Minimalism | |
---|---|
Blev influerad av | modernism |
Motsatt | Maximalism |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Minimal art ( eng. minimal art ), även minimalism ( eng. minimalism ), art ABC ( eng. ABC art ) är en konströrelse som uppstod i New York på 1960-talet. I konstteorin ses det vanligtvis som en reaktion på konstformerna av abstrakt expressionism , såväl som diskursen , institutionerna och ideologierna som förknippas med den [1] . Minimal konst kännetecknas av geometriska former rensade från symbolik och metaforer , upprepning, monokroma, neutrala ytor, industriella material och tillverkningsmetoder. Minimalism strävar efter att förmedla en förenklad essens och form av objekt, skära bort sekundära bilder och skal. Symboliken med färg, fläckar och linjer råder.
Minimala konstnärer inkluderar Carl Andre , Dan Flavin , Saul LeWitt , Donald Judd , Robert Morris och den ibland krediterade Frank Stella [2] [3] .
Minimalism inom konst har sitt ursprung i New York City när både nyare och äldre konstnärer rörde sig mot geometrisk abstraktion; i målning var dessa Frank Stella, Kenneth Noland , Al-Helda , Ellsworth Kelly , Robert Ryman och andra; i skulptur - David Smith , Anthony Caro , Smith's Tone , Saul Levitt , Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judda m.fl. Judds skulptur visades 1964 på Green Gallery på Manhattan, liksom Flavins första verk med lysrörsbelysning, medan andra ledande gallerier på Manhattan , som Leo Castelli Gallery och Pace Gallery, också började visa upp konstnärer fokuserade på geometriska abstraktion. Dessutom fanns det två framstående och inflytelserika museiutställningar: "Basic Structures: Younger American and British Sculpture", som visades från 27 april till 12 juni 1966 på Jewish Museum i New York, organiserad av Museum of Painting and Sculpture curator Kynaston McShane och "System Painting" på Solomon R. Guggenheim Museum , kurerad av Lawrence Alloway, också 1966, som introducerade geometrisk abstraktion till den amerikanska konstvärlden genom målning av figurdukar , färgfältsmålning och målning med hårda kanter . Efter dessa och flera andra utställningar växte en konströrelse kallad minimalism fram.
I en bredare och mer allmän mening kan man hitta minimalismens europeiska rötter i de geometriska abstraktionerna hos konstnärer som är förknippade med Bauhaus , i verk av Kazimir Malevich , Piet Mondrian och andra konstnärer med anknytning till De Stijl-rörelsen och den ryska konstruktivistiska rörelsen , och i den rumänske skulptören Constantin Brancusis verk [4] [5] .
Minimalistisk konst är också delvis inspirerad av målningarna av Barnett Newman , Ad Reinhardt, Josef Albers , såväl som av konstnärer så olika som Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi och andra. Minimalism var också en reaktion mot den abstrakta expressionismens bildmässiga subjektivitet , som dominerade New York School på 1940- och 1950 -talen [6] .
Yves Klein målade monokromer redan 1949 och höll den första privata utställningen av detta verk 1950, men hans första offentliga visning var utgivningen av konstnärens bok Yves: Paintings i november 1954 [7] [8] .
Till skillnad från de mer subjektiva abstrakta expressionisterna från föregående årtionde, med undantag för Barnett Newman och Ad Reinhardt; Minimalister var också influerade av kompositörerna John Cage och LaMonte Young , poeten William Carlos Williams och landskapsarkitekten Frederick Law Olmsted. De gjorde det mycket tydligt att deras konst inte handlade om självuttryck, och i motsats till det föregående decenniets mer subjektiva filosofi om konsten att göra dem var "objektiv". Generellt sett inkluderade egenskaper hos minimalism geometriska, ofta kubiska former utan stor metafor, jämlikhet mellan delar, upprepning, neutrala ytor och industriella material.
Robert Morris, teoretiker och konstnär, skrev en tredelad essä, Notes on Sculpture 1-3, som ursprungligen publicerades i tre upplagor av Artforum 1966. I dessa essäer försökte Morris definiera en konceptuell ram och formella element för sig själv och de som skulle omfamna hans samtidas praxis. I dessa essäer ägnades mycket uppmärksamhet åt idén om gestalt - "delar ... är sammankopplade på ett sådant sätt att de skapar maximalt motstånd mot separering av perception." Morris beskrev senare konst som presenterades som "markerad med lateral spridning och utan regulariserade enheter eller symmetriska intervall..." i "Notes on Sculpture 4: Beyond the Objects", ursprungligen publicerad i Artforum, 1969, och fortsatte med att säga att "obestämdheten av arrangemanget av bitarna är en bokstavlig aspekt av den fysiska existensen av en sak." Den allmänna teoriförskjutning som denna uppsats är ett uttryck för antyder ett steg mot vad som senare skulle kallas postminimalism .