| De Stijl | |
|---|---|
| Datum för stiftelse/skapande/förekomst | 1917 |
| Verksamhetsområde | abstraktionism |
| Grundare | Theo van Doesburg och Piet Mondrian |
| stat | |
| Blev influerad av | Cubism , MHJ Schoenmaekers [d] , Hendrik Petrus Berlage , Wright, Frank Lloyd , Kazimir Malevich , Constructivism and Dadaism |
| datumet för början | oktober 1917 |
| utgångsdatum | januari 1932 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
"De Stijl", "De Stijl" ( holländska. " De Stijl" - Style) är en kreativ sammanslutning av konstnärer, bildad i Leiden 1917 . Även namnet på tidningen som publicerades av föreningens grundare, den holländska målaren, arkitekten, skulptören och konstteoretikern Theo van Doesburg . Medlemmarna i föreningen var skaparna av en ny trend inom konsten: neoplasticism , som hade en betydande inverkan på utvecklingen av västeuropeisk och amerikansk modernism inom arkitektur, design och abstrakt måleri under första hälften av 1900-talet [1] .
Idéerna till den nya föreningen bildades under inflytande av den franska kubismens konst och parallellt med bildandet av purism , proklamerade av de franska målarna Amede Ozenfant och Charles-Edouard Jeanneret (den framtida arkitekten under pseudonymen Le Corbusier ) 1918 i manifestet "Efter kubismen". Men eftersom Nederländerna förblev neutrala under första världskriget kunde nederländska konstnärer inte lämna landet efter 1914 och var därmed isolerade från det internationella konstcentrumet, som då var Paris .
Den holländska matematikern och teosofen M. H. J. Schoenmaekers (1875-1944) idéer hade ett betydande inflytande på bildandet av gruppens koncept. Förmodligen var det han som kom på namnet på föreningen. 1915 publicerade Schoenmakers essän "En ny bild av världen" (Het nieuwe wereldbeeld), och 1916 - "Principerna för plastisk matematik" (Beginselen der beeldende wiskunde). Dessa publikationer påverkade bildandet av Theo van Doesburgs och målaren Pieter Cornelis Mondrians konstnärliga synsätt .
Theo van Doesburg (pseudonym K. E. M. Kupper) var en arkitekt, han studerade målning på egen hand. Upplevde inflytandet av V. V. Kandinsky . Deltog i utställningar av föreningar " Abstraktion-Kreativitet ", " Cirkel och kvadrat ". Han kontrasterade de rektangulära linjerna i Mondrians målningar med diagonala, och kallade hans tillvägagångssätt "motkomposition". 1929 grundade van Doesburg tidskriften Concrete Art (Art Concret; endast ett nummer publicerades). Under en kort Dada -dille 1922 publicerade van Doesburg ett nummer av tidningen Mekano (Mécano).
Mellan 1917 och 1931 publicerades tidskriften De Stijl i Bryssel under redaktionen av van Doesburg . Under åren 1920-1923 utvecklade Van Doesburg tillsammans med arkitekten Cornelis van Eesteren teorin om neoplastisk arkitektur. 1926 publicerade de The Elementarist Manifesto, där Van Doesburg efterlyste en abstrakt konst av ett "universellt språk" som inte var förknippat med litterära associationer (en anspelning på symbolismens och surrealismens strömningar i måleriet), baserad "på tydlig visuell formulär" [2] . Dessa idéer uppstod också under inflytande av J. Seurats bildteorin om pointillism , verk av A. Van de Velde och verk av deltagarna i 1912 års utställning "Det gyllene snittet " [3] . Van Doesburgs och van Eesterens arkitektoniska idéer skapades under direkt inflytande av Hendrik Petrus Berlages och Frank Lloyd Wrights arbete [4] .
Mondrian målade abstrakta kompositioner på ett plan av rektanglar och fyrkanter målade i rött, grått, blått och gult, åtskilda av en svart kontur. Sådana kompositioner är baserade på principen om fundering (vägning), eller "dynamisk balans", utvecklad i konstens historia, utvecklingen av metoder för arkitektonisk och teknisk formning. Den holländska konstnären, känd inom arkitekturen sedan antiken, förvandlade regeln om den räta vinkeln till "mysteriet om förhållandet mellan individen och mängden ... motsättningen av vertikala och horisontella linjer, både manliga och kvinnliga." Han fäste speciell, mystisk betydelse för jämförelsen av spektrumets primära färger: röd, blå, gul med "icke-färger" - vit, grå, svart. Han avvisade grönt. Mondrian trodde att hela världen kunde reflekteras av "två grundläggande motsägelser": den horisontella som jordens kraftlinje och den vertikala "som har sitt ursprung i solens centrum". Rytmen blev huvudprincipen för formningen, och linjerna fick en symbolisk och till och med helig betydelse. Mondrian ansåg att vertikalerna var "manliga" och horisontalerna för "kvinnliga kraftlinjer". Mondrian kallade sig själv "en holländsk filosof med en pensel i handen" [5] .
Namnet "New Plasticism" (Nieuwe Beelding) introducerades först 1917 av Mondrian, som skrev en serie av tolv essäer med titeln "New Plasticism in the Fine Arts" (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst). Artiklarna publicerades i tidningen "De Stijl". 1920, i Paris, publicerade Mondrian en bok på franska med titeln "Neoplasticism: the general principle of plastic equivalence" (Le Néo-Plasticisme: Principe Général de l'Equivalence Plastique) [6] .
Förutom van Doesburg, Mondrian och van Eesteren inkluderade kretsen av grundare av den nya rörelsen även arkitekter, skulptörer, målare, poeter, kritiker och teoretiker: Bart van der Leck Jacobs Johannes Oud , Jan Wils , Robert van Hoff, Georges Vantongerlo , Anthony Kok. Senare fick de sällskap av Gino Severini , Jean Arp , Gerrit Rietveld , El Lissitzky , Friedrich Vordenberge-Hildevart , Kazar Domela Nieuwengeis , Konstantin Brancusi . Som mest hade föreningen uppemot 100 medlemmar, och tidningen hade en upplaga på 300 exemplar [7] .
Filosofin för De Stijl-gruppen kännetecknas av pan-esteticism och purism , tron att perfekt arkitektur kommer att ersätta "naturens kaos". Huvuddraget i den nya föreningens estetiska program var en radikal förnyelse av konsten baserad på grundläggande förändringar i attityder till människan och hennes livsvillkor. Konstnären bör inte dra sig tillbaka till sitt arbete och arbeta isolerat i sin ateljé, utan som en ingenjör bör han "attackera samtida sociala och ekonomiska förhållanden" för att förnya dem. Ett konstverk måste först och främst ha en tydlig rationell grund och en pragmatisk funktion i dess syftes "tekniska renhet och konkrethet". Mottot för den nya trenden var van Doesburgs ord: "Naturens mål är människan, människans mål är stil." Van Doesburg skrev böcker, artiklar, höll föredrag i Tyskland, Tjeckien och Österrike. "Jag lever i framtiden", skrev Van Doesburg, "där det inte finns plats för konst, eftersom det finns konst där det inte finns tillräckligt med skönhet." Mondrian hävdade också att "universum är skönheten i sig, det kräver ingen dekoration eller bilder. Måleri är nu arkitektoniskt, så behovet av målning försvinner snart, det kommer att ersättas av ren arkitektur" [3] .
Omkring 1921 skedde förändringar. Efter van Doesburgs arbete 1921-1923 i Bauhaus började inflytandet från K. S. Malevichs suprematism och den ryska konstruktivismen att påverka gruppens ideologi . Inte alla medlemmar i föreningen accepterade sådana förändringar. 1924 bröt Piet Mondrian med gruppen. Influenserna från dadaisterna, J.C. Bonsets poesi och Aldo Caminis "antifilosofi" har också varit kontroversiella. Först efter Van Doesburgs död blev det klart att Bonset och Kamini var hans pseudonymer.
1924 formulerade Van Doesburg, i enlighet med gruppens idéer, sexton principer för framtida arkitektur:
- Formen ska vara oberoende av tidigare stilar;
- Arkitekturen bör utvecklas genom att summera oberoende element, som inkluderar funktion, massa, yta, tid, rum, ljus, färg och material;
- Arkitekturen bör vara ekonomisk när det gäller formspråkets medel;
- Byggnaden måste vara funktionell;
- Byggnaden bör bestå av separata plan, som är produkten av en idé och har en gemensam funktion;
- monumentalitet uppstår oavsett läge och skala; det finns inget beroende av det stora av det lilla och det lilla av det stora; det finns bara ett samband mellan alla element;
– det ska inte finnas några passiva element i arkitekturen, från och med nu kan alla arkitektoniska element distribueras i rymden utan några begränsningar;
- den fjärde dimensionen, eller rum-tidsfaktorn, i arkitektur uppnås genom enheten av rum och tid, varför arkitekturen får en verkligt plastisk kvalitet;
– grundläggande skillnader mellan "inne" och "ute" existerar inte längre, väggarna blir transparenta och fri planering skapar förutsättningar för att kombinera inre och yttre utrymmen till en helhet;
- styckning och "antikubisk" utförs med hjälp av rörliga skiljeväggar och hängande ytor (balkonger), vilket skapar en helt ny plastisk uttrycksfullhet;
- Arkitekturen bör eliminera monotona upprepningar, symmetri och standardelement;
- istället för symmetri föreslås en balans mellan arkitektoniska delar;
- Arkitekturen är utformad för att visa identiteten hos konstruktivitet och estetik;
- Den nya arkitekturen borde göra sig av med måleriet som en separat konst; denna typ av konst kommer att smälta samman i arkitektur och då kommer behovet av en pittoresk bild att försvinna av sig själv;
- med hjälp av färg skapas den fjärde dimensionen, eftersom den uttrycker förhållandet mellan rum och tid; färg i arkitektur är inte ett dekorativt element, det fungerar som ett organiskt uttrycksmedium;
- en arkitektonisk struktur syntetiserar i sig all konst och avslöjar deras sanna natur, den tillåter inte några målningar eller skulpturer som föreställer någonting; arkitekturen bör innehålla allt som verkligen är nödvändigt [8] .
De Stijl-gruppens huvudverk och ett mästerverk inom arkitektur från 1900-talet är konstnären Tryus Schroeders hus i Utrecht , byggt 1924 av Gerrit Rietveld . Fru Schröder, en nära vän till arkitekten, bodde i detta hus med sina tre barn fram till sin död 1985. Nu är det här huset ett museum.
Huset liknar en målning av Piet Mondrian , som plötsligt blev omfattande. Det finns inga standardarkitektoniska detaljer här, ingen prydnad - bara räta vinklar och plan, målade i spektrats huvudfärger. Fasaderna är bildade av en kombination av utskjutande och försänkta plan och linjer, de verkar inte verkliga, utan tecknade, bildmässiga. Denna arkitektur uttrycker inte tektoniska idéer, utan en känsla av rymd organiserad med hjälp av plasticitet och rytm . Husets sammansättning återspeglar Van Doesburgs 16 punkter av neoplastisk arkitektur: det är "elementärt, ekonomiskt och funktionellt; unmonumental och dynamisk; antikubistisk till formen och antidekorativ till färgen” [9] .
Husets utrymme "flyter" smidigt från en zon till en annan; skjutbara partitioner låter dig ändra det inre utrymmet och ta bort de vanliga gränserna som skiljer ett rum från ett annat. Färg accentuerar sådana övergångar. Fasaderna är bildade av en kombination av utskjutande och försänkta plan och linjer, de verkar inte verkliga, utan tecknade, bildmässiga. Denna arkitektur uttrycker inte tektoniska idéer, utan en känsla av rymd enligt neoplasticismens principer. Från utsidan "löses" byggnaden upp i det omgivande rummet, vilket förvandlar det till ett slags färgglatt geometriserat stilleben i det fria [10] .
1928 blev Gerrit Rietveld en av de 28 grundarna av International Congress of Modern Architecture. Jacobs Johannes Oud tjänstgjorde som chefsarkitekt för Rotterdam 1918-1933 . Tillsammans med van Doesburg, Esteren och Rietveld anses han som skaparen av den nya holländska arkitektskolan. 1921 lämnade Oud föreningen. Från 1923 arbetade han som designer i England. De Stijl-gruppens estetiska och filosofiska purism hade en betydande inverkan på 1900-talets arkitektur, inklusive verksamheten i Bauhaus , där Theo van Doesburg undervisade 1921-1923. Neoplasticismens idéer återspeglades i verk av Walter Gropius , Ludwig Mies van der Rohe , Le Corbusier , Erich Mendelssohn , Bruno Taut . De Stil-gruppens arkitekters projekt och byggnader påverkade många konstnärer och avgjorde till stor del utvecklingen av europeisk design . Men idéerna om purism och "ren estetik", som inte var relaterad till den materiella verkligheten, kollapsade under inflytande av den socialistiska rörelsen, som också fångade Bauhaus, och sedan den nationalsocialistiska ideologin, och den växande spänningen i Tyskland. 1929 flyttade Van Doesburg till Paris, där han grundade tidningen Concrete Art. Med Van Doesburgs död 1931 i Davos, Schweiz, upphörde De Stijl-gruppens aktiviteter [11] .
"De Stijl" var ingen holistisk, sammansvetsad grupp konstnärer. Deltagarna kände varandra, men arbetade som regel isolerade. Mondrian och Rietveld träffade till exempel aldrig varandra. Ändå var inflytandet från gruppens medlemmar på den fortsatta utvecklingen av arkitekturen betydande. Exempel på sådan påverkan kan ses i stadsdelar i Rotterdam, Strasbourg och andra europeiska städer.
Gruppmedlemmarnas verk är utspridda över hela världen, men De Stijl tematiska utställningar anordnas regelbundet. Många museer har betydande samlingar av verk av neoplasticism: Stadsmuseet i Haag , Stedelijk Museum i Amsterdam , Centralmuseet i Utrecht . De arkitektoniska designerna av medlemmarna i De Stijl-föreningen användes av skaparna av Rumyantsevo- och Salaryevo-stationerna i Moskvas tunnelbana, som öppnades 2016 [12] [13] .
"De Stijl" påverkade bara kompositören Jacob van Domselaers verk , en nära vän till Mondrian. Under hans inflytande skrev Domselaar nio pianostycken mellan 1913 och 1916, gemensamt kallade Experiences in Style (Proeven van Stijlkunst). Musiken av dessa kompositioner i begreppet minimalism , enligt kompositörens avsikt, var avsedd att illustrera neoplasticismens "horisontella" och "vertikala" linjer.
T. Van Doesburg. Design. 1923
T. Van Doesburg. Takmålningsprojekt. 1927
Fotostudio i Haag. De Stijl. 1921
T. van Doesburg och G. Rietveld. Interiör. 1919
G. Rietveld. "Tränare". 1922-1924
G. Rietveld. Bord-garderob. 1919
| Abstraktionism | |
|---|---|
| geometrisk abstraktion | |
| Lyrisk abstraktion | |
| föregångare | |