Modernism | |
---|---|
datumet för början | 1900-talet |
Motsatt | Populärkultur |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Modernism ( italiensk modernismo - "modern trend"; från latin modernus - "modern, nyligen") är en trend inom konsten som kännetecknas av förkastande av föregångare, förstörelse av etablerade idéer, traditionella idéer, former, genrer och sökandet efter nya vägar att uppfatta och reflektera verkligheten. Modernism förstås också som förändringar i litteratur , arkitektur och konst i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet, som syftar till att bryta med tidigare konstnärliga traditioner, sträva efter något nytt, konventionell stil, söka efter och uppdatera konstnärliga former [1 ] [2] .
Modernism är en konventionell beteckning av trender i utvecklingen av konst, trender och skolor, aktiviteterna hos enskilda mästare som strävar efter att uppdatera det konstnärliga språket. Enligt modernisternas syn är avantgardet ett förflutet stadium och till och med en sorts ny klassiker, som liksom de gamla klassikerna bör utvecklas, och inte vederläggas. Avantgardismen är kortlivad, den visar sig endast vid vändpunkter i historien; modernismen är permanent, den speglar den ständiga viljan att förbättra den konstnärliga formen [3] .
Vissa forskare illustrerar begreppet modernism i konsten med hjälp av en sådan riktning som avantgardet. Den ryske filosofen V. P. Rudnev förklarade skillnaderna mellan begreppen "modernism" och "avantgarde" på följande sätt: "Avantgardet är omöjligt utan skandal, upprördhet ... Modernismen ger upphov till något nytt uteslutande inom det konstnärliga området. form, i sfären av konstnärlig syntax och semantik, utan att påverka pragmatikens sfär ... modernister kännetecknas av seriöst, djupgående arbete med formen, som inte tolererar krångel, yttre effekter och populistiska eller skandalösa handlingar som drar till sig uppmärksamheten hos allmänheten. Modernister arbetar blygsamt, i ensamhet, i tystnaden i sina verkstäder, och deras experiment är utformade för långsam, gradvis assimilering av en utvald, snäv krets av kännare ... En typisk modernist och en typisk avantgardist var helt olika karaktäristiska radikaler. Här är de typiska modernisterna: mager, lång Joyce, bortskämda Proust; liten, mager, som för evigt rädd, Franz Kafka; långa, tunna Sjostakovitj och Prokofjev; torr lilla Igor Stravinsky. Alla dessa är autistiska schizoider, slutna i sin egen estetiska värld. Det är omöjligt att föreställa sig att de på torget eller på scenen chockerar allmänheten... Och här är avantgardekonstnärerna. Aggressiv, med en dånande röst, atleten Majakovskij, lika atletiskt byggd, "åt upp hunden" i olika skandaler Luis Buñuel; narcissistisk till den grad av paranoia och samtidigt beräknar hans varje steg, Salvador Dali " [4] .
Lebedev V. Yu och Prilutsky A. M. ger följande beskrivning av de huvudsakliga skillnaderna mellan modernism och avantgarde, även om de korsar det ovanstående, men något skiljer sig från dem [5] . Förutom den uppenbara kronologiska icke-samtidigheten (avantgarde är ett attribut från 1900-talet, det uppträder inte tidigare än i slutet av 1800-talet, det vill säga senare än modernismen), har de följande grundläggande grundläggande skillnader.
Det är viktigt att uppmärksamma skillnaden mellan de två termerna - "modernism" och "modern", liknande ljud på ryska. " Modern " hänvisar till perioden för utveckling av konst i slutet av XIX - början av XX-talet i stilrörelserna jugend , jugend , secession och andra, som främst påverkade arkitektur och konst och hantverk. Karakteristiska manifestationer av jugend-estetik är förknippade med användningen av asymmetriska böjda linjer och stiliserade växtformer. "Modernism" är ett brett begrepp, ett fenomen som speglar många trender, trender och riktningar i kulturen under den första tredjedelen av 1900-talet, fokuserat på att övervinna den etablerade konstnärliga traditionen som helhet och sträva efter att förnya idéer, former, genrer och värden.
Termen "modernism", liksom begreppet "postmodernism", i motsats till vad som förväntades, föddes inte inom området för europeisk kultur, utan i latinamerikansk litteratur. Den uppfanns av den nicaraguanske poeten Ruben Dario 1890 för att kontrastera den nationella modernismen (spansk modernismo) med den europeiska spansktalande traditionen. Först senare, på 1900-talet, började begreppet "modernism" användas i länderna i Västeuropa. Den tyske filosofen vid Frankfurtskolan T. Adorno noterade "atomisering: önskan om autonomi och strukturell form, sökandet efter dess konstruktiva grund" som den främsta trenden i utvecklingen av konst under 1900-talet.
Men modernismen har också sina ytterligheter. Mottot för den typiska modernistiska nihilismen kan betraktas som arkitekten Le Corbusiers fras: "Allt måste börja från början" (franska "Il faut tout recommencer à zéro"). Nyheten var för modernisterna något som liknade en religion. Nytt krävdes till varje pris. Därav begreppet kronofagi (grekiska chronos - "tid" och phagomai - "jag ska äta") - slukar tid, oförmågan att stanna i nuet. Modernisten är som Kronos (Chronos) som slukar sina barn. Tid utan dåtid (historiskt tänkande) och nutid speglar den moderna människans rastlöshet och brådska. Den enastående tyske romantiska filosofen F. von Baader kallade en sådan "mellantid" för "undvikande" (tyska Scheinzeit). G. Sedlmayr skrev i sin artikel "The Loss of the Middle" (1948) att förlusten av nuet (faktiskt) mellan det förflutna och framtiden leder till extremerna av passism, en av varianterna av vilka, enligt hans åsikt, är klassicism, eller futurism, som leder till nihilism och ateism.
Modernism var den främsta trenden i västeuropeisk kultur på 1900-talet, som manifesterade sig i olika konstformer. Under andra hälften av 1900-talet korrigerades den, utsattes för konsekvent kritik och ersattes av andra konstnärliga koncept. I synnerhet postmodernismens ideologi och filosofi .
Modernism är en uppsättning konstnärliga trender inom konsten under andra hälften av 1800- och mitten av 1900-talet.
Termen täcker sådana konstområden som fauvism , kubism , futurism , impressionism , expressionism , konstruktivism , etc. De mest betydande modernistiska rörelserna var impressionism , expressionism, neo- och postimpressionism , fauvism, kubism, futurism. Abstrakt konst , dadaism , surrealism brukar hänföras till avantgardet .
Datumet för modernismens födelse hänvisas ofta till som 1863, året Salon des Les Miserables öppnade i Paris , där verk som avvisats av juryn i Parissalongen accepterades. I vissa fall, 1855, när Gustave Courbet presenterade målningen Konstnärens verkstad, eller 1784, när Jacques-Louis David avslutade arbetet med Horatiernas ed [6] Det är en allmän uppfattning att huvudidéerna och principerna för modern konst var bildades redan på 1600-talet [7] , vid den moderna konstens gryning.
I vid bemärkelse är modernismen "en annan konst", vars huvudmål är skapandet av originalverk baserade på inre frihet och en speciell vision av världen av författaren och bär nya uttrycksfulla sätt för visuellt språk. Under första hälften av 1900-talet associerades utvecklingen av modernismen inom arkitektur och design med uppkomsten av Bauhaus- skolan , spridningen av idéerna om funktionalism , konstruktivism och den nya visionen .
Inom litteraturen ersatte modernismen den klassiska romanen. Istället för en biografi började läsaren att erbjudas litterära tolkningar av olika filosofiska, psykologiska och historiska begrepp (inte att förväxla med den psykologiska, historiska och filosofiska romanen, som är klassisk), en stil kallad Stream of consciousness dök upp , kännetecknad av djup penetration in i karaktärernas inre värld. En viktig plats i modernismens litteratur upptas av temat att förstå kriget, den förlorade generationen .
Modernismens främsta föregångare var: Dostojevskij (1821-81) ( Brott och straff (1866), Bröderna Karamazov (1880); Whitman (1819-92) ( Gräslöv ) (1855-91); Baudelaire (1821-67) . ) ( Ondskans blommor ), A. Rimbaud (1854-91) (Insikter , 1874), Strindberg (1849-1912), särskilt hans senare pjäser.
Filosofer som påverkade modernistiska författare var Friedrich Nietzsche , Henri Bergson , William James och andra. Sigmund Freud och Carl Jung hade också ett starkt inflytande . .
Modernismen gjorde bort den gamla stilen under 1900-talets tre första decennier och omdefinierade radikalt möjliga litterära former. De viktigaste författarna från denna period:
Uttrycket "modernism i arkitekturen" används ofta som en synonym för termen "modern arkitektur", men den senare termen är fortfarande bredare. Modernism i arkitektur omfattar arbetet av pionjärerna inom modern arkitektur och deras anhängare under tidsperioden från slutet av 1900-talet, början av 1920 -talet och till 1970-1980 - talet (i Europa ), då nya trender uppstod inom arkitekturen. Modernismens framväxt är förknippat med sociala förändringar i den tidens sociala miljö. Det speglade stämningar, åsikter och smaker hos människor som på 1800-talet gjorde en verklig industriell revolution. Dessa människor var bankirer , industrimän och köpmän , och det var för dem som denna kultur skapades. I vardagen kallades modernismen "miljonärernas stil". [9]
I specialiserad litteratur motsvarar termen "arkitektonisk modernism" de engelska termerna " modern architecture ", " modern movement " eller " modern ", som används i samma sammanhang. Uttrycket "modernism" används ibland som en synonym för begreppet "modern arkitektur"; eller som namnet på en stil (i engelsk litteratur - " modern ").
Arkitektonisk modernism inkluderar arkitektoniska trender som europeisk funktionalism på 1920- och 1930-talen, konstruktivism och rationalism i Ryssland på 1920-talet, Bauhaus- rörelsen i Tyskland, den arkitektoniska art déco -stilen, internationell stil , brutalism , organisk arkitektur . Således är vart och ett av dessa fenomen en av grenarna av ett vanligt träd, arkitektonisk modernism.
De främsta företrädarna för arkitektonisk modernism är pionjärerna inom modern arkitektur Frank Lloyd Wright , Walter Gropius , Richard Neutra , Ludwig Mies van Der Rohe , Le Corbusier , Alvar Aalto , Oscar Niemeyer och några andra.
Motståndare till modernismen var Maxim Gorkij [10] och Mikhail Lifshitz [11] .
Huvudproblemet var inte de avbildade föremålen, utan själva metoden för att skapa dessa bilder (det vill säga inte "vad", utan "hur"). Konstnärens uppgift är inte att uppnå en likhet med verkligheten, utan att locka ögat med linjer och fläckar organiserade på ett visst sätt. Således upptäckte Wassily Kandinsky i schematism makten att framkalla vissa fria associationer; Paul Signac förvandlade allt synligt till ett verkligt nätverk av otaliga ljuspunkter; med den berömda Paul Gauguin har former blivit övergångskombinationer av färgfläckar som kan ta betraktaren från industrimetropolerna till själva civilisationens källa; hos Gustav Klimt började bilder lösas upp i dekorativ prakt. [12]
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |
|