Dylan, Bob

Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury/Boo Wilbury, Elmer Johnson, Jack Frost, Jack Fate, Willow Scarlet, Robert Milkwood Thomas, Tedham Porterhouse, Sergei Petrov

Etiketter

Columbia Records , Asylum Records

Utmärkelser

" Grammy "

Autograf

Officiell sida

Mediafiler på Wikimedia Commons

Bob Dylan ( eng. Bob Dylan , vid födseln Robert Allen Zimmerman , eng. Robert Allen Zimmerman ; född 24 maj 1941 , Duluth , Minnesota ) är en amerikansk singer-songwriter, artist, författare och filmskådespelare, en av de mest inflytelserika figurerna inom popmusik, musik under de senaste sextio åren.

Mycket av musikerns mest kända verk skrevs på 1960-talet, när han hyllades som "en generations röst" och en av de ledande protestfigurerna , underblåst av låtar som " Blowin' in the Wind " och " The Times They Are a-Changin' ", som blev hymnerna för medborgarrättsrörelsen och rörelsen mot Vietnamkriget . 1965 ändrade han sitt sound radikalt och bröt sig därmed bort från den amerikanska folkrörelsen och sin tidiga fanskara, och spelade in den ikoniska sexminuterssingeln " Like a Rolling Stone ", vars innovativa koncept anses vara en av vändpunkterna i 1900-talets popmusik .

Dylans texter innehåller ett brett spektrum av politiska, sociala, filosofiska och litterära trender. Musikerns arbete utmanade popmusikens existerande regler och blev en viktig del av den utvecklande motkulturella riktningen. Inspirerad av Little Richards konstnärskap och den poetiska stilen hos Woody Guthrie , Robert Johnson och Hank Williams , utökade och anpassade Dylan musikgenrer. Under hela sin karriär har Dylan arbetat med de flesta av dem - från folkmusik , blues och country till gospel , rock and roll och rockabilly , från engelsk , skotsk och irländsk folkmusik till jazz och traditionella amerikanska sånger . Men trots erkännandet av Dylan som en enastående musiker och producent, noterar kritiker i första hand hans litterära skicklighet, förmåga att ta upp allvarliga ämnen, den filosofiska och intellektuella komponenten i hans texter, jämförbar med "high poetry" [8] , såväl som hans inflytande på många artister i hans generation, inklusive Johnny Cash , Neil Young , Patti Smith , Leonard Cohen och The Beatles [9] [10] .

Efter att ha släppt sitt debutalbum 1962 fick Dylan sitt genombrott med The Freewheelin' Bob Dylan (1963), som inkluderade låtarna "Blowin' in the Wind" och " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", samt flera andra låtar som blev symboler för eran. Det politiserade The Times They Are a-Changin' och det mer abstrakta Another Side of Bob Dylan följde 1964 . Efter det, på 18 månader, spelade musikern in tre av sina viktigaste och mest inflytelserika album på 1960-talet: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited och Blonde on Blonde . 1966, efter en motorcykelolycka, minskade Dylan sin offentliga verksamhet. Under denna period arbetade han mycket med The Band , vars medlemmar också uppträdde med honom som ett liveband; resultatet av den gemensamma aktiviteten blev albumet The Basement Tapes , som släpptes 1975. I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet blev Dylan intresserad av countrymusik , vilket kom till uttryck i materialet på skivorna John Wesley Harding , Nashville Skyline och New Morning . 1975 släpptes Blood on the Tracks , en av de viktigaste utgåvorna i musikerkarriären, följt av ett annat framgångsrikt album - Desire (1976). I slutet av 1970-talet konverterade Dylan till kristendomen och släppte en serie gospelalbum , särskilt Slow Train Coming , varefter han återvände till sitt traditionella rocksound med Infidels LP . Bland de mest ikoniska verken under musikerns sena karriär pekar kritiker ut Time Out of Mind , Love and Theft och Tempest . Dylans senaste album ägnas åt traditionell amerikansk musik , i synnerhet låtar från " Great American Songbook " och Frank Sinatras verk . Sedan slutet av 1980-talet har Dylan anordnat en vanlig turné, den sk. Endless Tour , där han uppträder med sitt scenband på gitarr, keyboard och munspel.

Dylan är en av de mest kommersiellt framgångsrika musikerna genom tiderna, med över 100 miljoner sålda album 2017. Under hela sin karriär har Dylan mottagit ett flertal prestigefyllda priser, inklusive tolv Grammy Awards , en Oscar och en Golden Globe . Dessutom har han blivit invald i Rock and Roll Hall of Fame , Songwriters Hall of Fame och Nashville Songwriters Hall of Fame Dessutom är musikern vinnare av Pulitzerpriset - "för den djupgående inverkan på populärmusik och amerikansk kultur, präglad av lyriska kompositioner av extraordinär poetisk kraft"; Presidential Medal of Freedom Award som "en av 1900-talets mest inflytelserika musiker […]", känd för sin "livfulla poesi" och för sitt arbete som "avsevärt påverkade medborgarrättsrörelsen på 1960-talet och den amerikanska kulturen under det senaste femtio år" ; och Nobelpriset i litteratur "för att skapa nya poetiska uttryck i den stora amerikanska sångtraditionen ." Han är den första musikern i historien som har haft album i topp 40 av US Billboard 200 under sextio år sedan 1960-talet [11] .

Biografi

Barndom

Bob Dylan (född Robert Allen Zimmerman; hebreiskt namn שבתאי זיסל בן אברהם [Shabtai Zisl ben Abraham] [komm. 1] [13] ) föddes på St. Mary's Hospital den 24 maj 1941 i hamnstaden Duluth [ 12] [14] ( delstat Minnesota ), som ligger på den västra kusten av Lake Superior . Han tillbringade sin barndom i staden Hibbing , som ligger nordväst om Duluth i samma St Louis County i Minnesota i den största gruvregionen i Mesabi . Dylan har en yngre bror som heter David.

Hans farföräldrar, Zigman och Anna Zimmerman, emigrerade från Odessa (ryska riket) till USA efter den antisemitiska pogromen 1905 [15] . Hans morföräldrar, Ben och Florence Stone, är litauiska judar som anlände till USA 1902 [15] . I sin självbiografi skrev Dylan att hans mormors flicknamn var Kirghiz ( Engelska Kirghiz ), och hennes familj kom från staden Kagyzman , Kars - provinsen i nordöstra Turkiet [16] .

Dylans föräldrar, pappa Abram Zimmerman, en ägare av elektriska vitvaror, och mamma Beatrice (Beatty) Stone, var en del av en liten sammansvetsad judisk gemenskap. Dylan tillbringade de första sex åren av sitt liv i Duluth, och efter sin fars sjukdom (som drabbades av polio) flyttade hans familj till Hibbing, hemstaden för musikerns mamma, och de bodde där till slutet av Roberts barndom. Från en ung ålder visade Dylan ett intresse för musik - först till blues och country , som han lyssnade på på radio från stationer som sände en signal från staden Shreveport , Louisiana , och senare, som tonåring, till rock and roll [ 17] [18] .

På Hibbing High School bildade Dylan flera amatörband. Så, ett av hans band - The Golden Chords - framförde coverversioner av låtar av Little Richard [19] och Elvis Presley [20] . Bandet uppträdde en gång i skolans talangtävling och spelade "Rock and Roll Is Here to Stay" av Danny & the Juniors , men deras framträdande var så högt att rektorn var tvungen att klippa av mikrofonen . Den 31 januari 1959, tre dagar före sin död , uppträdde Buddy Holly på Duluth Armory [22] . Sjuttonårige Zimmerman var en av dem i publiken; i sitt Nobeltal erinrade Dylan: ”Han tittade plötsligt rakt in i mina ögon - och förmedlade något [med ögonen]. Jag visste inte det. Och jag fick gåshud." [23] .

1959 fick hans examensalbum titeln "Robert Zimmerman: Att gå med Little Richard " [19] [24] . Samma år, under aliaset Elston Gunnn , höll han två affärsmöten med sångaren Bobby Vee , där han visade sina musikaliska färdigheter genom att spela piano [25] [26] [27] . I september 1959 flyttade Zimmerman till Minneapolis och gick in på University of Minnesota [28] .

Hans fokus på rock and roll ersattes av en passion för amerikansk folkmusik. 1985 noterade han:

Saken är den att rock 'n' roll inte skulle räcka för mig i alla fall... Den hade fantastiska melodier och en pulserande rytm... men de här låtarna var inte seriösa, de speglade inte det verkliga livet. När jag kom in på folkmusiken insåg jag att det här är en allvarligare sak. Det fanns mer förtvivlan i dessa sånger, mer sorg, mer triumf, mer tro på det övernaturliga, de var fyllda med mycket djupare känslor [29] .

[…] Det är otroligt svårt att inte ge efter för frestelser, att inte bli en idol, att undvika etiketter, vad de än kan vara - "en generations röst", "kämpe för en idé", "stor konstnär" eller "Herre Gud ”. "Big Brother of Riot, protestens överstepräst, tsar av dissidenter, hertigen av olydnad, ledare för frilastare, avfallets kejsare, ärkebiskop av anarkin, dumhetens bump."

Maxim Nemtsov , förord till romanen " Tarantula " [30] .

Medan han var på universitetet kom Zimmerman nära det judiska samhället Sigma Alpha Mu (där han bodde en tid) och började också uppträda på Ten O'Clock Scholar Cafe, som låg några kvarter från hans campus. Dessutom blev han en av deltagarna i folkscenen i Dinkytown (ett av distrikten i Minneapolis) [31] [32] .

Det var under denna period som Robert Zimmerman antog pseudonymen "Bob Dylan" [komm. 2] [34] . I sina memoarer noterade han att han bestämde sig för en mindre vanlig variant av efternamnet Dillon (som han först ansåg) efter att han kom över en diktsamling av Dylan Thomas [35] . I en intervju 2004, där han diskuterade anledningen till att välja en pseudonym, kommenterade Dylan: "Du är född, du vet, [det finns] fel namn, fel föräldrar. Jag menar, det händer. Du är fri att kalla dig själv vad du vill. Detta är ett fritt land" [36] .

1960 -talet

Flytta till New York och första kontraktet

Dylan hoppade av universitetet i slutet av sitt första läsår (maj 1960). I januari 1961 reste han till New York för att spela några shower och besöka sin musikaliska idol Woody Guthrie [37] vid den tiden hade varit på Greystone Park Psychiatric Hospital ganska länge , vilket berodde på upptäckten av Huntingtons sjukdom [38] . Guthrie var en uppenbarelse för den unge Dylan och hade en djupgående effekt på hans tidiga framträdanden. Musikern beskrev därefter Guthries inflytande och noterade: "Allmänsklighetens oändliga vidd lät i [hans sånger] ... [Han] var den amerikanska andens sanna röst. Jag sa till mig själv att jag skulle bli Guthries bästa elev . Förutom att besöka Guthrie på sjukhuset, blev Dylan vän med musikerns skyddsling, Jack Elliott som anpassade mycket av Guthries repertoar. Därefter hyllade Dylan honom i sin memoarbok Chronicles: Volume One [40] .

Från februari 1961 uppträdde Dylan på klubbar runt Greenwich Village , blev vän med och fick erfarenhet med lokala folkartister, inklusive Dave Van Ronk , Fred Neal Odette Holmes , New Lost City och även det irländska bandet The Clancy Brothers och Tommy Makem [41] . New York Times kritiker Robert Shelton nämnde Dylan första gången i pressen när han recenserade Izzy Youngs tolv timmar långa musikaliska sketch Hootenanny den 29 juli 1961 på radiostationen WRVR Det var Dylans första livesändning [42] . I september fortsatte Shelton att täcka Dylans karriär och skrev en mycket entusiastisk essä inspirerad av hans framträdande på Gerdes Folk City [43] . Samma månad deltog Dylan i inspelningen av folksångerskan Carolyn Hesters skiva , där han spelade munspel . Den begåvade musikern fångade uppmärksamheten av albumets producent, John Hammond [44] , som föreslog att Dylan skulle skriva på ett skivkontrakt med Columbia Records [45] .

Det här albumet är fortfarande en av mina favoriter från Dylan. Om en annan artist spelade in detta skulle vi kalla det en klassiker, eftersom det är en fantastisk tolkning av amerikansk folkmusik av en sångare med en fräsch, klar och energisk röst. Den första sångaren framförde mycket gamla sånger. Men eftersom det var Dylan som ville bevisa sitt hantverk som låtskrivare är det här albumet lite underskattat.

Grammy Museums direktör Robert Santelli på Dylans första album [46] .

Bob Dylans första album , släppt den 19 mars 1962 [47] , innehöll inslag av folk och blues. Den innehöll tretton kompositioner, men bara två av dem var original. Tidningen Billboard kallade Dylan "en av de mest spännande unga artisterna som kommit ur pop-folkmusik under de senaste åren . " Emellertid var Bob Dylans första års försäljning endast omkring 5 000 exemplar, bara något mer än pengarna som investerats i den [49] . Vissa skivbolagsrepresentanter kallade sångaren "Hammond's Mistake" bakom hans rygg och erbjöd sig att säga upp hans kontrakt ensidigt [50] , samt ta bort hans namn från skivomslaget, men producenten försvarade Dylan och sa: "Endast över min döda kropp! " [48] [49] . I mars 1962 deltog Dylan i arbetet med skivan Three Kings and the Queen , där han ackompanjerade Victoria Spivey och Big Joe Williams - framförande bakgrundssång och munspel [comm. 3] . Under sin tid på Columbia Records använde Dylan pseudonymen Blind Boy Grunt [komm . 4] [52] samtidigt som han bidrog till folktidningen Broadside (som också fungerade som etikett) [53] . Dessutom använde musikern pseudonymer: Bob Landy ( eng. Bob Landy ) för att spela in samlingen The Blues Project , utgiven av Elektra Records (där han uppträdde som pianist) [52] och även Tedham Porterhouse ( eng. Tedham Porterhouse ) medan han arbetade på skiva med samma namn Jack Elliott, där han spelade munspel [52] .

"Blåser i vinden"

Enligt kritikern Andy Gill, låten som Dylans namn oftast förknippas med, "befäste den hans rykte som medborgarrättsaktivist" trots förändringar i musikerns stil [54] .

Uppspelningshjälp

"Ett hårt regn kommer att falla"

Allen Ginsberg : ”När jag kom tillbaka från Indien […] spelade poeten Charlie Plymell, på en fest, en inspelning av en ny folksångare för mig. Jag hörde Hard Rain. Och grät. Jag insåg att stafettpinnen fördes vidare till en ny generation. Från bohemerna och beatnikerna som föregick dem . Med sin inspiration och tro på sitt höga öde” [55] .

Uppspelningshjälp

I augusti 1962 tog Dylan två viktiga beslut som påverkade hans karriär: han bytte officiellt namn till Robert Dylan och skrev på ett kontrakt med Albert Grossman [56] (i juni 1961 ingick Dylan ett avtal med Roy Silver, 1962 betalade Grossman Silver $10 000 för att bli ensam manager för musikern) [57] . Grossman förblev Dylans manager fram till 1970, han var känd för sin konfronterande natur, såväl som lojalitet och oro för hans anklagelse [58] . Med Dylans ord, "Han såg ut som typen av överste Tom Parker ... du kunde bokstavligen känna hur han närmade sig på din hud" [32] . Spänningar mellan Grossman och John Hammond ledde till att innan inspelningen av det andra albumet ersattes det senare av en ung afroamerikansk jazzproducent, Tom Wilson [59] .

Under samma period gjorde Dylan sitt första besök i Storbritannien, där han stannade från december 1962 till januari 1963 [60] . Han blev inbjuden av regissören Philip Saville att delta i telespelet Castle Street Lunatic House som producerades av Saville för BBC Television [61] . I slutet av föreställningen framförde Dylan "Blowin' in the Wind", en av musikerns första offentliga framträdanden. Emellertid 1968 raderades huvudbandet av föreställningen av BBC - personal , förmodligen för nyinspelning (vilket var vanligt under de åren) [61] . Under sin vistelse i London uppträdde Dylan på flera lokala folkklubbar, inklusive The Trubadour , Les Cousins och Bunjies [60] . Dessutom bekantade han sig med material från brittiska folkartister, inklusive Martin Carty [61] .

När hans andra album, The Freewheelin' Bob Dylan (maj 1963) släpptes, hade Dylan börjat skapa sig ett namn inte bara som sångare utan också som singer-songwriter. Många av kompositionerna på denna skiva berörde protestteman , de var delvis inspirerade av Woody Guthries arbete, de var också influerade av Pete Seegers (en annan Dylans idol) kärlek till aktuella frågor [62] . Till exempel baserades låten "Oxford Town" på skandalen kring James Meredith , den första svarta studenten som försökte komma in på University of Mississippi , och händelserna i samband med denna incident [63] .

Albumet komponerades nästan helt av originallåtar, inklusive kända protestlåtar . "The Hard Rain's a-Gonna Fall" anses allmänt vara en allegori för en kärnvapenförintelse , "Masters of War" är riktad mot krigsmaskinen, och den mörka humorn i "Talking World War III Blues" kommer från den kalla atmosfären Krig . En allmän spekulation om mänsklighetens öde låg till grund för "Blowin' in the Wind", som blev Dylans första klassiska låt när den sjöngs av Peter, Paul och Mary .

Musikkritikern John Brim på The Freewheelin' Bob Dylan [64] .

Melodin i titelspåret, " Blowin' in the Wind ", baserades delvis på den gamla negerandliga "No More Auction Block" [komm. 5] i sin tur ifrågasatte dess text det moderna amerikanska livets sociala och politiska status quo . Låten blev extremt populär bland andra artister, med en cover av Peter, Paul och Mary som nådde #2 på Billboard Hot 100 [66] . Ett annat spår på skivan, " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", var baserat på folkballaden " Lord Randall ". Låtens text innehöll beslöjade referenser till den kommande apokalypsen, som fick ytterligare resonans på grund av den kubanska missilkrisen , som utspelade sig några veckor efter att Dylan introducerade den för allmänheten [komm. 6] [68] . Precis som "Blowin' in the Wind", markerade "A Hard Rain's a-Gonna Fall" en ny riktning inom låtskrivandet, som kombinerar ström av medvetande och imagism med en traditionell folkform . Enligt sångerskan Suzanne Vega : "För honom [Dylan] var det en fantastisk tid - han kunde i låtarna förmedla alla dessa influenser [processerna som äger rum i landet]. Tidsandan känns i det här albumet. Det här är kanske Dylans viktigaste album. Han bestämde allt sitt efterföljande arbete" [70] .

Dylans aktuella låtar cementerade hans tidiga rykte som mer än bara en låtskrivare. Förläggaren Janet Maslin skrev om The Freewheelin'' : "Det här var låtarna som gjorde [Dylan] till sin generations röst – en som antydde hur oroliga unga amerikaner var över och den växande medborgarrättsrörelsen : en kombination av moralisk auktoritet och oliktänkande var kanske den mest relevanta av hans egenskaper” [komm. 7] [72] . Dessutom innehöll skivan kärlekssånger och surrealistisk blues, framförd som en monolog. Humor [73] och en rad ämnen och originalpresentation av material var andra viktiga egenskaper hos Dylan , som gjorde ett djupt intryck på publiken, inklusive The Beatles . Med George Harrisons ord : "Vi lyssnade på [det här albumet] bokstavligen till hålen. Innehållet i texterna och hans världsbild var otroligt originella och fantastiska .

Det skarpa temat i Dylans låtar skrämde en del av publiken, men lockade en annan. Joyce Carol Oates skrev: "När vi först hörde denna råa, mycket unga och till synes råa röst, medvetet nasal, som om vi sjöng sandpapper, var effekten dramatisk och elektrifierande" [75] . Många av Dylans tidiga låtar nådde allmänheten genom mer melodiska versioner av andra artister som Joan Baez , som blev Dylans supporter såväl som hans älskare . Baez gjorde ett inflytande för att sprida Dylans berömmelse genom att spela in några av hans tidiga låtar och bjuda in musikern på scenen under hennes konserter [77] . "Det tog inte lång tid för folk att inse att han var så jäkla speciell," sa Baez .

Andra 1960-talsartister som spelade in Dylan-låtar som blev hits inkluderar: The Byrds , Sonny & Cher , The Hollies , Peter, Paul and Mary , The Association , Manfred Mann och The Turtles . De flesta av dem tolkade materialet i mer rytmiska och melodiska arrangemang , närmare popmusik , medan Dylan och Baez framförde det huvudsakligen i form av lakoniska folkvisor. Som ett resultat blev coverversioner så allestädes närvarande att CBS började marknadsföra musikern under parollen: "Ingen sjunger Dylan som Dylan själv" [79] .

Låten "Mixed-Up Confusion", inspelad under The Freewheelin'- sessioner med gästmusiker, släpptes som singel, men hela uppslaget drogs tillbaka strax efter. Detta berodde på det faktum att, till skillnad från de flesta av låtarna på albumet, som är sologitarrframträdanden, visade ljudet av singeln Dylans vilja att experimentera med andra genrer, i synnerhet rockabilly . Därefter beskrev Cameron Crowe det som "en hisnande blick på folkmusikern vars sinne vandrar mot Elvis och Sun Records " [80] .

Protest och en annan sida

Bob Dylan nämns ofta som en protestlåtskrivare , men sådana låtar dominerade hans repertoar under en relativt kort tid. Ändå var det dessa sånger som gjorde honom till en stjärna och, kanske mot hans vilja, format hans bild som talesman i en generation. Inget annat album fångar denna fas av hans karriär, och titelspåret " The Times They Are a-Changin' " har blivit en av de mest kända protestlåtarna.

Kritikern John Bream på The Times They Are a-Changin' [81] .

I maj 1963 höjde Dylan sin politiska profil dramatiskt efter att han fattat beslutet att inte synas i " The Ed Sullivan Show ". Detta berodde på det faktum att en av redaktörerna för TV-kanalen CBS under repetitionen av musikern gick fram till honom och sa att innehållet i låten "Talkin 'John Birch Paranoid Blues" kunde uppfattas av medlemmar i John Birch Society som potentiellt förtal, det mest antydande för att vägra dess avrättning. Istället för att underkasta sig censur vägrade Dylan att gå upp på scenen [komm. 8] [82] [komm. 9] .

Vid denna tidpunkt var Dylan och Baez framstående representanter för medborgarrättsrörelsen, den 28 augusti 1963 framförde de en duett under mars i Washington [komm. 10] . Dylans tredje album, The Times They Are a-Changin' , speglade musikerns mer politiska och cyniska sida . De flesta av sångerna ägnades åt aktuella händelser: "Only a Pawn in Their Game" - mordet på Medgar Evers ( svarta rättighetsaktivist ); and The Lonesome Death of Hattie Carroll (influerad av Bertolt Brecht och Kurt Weill ) är den svarta bartjungfrun Hattie Carrolls död i händerna på en ung vit aristokrat, William Zantzinger . I sin tur berörde kompositionerna "Ballad of Hollis Brown" och "North Country Blues" temat förtvivlan orsakad av kollapsen av jordbruks- och gruvsamhällen. Förutom politiserat material innehöll skivan två kärlekslåtar - "Boots of Spanish Leather" och "One Too Many Mornings" [87] . 1969, under Nashville Skyline- sessionerna , spelade Dylan och Johnny Cash in "One Too Many Mornings" som en duett, men den släpptes aldrig.

I slutet av 1963 började Dylan känna sig ledd och fjättrad av protesterna och folkrörelserna . Medan han accepterade National Civil Liberties Committees " Thomas Paine Award" efter mordet på John F. Kennedy , ifrågasatte en berusad Dylan kommitténs betydelse och beskrev dess medlemmar som gamla och skalliga och påstod sig se något eget, liksom alla man, i Kennedy-mördaren, Lee Harvey Oswald [komm. 11] .

"Tiderna förändras'"

Enligt Bob Dylan, "Det var en låt med ett syfte. Hon föddes under inflytande av irländska och skotska ballader ... "Come All Ye Bold Highway Men", "Come All Ye Tender Hearted Maindens". Jag ville skriva en stor låt med korta, koncisa verser som skulle lägga sig ovanpå varandra och ge en hypnotisk effekt. Vid något tillfälle var medborgarrättsrörelsen och folkmusiken mycket nära och ganska nära besläktade med varandra .

Uppspelningshjälp

Albumet Another Side of Bob Dylan , inspelat i juni 1964 på en kväll [89] , hade en lättare stämning. Dylan visade återigen sina humoristiska egenskaper i låtarna "I Shall Be Free No. 10" och "Motorpsycho Nightmare". I sin tur var "Spanish Harlem Incident" och "To Ramona" passionerade kärleksballader, medan kompositionerna "Black Crow Blues" och "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" var säregna anspelningar på att det snart kommer Dylans musik att domineras av rock and roll. Vid första anblicken verkade det vara en låt om avvisad kärlek, "It Ain't Me Babe" tolkades som en beslöjad vägran av författaren från rollen som en politisk talare som påtvingats honom [90] . Dylans nya kreativa riktning återspeglades i två långa kompositioner: den impressionistiska "Chimes of Freedom", som sammanflätade social kommentar med ett tätt metaforiskt landskap, i en stil som Allen Ginsberg beskrev som "kedjor av flimrande bilder" [komm. 12] [91] och "My Back Pages", där musikern attackerade det klumpiga och illvilliga allvaret i sina tidiga verk och, delvis, förutspådde den negativa reaktion som följde från hans tidigare medarbetare efter att musikern valt en ny kreativ riktning [ 92] . Det kommersiella resultatet av skivan visade sig vara sämre än de två föregående - den nådde bara 43:e plats på Billboard-listan , dessutom var många av musikerns fans besvikna över det uppenbara avslaget på protesttemat. Enligt Broadside magazines Paul Wolfe "Dylans nya låtar överraskade alla - de flesta var besvikna, vissa tyckte att dessa låtar var äckliga och nästan alla kunde inte förstå vad som hade hänt med Dylan. Det verkade som att sångaren, vars arbete brukade vara fullt av energi och lyfta viktiga ämnen, nu skriver oförståeliga ofarliga låtar .

Under andra halvan av 1964 och in i 1965 förvandlades Dylan från folkmusiker till popstjärna. Hans jeans och flanellskjorta ersattes av en Carnaby Street -garderob , spetsiga "Beatles-liknande" och solglasögon, som han bar dag och natt. Londonpressen beskrev Dylan så här: ”Hår som kan vrida en kam. En prålig skjorta som kan överglänsa neonljusen på Leicester Square . Han ser ut som en utmärglad kakadua " [94] . Under samma period började Dylan engagera sig i kontroverser med intervjuare. Så medan han deltog i Les Cranes talkshow , svarade han skarpt på programledarens fråga om sitt planerade filmprojekt och sa att det skulle bli en cowboyskräckfilm. Efter att ha frågat om han skulle spela en cowboy, svarade Dylan: "Nej, jag ska spela min mamma . "

Ny riktning

Släppt i slutet av mars 1965, Bringing It All Back Home var ytterligare ett steg mot Dylans nya sound [96] , som visar musikerns första inspelningar med elektriska instrument. Skivans debutsingel, " Subterranean Homesick Blues ", hade mycket av sitt ursprung till Chuck Berrys " Too Much Monkey Business " [97] , med texter av löst associerade bilder och har beskrivits som en hyllning till beatpoesi och en föregångare. av rap och hiphop [98] . , som var det första klippet från Donn Alan Pennebakers Don't Look Back, film om Dylans resa till Storbritannien 1965 . Istället för att imitera låten illustrerade Dylan dess nyckelord på skyltar som han kastade på marken allt eftersom. Enligt Pennebaker föreslogs idén av Dylan och har sedan dess parodierats i många musikvideor och tv- reklam .

Den andra sidan av skivan innehöll fyra långa låtar, där Dylan ackompanjerade sig själv på akustisk gitarr och munspel [101] . Komposition " Mr. Tambourine Man "blev en av Dylans mest kända låtar efter att The Byrds spelat in en elektrisk version av den, som nådde toppen av USA och Storbritannien [102] [103] . I sin tur erkändes "It's All Over Now, Baby Blue" och "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" som två mer viktiga kompositioner av musikern [101] [104] . Bringing It All Back Home var musikerns första topp 10 - album på Billboard-listan . Boston Broadside- recensionen noterade, "Dylans personlighet är äntligen i sin naturliga miljö, och folkgenren själv tar nu en ny riktning", anspelar på artistens centrala roll i utvecklingen av folkrock .

1965, medan han uppträdde på Newport Folk Festival , spelade Dylan, som höjdpunkten i programmet, den första liveuppsättningen sedan gymnasiet på elgitarr. Han ackompanjerades av en grupp professionella musiker, inklusive Mike Bloomfield på gitarr och Al Cooper på orgel .

Framträdandet, med stöd av Paul Butterfield Blues Band , orsakade missnöje bland lyssnare och folkfigurer som Pete Seeger och Alan Lomax . Föregående lördag, den 24 juli, ifrågasatte Lomax äktheten av Butterfields elektrifierade och mångrasliga band. I ett offentligt tal uttalade han att "det fanns tillfällen då en bonde tog en låda, fäste ett yxskaft på den, strängde några snören, satt i skuggan av ett träd och spelade lite blues för sig själv och sina vänner. Nu har vi de här killarna och de behöver all den här snygga utrustningen för att spela blues. Vi har de bästa bluesmusikerna i världen som spelar sin enkla musik på enkla instrument. Låt oss ta reda på om de kan spela överhuvudtaget" [107] . Dylan kallade medlemmarna i Butterfields band för en repetition, och dagen efter dök han upp med dem på scenen på festivalen [108] .

Dylan hade redan uppträtt i Newport 1963 och 1964, men den här gången ackompanjerades applåderna av ett dån av missnöje, som ett resultat av att musikern lämnade scenen efter att ha framfört tre låtar. Enligt en version var fans av folkmusik indignerade, upprörda över Dylans oväntade utseende med en elektrisk gitarr. Enligt Murray Lerner , som filmade föreställningen, var han "absolut säker på att de buade Dylan" 109] .

Enligt en annan version var en del av publiken upprörd över det dåliga ljudet (vilket bekräftas av de överlevande inspelningarna [110] ) och musikerns korta framträdande. Cooper, liksom en av arrangörerna av festivalen, stödde denna åsikt, den senare betonade att de missnöjda utropen var en reaktion på presentatörens uttalande att det bara fanns tillräckligt med tid för en kort konsert med musikern [komm. 13] [112] [113] .

"Det är okej, mamma (Jag blöder bara)"

Med kritiken Anthony DeCurtis ord : "Den här låten påminner mig om passager från Shakespeare - när du läser Hamlet eller någon annan berömd pjäs av honom ser du hur många uttryck som har kommit in i vårt moderna språk. Hans [Dylans] uttryck blir lätt aforismer [komm. 14] . Samtidigt är kompositionen så sjudande, vild, att man knappt kan hänga med i hans [musikers] ord” [114] .

Uppspelningshjälp

Ändå väckte Dylans framträdande en fientlig reaktion från folkgemenskapen [115] [komm. 15] . I septembernumret av Sjung ut! , Ewan McCall skrev: "Våra traditionella låtar och ballader är skapelser av utomordentligt begåvade artister som arbetar i discipliner som formats över tid... "Vad är det för fel på Bobby Dylan?" flytande gröt av popmusik, skulle kunna falla för sådant andra klassens nonsens. ” [117] [116] . Ändå kom senare experter överens om att "trots missnöjet och ibland även ilskan hos folkmusikälskare" vann musikern fler fans än han förlorade [118] .

Den 29 juli, fyra dagar efter Newport-festivalen, återvände Dylan till New York-studion där han spelade in " Positivt 4th Street ". Låtens text innehöll bilder av hämnd och paranoia [119] , senare tolkades det som en ganska skarp attack mot musikerns tidigare kollegor från folkrörelsen - vänner som han kände från klubbar väster om 4th Street på Manhattan [ 120] .

Highway 61 Revisited och Blonde on Blonde

Jag tror att han gjorde samma typ av revolution som " Citizen Kane ", "West End Blues" Armstrong och "Now's the Time" Charlie Parker . […] Utan tvekan förändrar albumet paradigmet, dynamiken och idén hos alla människor om vad som är möjligt och vad de borde försöka göra.

Producenten Joe Henry på Highway 61 Revisited [121] .

I juli 1965 nådde singeln " Like A Rolling Stone " nummer 2 och 4 på de amerikanska respektive brittiska listorna . På sex minuter ändrade låten idén om den vanliga popsingeln. Bruce Springsteen , vid Dylans Rock and Roll Hall of Fame -introduktionsceremoni , sa "det lät som om någon öppnade dörren till ditt sinne..." [komm. 16] . 2004 och 2011 utsåg Rolling Stone "Like A Rolling Stone" till "den största låten genom tiderna " [123] [124] . Låten öppnade Dylans sjätte album, Highway 61 Revisited , uppkallad efter vägen som tog Minnesota- musikern till New Orleans kreativa epicentrum . Andra låtar på albumet fortsatte den musikaliska stämningen i hitsingeln, med hjälp av Michael Bloomfields bluesgitarr och Al Coopers rock and roll-orgel. Det enda undantaget var den slutliga kompositionen " Desolation Row " - vars melodi baserades på ljudet av akustisk gitarr och lakonisk bas [komm. 17] . I sin text hänvisade Dylan till kända karaktärer i västerländsk kultur, och gjorde även anspelningar på bibliska och historiska händelser. Rockmusikern Andy Gill beskrev låten så här: "ett epos av 11 minuters entropi som tar formen av en fellinisk parad av grotesken , med ett stort antal kända karaktärer: historiska ( Einstein , Nero ), bibliska ( Noah , Cain ) och Abel ), fiktiva ( Ophelia , Romeo , Askungen ), litterära ( T. S. Eliot och Ezra Pound ), och även de som inte passar in i någon av dessa kategorier, såsom Dr Scum och hans misstänksamma sjuksköterska .

"Som en rullande sten"

Joe Henry : "Finns det en annan låt så direkt och personligt riktad mot någon, om än med sympati? Han skäller definitivt ut någon, kanske många människor. Jag tror inte att det fanns en sån här poplåt tidigare. Han frågar: "vad känner du när du är helt isolerad och du inte har några stöd?". Jag tror att låten handlar om vad det innebär att vara en person som inte har några kopplingar kvar" [128] .

Uppspelningshjälp

För att marknadsföra albumet organiserade Dylan två shower i USA med Al Cooper och Harvey Brooks - musiker från hans studioteam - samt Robbie Robertson och Levon Helm , tidigare medlemmar i Ronnie Hawkins band The Hawks [129] . Den första konserten hölls den 28 augusti på Forest Hills Tennis Stadium, musikerna chockades över reaktionen från publiken, som fortfarande var missnöjda med Dylans elektriska ljud. Men inställningen till dem vid nästa konsert, den 3 september på Hollywood Bowl , var mer vänlig [130] .

Den 24 september startade Dylans sex månader långa turné i Austin , under vilken han reste genom städerna i Nordamerika. Fem musiker från gruppen The Hawks gick på turné med honom, som snart bildade en grupp som heter The Band [131] . Trots att publiken blev mer och mer lojal mot musikerns nya repertoar svalnade publiken något mot hans studioarbete. På grund av detta övertygade producenten Bob Johnston Dylan att försöka spela in något i Nashville med professionella sessionsmusiker [komm. 18] . I februari 1966, på begäran av Dylan, flög Robertson och Cooper in från New York för att delta i sessionerna . Resultatet av arbetet blev dubbelalbumet Blonde on Blonde (1966), vars ljud beskrevs av författaren som "det subtila ljudet av vilda kvicksilver " [komm. 19] . I sin tur kallade Al Cooper denna skiva för "kollisionen mellan två kulturer mot varandra med stor kraft": Nashvilles musikaliska värld och den "typiska New York -hipstern " Bob Dylans värld [134] .

Den 22 november 1965 gifte Dylan sig i hemlighet med den 25-åriga modellen Sarah Lounds [135] . Enligt Roberts fick han ett telefonsamtal på morgonen och blev ombedd att följa med paret till registerkontoret , varefter de gick till en mottagning som Al Grossman anordnade på Algonquin Hotel. Några av Dylans vänner, däribland Jack Elliott, sa att efter bröllopet förnekade Dylan kategoriskt faktumet om äktenskap [135] . I februari 1966 berättade journalisten Nora Ephron nyheten i New York Post under rubriken "Shh! Bob Dylan gifte sig" [136] .

Bland Bob Dylan-albumen från mitten av 1960-talet, som många kallar den "heliga treenigheten", anses "Blonde on Blonde" vara den bästa. Dylan och andra musiker har spelat in det här albumet i över ett år. I den utökade singer-songwritern utbudet av sina melodier, och hans texter, som blandar törst efter romantik, cynisk kritik och surrealismen i att leka med ord, fick ett gåtfullt ljud.

Musikkritikern John Brim på Blonde on Blonde [137] .

I maj 1966 höll Dylan en turné i städerna i Australien och Europa. Varje show var uppdelad i två delar: först uppträdde musikern solo och ackompanjerade sig själv på akustisk gitarr och munspel, i den andra delen anslöt sig The Hawks till honom, med vilka han framförde "elektriskt" material. Denna kontrast irriterade många av sångarens fans, som skrek hån och sakta, föraktfullt klappade händerna [138] . Turnén slutade med ett våldsamt bråk mellan Dylan och hans fans under musikerns framträdande i Manchester Free Trade Hall den 17 maj 1966 [139] . En ljudinspelning av denna konsert släpptes därefter på The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert . På höjden av kvällen ropade en av åskådarna, upprörd över Dylans elektriska ackompanjemang: " Judas !". Till vilket Dylan svarade: "I don't believe you ... You're a liar!", varefter han vände sig till resten av musikerna, som började framföra kvällens sista låt - "Like a Rolling Stone" , och beordrade dem: "Spela det jävligt högt!" [140] .

Enligt ögonvittnen var Dylan utmattad under turnén 1966 och betedde sig "som om det vore den sista turnén i hans liv" [141] . Donn Alan Pennebaker, som dokumenterade turnén, kom ihåg att Dylan "tog [med sig] mycket amfetamin och vem vet vad mer . " 1969, under en intervju med Jan Wenner , uttalade musikern: "Jag har turnerat i nästan fem år, det har förstört mig, jag är beroende av droger, en massa saker... bara för att klara mig, du vet ?" [143] [144] . 2011 upptäcktes en intervju som Robert Shelton spelade in 1966, där Dylan sa att han använde heroin i New York: "Jag var helt utmattad ett tag ... jag spenderade 25 dollar om dagen på en dos ..." [145] . Men några pressmedlemmar ifrågasatte musikerns ord och hävdade att Dylan "berättade för reportrar de vildaste lögnerna om sitt förflutna från de första dagarna av hans karriär" [146] [147] . 1984, under ett samtal med en Rolling Stone- journalist , sade Dylan till och med att han "aldrig använt någon typ av drog" [148] .

Olycka och avskildhet

Efter att Dylan återvänt till New York ökade trycket på musikern bara. TV-nätverket ABC , som hade betalat ett förskott för att sända Pennebakers turnédokumentär, bad om en förtryckt kopia av materialet [149] . Hans litterära förläggare, Macmillan Publishers , krävde att manuskriptet till Tarantula- romanen skulle färdigställas , och manager Albert Grossman planerade nya turnéer under andra halvan av året.

Den 29 juli 1966 kraschade Dylan en Triumph Tiger 100 (500 cc) motorcykel nära sitt hem i Woodstock. Även om musikern aldrig avslöjade svårighetsgraden av sina skador, erkände han under en av intervjuerna att han hade brutit flera halskotor [150] . Omständigheterna kring olyckan förblev ett mysterium, eftersom ingen ambulans kallades till olycksplatsen och Dylan inte lades in på sjukhus [150] [151] . Därefter noterade Dylans biografer att denna incident tillät musikern att gömma sig från trycket som samlats runt honom och gå in i skuggorna [150] [152] . Dylan bekräftade denna version i sin självbiografi: "Jag hade en motorcykelolycka, jag blev skadad, men jag återhämtade mig. Och för att säga sanningen så ville jag hoppa ur detta råttlopp” [153] . Musikern drog sig tillbaka från offentliga evenemang - med undantag för några konsertuppträdanden, och turnerade inte heller på åtta år [151] [154] . Han tog också avstånd från psykedelisk musiks växande popularitet [155] .

Så snart musikern återhämtat sig från olyckan och kunde återuppta sin kreativa aktivitet började han redigera Pennebakers dokumentär om hans turnéer. Ett grovt klipp av filmen visades snart för ABC -ledningen , men de förkastade det och sa att bandet inte skulle förstås av en allmän publik [156] . Filmen släpptes därefter under titeln " Eat the Document " och visades på flera filmfestivaler [157] . 1967 började han spela in material med The Hawks i hans hem (i det så kallade "Red Room"), varefter arbetet fortsatte i källaren på The Hawks-stugan (med smeknamnet "Big Pink" ; som innehöll en liten studio) belägen i närheten [158] . Dessa låtar, som ursprungligen samlades in som demos för andra artister, blev senare hits i repertoaren för artister som: Julie Driscoll och Brian Auger ("This Wheel's on Fire"), The Byrds ("You Ain't" Goin 'Nowhere', "Nothing Was Delivered") och Manfred Mann (" Mighty Quinn "). 1975 släppte Columbia Records utvalda inspelningar av dessa sessioner på albumet The Basement Tapes . Under de kommande decennierna framträdde många av låtarna som spelades in av Dylan och The Hawks vid dessa sessioner som egentillverkade bootlegs , men 1990 bestämde de sig för att släppa dem officiellt - en utgåva på fem skivor inkluderade 107 låtar, såväl som alternativa versioner av sånger [159] . Några månader efter sessionerna spelade The Hawks in albumet Music from Big Pink , som var baserat på låtar skrivna i Big Pink-källaren, och bytte namn till The Band och startade därmed sin egen kreativa väg [160] .

"All Along the Watchtower" (Jimi Hendrix)

Bob Dylan: ”Hon skakade mig till kärnan. Han hade en talang, han kunde hitta nyanser inom sånger och utveckla dem. Han upptäckte något som andra inte ens misstänkte. […] "Jag gillade Hendrix inspelning och efter att han dog spelar jag hans version... Konstigt nog, när jag sjunger den, känns det alltid som att det är någon slags hyllning till hans minne" [161] [162] .

Uppspelningshjälp

I oktober 1967 återvände Dylan till Nashville, där han stannade till november [163] . Musikern kom in i studion efter ett nitton månader långt uppehåll och bjöd in att delta i inspelningen: Charlie McCoy (bas), Kenny Battry (trummor) och Pete Drake ( steel guitar ) [163] . Som ett resultat av sessionerna släpptes albumet John Wesley Harding - ett mer meditativt verk av musikern, innehållande korta sånger baserade på berättelser från den amerikanska västern och Bibeln. Den lakoniska kompositionsstrukturen och minimalistiska studioutrustningen, tillsammans med texter som på allvar analyserar den judisk-kristna traditionen, stod i skarp kontrast, inte bara mot Dylans tidigare verk, utan också mot den allmänna " psykedeliska frenesien" på 1960 -talet [164] . En av skivans mest kända kompositioner var sången " All Along the Watchtower " med text från Jesajas bok (21:5-9). Den täcktes därefter av Jimi Hendrix , vars version Dylan själv kände igen som "kanonisk" [29] . New York Times-kritikern Michael Jahn noterade: "Skivan är fylld med klassisk folkmusik och folkrock ... Skivans kompositioner liknar mer folkmusik än Dylans andra album efter 1965 ... I alla fall är huvudmotivet av albumet är lugnt, i det domineras av det artiga klibbandet av en akustisk gitarr" [165] . Den 3 oktober 1967 dog Woody Guthrie, och Dylan deltog i en konsert till hans minne, som ägde rum i Carnegie Hall , tillsammans med The Band som uppträdde för första gången på 20 månader [166] . Musikern började ägna mycket tid åt sin familj, mellan juli 1967 och september 1969 fick han tre barn: Anna Lea, Jesse och Jacob, han började också ägna tid åt nya hobbyer, i synnerhet målning.

"Lay Lady Lay"

"Lay Lady Lay", ackompanjerad av Pete Drakes steelgitarr och Kenny Battrys improvisationer på trummor, cowbells och bongos , blev en av Dylans mest "hjärtliga" låtar. Den nådde topp 10 av Billboard Hot 100 , och blev musikerns sista låt som gjorde det .

Uppspelningshjälp

Dylans nästa skiva, Nashville Skyline (1969), spelades in i countrygenren . Sessionsmusiker från Nashville deltog i arbetet med det, Dylan visade själv ett bredare sångområde [168] . Enligt ett antal medier [169] lät Dylans röst på denna skiva mjukare än på artistens tidigare album; Således noterade en krönikör för tidskriften Variety : "Dylan gör definitivt vad som kan kallas att sjunga. På något sätt lyckades han lägga till ytterligare en oktav till sitt sortiment . Kritikern Dave Marsh sa senare, "John Wesley Hardings minskande energi påverkade inte hans [Dylans] popularitet, men Nashville Skyline, där hjälten var en dum, ointressant, men glad romantiker, kunde mycket väl ha minskat [169] . Till stöd för skivan släpptes en hitsingel - " Lay Lady Lay ", Dylan spelade också in en serie duetter med Johnny Cash , men bara en av deras gemensamma låtar - " Girl from the North Country " [171] [172] - kom till albumet . I maj 1969 medverkade Dylan i det första avsnittet av The Johnny Cash Variety Show, där han framförde tre låtar: "Girl from the North Country" (med Cash), samt "Living the Blues" och "I Threw It All Away". " ( solo ) [173] . Sommaren samma år blev musikern inbjuden till Woodstock- festivalen , men han föredrog en annan händelse - Isle of Wight , som ägde rum den 31 augusti med stöd av The Band [174] .

1970 -talet

Efter släppet av "Self Portrait" sjönk intresset för Dylan till ett minimum. […] "New Morning" mottogs positivt som en återgång till tidigare former och var allmänt omtyckt av kritiker och lyssnare som blev besvikna (eller åtminstone obehagligt överraskade) av föregående album. I efterhand verkar "Self Portrait" mer intressant och framgångsrik, även om "New Morning" 1970 kallade några fans av sångaren [honom] en andra födsel.

Musikkritikern John Brim på New Morning [175] .

Dylan började 1970-talet med släppet av dubbelalbumet Self Portrait , som inkluderade kompositioner av andra musiker, instrumentala spår och fyra låtar framförda av musikern med The Band på Isle of Wight- festivalen . Dylan konstaterade därefter att det mediokra innehållet i Self Portrait var ett svar till dem som fortfarande betraktade honom som "en generations röst" och som hoppades på hans återkomst till 1960 -talets motkulturella rörelse, från vilken musikern tog avstånd efter John Wesley Harding [176] . Även om LP:n nådde toppen av de brittiska listorna fick den dåliga recensioner från musikpressen [177] . Inspelningen kritiserades av många i media, där Rolling Stones Greil Marcus började sin artikel med att säga "Vad i helvete är detta?" [178] [179] och fick ett eko av Dave Marsh som kallade Self Portrait "det värsta dubbelalbumet som någonsin släppts av en toppsångare" [180] . I oktober 1970 släpptes albumet New Morning , som betraktades som Dylans återkomst till sin tidigare form [181] - till exempel publicerades recensionen av Rolling Stone magazine under rubriken "Bob Dylan är tillbaka hos oss!" [175] . Skivan innehöll låten "Day of the Locusts", där musikern sarkastiskt kommenterade att ta emot en hedersexamen från Princeton University (9 juni 1970) [182] . Ett antal kompositioner ("New Morning", "Father of Night" och "Three Angels") skrevs för teateruppsättningen av "Scratch" (musikalversionen av pjäsen "The Devil and Daniel Webster") på begäran av dramatikern Archibald MacLeish , men projektet har aldrig genomförts. I november 1968 skrev Dylan och George Harrison låten "I'd Have You Anytime" [183] ; 1970 släpptes den på Harrisons album All Things Must Pass , tillsammans med en annan låt av Dylan, "If Not for You". 1971 deltog Dylan i en konsert organiserad av Harrison för Bangladesh - vilket kom som en överraskning för publiken, eftersom detta inte tillkännagavs i förväg, därefter noterade ett antal media att musikerns liveframträdanden hade blivit en sällsynthet [184 ] .

I mars 1971 reserverade Dylan för tre dagar (16-19) Blue Rock Studios , ett litet utrymme i Greenwich Village , för att arbeta med Leon Russell . Under dessa sessioner spelades låten "Watching the River Flow" in, liksom en ny version av låten "When I Paint My Masterpiece" [185] . Den 4 november 1971 spelade Dylan in låten "George Jackson", som släpptes en vecka senare. Många blev förvånade över innehållet i singeln, när musikern återvände till temat för protesten och dedikerade den till mordet på Black Panther- aktivisten George Jackson i San Quentin- fängelset [186] . I början av 1972 ägde Dylans nästa uppträdande med The Band rum, musikerna framförde 4 låtar tillsammans, som publicerades i bandets livealbum - Rock of Ages . I september medverkade Dylan på Steve Goodman -skivan Somebody Else's Troubles , där han spelade piano under pseudonymen Robert Milkwood Thomas (en referens till pjäsen "Under Milk Wood" [ av poeten Dylan Thomas och hans eget tidigare namn) .

"Knockin' on Heaven's Door" (Guns N' Roses)

Enligt publicisten Evelyn McDonnell : "Den här låten kommer att överleva Bob Dylan själv. Det finns människor som verkligen gillar den här låten och som inte ens vet vem som har skrivit den. Detta är förmodligen en av de största kompositionerna i popmusikens historia .

Uppspelningshjälp

1972 blev Dylan kompositören av Sam Peckinpah -filmen " Pat Garrett & Billy the Kid ", och skrev musik till den och flera nya låtar, som därefter släpptes på ett separat soundtrack - Pat Garrett & Billy the Kid . Dessutom spelade Dylan en liten roll som en bandit vid namn Elias, baserad på en verklig historisk karaktär [komm. 20] . Även om filmen floppade i biljettkassan, blev låten " Knockin' on Heaven's Door " som sjöngs i den till slut ett av Dylans mest populära stycken . [190] [191] Samma år deltog Dylan i en protest mot utvisningen av John Lennon och Yoko Ono , som dömdes för innehav av marijuana . Han skickade ett brev till US Immigration Service där han sa: "Länge leve John och Yoko. Låt dem stanna, leva här och andas. Landet är fullt av ledigt utrymme. Låt John och Yoko stanna!” [192] .

Återgå till turnén

1973 skrev Dylan på ett nytt skivkontrakt med David Geffens Asylum Records efter att hans tidigare avtal med Columbia löpt ut [komm. 21] . Dylan började samarbeta med sitt nya bolag med släppet av albumet Planet Waves , som spelades in med The Band för framtida turnéer. LP:n innehöll två versioner av låten "Forever Young", som blev en av musikerns mest populära kompositioner [193] . Enligt biografen Clinton Heylin återspeglade låten "något sublimt och själfullt, från Dylans ansikte - fadern" [194] , musikern bekräftade denna version: "Jag skrev den med tanke på en av mina söner och försökte inte vara för sentimental" [29] . Författaren Howard Sounes (liksom journalisten Jim Beviglia) utvecklade och noterade att låten var tillägnad Jacob Dylan [195] [196] . Planet Waves fick höga betyg från musikpressen och blev Dylans första album att nå toppen av Billboard-listan . Kritikern Ellen Willis skrev för The New Yorker , "Orden i "Planet Waves" betyder inte mycket. Dylan vill inte bara uppfattas som en poet, utan också som en musiker. Det här albumet skiljer sig mycket från andra - det är väldigt personligt .

Samtidigt släpptes Dylan av Columbia Records , en samling outgivet material inspelat av musikern i studion och som nästan helt består av coverversioner. Många betraktade denna release som en hämnd på Dylan för att han skrev på ett kontrakt med ett rivaliserande företag [198] . 1973 publicerade musikern "Writings and Drawings" , en samling texter och teckningar som han skapade mellan 1961 och 1971. Sammanställningen innehöll cirka 60 låtar som inte fanns med i något av hans album. I januari 1974 återvände Dylan till scenen och inledde sin första turné på sju år; med stöd av musiker från The Band spelade han 40 shower i Nordamerika. Turnén resulterade i släppet av det dubbla livealbumet Before the Flood . Enligt Clive Davis fick Dylans framgång med det nya märket Columbia att skicka ett brev till honom som informerade honom om att de "kommer att spara ingenting för att föra honom tillbaka till leden" [199] . I sin tur var Dylan själv irriterad på Asylums policy , för trots hypen kring hans turné (musikern kunde inte tillfredsställa all efterfrågan på biljetter) uppgick försäljningen av Planet Waves till lite över 700 000 exemplar [199] . Som ett resultat bestämde sig Dylan för att återvända till Columbia , som snart återutgav sina två Asylum -utgivna album .

"Tangled Up in Blue"

Bob Dylan: ”Jag försökte lista ut begreppet tid och hur karaktärerna förändras från första person till tredje person, vilket gör det svårt för dig att förstå vilken person du pratar om. Men också [ville] att det inte spelade någon roll" [162] .

Uppspelningshjälp

Efter turnéns slut började Dylan och hans fru att flytta ifrån varandra. Detta inspirerade musikern att skriva en serie låtar om relationer och uppbrott, som blev grunden för albumet Blood on the Tracks , inspelat i september 1974. Men som en förberedelse för släppet bestämde sig Dylan för att göra om hälften av låtarna och spelade in dem på nytt i Sound 80 studios i Minneapolis, för vilka han bjöd in sin bror, David Zimmerman, att vara hans assistent. Släppt i början av 1975 fick Blood on the Tracks blandade recensioner från pressen. Till exempel beklagade NME :s Nick Kent , "ackompanjemanget är ofta så cheesy att det liknar repetitionsinspelningar" [200] . I sin tur noterade Rolling Stone-recensenten Jon Landau att "inspelningen gjordes med typisk slöhet" [200] . Men med tiden erkändes albumet av kritiker som en av Dylans största prestationer. Salongrecensenten Bill Wyman kallade Blood on the Tracks : "[musikerns] enda felfria album och hans finaste skapelse [med hänvisning till skivan som producerades av Dylan själv]; låtarna, var och en av dem, är byggda med pedantisk precision. Det är hans mest själfulla album och hans mest smärtsamma, och i efterhand verkar [hans låtar] ha en sublim balans mellan den allestädes närvarande logorrén från mitten av 1960-talet och den medvetna konceptuella enkelheten i perioden efter olyckan . Romanförfattaren Rick Moody beskrev albumet som "den ärligaste kärlekshistorien som någonsin spelats in på band, från början till slut" 202] , medan Rolling Stone sa att det var en av de mest "sensuella bekännelselåtarna Dylan" och han "... aldrig förde så mycket smärta i sådan pompa" [203] .

I mitten av det året skrev Dylan en ballad om boxaren Rubin "The Hurricane" Carter, som felaktigt dömdes för ett trippelmord 1966. Ett besök hos Carter i fängelset inspirerade musikern att komponera låten " Hurricane ", där han lade fram versionen av idrottarens oskuld. Trots den långa speltiden - över åtta minuter - släpptes låten som singel och nådde #33 på Billboard-listan . Därefter framfördes kompositionen vid varje konsert under Dylans nästa turné - Rolling Thunder Revue [comm. 22] [205] . Över 100 musiker associerade med Greenwich Village folkscenen uppträdde med Dylan på denna turné, inklusive: T-Bone Burnett , Jack Elliott, Johnny Mitchell , David .McGinnRoger , Mick Ronson , Joan Baez, samt Scarlet Rivera , som musikern träffade när han gick på gatan och lade märke till en fiollåda bakom henne [208] . Truppen hade sällskap av poeten Allen Ginsberg , som var ansvarig för att iscensätta scennumren till dokumentären som Dylan spelade in. Manuset till filmen skulle skrivas av den unge dramatikern Sam Shepard , men det slutade med att han följde med på turnén som en inofficiell krönikör . 2019 släpptes en film Martin Scorsese tillägnad denna turné. Den "visar den rastlösa andan i Amerika 1975 och den glada musiken som Dylan spelade på hösten det året" [210] [211] .

Dylans nästa studioalbum, Desire , som publicerades mellan de två delarna av Rolling Thunder Revue , visade en berättarstil nära tonerna från en resenär , vilket berodde på inflytandet från musikerns medförfattare, dramatikern Jacques Levy [ 212] [213] . LP:n var en hit på båda sidor av Atlanten och fick strålande recensioner från pressen (till exempel utsåg NME- redaktörerna den till "Årets album"), och anses, tillsammans med föregående skiva, Dylans mest framgångsrika skiva av 1970 -talet [214] . Den andra halvan av turnén dokumenterades i livealbumet Hard Rain samt i en tv-film med samma namn, som mottogs ljummet av musikpressen. I sin tur publicerades inspelningar av den första halvan av turnén, som fick mer kritik, först 2002, som en del av The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue [215] . Turnén 1975 var grunden för Dylans fyra timmar långa film Renaldo & Clara, dokumentär som innehåller liveframträdanden, intervjuer och musikerns reflektioner över hans sånger och liv. Filmen släpptes 1978 och fick dåliga, ofta förödande recensioner . [216] [217] Senare samma år släpptes en förkortad tvåtimmarsversion av filmen, med mestadels konsertfilmer . [218]

I november 1976 dök Dylan upp på bandets avskedskonsert, där artister som Muddy Waters , Van Worrison och Neil Young var gäster . Evenemanget, som arrangerades på Winterland Ballroom i San Francisco, filmades av regissören Martin Scorsese och släpptes som The Last Waltz- dokumentär . Dylan tog upp halva konserten [219] . Samma år skrev Dylan låten "Sign Language", som han framförde med Eric Clapton på hans No Reason to Cry LP [220] .

1978 organiserade Dylan en världsturné som varade i mer än ett år, under vilken han spelade 114 konserter för en publik på över två miljoner människor - i Japan, Fjärran Östern, Europa och USA. Speciellt för turnén samlade Dylan en ny grupp på åtta musiker och tre bakgrundssångare. Tokyo -showerna i februari spelades in på ljud och släpptes som ett dubbelalbum, Bob Dylan på Budokan [221] , som fick blandad press. Således betygsatte kritikern Robert Christgau inspelningen med ett mediokert C+-betyg, och backade upp det med en ganska hånfull recension [222] , i sin tur berömde Rolling Stone- journalisten Janet Maslin tvärtom musikern och noterade att: "I nya liveversioner av gamla låtar finns effekten av att släppa Bob Dylan . I september 1978 började den amerikanska turnéns del av turnén, vars ljud och bilder beskrevs av media som "Las Vegas Tour" [224] . I slutet av turnén tjänade Dylan 20 miljoner dollar. I en intervju med The Los Angeles Times erkände musikern att han var i skuld och gick igenom en svart streak i sitt liv - "de senaste åren har varit hemska. Jag investerade mycket pengar i filmen, byggde ett stort hus... och det är väldigt dyrt att skilja sig i Kalifornien .

Från april till maj 1978 arbetade Dylan på Rundown Studios i Santa Monica , Kalifornien , med samma grupp musiker som var på turné. Som ett resultat av sessionerna spelades albumet Street-Legal [225] in , som hade låg försäljning och blev musikerns första studio-LP på 14 år som inte nådde topp-10 på Billboard-listan [226] . Biografen Michael Gray beskrev skivan: "Efter Blood On The Tracks är detta möjligen Dylans bästa skiva på 1970-talet: det är ett framstående album som dokumenterar en avgörande period i Dylans personliga liv . " Albumet kritiserades dock av ett antal journalister för sin "mörka och dämpade" atmosfär, [226] såväl som dåligt ljud och dålig mixning (tillskrivet Dylans studiometoder), som förlorade några av inspelningens instrumentala detaljer. Detta problem löstes delvis av 1999 års CD-återutgivning av skivan som innehöll en bättre version av originalmaterialet [228] .

Kristen period

I slutet av 1970-talet konverterade Dylan till evangelisk kristendom [229] [230] , genomgick en tre månader lång pilgrimsfärdskurs vid Vineyard Association of Churches [231] [232] och släppte ett album tillägnat kristna teman i evangeliet genre . Slow Train Coming (1979) spelades in med Dire Straits ' Mark Knopfler , som ackompanjerade Dylan på gitarr, och producerades av rhythm and blues -veteranen Jerry Wexler . Enligt Wexler försökte Dylan evangelisera honom under inspelningen genom att berätta för producenten om sin tro, men producenten tillrättavisade musikern: ”Bob, du har att göra med en 62-årig judisk ateist. Låt oss bara spela in ett album . " Skivan nådde nummer 3 på Billboard-listorna , 1980 belönades en av hennes låtar - "Gotta Serve Somebody" - med Grammy Award i kategorin " Bästa manliga rocksång ". Släppt ett år senare, Dylans andra "Christian" album, Saved , var också "infunderat med gospelmotiv", men till skillnad från sin hitföregångare fick det blandade recensioner från pressen, med biografen Michael Gray som beskrev det som "det som ligger närmast en "nästa album" någonsin inspelat av Dylan, "Slow Train Coming II", men värre än [originalet]" [234] . Under turnéerna som organiserades för att stödja dessa skivor spelade Dylan inte sina gamla, sekulära verk, istället föredrog han att reflektera över sin tro och tilltalade publiken från scenen:

För år sedan sa de att jag var en profet. Jag svarade dem: "Nej, jag är ingen profet", och de utropade: "Visst är du en profet." Jag förklarade: "Nej, det är inte jag." [Innan] de övertygade mig om att jag var en profet. Nu går jag ut [på scenen] och säger, Jesus Kristus är svaret. [Till vilket] de säger, "Bob Dylan är inte en profet." De kan bara inte acceptera det [235] .

"måste tjäna någon"

"Gotta Serve Somebody" skrevs under musikerns sökande efter meningen med livet. Han ledde honom till kristendomen, men som det visade sig senare, inte så länge. I låtens text försvarar Dylan en enkel tes: "en person kommer inte att kunna upprätthålla religiös neutralitet, på ett eller annat sätt kommer han att bli en av barrikadernas sidor - för Gud eller för djävulen" [236] .

Uppspelningshjälp

Dylans fascination av kristendomen visade sig missförstås av några av hans fans och kollegor i musikscenen [237] . Så, kort före sin död , spelade John Lennon in låten "Serve Yourself" som svar på "Gotta Serve Somebody" [238] . Lennon kommenterade Dylan och hävdade att det är mer korrekt att lita på sig själv och tro på sig själv. Han blev allvarligt irriterad över Dylans försök att "konvertera": "Det finns bara ett sätt för mig: Jag kommer att motsätta mig alla som påstår att det bara finns ett svar. Jag vill inte ens höra talas om det. Det finns inget entydigt svar på någonting” [236] . Icke desto mindre, i en artikel från 1981, skrev The New York Times publicist Stephen Holden om Dylan: "Varken ålder han är nu 40) eller hans allmänt publicerade omvändelse till nitisk kristendom har förändrat hans väsentligen ikonoklastiska karaktär." [239] .

1980 -talet

Återgå till socialt liv och kommersiell nedgång (1981–1986)

I början av decenniet organiserade Dylan en serie konserter kallad A Musical Retrospective , där han återigen började framföra sin repertoar från 1960-talet. Dessutom släpptes Shot of Love 1981 , inspelad mellan mars och maj, som förutom låtar med kristet tema innehöll kompositioner på mer sekulära teman. Vissa kritiker har jämfört en av skivans mest kända låtar, "Every Grain of Sand", med William Blakes poesi . De flesta av dem var dock missnöjda med skivan: till exempel förklarade Nick Kent det "Dylans värsta album hittills", och Lester Bangs beklagade att "det här materialet inte förtjänar mer än ytlig läsning" [241] .

På 1980-talet sträckte sig Dylans inspelningar från respektfulla recensioner - Infidels (1983) till hård kritik av Down in the Groove (1988) [komm. 23] . Michael Gray kritiserade musikerns album som spelades in på 1980-talet för slarvig produktion och brist på hits [243] . Som ett exempel nämndes sessioner av skivan Infidels , där Mark Knopfler återigen deltog, denna gång också som producent. Under arbetets gång spelades flera potentiella hits in, men Dylan bestämde sig för att inte ta med dem på albumet. Bland de avvisade låtarna var: "Blind Willie McTella", tillägnad den sena bluesmusikern och reflektioner över afroamerikansk historia [244] , "Foot of Pride" och "Lord Protect My Child". Därefter släpptes de alla på The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 [245] . Trots det ljumma mottagandet av en del av Dylans verk blev hans musikaliska karriär mindre och mindre ekonomiskt lönsam med tiden, på grund av den snabba utvecklingen av nya musikgenrer, samt ett växande ointresse för musikerna i hans generation [246] .

Mellan juli 1984 och mars 1985 spelades musikerns tjugoförsta LP, Empire Burlesque in [247] . Albumet mixades av Arthur Baker som var känd för sina samarbeten med artister som Bruce Springsteen och Cyndi Lauper . Baker erkände senare att han kände att han togs in för att göra Dylans ljud "lite modernare" [247] . Skivan fick en ljummen press, där Time Magazine kallade det ett "överlevnadsrekord och provkörning för triumf" och misslyckades med att nå topp 30 på Billboard -listorna . [248] 1985 deltog Dylan i inspelningen av låten " We Are the World " - en välgörenhetssingel av ensemblen USA for Africa . Han gick också med i United Against Apartheid- rörelsen sjöng "Sun City" med en grupp kända musiker .

Den 13 juli 1985 uppträdde Dylan vid klimaxen av Live Aid-konserten på JFK Stadium Philadelphia, ett evenemang som syftade till att samla in pengar för att hjälpa offer för svält i Etiopien . Med Keith Richards och Ronnie Wood från The Rolling Stones framförde musikern en moderniserad version av "Hollis Brown", en ballad om fattigdom på landsbygden, innan han tilltalade konsertens publik på över en miljard människor: "Jag hoppas att en del av pengarna... kanske kan de ta några av dem, kanske ... en eller två miljoner ... och använda dem för att betala bolånen för några av de lokala hushållen och bönder som är skyldiga banker” [250] . Många kritiserade musikern för dessa ord och ansåg att de var olämpliga, men de inspirerade hans kollega Willie Nelson att organisera en serie Farm Aid -evenemang för att hjälpa amerikanska gäldenärsbönder 251] .

"Tweeter och apmannen"

Mot bakgrund av musikerns kreativa kris i mitten av 1980-talet, såväl som nedgången i försäljningen av hans album, återförde Dylans deltagande i Traveling Wilburys supergrupp honom delvis till sin tidigare publikplats [252] . På bandets debut-LP sjöng han tre låtar (under namnet Lucky Wilbury), inklusive "Tweeter and the Monkey Man", en Americana -inspelning .

Uppspelningshjälp

Med anledning av 25-årsdagen av musikerns kreativa aktivitet släppte Columbia -etiketten en samling med tre skivor Biograph som innehåller Dylans berömda verk, såväl som hans sällsynta och outgivna kompositioner. I april 1986 experimenterade Dylan med en annan genre genom att sjunga på öppningsversen av raplåten "Street Rock" som släpptes på Curtis Blow 's Kingdom Blow [254] LP . I juli 1986 släpptes musikerns nästa studioalbum, Knocked Out Loaded . Förutom Dylans två solokompositioner innehöll den tre coverversioner (av låtar av Junior Parker , Kris Kristofferson , samt gospelpsalmen "Precious Memories") och tre duetter (med Tom Petty , Sam Shepard och Carol Bayer -Sager ). En recensent noterade att "skivan har för många gafflar för att vara sammanhängande och spännande, några av dem svänger av huvudvägen och slutar onekligen i en återvändsgränd. År 1986 var sådana ojämna inspelningar inte första gången för Dylan, men detta gjorde dem inte så nedslående . Sedan The Freewheelin' (1963) var det Dylans första album som inte nådde topp 50 på Billboard -listorna [256] . Därefter kallade några kritiker det 11 minuter långa eposet "Brownsville Girl", skrivet av Dylan och Sam Shepard, för skapandet av ett geni [257] .

1986 och 1987 turnerade Dylan med bandet Tom Petty and the Heartbreakers och framförde flera låtar på varje konsert med deras frontman, Tom Petty. Dessutom organiserade han 1987 en serie konserter med Grateful Dead och släppte dubbelalbumet Dylan & the Dead baserat på det inspelade materialet . LP:n fick extremt låga betyg från musikpressen. Således kallade Stephen Thomas Erlewine från AllMusic det "möjligen det sämsta albumet av Bob Dylan or the Grateful Dead [eller båda]" [258] . 1988 blev musikern initiativtagare till projektet, som fick det inofficiella namnet "Endless Bob Dylan Tour". Turnén startade den 7 juni 1988 när Dylan uppträdde med sitt liveband, med gitarristen George Edward Smith. Under de följande 20 åren fortsatte Dylan att turnera med denna lilla grupp musiker .

1987 spelade Dylan i Richard Marands Hearts Fire , där han spelade Billy Parker, en "utbruten" rockstjärna som blev bonde vars unga älskare (Fiona Flanagan) lämnar honom för en begåvad synth - pop Rupert Everett [260] . Dylan skrev två nya låtar speciellt för filmens soundtrack: "Night After Night" och "I Had a Dream About You, Baby" och spelade även in en coverversion av "The Usual" av John Hiatt . Filmen släpptes efter regissörens död, den fick förödande kritik och misslyckades i biljettkassan [261] . I januari 1988 valdes Dylan in i Rock and Roll Hall of Fame , musikern Bruce Springsteen höll ett högtidligt tal :

Jag hörde Bob Dylan första gången när min mamma och jag satt i hennes bil och lyssnade på WMCA radio , det slog mig som en blixt, det lät som om någon öppnade dörren till ditt sinne ... Precis som Elvis släppte din kropp , Dylan befriade ditt sinne och visade oss att även om musik till sin natur påverkar kroppen, betyder det inte att den ska vara antiintellektuell. Han hade fantasin och talangen att skriva en poplåt som höll hela världen i den. Han uppfann ett nytt koncept för ljudet av en popsångare, överskred de gränser som en musikalisk inspelning kunde gå, och han förändrade rock and rolls ansikte över en natt [262] [263] .

Släppt i maj 1988, Down in the Groove sålde ännu sämre än musikerns tidigare album [264] . Enligt biografen Michael Gray, "Titeln i sig undergrävde alla idéer om att det kunde finnas ett inspirerande verk inuti. Denna skiva devalverade ytterligare tesen att Dylans nya album är något betydande . Men inom några månader överskuggade framgången med Traveling Wilburys- projektet misslyckandet med denna skiva. Dylan var en av medgrundarna till denna supergrupp , tillsammans med George Harrison , Jeff Lynne , Roy Orbison och Tom Petty. I slutet av 1988 kom deras multiplatinadebutalbum , Traveling Wilburys Vol. 1 toppade som nummer 3 på Billboard-listorna [264] . LP:n hyllades av musikpressen, med kritiker som hyllade Dylans individuella bidrag och beskrev hans låtar (han skrev tre och var med och skrev en till) som de mest tillgängliga på åren [266] . Trots Orbisons död i december 1988 spelade de fyra återstående musikerna in ytterligare ett album i maj 1990 som heter Traveling Wilburys Vol. 3 [267] .

Dylan avslutade årtiondet på en hög ton, med det Daniel Lanois -producerade albumet Oh Mercy som återförde musikern till kritikerros. Michael Gray beskrev inspelningen som "nogsamt skriven, vokalt distinkt, musikaliskt varm och kompromisslöst professionell, detta singelstycke kommer närmast att vara det bästa Bob Dylan-albumet på 1980-talet." [ 265] [268] Balladen om förlorad kärlek "Most of the Time" blev därefter ett av de centrala musikaliska teman i filmen " Fanatic ", och kompositionen "What Was It You Wanted?" tolkades av pressen som en musikers katekes - ett ironiskt uttalande om förväntningarna hos hans kritiker och beundrare [269] . I sin tur sågs det religiösa bildspråket av låten "Ring Them Bells" av vissa recensenter som ytterligare en bekräftelse på musikerns djupa tro [komm. 24] . Även om Oh Mercy inte var en hit, var det en betydande kommersiell framgång - och nådde topp 30 på Billboard-listan (till skillnad från Down in the Groove , som återigen misslyckades med att nå topp 50 ), och anses nu vara Dylans bästa album 1980- x [271] .

1990 -talet

Jag tog inte med mig något till studion då, jag blev helt besviken. Jag lät någon annan styra allt och kom bara på orden till melodierna i låtarna. Det var mycket folk i studion, för många musiker, narcissistiska musiker som bara ville spela sin musik.

Bob Dylan på Under the Red Sky , 2006 [272] .

Dylan startade årtiondet med Under the Red Sky , tematiskt den totala motsatsen till Oh Mercys "seriösa" atmosfär . Albumet innehöll flera okomplicerade låtar, inklusive "Under the Red Sky" och "Wiggle Wiggle", och var tillägnad "Gabby Goo Goo" - dotter till Dylan och Carolyn Dennis (musikerns andra fru), Desiree Gabrielle Dennis -Dylan, som var fyra år [273] . Bland de gästmusiker som deltog i arbetet på skivan dök upp: George Harrison, Slash , David Crosby , Bruce Hornsby , Stevie Ray Vaughn och Elton John . Trots stjärnrollen mottogs skivan kallt av pressen och hade låg försäljning [274] .

1991 vann Dylan en Grammy Award för Lifetime Achievement , som delas ut av skådespelaren Jack Nicholson . Denna händelse sammanföll med Gulfkriget , i synnerhet ägde ceremonin rum mot bakgrund av Operation Desert Storm . Dylan framförde låten "Masters of War" vid evenemanget, varefter han höll ett kort tal: "Min pappa sa en gång till mig, han sa:" Son, du kan bli så vanärad i den här världen att din egen mamma och pappa kommer att vända dig ryggen. Om detta händer kommer Gud att fortsätta att tro på din förmåga att återvända till den sanna vägen . Som det visade sig senare var detta meddelande ett citat från den tysk-judiske intellektuellen från 1800-talet, Rabbi Shimshon Raphael Hirsch [277] . Samma år släppte Columbia och Legacy Recordings The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 , ett trippelalbum med outgivna och sällsynta låtar inspelade av Dylan mellan 1961 och 1989. Denna samling var den första i The Bootleg Series av album som publicerades under senare år för att publicera Dylans enorma musikarkiv.

Under de närmaste åren återvände Dylan till sina musikaliska rötter och spelade in folk- och bluesalbum Good as I Been to You (1992) och World Gone Wrong (1993), och visade upp författarens tolkning av kända amerikanska låtar, såväl som originalkompositioner i akustiskt format. Många kritiker och musikälskare noterade särskilt den vackra balladen "Lone Pilgrim" [278] , skriven av en lärare från XIX-talet . Den 16 oktober 1992 ägde en konsert tillägnad 30-årsdagen av musikerns kreativa aktivitet rum i Madison Square Garden [279] . Evenemanget filmades och släpptes även som ett livealbum, The 30th Anniversary Concert Celebration . Inspelningen av konserten besöktes av många kända musiker som framförde Dylans klassiska låtar, inklusive: John Mellencamp , Stevie Wonder , Lou Reed , Johnny Cash , Eric Clapton , Neil Young , George Harrison och Chrissie Hynde , dessutom i slutet av händelsen, själv "tillfällets hjälte" [279] . Tidigare medlemmar i Booker T. & MG:s ensemble (som sedan upplöstes) var inbjudna som ett liveband : Booker T Jones (orgel), Donald "Duck" Dunn (bas) och Steve Cropper (gitarr), samt sessionsmusiker - Anton Fig och Jim Keltner (trummor) [279] . Albumet fick höga betyg från pressen. Sålunda skrev recensenten av Rolling Stone : "På det hela taget är skivan ett anmärkningsvärt ögonblick i rockhistorien och en värdig karaktärisering av låtar som är så djupt bekanta att [deras] melodier, bilder och till och med verbala vändningar har blivit fast etablerade i vår vardag. Tal. […] Kanske har rock 'n' roll blivit fragmenterad och segregerad, [separat] musik för gammal och ung. Men 30-årsjubileumskonserten påminner oss om att Dylans röst förmedlar hans essens .

Jag minns en intervju från 1992 som Dylan gav Robert Hilburn där han var ganska uppriktig om att han lider av writer's block. Jag tror att de här albumen har blivit en slags "uppladdning" för honom. Han hade inget nytt eller original att dela med sig av, så han bestämde sig för att gå tillbaka till rötterna som inspirerade honom.

Professor William McKean vid Boston University om Good as I Been to You och World Gone Wrong [281] .

Efter släppet av World Gone Wrong förlängde musikern sitt kontrakt med Columbia och spelade flera dejter på Manhattans Supper Club, och "satte all sin styrka och passion i låtarna Jack-A-Roe", Delia "och" Weeping Willow " (låt av Blind Boy Fuller ). [Känslor] som saknades under ett helt år av svaga framträdanden", noterade biografen Clinton Heylin, som beskrev showerna som "hans bästa på 1990-talet." [ 282] I november 1994 spelade Dylan in två program för MTV Unplugged -showen . Enligt musikern fick hans ursprungliga idé att framföra traditionella amerikanska låtar (i andan från de två föregående albumen) inte stöd från ledningen för Sony Pictures , som insisterade på hits [283] . Som ett resultat av showen släpptes albumet MTV Unplugged , som innehöll de mest kända låtarna av Dylan, såväl som kompositionen "John Brown", komponerad av musikern 1962 och inte släppt tidigare [284] . Låten tillägnades det meningslösa i någon militär aktion [284] .

Enligt vägledaren musiker Victor Mamades gav Dylan slutligen upp alkoholen 1994 [286] . Maymades noterade att musikern efter detta blev "mer introvert och lite mindre social " [286] . Dylan skrev om ett dussin sånger från sin ranch i Minnesota under ett långt snöfall [287] . Med materialet till hands reserverade musikern Criteria Studios och bjöd återigen in producenten Daniel Lanois att arbeta . Kort efter att ha avslutat vad som ryktas vara en spänd inspelning [288] lades Dylan in på sjukhus med en farlig hjärtinfektion, perikardit , orsakad av histoplasmos . Musikern tvingades avbryta sin Europaturné, men återhämtade sig snart och lämnade sjukhuset med orden: "Jag trodde verkligen att jag skulle träffa Elvis snart " [289] . Han återupptog turnén i mitten av året och talade till påven Johannes Paulus II vid världseukaristiska konferensen i Bologna . Påven höll sedan en predikan baserad på texten till " Blowin ' in the Wind" för en publik på över 200 000 personer .

I september 1997 släpptes Time Out of Mind , Dylans mest framgångsrika album på sju år. Liksom den tidigare CD:n, producerad av Lanois, fick den höga betyg från kritiker, som noterade de sorgliga tankarna om kärlek och musikerns smärtsamma reflektion. Allmusic- redaktören Stephen Thomas Erlewine skrev i en recension, "Sångerna är lika starka individuellt, i linje med Dylans bästa samling av kompositioner hittills . " Publicisten Nigel Williamson noterade i sin tur: "Även enligt Dylans normer ... "Time Out of Mind" var en imponerande återkomst" [292] . Albumet vann tre Grammy Awards i kategorierna Årets album och bästa samtida folkalbum , samt bästa manliga rocksång för "Cold Irons Bound". Under talet betonade Lanois: "Orden var svåra, djupa, desperata, kraftfulla och de kom till oss efter att ha levt flera liv, vilket jag tror att Bob också levt. Därför är det precis den här skivan jag ville göra ” [285] . I december 1997 överlämnade USA:s president Bill Clinton Dylan John F. Kennedy Center Award for Contribution to American Culture, i East Room i Vita huset , och sa i sitt tal: "Han hade förmodligen en större inverkan på människor i min generation än någon annan kreativ konstnär. Hans röst och texter har inte alltid varit lätta för örat, men under hela sin karriär har Bob Dylan aldrig försökt behaga. Han förde världen ur balans och störde maktens frid” [293] . 1998, The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue , bestående av material inspelat av musikern under en konsert i Londons Albert Hall . 1999 åkte Dylan på en gemensam nordamerikansk turné med Paul Simon , under vilken musikerna alternerade i rubrikstatus och även uppträdde tillsammans. Turnén pågick från 1 juni till 18 september och fick positiva recensioner från musikjournalister [294] [295] .

2000 -talet

"Saker har förändrats"

Låten från soundtracket till filmen " Geeks " belönades med " Oscar " och " Golden Globe ". Dess texter innehåller flera referenser: raden "sapphire-toned skies" till Shelleys dikter , och utdraget "forty miles of bad road" till låten med samma namn av Duane Eddy [296] .

Uppspelningshjälp

Dylan inledde det nya millenniet med några segrar. I maj 2000 vann han Polar Music Prize , varefter han vann en Oscar och en Golden Globe för låten " Things Have Changed " , skriven för filmen Geeks [297] . Vissa journalister hävdade att musikern tog en exakt kopia av Oscar på turnén och placerade statyetten på en av förstärkarna [298] . Den 11 september 2001 släpptes Love and Theft . Dylan själv producerade albumet under pseudonymen Jack Frost [299] , tillsammans med musiker från hans turnerande band [300] . Skivan mottogs väl av musikkritiker [301] , toppade bland annat Rolling Stone och The Village Voice listor över årets bästa album, och fick flera Grammynomineringar [302] . Recensenter noterade att Dylan utökade sin musikaliska palett och lade till element av sådana genrer som rockabilly , western swing , jazz och "even lounge " [303] . Men Love and Theft orsakade lite av media uppståndelse efter att en Wall Street Journal -reporter såg likheter mellan albumets texter och innehållet i boken "Confessions of the Yakuza" av den japanska författaren Junichi Sagi comm. 25] [304] [305] . Därefter erkände Dylan citatet av raderna, men betonade att sådana citat gjordes för att "berika" folk- och jazzmusik [306] . Ett år senare, The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue som innehåller ljudinspelningar från turnén med samma namn.

2003 spelades hyllningsalbumet Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan in , som helt och hållet var tillägnat gospelsångerna från den "kristna perioden" av Bob Dylan. Samma år deltog Dylan i skapandet av filmen " The Show of the Century ", och skrev ett manus till den (under pseudonymen Sergey Petrov) i samarbete med regissören Larry Charles , och spelade även huvudrollen - Jack Faith [ komm. 26] . Tillsammans med Dylan spelade sådana Hollywoodstjärnor som Jeff Bridges , Penelope Cruz och John Goodman i bandet . Filmen fick blandade recensioner från kritiker, och många kallade den för en "vandrande goof" [308] [309] ; andra ansåg att det var ett seriöst konstverk [310] [311] . I oktober 2004 publicerade Dylan den första delen av sin självbiografi Chronicle . Tvärtemot förväntningarna [312] ägnade musikern det mesta av boken åt sitt första år i New York (1961-1962), och ignorerade praktiskt taget mitten av 1960-talet, när han var på höjden av sin berömmelse. Han ägnade också separata kapitel åt albumen New Morning och Oh Mercy . I december nådde boken #2 på New York Times bestsellerlista och nominerades till en US National Book Award [313] . Samma år, The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, konsert i Philharmonic Hall .

Dylans röst är nästan helt "skjuten" här, men vad han gör med den är svårt att förmedla i ord. Och han är på så bra humör! Det är det varmaste, mest sympatiska, mest välvilliga Bob Dylan-albumet sedan Nashville Skyline , om inte The Basement Tapes .

Musikerbiografen Michael Gray om kärlek och stöld [302] .

2005 släpptes dokumentären No Turning Back: Bob Dylan regisserad av Martin Scorsese [314] och debuterade 26-27 september på PBS (USA) och BBC Two (UK) [315] . Biografin täckte perioden från Dylans ankomst till New York 1961 till hans motorcykelolycka 1966, inklusive intervjuer med Suze Rotolo , Liam Clancy , Joan Baez, Allen Ginsberg , Pete Seeger , Mavis Staples och Dylan själv. Filmen vann en Peabody Award i april 2006 [316] och en Columbia University Award i januari 2007 [317] . Filmens soundtrack inkluderade osläppta låtar från musikerns tidiga karriär, som släpptes på en separat samling, The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack [318] .

Den 3 maj 2006 hade Dylans veckovisa Theme Time Radio Hour premiär på XM Satellite Radio 319] [320] . Varje show hade ett annat tema. Dylan har sänt kompositioner som sträcker sig från klassiska och obskyra låtar från 1930-talet till samtida material, inklusive verk av artister som Blur , Prince , LL Cool J och The Streets [321] [322] . Programmet hyllades mycket av kritiker och allmänheten, som kallade det "utmärkt", och noterade författarens intressanta berättande och hans karaktäristiska kaustiska humor. I april 2009 sändes det 100:e sista avsnittet av radioprogrammet, kallat Goodbye, och slutade med Woody Guthries "So Long, It's Been Good to Know Yuh" [323] .

Modern Times

Den 29 augusti 2006 släpptes Modern Times . Även om Dylans röst var något förgrovd (en recensent från The Guardian beskrev musikerns sång som " catarrhal death rattle" [324] ), berömde de flesta kritiker skivan och beskrev den som den sista delen av en framgångsrik trilogi, som även täcker Time Out of Mind and Love and Theft records [325] . Modern Times debuterade som nummer 1 på Billboard-listan och matchade det 30-åriga Desire - rekordet [326] . I september samma år publicerade The New York Times en studie som jämförde några av skivans texter med poesin av Henry Timrod under inbördeskriget [327] . Modern Times har nominerats till tre Grammy Awards och vunnit i två kategorier, Best Folk/American Contemporary Album och Best Rock Solo Vocal Performance , för "Someday Baby" [328] . Dessutom utsåg redaktörerna för tidskrifterna Rolling Stone och Uncut det till "Årets album" [329] [330] . Samtidigt med släppet av Modern Times släppte iTunes Store Bob Dylan: The Collection - en komplett samling av musikerns album i digitalt format, med 42 sällsynta spår som bonus [331] .

2007 erkändes Dylan som den mest citerade författaren bland American College of Judges and Attorneys, hans texter citerades 186 gånger - mot 74 för The Beatles, som tog andraplatsen. Bland dem som citerade Dylan fanns överdomare John Roberts och domare Antonin Scalia , båda konservativa . Dylans mest populära citat inkluderade: "Du behöver inte en väderman för att veta åt vilket håll vinden blåser" från " Subterranean Homesick Blues " och "When you ain't got nothing, you got nothing to lose" från " Like a Rolling Stone " " [ 332] [333] . I augusti 2007, I'm Not There , en biografi regisserad av den oberoende regissören Todd Haynes , [334] [335] släpptes och fick flera filmpriser, inklusive ett särskilt jurypris på filmfestivalen i Venedig [336] . En galax av kända skådespelare deltog i arbetet på bandet, sex av dem - Christian Bale , Cate Blanchett , Marcus Carl Franklin , Richard Gere , Heath Ledger och Ben Whishaw - spelade Dylan vid olika perioder av hans liv, vilket visades i filmens slogan - "Inspired by the music and the many lives of Bob Dylan" [337] . Bandet fick sitt namn efter en tidigare outgiven inspelning från 1967 ("I'm Not There") [komm. 27] , som ingick på filmens soundtrack - alla andra kompositioner var Dylan-låtar täckta av andra artister, inklusive indiegenrer : Sonic Youth , Eddie Vedder , Mason Jennings , Stephen Malkmus , Jeff Tweedy , Karen O , Willie Nelson , Cat Power , Richie Havens och Tom Verlaine [339] .

"Mest troligt går du din väg och jag går min"

En maxi-singel släpptes 2007 med en remix av "Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine" av Mark Ronson . Detta var första gången som Bob Dylan godkände en remix av en av sina klassiker [340] .

Uppspelningshjälp

"En dag baby"

Grammisvinnande " Someday Baby" baserades på bluesen "Trouble No More" av Muddy Waters , som i sin tur var en variant av Sleepy John Estes " Someday Baby Blues" .

Uppspelningshjälp

Den 1 oktober 2007 släppte Columbia Records en retrospektiv antologi med tre skivor , Dylan , som täcker hela hans karriär som musiker. I väntan på släppet av sammanställningen organiserades en massiv reklamkampanj under sloganen Dylan 07 [342] , under vilken musikern Mark Ronson skapade en remix av Dylans "Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine" (1966) ), som släpptes i maxi singelformat. Detta var första gången som Dylan godkände en remix av en av hans klassiska inspelningar [343] . Framgången med marknadsföringskampanjen Dylan 07 visade att Dylans kommersiella potential hade vuxit avsevärt sedan 1990-talet. Som ett resultat dök musikern upp i en tv-reklam för Victoria's Secret - underkläder . Han deltog också i en reklamkampanj för Cadillac Escalade (3:e generationen) [345] [346] . 2009 spelade Dylan i en Pepsi- reklam med rapparen will.i.am , som sändes på Super Bowl XLIII , en av de mest prestigefyllda händelserna i USA, vilket bekräftade hans höga mediestatus [347] . Videon, som sändes för en publik på mer än 98 miljoner människor, började med att Dylan sjöng första versen av "Forever Young", varefter låten fortsattes av will.i.am - som sjöng sin 3:e och sista vers i recitativ [348] .

I oktober 2008, The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 , som inkluderade Dylans liveinspelningar, material som inte fanns på hans studioalbum (1989–2006), såväl som låtar från ljudspår och kompositioner inspelade med David Bromberg och Ralph Stanley [349] . Upplagan med två skivor kostade 18,99 $, men lyxversionen, som inkluderade den tredje extra skivan och den inbundna boken, kostade 129,99 $, vilket ledde till många klagomål från fans och recensenter om "rip off" av musikern [350] [351 ] . Ändå fick släppet höga betyg från kritiker [352] - överflödet av sällsynt och outgivet material fick en av dem att dra slutsatsen att antalet sällsynta låtar var jämförbart i volym med det nya Bob Dylan-albumet, inte bara för den fantastiska fräschören av materialet, men också för otrolig ljudkvalitet och en organisk kombination av allt [som fanns på samlingen]" [353] .

Den 28 april 2009 släpptes albumet Together Through Life . I ett samtal med journalisten Bill Flanagan förklarade musikern att kärnan i albumet kom från den franske regissören Olivier Dahans begäran att skriva en låt till sin roadmovie " My Love Song "; även om Dylan bara hade tänkt skriva ett spår, "Life Is Hard", "flyttade skivan i sin egen riktning" som ett resultat . Nio av de tio låtarna på albumet skrevs tillsammans av Dylan och poeten Robert Hunter [355] . Tillsammans genom livet fick mestadels positiva recensioner från pressen, [356] även om flera kritiker beskrev det som ett mindre tillägg till Dylans diskografi. Andy Gill från The Independent noterade att inspelningen "presenterar Dylan i ett ganska avslappnat, spontant humör, innehållet plockar ut några spår och känslor som om det för en stund var fast i författarens synfält. Så även om albumet inte innehåller många betydande spår, upplevs denna skiva som en av de roligaste, du kommer att lyssna på den hela året" [357] . Under sin första vecka nådde Together Through Life toppen av Billboard [358] -listan , vilket gjorde Bob Dylan (67) till den äldsta artisten som debuterade som nummer 1 på diagrammet. Albumet toppade också de brittiska listorna , upprepade New Mornings 39-åriga rekord och slog rekordet för det längsta avbrottet mellan två album av samma artist på nr 1 [359] .

Den 13 oktober 2009 släppte Dylan förmånsalbumet Christmas in the Heart , med klassiska jullåtar som Christmas Standards, "The Little Drummer Boy", " Winter Wonderland " och "Here Comes Santa Claus" [360] . Intäkterna från försäljningen av skivan donerades till Feeding America (USA) och Crisis (UK), såväl som till World Food Program [361] . LP:n mottogs överlag positivt av musikpressen . Således noterade en recensent för The New Yorker magazine att "för en gångs skull" Dylan "passade in ett pre-rock and roll-ljud" för "sin skräll sång", och föreslog att ironi kunde ligga i musikerns åtagande: "Dylan har en lång och välkänt förhållande till kristendomen; att kräva barnslig optimism av honom i "Here Comes Santa Claus" eller "Winter Wonderland" är att ignorera [musikerns] ett halvt sekel av bitande satir" [363] . I sin tur beklagade New York Magazine -kritikern Chris Willman den vanliga tolkningen av jullåtar: "Fyld mestadels med de mest kända julsångerna, "Christmas in the Heart" är i full bemärkelse av det gamla, inte alls mystiska Amerika, en hyllning till semesterrekorden för masskonsumenter som hans egen judiska familj kunde hämta på en bensinstation i förorten Minnesota på 1950-talet som en nästan gratis gåva . I en intervju publicerad i The Big Issue frågade journalisten Bill Flanagan Dylan varför han framförde låtarna i traditionell stil, som han svarade: ”Det fanns inget annat sätt, jag kunde inte spela dem på något annat sätt. Dessa sånger är en del av mitt liv, precis som folkvisor. Du måste spela dem - som de är" [364] .

2010 -talet

Ibland i profetiska associationer, ibland i korta berättelser, har Mr. Dylan mycket på hjärtat: kvinnor, stil, resor, makt, Guds obegripliga vilja och dödens allestädesnärvaro. Han sjunger för fullt med sin hesa, lugnt grova röst, som inte kan kallas melodiös och vänlig. Misshandlad och skoningslös är han fortfarande Bob Dylan […].

Musikkritikern Jon Pareles [365] .

Den 18 oktober 2010, The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962–1964 , med 47 demolåtar inspelade mellan 1962 och 1964 för Dylans två första skivbolag: Leeds Music 1962 och Witmark Music från 1962 till 1964. En recensent beskrev samlingen som "en innerlig glimt av en ung Bob Dylan som förändrar musikbranschen och världen, en ton i taget . " Aggregator-webbplatsen Metacritic gav albumet en poäng på 86 av 100, med en dom om "universell hyllning " . Samma vecka släppte Legacy Recordings The Original Mono Recordings box set , som inkluderade åtta av Dylans första album (från Bob Dylan till John Wesley Harding ) i original mono, deras första release i detta format. Cd-skivorna placerades i miniatyrfaksimiler med omslagsbild och alla originallappar. Uppsättningen åtföljdes av en pamflett med essäer av musikkritikern Greel Marcus [368] [369] .

Den 12 april 2011 släpptes livealbumet In Concert - Brandeis University 1963 , inspelat under Dylans show på Brandeis University den 10 maj 1963, två veckor före releasen av Freewheelin' Bob Dylan . Originalinspelningen hittades i musikkritikern Ralph J. Gleasons arkiv och enligt Michael Gray, som skrev liner-anteckningarna till den, visar Dylan "från det förflutna, när Kennedy var president och Beatles inte ens hade gjort det till Amerika ännu. Den identifierar inte Dylan vid någon betydande punkt [av hans karriär], men ger en uppfattning om hans framträdanden på folkklubbar, under denna period ... Detta är det sista konsertframträdandet av Bob Dylan innan han blev en stjärna ” [ 370] .

Den 24 maj 2011, på dagen för musikerns 70-årsdag, anordnade tre universitet symposier tillägnade hans arbete, vilket återigen bekräftade det stora intresset för Dylan på akademisk nivå. Universiteten i Mainz [371] , Wien [372] och Bristol [373] bjöd in litteraturkritiker och kulturologer att göra presentationer om hans roll i 1900-talets musik. Dessutom anordnades uppträdanden av hyllningsband och lokala framträdanden av låtar av musikerns fans runt om i världen, vilket noterades i tidningsartikeln The Guardian : "från Moskva till Madrid , från Norge till Northampton , Malaysia och hans hemstat Minnesota , den självutnämnda "Bobcats" kommer att samlas idag för att fira 70-årsjubileet av popmusikens gigant . Den 4 oktober 2011 släpptes The Lost Notebooks of Hank Williams , ett album med okända låtar av Hank Williams , på Dylans skivbolag, Egyptian Records . Dylan hjälpte till att förverkliga detta projekt, som innehöll oavslutade låtar från en musiker som dog 1953. Alla kompositioner av skivan färdigställdes och spelades in av andra artister: Dylan själv, hans son Jacob Dylan , Levon Helm , Norah Jones , Jack White och andra [375] [376] .

Den 29 maj 2012 tilldelade Barack Obama Dylan " Presidential Medal of Freedom ". Under en mottagning i Vita huset berömde Obama Dylans röst för dess "unika, husky kraft, [röst] som har förändrat inte bara hur musik ska låta, utan också om betydelsen som den förmedlar till människor och om dess uppfattning" [377 ] . "Idag är alla från Bruce Springsteen till U2 tacksamma mot Bob. Detta är den största figuren i amerikansk musiks historia. Och efter så många år letar han fortfarande efter samma ljud, fortfarande efter sanningen. Och jag måste säga att jag är ett stort fan av Dylan", tillade USA:s president [378] . I sin tur rapporterade Vita husets webbplats: "Bob Dylan är en av 1900-talets mest inflytelserika musiker. Han är känd för sin kraftfulla poesi, och hans arbete har starkt påverkat medborgarrättsrörelsen på 1960-talet och den amerikanska kulturen under de senaste 50 åren. Han skrev över 600 låtar... och vann 11 Grammy- priser .

Den 11 september 2012 släppte Dylan sitt 35:e studioalbum, Tempest [380] . LP:n innehöll bland annat en låt tillägnad John Lennon ("Roll On John"), samt ett 14-minuters spår inspirerat av Titanics förlisning ("Tempest") [381] . Albumet blev kritikerrosat med en poäng på 83 på Metacritic [382] . I en recension av Rolling Stone gav Will Hermes skivan en perfekt poäng: "Lyriskt sett är Dylan på toppen av sitt hantverk, skämtar genom hela skivan, sprutar ordlekar och allegorier som undviker att låna och citera klyschiga folkord som en freestyler på mod. ". Hermes kallade Tempest "ett av Dylans konstigaste album" och föreslog "kanske den mörkaste skivan i musikerns repertoar" [383] .

Den 27 augusti 2013, The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971) , som innehöll 35 tidigare outgivna spår (inklusive alternativa tagningar av låtar och demos) inspelade mellan 1969 och 1971 under studiosessionerna för Self Portrait och New Morning [384] . Dessutom inkluderade upplagan en liveinspelning av Dylans uppträdande med The Band på Isle of Wight Festival 1969. Samlingen fick mycket beröm från musikpressen, [385] med AllMusic- kritikern Tom Jurek som skrev: "För fansen är det mer än en nyfikenhet, det är ett oumbärligt tillägg till [musikerns] diskografi." [ 386] Den 4 november 2013 kom boxen Bob Dylan : The Complete Album Collection Vol. En , som inkluderade: 35 Dylan-studioalbum, 6 liveskivor och även Side Tracks - en samling låtar som spelades in för sidoprojekt och som inte släpptes på album [387] . Varje LP innehöll linernoter skrivna av Clinton Heylin och en "introduktionsanteckning" av Flanagan . Samma dag släpptes The Very Best of Bob Dylan , en samling av största hits, i format med två skivor och en skiva [388] . Utgivningen av boxen stöddes av utgivningen av en musikvideo till låten "Like a Rolling Stone". Klippet regisserades av Vanya Heymann och är en interaktiv video som innehåller 16 tv-kanaler (mellan vilka du kan växla) som simulerar olika tv-format: frågesport, soffbutik och dokusåpa. TV-karaktärernas läppar synkroniserades på ett sådant sätt att effekten skapades som om de själva sjöng sången [389] [390] .

Video
Dylan för IBM
Dylan för Pepsi
Dylan för Cadillac
Dylan för Chrysler
Dylan för Victoria's Secret

Den 2 februari 2014 visades en reklam för Chrysler 200 med Dylan på den amerikanska showen Super Bowl XLVIII . I slutet av videon sa musikern frasen: "Låt Tyskland brygga din öl, Schweiz gör din klocka, Asien sätter ihop din telefon. Och vi bygger din bil. Reklamen skapade offentlig kontrovers och diskussion: kritiker, inklusive redaktören för flera stora publikationer, diskuterade de möjliga protektionistiska konsekvenserna av sångarens ord, såväl som sannolikheten för hans " korruption " för företagens intressen [391] . Under 2013-2014 visade samlare ett ökat intresse för auktionslotter relaterade till Dylans arbete i mitten av 1960-talet - flera rekord noterades när det gällde mängden intäkter under auktionen. I december 2013 såldes gitarren Fender Stratocaster , som musikern spelade på Newport Folk Festival , för $965 000, vilket visar det andra resultatet bland sådana lotter [392] [393] . I sin tur, i juni 2014, såldes Dylans handskrivna texter till "Like a Rolling Stone" för 2 miljoner dollar, vilket satte rekord för popmusikmanuskript [394] [395] .

"Rulla på John"

Enligt musikern Kevin Odegard, som spelade med Dylan på 1970-talet, "När Bob pratade om Lennon , visade han honom respekt." […] Han blev vän med och litade på John, och jag tror att Bob verkligen kände en stor saknad när han blev skjuten. […] Bob citerar överdådigt från The Beatles och Lennon här, men du kan se parallellerna till hans egen karriär genom hela låten [396] .

Uppspelningshjälp

Den 28 oktober 2014 publicerade Simon & Schuster en 960-sidig bok med Dylans texter, som redigerades av ett team av litteraturvetare: Christopher Ricks , Julie Nemrow och Lisa Nemrow, som förberedde flera versioner av några av musikerns låtar, baserade på olika framträdanden av musikern. En begränsad upplaga av 50 böcker signerades av Dylan och såldes för $5 000. Enligt förlagets chef, Jonathan Karp, "är det här den största, dyraste boken" de någonsin har släppt [397] [398] . Den 4 november 2014 släppte Columbia/Legacy The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete , en box med sex skivor som innehåller 138 spår, inklusive några av låtarna Dylan och The Band spelade in under sessioner tillsammans 1967 (hemma hos Dylan och på Big Pink herrgård). Omkring 100 ljudinspelningar som släppts som en del av denna box-set visades på olika "hantverksmässiga" bootlegs under flera decennier . Linernoterna för denna utgåva skrevs av Sid Griffin , amerikansk musiker och författare till Million Dollar Bash: Bob Dylan, the Band, and the Basement Tapes , om inspelningen av The Basement Tapes [399] [400] .

Shadows in the Night , Fallen Angels och Triplicate

Det är ett landmärke i hans diskografi. Men det är också en sympatiförklaring, kanske oväntad sympati. Och det är också lite av en svidande attack att säga, "Jag har nått en punkt i min karriär där jag kan göra vad jag gillar, och om det tar mig någonstans folk inte vill gå, så åker jag dit i alla fall."

Publicist John Schaefer om albumet " Shadows in the Night " [401] .

Den 3 februari 2015 släppte Dylan skivan Shadows in the Night , bestående av 10 populära poplåtar skrivna mellan 1923 och 1963 (kompositioner av den så kallade " Great American Songbook ") [402] [403] . Alla låtar på albumet framfördes av Frank Sinatra vid olika tidpunkter , men musikkritiker och Dylan själv betraktade inte skivan som en samling " Sinatra- omslag " [403] [404] . Musikern erbjöd sig att inte fokusera på detta: "Jag ser inte mig själv som covering av dessa låtar på ett eller annat sätt. De har täckts om och om igen. Begravd, huvudsakligen [under ett lager av många täcken]. I grund och botten var min grupp och jag engagerade i att avslöja dem. De uppväckte dem ur graven och förde dem in i Guds ljus” [405] . I en intervju sa Dylan att han hade funderat på att göra det här albumet sedan han hörde Willie Nelsons Stardust [406] . Shadows in the Night togs emot väl av musikkritiker och fick en Metacritic -poäng på 82 med en "universell hyllning" [407] . Recensenter berömde Dylans lakoniska instrumentala ackompanjemang och återhållsamma sång, och påpekade att tack vare detta material visade sångaren sina bästa vokala egenskaper under de senaste åren [402] [408] . Greg Kot i Chicago Tribune kommenterade albumets innehåll: "Det finns otaliga album av [låt] standarder med mer tekniskt professionell sång. Dylan låtsas inte vara det. Men få är så känslomässigt transparenta . I sin tur, noterade Andy Gill från The Independent , "[albumet] har en kvardröjande, kvardröjande charm som ... hjälper till att befria materialet från de rostiga bojorna hos storband och kabarémanier " [410] . Albumet debuterade som nummer 1 på UK Albums Chart och nådde topp 10 på Billboard -hitparaden [411] .

Den 5 oktober 2015 lanserade IBM en reklamkampanj för Watsons datorsystem , där Dylan deltog. I reklamfilmen pratar musikern med en superdator , som säger att han har läst alla hans texter och intervjuer: "Min analys visar att dina huvudteman är att tiden är flyktig och kärleken är ombytlig." Dylan svarar: "Det verkar vara sant" [413] . Den 6 november 2015 släppte Sony Music The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , som innehöll rariteter inspelade av Dylan mellan januari 1965 och mars 1966: under studiosessionerna för Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited och Blonde on Blonde . Sammanställningen släpptes i tre format: på 2 cd-skivor, på 6 cd-skivor och på en box med 18 skivor (begränsat till 5 000 exemplar), som beskrevs på musikerns hemsida som "innehållande varje ton som spelades in av Bob Dylan i studion år 1965/1966" [414] [415] . Samlingen fick 99 % i betyg på Metacritic och debuterade som nummer 1 på Billboard Top Rock Albums-listan den 18 november [416] [417] .

Den 2 mars 2016 tillkännagavs att Dylan hade sålt ett arkiv med 6 000 personliga föremål till George Kaiser Foundation och University . Enligt rapporter inkluderade arkivet anteckningsböcker, utkast till texter, ljudinspelningar och korrespondens från musikern, och transaktionen uppgick till "från 15 till 20 miljoner dollar" [418] . Materialet inkluderade också 30 timmars sällsynt film från inspelningen av dokumentären Don't Look Back , 30 timmars inspelning av Electric Tour 1966 och 50 timmars inspelning av 1975 års Rolling Thunder Revue Utställningen av arkivet ställdes ut på Helmerich Center for American Research , som är ett av föremålen på Gilcrease Museum [419] . Den 20 maj samma år släpptes Dylans 37:e studioalbum, Fallen Angels , som beskrevs som "en direkt fortsättning på arbetet med Great Songbook-materialet som började i Shadows In the Night" [420] . Albumet innehöll tolv låtar av amerikanska klassiker som Harold Arlen , Sammy Kahn och Johnny Mercer , varav elva var inspelade av Sinatra . Liksom musikerns tidigare skiva fick LP:n höga betyg av musikkritiker. Således noterade Jim Farber från Entertainment Weekly : "Det är fantastiskt hur [Dylan] levererar dessa låtar om kärlek, förlorad och värdefull, inte med brinnande passion, utan med bitter erfarenhet. Nu blir de sånger från livserfarenhet, och framförs med ansvarskänsla. De släpptes bara fyra dagar före hans 75-årsdag och passar bäst för hans ålder . I sin tur betonade Rolling Stone-recensenten Will Hermes: "Dess innehåll förblir imponerande, ibland hjärtskärande, ibland lustigt, och skådespeleriet är sublimt" [422] .

Dessa covers har gett Dylan ett "andra liv" på scenen, han känner att han verkligen gör sitt jobb som trubadur. Och bara för detta - applåder till honom. I alla dess dimensioner kan den samtida Dylan vara uttrycket för den största blomningen av konstnärskap på äldre dagar sedan Eric Rohmer eller till och med Picasso .

Musikkritikern Mat Snow på albumet " Fallen Angels " [422] .

Den 13 oktober 2016 meddelade Svenska Akademien att Dylan tilldelats Nobelpriset i litteratur [423] . Men han vägrade att komma till ceremonin, med hänvisning till oöverstigliga omständigheter [424] . Som ett resultat överlämnades diplomet och medaljen till musikern den 1 april 2017 vid ett separat evenemang, i samband med pristagarens önskemål, överlämnandet skedde i en kammaratmosfär, ingen av mediarepresentanterna var där , endast medlemmar av Akademien var närvarande [425] . För att få ett kontantpris på 8 miljoner kronor var Dylan tvungen att hålla en traditionell Nobelföreläsning under sex månader (med start den 10 december). Pristagaren vägrade dock att göra det och förklarade en tid senare att han skulle skicka en videoversion till kommittén, även om det ursprungligen var tänkt att han skulle hålla en föreläsning mellan en serie konserter i Sverige [424] .

Den 11 november 2016 släppte Legacy Recordings The 1966 Live Recordings , en box med 36 skivor som inkluderade alla kända inspelningar som gjordes under Bob Dylans konsertturné 1966. Enligt Publishing President Adam Block: "Medan vi gjorde arkivundersökningar för ' The Cutting Edge 1965-1966 ', förra årets boxset med Dylans studiosessioner från mitten av 60-talet, slogs vi av hur episka hans liveinspelningar från 1966 var." [426] . Boxen börjar med ett framträdande av musikern i White Plains (5 februari 1966) och avslutas med en konsert i Albert Hall (27 maj 1966) [427] . Alla CD-linernoter skrevs av Clinton Heylin, författare till Judas!: From Forest Hills to the Free Trade Hall: A Historical View of Dylan's Big Boo, en analys av musikerns turné [428] . Därefter noterade The New York Times att de flesta av konserterna "aldrig publicerades i någon form" och beskrev boxen som "ett monumentalt tillägg" till Dylans diskografi .

Den 31 mars 2017 släppte Dylan ett trippelalbum, Triplicate , innehållande 30 omarbetade låtar från The Great American Songbook, inklusive Herman Hapfelds As Time Goes By" och Harold Arlen och Ted Koehlers " Stormy Weather " LP:n spelades in i Hollywoods Capitol Studios med hjälp av Dylans turnerande band . Under reklamkampanjen för skivan lade musikern en lång intervju på sin hemsida, där han i synnerhet svarade på frågan om Triplicate är en övning i nostalgi: "Nostalgisk? Nej, det skulle jag inte säga. Det är inte en resa i minnets banor eller längtan efter den gamla goda tiden eller fina minnen av det som inte finns längre. En låt som "Sentimental Journey" är inte en väg tillbaka, när låten imiterar det förflutna, är det uppnåeligt och jordnära, det är här och nu" [431] . Musikkritiker har berömt Dylans grundlighet i forskningen om The Great American Songbook, med NPR- recensenten Tom Moon som "Det ser ut som att det kartlägger DNA:t för dessa melodier för kommande generationer. Han väcker inte bara de sångerna till liv igen. Han pratar väldigt bra om varför de ska leva för evigt . Men några av dem beklagade musikerns upptagenhet med ett tema: "Trots all sin charm, tar 'Triplicate' detta [American Songbook]-tema till gränsen till overkill. Efter fem volymer av själfulla melodier ser han ut som en punkt i ett fascinerande kapitel . Liksom hans tidigare två skivor fick Triplicate en Grammy-nominering i kategorin Bästa traditionella popvokalalbum [434] .

Den 26 juli 2017 hade Conor MacPhersons pjäs "Girl from the North Country" premiär på London Old Vic Theatre med ett musikaliskt ackompanjemang baserat på 20 Dylan-kompositioner. Projektet genomfördes på förslag av musikerledningen, som erbjöd dramatikern att skapa en teaterproduktion baserad på hans sånger. Pjäsen hyllades av kritiker: "En fantastisk ensemblebesättning återskapar gamla Bob-låtar till enastående effekt i McPhersons [iscensättning] som underbart kombinerar hopp och stoiskt lidande […] från den stora depressionen" [435] [436] .

Dessa låtar är några av de mest hjärtskärande låtarna som någonsin spelats in och jag ville motivera dem. Nu när jag har passerat dem själv förstår jag dem bättre.

Bob Dylan om innehållet i Triplicate [ 437] .

Den 3 november 2017 släppte Sony Music The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , bestående av 8 CD-skivor och 1 DVD [438] . Tidningen Rolling Stone beskrev releasen: " Dylans kristna period 1979-1981 var en hektisk, mycket omtvistad tid som producerade tre album och några av de mest konfronterande konserterna under hans långa karriär . " I sin tur skrev Jon Pareles från New York Times : ”Decennier senare, vad som händer genom dessa register är framför allt Mr. Dylans obestridliga glöd, hans pliktkänsla. Studioalbumen [låter] mer dämpade, till och med mellanliggande, jämfört med vad deras låtar har blivit på turné. Mr. Dylans röst är tydlig, skärande och alltid improvisation; i interaktion med publiken var han beslutsam, målmedveten, ibland kaxig och stridbar. Och hans grupp bokstavligen kastade sig in i musiken . Trouble No More inkluderade en DVD regisserad av Jennifer Lebeau som visar Dylans gospelkonserter varvat med Michael Shannons predikningar . Boxen hyllades av kritiker och fick en Metacritic-poäng på 84 % med en "universell hyllning" -dom .

2020 -talet

I juni 2020 blev Dylans nya LP Rough and Rowdy Ways det mest sålda albumet i Storbritannien, och dess författare blev den äldsta (79 år) musiker vars album någonsin toppat UK Albums Chart [441] .

Till stöd för albumet gav Dylan, som inte ofta gynnar journalister, en intervju till historikern Douglas Brinkley , publicerad i The New York Times den 12 juni, där han kommenterade mordet på George Floyd : "Det var hemskt . Låt oss hoppas att rättvisa - och i förhållande till Floyd-familjen, och till hela nationen som helhet - kommer att segra." Om COVID -19-pandemin sa han: "Kanske är vi på gränsen till förintelse. Detta virus kan tänkas på olika sätt. Det verkar för mig att vi bara behöver låta saker och ting ta sin gång .

I slutet av 2020 förvärvade Universal Music rättigheterna till över sexhundra av Bob Dylans låtar - ett komplett arkiv som sträcker sig över nästan sextio år, alla musikerns inspelningar - från 1962 års låt "Blowin' In The Wind" till sommarens album Rough and Rowdy Sätt [443] .

Konsertaktivitet, Never Ending Tour

The Never Ending Tour började den 7 juni 1988 [444] : på 1990- och 2000-talen spelade Dylan cirka 100 shower om året - vilket överträffade turnéschemat för de flesta artister som började sin egen karriär på 1960 -talet [445] . I maj 2013 hade Dylan och hans band, som inkluderade basisten Tony Garnier , trummisen George Recaille, multiinstrumentalisten Donnie Herron och gitarristen Charlie Sexton , uppträtt över 2 500 shower 446] 447] [448] ] . Under större delen av hans karriär som musiker , [449] har många publik beklagat hans kärlek till improvisation, eftersom han gillar att ändra låtarrangemang och vokalstil från konsert till konsert. [450] I sin tur uttrycker kritiker motsatta åsikter om musikern Dylans konsertverksamhet. Till exempel hävdade journalisterna Richard Williams och Andy Gill att Dylan hittade ett framgångsrikt sätt att presentera sitt rika kreativa arv [451] [452] . Musikern kritiserades också för det faktum att hans "liveframträdanden" vanställde "de största texterna [i popmusikens historia] till [tillståndet av] fullständig oigenkännlighet" och gav publiken så lite att det var "svårt att förstå varför han stod överhuvudtaget på scen" [453] att han inte uppmärksammar melodin och har en för svag strupe, som han inte värmer upp inför föreställningar [454] .

Dylans framträdanden i Kina i april 2011 väckte ett offentligt ramaskri. Han kritiserades av vissa för att inte kommentera den politiska situationen i Kina och för att ha tillåtit de kinesiska myndigheterna att censurera listan över konsertlåtar [455] [456] . Andra har försvarat Dylans framträdanden och hävdat att sådan kritik representerade ett missförstånd av Dylans konst och att det inte finns någon redigering av Dylans setlista [457] [458] . Som svar på denna kontrovers släppte Dylan ett uttalande på sin hemsida: "Angående censur har den kinesiska regeringen bett om namnen på låtarna jag kommer att framföra. Eftersom vi inte hade ett tydligt svar skickade vi listor över låtar som framförts under de tre föregående månaderna. Om det fanns några censurerade sånger eller enskilda rader fick jag inte veta det, och vi spelade alla sånger som vi tänkte spela” [459] .

Dylans framträdanden i Sovjetunionen och Ryssland

1985 kom Bob Dylan till Moskva "vid en vändpunkt i övergången från Brezhnevs " stagnation " till Gorbatjovs " Perestrojka " [460] . Men hans besök orsakade inte en ordentlig sensation i Sovjetunionen, vilket berodde på den dåliga perioden av musikerns arbete, såväl som censur , som under många år förhindrade inträngningen av musik från utlandet. Dylan var inbjuden till "World Poetry Evening" organiserad av Evgeny Yevtushenko och Andrey Voznesensky på Luzhniki Stadium , som ägde rum dagen före World Festival of Youth and Students , och poeten Allen Ginsberg kom också till detta evenemang . Trots Dylans medverkan fanns det väldigt lite intresse för World Poetry Evening på grund av minimal reklam och ingen lineup. Stadion var halvfull, och publiken var "speciellt samlad Komsomol-publik" eftersom myndigheterna var rädda för provokationer [460] , som fördes till stadion med buss. Dylan framförde "Blowin' In The Wind" med gitarrkomp (som publiken piggnade till lite på), varefter han sjöng "A Hard Rain's A-Gonna Fall" och "The Times They Are A-Changin'", som den publik nästan uppfattas likgiltigt [461] [462] . Enligt Voznesensky "var det ett fullständigt misslyckande, eftersom allmänheten inte kunde engelska och bara hade vaga idéer om musikern själv." Dylan var extremt irriterad och kränkt, senare, på Voznesenskys dacha, grät han av ilska och uttryckte åsikten att "alla ryska åskådare är sådana." Efter det åkte Dylan till Tbilisi och spelade en sluten konsert på "House of Writers". Unga människor kom till hans framträdande och tog emot honom förtrollande - efter konsertens slut, när Dylan steg in i bilen, lyfte en jublande folkmassa hans bil och, trots förfrågningar och rädda tillrop från musikern, bar den längs gatan [462 ] [463] . Efter en konsert i Georgien åkte Dylan till Odessa - "för att leta rötter" i sin mormors hemland, som i synnerhet Jevtusjenko talade om [462] [464] .

Det här är en man som är mycket respekterad för sina skrivförmåga. Det här handlar om ... [...] Här hade vi en underbar poet bland artisterna av sånger - Bulat Okudzhava . Bob Dylan för amerikaner är som Bulat Okudzhava för oss. I betydelsen av Dylans poetiska talang har ingen någonsin uttryckt tvivel. Poesi är bra, och det uppfattas inte som det på grund av musiken. Han var så lite separat, han höll sig isär, men i allmänhet njöt han och åtnjuter respekt. De lyssnar inte bara på hans konserter, utan du kan också läsa honom. […] Jag tycker att [han] är en väldigt trevlig kille [464] .

Evgeny Yevtushenko om Bob Dylan [komm. 28] [465] .

Tre år senare planerade Dylan att anordna ytterligare en konsert i Moskva, men evenemanget ägde inte rum eftersom endast fyra biljetter såldes till det. Det exakta datumet för den föreslagna konserten är inte känt, men eftersom Dylan turnerade 1988 endast i Nordamerika, uttryckte journalister åsikten att showen borde ha ägt rum ett år senare - sommaren 1989. Musikern uppträdde i Helsingfors den 30 maj samma år, varefter det blev en paus i hans schema fram till den 3 juni - en konsert i Dublin . Troligtvis var Moskva-konserten planerad att avtalas den 31 maj eller 1 juni 1989 [462] . Som ett resultat av detta ägde Dylans första fullfjädrade konsert i Ryssland rum 2008 i St Petersburg och fick blandade recensioner från kritiker. Trots det goda stödet från publiken var " Ispalatset " bara halvfullt (5000 personer), musikern uppträdde själv med mer entusiasm än 1985 [462] [466] . Ryska journalister beskrev detta framträdande på följande sätt: "Ljudet är inte högt, inte ens kammare, men bandet spelade med oklanderlig stil. Och Dylan sjöng väldigt bra för sin 67-åring: klangfärgen är ljus, hans röst är stark, jämn och mycket kraftfullare än på skivorna”, sa recensenten av Fontanka.ru [466] . I sin tur betonade en krönikör för tidningen Kommersant att: "Under hela konserten sa han [Dylan] inte ett ord. I färd med att framföra sångerna satt han i sidled till stånden, med ryggen mot höger podiet, utan att titta in i salen, och allt detta liknade inte ens en repetition, som av någon anledning flera tusen personer fick titta på. , men en radiosändning. [Ändå] skulle jag inte våga säga att Bob Dylan-konserten var tråkig. […] Under inte ens de mest groovy numren på dansgolvet på "Ice" hoppade kostymmän som barn, och tills nyligen gav unga män och kvinnor som var barn ut desperat akrobatisk rock and roll. Men det var själva faktumet att se legenden som väckte dem, och inte dess skådespeleri” [467] .

Konstnärlig kreativitet

Dylan var länge förtjust i att teckna, omslaget till albumet Self Portrait (1970) är en reproduktion av musikerns målning "Face" ( Eng. Face ) [468] . En annan av hans målningar återges på omslaget till Planet Waves- albumet . 1994 publicerade Random House en konstbok med teckningar av Dylan "Drawn Blank" [komm. 29] [469] . År 2007 öppnade den första offentliga utställningen av Dylans målningar "The Drawn Blank Series" på Kunstsammlungen Museum ( Chemnitz , Tyskland); den innehöll över 200 akvarell- och gouacheverk baserade på originalteckningar. Utställningen sammanföll med släppet av konstalbumet Bob Dylan: The Drawn Blank Series, som inkluderade 170 reproduktioner av serien [470] [471] . Från september 2010 till april 2011 visade National Gallery of Denmark 40 akrylmålningar i storformat av Dylan från The Brazil Series [472 ] .

I juli 2011 organiserade det ledande nätverket av samtida konstgallerier, Gagosian Gallery , en utställning av Dylans målningar av Asia Series ( engelska The Asia Series ) [473] . Utställningen öppnade i galleriets showroom på Madison Avenue , Gagosian Madison Avenue Gallery, och var tillägnad Dylans målningar på temat Kina och Fjärran Östern. New York Times rapporterade att "några av musikerns och Dylanogists fans har tagit upp frågan om några av dessa bilder är baserade på sångarens egna erfarenheter och observationer, eller på offentligt tillgängliga fotografier som inte togs av Mr. Dylan." I sin tur pekade redaktörerna för Times på en nära likhet mellan Dylans målningar och historiska fotografier av medeltida Japan och Kina, samt fotografier av Dmitry Kessel och Henri Cartier-Bresson [474] . Därefter bekräftade Magnums fotobyrå att Dylan licensierade reproduktionsrättigheterna till dessa fotografier [475] .

I november 2012 anordnades Dylans andra konstutställning på Gagosian Gallery kallad "revisionistisk konst". Utställningen bestod av trettio målningar som parodierade populära tidningar, inklusive Playboy och Babytalk [476] [477] . I februari 2013 ställde Dylan ut en serie målningar tillägnade New Orleans ( eng. The New Orleans Series ) på Milanos galleri Palazzo Reale [478] . I augusti 2013 hölls musikerns första stora brittiska utställning, Face Value, på Storbritanniens National Portrait Gallery , med tolv pastellporträtt [479] .

I november 2013 anordnade Londons Halcyon Gallery [ en utställning som heter "Mood Swings" med sju smidesjärnsportar gjorda av Dylan. Tillkännagivandet av utställningen innehöll musikerns ord: "Järn har omgett mig hela mitt liv sedan jag var barn. Jag är född och uppvuxen i landet av järnmalm, där man kan andas och lukta på det varje dag. Gates tilltalar mig på grund av det negativa utrymme de ger. De kan stängas, men låter samtidigt översvämningar och vind passera genom dem. De kan hindra dig från att komma in eller ut. Och på sätt och vis gör det ingen skillnad” [480] [481] . I november 2016 var Halcyon Gallery värd för en utställning av Dylans samling av teckningar, akvareller och akryl med titeln "The Beaten Path". Utställningen innehöll bilder av amerikanska landskap inspirerade av Dylans resor runt om i USA [482] . Utställningen fick höga betyg från ett antal publikationer, inklusive Vanity Fair [483] , The Telegraph [484] och Asia Times Online [485] [486] .

Personligt liv

Romantik

Suze Rotolo

Dylans första långvariga romantiska förhållande var med konstnären Suze Rotolo dotter till amerikanska kommunistpartiets radikaler . Enligt musikern: "Ända från början kunde jag inte ta blicken från henne. Jag har aldrig sett någon mer erotisk i mitt liv. Ljushy, guldhårig, fullblods italienare. Luften fylldes plötsligt av bananblad. Vi började prata och mitt huvud började snurra . Rotolo är fotograferad med Dylan på omslaget till hans album The Freewheelin' Bob Dylan , där de går hand i hand. Musikkritiker har kopplat Rotolo till några av musikerns tidiga kärlekslåtar, inklusive " Don't Think Twice, It's All Right ". Deras förhållande upphörde 1964 [488] . 2008 publicerade Rotolo en memoarbok med titeln A Freewheelin' Time om hennes liv i Greenwich Village och hennes förhållande med Dylan på 1960 -talet [489] .

Joan Baez

När Joan Baez träffade Dylan första gången i april 1961 hade hon redan släppt sitt första studioalbum och fick smeknamnet "Drottningen av folk " . Efter att ha hört Dylan framföra låten " With God on Our Side ", mindes sångaren: "Jag trodde aldrig att den här lilla paddan kunde skapa något så kraftfullt" [491] . I juli 1963 bjöd Baez in Dylan att uppträda med henne på scenen på Newport Folk Festival där de uppträdde som duett under de kommande två åren . Men i början av Dylans amerikanska turné 1965 började deras romantiska förhållande att blekna, vilket visades i dokumentären Don't Look Back [77] . Baez turnerade därefter med Dylan under hans Rolling Thunder Revue- turné (1975–76) som soloartist, fyra av låtarna de sjöng som duett förekommer på livealbumet The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue . I maj 1976 deltog hon tillsammans med Dylan i inspelningen av tv-filmen Hard Rain , som hölls i Fort Collins , Colorado . Baez spelade också rollen som "kvinnan i vitt" i Renaldo och Clara (1978), filmad av Dylan under Rolling Thunder Revue . Dessutom turnerade Dylan och Baez tillsammans 1984 (tillsammans med Carlos Santana ) [77] .

Baez påminde om sin romans med Dylan i Martin Scorsese-dokumentären No Turning Back: Bob Dylan. Hon talade också om Dylan i två självbiografier - beundrande i "Daybreak" (1968) och mer kritiskt i "And A Voice to Sing With" (1987). Baez relation med Dylan låg till grund för hennes låt " Diamonds & Rust ", som har beskrivits som "ett gripande porträtt" av Dylan .

Sarah Dylan

Den 22 november 1965 gifte Dylan sig med Sara Lowndes som arbetade som modell och sekreterare för filmbolaget Drew Associates . Deras första barn, Byron Jesse Dylan , föddes den 6 januari 1966, förutom honom fick paret ytterligare tre barn: Anna Leah (född 11 juli 1967), Samuel Isaac Abram (född 30 juli 1968) ) och Jacob Luke (född 9 december 1969). Dylan adopterade också Sarahs dotter från ett tidigare äktenskap - Maria Lownds (tog senare namnet på sin styvfar Dylan, född 21 oktober 1961). Sarah Dylan spelade rollen som Clara i Dylans Renaldo & Clara. Paret skilde sig den 29 juni 1977 [492] .

1988 gifte Maria Dylan sig med musikern Peter Himmelman [493] .

På 1990-talet blev Jacob en välkänd musiker, vokalisten i Wallflowers , och Jesse blev filmregissör och framgångsrik affärsman.

Carolyn Dennis

Den 4 juni 1986 gifte Dylan sig med sin bakgrundssångare Carolyn Dennis (även känd som Carol Dennis). Deras dotter, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, föddes den 31 januari 1986 . Paret skilde sig i oktober 1992, och deras äktenskap och barn förblev en noga bevarad hemlighet fram till publiceringen av Down the Highway: The Life of Bob Dylan (2001) [495] Howard Sones .

Bostadsort

Musikern tillbringar större delen av sin tid i ett hus på Point Dam , beläget i staden Malibu, Kalifornien , men han äger också fastigheter i andra länder [496] [497] .

Religiösa åsikter

Dylans familj bodde i Hibbing och var en del av ett litet men sammansvetsat judiskt samhälle. I maj 1954 klarade han, som det anstår en judisk pojke som uppnått myndig ålder, bar mitzvah [komm. 30] . 1971, när han var i trettioårsåldern, besökte musikern Israel, där han träffade Rabbi Meir Kahane , grundare av den New York-baserade ultranationalistiska Jewish Defence League . Time magazine publicerade hans ord om Kahan: "Han är en väldigt uppriktig kille. Han förde verkligen alla samman" [500] . Men i efterföljande intervjuer tonade Dylan ner omfattningen av sin kontakt med Kahane .

I slutet av 1970-talet konverterade Dylan till evangelisk kristendom. I november 1978, under ledning av sin vän Mary Alice Artes , kontaktade Dylan Vineyard Association of Churches [230] . Kyrkans pastor Kenn Gulliksen mindes : ”Larry Myers och Paul Emond kom till Bobs hus och utförde tillbedjan. Efter det vände han sig till dem: "Ja, jag ville verkligen hitta Kristus" [502] [503] . Den dagen bad han och tog emot Herren.” Från januari till mars 1979 avslutade musikern en tre månader lång pilgrimsfärdskurs - han deltog i bibelstudier i Vineyard Church, som ligger nära Los Angeles [230] [504] .

År 1984 hade Dylan tagit avstånd från den religiösa rörelsen " Born Again ". Han berörde senare ämnet i en intervju med Rolling Stones Kurt Loder : "Jag sa aldrig att jag var "född på nytt". Det är bara en medieterm. Och jag tror inte att jag var en agnostiker . Jag har alltid trott att det finns någon form av överlägsen makt, att detta inte är den verkliga världen, och att det finns ett liv efter detta. Som svar på Loders fråga om huruvida han tillskriver sig någon kyrka eller synagoga, skrattade Dylan, "Faktiskt nej. Umm... till det förgiftade sinnets kyrka » [505] . 1997 presenterade musikern sin vision om religion för David Gates från Newsweek :

Här är grejen om mig och religion. Det är en absolut sanning: jag hittar religiositet och filosofi i musik. Jag hittar dem inte någon annanstans. Låtar som "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" eller "I Saw the Light" är min religion. Jag är inte en anhängare av rabbiner, predikanter, evangelister, allt det där. Jag lärde mig mer av sångerna än av någon av representanterna för denna [religiösa] klass. Låtar är mitt ordförråd. Jag tror på sångerna [506]

Den 28 september 1997, i en intervju publicerad i The New York Times , rapporterade journalisten Jon Pareles: "Dylan sa att nu stöder han inte någon existerande religion" [507] [508] .

Ändå stödde Dylan Chabad-Lubavitch-rörelsen , besökte deras yeshiva och deltog i judiska religiösa evenemang [509] , inklusive sin sons bar mitzvah . I september 1989 och september 1991 deltog musikern i Chabad teleton [510] . 2007, under den religiösa fastan Yom Kippur , besökte han Beth Tefillah-gemenskapen i Atlanta , där han blev inbjuden att läsa det sjätte kapitlet från Toran [komm. 31] [511] .

Allteftersom tiden gick fortsatte Dylan att framföra de traditionella religiösa sångerna från sina "kristna album" och då och då täcka dem på konsert. Han nämnde upprepade gånger sina åsikter om religion i intervjuer: till exempel, under ett samtal med Ed Bradley i 60 Minutes-showen, sa musikern: "Den enda personen framför vilken du bör tänka två gånger på [dina] lögner är antingen du själv eller Gud". Han tillskrev också sitt obevekliga turnerande till ett avtal han gjorde för länge sedan med "överbefälhavaren - på denna jord, i en värld vi inte känner till" [512] .

2009, under en intervju med Bill Flanagan om Christmas in the Heart-albumet , kallade en journalist hans framförande av "O Little Town of Bethlehem" för "heroisk", och betonade att musikern "kunde förmedla låten som en sann troende". Dylan svarade: "Ja, jag är en sann troende" [513] .

Rättsliga åtgärder

Den 13 augusti 2021 lämnade anklagaren, identifierad som "JC", en stämningsansökan till New Yorks högsta domstol och anklagade Dylan för sexuella övergrepp och relaterade brott, dagen innan preskriptionstiden gick ut. [353] JC påstod att Dylan under sex veckor i april och maj 1965 drogade och våldtog henne när hon var 12 år gammal. [354] [355] Dylans talesman uttalade att "det 56-åriga uttalandet är osant och kommer att försvaras starkt" [356] . Clinton Heylin , en av Dylans biografer, sa att det påstådda våldet var omöjligt på grund av Dylans dokumenterade närvaro någon annanstans vid den tiden.

Legacy

Erkännande och inflytande

Dylan är allmänt erkänd som en av 1900-talets mest inflytelserika figurer , både musikaliskt och kulturellt [514] . Han ingick i Time 100: Heroes and Idols of the 20th Century , där han kallades "en enastående poet, skarp samhällskritiker och den orädda, vägledande andan hos den motkulturella generationen." År 2008 fick musikern ett särskilt omnämnande från Pulitzerprisets jury , "för sitt djupa inflytande på populärmusik och amerikansk kultur, präglad av lyriska kompositioner av extraordinär poetisk kraft" [515] . Under presentationen av Presidential Medal of Freedom beskrev Barack Obama Dylan på följande sätt: "Detta är den största figuren i amerikansk musiks historia" [377] . I 20 år drev Svenska Akademien lobbying på Nobelkommittén för att ge musikern Nobelpriset i litteratur [516] , som tilldelades honom 2016 [517] , vilket gjorde Dylan till den första musiker som fick ett sådant pris [517] . Horace Engdahl , en medlem av Nobelkommittén, beskrev Dylans plats i litteraturhistorien så här:

... en sångare värdig en plats bredvid de grekiska barderna, bredvid Ovidius , bredvid romantikens visionärer , bredvid kungarna och drottningarna av bluesen , bredvid de bortglömda mästarna av enastående sångstandarder [518 ] .

Jag älskade honom för att han skrev vackra sånger. Jag älskade hans så kallade protestmaterial. Men viktigare var hans röst. Det spelade ingen roll för mig att lyssna på vad han sjöng. Han skulle komma med sina band och säga: 'Lyssna på det här, John. Hur tycker du om texten?”. Jag svarade: "Det spelar ingen roll, ljudet är det som betyder något. Det är huvudsaken." Du behövde inte lyssna på vad Bob Dylan sjöng, du behövde bara höra honom göra det, som ett medium som sände ett meddelande ... Jag hade stor respekt för honom.

John Lennon om Bob Dylan, 1970 [519] .

Rolling Stone rankade Dylan #1 på sin lista över "De 100 största låtskrivarna genom tiderna " [520] och utnämnde hans låt " Like a Rolling Stone " till " Största låten genom tiderna " i en liknande ranking 2011 [521] . I sin tur rankade musiktidningen Blender Dylan som nummer ett på deras "50 Rock Geniuses"-lista [522] . 1998 utsåg Time Magazine Dylan till en av 1900 -talets 100 mest inflytelserika personer . 2010 rankades Dylan som nummer 7 i tidningen Rolling Stones "Top 100 Voices of All Time" [524] . Listan över samma publikation " 500 Greatest Albums of All Time " inkluderade 11 Dylan-skivor, vilket är ett rekord bland musikalartister [komm. 32] [525] , i en liknande klassificering av låtar tog sångaren 3:e plats [526] . Från och med 2017 överstiger det totala antalet sålda album av musikern 120 miljoner exemplar världen över [527] [528] . 2020, med släppet av Rough and Rowdy Ways , blev Dylan den första musikern i historien att ha skivor i topp 40 av Billboard 200 under sextio år sedan 1960-talet [11] .

Till en början finslipade han sin skrivstil på Woody Guthrie [529] , Robert Johnsons blues [530] och vad han kallade de "arkitektoniska formerna" av Hank Williams kompositioner [531] , lade Dylan till allt mer raffinerade lyriska redskap till sin folkmusik. - musik från tidigt 1960-tal, vilket gav den "intellektualiteten hos klassisk litteratur och poesi" [532] . Enligt Paul Simon blev Dylans tidiga sånger faktiskt symbolen för folkmusik : "Hans tidiga kompositioner var mycket inflytelserika ... med starka melodier. " Blowin' in the Wind " har en riktigt stark melodi. Han blev en så framstående figur inom folkmusiken att han tog till sig den ett tag. Ett tag definierade han [singel] denna genre” [533] .

När Dylan gick från akustisk musik och blues till "elektrisk" rock blev hans arbete mer komplext. För många kritiker var musikerns största prestation den kulturella syntesen illustrerad av en trilogi av album i mitten - Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited och Blonde on Blonde . Enligt Mike Markuse :

Mellan slutet av 1964 och mitten av 1966 skapade Dylan ett unikt verk. Med hjälp av folk , blues , country , rhythm and blues , rock and roll , gospel , brittisk beat , symbolism , modernism och beatpoesi , surrealism och dadaism , såväl som fraser från reklam och sociala kommentarer, [citat från] Fellini och tidningen " Mad ", utvecklade han en sammanhängande och originell kreativ stil och vision. Skönheten i dessa album [fortfarande] behåller kraften att chocka och trösta [534] .

Dylans texter blev föremål för granskning av vetenskapsmän och poeter redan 1998, när Stanford University sponsrade den första internationella vetenskapliga konferensen tillägnad musikerns arbete [535] . 2004 var Richard F. Thomas, professor i klassisk litteratur vid Harvard University , värd för det första i sitt slag, ett seminarium kallat "Dylan", som ägnades åt att "diskutera musikern inte bara i samband med popkulturen under de senaste femtio åren. år, men också inom traditionen av klassiska poeter som Vergilius och Homeros . I sin tur, 2009, förevigade William Arcthunder O'Brien, en litteraturvetare och professor i tysk och jämförande litteratur vid University of California, San Diego , Dylans bidrag till världslitteraturen genom att skapa en fullständig akademisk kurs tillägnad musikern, som analyserade "historisk, politisk, ekonomisk, estetisk och kulturell betydelse av Dylans arbete" [537] .

litteraturkritikern Christopher Ricks Dylans Visions of Sin, 500-sidig analys av musikerns arbete. Med författarens ord: "Jag skulle inte ha tagit upp en bok om Dylan, som kommer att stå bredvid mina verk om Milton och Keats , Tennyson och T. S. Eliot , om jag inte ansåg att Dylan var ett geni av det [engelska] språket " [538] . 2007 föreslog den tidigare brittiska poetpristagaren Andrew Moshen att musikerns texter skulle inkluderas i skolans läroplan [539] . Encyclopædia Britannica - experterna var överens om att Dylans litterära stil var hans enastående kreativa prestation, vilket noterades i den lämpliga formuleringen: "Utnämnda Shakespeare i sin generation, Dylan ... satte standarden för att skriva texter" [540] .

Dylan gjorde vad inte många artister kunde göra: han förändrade populärmusiken, och vi bevittnade det alla. Ingen sjunger som Presley längre, men några hundra personer försöker imitera Dylan. När Sam Cooke spelade Dylans låtar för en ung Bobby Womack sa han att han inte förstod dessa kompositioner. Cook sa att det inte handlar om skönheten i rösten, utan att den här rösten berättar sanningen. […] Första gången jag hörde Dylan var när jag var 13. […] Hans röst verkade för mig fruktansvärt modern och begriplig. […] Sedan trodde vi att det bara bor supermän i Amerika , men Bob sjöng om vanliga människor, bönder, hårt arbetande och om de orättvisor som händer dem i vardagen. Han var rösten för en generation som reste sig mot den föregående generationen.

Bono om Bob Dylan, essä "100 Greatest Voices Ever", 2010 [524] .

Även kritikers uppmärksamhet drogs till Dylans röst. New York Times krönikör Robert Shelton beskrev musikerns tidiga sångstil som "en rostig röst, som påminner om gamla Woody Guthrie-framträdanden, huggen i grus som Dave Van Ronk " [541] . I sin tur kallade David Bowie , som komponerade en hyllning till musikern som heter "Song for Bob Dylan", Dylans röst "som sand och lim." Ändå fortsatte musikern att förbättra sin sång när han började arbeta med en rock and roll-grupp; sålunda beskrev kritikern Michael Gray Dylans röst i låten "Like a Rolling Stone" som "ung och samtidigt frätande cynisk" [542] . Enligt kritiker har musikerns röst under åren blivit mer uttrycksfull, vilket upprepade gånger noterades i recensioner av hans arbete på 1980-talet. från tidskriften Oral Tradition skrev: "Dylans senare, trasiga röst låter honom förmedla sin världsbild genom låtarnas ljudplan - denna röst bär oss genom landskapet i en trasig, fallen värld. Anatomin i en trasig värld i "Everything is Broken" ( Oh Mercy ) är bara ett exempel på hur låtens tematiska frågeställningar grundar sig i en konkret ljudverklighet .

Dylans verk har ett rotinflytande på många musikgenrer. Med USA Today -journalisten Edna Gundersens ord, "Dylans musikaliska DNA har funnits i nästan varje popmusikspiral sedan 1962. " Punkmusikern Joe Strummer berömde Dylan för att han "satte mallen för texter, ljud, allvar, andlighet och djup i rockmusiken " . Andra välkända musiker som noterade vikten av Dylans verk var: Johnny Cash [546] , Jerry Garcia [547] , John Lennon [548] [549] , Paul McCartney [550] , Pete Townsend [551] [552] , Neil Young [553] , Bruce Springsteen [123] , David Bowie [554] , Bryan Ferry [555] , Nick Cave [556] [557] , Patti Smith [558] , Syd Barrett [559] , Joni Mitchell [560] , Tom Waits [561] och Leonard Cohen [562] . Dessutom var Dylan en betydande bidragsgivare till The Byrds and The Bands tidiga framgångar, de förstnämnda blev populära med deras cover av hans låt " Mr. Tambourine Man " och albumet med samma namn , den senare turnerade med musikern under hans turné 1966 som ett liveband och deltog också med honom i sessionerna av The Basement Tapes [563] . Dessutom skrev Dylan 1 och var med och skrev 2 låtar på deras debut-CD Music from Big Pink [564] . Många kända musiker kopierade öppet melodierna i Dylans låtar, eftersom George Harrison lånade ackordförloppet av "Sad Eyed Lady of the Lowlands" för låten " Long, Long, Long " [565] .

Vissa kritiker tog problem med Dylans positionering som en popvisionär. I sin bok Awopbopaloobop Alopbamboom uttalade den brittiske journalisten Cohn : "Jag ser inte Dylan som en visionär eller en tonårsmessias, som allt annat han har idoliserats för. Enligt min åsikt är detta en medioker talang med en fantastisk gåva för självreklam . Den australiensiske kritikern Jack Marks tillskriver i sin tur Dylan att ha ändrat bilden av en rockstjärna: "Det är ingen tvekan om att Dylan uppfann den arroganta, kvasi-intellektuella hållning som sedan dess har blivit den dominerande stilen inom rockmusik, allt är från Mick Jagger innan Eminem tränar enligt Dylans träningsmanual ” [567] . Musikern kritiserades också av sina kollegor. I en intervju 2010 kallade Joni Mitchell Dylan för en "plagiarist" och hans röst för en "falsk" trots deras tidigare samarbeten, inklusive turné- och coverinspelningar. [ 568] [569] Mitchells uttalande ledde till kontroverser om Dylans användning av material från andra musiker, ett antal kritiker stödde hennes åsikt, men många motsatte sig [570] . 2012, under en intervju med Rolling Stones Mikal Gilmour , svarade Dylan på anklagelser om plagiat, inklusive att beröra användningen av dikter av poeten Henry Timrod Modern Times , och noterade att det var "en del av traditionen" [komm. . 33] [327] [571] . Under en intervju med kritikern John Bream, på frågan om att passagerna i låten "Dark Eyes" ( Empire Burlesque- albumet ) "delvis är hämtade från Humphrey Bogarts filmer , och delvis från dialogen i Star Trek -serien ", sångaren Alex Loubet svarade: "I andra delar av albumet finns det också en koppling till biografen. På ett sätt startar det här albumet vågen av Dylanology, där folk börjar granska hans låtar för att hitta lån." I sin tur sa kritikern Don Maclise: "Dylan har alltid varit en skata. Jag vet inte var denna melodi kom ifrån, men jag är säker på […] att han inte skrev den” [572] . Dessutom kritiserades artistens sång [454] [8] [573] [409] [574] [575] upprepade gånger , så redaktörerna för The Telegraph satte honom på första plats i sin lista över "10 fantastiska sångare som inte kan sjunga" [576] .

Om Dylans verksamhet på 1960-talet ansågs föra intellektuell ambition till popmusiken , 534 karakteriserade kritiker under 2000-talet musikern som en figur som avsevärt utökade folkkulturen som helhet, den genre som var hans utgångspunkt. År 2007 utsåg The Village Voice den amerikanske filmkritikern Jim Hoberman biografin I'm Not There , tillägnad en musikers liv, till årets bästa film, och noterade:

Om Elvis inte hade fötts, skulle någon annan utan tvekan ha öppnat rock and roll för världen . Denna logik gäller dock inte Bob Dylan. Ingen järnklädd historielag antydde att en blivande Elvis från Hibbing , Minnesota , skulle kunna bryta sig loss från folkrörelsen Greenwich Village för att bli den första och största rock 'n' roll beatnik barden, och sedan - uppnå enorm berömmelse och tillbedjan - kommer lösas upp i den av honom skapade folktraditionen [577] .

Dylan bröt den till synes eviga stereotypen av popkultur - att en populär låt nödvändigtvis är primitiv, att den inte kan vara intellektuell, filosofisk eller bära former av högpoesi. Han skrev poesi i full längd. Han tog hela denna högtoppade poetiska tradition och kastade den i popkulturens verbala träsket. Det var en absolut chock och gjorde ett enormt intryck på hans samtida, på samme John Lennon; många förklarade Dylan som sin guru och började skriva i hans stil. Detta gällde även våra killar - Boris Grebenshchikov , Mike Naumenko , i mindre utsträckning - Andrey Makarevich .

Musikkritikern Artemy Troitsky om Bob Dylans historiska och kulturella betydelse och hans inflytande på rysk musik och kultur [8] .

Efter att Dylan tilldelats Nobelpriset i litteratur publicerade New York Times en artikel som analyserade beslutet: diskussioner om huruvida texter har samma konstnärliga värde som poesi eller romaner" [517] . Kontroversen stöddes av författare vars åsikter sträckte sig från sarkasm - Irvine Welsh kallade detta beslut "en ogenomtänkt nostalgisk belöning sliten från den härskna prostatan hos förfallna, vidriga hippies " [578] , till entusiasm - Salman Rushdie svarade : "From Faiz , sång och poesi var [alltid] nära besläktade. Dylan är en lysande arvtagare till den bardiska traditionen. Bra val" [579] . Åsikterna från företrädare för den ryska kulturen var generellt sett på Dylans sida [580] , så ledaren för Time Machine- gruppen, Andrei Makarevich , sa att denna utmärkelse borde ha tilldelats Dylan mycket tidigare: "Han förde poesi till rockkulturen , förklarar för mänskligheten att rockmusik och sånger med en gitarr inte bara handlar om en pojkes kärlek till en flicka, utan i allmänhet om vad som händer i världen. John Lennon hade inte varit John Lennon om han inte hade träffat Bob Dylan . Poeten Lev Rubinstein kallade i sin tur Nobelkommitténs beslut för oväntat: ”Beslutet är fruktansvärt oväntat, mycket extravagant. Eftersom jag älskar Bob Dylan väldigt mycket är jag väldigt glad . Ändå sa musikern Yuri Loza , känd för sina skandalösa uttalanden , att Dylan inte förtjänade Nobelpriset: "Han har inga dikter där! Ingen känner till dem och ingen har hört talas om dem! Hans dikter har aldrig översatts. Och inte en enda orkester i världen spelade hans låtar, och han ansågs aldrig vara en kompositör! Bob Dylan är en vanlig bard, som i vilket land som helst i bulk" [582] .

Arkiv och hyllningar

Dylans arkiv med anteckningsböcker, sångutkast, affärskontrakt, skivor och filmer hålls på Gilcrease Museums Helmerich Center for American Research i Tulsa , Oklahoma , som också har en utställning av Woody Guthries manuskript [418] 583] . Dessutom tillkännagav George Kaiser Family Foundation arkitektonisk designtävling för ett centrum tillägnat Bob Dylan i ett av Tulsas konstdistrikt [584] [585] .

År 2005 döptes 7th Avenue East i Hibbing , där Dylan bodde från 6 till 18 års ålder, till Bob Dylan Drive [586] [587] för att hedra musikern . På en av stadens gator finns en stjärna med namnet Dylan, i stil med " Walk of Fame ", och bokstaven "Z" är skriven på den - för att hedra Zimmy-restaurangen, nära vilken den ligger, vilket ansågs vara ett inofficiellt museum för musikern [komm. 34] [588] . År 2006 öppnade Dylans födelseplats, Duluth , Bob Dylan Way, en 1,8 mil lång rutt genom "kulturellt och historiskt betydelsefulla centrumområden" [589] [590] .

2015 avtäcktes en massiv väggmålning med Bob Dylan i centrala Minneapolis , där Dylan gick på universitetet. Väggmålningen skapades av den brasilianske gatukonstnären Eduardo Cobra och signerad med titeln på en av musikerns kompositioner - " The Times They Are a-Changin' " [591] .

Utmärkelser

Under hela sin karriär har Dylan mottagit många prestigefyllda priser, inklusive Nobelpriset i litteratur , tolv Grammy Awards [ 592] , en Oscar och en Golden Globe [ 297] . Dessutom har han blivit invald i Rock and Roll Hall of Fame [262] , Songwriters Hall of Fame [593] och Nashville Songwriters Hall of Fame [594] .

I januari 1990 tilldelades Dylan Order of Arts and Letters [595] . I maj 2000 fick musikern Polar Music Prize , som delades ut av kung Carl XVI av Sverige [596] . I juni 2007 var han mottagare av Prinsessan av Asturiens pris i kategorin konst [597] . 2008 fick musikern ett specialpris av Pulitzerpriset [595] . 2009 tilldelades han US National Medal of Arts . I maj 2012 tilldelades han Presidential Medal of Freedom [598] [599] . I februari 2015 utsågs Dylan till " Årets person " av National Academy of Recording Arts and Sciences som ett erkännande för hans "filantropiska och konstnärliga bidrag till samhället" [600] . I november 2013 mottog musikern Orden av Hederslegionen av Frankrikes utbildningsminister Aurélie Filippetti [601] . Dessutom är Dylan mottagare av Thomas Paine Award [602] , John F. Kennedy Center Medal [293] , Dorothy and Lillian Gish Prize [603] och en hedersdoktor i musik från Princeton och St. universitetar [602] .

Nobelpriset i litteratur

Bob Dylan har upprepade gånger nominerats till Nobelpriset i litteratur [604] . Den 13 oktober 2016 meddelade Nobelkommittén att Dylan var mottagare av priset "för att ha skapat nya poetiska uttryck i den stora amerikanska sångtraditionen " [605] . I en berättelse om händelsen noterade The New York Times : "Mr. Dylan, 75 år, är den första musikern att ta emot priset, och beslutet att tilldela honom är kanske det mest radikala beslutet i [Nobelprisets] historia. tillbaka till 1901." år" [517] .

Före denna händelse var den enda personen i historien som har fått både en Oscar och ett Nobelpris George Bernard Shaw . Dylan kom till honom 2016 och blev den andra.

Den 21 oktober kallade Svenska Akademiens ledamotsskribent Per Westberg Dylan för " ohövlig och arrogant" för att ha ignorerat Nobelkommitténs försök att kontakta honom [606] . Akademiens ständiga sekreterare Sarah Danius sa i sin tur: ”Svenska Akademien har aldrig kommenterat pristagarens beslut i ett sådant sammanhang och kommer inte att göra det i framtiden” [607] . Hon framhöll att Westbergs åsikt är privat och inte bör betraktas som ett officiellt uttalande från akademin [608] . Efter två veckors pressspekulationer bröt Dylan sin tystnad [609] i en intervju med Edna Gundersen att det var "fantastiskt, otroligt. Är det någon som drömmer om något sådant? [610] .

Den 17 november meddelade Svenska Akademien att Dylan inte skulle resa till Stockholm för prisutdelningen på grund av "befintliga åtaganden" [611] . Den 10 december 2016 talade USA:s ambassadör i Sverige Azita Raji på uppdrag av Dylan vid Nobelbanketten i Stockholm Det högtidliga talet sade: ”Sedan barndomen har jag läst och absorberat verk av dem som tidigare erkändes som värdiga denna regali: Kipling , Shaw , Thomas Mann , Pearl Buck , Albert Camus , Hemingway . Dessa litteraturjättar, vars böcker nu studeras i skolor, hålls på bibliotek runt om i världen och diskuteras med vördnad, har alltid gjort ett djupt intryck på mig. Det faktum att nu kommer mitt namn på samma lista med dem är verkligen obeskrivligt” [612] . Istället för Dylan accepterades Nobelpriset av sångerskan Patti Smith , som " otroligt " framförde sina låtar "A Hard Rain's a-Gonna Fall" ackompanjerad av en orkester [613] .

Den 2 april 2017 utfärdade akademisekreterare Danius ett uttalande: ”I dag träffade Svenska Akademien Bob Dylan vid en privat ceremoni [utan närvaro av media] i Stockholm, under vilken Dylan fick en guldmedalj och ett diplom [614] . Tolv ledamöter av Akademien var närvarande. Stämningen var på topp. Det blev champagne. Ganska mycket tid ägnades åt att titta noga på guldmedaljen, i synnerhet dess baksida, [som visar] bilden av en ung man som sitter under ett lagerträd , som lyssnar på musen . Inskriptionen under bilden, baserad på en vers (VI.663) från Vergilius Aeneid , lyder : "Inventas vitam iuvat excoluisse per artes" - "[Till den som] bidrog till livets utsmyckning med konst"" [615] [616] .

Den 5 juni 2017 lades Dylans Nobelföreläsning upp på Nobelprisets hemsida. Enligt Akademiens bestämmelser måste pristagaren för att ta emot kontantpriset på 8 miljoner SEK (900 000 USD) "hålla en föreläsning inom sex månader efter den officiella ceremonin, som inkluderade en deadline för Mr. Dylan den 10 juni." [617 ] . Därefter kommenterade Akademien musikerns uppsats: ”Talet är extremt extraordinärt och, som man kan förvänta sig, vältaligt. Nu när föreläsningen har presenterats tar Dylans äventyr slut . I sin essä pratade Dylan om inflytandet tre "viktiga" böcker hade på honom: Moby Dick av Herman Melville , All Quiet on the Western Front av Erich Maria Remarque och The Odyssey av Homer . Sedan sammanfattade han: ”Våra sånger lever i de levandes land. Men sånger är inte som litteratur. De ska sjungas, inte läsas. Ord i Shakespeares pjäser var tänkt att spelas ut på scenen. Likaså ska texten sjungas, inte läsas på sidan. Och jag hoppas att några av er kommer att få en chans att lyssna på dessa ord på det sätt som de ursprungligen var tänkta att höras - på en konsert eller på en inspelning, eller hur folk annars lyssnar på låtar nuförtiden. Jag kommer tillbaka igen till Homer, som sa: "Sjung i mig, Muse, och berätta historien med mig" " [23] . Ackompanjemanget för ljudversionen av talet skrevs av jazzpianisten Alan Pasqua [619] .

Diskografi

Studioalbum

1 Bob Dylan - 1962
2. The Freewheelin' Bob Dylan - 1963
3. The Times They Are A-Changin' - 1964
4. Another Side of Bob Dylan - 1964
5 Bringing It All Back Home - 1965
6 Highway 61 Revisited - 1965
7. Blond on Blonde - 1966
8 John Wesley Harding - 1967
9 Nashville Skyline - 1969
10 självporträtt - 1970
11. Ny morgon - 1970
12. Pat Garrett & Billy the Kid - 1973 ( soundtrack )
13. Dylan - 1973
14. Planet Waves - 1974

The Traveling Wilburys

Anteckningar

Kommentarer

↑ Författaren Howard Sounes citerar sitt hebreiska namn som Shabtai Zisl ben Avraham [12] .
↑ Enligt Dylans biograf Robert Shelton var den första som musikern berättade om planerna på att byta namn hans skolkamrat Eco Helstrom - 1958 berättade Dylan för henne att han hade hittat "ett fantastiskt namn, Bob Dillon". Shelton tror att namnet "Dillon" hade två prototyper: Marshal Matt Dillon - hjälten i den populära amerikanska tv-serien " Barrel Smoke "; det var också efternamnet på en av de ursprungliga Hibbing-familjerna. Medan Shelton skrev en biografi om Dylan på 1960-talet, sa musikern till honom: "Förtydliga detta för folk... Jag tog inte namnet från Dylan Thomas. Dylan Thomas poesi för människor som inte är nöjda med sitt sexliv, för människor som gillar att läsa mansromaner. Vid University of Minnesota berättade sångaren för flera vänner att Dillon var hans mammas flicknamn, vilket inte var sant. Han berättade därefter för reportrar att han hade en farbror som hette Dillon. Shelton betonar att det var först efter hans ankomst till New York 1961 som musikern började kalla sig "Dylan", då han blev bekant med Dylan Thomass liv och arbete [33] .
↑ Ett foto av Dylan med Spivey taget under dessa sessioner fanns på omslaget till hans New Morning- album [51] .
↑ En hänvisning till musikern Blind Boy Fuller , vars låtar Dylan framförde flera gånger under sin karriär.
↑ I häftet av The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 (1991), noterade publicisten John Bauldie: "Dylan erkände upplåningen 1978, under en intervju med journalisten Mark Rowland: ''Blowin' In The Wind' har alltid varit en andlig. Jag tog något från en låt som heter 'No More Auction Block' - den är andlig och 'Blowin' In The Wind' framkallar samma känsla.'" [65] .
↑ I maj 1963, under en intervju med journalisten Studs Terkel , utökade Dylan låtens innebörd genom att säga att raden "giftpellets som översvämmer vattnet" syftar på "lögnerna som folk berättar på radio och i tidningar" [67] .
↑ Under senare år avskydde Dylan den inofficiella titeln "Voice of a Generation". Enligt musikern var detta en etikett som media satte på honom. I sin självbiografi, Chronicles , skriver Dylan: "Pressen backade inte. Då och då var jag tvungen att följa med dem och ge upp för intervjuer för att de inte skulle bryta upp dörren för mig. Och sedan var alla gator fulla av rubriker "Generationens röst förnekar det men generationens röst." Jag kände mig som en köttbit som någon hade slängt ut till förmån för hundarna” [71] .
↑ Efter att ha vägrat att uppträda i ett TV-program, sa Dylan: "Nej, det är vad jag vill göra. Om jag inte kan spela min låt vill jag helst inte synas i programmet.
↑ Dylan spelade in "Talkin' John Birch Society Blues" på sitt album The Freewheelin' Bob Dylan , men det ersattes av senare kompositioner, inklusive "Masters of War" [83] .
↑ Dylan framförde "Only a Pawn in Their Game" och "When the Ship Comes In" [84] .
↑ Dylans tal innehöll orden: "Det finns inget mer svart och vitt, vänster och höger för mig; det är bara upp och ner och ner, väldigt nära marken. Jag försöker resa mig utan att tänka på något trivialt som politik" [88] .
↑ I en intervju med tidningen Seth Goddard for Life (5 juli 2001) sa Ginsberg att Dylans teknik var inspirerad av Jack Kerouac : "(Dylan) drog Mexico City Blues ur min hand och började läsa, jag frågade honom, 'Vad pratar du om? vet du det?" Han svarade: "Någon gav mig den här boken 1959 i St. Paul och det fick mig att bli galen." Sedan frågade jag: "Varför?" Han svarade: "Det var den första versen som talade till mig på mitt eget språk." Så de här flimrande bildkedjorna som Dylan kommer på, som "the motorcycle black Madonna two-wheeled gypsy queen and her silver studded phantom lover", är influerade av Kerouacs flimrande bildkedjor och hans stil med spontant skrivande, och de sträcker sig till människor. ".
↑ Folkmusikern Tony Glover stödde senare denna åsikt: "När han gick upp på scenen visade det sig att konserten var försenad och måste slutföras, så han fick bara spela tre låtar. Lyssnarna blev indignerade och skrek: "Du har bara spelat tre låtar och går du redan?" [111] .
↑ " Pengar pratar inte, de svär" , Till och med USA :s president måste ibland stå naken" .
↑ Ett år tidigare, Irvin Silber, redaktör för Sing Out! , publicerade ett "Open Letter to Bob Dylan", där han kritiserade musikern för att han vägrade politiserade låtar i sitt arbete: "Jag såg i Newport hur du av någon anledning tappade kontakten med publiken. En del berömmelse kommer i vägen" ( Sing Out!, november 1964). Detta brev tolkades fel som en kommentar om Dylans framträdande vid 1965 års Newport Festival [116] .
↑ Springsteens tal vid Dylans inträde i Rock and Roll Hall of Fame (20 januari 1988) citeras i [122] .
↑ Enligt Mark Polisotti deltog även musikerna Charlie McCoy (gitarr) och Russ Savakus (bas) i inspelningen av denna låt [126] .
↑ Hit Paraders recension noterade: "Nashville-musikerna har skapat den mest avkopplande och varaktiga bakgrundsmusiken för denna typiskt tvetydiga text som aldrig har varit på ett Dylan-album" [132] .
↑ Bob Dylan: "I de individuella kompositionerna av Blonde on Blonde kunde jag komma närmast de låtar som snurrar i mitt huvud. Det finns ett subtilt ljud av "vild ruti" där. Detta metalliska, gnistrande guldljud fängslar lyssnaren” ( Playboy , mars 1978) [132] .
↑ Garetts memoar The Authentic Life of Billy, the Kid, publicerad inom ett år efter Billys död, säger att "Kamrat Billy hade verkligen ett namn som var hans rättmätiga egendom, men han ändrade det så många gånger att ingen visste vilket som var korrekt . Billy kallade honom alltid Elias .
↑ Ett separat avtal undertecknades med Island Records för distribution i Storbritannien .
↑ Enligt Robert Shelton kallade Dylan turnén Rolling Thunder , och sedan "blev överlycklig när någon sa till honom att på indianernas språk betyder det" att berätta sanningen "". Under musikerns framträdande i Providence intog en Cherokee - shaman vid namn "Rolling Thunder" scenen och "smekte sin fjäderkrona i takt med musiken" [204] .
↑ Sålunda kallade redaktörerna för Rolling Stone Infidels Dylans bästa album sedan Blood on the Tracks , och kallade dess material "en fantastisk motbevisning av verserna och melodierna som verkade vara, men lämnade honom" [242] .
↑ Scott Marshall skrev: "När Dylan sjunger 'solen rullar ner på den heliga kon', är det säkert att anta att den heliga kon är en biblisk metafor för alla falska idolgudar. I Dylans sång kommer världen så småningom att lära sig att det bara finns en Gud .
↑ I synnerhet i låten "Floater" finns det en rad ("Jag är inte riktigt så cool eller förlåtande som jag låter"), som nästan helt kopierar texten från boken: "Jag är inte lika cool eller förlåtande som jag kanske lät". En annan rad från "Floater" är "My old man, he's like some feodal lord", väldigt lik "My old man would sit there like a feodal lord".
↑ Dylan var med och skrev Masked & Anonymous under pseudonymen Sergei Petrov, inspirerad av en skådespelare från stumfilmseran; Larry Charles använde pseudonymen René Fontaine [307] .
↑ Greel Marcus skrev: "Det finns inget som den här låten i Dylans karriär. Mycket snabbt dras lyssnaren in i musikens smärtsamma famn, dess disiga, halvhörda, halvformade ord och den växande bitterheten och förtvivlan som följer dem. Ord suddas ut i dyslexi , vilket är musiken i sig - dyslexi, som verkar bevisa musikens påståenden [om överlägsenhet] över ord, vilket visar hur lite de kan uppnå" [338] .
↑ I USA jämfördes den unge Bob Dylan med den redan förhärdade sovjetiske poeten Yevgeny Yevtushenko, som (som det har blivit känt nu, efter avklassificeringen av arkiven) redan 1963, vid 30 års ålder, nominerades för Nobelpriset.
↑ Totalt, sedan 1994, har Dylan publicerat sju konstalbum dedikerade till hans målningar och teckningar.
↑ Enligt Robert Shelton var Dylans lärare Rabbi Reuben Mayer från Hibbings enda Agudath Achim Synagogue [498] .
↑ Den första (i ordningen) som kallas att delta i läsningen av Toran måste vara en kohen , från Arons familj, den andra - en levit , om det finns några bland de närvarande i synagogan, och den nästa - vanliga judar
↑ The Beatles tog andraplatsen med 10 album.
↑ Dylan sa till Gilmour, "När det gäller Henry Timord, har du hört talas om honom? Vem har läst den på sistone? Vem förde honom i förgrunden?... Om du tror att det är så lätt att citera honom och det kan hjälpa ditt arbete, prova det själv och se vad du kan uppnå. Gnällar och tikar klagar på den här texten. Det är en gammal text - det är en del av traditionen."
↑ Restaurangen är för närvarande stängd, i sin ungdom introducerades Dylan också ofta av smeknamnet "Zimmy"

Källor

↑ Bob Dylan (nederländska)
↑ Bob Dylan // Internet Broadway Database (engelska) - 2000.
↑ Bob Dylan // filmportal.de - 2005.
↑ Bob Dylan (engelska) (nedlänk) . Rock and Roll Hall of Fame och museum. Hämtad 16 februari 2018. Arkiverad från originalet 1 april 2018.
↑ 1 2 https://www.biography.com/people/bob-dylan-9283052
↑ http://www.bbc.co.uk/music/sevenages/artists/bob-dylan/
↑ Museum of Modern Art onlinesamling
↑ 1 2 3 Artemy Troitsky om varför Bob Dylan belönades med Nobelpriset i litteratur . Meduza . Datum för åtkomst: 7 februari 2018. Arkiverad från originalet 7 februari 2018. (obestämd)
↑ Modern Homer: Varför Bob Dylan vann Nobelpriset . "Regn" . Datum för åtkomst: 7 februari 2018. Arkiverad från originalet 7 februari 2018. (obestämd)
↑ Artur Gasparyan . "Varför Bob Dylan och inte Vysotsky?": Artur Gasparyan svarade Loza . " Moskovsky Komsomolets " (14 oktober 2016). Datum för åtkomst: 7 februari 2018. Arkiverad från originalet 7 februari 2018. (obestämd)
↑ 1 2 Bob Dylan blev den första musikern i historien vars album under de senaste 70 åren nått topp 40 på Billboard-listan . Affisch (30 juni 2020). Hämtad 30 juni 2020. Arkiverad från originalet 30 juni 2020. (ryska)
↑ 12 Sounes , 2001 , sid. fjorton.
↑ Chabad News Service ger en variant av hans namn som Zushi ben Avraham på jiddisch Singer/Songwriter Bob Dylan går med i Yom Kippur Services i Atlanta . Chabad.org News (24 september 2007). Hämtad 11 september 2008. Arkiverad från originalet 18 januari 2015.
↑ Robert Allen Zimmerman . Ancestry.com . - "Namn: Robert Allen Zimmerman; Födelsedatum: 24 maj 1941; Födelseort: St. Louis; Far: Abram Zimmerman Mamma: Beatrice Stone. Hämtad: 6 september 2011.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 12-13.
↑ Dylan, 2004 , s. 92-93.
↑ Shelton, 2011 , s. 38-40.
↑ Hibbing . _ hibbing.yolasite.com. Hämtad 16 februari 2018. Arkiverad från originalet 30 maj 2018.
↑ 12 Michael Gray . One of a kind: Bob Dylan vid 70 (engelska) . Japan Times (22 maj 2011). Hämtad 30 december 2011. Arkiverad från originalet 12 juni 2018.
↑ Heylin, 1996 , s. 4-5.
↑ Sounes, 2001 , s. 29-37.
↑ Heylin, 1996 , sid. 6.
↑ 1 2 Bob Dylans Nobelföreläsning. Översättning av Maxim Nemtsov . godliterature.ru Arkiverad från originalet den 5 februari 2018. (obestämd)
↑ LIFE Books, "Bob Dylan, Forever Young, 50 Years of Song", Time Home Entertainment , Vol. 2, nr 2, 10 februari 2012, sid. femton.
↑ I en intervju föreslog Bobby Vee att Zimmermans första pseudonym var ganska excentrisk: "En dag när han var i Fargo (Moorhead-området), närmade Dylan Bill Welline på Sam's Record Land-skivbutiken och presenterade sig som Elston Gunn - med tre "n "at the end, GUNNN" Bobby Vee Intervju, juli 1999, Goldmine magazine Reproducerad online: Tidig alias för Robert Zimmerman . Förväntar regn (11 augusti 1999). Hämtad 11 september 2008. Arkiverad från originalet 23 maj 2018.
↑ Sounes, 2001 , s. 41-42.
↑ Heylin, 2000 , s. 26-27.
↑ University of Minnesota Scholars Walk: Nobelpriset (engelska) (länk ej tillgänglig) . University of Minnesota. Hämtad 15 december 2016. Arkiverad från originalet 8 september 2018.
↑ 1 2 3 4 Regisserad av Crowe, Cameron - liner notes för albumet Biograph , 1985.
↑ Bob, Dylan. Tarantel. - Eksmo, 2017. - S. 11. - 140 sid. - ISBN 978-5-699-94511-5 .
↑ Shelton, 1986 , sid. 65-82.
↑ 1 2 Detta avbildas i dokumentären No Turning Back: Bob Dylan , regisserad av Martin Scorsese.
↑ Shelton, 2011 , s. 44-45.
↑ Heylin, 1996 , sid. 7.
↑ Dylan, 2004 , s. 78-79.
↑ Bob Dylan ger en sällsynt intervju . CBS News (5 december 2004). Hämtad 25 februari 2009. Arkiverad från originalet 10 mars 2018.
↑ Sounes, 2001 , sid. 72.
↑ Dylan, 2004 , sid. 98.
↑ Dylan, 2004 , s. 244-246.
↑ Dylan, 2004 , s. 250-252.
↑ Shelton, 2011 , s. 74-78.
↑ Robert Shelton. Folkmusik hört på 12 - timmarsshow . New York Times (29 juli 1961). Hämtad 3 april 2017. Arkiverad från originalet 3 januari 2017.
↑ Robert Shelton. Bob Dylan: A Distinctive Stylist . Bob Dylan Roots . New York Times (21 september 1961). Hämtad 11 september 2008. Arkiverad från originalet 21 april 2008.
↑ Richie Unterberger. Carolyn Hester biografi . AllMusic (8 oktober 2003). Datum för åtkomst: 8 december 2016. Arkiverad från originalet 17 februari 2018.
↑ Shelton, 2011 , sid. 87.
↑ Braxen, 2017 , sid. 16.
↑ Andy Greene. 50 år sedan idag: Bob Dylan släppte sitt debutalbum (engelska) . CNN (19 mars 2012). Hämtad 4 mars 2017. Arkiverad från originalet 12 juni 2018.
↑ 1 2 Braxen, 2017 , sid. femton.
↑ 1 2 Scaduto, 2001 , sid. 110.
↑ Gilliland, 1969 , show 31, spår 3, 5:12.
↑ Gray, 2006 , s. 630-631.
↑ 1 2 3 Richie Unterberger. Blind Boy Grunt . AllMusic . Hämtad 12 februari 2011. Arkiverad från originalet 13 juni 2018.
↑ Shelton, 1986 , sid. 157-158.
↑ Gill, 1999 , sid. 23.
↑ Ginsberg, Allen. Ingen riktning hem [DVD]. Paramount bilder .
↑ Sounes, 2001 , sid. 116.
↑ Sounes, 2001 , s. 94-95, 115.
↑ Gray, 2006 , s. 283-284.
↑ Heylin, 2000 , s. 115-116.
↑ 12 Heylin , 1996 , s. 35-39.
↑ 1 2 3 Caspar Llewellyn-Smith. Flash-back (engelska) . London: The Observer (18 september 2005). Hämtad 17 juni 2012. Arkiverad från originalet 13 juni 2018.
↑ Shelton, 1986 , sid. 138-142.
↑ Shelton, 1986 , sid. 156.
↑ Braxen, 2017 , sid. arton.
↑ Bauldie, 1992 , s. 6-8.
↑ Bruce Eder. Peter , Paul och Mary biografi . Billboard . Datum för åtkomst: 5 juni 2015. Arkiverad från originalet 1 november 2015.
↑ Cott, 2006 , sid. åtta.
↑ Heylin, 2000 , s. 101-103.
↑ Ricks, 2003 , s. 329-344.
↑ Braxen, 2017 , sid. 19.
↑ Dylan, 2004 , sid. 119.
↑ Miller, 1981 , sid. 220.
↑ Scaduto, 2001 , sid. 35.
↑ Mojo magazine, december 1993. sid. 97
↑ Hedin, 2004 , sid. 259.
↑ Sounes, 2001 , s. 136-138.
↑ 1 2 3 4 5 Gray, 2006 , s. 28-31.
↑ Joan Baez diskuterar Bob Dylan / 2009.
↑ Steve Meacham. Det är inte jag babe men jag gillar hur det låter (engelska) . The Sydney Morning Herald (15 augusti 2007). Hämtad 24 september 2008. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
↑ Biograph Album , 1985, liner notes av regissören Cameron Crowe. "Mixed Up Confusion"-medlemmar: George Barnes och Bruce Langhorne (gitarrer); Dick Wellstud (piano); Gene Raimi (bas); Herb Lovell (trummor)
↑ Braxen, 2017 , sid. 24.
↑ Går ut på The Ed Sullivan Show . history.com . Hämtad 17 februari 2018. Arkiverad från originalet 25 december 2012.
↑ Heylin, 2000 , s. 114-115.
↑ Heylin, 1996 , sid. 49.
↑ Gill, 1999 , sid. 37–41.
↑ Ricks, 2003 , s. 221–233.
↑ Williams, 1992 , sid. 56.
↑ 1 2 Shelton, 1986 , s. 200-205.
↑ Heylin, 1996 , sid. 60.
↑ Shelton, 1986 , sid. 222.
↑ Online-intervjuer med Allen Ginsberg . University of Illinois i Urbana Champaign (8 oktober 2004). Hämtad 11 september 2008. Arkiverad från originalet 8 april 2019.
↑ Shelton, 1986 , sid. 219-222.
↑ Braxen, 2017 , sid. trettio.
↑ Shelton, 2011 , s. 267-271; pp. 288-291.
↑ Heylin, 2000 , s. 178-181.
↑ Heylin, 2000 , s. 181-182.
↑ Heylin, 2009 , s. 220-222.
↑ Marqusee, 2005 , sid. 144.
↑ Gill, 1999 , sid. 68-69.
↑ Lee, 2000 , sid. arton.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 168-169.
↑ N. Warwick; T. Brown; J. Kutner. The Complete Book of the British Charts . — Tredje. - Omnibus Press , 2004. - P. 6. - ISBN 978-1-84449-058-5 .
↑ Whitburn, J. Topppopsinglar 1955–2006 . - Record Research Inc, 2008. - S. 130. - ISBN 0-89820-172-1 .
↑ Shelton, 1986 , sid. 276-277.
↑ Braxen, 2017 , s. 36-37.
↑ Heylin, 2000 , s. 208-216.
↑ Von Schmidt, 1979 , sid. 253.
↑ Sean Egan, 2011 .
↑ Exklusivt: Dylan i Newport—Vem buade? (engelska) . Mojo (25 oktober 2007). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 12 april 2009.
↑ Lerner, Murray. Den andra sidan av spegeln. Sony BMG Music Entertainment, 2009.
↑ Braxen, 2017 , sid. 46.
↑ Al Kooper pratar om Dylan, Conan, Hendrix och livet i musikbranschen , City Pages , Village Voice Media (28 april 2010), s. 3. Arkiverad från originalet den 29 april 2010. Hämtad 1 maj 2010.
↑ Bruce Jackson. Myten om Newport '65: Det var inte Bob Dylan de buade . Buffalo Report (26 april 2002). Tillträdesdatum: 8 maj 2010. Arkiverad från originalet 23 februari 2008.
↑ Braxen, 2017 , sid. 38.
↑ Shelton, 1986 .
↑ 12 Shelton , 2011 , sid. 313.
↑ Sjung ut! , september 1965, citerad i No Direction Home: Life and Music of Bob Dylan.
↑ Braxen, 2017 , sid. 37.
↑ "Du fick mycket nerv/Att säga att du är min vän/När jag var nere/Du stod bara där och flinade" Reproducerad online: Bob Dylan. Positivt 4th Street . bobdylan.com . Hämtad 21 april 2015. Arkiverad från originalet 29 januari 2016.
↑ Sounes, 2001 , sid. 186.
↑ Braxen, 2017 , sid. 45.
↑ Bauldie, 1992 , sid. 191.
↑ 1 2 The Rolling Stone 500 största sånger genom tiderna . Rocklista musik . Hämtad 2 maj 2010. Arkiverad från originalet 18 juli 2011.
↑ 500 största sånger genom tiderna . Rolling Stone (31 maj 2011). Hämtad 1 juni 2011. Arkiverad från originalet 8 september 2015.
↑ Gill, 1999 , sid. 87-88.
↑ Polizzotti, 2006 , sid. 133.
↑ Gill, 1999 , sid. 89.
↑ Braxen, 2017 , sid. 49.
↑ Heylin, 1996 , s. 80-81.
↑ Sounes, 2001 , s. 189-90.
↑ Heylin, 1996 , s. 82-94.
↑ 1 2 Braxen, 2017 , sid. 51.
↑ Heylin, 2000 , s. 238-243.
↑ Gill, 1999 , sid. 95.
↑ 12 Sounes , 2001 , sid. 193.
↑ Shelton, 1986 , sid. 325.
↑ Braxen, 2017 , sid. femtio.
↑ Heylin, 2000 , s. 244-261.
↑ Live 1966 (engelska) . NME (6 september 1998). Hämtad 2 maj 2010. Arkiverad från originalet 18 november 2015.
↑ Dylans dialog med publiken visades i Martin Scorseses dokumentär "No Turning Back: Bob Dylan"
↑ Heylin, 2011 , sid. 251.
↑ Heylin, 2011 , sid. 250.
↑ Rolling Stone , 29 november 1969
↑ Cott, 2006 , sid. 140.
↑ Rebecca Jones. Dylan-band avslöjar heroinberoende . BBC Radio 4 (23 maj 2011). Hämtad 26 maj 2011. Arkiverad från originalet 3 juni 2018.
↑ Andy Greene. Frågor om Bob Dylans påstående om att han en gång var en heroinmissbrukare . Rolling Stone (23 maj 2011). Hämtad 26 maj 2011. Arkiverad från originalet 19 februari 2018.
↑ Mick Brown. Bob Dylan: äntligen ett erkännande om hans heroinbruk, men är det sanningen? (engelska) . The Daily Telegraph (23 maj 2011). Hämtad 26 maj 2011. Arkiverad från originalet 31 maj 2020.
↑ Williamson, 2004 , s. 64-65.
↑ Sounes, 2001 , sid. 215.
↑ 1 2 3 Sounes, 2001 , s. 217-219.
↑ 1 2 Scherman, Tony. Bob Dylan Motorcycle-Crash Mystery . American Heritage (29 juli 2006). Hämtad 18 juni 2014. Arkiverad från originalet 6 november 2006.
↑ Heylin, 2000 , sid. 268.
↑ Dylan, 2004 , sid. 114.
↑ Heylin, 1996 , sid. 143.
↑ Tucker, Tim. Jag åker till byn... // Classic Rock : magazine. - 2004. - Utgåva. 31 , nr 6-8 . - S. 52 . — ISSN 1997-7646 . (ryska)
↑ Sounes, 2001 , sid. 216.
↑ Lee, 2000 , s. 39-63.
↑ Sounes, 2001 , s. 222-225.
↑ Marcus, 2001 , s. 236-265.
↑ Helm, 2000 , s. 164, 174.
↑ #47, All Along the Watchtower . Rolling Stone (7 april 2011). Hämtad 21 maj 2012. Arkiverad från originalet 25 maj 2012.
↑ 1 2 Bob Dylan - liner notes för albumet Biograph , 1985.
↑ 1 2 Columbia Studio A , Nashville, Tennessee, John Wesley Harding sessioner . Björner är fortfarande på väg . Hämtad 10 november 2008. Arkiverad från originalet 23 juni 2017.
↑ Heylin, 2000 , s. 282-288.
↑ Braxen, 2017 , sid. 56.
↑ Heylin, 2011 , sid. 289.
↑ Braxen, 2017 , sid. 63.
↑ Gill, 1999 , sid. 140.
↑ 1 2 Braxen, 2017 , sid. 62.
↑ Shelton, 2011 , sid. 273.
↑ Björner, Olof. 5:e Nashville Skyline-sessionen, 18 februari 1969 . bjorner.com (21 november 2015). Hämtad 31 oktober 2016. Arkiverad från originalet 11 juni 2017.
↑ Johnny Cash och Bob Dylan spelar in "One Too Many Mornings " . YouTube (18 februari 1969). Hämtad 31 oktober 2016. Arkiverad från originalet 19 augusti 2017.
↑ NoRosesForMe Bob Dylan ~ Jag kastade bort allt~ Live på Johnny Cash Show 1969 . YouTube (27 november 2011). Datum för åtkomst: 18 februari 2018. Arkiverad från originalet den 6 juli 2017.
↑ Sounes, 2001 , sid. 248-253.
↑ 1 2 Braxen, 2017 , sid. 74.
↑ Loder, Kurt. Bob Dylan, Recovering Christian (engelska) (länk ej tillgänglig) . Rullande sten . Datum för åtkomst: 18 februari 2018. Arkiverad från originalet 19 februari 2018.
↑ Robert Christgau. Självporträtt (engelska) . robertchristgau.com . Hämtad 2 maj 2010. Arkiverad från originalet 13 februari 2010.
↑ Mark Ford. Bob Dylan: Writings 1968–2010 av Greil Marcus . The Guardian (14 maj 2011). Hämtad 20 augusti 2011. Arkiverad från originalet 20 oktober 2018.
↑ Andrew Male. Bob Dylan—Dagens skiva : Självporträtt . Mojo (26 november 2007). Hämtad 24 september 2008. Arkiverad från originalet 13 januari 2009.
↑ Braxen, 2017 , sid. 69.
↑ Shelton, 1986 , sid. 482.
↑ Heylin, 2009 , s. 414-415.
↑ Heylin, 2009 , s. 391-392.
↑ Heylin, 2000 , s. 328-331.
↑ Heylin, 1996 , sid. 128.
↑ Gray, 2006 , s. 342-343.
↑ Gray, 2006 , sid. 267.
↑ Braxen, 2017 , sid. 84.
↑ Lee, 2000 , s. 66-67.
↑ Olof Björner. Dylan-covers sorterade efter låtnamn: k . bjorner.com. Hämtad 11 juni 2012. Arkiverad från originalet 14 juni 2018.
↑ Artister som har täckt låten inkluderar Bryan Ferry , Wyclef Jean och Guns N' Roses . Dylans arv fortsätter att växa, pärm för pärm . NPR Music (26 juni 2007). Hämtad 1 oktober 2008. Arkiverad från originalet 26 september 2018.
↑ "Anteckningsbrev" . Hämtad 18 november 2010. Arkiverad från originalet 31 oktober 2016. (obestämd)
↑ Sounes, 2001 , s. 273-274.
↑ Heylin, 2000 , sid. 354.
↑ Sounes, 2001 , sid. 273.
↑ Braxen, 2017 , sid. 92.
↑ Braxen, 2017 , sid. 91.
↑ Heylin, 2000 , sid. 358.
↑ 1 2 Shelton, 1986 , sid. 378.
↑ 12 Heylin, 2000 , sid. 383.
↑ Bob Dylan . Salong (5 maj 2001). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 28 oktober 2012.
↑ Hedin, 2004 , sid. 109.
↑ Braxen, 2017 , sid. 97.
↑ Shelton, 2011 , sid. 310.
↑ Logga över varje föreställning av "Hurricane " . Bjorners Still on the Road (20 augusti 2006). Hämtad 7 juli 2013. Arkiverad från originalet 30 november 2018.
↑ Kokay, Les via Olof Björner. Songs of the Underground: en samlarguide till Rolling Thunder Revue 1975–1976 (engelska) (2000). Hämtad 18 februari 2007. Arkiverad från originalet 28 april 2018.
↑ Sloman, Larry. On The Road med Bob Dylan (neopr.) . - Three Rivers Press , 2002. - ISBN 1-4000-4596-7 .
↑ Gray, 2006 , sid. 579.
↑ Shepard, 2004 , s. 2-49.
↑ I 'Rolling Thunder Revue' försöker Scorsese fånga en vild Dylan- turné . New York Times (12 juni 2019). Hämtad 5 november 2019. Arkiverad från originalet 16 juni 2019.
↑ Variety: Martin Scorsese regisserar Bob Dylan-filmen . RTVI (11 januari 2019). Hämtad 5 november 2019. Arkiverad från originalet 5 november 2019. (ryska)
↑ Heylin, 2000 , s. 386-401.
↑ Gray, 2006 , sid. 408.
↑ Braxen, 2017 , sid. 108.
↑ Stephen Thomas Erlewine. [ Dylan, Bob (engelska) på AllMusic Bob Dylan Live 1975—The Rolling Thunder Revue] (engelska) . AllMusic (12 december 2002). Hämtad: 25 september 2008.
↑ Janet Maslin. Renaldo & Clara (1978) "Renaldo and Clara," Film av Bob Dylan: Rolling Thunder (engelska) . New York Times (26 januari 1978). Hämtad 11 september 2008. Arkiverad från originalet 2 november 2013.
↑ Sounes, 2001 , sid. 313.
↑ Lee, 2000 , s. 115-116.
↑ Recensioner av The Last Waltz . Metacritic (8 oktober 2007). Hämtad 11 september 2008. Arkiverad från originalet 28 juli 2020.
↑ Jon Bream. 50 fascinerande fakta för Bob Dylans 50 - årsdag ' Star Tribune (22 maj 1991). Datum för åtkomst: 28 september 2008. Arkiverad från originalet den 7 april 2014.
↑ 12 Sounes , 2001 , s. 314-316.
↑ Robert Christgau. Bob Dylan (engelska) . Robertchristgau.com . Hämtad 4 augusti 2010. Arkiverad från originalet 13 februari 2010.
↑ Janet Maslin. Bob Dylan på Budokan Rolling Stone (12 juli 1979). Hämtad 4 augusti 2010. Arkiverad från originalet 19 november 2017.
↑ Heylin, 2000 , sid. 483.
↑ Heylin, 2011 , s. 479-481.
↑ 1 2 Braxen, 2017 , sid. 115.
↑ Gray, 2006 , sid. 643.
↑ Heylin, 2000 , s. 480-481.
↑ Howard Sounes. Down The Highway: The Life Of Bob Dylan (engelska) . - Random House , 2011. - S. 324-325.
↑ 1 2 3 Andrew McCarron. Året Bob Dylan föddes på nytt: en tidslinje . Oxford University Press (21 januari 2017). Hämtad 24 januari 2017. Arkiverad från originalet 11 juni 2018.
↑ Heylin, 2011 , sid. 494–496.
↑ Cott, 2006 , s. 275-278.
↑ Heylin, 2000 , s. 501-503.
↑ Gray, 2000 , sid. elva.
↑ Olof Björner. Fortfarande PÅ VÄGEN. 1980 Second Gospel Tour . Orpheum teater. Omaha, Nebraska, 25 januari 1980 . Bjorner's Still On The Road (8 juni 2001) . Hämtad 11 september 2008. Arkiverad från originalet 12 juni 2018.
↑ 1 2 Veniamin Larin. Bob Dylan och John Lennon (14 oktober 2015). Hämtad 12 februari 2018. Arkiverad från originalet 12 februari 2018. (obestämd)
↑ Sounes, 2001 , s. 334-336.
↑ Rosen, Robert. Nowhere Man: The Final Days of John Lennon (engelska) . - Quick American Archives, 2002. - P. 137. - ISBN 0-932551-51-3 .
↑ Stephen Holden. Rock: Dylan, i Jersey, reviderar gamla standbys . New York Times (29 oktober 1981). Hämtad 12 maj 2010. Arkiverad från originalet 2 september 2018.
↑ Gray, 2006 , s. 215-221.
↑ Braxen, 2017 , sid. 131.
↑ Braxen, 2017 , sid. 137.
↑ Gray, 2006 , s. 11-14.
↑ Gray, 2006 , s. 56-59.
↑ Sounes, 2001 , s. 354-356.
↑ Braxen, 2017 , sid. 154.
↑ 12 Sounes , 2001 , sid. 362.
↑ Braxen, 2017 , sid. 143.
↑ Steven Van Zandt berättar historien om "Sun City" och att bekämpa apartheid i Sydafrika . Fast Company (13 december 2013). Hämtad 14 maj 2017. Arkiverad från originalet 29 juli 2018.
↑ Sounes, 2001 , sid. 367.
↑ Sounes, 2001 , s. 365-367.
↑ Braxen, 2017 , sid. 155.
↑ Dokumentären The True History of the Traveling Wilburys , släppt som en del av The Traveling Wilburys Collection , Rhino Records , 2007
↑ Gray, 2006 , sid. 63.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Utslagen laddad . AllMusic . Hämtad 2 maj 2010. Arkiverad från originalet 19 februari 2018.
↑ Heylin, 2000 , sid. 595.
↑ Gray, 2006 , s. 95-100.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Dylan & The Dead (engelska) . AllMusic (27 juli 1989). Hämtad 10 september 2009. Arkiverad från originalet 9 september 2020.
↑ Heylin, 1996 , s. 297-299.
↑ Sounes, 2001 , s. 376-383.
↑ Heylin, 2000 , s. 599-604.
↑ 12 Richard Corliss . Bob Dylan på 65 Tid (24 maj 2006). Hämtad 12 maj 2008. Arkiverad från originalet 14 juni 2006.
↑ Bauldie, 1992 , s. 191–193.
↑ 12 Sounes , 2001 , sid. 385.
↑ 12 Gray, 2000 , sid. 13.
↑ Heylin, 2000 , s. 627-628.
↑ Heylin, 2000 , s. 638-640.
↑ Dylan, 2004 , s. 145-221.
↑ Ricks, 2003 , s. 413-420.
↑ Marshall, 2002 , sid. 103.
↑ Braxen, 2017 , sid. 161.
↑ Braxen, 2017 , sid. 167.
↑ Gray, 2006 , sid. 174.
↑ Sounes, 2001 , sid. 391.
↑ 1 2 Andy Greene. Bob Dylan före Nobelpriset: 12 gånger han offentligt accepterade en heder (engelska) . Rolling Stone (18 november 2016). Hämtad 25 augusti 2017. Arkiverad från originalet 21 februari 2018.
↑ Heylin, 2000 , s. 664-665.
↑ Bell, 2012 , sid. 101.
↑ Gray, 2006 , sid. 423.
↑ 1 2 3 Bob Dylan: 30 -årsjubileumskonsertfirandet . AllMusic . Hämtad 19 februari 2018. Arkiverad från originalet 8 mars 2021.
↑ Olika artister: 30 - årsjubileumskonsertfirandet . Rullande sten . Hämtad 19 februari 2018. Arkiverad från originalet 20 februari 2018.
↑ Braxen, 2017 , sid. 181.
↑ Heylin, 2000 , sid. 679.
↑ Sounes, 2001 , s. 408-409.
↑ 12 Heylin , 2009 , s. 100-101.
↑ 1 2 Braxen, 2017 , sid. 185.
↑ 1 2 6 Saker vi lärde oss av den nya Bob Dylan Tell-All . Rullande sten . Hämtad 19 februari 2018. Arkiverad från originalet 30 april 2018.
↑ Heylin, 2000 , sid. 693.
↑ Heylin, 2000 , sid. 697.
↑ Sounes, 2001 , sid. 420.
↑ Sounes, 2001 , sid. 426.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Time Out of Mind (engelska) . AllMusic . Hämtad 1 maj 2010. Arkiverad från originalet 8 augusti 2018.
↑ Braxen, 2017 , sid. 184.
↑ 1 2 Anmärkningar av presidenten vid Kennedy Center Honours Reception (eng.) (länk ej tillgänglig) . Clinton Vita huset (8 december 1997). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 25 april 2015.
↑ Bob Dylan och Paul Simons Strange American Dream Team . Rullande sten . Tillträdesdatum: 16 januari 2018. Arkiverad från originalet 16 januari 2018.
↑ POP RECENSION; Ljudet av Simon och Dylan . New York Times . Tillträdesdatum: 16 januari 2018. Arkiverad från originalet 16 januari 2018.
↑ "Spelare, torn och kupol och spira/ Lyser som eldobelisker/ Pekar med oavbruten rörelse/ Från det mörka havets altare/ Till de safirfärgade himlarna", ll.67–71 från Linjer skrivna bland Euganean Hills av Percy Bysshe Shelley, oktober 1818.
↑ 1 2 Academy of Motion Pictures Arts and Science - 2000 Awards (eng.) (otillgänglig länk) . awardsdatabase.oscars.org/. Hämtad 12 april 2013. Arkiverad från originalet 7 april 2014.
↑ Cashmere, Paul. Dylan turnerar i Australien med Oscar . Undercover.com.au (20 augusti 2007). Hämtad 11 september 2008. Arkiverad från originalet 4 november 2012.
↑ Gray, 2006 , s. 556-557.
↑ Braxen, 2017 , sid. 188.
↑ Kärlek och stöld . Metakritisk . Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 31 maj 2020.
↑ 1 2 Braxen, 2017 , sid. 189.
↑ Kärlek och stöld . Entertainment Weekly (1 oktober 2001). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 12 oktober 2008.
↑ Lyftade Bob Dylan linjer från Dr Saga? (engelska) (otillgänglig länk) . California State University, Dear Habermas (8 juli 2003). Hämtad 29 september 2011. Arkiverad från originalet 24 juli 2008.
↑ Lyftade Bob Dylan linjer från Dr Saga? (engelska) . The Wall Street Journal (8 juli 2003). Datum för åtkomst: 29 september 2011. Arkiverad från originalet den 17 juni 2015.
↑ Wilentz, Sean. Bob Dylan i Amerika . - Doubleday, 2010. - S. 310 . — 390p. — ISBN 978-0-385-52988-4 .
↑ Gray, 2006 , sid. 453.
↑ A.O. Scott. Film omdöme; Tider de är surrealistiska i Bob Dylan Tale . New York Times (24 juli 2003). Hämtad 4 oktober 2008. Arkiverad från originalet 1 maj 2013.
↑ Maskerad och anonym . Metacritic (2 februari 2003). Hämtad 9 september 2014. Arkiverad från originalet 11 december 2014.
↑ Zacharek, Stephanie. Dylan i mörkaste Amerika . Salong (24 juli 2003). Hämtad 19 november 2015. Arkiverad från originalet 20 november 2015.
↑ Motion, Andrew Masked and Anonymous . Sony Classics. Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 11 oktober 2008.
↑ Maslin, Janet Så du trodde att du kände Dylan? Hah! (engelska) . The New York Times (5 oktober 2004). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 6 april 2005.
↑ Gray, 2006 , s. 136-138.
↑ Ingen riktning hem : Egennamn Dylan . rottentomatoes.com (8 oktober 2006). Hämtad 12 juli 2013. Arkiverad från originalet 25 juli 2013.
↑ Ingen riktning hem : Bob Dylan A Martin Scorsese Bild . PBS. Hämtad 6 november 2009. Arkiverad från originalet 9 september 2015.
↑ Amerikanska mästare, ingen riktning hem . peabodyawards.com. Hämtad 1 oktober 2014. Arkiverad från originalet 6 oktober 2014.
↑ Tidigare duPont Award-vinnare (engelska) (länk ej tillgänglig) . Journalisthögskolan, Columbia University (2007). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 1 december 2010.
↑ Stephen Thomas Erlewine . The Bootleg Series, Vol. 7: No Direction Home – The Soundtrack (engelska) , AllMusic (7 februari 2015). Arkiverad från originalet den 7 april 2015. Hämtad 28 mars 2015.
↑ Theme Time Radio Hour med Bob Dylan . BBC Radio 6 Music (30 november 2009). Hämtad 6 februari 2011. Arkiverad från originalet 2 februari 2011.
↑ Tematid Radiospellistor . Inte mörkt än. Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 12 oktober 2008.
↑ Sawyer, Miranda. The Great Sound of Radio Bob . The Observer (31 december 2006). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 30 september 2013.
↑ Watson, Tom. Dylan spinner de coola skivorna . New Critics (16 februari 2007). Hämtad 18 februari 2007. Arkiverad från originalet 19 februari 2007.
↑ Hinckley, David. Bob Dylans Theme Time Radio Hour: Hans tid kanske är slut . Dagliga nyheter (19 april 2009). Hämtad 16 maj 2009. Arkiverad från originalet 16 oktober 2012.
↑ Alex Petridis. Bob Dylans moderna tider . The Guardian (28 augusti 2006). Hämtad 5 september 2006. Arkiverad från originalet 19 december 2018.
↑ Moderna tider . Metakritisk. Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 10 januari 2018.
↑ Dylan får första amerikanska nummer ett på 30 år . NME (7 september 2006). Hämtad 11 september 2008. Arkiverad från originalet 14 september 2016.
↑ 1 2 Motoko Rich. Vem är den här killen Dylan som lånar rader från Henry Timrod? (engelska) . New York Times (14 september 2006). Hämtad 29 september 2011. Arkiverad från originalet 21 juni 2017.
↑ 49:e årliga Grammy Awards . Grammisar. Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 31 januari 2019.
↑ Rolling Stone Album of the Year 2006 . Rocklista musik . Hämtad 17 maj 2017. Arkiverad från originalet 23 juli 2010.
↑ Modern Times , Årets album, 2006 . Oklippt (16 december 2006). Hämtad 11 september 2008. Arkiverad från originalet 6 februari 2007.
↑ Edna Gundersen. Få Box Set med "Ett tryck på en knapp " . USA Today (1 december 2006). Hämtad 25 september 2008. Arkiverad från originalet 26 februari 2021.
↑ Carol J. Williams. Domare beslutar om lagen med hjälp av Bob Dylan . Los Angeles Times (9 maj 2011). Hämtad 10 maj 2011. Arkiverad från originalet 12 maj 2011.
↑ Robert Siegel. Bob Dylans ord finner plats i juridiska skrifter . NPR (10 maj 2011). Hämtad 10 maj 2011. Arkiverad från originalet 26 maj 2018.
↑ Blanchett vinner bästa Venedig Award . BBC News (9 september 2007). Hämtad 12 september 2008. Arkiverad från originalet 2 oktober 2018.
↑ McCarthy , Todd Jag är inte där . Variation (4 september 2007). Hämtad 10 september 2009. Arkiverad från originalet 20 augusti 2013.
↑ "I'm Not There" på filmfesten i Venedig : Videointervju med Todd Haynes och Heath Ledger . Rullande sten . Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018.
↑ A.O. Scott. I'm Not There (2007) (engelska) . New York Times (7 november 2007). Hämtad 10 september 2009. Arkiverad från originalet 1 maj 2013.
↑ Marcus, 2001 , s. 198-204.
↑ Dylan omfattas av ... mycket lång lista . Oklippt (1 oktober 2007). Hämtad 16 september 2008. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
↑ Tim Walker. Mark Ronson : Född underhållare . The Independent (27 oktober 2007). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 2 september 2018.
↑ Thom Jurek. Modern Times Review . AllMusic . Hämtad 14 februari 2018. Arkiverad från originalet 16 februari 2018.
↑ Dylan 07 . Sony BMG Music Entertainment (1 augusti 2007). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 15 september 2008.
↑ Tim Walker. Mark Ronson : Född underhållare . The Independent (27 oktober 2007). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 2 september 2018.
↑ Vad gör Bob Dylan i en Victoria's Secret-annons? (engelska) . Slate (12 april 2004). Hämtad 16 september 2008. Arkiverad från originalet 15 december 2018.
↑ Dylan , Cadillac . XM Radio (22 oktober 2007). Hämtad 16 september 2008. Arkiverad från originalet 12 mars 2008.
↑ Dylan ägnade också en timme av sitt radioprogram åt Cadillac-temat. I en låt från 1963 sjöng han om en Cadillac i en låt om kärnvapenkrig - "Talkin' World War III Blues" - där han kallade den "en bra bil att köra - efter kriget".
↑ Sean Michaels. Bob Dylan ska dyka upp med Will.I.Am i Pepsi- reklam . The Guardian (30 januari 2009). Hämtad 2 maj 2010. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
↑ Rick Kissel. Super Bowl-betygen nådde ny topp . Variety (3 februari 2009). Hämtad 3 februari 2009. Arkiverad från originalet 20 augusti 2013.
↑ Gundersen, Edna. Dylan avslöjar många aspekter på "Tell Tale Signs" (engelska) . USA Today (29 juli 2008). Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 17 september 2018.
↑ Cairns, Dan. Tell Tale Signs . The Sunday Times (5 oktober 2008). Hämtad 6 oktober 2008. Arkiverad från originalet 16 juni 2011.
↑ Tell Tale Signs Pt 3: Pengar talar inte … . Bob Dylan Encyclopedia blogg (14 augusti 2008). Hämtad 6 september 2008. Arkiverad från originalet 12 oktober 2008.
↑ Recensioner av berättartecken . Metakritisk . Datum för åtkomst: 26 oktober 2008. Arkiverad från originalet den 16 september 2010.
↑ Thom Jurek. The Bootleg Series, Vol. 8: Tell Tale Signs - Rare and Unreleased 1989-2006 (engelska) . AllMusic (29 oktober 2008). Hämtad 12 juli 2013. Arkiverad från originalet 27 juni 2012.
↑ Bill Flanagan. Bob Dylan pratar om det nya albumet med Bill Flanagan . bobdylan.com (10 april 2009). Hämtad 30 mars 2012. Arkiverad från originalet 25 april 2011.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Tillsammans genom livet . AllMusic . Hämtad 1 maj 2010. Arkiverad från originalet 6 november 2017.
↑ Tillsammans genom livet . Metacritic (29 april 2009). Hämtad 29 april 2009. Arkiverad från originalet 31 maj 2020.
↑ Andy Gill. Bob Dylans tillsammans genom livet . Salong (29 april 2009). Hämtad 28 april 2009. Arkiverad från originalet 27 april 2009.
↑ Keith Caulfield. Bob Dylan bugar sig på Billboard 200 . Billboard (6 maj 2009). Hämtad 7 maj 2009. Arkiverad från originalet 9 september 2016.
↑ Dylan är i diagrams sjunde himmel . BBC News (3 maj 2009). Hämtad 3 maj 2009. Arkiverad från originalet 31 maj 2020.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Jul i hjärtat (engelska) . AllMusic . Hämtad 1 maj 2010. Arkiverad från originalet 18 juni 2012.
↑ CAFAmerica för att distribuera royalties (sic) från Bob Dylans julalbum till Crisis . Storbritannien Fundraising (14 december 2009). Datum för åtkomst: 19 december 2009. Arkiverad från originalet den 2 mars 2012.
↑ Jul i hjärtat . Metacritic (16 oktober 2009). Hämtad 16 oktober 2009. Arkiverad från originalet 31 maj 2020.
↑ En hård rens A-Gonna Fall . The New Yorker (21 september 2009). Hämtad 13 oktober 2009. Arkiverad från originalet 25 september 2009.
↑ 1 2 Braxen, 2017 , sid. 207.
↑ Braxen, 2017 , sid. 213.
↑ Jim Caliguri. The Witmark Demos: 1962–1964 The Bootleg Series Vol. 9 (Columbia ) . austinchronicle.com (31 december 2010). Hämtad 12 juli 2013. Arkiverad från originalet 3 januari 2014.
↑ The Witmark Demos, 1962–1964 . Metakritisk . Hämtad 29 oktober 2010. Arkiverad från originalet 31 maj 2020.
↑ Original -monoinspelningarna . bobdylan.com (19 oktober 2010). Hämtad 11 juni 2012. Arkiverad från originalet 20 maj 2012.
↑ Egan, Sean The Original Mono Recordings recension . BBC Music Review (25 november 2010). Hämtad 12 februari 2018. Arkiverad från originalet 25 november 2017.
↑ Bob Dylan i konsert – Brandeis University 1963 nu tillgänglig . bobdylan.com (16 februari 2011). Hämtad 17 mars 2015. Arkiverad från originalet 23 september 2015.
↑ Bob Dylan und die Revolution der populären Musik . Johannes Gutenberg Universität Mainz (29 april 2011). Hämtad 27 maj 2011. Arkiverad från originalet 1 april 2011.
↑ Refraktioner av Dylan - Kulturella anslag av en amerikansk ikon . dylanvienna.at (12 maj 2011). Hämtad 27 maj 2011. Arkiverad från originalet 13 februari 2011.
↑ Dylans sju åldrar . University of Bristol (15 maj 2011). Hämtad 27 maj 2011. Arkiverad från originalet 27 maj 2011.
↑ Alexandra Topping. Bob Dylan vid 70 The Guardian (24 maj 2011). Datum för åtkomst: 27 maj 2011. Arkiverad från originalet 17 december 2013.
↑ Jaan Uhelszki. Bob Dylan hjälper till att få Hank Williams . themortonreport.com (4 augusti 2011). Hämtad 5 augusti 2011. Arkiverad från originalet 12 januari 2012.
↑ Randy Lewis. Lost Notebooks of Hank Williams finner gott sällskap i Bob Dylan . Los Angeles Times (2 oktober 2011). Hämtad 4 oktober 2011. Arkiverad från originalet 2 oktober 2011.
↑ 1 2 Itzkoff, Dave Bob Dylan bland mottagare av Presidential Medal of Freedom . New York Times (29 maj 2012). Hämtad 30 maj 2012. Arkiverad från originalet 31 maj 2012.
↑ Obama presenterade Medals of Freedom . "I dag". Hämtad 24 januari 2018. Arkiverad från originalet 24 januari 2018. (obestämd)
↑ Barack Obama överlämnade Frihetsmedaljen till Bob Dylan . Citizen Journalism Agency "Ridus" (30 maj 2012). Hämtad 24 januari 2018. Arkiverad från originalet 24 januari 2018. (obestämd)
↑ Randy Lewis. 'Tempest' och Bob Dylans röst genom tiderna (engelska) . Los Angeles Times (10 september 2012). Hämtad 11 september 2012. Arkiverad från originalet 23 oktober 2012.
↑ Greene, Andy Första detaljer om Bob Dylans kommande album "Tempest " . Rolling Stone (17 juli 2012). Datum för åtkomst: 18 juli 2012. Arkiverad från originalet den 28 oktober 2012.
↑ Tempest - Bob Dylan . Metacritic.com (11 september 2012). Hämtad 12 september 2012. Arkiverad från originalet 10 september 2012.
↑ Hermes, Will Tempest . Rolling Stone (30 augusti 2012). Hämtad 7 september 2012. Arkiverad från originalet 12 oktober 2012.
↑ Ytterligare ett självporträttpressmeddelande . expectingrain.com (16 juli 2013). Hämtad 12 september 2013. Arkiverad från originalet 8 januari 2014.
↑ Another Self Portrait 1969–1971: The Bootleg Series, Vol. 10 (engelska) . Metacritic (12 september 2013). Hämtad 12 september 2013. Arkiverad från originalet 29 augusti 2013.
↑ Thom Jurek. Another Self Portrait (1969–1971): The Bootleg Series, Vol. 10 (engelska) . AllMusic (27 augusti 2013). Hämtad 12 september 2013. Arkiverad från originalet 11 september 2013.
↑ Stephen Erlewine. Bob Dylan: The Complete Albums Collection, Vol. 1 (engelska) . AllMusic (9 november 2013). Hämtad 9 november 2013. Arkiverad från originalet 9 november 2013.
↑ Bob Dylan släpper ett enormt, karriärspännande boxset . NME (26 september 2013). Hämtad 30 september 2013. Arkiverad från originalet 29 september 2013.
↑ Andy Greene. Bob Dylan Goes Interactive i "Like a Rolling Stone"-klipp (engelska) . Rolling Stone (19 november 2013). Hämtad 25 september 2015. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
↑ Gavin Edwards . Inuti Bob Dylans briljanta 'Like a Rolling Stone'-video (engelska) , Rolling Stone (20 november 2013). Arkiverad från originalet den 21 november 2013. Hämtad 21 november 2013.
↑
* Gabler, Neal. Dylan - The Times Have Changed (engelska) (länk ej tillgänglig) . Reuters (4 februari 2013). Hämtad 6 februari 2014. Arkiverad från originalet 22 februari 2014.
- Malitz, David. Ett besatt Bob Dylan-fan lurar sig själv till att motivera den där Chrysler-annonsen i 5 steg . Washington Post (3 februari 2014). Hämtad 4 februari 2014. Arkiverad från originalet 3 februari 2014.
- Redaktörer för månadsgranskning. Anteckningar från redaktionen (engelska) (länk ej tillgänglig) . Månadsöversikt (1 april 2014). Hämtad 1 april 2014. Arkiverad från originalet 4 april 2014.
- Michaels, Sean. Bob Dylan dominerar Super Bowl 2014 under halvtidsreklam . The Guardian (3 februari 2014). Datum för åtkomst: 3 februari 2014. Arkiverad från originalet 3 februari 2014.
- Clothier, Mark. Bob Dylans Chrysler Super Bowl 2014-annons väcker rockstjärnans försäljningsdebatt . BloombergNews (3 februari 2014). Hämtad 3 februari 2014. Arkiverad från originalet 9 februari 2014.
↑ Bob Dylans Fender Stratocaster säljs för nästan 1 miljon dollar . iconicauctions.com . Hämtad 15 februari 2018. Arkiverad från originalet 15 februari 2018.
↑ John Lennons gitarr såldes för 2,4 miljoner dollar på auktion . The Guardian (8 november 2015). Hämtad 9 november 2015. Arkiverad från originalet 9 november 2015.
↑ Dylan's Like a Rolling Stone fick rekord på 2 miljoner dollar . BBC News (24 juni 2014). Hämtad 24 juni 2014. Arkiverad från originalet 27 juni 2014. (ryska)
↑ Kozinn, Alan . Dylans handskrivna texter till "Like a Rolling Stone" ska auktioneras ut (engelska) , The New York Times (30 april 2014). Arkiverad från originalet den 7 november 2014. Hämtad 24 juni 2014.
↑ Braxen, 2017 , sid. 216.
↑ Alan Kozinn. Det mesta av Bob Dylan . The New York Times (7 oktober 2014). Hämtad 11 oktober 2014. Arkiverad från originalet 9 oktober 2014.
↑ Susan Seligson. I tjänst för Bob Dylans Genius . Boston University. Hämtad 28 februari 2015. Arkiverad från originalet 12 juni 2018.
↑ Andy Greene. Bob Dylans kompletta, legendariska "Basement Tapes " kommer att släppas . Rolling Stone (26 augusti 2014). Hämtad 27 augusti 2014. Arkiverad från originalet 13 oktober 2017.
↑ Clinton Heylin. Bob Dylan's Back Pages: The Truth Behind the Basement Tapes . The Guardian (30 oktober 2014). Hämtad 4 november 2014. Arkiverad från originalet 22 september 2018.
↑ Braxen, 2017 , sid. 222.
↑ 1 2 Petridis, Alexis. Recension av Shadows in the Night – ett olegerat nöje (engelska) . The Guardian (29 januari 2015). Hämtad 3 februari 2015. Arkiverad från originalet 10 juli 2017.
↑ 1 2 Turner, Gustavo. Det hemliga Sinatra-förflutet för Bob Dylans nya album (engelska) . Los Angeles Times (24 januari 2015). Tillträdesdatum: 3 februari 2015. Arkiverad från originalet 29 januari 2015.
↑ Prins, Bill. Shadows in the Night recension (engelska) (länk ej tillgänglig) . GQ (1 februari 2015). Datum för åtkomst: 3 februari 2015. Arkiverad från originalet 2 februari 2015.
↑ Greene, Andy. Bob Dylan kommer att "avslöja" Frank Sinatras klassiker på nytt album (engelska) . Rolling Stone (9 december 2014). Hämtad 10 december 2014. Arkiverad från originalet 10 december 2014.
↑ Kärlek, Robert. Bob Dylan gör den amerikanska standarden på sitt sätt . aarp.org (22 januari 2015). Datum för åtkomst: 2 februari 2015. Arkiverad från originalet 31 januari 2015.
↑ Skuggor i natten . Metakritisk . Hämtad 11 januari 2016. Arkiverad från originalet 27 juni 2018.
↑ McCormick, Neil. Bob Dylan, Shadows in The Night, recension: "extraordinary " . The Daily Telegraph (23 januari 2015). Datum för åtkomst: 3 februari 2015. Arkiverad från originalet 30 januari 2015.
↑ 1 2 Braxen, 2017 , sid. 219.
↑ Gill, Andy . Återställa livet till gamla standarder (eng.) , The Independent (29 januari 2015). Arkiverad från originalet den 8 februari 2015. Hämtad 3 februari 2015.
↑ Bob Dylan gör det åttonde albumet nummer 1 i Storbritannien (Eng.) , Official Charts Company (8 februari 2015). Arkiverad från originalet den 9 februari 2015. Hämtad 9 februari 2015.
↑ Bob Dylans Fender Stratocaster säljs för nästan 1 miljon dollar . BBC . Hämtad 15 februari 2018. Arkiverad från originalet 15 februari 2018.
↑ IBM startar "Cognitive Business"-eran på MNF Tonight (engelska) (länk ej tillgänglig) . Direktmarknadsföringsnyheter (5 oktober 2015). Hämtad 6 oktober 2015. Arkiverad från originalet 6 oktober 2015.
↑ Greene, Andy. Inuti Bob Dylans Massive New Sixties Bootleg Series Trove . Rolling Stone (24 september 2015). Hämtad 25 september 2015. Arkiverad från originalet 20 juni 2018.
↑ The Cutting Edge 1965–1966: The Bootleg Series Vol. 12 Collector's Edition (engelska) . bobdylan.com (24 september 2015). Hämtad 24 november 2015. Arkiverad från originalet 2 maj 2016.
↑ The Bootleg Series, Vol. 12: The Best of the Cutting Edge 1965-1966 (engelska) . Metacritic (5 november 2015). Hämtad 5 november 2015. Arkiverad från originalet 12 juli 2016.
↑ Rutherford, Kevin. Bob Dylan gör första nr. 1 på topprockalbum från långvariga 'Bootleg Series ' . Billboard (18 november 2015). Hämtad 19 november 2015. Arkiverad från originalet 21 september 2018.
↑ 12 Sisario , Ben . Bob Dylans hemliga arkiv (engelska) , The New York Times (2 mars 2016). Arkiverad från originalet den 3 mars 2017. Hämtad 30 mars 2017.
↑ Greene, Andy. Inuti Bob Dylans historiska New Tulsa Archive: "It's an Endless Ocean" (engelska) . Rolling Stone (3 mars 2016). Datum för åtkomst: 4 mars 2016. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
↑ 12 Brown, Helen . Bob Dylan, Fallen Angels, recension -'inhabiting classics with weathered ease ' . The Daily Telegraph (13 maj 2016). Hämtad 20 maj 2016. Arkiverad från originalet 16 maj 2016.
↑ Farber, Jim. Bob Dylans "Fallen Angels" : EW Review . Entertainment Weekly (17 maj 2016). Hämtad 20 maj 2016. Arkiverad från originalet 20 maj 2016.
↑ 1 2 Braxen, 2017 , sid. 225.
↑ Bob Dylan fick ett diplom och en Nobelprismedalj . Lenta.ru . Hämtad 28 januari 2018. Arkiverad från originalet 28 januari 2018. (obestämd)
↑ 1 2 Bob Dylan vann Nobelpriset . Interfax . _ Hämtad 28 januari 2018. Arkiverad från originalet 28 januari 2018. (obestämd)
↑ Bob Dylan fick Nobelpriset i Stockholm . TASS . Hämtad 28 januari 2018. Arkiverad från originalet 28 januari 2018. (obestämd)
↑ Lewis, Randy. Alla Bob Dylans liveshower från 1966 i 36 CD-boxar som kommer i november. 11 (engelska) . Los Angeles Times (27 september 2016). Hämtad 28 september 2016. Arkiverad från originalet 28 september 2016.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Liveinspelningarna 1966 . AllMusic (11 november 2016). Hämtad 2 december 2016. Arkiverad från originalet 2 december 2016.
↑ "Bob Dylan: The 1966 Live Recordings" som släpps i november (eng.) (länk ej tillgänglig) . bobdylan.com (27 september 2016). Hämtad 28 september 2016. Arkiverad från originalet 30 september 2016.
↑ Sisario, Ben. Dylans band från 1966 Hitta en riktning hem . The New York Times (10 november 2016). Hämtad 11 november 2016. Arkiverad från originalet 11 november 2016.
↑ Bob Dylans första album med tre skivor - tre exemplar - släpps den 31 mars (eng.) (länk ej tillgänglig) . Bobdylan.com 31 januari 2017. Datum för åtkomst: 31 januari 2017. Arkiverad från originalet 1 februari 2017.
↑ Dylan, Flanagan. Frågor och svar med Bill Flanagan . bobdylan.com 22 mars 2017. Hämtad 24 mars 2017. Arkiverad från originalet 24 mars 2017.
↑ Braxen, 2017 , sid. 233.
↑ Trefaldiga kritikerrecensioner . _ Metacritic (31 mars 2017). Hämtad 31 mars 2017. Arkiverad från originalet 1 april 2017.
↑ Lista över den 60:e årliga Grammisgalan . National Academy of Recording Arts and Sciences. Hämtad 26 februari 2017. Arkiverad från originalet 28 november 2017.
↑ Billington, Michael. Girl from the North Country recension – Dylans låtar är dynamit från depressionstiden . The Guardian (27 juli 2017). Hämtad 4 augusti 2017. Arkiverad från originalet 18 september 2017.
↑ Trueman, Matt London Theatre Recension: Bob Dylan Musical "Girl From the North Country " . Variety (26 juli 2017). Hämtad 4 augusti 2017. Arkiverad från originalet 5 augusti 2017.
↑ Braxen, 2017 , sid. 234.
↑ 1 2 Greene, Andy. Bob Dylans nya Bootleg-serie kommer att belysa gospelperioden . Rolling Stone (20 september 2017). Hämtad 20 september 2017. Arkiverad från originalet 21 september 2017.
↑ Pareles, John. Bob Dylans Songs for the Soul, Revisited and Redeemed . New York Times (1 november 2017). Hämtad 5 november 2017. Arkiverad från originalet 2 november 2017.
↑ Trouble No More: The Bootleg Series Vol. 13 (engelska) . metacritic.com (10 november 2017). Hämtad 12 november 2017. Arkiverad från originalet 29 maj 2018.
↑ Bob Dylans album toppar de brittiska listorna för nionde gången . TASS . Hämtad 27 juni 2020. Arkiverad från originalet 28 juni 2020. (obestämd)
↑ Brinkley, Douglas . Bob Dylan har mycket att tänka på (12 juni 2020). Arkiverad från originalet den 8 december 2020. Hämtad 24 juni 2020.
↑ Bob Dylan sålde rättigheterna till alla sina låtar . BBC Russian Service . Hämtad 7 december 2020. Arkiverad från originalet 7 december 2020. (ryska)
↑ Heylin, 1996 , sid. 297.
↑ Muir, 2001 , s. 7-10.
↑ Jaffe, Eric. 808 städer, 2 503 shower och 1 007 416 miles: The Staggering Geography of Bob Dylans 'Never Ending Tour ' . theatlanticcities.com (7 juni 2013). Hämtad 8 juni 2013. Arkiverad från originalet 9 juni 2013.
↑ Björner's Still On The Road: St Augustine, Florida, 5 maj 2013 . bjorner.com (7 maj 2013). Hämtad 8 juni 2013. Arkiverad från originalet 14 juni 2013.
↑ Björner, Olof. Björners Still On The Road: Teatro degli Arcimboldi, 22 november 2015 . bjorner.com (10 december 2015). Hämtad 18 april 2016. Arkiverad från originalet 26 april 2016.
↑ McCormick, Neil . Bob Dylan på Finsbury Park (engelska) , Telegraph (19 juni 2011). Arkiverad från originalet den 21 juni 2011. Hämtad 20 juni 2011.
↑ Zollo, Paul. Konsertrecension: Bob Dylan Brings The Goods To Hollywood (engelska) (länk ej tillgänglig) . americansongwriter.com (28 oktober 2014). Datum för åtkomst: 29 oktober 2014. Arkiverad från originalet 29 oktober 2014.
↑ Williams, Richard . Recension av Bob Dylan – avslappnad, mild och helt begriplig (engelska) , The Guardian (22 oktober 2015). Arkiverad från originalet den 4 november 2015. Hämtad 5 november 2015.
↑ Gill, Andy. Dylans tider är inte a-changin' (engelska) . The Independent (27 april 2009). Hämtad 2 maj 2009. Arkiverad från originalet 30 april 2009.
↑ McCormick, Neil. Bob Dylan - liverecension . The Telegraph (27 april 2009). Hämtad 2 maj 2009. Arkiverad från originalet 2 maj 2009.
↑ 1 2 Braxen, 2017 , sid. elva.
↑ Wieland, Martin. Bob Dylan i Kina: en enkel vändning av ödet? (engelska) . The Guardian (6 april 2011). Hämtad 1 december 2011. Arkiverad från originalet 30 september 2013.
↑ Dowd, Maureen. Blowin' in the Idiot Wind . New York Times (9 april 2011). Hämtad 14 april 2011. Arkiverad från originalet 13 april 2011.
↑ Ross, Alex. Dylan i Kina . The Rest Is Noise (10 april 2011). Hämtad 14 april 2011. Arkiverad från originalet 17 april 2011.
↑ Wilentz, Sean. The Real Dylan i Kina . The New Yorker (10 april 2011). Hämtad 14 april 2011. Arkiverad från originalet 14 april 2011.
↑ Dylan, Bob. Till mina fans och följare (engelska) . bobdylan.com (13 maj 2011). Hämtad 14 maj 2011. Arkiverad från originalet 13 maj 2011.
↑ 1 2 Anton Lipatov. Bob Dylan i Ryssland os.colta.ru (2 juni 2008). Hämtad 30 januari 2018. Arkiverad från originalet 28 maj 2018. (obestämd)
↑ Bob Dylan 1985 - En sammanfattning av inspelnings- och konsertaktiviteter, releaser, band och böcker . bjorner.com . Hämtad 30 januari 2018. Arkiverad från originalet 30 januari 2018.
↑ 1 2 3 4 5 John Freedman. Fick Bob Dylan tårar av raseri i Ryssland? (engelska) . The Moscow Times (26 oktober 2009). Hämtad 30 januari 2018. Arkiverad från originalet 30 januari 2018.
↑ Bob Dylan i Moskva 1985 . bob-dylan.ru _ Hämtad 30 januari 2018. Arkiverad från originalet 30 januari 2018. (obestämd)
↑ 1 2 Alexander Gamov. Yevgeny Yevtushenko: "Dylan är som vår Okudzhava. Han förtjänar Nobelpriset . " « Komsomolskaya Pravda (14 oktober 2016). - Intervju. Hämtad 30 januari 2018. Arkiverad från originalet 16 februari 2018. (obestämd)
↑ Jevgenij Jevtusjenko dog . Newspaper.Ru . Hämtad 30 januari 2018. Arkiverad från originalet 30 januari 2018. (obestämd)
↑ 1 2 Bob Dylan gav en klubbkonsert i Ice . Fontanka . Hämtad 30 januari 2018. Arkiverad från originalet 30 januari 2018. (obestämd)
↑ Egennamn Dylan är inte med på sin repertoar . " Kommersant ". Hämtad 30 januari 2018. Arkiverad från originalet 30 januari 2018. (obestämd)
↑ Bell, 2012 , sid. 524.
↑ Dylan, Bob. Drawn Blank (neopr.) . - Random House , 1994. - ISBN 978-0679417880 .
↑ Michael Grey. Dylan 's Drawn Blank Paintings Exhibition . BobDylanEncyclopediablogspot.com. Hämtad 11 juni 2012. Arkiverad från originalet 2 juni 2013.
↑ Marsha Pessl. When I Paint My Masterpiece (engelska) . New York Times (1 juni 2008). - Bokrecension. Hämtad 20 oktober 2010. Arkiverad från originalet 5 januari 2018.
↑ Matilda Battersby. Bob Dylan målningar på Danska Nationalgalleriet . The Independent (2 september 2010). Hämtad 9 september 2010. Arkiverad från originalet 7 september 2010.
↑ Bob Dylan: Asienserien . gagosian.com (10 september 2011). Hämtad 12 december 2012. Arkiverad från originalet 15 september 2017.
↑ Dave Itzkoff. Frågor om Dylan Show på Gagosian . New York Times (26 september 2011). Hämtad 27 september 2011. Arkiverad från originalet 29 september 2011.
↑ Bob Dylan betalade för att licensiera Asia Series Photos, Magnum Says . Konst+Auktion (1 oktober 2011). Hämtad 4 oktober 2011. Arkiverad från originalet 7 oktober 2011.
↑ Gagosian Gallery-konstnärer : Bob Dylan . gagosian.com (20 november 2012). Hämtad 12 december 2012. Arkiverad från originalet 15 mars 2018.
↑ Robert Smith. Revisionistisk konst: Trettio verk av Bob Dylan . New York Times (13 december 2012). Hämtad 14 december 2012. Arkiverad från originalet 16 januari 2018.
↑ Sam Parker. Bob Dylans "New Orleans Series" visas i Milano . HuffPost (6 februari 2013). Hämtad 9 februari 2013. Arkiverad från originalet 10 november 2018.
↑ Fisun Guner. Bob Dylan : Face Value, National Portrait Gallery . TheArtsDesk.com (24 augusti 2013). Hämtad 26 augusti 2013. Arkiverad från originalet 22 september 2017.
↑ Den legendariska Bob Dylan avtäcker skulpturen med sju järnportar . artlyst.com (24 september 2013). Hämtad 16 november 2013. Arkiverad från originalet 1 december 2013.
↑ Humörsvängningar . _ Halcyon Gallery (1 november 2013). Hämtad 16 november 2013. Arkiverad från originalet 12 november 2013.
↑ Dylan, Bob. Den slagna vägen . Halcyon Gallery (5 november 2016). Hämtad 2 december 2016. Arkiverad från originalet 3 december 2016.
↑ Dylan, Bob i hans egna ord : Varför Bob Dylan målar . Vanity Fair (2 november 2016). Datum för åtkomst: 16 november 2016. Arkiverad från originalet 14 november 2016.
↑ Hur Bob Dylans stora USA-landskapsutställning slutade med en målning av Blackpool-piren . Telegrafen . Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 22 februari 2018.
↑ Wilentz, Sean Bob Dylans bildkonst är en viktig ode till Amerika ( otillgänglig länk) . Asia Times Online (5 november 2016). Hämtad 16 november 2016. Arkiverad från originalet 12 juni 2018.
↑ Asia Times, Staff Bob Dylan är på väg tillbaka till Kina - på duk (engelska) (länk ej tillgänglig) . Asia Times Online (5 november 2016). Hämtad 16 november 2016. Arkiverad från originalet 12 juni 2018.
↑ Dylan, 2004 , sid. 264.
↑ Gray, 2006 , s. 592-594.
↑ Suze Rotolo, A Freewheelin' Time, Aurum Press, 2008, ISBN 9781845133924
↑ Hajdu, 2001 , sid. 76.
↑ Menand, Louis. Bob på Bob . The New Yorker (4 september 2006). Datum för åtkomst: 20 december 2016. Arkiverad från originalet 9 december 2016.
↑ 12 Gray , 2006 , s. 198-200.
↑ Peter Himmelman sätter familjen före rock 'n' roll . NPR (12 oktober 2010). Hämtad 22 december 2016. Arkiverad från originalet 27 juli 2020.
↑ Sounes, 2001 , s. 371-373.
↑ Dylans hemliga äktenskap avslöjat . BBC News (12 april 2001). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 2 maj 2021.
↑ Chagollan, Steve. Bob Dylans designer tar hem allt . Variety.com (26 april 2013). Hämtad 16 september 2017. Arkiverad från originalet 28 juni 2017.
↑ Adams, Guy Hur gjorde Bob Dylan upprörd sina grannar? (Svaret blåser i vinden ) . The Independent (18 mars 2009). Hämtad 14 juli 2010. Arkiverad från originalet 3 juni 2010.
↑ Shelton, 1986 , sid. 35-36.
↑ Heylin, 2000 , sid. 328.
↑ Firar Bob Dylans sionistiska hymn . israelnationalnews.com . Arkiverad från originalet den 5 februari 2018.
↑ Heylin, 2000 , sid. 329.
↑ Heylin, 2000 , sid. 494.
↑ Gray, 2006 , s. 76-80.
↑ Heylin, 1996 , sid. 206.
↑ Cott, 2006 , sid. 288.
↑ Gates, David. Dylan återbesökt . Newsweek (6 oktober 1997). Hämtad 8 juni 2010. Arkiverad från originalet 14 mars 2014.
↑ Pareles, Jon En klokare röst som blåser i höstvinden . New York Times (28 september 1997). Hämtad 12 maj 2010. Arkiverad från originalet 1 maj 2013.
↑ Cott, 2006 , s. 391-396.
↑ Fishkoff, 2003 , sid. 167.
↑ Heylin, 1996 , s. 317, 343.
↑ Bloom, Nate Celebrity Judar: Dylan går till shul . Jweekly.com (27 september 2007). Hämtad 20 oktober 2016. Arkiverad från originalet 21 oktober 2016.
↑ Leung, Rebecca. Dylan ser tillbaka . CBS News (12 juni 2005). Hämtad 25 februari 2009. Arkiverad från originalet 9 oktober 2009.
↑ Flanagan, Bill. Bob Dylan ger intervju till The Big Issue . music-news.com (28 november 2009). Hämtad 26 mars 2010. Arkiverad från originalet 29 maj 2012.
↑ Cocks, Jay. The Time 100: Bob Dylan . shout.co.uk/TIME (14 juni 1999). Hämtad 5 oktober 2008. Arkiverad från originalet 3 november 2005.
↑ 2008 års Pulitzerprisvinnare särskilda utmärkelser och citat . pulitzer.org (10 november 2008). Hämtad 13 maj 2014. Arkiverad från originalet 15 mars 2014.
↑
* Slutligen och formellt lanserad som kandidat till Nobelpriset i litteratur, 1997 . expectingrain.com (24 maj 2002). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 16 december 2018.
- Ball, Gordon Dylan and the Nobel (engelska) (PDF) (ej tillgänglig länk) . Oral Tradition Journal (7 mars 2007). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 8 augusti 2007.
- Dylans ord slår Nobeldebatt . CBS News (6 oktober 2004). Hämtad 7 september 2008. Arkiverad från originalet 16 oktober 2013.
- Flood, Alison. Bob Dylans nobelodds stiger, men inte hans chanser . The Guardian (19 september 2012). Datum för åtkomst: 20 september 2012. Arkiverad från originalet 1 mars 2014.
↑ 1 2 3 4 Sisario, Ben. Bob Dylan vinner Nobelpriset, Redefiniing Boundaries of Literature . New York Times (13 oktober 2016). Hämtad 14 oktober 2016. Arkiverad från originalet 14 oktober 2020.
↑ Bob Dylan skickar varma ord men hoppar över Nobelprisceremonier . New York Times (10 december 2016). Hämtad 19 mars 2018. Arkiverad från originalet 25 februari 2018.
↑ Wenner, Jann S. Lennon Remembers, Rolling Stone Press (2000) sid. 148
↑ Bob Dylan - 100 bästa låtskrivare genom tiderna . Rullande sten . Hämtad 1 november 2016. Arkiverad från originalet 2 september 2017.
↑ Bob Dylan Like a Rolling Stone-texter släpps till försäljning . BBC News (1 maj 2014). Hämtad 4 maj 2014. Arkiverad från originalet 4 maj 2014.
↑ Blender - Topp 50 vagga genier . davesmusicdatabase.blogspot.ru . Datum för åtkomst: 7 februari 2018. Arkiverad från originalet 7 februari 2018.
↑ TID 100 personer av århundradet . tid. Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018.
↑ 1 2 Bono . 100 största röster i historien . Rullande sten . Tillträdesdatum: 22 februari 2018. Arkiverad från originalet 3 oktober 2012.
↑ Joe Levy, Stephen Van Zandt. Rolling Stone De 500 bästa albumen genom tiderna. - 2:a uppl. - London : Turnaround, 2006. - ISBN 1932958614 .
↑ The RS 500 Greatest Songs of All Time (engelska) (inte tillgänglig länk) (9 december 2004). Hämtad 10 april 2008. Arkiverad från originalet 22 juni 2008.
↑ Är Bob Dylans målning tagen från ett foto av Blackpools North Pier? (engelska) . Blackpool Gazette (19 januari 2017). Hämtad 28 juli 2017. Arkiverad från originalet 29 september 2017.
↑ Mest sålda artister över hela världen (endast albumförsäljning ) . bigfooty.com (december 2007). Hämtad 13 maj 2014. Arkiverad från originalet 14 maj 2014.
↑ Dylan, 2004 , s. 243-246.
↑ Dylan, 2004 , s. 281-288.
↑ Dylan, 2004 , s. 95-97.
↑ Bob Dylan . Encyclopædia Britannica Online . Hämtad 5 oktober 2008. Arkiverad från originalet 6 december 2008.
↑ Fong-Torres, The Rolling Stone Interviews, Vol. 2 , sid. 424. Reproducerad online: Rolling Stone - intervju (1972) (engelska) . Bob Dylan Roots (6 juni 1972). Hämtad 8 september 2009. Arkiverad från originalet 21 april 2008.
↑ 12 Marqusee , 2005 , sid. 139.
↑ Markworth, Tino. Bob Dylan - 1998 års internationella konferens vid Stanford University . Hämtad 19 mars 2018. Arkiverad från originalet 12 juni 2018.
↑ Bob Dylan 101: En Harvard-professor har den coolaste klassen på campus , The New York Times (14 oktober 2016) .
↑ LTCS 111 - Specialämnen i populärkultur i historisk kontext (engelska) (länk ej tillgänglig) . University of California San Diego Kursbok. Datum för åtkomst: 17 oktober 2016. Arkiverad från originalet den 20 december 2016.
↑ Doyle, Martin. Bob Dylans Nobelpris delar irländska författare och litteraturkritiker . The Irish Times (13 oktober 2016). Datum för åtkomst: 15 december 2016. Arkiverad från originalet 20 december 2016.
↑ Motion, Andrew. Andrew Motion förklarar varför Bob Dylans texter bör studeras i skolor . The Times (22 september 2007). Hämtad 10 oktober 2008. Arkiverad från originalet 30 maj 2010.
↑ Kooper, Al. Bob Dylan : Amerikansk musiker . Encyclopædia Britannica . Hämtad 5 november 2016. Arkiverad från originalet 25 juli 2020.
↑ Shelton, 1986 , sid. 108–111.
↑ Gray, 2006 , sid. 413.
↑ Lebold, Christophe. A Face like a Mask and a Voice that Croaks: An Integrated Poetics of Bob Dylans Voice, Personae, and Lyrics . Muntlig tradition (1 mars 2007). Datum för åtkomst: 3 maj 2010. Arkiverad från originalet 4 mars 2010.
↑ Gundersen , Edna Forever Dylan . USA Today (17 maj 2001). Hämtad 9 september 2014. Arkiverad från originalet 21 december 2013.
↑ Bob Dylan : Hans arv till musik . BBC News (29 maj 2001). Hämtad 5 oktober 2008. Arkiverad från originalet 31 maj 2020.
↑ "Jag behöver inte berätta vem Bob Dylan är - vår tids största författare." Johnny Cash från introt till "Wanted Man", At San Quentin , inspelat 24 februari 1969.
↑ Richardson, P. Ingen enkel huvudväg . —St . Martin's Press , 2015. - S. 150. - ISBN 978-1-250-01062-9 .
↑ Lennon: "I Paris 1964 var första gången jag någonsin hörde Dylan överhuvudtaget. Paul fick skivan ( The Freewheelin' Bob Dylan ) av en fransk DJ. Under tre veckor i Paris slutade vi inte spela det. Vi höll på med Dylan.
↑ The Beatles, 2000 , s. 112–114.
↑ McCartney: "Jag är vördnad för Bob. […] Han drabbades av en period där folk sa: "Åh, jag gillar honom inte nu." Och jag sa: 'Nej. Det är Bob Dylan.' För mig är det som Picasso, där folk diskuterar hans olika perioder, "Det här var bättre än det här, var bättre än det här." Men jag säger: 'Nej. Det är Picasso. Allt är bra.'" Siegel, Robert. Paul McCartney intervju . A.V. Club (27 juni 2007). Hämtad 25 augusti 2015. Arkiverad från originalet 25 augusti 2017.
↑ "De frågade mig vilken effekt Bob Dylan hade på mig," sa Townshend. "Det är som att fråga hur jag påverkades av att födas."
↑ Flanagan, 1990 , sid. 88.
↑ "Bob Dylan, jag kommer aldrig att vara Bob Dylan. Han är mästaren. Om jag skulle vilja vara vem som helst så är det han. Och han är en fantastisk författare, trogen sin musik och gjort det han känner är det rätta att göra i åratal och år efter år. Han är fantastisk. Han är den jag ser till." Tidsintervju med Neil Young, 28 september 2005. Reproducerad online: Tyrangiel, Josh . Resurrection of Neil Young (engelska) , Time (28 september 2005). Arkiverad från originalet den 25 november 2012. Hämtad 15 september 2008.
↑ "Song for Bob Dylan" från albumet Hunky Dory , 1971
↑ År 2007 släppte Ferry ett album med sina versioner av Dylan-låtar, Dylanesque
↑ Mojo : Vad är ditt favoritalbum genom tiderna om du trycker på det? Nick Cave: "Jag antar att det är Slow Train Coming av Bob Dylan. Det är en fantastisk skiva, full av elak andlighet. Det är en genuint otäck skiva, definitivt det otäckaste "kristna" albumet jag någonsin stött på." Mojo , januari 1997
↑ Maes, Maurice. Nick Cave och Bob Dylan Nick Cave Collector's Hell (31 december 2001). Hämtad 15 september 2008. Arkiverad från originalet 31 maj 2020.
↑ Time Out -intervju med Patti Smith, 16 maj 2007: "Människorna jag vördade i slutet av 60-talet och början av 70-talet, deras motivation var att göra fantastiskt arbete och bra arbete skapar revolution. Motivationen för Jimi Hendrix, Bob Dylan eller The Who var inte att marknadsföra, att bli rik eller bli en kändis." Patti Smith: intervju (engelska) (länk ej tillgänglig) . Time Out (16 maj 2007). Hämtad 8 september 2008. Arkiverad från originalet 15 maj 2013.
↑ Barrett, Syd. Bob Dylan Blues . pink floyd.org. Hämtad 4 maj 2010. Arkiverad från originalet 31 maj 2020.
↑ Hilburn, Robert. Effekten av Dylans musik "vidgade omfattningen av möjligheter " . Los Angeles Times (19 maj 1991). Hämtad 18 augusti 2011. Arkiverad från originalet 26 december 2011.
↑ Tom Waits på hans omhuldade album genom tiderna . Observer Music Monthly (22 mars 2005). Tillträdesdatum: 8 januari 2007. Arkiverad från originalet 14 januari 2010.
↑ Willman, Chris. Leonard Cohen rättar sig själv . Billboard (14 oktober 2016). Hämtad 13 november 2016. Arkiverad från originalet 13 november 2016.
↑ Marcus, Greil. The Basement Tapes (1975) (engelska) . bobdylan.com (10 april 2010). Hämtad 1 juli 2017. Arkiverad från originalet 30 juni 2017.
↑ Hoskyns, 1993 , s. 153–157.
↑ Harrison, George. Jag, jag, min. - Chronicle Books, 2002. - S. 132. - 398 sid. - ISBN 978-0-8118-5900-4 .
↑ Cohn, 1970 , s. 164–165.
↑ Marx, Jack . Tangled Up In Blah (engelska) , The Australian (2 september 2008). Arkiverad från originalet den 23 maj 2013. Hämtad 5 oktober 2008.
↑ Diehl, Matt. Det är en Joni Mitchell-konsert . Los Angeles Times (22 april 2010). Hämtad 2 maj 2010. Arkiverad från originalet 8 november 2012.
↑ Larson, Bethany Folk Face-Off: Joni Mitchell vs. Bob Dylan (engelska) . Flavorwire.com (23 april 2010). Hämtad 4 augusti 2011. Arkiverad från originalet 7 oktober 2018.
↑ Wilentz, Sean. Är Bob Dylan en falsk? (engelska) . The Daily Beast (30 april 2010). Hämtad 2 maj 2010. Arkiverad från originalet 21 augusti 2011.
↑ Gilmore, Mikal. Bob Dylan Unleashed (engelska) (inte tillgänglig länk) . Rolling Stone (27 september 2012). Hämtad 11 januari 2013. Arkiverad från originalet 2 september 2017.
↑ Braxen, 2017 , sid. 147.
↑ Varför musiker Bob Dylan bör betraktas som en författare . Ren TV. Hämtad 15 februari 2018. Arkiverad från originalet 15 februari 2018. (obestämd)
↑ Braxen, 2017 , sid. 220.
↑ Maxim Zhbankov. Stjäl som Dylan. En författare i konventionernas tidevarv . Vårt yttrande (2017-06-27). Hämtad 15 februari 2018. Arkiverad från originalet 15 februari 2018. (obestämd)
↑ Topp tio stora sångare som inte kan sjunga . The Daily Telegraph . Hämtad 15 februari 2018. Arkiverad från originalet 15 februari 2018.
↑ Hoberman, J. Like A Complete Unknown . The Village Voice (2007-11-20). Hämtad: 5 oktober 2008. Arkiverad 2008-09-21.
↑ Irvine Welsh slår emot Nobelpriset för Bob Dylan . The Scotsman (13 oktober 2016). Datum för åtkomst: 15 december 2016. Arkiverad från originalet 20 december 2016.
↑ Taylor, Charles. Författarna är delade om Bob Dylans nobelpris . CBS (2015-10-13). Tillträdesdatum: 2016-10-16. Arkiverad 2016-10-16.
↑ Alexander Gradsky och Andrey Makarevich kommenterade Nobelpriset till Bob Dylan . " Moskovsky Komsomolets ". Datum för åtkomst: 7 februari 2018. Arkiverad från originalet 7 februari 2018. (obestämd)
↑ Makarevich: Utan Bob Dylan skulle världen inte ha John Lennon! . Nationell nyhetstjänst. Datum för åtkomst: 7 februari 2018. Arkiverad från originalet 7 februari 2018. (obestämd)
↑ 1 2 3 Loza kallade Dylan ovärdig Nobelpriset . Lenta.ru . Datum för åtkomst: 7 februari 2018. Arkiverad från originalet 7 februari 2018. (obestämd)
↑ Blistein, Jon Massivt Bob Dylan-arkiv öppnar i Oklahoma . Rullande sten . Tillträdesdatum: 30 mars 2017. Arkiverad 2017-03-29.
↑ Fulcher, Merlin. George Kaiser Family Foundation har lanserat en tävling om ett nytt arkiv och museum tillägnat Bob Dylan i Tulsa, Oklahoma . Arkitekturtidning (2017-04-04). Tillträdesdatum: 2017-04-06. Arkiverad 2017-04-06.
↑ Bob Dylan Center (engelska) (länk inte tillgänglig) . George Kaiser Family Foundation . Tillträdesdatum: 2017-04-06. Arkiverad 2017-04-06.
↑ Buncombe, Andrew. Bob Dylan äntligen hedrad av sin hemstad . The Independent (2005-06-03). Tillträdesdatum: 30 mars 2017. Arkiverad 2017-03-30.
↑ Bob Dylans hemstad Hibbing kämpar med hur han ska hedra sin mest kända son | Minnesota Public Radio News . Mprnews.org (2016-12-09). Tillträdesdatum: 30 mars 2017. Arkiverad 2017-03-30.
↑ Dylan avslöjar sin favoritlåt som inkluderar hans namn i texten | Minnesota Public Radio News . Mprnews.org (2017-03-24). Tillträdesdatum: 30 mars 2017. Arkiverad 2017-03-30.
↑ Bob Dylan Way . bobdylanway.com (2006-06-01). Tillträdesdatum: 30 mars 2017. Arkiverad 2017-03-30.
↑ Egennamn Dylan Way , Duluth MN . city-data.com (10 april 2010). Tillträdesdatum: 30 mars 2017. Arkiverad 2017-03-30.
↑ Kerr, Euan. Den höga , kalejdoskopiska Dylan-väggmålningen är nu klar . mprnews.org (2015-09-08). Tillträdesdatum: 30 mars 2017. Arkiverad 2017-03-30.
↑ Bob Dylan före Nobelpriset: 12 gånger som han offentligt accepterade en heder . Rullande sten . Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018.
↑ Bob Dylan Song Hall . songhall.org. Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018.
↑ Bob Dylan - Nashville . www.nashvillesongwritersfoundation.com. Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018.
↑ 1 2 Bob Dylan. Stilen hos en Pulitzerprissångare. (engelska) . mode. Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018.
↑ Dylan tilldelade Polar Music Prize . MTV (2000-12-01). Tillträdesdatum: 2016-10-03. Arkiverad 2 maj 2021.
↑ Bob Dylan, Prince of Asturias Award for the Arts 2007 . Fundación Princesa de Asturias (2016). Hämtad: 2016-10-10. Arkiverad från originalet den 20 december 2016.
↑ President Obama namnger presidentens medalj av frihetsmottagare . Vita huset (2012-04-26). Hämtad: 2012-04-27. Arkiverad 2012-04-28.
↑ Egennamn Dylan tilldelad presidentmedalj av frihet . Rolling Stone (29 maj 2012). Hämtad: 2016-10-19. Arkiverad 2016-10-24.
↑ Ben Sisario. På Grammys Event stjäl Bob Dylan Speech showen . The New York Times (ArtsBeat Blog) (2015-02-07). Tillträdesdatum: 2015-02-08. Arkiverad från originalet den 8 februari 2015.
↑ Gibsone, Harriet. Bob Dylan belönades med French Legion of Honor . The Guardian (2013-11-14). Tillträdesdatum: 2016-10-03. Arkiverad 2 maj 2021.
↑ 1 2 Bob Dylan före Nobelpriset: 12 gånger som han offentligt accepterade en heder . Rullande sten . Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018.
↑ Bob Dylan Gish -priset . gishprize.org. Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2018.
↑ Musiker Bob Dylan nominerad till Nobelpriset i litteratur . IA "Amitel" (2007-10-11). Tillträdesdatum: 2018-02-20. Arkiverad 2018-08-22. (obestämd)
↑ Bob Dylan accepterar Nobelpriset i litteratur . BBC . Hämtad 15 februari 2018. Arkiverad från originalet 15 februari 2018. (obestämd)
↑ Bob Dylan kritiserades som " ohövlig och arrogant" av Nobelakademimedlem . The Guardian (2016-10-22). Tillträdesdatum: 2016-10-22. Arkiverad 2016-10-22.
↑ Stack, Liam. Bob Dylans tystnad om Nobelpriset kallas för "Impolite and Arrogant" av akademiledamot . New York Times (2016-10-22). Tillträdesdatum: 2016-10-29. Arkiverad 2016-10-26.
↑ Svenska Akademien kommenterar inte Nobelpristagaren Bob Dylans beteende . Komsomolskaya Pravda . Tillträdesdatum: 2018-02-05. Arkiverad från originalet den 5 februari 2018. (obestämd)
↑ Kirsch, Adam. Meningen med Bob Dylans tystnad . New York Times (2016-10-26). Tillträdesdatum: 2016-12-06. Arkiverad från originalet den 2 september 2017.
↑ Gundersen, Enda. Världsexklusivt : Bob Dylan – Jag kommer att vara på Nobelprisceremonin... om jag kan . The Daily Telegraph (2016-10-28). Tillträdesdatum: 2016-10-29. Arkiverad 2016-10-29.
↑ Bob Dylan har bestämt sig för att inte komma till Stockholm . Svenska Akadamien (2016-11-16). Tillträdesdatum: 2016-11-17. Arkiverad 2016-11-16.
↑ "Jag hade inte tid att fråga mig själv, 'Är mina sånger litteratur?" . Bob Dylans Nobeltal . Meduza (2016-12-11) . Tillträdesdatum: 2018-02-05. Arkiverad från originalet den 5 februari 2018. (obestämd)
↑ Petrusich, Amanda. En transcendent Patti Smith tar emot Bob Dylans Nobelpris . New Yorker (10 december 2016). Datum för åtkomst: 21 februari 2018. Arkiverad 2017-10-25.
↑ Danius, Sarah. Bob Dylan har mottagit Nobelmedaljen och diplomet (engelska) (länk ej tillgänglig) . Svenska Akademien (2017-04-02). Tillträdesdatum: 2017-04-02. Arkiverad 2017-04-02.
↑ Svenska Akademien tillkännagav tilldelningen av Nobelmedaljen till Bob Dylan . vz.ru. _ Tillträdesdatum: 2018-02-05. Arkiverad från originalet den 5 februari 2018. (obestämd)
↑ Bob Dylan fick fortfarande Nobelmedaljen . " Oberoende tidning ". Tillträdesdatum: 2018-02-05. Arkiverad från originalet den 5 februari 2018. (obestämd)
↑ Sisario, Ben. Bob Dylan håller sin Nobelprisföreläsning, Just in Time . The New York Times (2017-06-05). Tillträdesdatum: 2017-06-12. Arkiverad 2017-06-13.
↑ Bob Dylan håller äntligen sin Nobelföreläsning . BBC News (2017-06-05). Tillträdesdatum: 2017-06-05. Arkiverad 2017-06-05.
↑ Sisario, Ben. A Really Cool Gig': Spelar piano för Bob Dylans Nobelföreläsning (engelska) . New York Times (2017-06-07). Hämtad 21 februari 2018. Arkiverad från originalet 12 juni 2018.

Litteratur

Bob Dylan : den fylligaste antologin någonsin om att skriva om rockens största poet / Ed. Sean Egan. - Robinson Publishing, 2011. - 618 sid. — (Mammutböcker). - ISBN 978-1-84901-466-3 . — ISBN 1-84901-466-3 .
Bauldie, John. Wanted Man: In Search of Bob Dylan . - Penguin Books, 1992. - 224 sid. — ISBN 0450048438 . — ISBN 0-14-015361-6 .
The Beatles, The. Beatles antologi . - Cassell & Co, 2000. - 367 sid. - ISBN 0-304-35605-0 .
Bell, Ian. Once Upon a Time: The Lives of Bob Dylan . - Mainstream Publishing, 2012. - 590 sid. — ISBN 978-1-78057-573-5 .
Braxen, John. Dylan: Skiva för skiva. - Eksmo , 2017. - 252 sid. - ISBN 978-5-699-97460-3 .
Cohn, Nik. Awopbopaloobop Alopbamboom . - Paladin, 1970. - 255 sid. — ISBN 0-586-08014-7 .
Cott, Jonathan. Dylan om Dylan: The Essential Interviews . - Hodder & Stoughton, 2006. - 445 sid. — ISBN 0-340-92312-1 .
The Cambridge companion to Bob Dylan / Dettmar, Kevin JH - Cambridge University Press, 2009. - ISBN 978-0-521-88694-9 .
Dylan, Bob. Krönikor: Volym ett . - Simon och Schuster, 2004. - 270 sid. - ISBN 0-7432-2815-4 .
Fishkoff, Sue. Rebbens armé: Inside the World of Chabad-Lubavitch . - Schocken Books, 2003. - 344 sid. - ISBN 0-8052-1138-1 .
Flanagan, Bill. Skrivet i min själ . - Omnibus Press, 1990. - 472 sid. - ISBN 0-7119-2224-1 .
Gill, Andy. Klassisk Bob Dylan: My Back Pages . - Carlton, 1999. - 144 sid. — ISBN 1-85868-599-0 .
Gilliland, John. Ballad in Plain D: En introduktion till Bob Dylan-eran (ljud) . — University of North Texas Libraries, 1969.
Grå, Michael. Song & Dance Man III: The Art of Bob Dylan . - Reviderad upplaga. - Continuum International Publishing Group , 2000. - 929 sid. - ISBN 0-8264-5150-0 . — ISBN 978-0826451507 .
Grå, Michael. Bob Dylan Encyclopedia . - Continuum International Publishing Group , 2006. - 756 sid. — ISBN 0-8264-6933-7 .
Hajdu, David. Positively 4th Street: The Lives and Times of Joan Baez, Bob Dylan, Mimi Baez Farina och Richard Farina . - Farrar Straus Giroux, 2001. - 336 sid. - ISBN 0-374-28199-8 .
Hedin, Benjamin. Studio A: The Bob Dylan Reader . - Norton & Co, 2004. - 336 sid. - ISBN 0-393-32742-6 .
Helm, Levon. This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band . - Chicago Review Press, 2000. - 328 sid. — ISBN 1-55652-405-6 .
Heylin, Clinton. Bob Dylan: A Life In Stolen Moments . - Omnibus Press, 1996. - 403 sid. — ISBN 0-7119-5669-3 .
Heylin, Clinton. Bob Dylan: Behind the Shades: Take Two . - Viking, 2000. - 780 sid. - ISBN 0-670-88506-1 .
Heylin, Clinton. Revolution In The Air: The Songs of Bob Dylan, Volym ett: 1957–73 . - Konstapel, 2009. - 482 sid. - ISBN 978-1-84901-051-1 .
Heylin, Clinton. Still On The Road: The Songs of Bob Dylan, volym två: 1974–2008 . - Konstapel, 2010. - 669 sid. - ISBN 978-1-84901-011-5 .
Heylin, Clinton. Bob Dylan: Behind the Shades: 20th Anniversary Edition . - Faber och Faber, 2011. - 928 sid. - ISBN 978-0-571-27240-2 .
Hoskyns, Barney. Across The Great Divide: The Band and America . - Viking, 1993. - 438 sid. — ISBN 0-670-84144-7 .
Lee, C.P. Like a Bullet of Light: The Films of Bob Dylan . - Helter Skelter, 2000. - 219 sid. - ISBN 1-900924-06-4 .
Marcus, Greil. The Old, Weird America: The World of Bob Dylans Basement Tapes . - Picador, 2001. - 293 sid. — ISBN 0-312-42043-9 .
Marqusee, Mike. Wicked Messenger: Bob Dylan och 1960-talet . - Seven Stories Press, 2005. - 367 sid. — ISBN 1-58322-686-9 .
Marshall, Scott. Restless Pilgrim: The Spiritual Journey of Bob Dylan . - Relevant Books, 2002. - 188 sid. — ISBN 0-9714576-2-X .
Miller, Jim. The Rolling Stone History of Rock & Roll. - Picador, 1981. - 382 sid. - ISBN 0-330-26568-7 .
Muir, Andrew. Razor's Edge: Bob Dylan & the Never Ending Tour . - Helter Skelter, 2001. - 223 sid. — ISBN 1-900924-13-7 .
Polizzotti, Mark. Highway 61 Revisited . — Continuum, 2006. — 161 sid. - ISBN 0-8264-1775-2 .
Ricks, Christopher. Dylan's Visions of Sin . - Penguin / Viking, 2003. - 517 sid. — ISBN 0-670-80133-X .
Scaduto, Anthony. Bob Dylan . - Helter Skelter, 2001. - 312 sid. - ISBN 1-900924-23-4 .
Shelton, Robert. Ingen riktning hem . - New English Library, 1986. - 573 sid. — ISBN 0450048438 .
Shelton, Robert. No Direction Home: Life and Music of Bob Dylan . - Omnibus Press, 2011. - 368 sid. - ISBN 978-1-84938-911-2 .
Shepard, Sam. Rolling Thunder Logbook . — Da Capo, 2004. — 177 sid. — ISBN 0-306-81371-8 .
Von Schmidt, Eric. Baby, Let Me Follow You Down: den illustrerade historien om Cambridge folkår / Eric Von Schmidt, Jim Rooney. - Garden City, NY : Anchor Books, 1979. - 314 sid. — ISBN 978-0-385-14456-8 .
Sounes, Howard. Down The Highway: The Life Of Bob Dylan . — 1:a upplagan. - Grove Press, 2001. - 527 sid. — ISBN 0-8021-1686-8 . — ISBN 978-0802116864 .
Williams, Richard. Dylan: En man som heter Alias. - Bloomsbury, 1992. - 177 sid. — ISBN 0-7475-1084-9 .
Williamson, Nigel. Den grova guiden till Bob Dylan . - Rough Guides, 2004. - 385 sid. — ISBN 1-84353-139-9 .

Länkar

bobdylan.com ( engelska)
bobdylan.com är den officiella webbplatsen för Bob Dylan
Nyheter om Bob Dylan
Artikel "Olika sidor av Bob Dylan"
Ryskspråkig sida om Bob Dylans arbete
Ryskspråkig sajt tillägnad Bob Dylan
Bob Dylan i Rolling Stone Rysslands "100 Greatest Voices Ever"
Bob Dylan översatt och framförd av Vadim Smolensky

I sociala nätverk

Foto, video och ljud

Tematiska platser

Ordböcker och uppslagsverk

Släktforskning och nekropol

WikiTree

I bibliografiska kataloger

Bob Dylan
Studioalbum _	Bob Dylan The Freewheelin' Bob Dylan Tiderna förändras' En annan sida av Bob Dylan Tar hem allt Riksväg 61 återbesökt Blond på Blond John Wesley Harding Nashvilles skyline självporträtt ny morgon Pat Garrett och Billy the Kid Dylan Planetens vågor Blod på spåren Källarbanden Önskan Gatan laglig Långsamt tåg kommer Sparad Skott av kärlek Otrogna Empire Burlesque Utslagen laddad Nere i spåret Åh nåd Under den röda himlen Bra som jag har varit hos dig World Gone Wrong Time Out of Mind Kärlek och stöld Moderna tider Tillsammans genom livet Jul i hjärtat Storm Skuggor i natten Fallna änglar Tredubbla Grova och bråkiga sätt
Livealbum _	Före syndafloden hårt regn Bob Dylan på Budokan Riktigt liv Dylan & the Dead 30-årsjubileumskonserten MTV urkopplad Live 1961-2000: Trettio-nio år av fantastiska konsertframträdanden Live at the Gaslight 1962 Live på Carnegie Hall 1963 In Concert - Brandeis University 1963
Låtar	" Ett hårt regn kommer att falla " " Längs hela Vakttornet " " Blåser i vinden " " Blå månen " " koppar vattenkokare " " Desolation Row " " Farväl, Angelina " " (Då och då finns det) en dåre som jag " " Frankie och Johnny " " Flickan från norrlandet " Riksväg 61 återbesökt " The House of the Rising Sun " " Orkan " " Jag skulle ha dig när som helst " " Idiot Wind " " Jim Jones vid Botany Bay " John Wesley Harding " Precis som en kvinna " " Knackar på himlens dörr " " Lay Lady Lay " " Som en Rolling Stone " « Mr. Tambourine Man » " Oxford Town " " Människor gör sig redo " " Positivt 4th Street " " Eskimåen Quinn (Mighty Quinn) " " Rita May " " Sitter på toppen av världen " " Vackla Lee " " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again " " Subterranean Homesick Blues " " Pratar New York " " Tangled Up in Blue " " Saker har förändrats " " De tider de förändras " " Imorgon natt " " Visioner om Johanna " " Med Gud på vår sida " " Mord mest fult "
Samlingar	Bob Dylans största hits Bob Dylans Greatest Hits Vol. II Mästerverk Biografi Bob Dylans Greatest Hits Volym 3 Den essentiella Bob Dylan Bob Dylan Det bästa av Bob Dylan Blues Dylan De ursprungliga monoinspelningarna
Bootleg-serien	Volymerna 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, "Royal Albert Hall"-konserten Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Konsert i Philharmonic Hall Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006 The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962-1964
Bob Dylan i filmer	Titta inte tillbaka Ät dokument Pat Garrett och Billy the Kid Renaldo och Clara hjärtan av eld Århundradets show Ingen återvändo: Bob Dylan jag är inte där 65 Återbesökt The Other Side of the Mirror: Bob Dylan Live på Newport Folk Festival 1963–1965
Böcker	Tarantel Skrifter och teckningar Text: 1962-1985 Blank ritad Krönikor: Volym ett Text: 1962-2001 Den definitiva Bob Dylans sångbok
Relaterade artiklar	Diskografi Utmärkelser Bandet De resande Wilburys Bob Dylans övergång till elektriskt ljud Tematid Radiotimme Relaterade artiklar Lista över låtar skrivna av Bob Dylan Robert Shelton

De resande Wilburys
Bob Dylan George harrison Jeff Lynn Roy Orbison Tom Petty
Studioalbum	Resande Wilburys Vol. ett Resande Wilburys Vol. 3
Andra album	The Traveling Wilburys Collection Ingens barn: överklagande av rumänska änglar
Singel	" Hantera med försiktighet " " Slut på raden " " Hon är min bebis " " Wilbury Twist "
Relaterade artiklar	Jim Keltner Dhani Harrison Moln nio Fullmånefeber Tweeter och Monkey Man

Bob Dylan Awards

Nobelpristagare 2016 _ _
Fysiologi eller medicin	Yoshinori Osumi ( Japan )
Fysik	David Thouless ( Storbritannien , USA ) / Duncan Haldane ( Storbritannien ) / John Kosterlitz ( Storbritannien , USA )
Kemi	Jean-Pierre Sauvage ( Frankrike ) / Bernard Feringa ( Nederländerna ) / James Fraser Stoddart ( Storbritannien , USA )
Litteratur	Bob Dylan ( USA )
Fredspris	Juan Manuel Santos ( Colombia )
Ekonomi	Oliver Hart ( Storbritannien , USA ) / Bengt Holmström ( Finland )

Vinnare av Nobelpriset i litteratur sedan 2001

Vidiadhar Naipol (2001) Imre Kertész (2002) John Coetzee (2003) Elfrida Jelinek (2004) Harold Pinter (2005) Orhan Pamuk (2006) Doris Lessing (2007) Jean-Marie Gustave LeClésio (2008) Herta Müller (2009) Mario Vargas Llosa (2010) Tumas Transstromer (2011) Mo Yan (2012) Alice Munro (2013) Patrick Modiano (2014) Svetlana Aleksievich (2015) Bob Dylan (2016) Kazuo Ishiguro (2017) Olga Tokarchuk (2018) Peter Handke (2019) Louise Gluck (2020) Abdulrazak Gurna (2021) Annie Erno (2022) Full lista 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 sedan 2001

Oscar för bästa låt för en film
1935-1960	The Continental ,musik: Con Conrad ,text: Herbert Magidson (1935) Lullaby of Broadway ,musik: Harry Warren,text: Al Dubin(1936) The Way You Look Tonight , musik: Jerome Kern , text: Dorothy Fields (1937) Sweet Leilani ,musik och text: Harry Owens (1938) Thanks for the Memory ,musik: Ralph Ranger ,text: Leo Robin (1939) Over the Rainbow , musik: Harold Arlen , text: Yip Harburg (1940) When You Wish upon a Star , musik: Lee Harline , text: Ned Washington (1941) The Last Time I Saw Paris ,musik: Jerome Kern,text: Oscar Hammerstein II(1942) White Christmas , musik och text: Irving Berlin (1943) You'll Never Know ,musik: Harry Warren ,text: Mac Gordon(1944) Swinging on a Star , musik: James Van Huysen , text: Johnny Burke (1945) It Might as Well Be Spring ,musik: Richard Rogers,text: Oscar Hammerstein II(1946) On the Atchison, Topeka and the Santa Fe ,Musik: Harry Warren ,Text: Johnny Mercer(1947) Zip-a-Dee-Doo-Dah ,musik: Ellie Vrubel ,text: Ray Gilbert (1948) Buttons and Bows ,musik och text: Jay Livingston , Ray Evans (1949) Baby, It's Cold Outside ,musik och text: Frank Lesser(1950) Mona Lisa , musik och text: Ray Evans , Jay Livingston (1951) In the Cool, Cool, Cool of the Evening ,Musik: Hoagy Carmichael,Text: Johnny Mercer(1952) High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin') , musik: Dmitry Tiomkin , text: Ned Washington (1953) Secret Love ,musik: Sammy Fane ,text: Paul Francis Webster(1954) Three Coins in the Fountain ,musik: Jules Styne,text: Sammy Kahn(1955) Love Is a Many-Splendored Thing ,musik: Sammy Fane ,text: Paul Francis Webster(1956) Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) , musik och text: Jay Livingston , Ray Evans (1957) All the Way ,musik: James Van Huysen,text: Sammy Kahn(1958) Gigi ,musik: Frederick Lowe,text: Alan Jay Lerner(1959) High Hopes ,musik: James Van Huysen,text: Sammy Kahn(1960)
1961-1980	Never on Sunday ,musik och text: Manos Hadzidakis(1961) Moon River , musik: Henry Mancini , text: Johnny Mercer (1962) Days of Wine and Roses ,musik: Henry Mancini,text: Johnny Mercer(1963) Call Me Irresponsible ,musik: James Van Huysen,text: Sammy Kahn(1964) Chim Chim Cher-ee ,musik och text: Richard M. Sherman ,Robert B. Sherman(1965) The Shadow of Your Smile ,musik: Johnny Mandel,text: Paul Francis Webster(1966) Born Free ,musik: John Barry,text: Don Black(1967) Talk to the Animals ,musik och text: Leslie Bricusse(1968) The Windmills of Your Mind , musik: Michel Legrand , text: Alan Bergman, Marilyn Bergman (1969) Raindrops Keep Fallin' on My Head , Musik: Burt Bacharach , Text: Hal David (1970) For All We Know ,musik: Fred Carlin ,text: Robb Royer , Jimmy Griffin (1971) Tema från Shaft ,musik och text: Isaac Hayes(1972) The Morning After ,musik och text: Al Casha , Joel Hirschhorn (1973) The Way We Were , musik: Marvin Hamlish , text: Alan Bergman, Marilyn Bergman (1974) We May Never Love Like This Again ,musik och text: Al Casha , Joel Hirshhorn (1975) I'm Easy ,musik och text: Keith Carradine(1976) Evergreen (Love Theme från A Star Is Born) , musik: Barbra Streisand , text: Paul Williams (1977) You Light Up My Life ,musik och text: Joseph Brooks(1978) Last Dance , musik och text: Paul Jabara (1979) It Goes Like It Goes ,musik: David Shire ,text: Norman Gimbel (1980)
1981-2000	Berömmelse , musik: Michael Gore , text: Dean Pitchford (1981) Arthur's Theme (Best That You Can Do) ,musik och text: Burt Bacharach,Carole Bayer-Sager,Christopher Cross, Peter Allen (1982) Up Where We Belong , Musik: Jack Nitzsche , Buffy Sainte Marie , Text: Will Jennings (1983) Flashdance... What a Feeling , Musik: Giorgio Moroder , Text: Keith Forsey , Irene Cara (1984) I Just Called to Say I Love You , musik och text: Stevie Wonder (1985) Say You, Say Me , musik och text: Lionel Richie (1986) Take My Breath Away , Musik: Giorgio Moroder , Text: Tom Whitlock (1987) (I've Had) The Time of My Life , Musik & text: Frank Prewit , Musik: John Denicola , Donald Markowitz (1988) Let the River Run , musik och text: Carly Simon (1989) Under the Sea , musik: Alan Menken , text: Howard Ashman (1990) Förr eller senare (I Always Get My Man) ,musik och text: Stephen Sondheim(1991) Beauty and the Beast , musik: Alan Menken , text: Howard Ashman (1992) A Whole New World , musik: Alan Menken , text: Tim Rice (1993) Streets of Philadelphia , musik och text: Bruce Springsteen (1994) Can You Feel the Love Tonight , Musik: Elton John , Text: Tim Rice (1995) Colours of the Wind , musik: Alan Menken , text: Steven Schwartz (1996) You Must Love Me , Musik: Andrew Lloyd Webber , Text: Tim Rice (1997) My Heart Will Go On , Musik: James Horner , Text: Will Jennings (1998) When You Believe , musik och text: Steven Schwartz (1999) You'll Be in My Heart ,musik och text: Phil Collins(2000)
2001—2020	Things Have Changed , musik och text: Bob Dylan (2001) If I Didn't Have You , musik och text: Randy Newman (2002) Lose Yourself , musik och text: Eminem , musik: Jeff Bass , Luis Resto (2003) Into the West ,musik och text: Fran Walsh,Howard Shore,Annie Lennox(2004) Al otro lado del río ,musik och text: Jorge Drexler(2005) It's Hard out Here for a Pimp ,musik och text: Juicy J, Frayser Boy , DJ Paul (2006) I Need to Wake Up ,musik och text: Melissa Etheridge(2007) Falling Slowly ,musik och text: Glen Hansard,Marketa Irglova(2008) Jai Ho ,musik: A. R. Rahman,text: Gulzar(2009) The Weary Kind (Theme from Crazy Heart) ,musik och text: Ryan Bingham,T-Bone Burnett(2010) We Belong Together , musik och text: Randy Newman (2011) Man or Muppet ,musik och text: Bret McKenzie (2012) Skyfall , musik och text: Adele , Paul Epworth (2013) Let It Go , musik och text: Kristen Anderson-Lopez , Robert Lopez (2014) Glory , Music & Text: John Legend , Common (2015) Writing's on the Wall , musik och text: Jimmy Napes , Sam Smith (2016) City of Stars , Musik: Justin Hurwitz , Text: Benj Pasek, Justin Paul (2017) Remember Me ,musik och text: Kristen Anderson-Lopez,Robert Lopez(2018) Shallow , Musik och texter: Lady Gaga , Mark Ronson , Anthony Rossomando , Andrew Wyatt (2019) (I'm Gonna) Love Me Again , Musik: Elton John , Text: Bernie Taupin (2020) Fight for You , musik: D'Mile och HER texter: HER and Tiara Thomas (2021) No Time to Die , musik och text: Billie Eilish & Finneas O'Connell (2022)
Full lista (1935-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001–2020)

Golden Globe Award för bästa låt
1960-talet	" Town Without Pity ", text: Ned Washington , musik: Dimitri Tyomkin (1962) " Circus World ", text: Ned Washington , musik: Dimitri Tyomkin (1965) " Forget Domani ", text: Norman Newell , musik: Ritz Ortolani (1966) " Strangers in the Night ", text: Charles Singleton , Eddie Snyder , musik: Bert Kaempfert (1967) " If Ever I Would Leave You ", text: Alan Jay Lerner , musik: Frederick Lowe (1968) " The Windmills of Your Mind ", text: Alan och Marilyn Bergman , musik: Michel Legrand (1969)
1970-talet	" Jean ", musik och text: Rod McKuhan (1970) " Whistling Away the Dark ", text: Johnny Mercer , musik: Henry Mancini (1971) " Livet är vad du gör det ", text: Johnny Mercer , musik: Henry Mancini (1972) " Ben ", text: Don Black , musik: Walter Scharf (1973) " The Way We Were ", text: Alan och Marilyn Bergman , musik: Marvin Hamlish (1974) " I Feel Love ", text: Betty Box , musik: Euel Box (1975) " I'm Easy ", musik och text: Keith Carradine (1976) " Evergreen ", text: Paul Williams , musik: Barbra Streisand (1977) " You Light Up My Life ", musik och text: Joseph Brooks (1978) " Last Dance ", musik och text: Paul Jabara (1979)
1980-talet	" The Rose ", musik och text: Amanda McBroom (1980) " Fame ", text: Dean Pitchford , musik: Michael Gore (1981) " Arthur's Theme (Best That You Can Do) ", musik och text: Peter Allen , Burt Bacharach , Christopher Cross och Carol Bayer-Sager (1982) " Up Where We Belong ", text: Willbur Jennings , musik: Jack Nitzsche & Buffy Sainte-Marie (1983) " Flashdance... What a Feeling ", text: Irene Cara , Keith Forsey , musik: Giorgio Moroder (1984) " I Just Called to Say I Love You ", musik och text: Stevie Wonder (1985) " Say You, Say Me ", musik och text: Lionel Richie (1986) " Take My Breath Away ", Text: Tom Whitlock , Musik: Giorgio Moroder (1987) " (I've Had) The Time of My Life ", text: Frank Prewit , musik: John Denicola och Donald Markowitz (1988) " Let the River Run ", musik och text: Carly Simon för / " Two Hearts ", text: Phil Collins , musik: Lamont Dozier (1989)
1990-talet	" Under the Sea ", text: Howard Ashman , musik: Alan Menken (1990) " Blaze of Glory ", musik och text: Jon Bon Jovi (1991) " Beauty and the Beast ", text: Howard Ashman , musik: Alan Menken (1992) " A Whole New World ", text: Tim Rice , musik: Alan Menken (1993) " Streets of Philadelphia ", musik och text: Bruce Springsteen (1994) " Can You Feel the Love Tonight ", text: Tim Rice , musik: Elton John (1995) " Colors of the Wind ", text: Steven Schwartz , musik: Alan Menken (1996) " You Must Love Me ", text: Tim Rice , musik: Andrew Lloyd Webber (1997) " My Heart Will Go On ", Text: Willbur Jennings , Musik: James Horner (1998) " The Prayer ", musik och text: David Foster , Tony Renis , Carol Bayer-Sager & Alberto Testa (1999)
2000-talet	" You'll Be in My Heart ", musik och text: Phil Collins (2000) " Things Have Changed ", musik och text: Bob Dylan (2001) " Till ... ", Musik och text: Sting (2002) " The Hands That Built America " Musik och text: Bono , Adam Clayton , Edge & Larry Mullen Jr. (2003) " Into the West ", musik och text: Annie Lennox , Howard Shore och Frances Walsh (2004) " Old Habits Die Hard ", musik och text: Mick Jagger och David A. Stewart (2005) " A Love That Will Never Grow Old ", text: Bernie Taupin , musik: Gustavo Santaolalla (2006) " The Song of the Heart ", musik och text: Prince Rogers Nelson (2007) " Garanterat ", musik och text: Eddie Vedder (2008) " The Wrestler ", musik och text: Bruce Springsteen (2009)
2010-talet	" The Weary Kind " Musik och text: Ryan Bingham & T-Bone Burnett (2010) " You Haven't Seen the Last of Me " Musik och text: Diane Warren (2011) " Masterpiece ", musik & text: Madonna , Julie Frost & Jimmy Harry (2012) " Skyfall ", musik och text: Adele Adkins och Paul Epworth (2013) " Ordinary Love " Musik & text: Bono , Adam Clayton , The Edge , Larry Mullen Jr & Danger Mouse (2014) " Glory ", musik och text: Common & John Legend (2015) " Writing's on the Wall ", musik och text: Sam Smith & Jimmy Napes (2016) " City of Stars ", Text: Benj Pasek & Justin Paul , Musik: Justin Hurwitz (2017) " This Is Me " Musik och text: Benj Pasek & Justin Paul (2018) " Shallow ", musik & text: Lady Gaga , Mark Ronson , Anthony Rossomando & Andrew Wyatt (2019)
2020-talet	" (I'm Gonna) Love Me Again ", Text: Bernie Taupin , Musik: Elton John (2020) " Io sì (Seen) ", text: Diane Warren , Laura Pausini och Niccolò Agliardi, musik: Diane Warren (2021) " No Time to Die ", musik och text: Billie Eilish & Finneas O'Connell (2022)

Vinnare av Polar Music Prize
1990-talet	Paul McCartney / Baltiska staterna (1992) Dizzy Gillespie / Witold Lutosławski (1993) Quincy Jones / Nikolaus Harnoncourt (1994) Elton John / Mstislav Rostropovich (1995) Joni Mitchell / Pierre Boulez (1996) Bruce Springsteen / Eric Erickson (1997) Ray Charles / Ravi Shankar (1998) Stevie Wonder / Janis Xenakis (1999)
2000-talet	Bob Dylan / Isaac Stern (2000) Burt Bacharach / Robert Moog / Karlheinz Stockhausen (2001) Miriam Makeba / Sofia Gubaidulina (2002) Keith Jarrett (2003) BB King / György Ligeti (2004) Gilberto Gil / Dietrich Fischer-Dieskau (2005) Led Zeppelin / Valery Gergiev (2006) Sonny Rollins / Stephen Reich (2007) Pink Floyd / Renee Fleming (2008) Peter Gabriel / Jose Antonio Abreu / El Sistema (2009)
2010-talet	Björk / Ennio Morricone (2010) Kronos Quartet / Patti Smith (2011) Paul Simon / Yo Yo Ma (2012) Youssou N'Dour / Kaya Saariaho (2013) Chuck Berry / Peter Sellars (2014) Emmylou Harris / Evelyn Glennie (2015) Max Martin / Cecilia Bartoli (2016) Sting / Wayne Shorter (2017) Metallica / Afghan National Institute of Music (2018) Grandmaster Flash / Anne-Sophie Mutter / Playing for Change (2019)
2020-talet	Anna Netrebko / Diane Warren (2020) Iggy Pop / Ensemble intercontemporain (2022)

Årets person i MusiCares

David Crosby (1991)
Bonnie Raitt (1992)
Natalie Cole (1993)
Gloria Estefan (1994)
Tony Bennett (1995)
Quincy Jones (1996)
Phil Collins (1997)
Luciano Pavarotti (1998)
Stevie Wonder (1999)
Elton John (2000)
Paul Simon (2001)
Billy Joel (2002)
Bono (2003)
Sting (2004)
Brian Wilson (2005)
James Taylor (2006)
Don Henley (2007)
Aretha Franklin (2008)
Neil Diamond (2009)
Neil Young (2010)
Barbara Streisand (2011)
Paul McCartney (2012)
Bruce Springsteen (2013)
Carol King (2014)
Bob Dylan (2015)
Lionel Richie (2016)
Tom Petty (2017)
Fleetwood Mac (2018)
Dolly Parton (2019)
Aerosmith (2020)
Joni Mitchell (2022)

Rock and Roll Hall of Fame - 1988
Skådespelare	The Beach Boys ( Alan Jardine , Mike Love , Brian Wilson , Carl Wilson , Dennis Wilson ) The Beatles ( George Harrison , John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr ) The Drifters ( Ben King , Rudy Lewis , Clyde McPhatter , Johnny Moore , Bill Pinckney , Charlie Thomas och Gerhart Thrasher) Bob Dylan The Supremes ( Florence Ballard , Diana Ross , Mary Wilson )
Tidiga musiker som påverkade	Woody Guthrie Blymage Les Paul-gitarr
Icke-uppträdande (Ahmet Ertegun Award)	Berry Gordy

Kennedy Center Award (1990-talet)
1990	Yrsig Gillespie Katharine Hepburn Stig upp Stevens Jules Stein Billy Wilder
1991	Roy Acuff Betty Comden och Adolph Green Fayard Nicholas och Harold Nicholas Gregory Peck Robert Shaw
1992	Lionel Hampton Paul Newman och Joan Woodward Ginger Rogers Mstislav Rostropovich Paul Taylor
1993	Johnny Carson Arthur Mitchell Georg Solti Stephen Sondheim Marion Williams
1994	Kirk Douglas Aretha Franklin Morton Gould Harold Prince Pete Seeger
1995	Jacques D'Amboise Marilyn Horn BB kung Sidney Poitier Neil Simon
1996	Edward Albee Benny Carter Johnny Cash Jack Lemmon Maria Tolchief
1997	Lauren Bacall Bob Dylan Charlton Heston Jesse Norman Edward Villella
1998	Fred Ebb och John Kander Willie Nelson Andre Previn Shirley Temple Bill Cosby (inställd)
1999	Victor Borge Sean Connery Judith Jamison Jason Robards Stevie wonder
1970-talet 1980-talet 1990-talet 2000-talet 2010-talet 2020-talet