Final Fantasy är en mediefranchise skapad av Hironobu Sakaguchi och utvecklad av Square Enix (tidigare känt som Square ), som också äger rättigheterna till den. Franchisen ärpå fantasy datorrollspel och science fantasy . Den första delen , som gav namnet till hela serien, släpptes 1987 – det var Sakaguchis sista försök att nå framgång i spelbranschen. Den här utgåvan var dock mycket framgångsrik och gav upphov till många uppföljare ; även om de flesta av dem inte är direkt relaterade, finns det regelbundet upprepade element i dem .
Återkommande element i spel i Final Fantasy-serien inkluderar, men är inte begränsade till, berättelseteman, spelmekanik, magiska kristaller och varelser som moogles , chocobos och kaktuarer . Vid olika tidpunkter arbetade olika författare med spelscenarier: Sakaguchi själv, Kenji Terada , Kazushige Nojima och Yasumi Matsuno . Vissa delar av manuset och miljön har använts i flera avsnitt av serien och i systerserier: som den fiktiva världen av Ivalice , såväl som myter lånade från Final Fantasy VII -samlingen och Fabula Nova Crystallis Final Fantasy . Anmärkningsvärda konstnärliga designinfluenser inkluderar Yoshitaka Amano , Tetsuya Nomura och Akihiko Yoshida . I synnerhet var Amano ansvarig för karaktärsdesign fram till Final Fantasy VI och fortsätter också att rita logotyper för nya spel; Nomura har designat karaktärer sedan Final Fantasy VII , medan Yoshida har varit involverad i skapandet av Final Fantasy XII , XIV och ett antal andra spel som också utspelar sig i Ivalices värld. Spelet , ursprungligen designat av Akitoshi Kawazu , baserades på principer som lånats från Dungeons & Dragons och Wizardry- brädspel . Från och med Final Fantasy IV började spelen i serien använda varianter av ATB- stridssystemet , som skapades av Hiroyuki Ito .
Dessa återkommande element och motiv har utvärderats positivt av kritiker vid olika tidpunkter, vilket också påverkade franchisens globala framgång. Till exempel har Final Fantasy -spel och storytelling ofta ansetts vara standarden för RPG-spel. Dessutom skapade serien spin-offs SaGa och Mana , som också visade sig vara ett inflytande på datorspelsutvecklare.
Final Fantasy-serien invigdes av spelet med samma namn , släppt i Japan 1987 och sedan publicerat i USA 1990 [1] . Det utvecklades av Square Co. , som senare slogs samman med Enix och blev känd som Square Enix [2] . Hironobu Sakaguchi blev ledaren , som gav projektet ett sådant namn (från engelska - "Final Fantasy") inte av en slump - han bestämde sig för att detta skulle vara hans sista försök att lyckas i spelindustrin. I många år drömde han om att skapa ett rollspel, men företaget gav honom inte en sådan möjlighet. Som ett resultat har Final Fantasy varit en stor kommersiell framgång och kritikerhyllning, vilket har lett till nya bidrag i franchisen [1] [3] . Final Fantasy fick internationellt erkännande med släppet av den sjunde delen 1997 på PlayStation -konsolen , och blev det bästsäljande spelet i serien [4] . Under decennierna har Final Fantasy blivit en av Square Enix största spelserier. År 2016 hade 48 spel släppts och 110 miljoner sålda exemplar [5] , och 2020 fanns det 54 spel och 144 miljoner exemplar sålda för totalt 11,7 miljarder dollar [6] .
I de flesta fall är spelen i Final Fantasy-serien inte sammankopplade av handling, men det finns vanliga handlingsrörelser och motiv [7] [8] [9] . Många olika författare arbetade med spelets berättelser; den första av dessa var Kenji Terada , som bjöds in till teamet efter sitt framgångsrika arbete med att anpassa Kinnikuman -mangan för att filma anime . Hans mål var att skapa ett berättelsedrivet spel, i motsats till det då populära Dragon Quest , som prioriterade gameplay [10] . Terada skrev också manus till nästa två bidrag i serien, Final Fantasy II (1988) och Final Fantasy III (1990). Men relationerna mellan Square och Terada försämrades sedan, och Takashi Tokita tog hans plats , som inte bara skrev manuset till Final Fantasy IV (1991), utan också agerade som designer [11] [12] . Handlingen i Final Fantasy V (1992) var ett samarbete mellan Hironobu Sakaguchi och Yoshinori Kitase [13] . Final Fantasy VI (1994) skrevs av en grupp författare, inklusive Kitase [13] [14] [15] . Sakaguchi fortsatte att vara ansvarig för att skriva den övergripande handlingen fram till Final Fantasy VI [16] . Han skrev också manuset till Final Fantasy IX (2000) [17] .
En av seriens mest inflytelserika författare var Kazushige Nojima , som till en början arbetade på Final Fantasy VII och senare arbetade på berättelsen för Final Fantasy VIII (1999) [18] [19] . Dessutom var han en stor bidragsgivare till Final Fantasy X (2001), och arbetade tillsammans med andra författare. Han anslöt sig också till laget för att arbeta på Final Fantasy X-2 (2003), trots initial motvilja att fortsätta spelet, som var mycket "gladare" än prequelen. Hans efterföljande verk var återigen baserade på mörkare teman [20] . Nojima skapade också originalmanuset till Final Fantasy XV (2016), då kallat Final Fantasy Versus XIII . Men detta manus reviderades senare av en annan författare Saori Itamuro [21] [22] . En annan författare som hade en betydande inverkan på serien var Daisuke Watanabe . Han gick först med i laget på Final Fantasy X [23] och bidrog sedan till Final Fantasy XII (2005), och ersatte Yasumi Matsuno , som tvingades ta tjänstledigt på grund av hälsoproblem [24] [25] . Den första versionen av manuset för den tolfte delen skrevs av Miwa Shoda, och Watanabe avslutade sitt arbete [26] . Därefter deltog Watanabe i skapandet av manuset till Final Fantasy XIII (2009) och dess uppföljare - detta blev ett av hans största projekt [27] . Handlingen i Final Fantasy XI (2002) skrevs av Masato Kato , som också arbetade på expansionen Rise of the Zilart [28] . Final Fantasy XIV skrevs av Yaeko Sato, som också hade ett finger med i Final Fantasy XI och Final Fantasy XII . Satō stannade kvar som huvudskribent för omstarten av den fjortonde delen, med titeln Final Fantasy XIV: A Realm Reborn (2013); han fick också hjälp av den nya lagmedlemmen Kazutoyo Maehiro [29] [30] [31] .
Det första spelet i serien som fick en direkt uppföljare var den tionde delen, även om ingen uppföljare ursprungligen var planerad. Final Fantasy X-2 utspelar sig i samma fiktiva värld av Spira, även om den övergripande atmosfären i spelet är mer positiv [32] [33] . Final Fantasy XIII betraktades också som en fristående del i serien, men blev sedan den första trilogin i franchisen med släppen av Final Fantasy XIII-2 (2011) och Lightning Returns: Final Fantasy XIII (2013) [34] . Final Fantasy XV har gjorts till en multimediafranchise som kallas Final Fantasy XV Universe . Den inkluderade filmen Kingsglaive: Final Fantasy XV , den ursprungliga onlineanimationen Brotherhood: Final Fantasy XV (släppt före spelets release), såväl som ytterligare spin-offs och nedladdningsbart innehåll (dök upp efter releasen) [35] .
Final Fantasy VII gav också upphov till sammanställningen av Final Fantasy VII multimediaserie , som inkluderade ytterligare spel ( Before Crisis , Dirge of Cerberus , Crisis Core ) och filmer ( Advent Children and Last Order ) [36] [37] [38] . Dessutom lanserades i efterhand en systerserie Fabula Nova Crystallis Final Fantasy , som inte är direkt relaterad till Compilation , utan lånar många element från den. I synnerhet, även om dessa serier har olika inställningar och intrig, är de förbundna med vanliga myter om kristaller och deras respektive gudar [39] . Fabula Nova Crystallis betraktades från början som en utvecklingsplattform för flera planerade spel: producenten Shinji Hashimoto jämförde det med Star Wars och Sagan om ringen -serien [40] . Men de resulterande blandade recensionerna för systerserien fick Square Enix att flytta bort från dess esoteriska och komplexa berättelser .
Flera spel i serien utspelar sig i olika tidsperioder i den fiktiva världen av Ivalice : denna inställning kallas Ivalice Alliance . Således utspelar sig Final Fantasy Tactics (1997), Final Fantasy XII och Vagrant Story (2000) [42] i Ivalice , även om Vagrant Story från början inte hade något samband med denna värld (spelet lades till i barnserien några år efter att release), och alla referenser till Final Fantasy var fanservice [43] [44] . Ivalice designades av Yasumi Matsuno, som också spelade en stor roll i skapandet av Tactics and Vagrant Story [42] [45] . Därefter inspirerade Matsunos arbete manuset till A Realm Reborn [46] .
Berättelserna i spelen i serien fokuserar ofta på karaktärernas interna kamp, passioner och personliga tragedier; dessutom kan huvudintrigen till och med tona in i bakgrunden och ge vika för karaktärernas personliga liv. Relationerna mellan karaktärerna spelar också en betydande roll: från kärlek till fiendskap. Andra vanliga vändningar inkluderar minnesförlust , felidentifiering, förförelse av mörka krafter och självuppoffring [7] [8] [47] [48] [49] . Medan tidigare spel i serien hade esoteriska och mystiska inslag i förgrunden, använde senare titlar som Final Fantasy XV enklare intrig och inställningar [41] [50] . Huvudkonflikten i många spel fokuserar på en grupp karaktärer som bekämpar det onda: en antagonist som har tagit över världen, till exempel. Ofta utspelar sig händelser i ett separat tillstånd, där ett uppror bröt ut, där huvudpersonerna deltar. I de flesta fall är hjältarnas huvuduppgift att besegra ondskan, och i vissa fall sammanställs en avdelning av spelkaraktärer just på grund av huvudskurkens skadliga handlingar. En annan vanlig teknik är uppkomsten av en andra antagonist, vars existens spelaren inte vet något under större delen av historien [51] . Dessutom förekommer element som Gaia-hypotesen , den kommande apokalypsen och konflikten mellan anhängare av avancerad teknologi och naturen [49] [51] [52] i många spel .
Begreppet magiska kristaller finns i många delar av serien; denna idé introducerades ursprungligen av Koichi Ishii redan i det första spelet [53] . I tidigare spel representerar de de fem elementen i japansk filosofi (jord, vatten, luft, eld och eter) - de är nödvändiga för att upprätthålla balans i världen, så kontroll över dessa kristaller är ett av huvudteman [51] . Därefter spelade kristaller en ganska viktig roll från den tredje till den tolfte delen av serien [51] . Kristaller finns också i Final Fantasy XIII och Final Fantasy XV , eftersom dessa spel lånar spelvärldens historia från Fabula Nova Crystallis [54] [55] [56] : explicita hänvisningar till sådan terminologi togs dock bort från den femtonde delen för att inte skrämma köpare [56] [57] . I A Realm Reborn är kristaller i hjärtat av berättelsen [31] . Dessutom är många av namnen i spelet lånade från olika kulturer, språk och mytologier: till exempel från asiatiska , europeiska och Mellanösternkulturer . Föremål i spelet som vapen följer också denna tradition. De mest kända exemplen är Excalibur ( Kung Arthurs legendariska svärd ) och Masamune (svärdet uppkallat efter den berömda japanska vapensmeden som skapade en ny vapenteknologi) [7] [8] [51] .
Vissa karaktärer och monster dyker också upp igen genom de olika spelen i serien, även om de inte är släkt med varandra när det gäller handlingen [7] [51] . Så i de allra flesta spel dyker en fiktiv kycklingliknande varelse chocobo upp - den används vanligtvis som ett fordon för hjältar. Chocobo designades av Kōichi Ishii när han arbetade på Final Fantasy II , baserat på skisser för det första spelet i serien; sedan dess har denna varelse dykt upp i varje ha som huvudämne del av franchisen [10] [51] [58] . Dessutom dyker Muggleracet upp regelbundet i Final Fantasy ; deras japanska namn Mōguri kommer från mogura (mullvad) och kōmori (fladdermus). Även om mugglare ofta spelar en sekundär roll, som att vara köpmän från vilka spelaren kan köpa utrustning, hjälper de i vissa spel partiet i strid eller blir till och med spelbara karaktärer själva [51] [59] [60] . Moogle skapade också Ishii baserat på teckningar han gjorde i skolan av koalaliknande varelser med fladdermusvingar [61] . Andra vanliga raser inkluderar kaktuarer , kaktusliknande monster. Enligt GameFan är kaktuarer "en av de mest populära fienderna i Final Fantasy " [62] . Ofta ses Iron Giants, Tonberries, utnämnda av Kotaku som "de bästa monstren i serien", samt ett "ikoniskt monster" [63] kallat Marlboro and the Behemoth [64] [65] [66] [67] .
I många delar uppträder en manlig karaktär vid namn Sid ( Jap. シド Sido ) , som tillhör mänskligheten. Hans debutspel var Final Fantasy II , och i efterföljande omgångar spelade han en mängd olika roller, från en bifigur till en gruppmedlem och en antagonist. Ofta är Cid ingenjör, på ett eller annat sätt kopplad till skvadronens luftskepp [68] . Sid skapades ursprungligen som en hjälte som skulle behöva framträda i olika skepnader: en vanlig egenskap är hans intelligens och visdom, som " Yoda från Star Wars" [69] .
Biggs och Wedge är en duo av mindre karaktärer som finns i olika delar och som vanligtvis spelar en komisk roll. De är uppkallade efter Wedge Antilles och Biggs Darklighter, Star Wars-piloter . De dök först upp som fotsoldater i Final Fantasy VI , varefter spelaren kunde möta dem någon annanstans [7] [67] [70] . En återkommande karaktär är också Gilgamesh, som först dök upp i Final Fantasy V [71] . Den skapades av Hironobu Sakaguchi och uppkallad efter hjälten i det akkadiska eposet [72] .
Grafiken och karaktärsdesignerna för det första spelet i serien hanterades av Yoshitaka Amano, en välkänd artist som arbetade med Tatsunoko Production på flera animeserier, inklusive Science Ninja Team Gatchaman , såväl som konst för Vampire Hunter D [73] . Därefter bidrog Amano också till skapandet av Final Fantasy II och Final Fantasy III [53] [73] . Under utvecklingen av Final Fantasy IV fick Amano mer frihet och kunde skapa mer komplexa karaktärsdesigner [74] . Han designade också för Final Fantasy V [75] och Final Fantasy VI , även om den sjätte delen också innehåller verk från andra artister som Tanaka, Kaori [76] . Från den första till den fjärde delen baserade Amano allt sitt arbete på teammedlemmarnas förklaringar, men i de två efterföljande delarna tog utvecklarna själva hans skisser som grund [77] . Dessutom ritade Yoshitaka Amano karaktärerna för Final Fantasy IX enligt instruktioner från utvecklingsteamet [78] . För Final Fantasy XI ritade han bara en karta över spelvärlden. En av de mest kända varelserna som ritades av Amano var Bahamut; även om Bahamut i mytologin är en vattenvarelse, visste Amano inte om detta, så han målade honom i form av en "mekanisk drake" [77] . Amano var också involverad i produktionen av Final Fantasy XV , efter att ha förberett skisser tidigt i utvecklingen [79] ; för många år av arbete på franchisen, fick Amano världsomspännande berömmelse [80] .
Dessutom ritar Yoshitaka Amano logotyper för spel i serien. Han brukar få förfrågningar från teamet i form av enkla textbeskrivningar och behandlar varje logotyp som ett stort verk i sig [80] . Typsnittet som användes för seriens logotyp i modern tid användes först för Final Fantasy IV . Emblem som visas på logotyper är vanligtvis direkt relaterade till handlingen i spelen, föreställande antingen en av huvudkaraktärerna eller ett föremål som är viktigt för berättelsen. Remakes av de tre första spelen har också nya logotyper inspirerade av de senare bidragen i serien [8] .
Från och med den sjunde delen blev Tetsuya Nomura huvudkaraktärsdesignern - hans första seriösa arbete i serien var designen av karaktärer och monster för Final Fantasy VI . Sakaguchi bjöd personligen in Nomura att arbeta på Final Fantasy VII , efter att ha blivit imponerad av hans evenemangskort förberedda för Final Fantasy VI [81] [82] . Nomura drogs också till jobbet eftersom Amano ofta reste till andra länder och deltog i utställningar i Europa och Amerika, vilket skapade konflikter med hans arbetsschema. Som ett resultat ritade Nomura inte bara karaktärerna, utan hjälpte också till att utveckla deras berättelser [18] [83] . Tetsuya Nomura kallar själv Final Fantasy VII för sitt favoritprojekt, men spelkonsolens grafiska begränsningar gjorde att hans kreativa möjligheter var väldigt begränsade. Därför, när han arbetade med andra artister på Final Fantasy VIII , försökte han göra karaktärerna mer realistiska [19] [84] . Nomura återvände sedan till laget för att arbeta på Final Fantasy X , ritade alla huvudkaraktärer och skapade miljön inspirerad av kulturerna i Thailand , Japan och Australasien [85] . Under arbetet med Final Fantasy XV agerade Nomura inte bara som karaktärsdesigner, utan också som en av huvudskaparna i hela projektet [86] . Namnen på karaktärerna skapade av Nomura har ofta referenser till vädret eller himlen: Cloud (från engelska - "moln"), Squall (från engelska - "gust, flurry"), Tidus ("tiida" betyder "sol" på Okinawan " [87] ), Lightning (från engelska - "lightning") [84] [88] [89] . Han ville bryta den traditionen genom att designa Final Fantasy XV -hjälten Noctis Lucis Caelum , men efter att Final Fantasy XIII :s huvudperson Lightning fick ett väderrelaterat namn, bestämde han sig för att namnge karaktären på det sättet [89] ; detta namn är översatt från latin som "Sky of night light" [90] [91] .
Final Fantasy-serien har hyllats av många kritiker för att ha skapat och populariserat många av de tillvägagångssätt och koncept som nu används i många PC RPGs. Så, sidovyn när man slåss mot en trupp med monster, som fanns i de tidiga delarna av serien, användes i många andra spel. Det ersatte det äldre tillvägagångssättet att slåss mot motståndare en-mot-en i första person [92] [93] [94] . Klasssystemet, fordon för att förflytta sig runt i spelvärlden och de olika typerna av trollformler som finns hade också en betydande inverkan på RPG-genren [95] [96] . Samtidigt noterade IGN- recensenten att det var i Final Fantasy som ett komplext menysystem dök upp, vilket skrämde bort en del spelare och blev "en av huvudorsakerna till att många inte försökte spela någon del av serien" [7 ] . Enligt en journalist är Destructoid Final Fantasy ett bra exempel på en serie som aktivt har utvecklat stridssystemet under åren [97] .
Enligt Edge magazine har grafiken varit en av nyckelkomponenterna som har fått serien positiva recensioner under åren [98] . 1996 listade Next Generation Final Fantasy som ett av de bästa spelen och franchisespelen genom tiderna, med ett separat fokus på berättande [99] . Därefter kallade samma publikation "melodramatiska berättelser" den viktigaste faktorn i franchisens långa liv [100] . GameSpots recension av Final Fantasy VI 2005 citerade detta bidrag som en definition av genren på grund av dess historia och betoning på karaktärsutveckling . [101] Final Fantasy VII har krediterats av ett antal publikationer för att hjälpa till att befästa strukturen och stilen hos RPG som har varit med i spel under åren [92] [102] . 2012 skrev en journalist från Digital Spy att Final Fantasy "har format konceptet med rollspel för flera generationer av konsoler". Samtidigt, enligt recensenten, är de senare spelen i serien för olika från tidigare släpp och har därför tappat en del av sin charm; i synnerhet hänvisar han till åsikten från ett antal fans som kallar den tionde delen "seriens sista traditionella spel" [103] .
Därefter fortsatte Kawazu att utveckla koncepten han använde i Final Fantasy II och skapade sin egen SaGa-serie ; franchiseföretag som The Elder Scrolls antog senare några av dessa idéer: i synnerhet karaktärsfärdigheter som förbättras med användning [104] [105] . Ishiis tidiga erfarenhet återspeglades i Mana -serien han skapade , som ursprungligen dök upp som en spin-off av Final Fantasy [61] [106] . Många inom spelindustrin - i synnerhet anställda på Ubisoft , BioWare och välkände utvecklaren Peter Molyneux - har hävdat att det var Final Fantasy som påverkade antingen deras spelserier eller vissa delar [107] [108] [109] [110 ] . Vissa oberoende utvecklare har också hämtat inspiration från klassiska eller mer moderna Final Fantasy -titlar i sina egna spel, med liknande berättelser, speldesign och grafiktekniker [111] .
| final fantasy | |
|---|---|
| Huvudspel | |
| Avstickare |
|
| Sammanställningar | |
| Relaterade spel |
|
| Relaterad serie |
|
| Filmer och animationer |
|