A. Prozorovsky rapporterade till kejsarinnan att kuratorn för universitetet organiserade hemliga frimurarritualer och sammankomster i Ochakovo. Trots allvaret i anklagelserna och Katarina II:s avsikt att ta bort honom från ämbetet, lyckades Kheraskov, tack vare G. R. Derzhavins förbön och kejsarinnan P. A. Zubovs favorit , rättfärdiga sig själv och stanna i ämbetet. Cheraskov var tvungen att förneka sin koppling till frimureriet, vilket avstående han klädde i en medvetet naiv fras om att han förtalades av "någon sorts Martinism ". Men efter arresteringen av Novikov 1792, reste N. Trubetskoy och M. Cheraskov, som Prozorovsky rapporterade till kejsarinnan, omedelbart till Ochakovo den 7 juni, där de förstörde anklagende papper och annat material. I dekretet av den 1 augusti om bestraffningen av Novikov och hans medbrottslingar nämndes inte Kheraskovs namn [35] . Ändå befann han sig i outtalad skam, kunde inte ta itu med universitetets angelägenheter, och hans position ändrades inte av de årliga vädjanden till kejsarinnan [36] .
Den nye kejsaren Paul I var lojal mot frimurarna, och Cheraskov tilltalade honom med en hel rad hyllningar. I november 1796 tilldelades poeten nästa rang av riksråd och beviljades 600 själar livegna [36] , 16 februari 1798, tackades ett speciellt kejserligt reskript till Mikhail Matveyevich för hans dikter. Den 10 mars 1799 tilldelades han S:ta Annaorden, I grad. M. Cheraskov tillägnade suveränen en ny dikt "Tsaren eller frälsta Novgorod", för vilken han återigen tilldelades tacksamhet genom ett reskript daterat den 29 mars 1800. Icke desto mindre, kort före mordet på Pavel Petrovich , på grund av ett missförstånd, avskedades Cheraskov och återinsattes som curator av nästa monark, Alexander I , vars tillträde han tillägnade en välkomnande ode [36] . Reformer på utbildningsområdet var emellertid främmande för den 70-årige dignitären, och genom högsta dekretet av den 10 november 1802 avskedades Cheraskov från tjänsten med pension "på begäran och för ålderdom". Tillsammans med hans avskedsansökan tilldelades han rangen av verklig hembygdsråd [2] .
M. M. Kheraskov tillbringade de sista åren av sitt liv i Moskva och gjorde litterärt arbete. Fram till slutet av sitt liv samarbetade han med tidningarna " Vestnik Evropy ", "Patriot" och " Vän av utbildning " [2] . Cheraskov dog den 27 september ( 9 oktober ) 1807 i Moskva. Han begravdes på kyrkogården i Donskoy-klostret [37] . På hans gravsten står det skrivet: ”Här är begravd kroppen av Mikhail Matveyevich Kheraskov, aktiv Privy Councilor and Orders of St. dog 1807, den 27 september, vid 74 års ålder. På de andra två sidorna av monumentet finns verser snidade: ”Här är askan från Cheraskov; den sörjande maken / Med en känslig tår bringar hyllning till honom; / Hos henne betalar muserna sin skuld till sin älskade: / En sångares gåva är viktig för dem, minnet av en vän är henne kärt. / Här fäller vänskapen tårar på kistan, / Och dygden sörjer med den; / Och äran kommer att rädda namnet. / Gråta. Sångaren andas inte. / Lyran ligger på urnan... Men, ack! Var stolt: glory skriver: / Han var både Ross och drack! Dessa är två av de tre epitafierna av V. Izmailov, publicerade i tidskriften "Russian Messenger" 1808 [38] . Redan efter Cheraskovs död publicerades hans sista tragedi Zareida och Rostislav under en pseudonym, som fick ett pris av Ryska Akademien på 500 rubel, donerat av änkan till Akademien [39] .
Cheraskovs arkiv har inte bevarats i sin helhet, dokument relaterade till hans personliga, statliga och litterära angelägenheter är utspridda bland olika ryska samlingar [40] . Nästan alla samtida - både äldre och yngre - noterade "smjukheten" i hans sinnelag och ädla karaktär, även om många anekdoter förknippades med hans liv, av vilka några hamnade i A. S. Pushkins "Table-talk" [41] . Delvis speglade memoarerna författarens livsstil under de senare åren av hans liv: han undvek sociala händelser, och även under sitt liv i Ochakovo strävade han efter ensamhet; älskade särskilt lindlunden. Han gick vanligtvis upp tidigt och höll på att skriva eller läsa på morgonen. Det sades om hans kreativa metod att han under sitt arbete hade för vana att gå runt på kontoret och talade de texter han komponerade högt, för sig själv [39] . I Y. Bartenevs memoarer bevarades också andra detaljer: memoaristen rapporterade om Kheraskovs avhållsamhet i mat och kläder (till exempel sydde han aldrig skräddarsydda stövlar, skor köptes till honom på marknaden). Den "slurvhet" som noterades av många berodde på det faktum att Kheraskov inte gillade nya ansikten i den etablerade sociala kretsen, men bland sina egna kännetecknades han av vältalighet, och "hans skämt var alltid mycket underhållande med deras invecklade och skärpa." I motsats till sederna i aristokratin på 1700-talet gillade Mikhail Matveyevich inte att spela kort [42] .
Memoirists beskrev vanligtvis Kheraskovernas familjeliv i idylliska toner [43] . Enligt M. A. Dmitriev balanserade E. V. Kheraskovas lätthet i karaktär och sällskaplighet "hennes mans betydelse och en del dysterhet" [44] . Y. Bartenev citerade följande anekdot:
Prinsessan Varvara Alexandrovna Trubetskaya levde oskiljaktigt med Kheraskovs fru i ungefär 20 år i samma hus, vilket den bortgångna kejsarinnan Catherine blev oerhört förvånad och brukade säga offentligt: kom överens med varandra hemma" [45] . |
Men D. I. Fonvizins ironiska uttalande är också känt att "Kheraskov och hans fru lever i fred. Han har också druckit en halv öl, och du hittar henne inte hemma" [43] . Elizaveta Vasilievna delade till fullo frimurarnas intressen hos sin man [44] .
Cheraskovs syn var pessimistisk. Efter att ha levt ett långt liv helt ägnat åt litteratur, kom Mikhail Matveyevich till slutsatsen att hans kreativa arv inte skulle överleva honom (vilket senare bekräftades). Hans samtida Derzhavin , stolt över titeln på en poet, ansåg att den var den viktigaste av alla mänskliga angelägenheter, eftersom endast poesi kan ge en person odödlighet. Cheraskov motsatte sig honom på Baharian [46] :
Allt som finns i världen
Smuldrar, vissnar, kollapsar,
Härlighet, prakt, kompositioner
Kommer att krossas, glömmas;
Himmel och jord går förbi...
Vad kommer inte att försvinna i åldrarnas tidsålder?
Själens goda gärningar!
Enligt A. V. Zapadov började Kheraskov skriva medan han var i landadelskadettkåren. Den första publikationen av Mikhail Matveyevich, enligt V. S. Sopikovs "Experience of Russian Bibliography" , daterades 1751, det var en ode till "kejsarinnan Elizabeth Petrovna till minne av Peter den stores seger över svenskarna nära Poltava" [31 ] . År 1755 publicerade den enda ryska tidskriften på den tiden, Monthly Works , flera fabler, sonetter och epigram skrivna i imitation av Sumarokovs poesi [47] . I samma nummer av tidskriften publicerades "Ode of Anacreontov" (Månatliga verk, 1755, november, s. 442), där för första gången ett positivt program skisserades för allt efterföljande arbete av Kheraskov [48] :
Jag vänder alla mina tankar till dem
som blomstrade med dygder.
Jag tröstar mig med deras liv
och är fängslad av deras gärningar.
Kärnan i Kheraskovs poetiska program var förhärligandet av dygden och predikandet av kristen moral, presenterad i form av omfattande narrativa berättelser utformade för att hjälpa läsaren att lära sig författarens undervisning [48] .
Den verkliga litterära debuten av M. Kheraskov var tragedin 1758 "Den venetianska nunan", som gjorde honom känd. Enligt definitionen av A. V. Zapadov, "var hans första erfarenhet ... mycket anmärkningsvärd på sitt sätt och fundamentalt viktig" [48] . Redan detta tidiga verk visar en viss dubbelhet i Cheraskovs litterära uppgifter, den siste representanten för den ryska klassicismen och sentimentalismens grundare , även om formellt Den venetianska nunnan uppfyller de krav som Sumarokov ställde för denna genre i Poesibrevet; det uttrycker enheten av tid, plats, handling [49] . I själva verket var det ett sentimentalt drama, skapat tidigare än de "seriösa komedierna" eller "tårande dramer" av Diderot , Sedin, Mercier , Beaumarchais . Författaren gjorde moderna människor till sina hjältar och rapporterade i "Förklaringen" att handlingen i pjäsen är baserad på verkliga händelser; uppgiften att "hålla sig närmare äktheten" krävde en tredelad tragedi, istället för de fem akter som krävdes för klassicistisk dramaturgi [50] .
Från The Venetian NunDet är inte för andra som kärlek kommer in i hjärtan.
Lagar befaller att ge förtjänster åt familjen,
Användbar för sig själv, populär för folket;
Men skulden tar inte frihet från oss;
Det som är besläktat med oss, ger dem det efter behag.
Och när uppfann du stadgarna,
Vad vill du ta bort från kärlekens lagliga rättigheter? [51] .
Tragedins huvudkaraktärer var människor okända för någon, och anmärkningsvärda endast för ljusstyrkan i deras känslor: Koraner och Zaneta. Platsen för handlingen är också mycket tydligt angiven: "teatern representerar en del av klostret St. Justina och en del av de europeiska ambassadörernas hus" [52] . Handlingen i tragedin är dyster: Zaneta, efter att ha begravt sina föräldrar och bror, enligt deras vilja, går in i klostret, avsäger sig äktenskap för att oupphörligt be. Hon anser att hennes älskade koraner har dött i kriget, men tre år senare kommer han tillbaka och blir förskräckt över att få veta att hans brud Zaneta är fängslad i en cell. Han tar sig fram till henne och har långa samtal och försöker övertala henne att bryta sina löften, men på vägen tillbaka arresteras han anklagad för otillåtna besök på en utländsk ambassad. Corans döms av sin egen far, en senator som i tjänst dömer honom till döden. Zaneta kunde avslöja orsaken till uppkomsten av koraner nära ambassaden, men det var för sent, och hon skar ut sina egna ögon, eftersom hon bestämde sig för ett datum och orsakade sin älskares död. Detta är dock inte slutet: i sista stund benådas Koranerna, och Zaneta träffar honom igen för att omvända sig från svaghet och i Guds namn avstå från de syndiga för Kristi kärleks brud. Efter det dör hon och Corans begår självmord [53] [Not 5] .
Hela innehållet i tragedin bygger på kontrasten mellan hopplösheten i huvudkaraktärernas lidande och den protest de framkallar till försvar av mänskliga känslor, inte begränsade av kraven från religiösa riter och konventioner av social karaktär. Författaren visade också tydligt den anti-klerikala ställning som är karakteristisk för upplysningen: han sörjer över att religiösa dogmer binder Zanetas medvetande och hindrar henne från att finna sin lycka med sin älskade, vilket gör henne till ett offer för ett onödigt löfte . Därefter förklarade Kheraskov inte sina anti-klerikala åsikter så tydligt [49] [54] . Korans är i greppet av en fri och stark känsla, för vars skull han lugnt går till skam och avrättning. Tvärtom, den fanatiska Zaneta berövar sig själv synen, bokstavligen efter den bibliska texten, för hennes ögon syndade, tittade på koraner, vilket hon inte borde ha gjort, och lydde klosterlöftet. Finalen av tragedin hänvisar tydligt till " Romeo och Julia ": Corans dör med orden: "Det finns ingen ynklig del av mig och det finns ingen lyckligare del!", och hans far avslutar tragedin med orden "This is the handling av kärlek! Här är frukten av omätbar passion!” [55] . Men om Romeo och Julia dog som offer för feodala stridigheter, då är Zanetas och Korans död skyldig till falska idéer om kärlekens syndighet, som etablerades i sinnen infekterade med fördomar [56] .
Den fortsatta litterära utvecklingen av Kheraskov gick efter hans debut i en helt annan riktning.
Nya trender i Kheraskovs arbete blev märkbara från 1760, när han började publicera tidskriften Useful Amusement, exklusivt tillägnad litteratur - artiklar om naturvetenskapliga ämnen publicerades inte där. Den mest betydelsefulla volymmässigt var diktavsnittet, eftersom poesin i linje med klassicismens estetik är den högsta formen av organiserat mänskligt tal. Ämnen och problemen med Kheraskov-gruppens publikationer och de uppgifter som Mikhail Matveyevich ställde skilde sig dock avsevärt från Sumarokov : social aktivitet och en nervös, satirisk reaktion på dagens händelser var främmande för dem, de politiska problemen som är karakteristiska för Sumarokov trängdes undan av Cheraskovs religiösa och moraliska problem Den sociopolitiska ståndpunkten hos redaktionen för Useful Entertainment är utpräglat konservativ. Huvudsaken blir, med A. Zapadovs ord, "lusten att njuta av frukterna av den ädla kulturen, utan att alls försöka utvidga dess sociala gränser"; även klagomål på de hårdhjärtade markägarna går inte att hitta i tidningen. Författarna är pessimistiska. För de dikter som publicerats i "Användbar nöjen" har motivet om jordens skröplighet blivit vanligt [58] . Temat för meningslösheten i mänskliga ansträngningar att ordna den jordiska tillvaron - ett tillfälligt skede före Himmelriket - ägnades helt och hållet åt det sjätte numret av "Underhållning" [59] .
Under tre och ett halvt års publicering av Useful Entertainment and Free Hours publicerade Kheraskov cirka 190 dikter. 1762-1769 publicerades samlingar av hans dikter, inklusive Anacreontic Odes och Philosophical Odes. Kheraskovs texter kännetecknas av en enorm variation av genrer - alla typer av odes , ekloger , epistlar , elegier , fabler , strofer , sonetter , idyller , epigram , madrigaler och så vidare. Det mest karakteristiska för honom, enligt definitionen av D. D. Blagoy , var "den vise-filosofens elegiskt färgade meditation, nöjd med" vad himlen sände "" [60] . Ur poetisk stil och språks synvinkel betyder detta att Kheraskov uppnådde den verbala formens elegans, hans syntaktiska konstruktioner är lätta och närmar sig vardagliga. Enligt D. D. Blagoy,
”I språket undviker han både den utsmyckade upphöjdheten i Lomonosovs odiska stil och den avsiktliga hårdheten, ibland direkt elakhet, i Sumarokovs satiriska verk. Det är lärorikt i detta avseende att jämföra Cheraskovs återhållsamma ...språkmed Sumaroks liknelser, skrivna på ett avsiktligt vulgärtsalongsfabler [61] .
I allmänhet utvecklade Kheraskov och författarna till hans krets sin egen inställning till poetiska texter. I allmänhet förblev de likgiltiga både för Lomonosovs poetik, som Cheraskov kritiserade, och för Sumarokovs metriska sökningar. Klassicismen bestämde Kheraskovs poetiska intressen för livet, men den kombinerades med ett stort antal element av sentimentalism. Kheraskovs dikt "Clarissas död. Imiterad av den franska kompositionen "är, enligt A. Zapadov, en sentimental dikt. Berättarens "fiende" tillfogade Clarissa en grov förolämpning, hon dör, berättaren söker hämnd på gärningsmannen, men lyckas inte med sin avsikt. Naturen, liksom, sympatiserar med berättelsens hjältar, de fäller ofta kopiösa tårar. Dessa särdrag skiljer Kheraskovs dikt märkbart från det vanliga materialet i "Användbar nöje" [62] . Cheraskov stod också vid ursprunget till den ryska ädla litteraturens egendomspoesi, såväl som genren för ett vänligt budskap [63] .
Hur härlig är vår Herre i Sion,
Kan inte förklara språket.
Han är stor i himlen på tronen,
Han är stor i grässtrån på jorden.
Överallt, Herre, överallt är Du härlig,
I natten, i strålningens dagar är lika.
Ditt gyllenfleeced lamm
skildrar dig i sig för oss;
Med en psalter på tio strängar ger vi
dig rökelse.
Ta emot tacksamhet från oss,
Som doftande rök.
Du lyser upp de dödliga med solen,
Du, Gud, älska oss som barn,
du mättar oss med en måltid
och bygger en stad åt oss i Sion.
Du besöker syndare, o Gud,
och livnär dig på ditt kött.
O Gud,
må våra röster komma in i Din by,
Må vår ömhet stiga upp,
Till Dig, som morgondagg!
Vi kommer att sätta upp ett altare i våra hjärtan, till
dig, Herre, vi sjunger och prisar! [64]
Enligt A. V. Zapadov är de pessimistiska och mystiska stämningarna som dominerade Kheraskovs grupps arbete förknippade med uppfattningen av Eduard Jungs dikt "Klagomål om natttankar om liv, död och odödlighet", men de var inte begränsade till dem. Forskaren föreslog att Kheraskovs litterära cirkel var en hemlig frimurarloge , eller åtminstone en cirkel. Indirekt kan detta bevisas av riktningen för de verk som publicerats i Useful Entertainment, med motiven för personlig förbättring, jordens svaghet, dygdens propaganda, idéerna om ett vänligt brödraskap av medlemmar i en begränsad krets av människor, och en betoning på livet efter detta, för vilket en person måste förbereda sig i sin jordiska tillvaro. Allt ovanstående är typiskt för upplysningens frimurarideologi [65] . Trots att det inte finns några källor som tyder på Cheraskovs engagemang i frimureriet före 1770-talet, föreslog A. V. Zapadov att Mikhail Matveyevich kunde relateras till logen som uppstod i adelkadettkåren 1756, som inkluderade Sumarokov och andra. Detta antagande gör det också möjligt att på ett övertygande sätt förklara motivationen och adressaterna för de många dikterna och artiklarna i Nöjesparken, och gisslar vissa "förtalare" som hindrar människor från att söka ett dygdigt liv och driver dem in på bedrägeri och osanning [66] .
Kheraskovs moralistiska poesi uttrycker alla grundelementen i frimurarnas moralfilosofi: dygd, tålamod, ära, måttlighet, lugn, sanning. Detta var allmänna idéer som utvecklades av många poeter från Kheraskovs krets: om det världsligas meningslöshet, om sann och falsk härlighet, om alla människors jämlikhet före döden och om belöningen som väntar de utvalda i livet efter detta [67] . Enligt I. N. Rozanov var den mest betydelsefulla texten av Cheraskov, skriven i linje med frimurarnas idéer och som blev populär bland frimurarnas miljö, psalmen " Hur härlig är vår Herre i Sion ." När den först publicerades 1819, kallades denna text ett "arrangemang av Psalm 64", men uppenbarligen var det ursprungligen en frimurarsång som sjöngs vid vissa ritualer. Det finns bevis för dess användning i "Dying Sphinx"-logen 1821 [68] . Enligt I. Rozanov är hymntexten full av frimuraranspelningar, ett slående exempel är raden " Vi kommer att sätta upp ett altare i våra hjärtan " i sista strofen. När hymnen framfördes som statssång på 1800-talet utelämnades vanligtvis två mellanstrofer, som direkt talar om sångens drickande karaktär. Det handlade om "kärlekens måltid", som samtidigt antydde den sista måltiden och fungerade som en gemenskapsritual bland frimurarna [68] .
Enligt D. D. Blagoy var Kheraskov den enda representanten för den ryska klassicismen som deltog i bildandet av den ursprungliga ryska berättande prosan. Romanerna han skapade är en slående typ av politisk-didaktisk roman, som Telemachus av Fontenelle eller Belisarius av Marmontel [69] . Hans romaner - "Numa", "Cadmus and Harmony" och "Polydor" är en sorts trilogi, som var en återspegling av verkliga politiska händelser i Ryssland och Europa, och återspeglade författarens sökande i den sociopolitiska och konstnärliga- stilsfär - från upplysningsoptimism till frimurarkonservatism [70] .
Enligt A. Zapadov var huvudmålet med Kheraskovs litterära verksamhet undervisning. Han sökte ingjuta i människorna omkring honom smak för goda gärningar, där han såg garantin för ett lugnt och moraliskt liv som ger tillfredsställelse. "Kanske, ingen av de ryska författarna på 1700-talet höll fast vid kombinationen av "nyttigt med det trevliga" så stadigt och konsekvent som Cheraskov" [71] . Men besvikelse över den styrande regimen - först från arbetet i den lagstiftande kommissionen , och sedan som ett resultat av Pugachevs bondekrig - ledde till märkbara förändringar i författarens arbete. Han började sträva efter en mer aktiv och begriplig propaganda av moraliska sanningar, för vilken han behövde en bredare publik, dessutom ignorerades direkta uppbyggelser av läsarna. Av denna anledning övergav Kheraskov texter och gick vidare till dikter, romaner, dramer, tragedier, "som kombinerade en underhållande intrig med användbar moralisering i texten och tvingade betraktaren och läsaren att tyst ta till sig denna moralisering" [71] .
Den första romanen (närmare bestämt en berättelse ) [72] Cheraskov - "Numa Pompilius, eller välmående Rom" - publicerades 1768. Nästan alla forskare är solidariska med det faktum att detta är en levande representant för genren av "staten" eller politisk roman, ett exempel på vilket i rysk litteratur var Argenida och Telemakhida översatta av Trediakovsky [73] . Cheraskov beskrev ganska uppriktigt vilken typ av samhälle han skulle vilja se, det vill säga hans arbete har karaktären av en programutopi , vilket speglar Platons idéer om filosofernas styre . Detta var inte hans personliga initiativ: bara 1767-1768 organiserade Katarina II översättningen av Marmontels Belisarius (som då förbjöds i Frankrike), vilket var ett kollektivt domstolsprojekt - var och en av kejsarinnans närmaste medarbetare fick ett av kapitlen för översättning, och program IX kapitlet om metoderna för idealisk regering, baserat på "sunda resonemang, ett rent sinne och ett gott hjärta", översattes av kejsarinnan personligen [74] .
Kheraskov skrev sin roman baserad både på halvlegendariska antika källor och på verk av samtida franska ( Florian ) och engelska författare, och citerade dem i texten [75] . Men i förordet till boken konstaterar han att ”denna berättelse är inte en exakt historisk sanning; den är prydd med många uppfinningar, som, utan att förringa betydelsen av Numins gärningar, blommor är utspridda på dem . Huvudsaken i romanen är dock inte ens beskrivningen av Numas angelägenheter (skapandet av en kalender, uppdelningen av det romerska folket i stammar, inrättandet av ett prästerskap etc.), utan hans dialoger med beskyddarinnan, nymfen Egera ("Jaeger" i den tidens stavning). Huvudidén med romanen uttrycks av författaren i de inledande raderna i det första kapitlet:
”Sann ära förvärvas inte alltid med vapen; segrarnas lagrar bevattnas ofta med blodet av fosterlandets trogna söner... men ljuv frid och nådig tystnad skänker städer och byar blomstrande förmögenheter, sviker lagar till styrka och skänker lugna invånare glädje och munterhet” [76] . — Skapelser, del VIII, s. 1 |
Numa är en idealisk härskare, en byfilosof, vald av den romerske kejsaren för sina förtjänster. Egentligen är hela texten i romanen en samling råd till kungarna, som ges efter modeller från Numa Pompilius regeringstid: han övergav palatsvakterna, eftersom han är far till sina barn-undersåtar, upprättade valet av dignitärer enligt deras personliga meriter, eliminerade fördelarna med adeln och blod "adel" [77] . Kheraskov visade sig med andra ord tydligt vara en anhängare av den ädla liberalismens idéer [78] .
En väsentlig plats i romanen intar beskrivningen av en ny perfekt religion, fri från motsägelser och brister i befintliga kyrkor. Romanen kontrasterar den moderata och rena kulten av Vesta , vars prästinna är Eger, med "avgudadyrkan" och dysterheten hos Jupiters präster :
Bra liv, hjälpsamma råd till dem som klagar, bryr sig om de svaga och att hjälpa de fattiga var deras bästa övning; och av denna anledning blev detta tempel tillflyktsort för dygdiga människor; för detta hade han inte stolta utsmyckningar och lyste inte med guld och ädelstenar, som fåfänga och vidrig skygghet vanligen helga åt det gudomliga, och girighet och listig ödmjukhet förvärva. Men dygd, att alltid vara obefläckad och måttlig, bortsett från ett rent hjärta och en ande uppflammad av kärlek, bör inte ge Gud något annat. Synden ensam uppvisar tecken på dess laglöshet och tillfälliga ånger för det offentliga spektaklet, och det plågade samvetet söker genom egenintresse en medlare för att försona det med den arga Gudomen [79] . - Skapelser, del VIII, s. 12-13. |
En av frågorna som Numa ställde till Eger rör avskaffandet av alla "ceremoniella" och avgudadyrkande tempel. Nymfen säger att all förföljelse bara kommer att reta upp de troendes känslor, och sann religion föregås alltid av upplysning, annars kommer den att förvrängas. Men Gud döljer aldrig sanningen för dem som vill leva i enlighet med den, så kung-filosofen Numa hade aldrig svårt att förstå hur Rom skulle styras och vad man skulle tro: han hämtade gudomliga lagar från "den rena naturen", och civila - "från ett dygdigt hjärta och ett upplyst sinne" [80] . När han beskrev religionen, upprepade Kheraskov faktiskt handlingen om The Venetian Nun i en insatsintrig, men med helt andra accenter. Numa räddade en ung Vestal från avrättning , som gavs till templet av en grym far på anstiftan av en depraverad och ond son. Dottern skildes från sin älskare, men den förrädiska brodern ordnade ett datum för dem och kallade sedan samman folket för att anklaga dem för orättfärdighet. Brudgummen slets i stycken av pöbeln och vestalen kastades i fängelse. Denna berättelse lärdes ut som ett exempel på missbruk av lagar och falskheten i prålig fromhet, omänskligheten i klosterlöften [81] . I beskrivningen av hur Numa uppnådde effekten av naturlagar såg T. Artemyeva en antydan till Katarinas " Order ", som utropades, men aldrig omsattes i praktiken [82] .
Enligt A. Zapadov förblev "Numa Pompilius" den enda erfarenheten i Kheraskovs arbete av en direkt presentation av statens läror. I framtiden ledde hans kreativa utveckling till komplikationen av allegorier och överföring av uppmärksamhet till en persons inre liv [83] .
Kheraskovs nästa stora roman, Cadmus and Harmony, An Ancient Narrative, publicerades anonymt 1787 och fortsatte de socioutopiska frågorna i hans arbete. Samtidigt hade författaren själv svårt att bestämma genren för sitt verk, vilket tydligt var inspirerat av Telemachos äventyr , som vid den tiden redan hade publicerats sju gånger i olika ryska översättningar [84] . Hjälten var Cadmus , son till den feniciske kungen Agenor , men Cheraskov komponerade den handlingsbildande myten på egen hand [78] . Den amerikanske forskaren Stephen Baer, som publicerade en monografi om 1700-talets ryska utopi 1991, hävdade att frimurarmotiv och anspelningar på frimurarmytologi lät nästan tydligt i romanen. I synnerhet, en gång i Babylon, tar huvudpersonen på sig pseudonymen Kadmus Admon - ett enkelt anagram av Adam Kadmon , som frimurarna tänkte på som en idealisk person som rörde sig i riktning mot Guds likhet. Cadmus mytologiska resa [85] är underordnad samma mål .
Handlingen i romanen är komplex och mångfacetterad. Dess grund är forntida - Cadmus, efter att ha förlorat sin syster Europa , bortförd av Jupiter , ber till det delfiska oraklet , som leder honom till Boeotia . (Romanen kännetecknas generellt av motivet att underordna människor högre makter). Han grundade staden Thebe och förvandlades till en idealisk monark. Samtidigt agerade Kheraskov som en innovatör i den utopiska genren, åtminstone i två positioner, för det första utan att ge detaljerade beskrivningar (alla Cadmus handlingar avslöjas i små avsnitt), och för det andra genom att avvisa idén om en "helig kung". Cadmus är inte en republikan, men han är också långt ifrån idén om tyranni. Efter att ha skapat ett perfekt tillstånd och hittat en idealisk familj, faller han i lustens synd, buren bort av den guldhåriga slaven Taxila, som, utan moralisk utbildning, fascinerade honom med tanken på lyx och storhet. Cadmus begick inga olagliga handlingar, utan vände sig till onda tankar och förde olämpliga samtal och förförde ungdomarna. Cheraskov betonade att andlig korruption också bör förlitas på för ett tyngre ansvar. Cadmus vände sig bort från gudarna och berövades sin statliga familj och hustru - Harmony, och tvingades vandra för att hitta sig själv. Vandrande möter Cadmus kentauren Chiron , som visar honom labyrinten som en allegori över ett liv fullt av misstag, och för att Cadmus ska kunna undvika frestelser ger han honom en gyllene gren, som han förvandlade från en oliv. Grenen blev bokstavligen en moralisk kompass för den landsförvisade kungen, vilket gjorde att han kunde se dolda laster. Detta manifesterades tydligt i beskrivningen av Cadmus resa till Babylon , där han betraktade de ogudaktiga kungars gravar: Nimrod , som "var den förste att stjäla människans frihet, pålade honom slaveriets ok"; Tsar Darh är "girig och skoningslös", och andra. Endast med stor svårighet blev Cadmus av med sina laster, varefter gudarna förlät honom och lät honom återförenas med Harmony [86] [87] [78] .
Grundläggande nytt för den klassiska traditionen var nationalistiska och patriotiska motiv, som finns i överflöd i romanen. Kheraskov fördömer skarpt utlänningar - utbildare och ungdomar som korrumperar (de föds upp under namnet sybariter , men fransmännen är lätta att gissa i dem). Vidare försökte författaren koppla forntida mytologi med nationell antiken och placerade Cadmus och harmoni bland de forntida slaverna i finalen av romanen [70] . I detta uttryckte Kheraskov fullt ut sin tids tendenser, upptagen av sökandet efter "sin egen antiken" i Ryssland, vilket skulle bevisa att Ryssland hade passerat den europeiska utvecklingsvägen, men samtidigt hade djupt nationella traditioner. Kheraskov utförde lösningen av detta problem genom den bibliska legenden om ursprunget till slaverna från Mosokh , son till Jafet , som gjorde det möjligt att förklara toponymen "Moskva" med konsonans [88] . Cheraskov var vid den tiden fascinerad av Trediakovskijs etymologiska teorier och hans idéer om alla europeiska folks slaviska ursprung och prenumererade till och med på upplagan av Three Conversations publicerad 1773 [89] . Som ett resultat producerade han namnet "slaver" från både "härlighet" och "litteratur". Naturligtvis framställs slaverna som ett folk vars främsta värde är dygd, och de genomförde det bästa sättet att styra - familje-patriarkalt [88] .
En betydande plats i romanen upptogs av frågor om familj och äktenskap, nära relaterade till Kheraskovs kontrovers mot de franska upplysningarna. Enligt L. I. Kulakova, "många författare av komiska operor ... ibland, som inte vågade kombinera en adelsman med en bondekvinna genom lagligt äktenskap, gjorde henne till dotter till ädla föräldrar under ridån" [90] . I ett försök att etablera en universell universell moral använde Kheraskov Montesquieus doktrin om klimat. En av de viktigaste anledningarna till att Cadmus flera gånger tackade nej till tronen eller rollen som kunglig rådgivare är att han "varken känner till moralen eller lagarna eller egenskaperna, inte heller fördelarna eller folkets brister" [90] .
I " Moscow Journal " (januari-februari numret 1791) publicerades en recension av N. M. Karamzin , upprätthållen i respektfulla toner. Recensenten, som noterade "underbara piitiska beskrivningar, nyfikna intrig, intressanta situationer, höga och rörande känslor", fann att berättelsen är "i motsats till andan i den tid som fabeln är hämtad från", och gav också exempel på några misslyckade uttryck. . Detta väckte upprördhet bland Moskvas frimurare, men Cheraskov tog själv hänsyn till kritiken och skrev om detta i förordet till den tredje upplagan av romanen, som följde i samlingen av hans "Skapelser" under nästa århundrade [35] .
Romanen "Polydor, son till Cadmus och harmoni" gavs ut 1794 och var en direkt fortsättning på den föregående. På grund av det faktum att den stora franska revolutionen började har romanen en mycket anklagande början, det tredje och fjärde kapitlet i den första boken i romanen är en skarp broschyr om revolutionen och dess slagord. Cheraskov kallar revolutionens sanna orsak för "dristiga fritänkare", som helt avviker från de ideal som uttrycks i Numa. I slutet av romanen undersöker Polydor benen på jättarna som gjorde uppror mot gudarna, som inte kan finna vila på flera årtusenden, vilket författaren använder för att förbanna alla rebeller som någonsin har gjort uppror mot myndigheterna [90] .
Cadmus, som var en dygdig person och en idealisk härskare, uppfostrade sin son Polydor på samma sätt (linjerna från andra släktingar till Cadmus kända från mytologin ignorerades av Kheraskov). I själva verket beskrevs instruktionerna från Cadmus till sin son i detalj i den föregående romanen, när han förberedde en ny härskare över Boeotien; med andra ord, karaktärernas djupa andliga släktskap, och inte blod, placerades i första hand i romanens plan. Detta understryks av den omfattande användningen av deus ex machina , genom vilken transcendenta karaktärer uttalar absoluta sanningar; detta är ett redskap för ideologi, inte fiktion [91] . T. Artemyeva formulerade följande syllogism , som utgör Polydors politiska program:
I nästa roman blir Polydors lärare Triptole , som fortsätter instruktionerna från Cadmus. Triptolemus predikar kombinationen av dyrkan och kyskhet som en garanti för framgångsrik regering, och ger råd om korrekt utbildning av ämnen [93] . Här kommer "vördnad för myndigheterna av varje ärlig person", saktmodig lydnad av barn till föräldrar, etc., i första hand. annorlunda och beror på "egenskaper och tillstånd", eftersom "vetenskapernas säte ger gott åt var och en av hans egen rang , föreskriven och legaliserad av hans öde." Det enda undantaget är de konstnärliga förmågorna, som "utgående från mörkret sprider de sin utstrålning på varje plats, i varje tillstånd de är synliga" [94] . Kheraskov beskriver inte själva Polydors regeringstid.
Huvudintrigen i romanen är Polydors äventyr, som gick in på falska filosofiers väg och trodde på gudarnas instruktioner med häxkonst. Berättarstilen är tung och utsmyckad, språket är övermättat med olika dekorationer, som också är karakteristiska för poetiken i Kherasks epos: det är övermättat med metaforer, där Kheraskov tydligen såg ett av de främsta tecknen på den konstnärliga uttrycksförmågan. av tal. Det finns inga "enkla" ord och uttryck, perioderna är viktiga, majestätiska, långa [95] . De riken som Polydor iakttog under hans vandringar har var och en sina egna särdrag, och en jämförelse av deras förtjänster görs i romantexten. En av de mest slående är resan till ön Khryza, som enligt T. Artemyeva är en korsning mellan Atlantis och Champs Elysees [96] . På resan till Chryse har Polydora sällskap av "Ökenanden", som försänker den unge kungen i en bärnstensfärgad källa och klär honom i vita dräkter. Enligt T. Artemyeva symboliserade bärnsten ljus och solen, och påklädning innebar befrielse från laster och återfödelse. Vidare rådde de äldste han träffade honom att inte slösa bort de bästa åren av sitt liv på att leta efter tvivelaktig kunskap och ägna dem åt obestridliga livsvärden [97] . När Polydor vandrar genom gudinnan Theandras sinnesrike (hon är också Astrea och Minerva ), lyssnar Polydor på profetian om utseendet på en underbar monark i norr, hennes främsta förtjänst är sammansättningen av "instruktionen" för uppdraget för sammanställningen av den nya koden och säger till Polydor:
”På mitt förslag kommer hon att skriva en gudomlig bok - en klok Orden! Den här boken borde vara inbäddad i alla känslor av mänskliga hjärtan och det gemensamma bästa för dem som älskar! Då kommer gyllene dagar att lysa i norr.” - Creations, XI, s. 324 |
A. Zapadov noterade att under åren av skrivandet av Polydor förvandlades Katarinas "Order" gradvis till ett hemligt dokument, eftersom dess liberala anda på 1790-talet tycktes kejsarinnan vara farlig för hennes undersåtar. Cheraskov visade stort medborgerligt mod genom att tala öppet om liberala värderingar efter avrättningen av Ludvig XVI ; han höll dock inte med om den officiella bedömningen av revolutionen [98] . Förnuftets rumsliga rike är i öst, men i väst motsätts det av Anathas rike "med andedräkt från Gehenna", och nymfen som härskar det låtsas vara Theandra, även om de värderingar hon predikar är falska [ 99] . Det revolutionära Frankrike beskrivs också i form av den flytande ön Terzita, uppslukad av anarkins kaos, vars invånare alla förvandlades till kungar och proklamerade friheter i ett upplopp. Ön håller på att dö av inre oroligheter, och endast återkomsten av en stark och klok monarkisk makt kommer att rädda den [98] .
L. I. Kulakova uppskattade inte Polydors litterära förtjänster:
Genren för den klassiska politiska och moraliserande romanen bestämde dominansen av det didaktiska elementet i Kheraskovs prosa. Det finns många beskrivningar i hans romaner, men de är oftast så schematiska och av samma typ att det är omöjligt att se någonting när man läser Cheraskov. Även där specificitet krävs av själva ämnet för presentationen undviker Kheraskov det flitigt. Betydande i detta avseende är den fullständiga frånvaron av ett porträtt, ersatt av villkorliga tecken på tapperhet, ungdom, ålderdom, "raseri", elände, skönhet. Om Kheraskov ens planerar att individualisera porträttet, förvandlas individualisering till en standard. Alla de vackra "jungfrurna" i båda romanerna har "vitt hår" som sträcker sig "i vågor över bröstet", himmelsblå ögon, en hy "som en lilja", en rodnad "som en blommande ros" [100] . I Polydor blir särdragen i sentimental prosa märkbara, och författaren skiljer sig från berättelsen i början av den första och andra boken. I förordet till den andra boken bygger Kheraskov ett pantheon av samtida författare och poeter, som lyfter fram sina föregångare - Lomonosov och Sumarokov , och lyfter fram Derzhavin och Karamzin bland yngre samtida . Det sistnämnda är inte alls av misstag, och visar inflytandet från Karamzins stil, särskilt konvergensen av prosa med poesi, särdragen med ordanvändning, rytm, uppmärksamhet på karaktärernas psykologi och önskan om "behaglighet och sötma i presentationen." Det var dessa egenskaper som ledde till att Kheraskovs prosa nästan omedelbart blev föråldrad [101] . |
Samtida och den första generationen av Kheraskovs ättlingar uppfattade honom främst som skaparen av nationella episka dikter. Enligt D. Blagoy var skapandet av ett heroiskt epos en viktig uppgift för Kantemir och Lomonosov, men de lyckades aldrig förverkliga det, precis som Sumarokov. Således var det Cheraskov som fullbordade bildandet av klassisk litteratur i Ryssland [102] . Klassicism och upplyst absolutism , enligt V. M. Zhivov , utgick från de allmänna idéerna om nationell reglering och framsteg, som var tänkta att förvandla världen och rädda den från brodermord, rädsla och vidskepelse. Därför var huvudämnet för filosofiska reflektioner och poetisk glädje staten, som tycktes vara förvaltaren av kosmisk harmoni på jorden. Monarkens välstånd och segrar, ingående av allianser och fördrag var också det viktigaste filosofiska och litterära temat. Statens framsteg uppfattades samtidigt som förnuftets och upplysningens framsteg, som det högsta uttrycket för en universell princip som utgör den gemensamma egendomen [103] .
Det är därför som "statspoesin" - så tråkig för den senare läsaren " Henriad " och "Petrida", såväl som otaliga hyllningar till kröningen, namnsdagen eller tillfångatagandet av en annan fästning - visade sig vara filosofisk poesi. det enda värdiga fältet för en tänkande poet, eller i alla fall toppen av hans verk [103] .
Totalt, från 1761 till 1805, skrev Kheraskov 10 dikter: "Vetenskapernas frukter" (1761), "Slaget vid Chesmes" (1771), "Selim och Selim" (1773), "Rossiada" (1778), "Vladimir Reborn" (1785), "Universum, den andliga världen" (1790), "Pilgrimer eller lyckosökare" (1795), "Tsaren eller den befriade Novgorod" (1800), "Bakharian" (1803) ), "Poeten" (1805). Var och en av dem är resultatet av många års arbete, och tillsammans utgör de ett psykologiskt porträtt och bevis på utvecklingen av poetens världsbild och kreativa metod [104] .
Kheraskovs första erfarenhet inom genren - den didaktiska dikten "Vetenskapernas frukter" (1761) - var i själva verket en invändning mot Rousseaus avhandling "Diskurs om det ämne som föreslås av Dijonakademin: bidrog återupplivandet av vetenskaper och konster till förbättring av moral." Även om Kheraskov inte nämnde det givna temat och inte nämnde Rousseaus namn, är diktens polemiska karaktär märkbar även i dess konstruktion [104] . Dikten är tillägnad Tsarevich Pavel Petrovich , skriven i jambisk sexfot , enligt definitionen av A. Zapadov, "utan speciella dekorationer." Poeten förklarade för den unge storhertigen fördelarna med vetenskap i praktisk och moralisk mening, och instruerade att uppmuntra upplysning på samma sätt som Peter I gjorde [105] . Som modell tog poeten Lomonosovs " Brev om fördelarna med glas ", som kombinerade poetisk form och vetenskapligt tänkande. Innehållet i "Fruits of the Sciences" indikerar att det för den 28-årige Kheraskov inte finns några problem med gapet mellan vetenskap och religion, vilket kommer att beskrivas om 30 år i dikten "Universum" [Not 6] . I "Universum" avsade Kheraskov förnuftet och proklamerade "intelligens" som en destruktiv kraft, som medför olydnad, som förvrängde den ordning som upprättats uppifrån [107] .
En framgångsrik upplevelse av den heroiska dikten för Cheraskov var slaget vid Chesmes (1771). Han vecklade ut det traditionella klassiska temat - skanderandet av de ryska vapenens seger - till en dikt med fem sånger, direkt riktad till "gudarnas sångare" Homer och som hade paralleller med " Iliaden ". En vädjan till antiken kombineras med en nästan protokollmässig noggrannhet i beskrivningen av slaget [108] . Kheraskov visade en djärv avvikelse från kanonerna, när han bredvid bilden av hjältarna - Orlovs, amiral Greig , Spiridov och andra sjöng den namnlösa ryssens heroiska död - en okänd skytt som på bekostnad av hans liv, tog bort flaggan från det turkiska skeppet [107] . Men paralleller med antiken har också en aktuell politisk aspekt, eftersom ryska sjömän, jämfört med hjältarna från det trojanska kriget, kämpade i Grekland, tynade under det turkiska oket, så de "homeriska" linjerna bör förstås bokstavligt och inte metaforiskt [ 105] :
I ett land fullt av odödliga exempel för oss,
I gudarnas hemland, Lycurguses och Homers
, sjunger muserna
inte söta sånger idag, -
Parnassus är övervuxen av gräs, allt förkrossat ...
Enligt L. Kulakova dikterade vädjan till det samtida temat för Kheraskov valet av konstnärliga tekniker. "Poetiska utsmyckningar" är begränsade, Kheraskov övergav införandet av det "underbara", karakteristiskt för den episka dikten, från allegorier. Huvudkällan för hjältarnas handlingar är "kärlek till fosterlandet, kärlek till vänner." Det ytterligare temat vänskap och broderlig kärlek mellan Alexei och Fjodor Orlov är organiskt sammanflätat med huvudhandlingen [109] . Dikten väckte stort intresse utomlands, och 1772-1773 översattes den till franska och tyska, och Mikhail Matveyevich skrev ett förord till den franska utgåvan, där han gav en kort beskrivning av rysk poesi för europeiska läsare [110] .
Påverkad av framgången med Chesmes-slaget, utförde Kheraskov en enorm mängd arbete, vars slutförande tog honom ungefär åtta år. Den första upplagan av Rossiada publicerades 1779, men senare fortsatte författaren att arbeta med texten från upplaga till upplaga. Intrycket av den enorma dikten (12 sånger på 10 000 verser) jämfördes bildligt av D. Blagoi med betydelsen för andra hälften av 1800-talet och därefter av Tolstojs " Krig och fred ", en av föregångarna till vilken var Cheraskov [111] . Året för utgivningen av eposet publicerade Derzhavin dikten "Nyckeln", där han omedelbart kallade Kheraskov "Skaparen av den odödliga" Rossiada "", och till och med ett halvt sekel senare beskrev den hyperkritiske Belinsky en nästan vördnadsfull vördnad för Mikhail Matveevichs huvudverk [105] . Orsakerna till Rossiadas popularitet avslöjades av samma Belinsky: rysk litteratur hade ännu inte sin egen heroiska dikt, som enligt klassicismens kanon var ett obligatoriskt tecken på en mogen nationell litteratur. I antik litteratur fanns " Iliad " och " Odyssey " - universella och otillgängliga standarder, Frankrike hade " Henriad " av Voltaire , Italien - " Jerusalem Liberated " av Tasso , Portugal - " Lusiad " av Camões , britterna - " Paradise Lost " av Milton , etc. [108]
Enligt klassicismens litterära teori bör eposet baseras på en stor händelse i nationell historia, varefter landet börjar det högsta stadiet av sitt statsskapande. Sumarokov såg en sådan händelse i slaget vid Kulikovo , Kantemir och Lomonosov - i förvandlingen av Ryssland av Peter I. Kheraskov valde erövringen av Kazan av Ivan IV som handlingen i sin dikt , som han ansåg vara datumet för den slutliga befrielsen av Ryssland från det tatariska-mongoliska oket . Elementet av det mirakulösa spelade en stor roll i dikten, men istället för de gamla gudarna som föreskrivs av Boileau , använde Kheraskov erfarenheten av Voltaire och skolrekommendationerna från Feofan Prokopovich . Gud, ortodoxa helgon, Mahomet , den persiske "trollkarlen" Nigrin, "buren av drakar", och många allegorier (gudlöshet, girighet, illvilja, skam), etc. agerar i hans epos. Växlingen i strukturen av dikten av heroisk och romantiska episoder är anmärkningsvärda, nämligen raden av hopplös kärlek från Kazan-drottningen Sumbeki till Taurian-prinsen Osman, historien om den persiska kvinnan Ramida och de tre hjältarna som "brinner för henne med en lika stor kärleksflamma". Således kombinerade Kheraskovs epos dragen av en europeisk ridderlig dikt och en kärleksäventyrsroman [112] [113] .
När Kheraskov täckte fakta, förlitade sig Kheraskov på historiska källor, främst på " Kazans krönikör ", men det ideologiska konceptet för dikten tillhörde författaren [113] . Eposet eftersträvade ett utbildningsmål, som Kheraskov direkt uppmärksammade läsarna på i förordet: det var tänkt att lära människor att älska sitt hemland och förundras över sina förfäders bedrifter. "Rossiada" publicerades efter det första rysk-turkiska kriget och strax före annekteringen av Krim , så läsarna uppfattade också dikten som politiskt aktuell [110] . Kheraskov beskrev förfallet bland Kazan-ledarna och kritiserade indirekt de ryska hovkretsarna, med kejsarinnan i spetsen; tvärtom, den idealiska suveränen, Johannes IV, är inte föremål för kärleksdopet som är destruktivt för kvinnliga härskare som för sina favoriter närmare sig själva. Motsättningen av utopi och verklighet underbyggde behovet av "Tatar"-sångerna från "Rossiada", som kritiserades av Alexei Merzlyakov [114] .
Den andra planen i "Rossiad" var en politisk linje om härskarens plikt mot fosterlandet. Därför börjar dikten med att visa den unge Johns moraliska fall och landets olyckor, för vilka han förebråas av den "himmelske ambassadören"; Cheraskov beskrev i detalj vanliga soldaters behov och lidande och krävde att kungen och generalerna skulle dela dem, och insisterade på nära kommunikation mellan härskaren och undersåtar. Men i huvudsak visas John som en idealisk monark, vars drag projiceras på moderniteten. En av diktens huvudpersoner är Kurbsky . Valet av hjältar avslöjade Kheraskovs ideologiska budskap: förhållandet mellan Kurbsky och Ivan är direkt korrelerat med Ya. M. Dolgorukys positioner, som försvarade adelns rätt till opposition inför Peter I. Kheraskov godkänner Kurbsky och fördömer gradvis politiken att konsolidera obegränsad autokratisk makt. På samma sätt sympatiserar Cheraskov med de "förtryckta" bojarfamiljerna och upphöjer eremiten Vassianus, offret för "den första berömda bojarskamman". Kheraskov skildrar också Vasily Shuisky ganska sympatiskt, vilket L. Kulakova beskrev som "feodal och fronder"-sympati [115] .
Poetics of Rossiada"Rossiada" skrevs på alexandrinsk vers - jambisk sexfots - och författarens stil kännetecknades av den högtidliga betydelsen av det "höga lugnet", som absorberade många slaviska ord och uttryck [113] . Hennes stil är ”korrekt” och krånglig, och hela hennes text bär de karakteristiska dragen av klassicismens estetik, inklusive valet av ämne, den rationalistiskt-schematiska bildkonturen. Inledningen, traditionell för epos, memorerades av gymnasieelever i många år [115] :
Jag sjunger om Ryssland befriat från barbarerna,
jag kommer att trampa ner tatarernas makt och avsätta stolthet,
Rörelsen av forntida krafter, arbete, blodiga strider,
rysk triumf, Kazan förstört.
Från kretsen av dessa tider av lugna år, början.
Som en ljus gryning lyste den i Ryssland.
Kheraskovs konstnärliga tekniker blev en lärobok för rysk klassicism. Så, i enlighet med sina estetiska idéer, i stället för ett porträtt av en hjälte, ger poeten en omfattande uppräkning av sina moraliska egenskaper ( Adashev ), och ibland framhävs hjältens karaktär genom att peka på hans handlingar och utseende, som beskrivs av prins Kurbsky och krävde att Kazan skulle befrias från tatariskt styre. Naturbilderna som introducerades i dikten var lika villkorliga, de är ganska allegoriska till sin natur och har sken av en generalisering. Detta var beskrivningen av vintern från Sång XII, som också ingår i det ryska imperiets skolplan [116] :
Där råder vintern och äter bort åren.
Denna grymma andra tillfälliga syster är
täckt med grått hår, smidig och glad;
Vårens, höstens och sommarens rival,
Klädd i porfyrvävd snö;
Frusna ångor tjänar henne som linne;
Tronen ser ut som ett diamantberg;
Stora pelare, byggda av is,
Silverfärgade, de gnistrar, upplysta av strålar ...
Livet har en enda darrande, darrande och darrande;
Frost går, marshmallows domnar där,
Snöstormarna ringlar runt och springer,
Frost regerar i stället för sommarlycksalighet;
Slottsruinerna där skildrar is,
Med en enda vy, blodet som fryser ...
I vissa fall lånade Kheraskov direkt delar av västerländska epos. Beskrivningen av Kazan-skogen är modellerad efter den förtrollade skogen i Jerusalem Liberated; profetian om Bassian, som visar Johannes i en vision Rysslands öde, påminner om Aeneas nedstigning till helvetet (" Aeneid ") och Henrik IV:s dröm i "Henriad"; helvetet där de onda kazankhanerna plågas är också traditionellt. På bilden av Kazan-drottningen Sumbeki är dragen hos Virgils Dido och delvis förförskan Armida från Jerusalem Liberated [115] sammanflätade .
Dikten "Vladimir återupplivad" från 1785 är genomsyrad av frimurar- och rosenkorsmotiv, eftersom målet för rosenkreuzismen var "kunskapen om Gud, genom kunskapen om naturen och sig själv i den kristna moralens fotspår". Genom att ta till vapen mot "mänsklig filosofering" försökte rosenkorsarna störta förnuftets upplysande auktoritet och gick sedan till angrepp på den rousseauistiska känslekulten, mot passioner - allt vad de kallade "mänskligt självskap", "bukvärld". Endast genom fullständigt försakelse av världsliga intressen och "supervisdom" försvinner den syndiga "yttre" och den "inre" personen, den "lilla världen" ( mikrokosmos ), i vilken "som solen i en liten droppe vatten ", speglar livet i den "stora" världen. Födelsen av den "inre" människan är temat i Cheraskovs andra storslagna epos, som i slutupplagan hade en volym på 18 sånger [72] [117] .
"Vladimir" är mättad med didaktik: som i "Rossiad" ges i början en genomskinlig hint om situationen i landet: Prins Vladimir, bakom sin högljudda berömmelse och hovets prakt, märker inte att hans generositet uppmuntrar hans föremål för slarv och lättja. Prinsen, med sin kungliga lila, skyddade dem från skyldigheten att göra gott. Ursprungligen var detta meningen med dikten - den kungliga personens moraliska återupplivande. Men i arbetet med eposet förvandlade Kheraskov "Vladimir" till en slags reflektion av "Rossiada". Om det i det senare handlade om att samla den ryska statens länder, så tog författaren upp i "Vladimir" förståelsen av det ryska folkets andliga, historiska, kulturella och religiösa ursprung.
Redan rysk härlighet dånade överallt,
I vördnad för hennes österländska makt ;
Vladimir fredade sarmaterna vid Dnepr,
Erövrade folken runt Donaus vatten;
Hans blixtar blinkar runt Bosporen ,
Den gamla Oxen av Vladimirs blick är rädd;
Ryktet flyger högt i väster,
Som vinden svävar, som åskan från hennes ord [118] .
Prins Vladimirs huvudsakliga brister var fäste vid den fåfänga världen och passion för kvinnlig skönhet och lyx [119] :
Förtjusad av brinnande kärleksgift
söktes detta lifs salighet i hustrus samtal ...
Syndens frön låg i hans blod;
Han marscherade i lagrar under kärlekens fana.
Denne make undkom inte vårt gemensamma öde;
åh! Vilken dödlig är felfri i världen? [118]
Sedan visade sig keruberna för två fromma kristna varangianer i Kiev och beordrade att övertyga Vladimir att sätta stopp för hedendomen och acceptera den kristna lagen. Prästerna, uppvigda av ondska, dödar varangierna, de hedniska gudarna - prinsen av andarna Chernobog , Niy , Khors , Semirgla , Kukalo, Znich, Lada och andra - kallas av profeten Zlomir till ett möte för att bestämma hur de ska distrahera Vladimir från kristendomen. Lust [118] anses vara det bästa sättet . Vladimir i Ladas tempel förförs av en kristen tjej som heter Versona, som har en fästman, Lawest. I låtar dedikerade till att övervinna Vladimirs passion beskrev Kheraskov i detalj sin syn på kärlek. Denna känsla erkänns av poet-moralisten som olaglig och syndig, och den motarbetas av människors sublima kommunikation i impulsen att lära känna Gud. Tjugo år efter att ha skrivit The Venetian Nun ändrade poeten radikalt sina åsikter och började predika askes [120] . Följaktligen, i förhållande till hög politik, betyder detta att en härskare som inte kan underordna sina passioner förnuftet inte kan härska över andra. I frimureriets teorier är det första steget till kunskapen om sanningen motvilja mot den fåfänga världen. Denna sida av frimureriet beskrivs av förhållandet mellan Lawest och Versona, som kände gudomlig kärlek, vilket gjorde dem till sanna vänner till sin nästa. Kristendomen kräver inte att man lämnar världslivet eller, i prinsens fall, tronen; dopet tillåter Vladimir att stiga till den högsta nivån av moraliskt medvetande. I slutet av dikten dyker alla hans ädla ättlingar upp inför den uppvaknade Vladimir - från Alexander Nevsky och Dmitry Donskoy till Paul I. I Cheraskovs version borde den stora andan hos hans avlägsna förfader, prins Vladimir [121] återupplivas i Pavel Petrovich, som just hade bestegett tronen .
Enligt A. Zapadov:
I dikten "Vladimir" finns ofta bra dikter. Kheraskov är flytande i jambisk sexfot, hans tal flyter på imponerande och jämnt. Men den allmänna symboliska idén med den enorma dikten, frånvaron av både genuin historicitet och livlig poetisk fantasi i den gjorde det inte till ett nytt steg framåt för Kheraskov i jämförelse med Rossiada, som förblev hans mest kända verk [122] .
År 1800 publicerade Kheraskov en poetisk berättelse i sju sånger "Tsar, eller Saved Novgorod", vars handling var baserad på Nikon-krönikan . Handlingen ägde rum 863 under upproret mot Rurik, vars skyldige var den våldsamma och depraverade unge mannen Ratmir. Under detta namn tog Kheraskov fram Vadim den modige , vars figur var populär i rysk litteratur på 1700-talet, och senare hyllade både Pushkin och den unge Lermontov honom . Cheraskovs berättelse polemiserades tydligt med Ya. B. Knyazhnins tyranniska tragedi "Vadim of Novgorod" (1789), Mikhail Matveyevich fördömer villkorslöst Ratmir-Vadim, vilket gör honom till en symbol för den franska revolutionen med dess "galna hunger efter jämlikhet" [123] .
År 1803 publicerade Kheraskov sitt mest omfattande verk, dikten "Baharian, eller det okända", som uppgick till cirka 15 000 verser [72] . Undertiteln löd: "en saga hämtad från ryska sagor", namnet kommer från ordet "bahar", vilket betyder en berättare [123] . Enligt A. Zapadov är definitionen inte alltför exakt - "Baharian" ligger närmare den typ av sagor, och det finns relativt få inslag av folkloreursprung. Precis som "Vladimir" är "Baharian" en allegori som beskriver det okändas äventyr, vars identitet avslöjas i slutet av boken. Det här är prins Orion, utvisad från sin far Trizonius' hus av sin styvmor Zmiolana för att ha dödat sin falkälskare. Trisonius själv förvandlades till en oxe, och alla invånarna i hans rike Luzern till insekter, reptiler och fåglar. Målet med den okända är att söka efter sin älskade Phelana och en magisk spegel, efter att ha fått den återlämnar han den mänskliga formen till sin far och alla hans undersåtar. Den äldre Macrobius, som symboliserar andlig upplysning och kristen visdom, hjälper honom med detta. Phelana betecknar renhet, den magiska spegeln visar sig vara ett "klart samvete" som befriar en person från "bestialitet" [124] .
"Bakharisk" väckte uppmärksamheten hos samtida och litteraturkritiker från 1900-talet genom det faktum att Kheraskov i sitt epos i vissa avseenden använde prestationerna från sin tidigare elev N. Karamzin; till exempel genom att använda den "ryska storleken" på versen (en orimmad trefots trokée med daktyliska ändelser), med vilken Karamzin skrev "Ilya of Muromets". Kheraskovs auktoritet gjorde denna storlek på modet; För att undvika monotoni skrev han en del av kapitlen (sju av fjorton) i jambisk tetrameter och trokée med rim:
Jag respekterar bara rim, jag föreställer mig en
vers utan rim En
kropp utan ben... [125]
D. Blagoy noterade att denna dikt inte hade mycket framgång, Kheraskov lyckades bara hitta en förläggare med stora svårigheter. Ändå användes erfarenheten av författaren till "Bakharian" kreativt av Pushkin när han skapade sin sagodikt " Ruslan och Lyudmila " [72] . L. Kulakova avslöjade många sammanträffanden, och först och främst likheten mellan handlingen i båda dikterna - det oväntade bortförandet av Felana och Lyudmila, närheten till bilderna av Ruksil och Rogdai , Zloduna och Naina , Macrobius och Finn, de allmänna konturerna av en magisk trädgård till vilken hjältinnorna överförs; liknande är de bedrägliga visionerna inspirerade av trollkarlar: Phelana inbillar sig "Det okända är död och blek", Lyudmila ser den blek sårade Ruslan [126] . 70-åriga Kheraskov hittade en ny metod att tilltala läsare på Baharian, när författarens berättande gradvis flyter över i ett lättsamt samtal. Trots folkloristisk stilisering visade eposet det bredaste spektrumet av poetens bokintressen - Homeros , Platon , Vergilius , Ovidius , Torquato Tasso , Lodovico Ariosto , Voltaire , John Locke och andra nämns. Kheraskov nämnde " Sagan om Igors kampanj " och påstod att i dess författare "går Homeros och Ossiyan samman med Lomonosov" [2] . År 1804, i aprilnumret av tidskriften Patriot, publicerades en lovordande recension av V. V. Izmailov , som noterade "många lysande målningar, piitiska fiktioner, underbara berättelser" [2] .
Kheraskovs dramatiska arv är stort: han skrev tjugo pjäser - nio tragedier, fem dramer, två komedier, en komisk opera ("Goda soldater"), en teatralisk prolog ("Happy Russia") och översatte och reviderade två pjäser (" Cid " av Corneille och "Julian apostate" Voltaire ) [127] . Fem tragedier är baserade på berättelser relaterade till Rysslands historiska förflutna: "Borislav" (1774), "Idolatorer eller Gorislava" (1782), "Lågor" (1786), "Befriade Moskva" (1798) och "Zareida och Rostislav" " (tryckt postumt, 1809). Hans pjäser genomsyras av patriotiska motiv, tankar om det ryska landets enhet, om furstliga stridigheters fördärvlighet, om behovet av en fast centraliserad makt. Cheraskov, som vanligt, predikade makten hos en rationell, lagföljande monark. I Rysslands historia var Cheraskov särskilt attraherad av tiden för antagandet av kristendomen och kampen mot hedendomen [128] .
Ett slående exempel på Cheraskov-dramatikern A. Zakhidovs möjligheter kallade pjäsen "Idolatorer, eller Gorislav". Dess handling kretsar kring förhållandet mellan prins Vladimir Svyatoslavich och Gorislava, som brukade kallas Rogneda . I tio år har Gorislava inte njutit av sin mans uppmärksamhet och tillbringar sina dagar i ångest och tårar. Vladimirs blodiga brott glöms inte av henne, men hon älskar passionerat sin herre och plågas av hans försummelse. Prinsen, å andra sidan, tror att han, efter att ha delat tronen med Gorislava, belönade henne fullt ut för de sorger hon upplevde, och förstår inte varför "när hon var i lila, snyftade hon otröstligt" och uppskattar henne inte. kärlek. Dessutom, i början av handlingen, är Vladimir också uppslukad av en andlig kris, bekantar sig med grunderna i den kristna tron och tänker på förstörelsen av hedendomen och att gifta sig med en grekisk prinsessa. Han behöver inte en längtande hednisk hustru Gorislava. Hon är vald som ett verktyg för deras planer av den store prästen Zoliba, som vaktar Peruns tron , och den unge prinsen Svyatopolk . Men Gorislav vägrar att lyssna på dem och försöker berätta för Vladimir om prästens och Svyatopolks konspiration. Händelserna är dock strukturerade på ett sådant sätt att Vladimir bara blir övertygad om Gorislavas fientlighet, och först i slutet försonas med henne och skickar henne till Polotsk. Ett särdrag i handlingen i denna pjäs är att ingen dödades eller avrättades under handlingens gång - ett sällsynt fall för tragedin på XVIII-talet. Författaren lyckades skapa en tragisk situation endast genom att arbeta med handlingen och karaktärerna, vilket betonas av sammanvävningen av folklig vokabulär och intonationer i den alexandrinska versen [129] .
Kheraskovs komedier var tydligen inte populära, och han själv värderade inte sina skapelser högt. Själva definitionen av genren The Godless (1761) - "heroisk komedi", vittnade om det initiala beroendet av den tragiska genren, både när det gäller stil och konstruktiv plan. "Komedi" är inte alls rolig och skilde sig från den ryska klassicistiska tragedin bara i antalet akter (en, inte fem) och karaktärernas status - det här är privatpersoner och inte högt uppsatta historiska personer. De "gudlösas" figurativa system var tydligt influerat av den höga odiska stilen; enligt O. Lebedeva, var en "transkription" av tragedin [130]
I Kheraskovs dramaturgi framträder flera pjäser som tillhör genren "tårande drama" (som han själv kallade det): "De olyckligas vän" (1774), "De förföljda" (1775), "Skolan" of Virtue", "Milano" (1798). Dessa pjäser var populära bland allmänheten, inte minst på grund av temat om en persons extraklassvärde [29] [131] . Dramatikern Kheraskovs kreativa utveckling, som började med sentimentala verk, slutade med hans sista verk i allmänhet - den klassicistiska tragedin "Zareida och Rostislav", där han omprövat klassicismens litterära kod och förklarade sig själv som sin villkorslösa anhängare [132] . Handlingen i pjäsen är hämtad från historien om inbördes stridigheter mellan prins Izyaslav av Chernigov och prins Rostislav av Smolensk , och moralen är att autokratisk makt inte kan tjäna som föremål för trakasserier från undersåtar, eftersom den går till monarken av förstfödslorätt [ 133] .
Cheraskov förändrade avsevärt europeiska dramatiska verk i översättning, även om till och med författarna från 1800-talet ansåg dem vara utförda nästan ordagrant [134] . A. Zapadov hävdade att Cheraskovs ändringar var mycket sämre än originalen. I Corneilles Sid (Kheraskovs Cid) reducerades antalet skådespelare radikalt. Till exempel eliminerade författaren-översättaren Dona Arrak, Kastiliens infanta , och tog därigenom bort det dramatiska huvudtemat i Corneille - infantan älskar Rodrigo, men på grund av sin kungliga ställning kan hon inte gifta sig med en enkel adelsman och ger därför efter för Rodrigo Jimena, och, övervinna sorg, bråkar om deras äktenskap [135] .
Det kanske mest märkliga med denna ändring av The Cid är att Cheraskov inte vågade presentera scenen med att förolämpa Don Diego på det sätt som den skrevs av Corneille hundra och femtio år före hans förändring, 1636. I Corneille slår greven Don Diego i ansiktet och tillfogar honom den största möjliga förolämpning för en adelsman. Denna käftsmäll är allmänt känd, scenen utsattes för skarpa fördömanden från ädel klass heders synpunkt och väckte beundran hos avancerade sinnen. Den försiktige Kheraskov vågade inte följa Corneille hit, han teg om käftsmällen. Mitt i ett gräl mellan Don Diego och greve Gormas, lägger Kheraskov in kommentarer: "Han vill slå honom", "Diego drar sitt svärd", Don Gormas "avväpnar honom och kastar ner honom på teatern", varefter Diego instruerar Rodrigo för att hämnas förolämpningen. Den psykologiska analysen av handlingar, utmärkt utförd av Corneille i Jimenas och Rodrigos tal, förenklar Kheraskov, uppenbarligen utan att förstå och inte uppskatta den franska tragiska poetens största skicklighet [136] . |
Tack vare " Rossiada " fick Kheraskov snabbt status som en klassiker för livet; Novikov publicerade 1779 den första samlingen av hans verk. Den 13 september 1796, i nr. 74 av Moskovskie Vedomosti , gjordes ett tillkännagivande om starten av en "komplett korrigerad och multiplicerad" upplaga av "Skapelser", publicerad "under överinseende av författaren själv." Dess tryckning sträckte sig till slutet av Kheraskovs liv, med tiden förändrades arrangemanget av material och sammansättningen av publikationen. Som ett resultat visade sig samlingen vara långt ifrån komplett - den inkluderade inte fabler, komedier, visst journalistiskt material publicerat i tidskrifter, såväl som tidigare opublicerade dikter, inklusive "Hur härlig är vår Herre i Sion ", som fortsatte listorna, och publicerades först 1819 [137] . De samlade verken från 1796-1803 (och dess nytryck från 1807-1812) grupperades enligt genreprincipen: del 1 inkluderade "Rossiada"; del 2 - dikten "Vladimir"; del 3 - andra dikter; del 4 och 5 - tragedier, inklusive översättningen av P. Corneilles tragedi "Cid" (" Sid "); del 6 - dramer; del 7 - dikter; delar 8 och 9 - romanen "Cadmus and Harmony"; delar 10-11 - romanen "Polydorus, son till Cadmus och harmoni"; del 12 - romanen "Numa Pompilius". För denna samling kompletterades och reviderades vissa texter av författaren, nya strofer och kommentarer inkluderades i dikten "Vladimir", inklusive de som återspeglar inledningen av " Ordet om Igors kampanj " [137] .
På 1790-talet nådde Kheraskovs offentliga erkännande sin högsta punkt. Vid handlingen av Moskvas adliga internatskola den 14 november 1798, i verserna av S. E. Rodzianko och P. S. Kaisarov , liknades Cheraskov vid Homeros . För utmärkelsen av poeten med Order of St. Anna av 1: a graden, på uppdrag av internatskolans elever, presenterades dikterna av den unge V. A. Zhukovsky [138] , och de blev en del av en stor serie där Kheraskov kunde kallas "det ryska Parnassos ljuskälla". ” (en anonym ode från 1799), och så vidare. A. I. Golitsyn sammanställde 1799 en poetisk inskription "Till porträttet av Mikhail Matveyevich Kheraskov", liknande presenterades 1803-1804 av I. I. Dmitriev och D. I. Khvostov ; den senare dedikerade ytterligare två dikter till Cheraskov. Efter Mikhail Matveyevichs död fram till 1812 publicerades dikter och epitafier tillägnade honom, inklusive anonyma sådana [39] .
A. Zapadov skrev om M. Kheraskovs ytterligare litterära öde enligt följande:
"Arbetarpoeten visade sig snart och bestämt glömd, hans verk publicerades inte, med undantag för Rossiada, som fortfarande var under återutgivning, men redan i ordningen för pedagogiska läroböcker. Cheraskov blev föråldrad med häpnadsväckande hastighet, och huvudorsaken till detta var den snabba utvecklingen av rysk litteratur under den sista tredjedelen av 1700-talet och början av 1800-talet. Derzhavin , Karamzin , Zhukovsky , Batyushkov , Pushkin - i ljuset av dessa namn försvann Kheraskovs litterära berömmelse omedelbart . |
På 1810-talet började tvister kring Rossiada - om P.V. Pobedonostsev 1812 publicerade en entusiastisk artikel, så hade tonen ändrats 1815: A.F. Merzlyakov presenterade en välvillig analys av eposet; han motarbetades av en skarpt kritisk artikel av P. M. Stroev . Redan 1821 kallade P. A. Vyazemsky , i ett brev till A. I. Turgenev, Cheraskovs berömmelse "en triumf av medelmåttighet", till vilken Turgenev svarade att "vi är redan vana vid att respektera Cheraskov, och med rätta" [140] . Trots denna inställning publicerades episka dikter som fortsatte traditionerna från "Rossiada" och "Vladimir" nästan fram till slutet av 1830-talet: "Befriade Moskva" av A. A. Volkov (1820), "Suvorov" av A. P. Stepanov (1821), " Dmitry Donskoy, or the Beginning of Russian Greatness” av A. A. Orlov (1827), “Alexandroid” av P. I. Svechin (1827-1828), “Alexander I, or the Defeat of Twenty Languages” av A. A. Orlov (1828). Slutligen, 1836, publicerade D. Kashkin den första volymen av dikten "Alexandriad", som beskrev Rysslands räddning från Napoleon I:s trupper. Slutförandet av denna process - det vill säga "fallet av Kheraskovs litterära härlighet" (med A. Zapadovs ord) - beskrevs av V. G. Belinsky i ett antal kritiska artiklar. Belinsky kallade Kheraskovs dikter "långa och tråkiga", och författaren själv certifierades enligt följande: "Kheraskov var en snäll, intelligent, välmenande man och, på sin tid, en utmärkt versifierare , men definitivt inte en poet" [141] .
Efter 1840-talet tappade kritiker intresset för Kheraskov, Rossiada fortsatte att tryckas om från hans verk, som publicerades två gånger i sin helhet 1893 och 1895, och 1897 trycktes inledningen och den första kantonen av Bahariany om [142] . Under nästa århundrade nämndes Kheraskov i allmänna verk om den ryska litteraturens historia på 1700-talet. 1935, i den lilla serien "Poetens bibliotek", ingick några av Cheraskovs dikter i 1700-talets diktvolym. Den enda mer eller mindre representativa upplagan av hans utvalda verk publicerades 1961 i den stora serien "Poetens bibliotek". Separata dikter och fabler ingick ibland i samlingar av utvald rysk poesi från 1700-talet, publicerad på 1980-talet. I en artikel av T. V. Artemyeva, publicerad 2000, uppgavs att namnet Kheraskov endast är känt för specialister. Den främsta orsaken kallas smakförändring, vilket gör det omöjligt att uppfatta hans dikter, dramer och romaner som "litteratur som läses för nöjes skull", men detta skapar också ett hinder för att studera hans texter som litterära och filosofiska källor nödvändiga för en adekvat förståelse av hans livs era [143] .
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
---|---|---|---|---|
|