Fåglar (komedi)

Fåglar
Ὄρνιθες

Aldin upplaga av The Birds, 1498
Genre komedi
Författare Aristofanes
Originalspråk antika grekiska
skrivdatum OK. 414 f.Kr e.
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Fåglarna ( forngrekiska Ὄρνιθες ) är den längsta komedin av den antika grekiska komikern Aristofanes , skriven 414 f.Kr. e . Under dramatävlingarna som ägde rum på våren samma år på den stora Dionysiens högtid tog "Fåglar", arrangerad på uppdrag av Callistratus, andraplatsen . Handlingen är baserad på berättelsen om hur atenarna Pisfeter och Evelpid, trötta på intriger och rättstvister, försöker hitta en lugn oas; som ett resultat kommer vandrare in i fågelsamhället och skapar staden Tuchekukuevsk bland molnen . Forskare kallar "Fåglar" en social utopi , en sagokomedi, politisk satir , som återspeglar författarens inställning till den sicilianska expeditionen . I bilden av Pisfeter, enligt deras åsikt, finns egenskaperna hos den antika grekiska befälhavaren Alcibiades .

Komedin är mättad med ordlekar , kvickheter, slanguttryck ; bland de konstnärliga medel och litterära redskap som författaren använder är parodi , grotesk , allegori . Samtidigt kännetecknas individuella scener av "Fåglar" av lyrik och musikalitet . I kompositionen av pjäsen pekar forskarna ut parabasis , som för första gången i Aristofanes verk förlorar funktionen av en journalistisk utvikning och ingår direkt i verkets . Komedin översattes till ryska av M. Skvortsov (1874), Vladimir Chuiko (1882), Adrian Piotrovsky (1927), Solomon Apt (1954) . Goethe reviderade pjäsen för uppsättning på Weimarteatern (Fåglar enligt Aristofanes, 1780). Handlingen i The Birds användes av kompositören Walter Braunfels , som skrev operan med samma namn (1920) .

Skapandes och iscensättningens historia

Aristofanes arbetade på Fåglarna vintern 415/14 f.Kr. e. Förarbeten, att döma av pjäsens volym (1765 verser [komm. 1] ) och det stora antalet karaktärer, började långt före uppsättningen. Komedin skrevs under en period av "stark offentlig spänning" när Alcibiades sicilianska expedition , som började i maj 415 f.Kr., nitades till allas uppmärksamhet. e. Trots de första framgångarna var resultatet av den militära kampanjen fortfarande i tvivel, och atenarnas sociala stämningar återspeglades, enligt forskare, i vissa scener i pjäsen [1] [2] .

Komedin The Birds sattes upp våren 414 f.Kr. e. på den store Dionysius högtid . Det var en pompös tillställning, som hölls för att hedra guden Dionysos och samlade en publik från hela Attika . Var och en av de tre komiska poeterna som antogs till dramatävlingarna var tvungna att skicka in ett verk (i motsats till de tragiska poeterna, som var tvungna att visa fyra pjäser) [3] [4] . Komedier utvärderades av fem domare, vars val för forskare fortfarande inte är helt klart; på samma sätt är nivån på deras kompetens inte känd. Aristofanes spelade på temat tävlingsdomar i komedin " Clouds " ("Vi vill säga vilka fördelar domarna kommer att få om de hjälper den här kören i rättvisa. Först och främst, om du vill plöja åkrarna under våren, vi kommer att vara den första som ösregnar, och resten senare"), och i "Fåglar", där följande löften ges: "Och nu vill vi berätta för våra domare om hur / hur mycket gott som väntar dem om vi tilldelas en pris. / Och Paris skulle inte ha väntat på sådana gåvor från gudinnorna! [5] [6]

Som förberedelse för tävlingen fick dramatikern arbeta med skådespelarna och kören, skriva musik och lära dansare att dansa. Om han inte i sig själv upptäckte skapandet av en regissör, ​​koreograf och kompositör, hade han rätt att vända sig till en annan person för att få hjälp. I det här fallet gick pjäsen under regissörens namn; han fick också ett arvode. Aristofanes beskrev sin inställning till situationen när hans eget verk - tillsammans med upphovsrätt - måste ges till andra personer i The Clouds (troligen iscensatt av poeten Philonides) - där jämförde dramatikern sig själv med en oerfaren tjej som "var tvungen att kasta en barn, se i andras händer. Du matade honom sedan försiktigt och kärleksfullt. Fåglarna, liksom några andra pjäser av Aristofanes, kom ut under namnet på en viss Callistratus, om vilken praktiskt taget ingenting är känt - kanske var det en poet eller en skådespelare [7] .

"Fåglar" atenarna mötte cool. Publikens förväntningar, vana vid det faktum att framgångsrika komedier vanligtvis avslöjar någon populär person, förverkligades inte - folk var tydligt besvikna över att karaktärer som inte var riktigt bekanta för dem dök upp på scenen, och själva pjäsen innehöll inte det nödvändiga undervisning. Domarna, som gav The Birds andra plats, förstod inte innebörden av verket (den första var Amipsius med komedin The Feasters, den tredje var Phrynichus med Eremiten). Enligt anmärkningen från filologen Sergei Sobolevsky , denna gång "inte ens detta irriterade Aristofanes särskilt" [8] .

Plot

Blixt, lysande av klart guld,
Zeus faderns eldspjut,
Åska, som skakar jorden och bringar regn till fälten,
Det är den som är härskare över dig!
Det är den som ärver Zeus!
Zeus rådgivare, Basil, är med honom.
Hymen, oh Hymen , oh!

Bird Chorus Bröllopssång [9]

Två atenare  - Pisfeter och Evelpid (eller Evelpid [komm. 2] ), trötta på att vara i en värld av intriger, fördömanden och rättstvister, letar efter ett hörn där livet skulle vara mysigt och fridfullt. Deras följeslagare, en kaja och en kråka, fungerar som guider, efter långa vandringar, leder hjältarna till fågelkungen Hoopoe. Efter att ha lärt sig av honom att fåglar lever lätt och fritt, kommer Pisfeter på idén att skapa en stad mellan himmel och jord "Nefelokokkigia" - "Tuchekukuevska". Efter att ha lyckats övertyga fåglarna att de i den policy som byggts bland molnen kommer att kunna hantera både gudarnas värld och människornas värld, börjar Pisfeter bygget [11] [12] .

Rykten om den ideala staden spreds snabbt, och snart börjar en riktig "fågelboom" på jorden: människor strävar efter att imitera fåglar, kallar sig fågelnamn och längtar efter att få vingar. En tiggarpoet, en bedragare , ett orakel , en förtalare och andra "sökare av lycka" rusar till Tuchekukuevsk - Pisfeter, efter att ha slagit de objudna gästerna, skickar de tillbaka dem. Budbärare dyker också upp från gudarna, som, efter att ha förlorat tillgång till röken från offer, lämnas utan mat. Delegationen, som inkluderar Poseidon , Hercules och den thrakiske guden Triballus, förhandlar mycket tufft till en början, men chefen för den "ideala staden" delar upp besökarnas led med hjälp av intriger och manipulation, och tvingar dem sedan att acceptera de villkor som han lagt fram. Som ett resultat går Pisfeter, som gifte sig med Zeus dotter  , gudinnan Basilea (Basilia) , segrande ur en svår situation. Komedin avslutas med en bröllopshymn framförd av en kör av fåglar som hyllar den nye härskaren Pisfeter och hans fru [11] [12] .

Tecken

Huvudhandlingen i komedin är förknippad med växlingarna hos två medelålders atenare - Pisfeter ("Trogen kamrat", "Kan övertyga") och Evelpida ("Cherless") [komm. 3] [14] . Pisfeter är, att döma av de egenskaper som forskare ger honom, en mångfacetterad och kontroversiell hjälte. Å ena sidan är han fingerfärdig, företagsam, påhittig, kan fängsla sina samtalspartner och infektera dem med sina idéer (det är alltså hans vältalighet som får fåglarna, som till en början häftigt träffade främlingar, att tro på ett projekt för att återställa deras tidigare makt); å andra sidan, efter att ha fått vingar, behåller Pisfeter "mänsklig aptit" - "att festa på vilt, som förr, ger honom avsevärt nöje." Den avslöjar diplomatiska kvaliteter och samtidigt - "imperious egoism"; förmågan att leda massorna och föraktfull överseende gentemot framställare; drag av en villkorslös ledare och "superman manners". Allt detta, på ett eller annat sätt, för huvudpersonen i The Birds närmare Alcibiades [15] [16] . Pisfeters följeslagare - tillitsfullt godmodig Evelpid - har inte så aktiv energi, men han är pålitlig och fridfull; forskare föreslår att vissa drag hos den atenske befälhavaren Nikias förkroppsligades i hans bild [17] .

Hoopoe spelar en betydande roll i komedin - när han träffar Pisfeter och Evelpid frågar denna karaktär med bisarr fjäderdräkt och en lång näbb först: "Hånar du mina fjädrar?" En gång var Hoopoe, enligt myterna, kung Tereus , gift med den atenska prinsessan Prokne , men senare förändrades hans öde, vilket han informerar besökarna om: "Ja, det är Sofokles i hans tragedi / Jag, Tereus, förvandlades till ett skratt" ( vi talar om tragedi av Sophocles "Terey", som visar förvandlingen av hjälten till en fågel) [18] [19] [20] .

Framträdandet av Hoopoe, som förstår det mänskliga språket och är väl bevandrad i människors psykologi, ger pjäsen en fantastisk karaktär, och ett samtal med resenärer fyllda med anspelningar på atenska vardagliga och politiska verkligheter för situationen till nivån " komisk kontrast". Projektet som Pisfeter föreslagit för att bygga en idealisk stad verkar lockande och kvickt för Hoopoe, men han kan inte fatta ett beslut ensam och bestämmer sig därför för att arrangera ett möte med deltagande av andra fåglar. Efter att ha väckt sin flickvän Nightingale kallar han tillsammans med henne fåglarna till en allmän sammankomst, och Hoopoes aria , ackompanjerad av en flöjt , skapar en "lyrisk-fantastisk atmosfär" på scenen: "Här, mina befjädrade kamrater! / Från bybornas åkrar, från den feta havren / Tusentals och tusen skyndar till mig. Solodelen av Hoopoe kan enligt filologen Viktor Yarkho jämföras med vårens aria från prologen till operan The Snow Maiden av den ryske kompositören Nikolai Rimsky-Korsakov [19] [komm. 4] .

Bilderna på himmelska män som anlände till Tuchekukuevsk för förhandlingar med stadens chef är mycket färgstarka i Fåglarna. Det är faktiskt bara Poseidon som försvarar gudarnas intressen i delegationen; Hercules, som köpte in sig på Pisfeters generösa godis, representeras som en "oförskämd frossare", och talen av guden Triballus ("Muzzle thee", "Abracadabrytri") förstås inte av någon och orsakar inte någon respons [21] . Tillsammans med karaktärerna som direkt påverkar handlingens utveckling, finns det också bikaraktärer i komedin - dessa inkluderar till exempel en medioker poet, en förtalare och andra "lycksökare" - enligt Viktor Yarkho saknar dessa bilder av individuella funktioner liknar mer masker än tecken [22] .

"Ideal City"

Idén om att skapa en perfekt stad, mycket relevant i antikens era , upptog en framträdande plats i Aristofanes arbete: element av utopism hittades även i hans första pjäser. I The Birds har temat som intresserade dramatikern redan nått en annan nivå - genre : som forskarna noterar är historien om grundandet av Tuchekukuevsk en sagokomedi-utopi. Verkets hjältar lämnar inte staden av politiska skäl - deras avgång är förknippad med missnöje med den atenska dagliga rörelsen, oändliga problem och bekymmer [13] [24] . Om Pisfeter, som talar till fåglarna, återger en nästan poetisk bild av en atensk morgon, som börjar med en uppvaknande kuk: "Hur vävare, krukmakare, smeder, läderarbetare går upp för att arbeta, / mjölnare, skräddare, stämmare av lyrar, alla som vässar, borrar och planerar, / De tar på sig skorna snabbt, fastän det är natt ute, och de springer,” sedan påminner Evelpid om den oändliga rättstvisten som följer med stadsbornas liv: “Låt oss ta cikador  – de finns inte längre än en månad / Eller de ringer i trädgårdarna i två, men atenarna / Hela livet ropar de i domstol, på möten” [25] [26] .

Atenska medborgare, ur komikerns synvinkel, är alltför angelägna om krig och rättstvister; de är för mottagliga för nya läror, demagogiska knep och "filosofiska nonsens". Atenarnas godtrogenhet är också uppenbar i berättelsen om "fågelparadiset" [27] . Till en början tror inte huvudpersonerna ens att deras nya hem kommer att vara idealiskt – de letar bara efter ett hörn där de kan bo utan bekymmer och bekymmer. Därför frågar Evelpid, när han möter Hoopoe: "Du visar oss staden, mjuk, tovad, / finhårig, för att bli varmt tillrättalagd." Detaljerna i det nya projektet börjar växa fram lite senare, när Pisfeter håller ett tal till fåglarna: "En fågelstad, för det första måste du skapa och leva som en enda stat, / Och sedan med en hög tegelvägg, som Babylons murar , / Omsluta hela luften, omsluta, spärra hela utrymmet mellan jorden och himlen” [28] . Rykten om en paradisstat, där det finns några fördelar, inklusive fågelmjölk, når atenarna, och "ornifomania" börjar på jorden - önskan att imitera fåglar. I stadsbornas önskan att få vingar och ta sig till Tuchekukuevsk ser forskarna "strävan efter ett orealiserbart lycksaligt liv" - sådana chimärer, enligt filologen Sergei Sobolevsky, "eran av den sicilianska expeditionen var rik " [27] .

Bland besökarna som försöker ta sig in i Tuchekukuevsk finns den atenska geometern Meton. Han framträder med mätinstrument - en linjal och en kompass - och berättar i en dialog med Pisfeter om sitt projekt om en idealstad: ”Då en rät linje, också längs en linjal, / ska jag rita så att cirkeln blir en kvadrat. / Här, i centrum, kommer det att finnas en marknad.” Metons plan finner ingen förståelse med Pisfeter, och han, efter att ha slagit gästen, utvisar honom. Aristofanes förlöjligade Metons planer i komedin "Fåglarna" och kan ha haft i åtanke stadsbyggnadssystemet hos en av sina ideologiska motståndare - arkitekten Hippodamus , som skapade stadsprojekt "i enlighet med kosmisk harmoni" [24] . Samtidigt tror ett antal forskare att den antike grekiske astronomen och ingenjören Meton från Aten [29] [30] [31] härleddes under sitt eget namn i bilden av en geometer .

Kostymens roll

Aristofanes komedier är mycket spektakulära när det gäller kostymerna som hans karaktärer är klädda i, men för att få en helhetsbild av de kläder, skor och masker som skådespelarna gick upp på scenen på 500-talet f.Kr. e. är svårt på grund av bristen på materiell bevisning. Enligt professor Gwendolyn Compton-Engle utvinner forskare som är involverade i rekonstruktionen av antika teaterdräkter den nödvändiga informationen huvudsakligen från arkeologiska uppteckningar och pjästexter. Till exempel, beskrivningen av utseendet på Hoopoe och hans tjänare, Pisfeters och Evelpids bevingade dräkter, fågelkörens kostymer finns i själva komeditexten - i synnerhet i raderna av andra karaktärer [32 ] .

En av funktionerna i komedin "Fåglar" är ett stort antal kostymelement som vingar, fjädrar och näbbar. Sålunda framträder i form av fåglar av olika slag varje körmedlem, bestående av tjugofyra deltagare; vandrande hjältar skaffar magiskt vingar; Bågen har en stor huvudbonad som liknar en kam, en böjd näbb och ljus fjäderdräkt. Dess avsaknad av vingar förbryllar Evelpid, som frågar: "I så fall, var är fjädrarna?" Förmodligen är utseendet på denna karaktär, som aldrig helt blev en fågel, en hänvisning till Sofokles tolkning av förvandlingen av Tereus till ett tråg [33] .

En del oro bland resenärer orsakar näbbar. Även i prologen, på tal om en kaja och en kråka köpta på marknaden, som skulle spela rollen som guider, klagar Evelpid: "Och fåglarna, du vet, hackar våra händer tills de blöder." Oavsett om kajan med en kråka representeras på scenen av levande fjäderexemplar eller "attrapper", stör de tydligt hjältarna med sina näbbar. Lika indikativt är det skrämmande mötet mellan vanrarna och Hoppets tjänare, vid åsynen av vilken Pisfeter utbrister: ”O , frälsaren Phoebus ! Vilken hemsk näbb!" Vingar och näbbar i komedi är inte bara fågelattribut, utan också några signaler som berättar om deras ägares status [34] .

Att döma av målningarna på antika vaser fästes kammar och näbbar på skådespelarnas masker som deltog i produktionen, sporrar fästes vid hälarna eller greps om knäna, vingar knöts till skådespelarnas axlar eller armar. Fjäderdräkten indikerades med märken på dräkterna. Ämnena själva för målning tyder på att fågelkostymer väckte intresset hos atenska åskådare [35] .

En del av kostymen i Aristofanes pjäser är fallosen , som var gjord av läder, färgad röd och fastsydd till klädernas element. Dess groteska storlek gjorde det möjligt att se scendetaljen från alla platser på teatern. Ofta agerade han från under den teatrala tunikan , vars längd inte nådde knäna [36] . Scenerna förknippade med honom kan vara bevis på framgång eller misslyckande för den eller den karaktären. Så i komedin Wasp vänder sig Philokleon till flöjtisten , från vilken han aldrig får det förväntade nöjet, med orden: "Klättra in här för mig, min guldbagge! / Håll fast vid denna turnering med handen, / Men var försiktig: den är ömtålig, den har blivit gammal ... / Friktionen är dock inte betungande för honom. Hjälten i The Birds, Pisfeter, tvärtom, inbjuder sin brud Basilea att röra vid sina "breda vingar" på vägen till bröllopssängen - enligt Gwendolyn Compton-Engle, i denna scen överförs fallosens funktion till vingar, och kvinnan själv är en symbol för belöningen som hon får vinnare [37] . Enligt filosofen Sergei Garin, "för den antika greken i klassiska Aten fanns det inget obscent, skamligt eller syndigt i fallisk symbolisering" [38] .

Sceninställning (rekonstruktionsversion)

När komedin sattes upp på Dionysos teater spelades scenens roll i prologen förmodligen av målade skärmar som föreställde klippor och skogar - ett sådant antagande lades fram av författaren till boken Aristofanes fåglar (1995) , publicerad vid Oxford University , Nan Dunbar , som har studerat i mer än fyrtio år och studerat och dechiffrerat de överlevande antika källorna. Enligt Dunbar, i mitten av väggen gjord av skinn, fanns det en dörr som ledde till hoopoens bo. Publikens uppmärksamhet var nitad till två karaktärer i masker av gamla män - den ena hade en kråka i händerna (eller på axeln), den andra hade en kaja. Ledarfåglarna var sannolikt inte rekvisita , utan levande fåglar; senare, skrämda av bruset från de flockade medlemmarna i kören, kunde de sväva upp i luften, vilket förstärkte underhållningen [39] .

Efter huvudpersonerna följde slavar med bagage - korgar, krukor, spett , skålar, en myrtengren och sänglinne. Denna procession överraskade inte allmänheten, för för atenska medborgare på väg till en kort resa var ackompanjemanget av porterslavar en vanlig företeelse. Slavar, som en kaja med en kråka, försvann i det ögonblick då deras herrar behövde hjälp - under kampen mellan Pisfeter och Evelpid med fåglar [40] .

Handlingen föregicks av en utläggning , som hjälpte publiken att förstå essensen av vad som hände. Driftsättningen utfördes, för det första, tack vare dialogen, från vilken det blev klart att hjältarna, efter att ha övervunnit en lång sträcka, var trötta och gick vilse; för det andra med hjälp av Evelpids direkta vädjan till publiken: vandraren förklarade för allmänheten att de trötta på rättstvister lämnade staden och nu letade efter en plats för ett lugnt liv. The Birds är den sista komedin av Aristophanes, där information om händelserna förmedlades av skådespelarna som riktade sig direkt till publiken, betonade Nan Dunbar [41] .

I slutet av komedin, när Pispheter, Zeus efterträdare, hedrades, dök hjältens brud upp. Rollen som Basilea är ordlös, och den spelades troligen av en stilig skådespelare. För att återskapa åskljuden som hördes för att hedra Pisfeter användes skinn fyllda med små stenar, som rörde sig längs kopparplåtar (enligt Nan Dunbar har forskarna inga konkreta bevis på existensen av en sådan "vrålbild"-metod på 500-talet f.Kr.). Bruden och brudgummens avgång till äktenskapssängen kunde genomföras med hjälp av en vagn eller vagn spänd av en mula . Om fordonet verkligen har använts måste kören skiljas åt för att ge plats åt bröllopsvagnen. Det är också möjligt att Pisfeter i slutscenen gick ut för att dansa med kören [42] .

Recensioner. Tolkningar av handlingen

Om Aristofanes samtida accepterade produktionen av hans "Fåglar" kyligt, gav de antika grekiska forskarna från en senare tid verket ganska höga betyg. Fragment av några av de bevarade recensionerna publicerades i en samling antika grekiska lyriska texter utgivna av den tyske filologen Theodor Bergk . En av de gamla kritikerna noterade att "detta drama hör till antalet mycket skickligt komponerade." En annan forskare föreslog att författaren till komedin försökte "återigen förlöjliga atenarna som älskare av rättegångar"; en tredje rapporterade att dramatikern som skrev Fåglarna "hade något stort i åtanke" [43] .

I framtiden har forskare upprepade gånger tagit upp frågan om det finns en allegorisk undertext i Fåglarna eller om det är en ren fantasi av författaren - som ett resultat erhölls många tolkningar av det inre innehållet i Aristofanes-komedin. Således föreslog den tyske nyhumanisten Johann Wilhelm Sufern i en monografi publicerad 1827 en tolkning enligt vilken denna pjäs är en politisk allegori, eftersom Aristofanes i den motsätter sig allegoriskt den sicilianska expeditionen. Fåglar, enligt Zyufern, är atenare; gudarna är spartanerna; Alcibiades och " retorikens fader " Gorgias avbildas i bilden av Pispheter [44] .

En annan tolkning gavs av en annan tysk forskare av antikviteter - Karl Otfried Müller , som antydde i History of Greek Literature att Aristofanes' komedi är "en satir över atensk lättsinne och godtrogenhet". Enligt Müller förlöjligar berättelsen om den ideala staden "bygget av luftslott och drömmarna om ett lycksaligt liv, som det atenska folket sedan ägnade sig åt i massor" [45] . En annan tolkning, som var mycket utbredd, lades fram av den schweiziske filologen A. S. Fegelin : i artikeln "Om fåglarna i Aristofanes" (1858) hävdade han att verket inte innehåller någon politisk bakgrund - det är i sin renaste extravaganza. , författarens poetiska fantasi, och pjäsens värde beror främst på handlingens lyriska linjer [46] .

Utbudet av åsikter om den grundläggande idén om komedi var också tillräckligt brett bland sovjetiska experter inom området forntida litteratur. Till exempel, i en artikel av N. B. Klyachko, publicerad i samlingen av Moscow State University -förlaget , indikeras det att "Fåglar" är "en aktuell målmedveten satir" [47] . Filologen Viktor Yarkho kallade Fåglarna för en social utopi med en "fantastisk smak" [48] . Enligt teaterhistorikern Valentin Golovnya är detta en sagokomedi där en parodibild av en utopisk stat skapas. Författaren till pjäsen, som ännu inte var medveten om det tragiska resultatet av den sicilianska kampanjen, försökte ändå befria atenarna från uppblåsta förväntningar, och därför är hans verk politiskt, hävdade Golovnya [2] .

Poeten begränsar sig inte till gränserna för naturlighet och rimlighet. Ju mer otrolig hans bild, desto mer komiskt intryck gör den. Med hjälp av en folksagans former skildrar poeten alla möjliga förvandlingar och uttrycker genom skratt den bittra sanningen med all skärpa. Det blir en komisk kombination av det verkliga med det fantastiska och till och med rent ut sagt fantastiska. Det fantastiska i hela handlingen kompletteras av den lätthet med vilken handlingen överförs från en plats till en annan.

— Sergey Radtsig [49]

Konstnärlig originalitet

Komposition

Komedin började med en prolog , där handlingens handling gavs. Prologen följdes av parod , det vill säga körens inledningssång när den kom in i orkestern . Parodin följdes av olika episoder , det vill säga de dialogiska delarna av komedin, separerade från varandra av körens sånger. Mellan episodierna placerades nästan alltid en agon , det vill säga en verbal duell, under vilken två motståndare försvarade motsatta positioner. Bland körfesterna är det nödvändigt att notera den så kallade parabasa . I slutet av avsnittet, som omedelbart följde folket, kastade kören av sig sina masker och närmade sig publiken några steg.

- V.V. Golovnya "Strukturen av den antika komedin" (förkortad) [50]

Komedin The Birds, liksom andra pjäser av Aristofanes, är villkorligt uppdelad i två delar enligt dess struktur. I den första föds och implementeras en viss idé (i det här fallet talar vi om skapandet av en fågelstad omgiven av en mur), i den andra demonstreras resultaten [51] . Handlingens handling börjar i prologen , följt av paroden , som är inledningen av fågelkören . Om i andra verk av Aristofanes (till exempel i " Acharnians " och " Horsemen ") visas hela kören på en gång, så sker det i "Fåglar" en gradvis samling av fåglar i orkestern. Fåglarna, kallade av Hoopoe till ett möte, uppfattar först utseendet på människor mitt ibland dem så aggressivt att Pisfeter och Evelpid måste slå tillbaka sina attacker med hjälp av grytor och spett . Körmötet ackompanjeras av upphetsat vissling, bråk, slagsmål och hot ("Vi pickar fint!") [52] [53] .

Efter att Hoopoe lyckats skapa ordning är det dags . Rollen för denna verbala tävling i Fåglarna är mycket villkorad, eftersom ingen protesterar mot Pisfeter, som äntligen fick möjligheten att presentera sin plan för fåglarna, - bara hans vapenkamrat Evelpid lägger då och då till stödanmärkningar av det begynnande projektet. Pisfeters tal är ett slags parodi på lärd historieskrivning - hjälten, som "återställer" det förflutna, säger att det var fåglarna som en gång styrde världen och människorna ("Jag gör ont för dig, jag beklagar ditt öde. / När allt kommer omkring, du var kungar"). Nu, tack vare den muromgärdade staden, har fåglarna en chans att återta sin tidigare makt. Planen gör stort intryck på publiken, ledaren för kören utropar Pisfeter till "den bästa vän", resenärer blir medlemmar i fågelgemenskapen [54] [55] .

Medan Pisfeter och Evelpid är i Hoopoens hus, som lovade att ge dem en mirakulös rot för att få vingar, uppträder kören med en parabasa . En parodisk kosmogoni utspelar sig inför publiken , där fåglarnas kraft prisas: "O vinglösa, dödliga varelser, ni, som en dröm, är viktlösa och sköra, / Vänd er blick mot oss, odödliga gudar." Forskare pekar ut parabassen i kompositionen av Fåglarna, eftersom den för första gången i Aristofanes pjäser förlorar sin karaktäristiska funktion av en journalistisk utvikning och ingår direkt i verkets handling [1] [53] [56] .

Den andra delen av komedin, som utspelar sig i Tuchekukuevsk, är fylld med scener av farsartad karaktär. I fågelriket dyker en präst upp efter varandra och lovar att skicka ner "hälsa, frälsning, välstånd" till de lokala invånarna; en tiggarpoet som komponerade "drickande, flickaktiga, runddans"-sånger till stadens ära; prediktor; lantmätaren Meton och andra objudna gäster. Satiriska episoder med deras deltagande har ingen direkt inverkan på utvecklingen av handlingen (till skillnad från till exempel scenen med en delegation från gudarna), men visar atenarnas offentliga stämning under den sicilianska kampanjen. Pisfeters samtal med Prometheus , som kom för att varna för gudarnas missnöje och ge råd om kommande förhandlingar med deras sändebud ("Slut fred endast på villkoret / Att Zeus omedelbart kommer att ge tillbaka spiran till fåglarna / Och att han kommer att ge dig Basil as a wife”), trots formell koppling till huvudhandlingen, hänvisar forskarna också till antalet sidoscener [57] [58] .

Konstnärliga medel

Den komiska effekten i The Birds uppnås genom en mängd olika konstnärliga och stilistiska medel. Själva komedispråket, mättat med kvickheter, ordlekar och slanguttryck , ligger nära Attikas invånares vardagstal . Samtidigt framstår Aristofanes i ett antal scener som en subtil lyriker  - hans musikalitet och kunskap om naturen manifesteras till exempel i aria av Hoopoe och beskrivningen av fåglarnas triller [59] [60] [61] . Enligt den schweiziske hellenistiska filologen André Bonnard , som kallade "Fåglarna" för en dikt , tycks detta komikers verk "flyga in i poesins rike för att finna sin inspiration där" [62] .

The Birds, liksom andra pjäser av Aristofanes, är fulla av parodier . Ett exempel på en mytologisk parodi, kallar forskare scenen för ankomsten av en delegation från gudarna i Tuchekukuevsk. Om bilden av Poseidon i det här avsnittet skapades med hjälp av det groteska , så i den "oförskämda frossaren" Herakles, som är redo att acceptera alla krav från Pisfeter i utbyte mot en behandling, hittas element av mytologisk travesti , när karaktären av det heroiska lagret presenteras på ett roligt sätt. När han avbildar den thrakiska guden Triballus, parodierar författaren till komedin det "barbariska talet" av en främling, vars osammanhängande kommentarer var och en av hans samtalspartner kan tolka som han vill [21] [63] [64] [65] .

I Aristofanes verk finns det typer under det allmänna namnet "lärd dåre" - dessa inkluderar till exempel filosofen Sokrates i " Moln ", dramatikern Euripides i " Acharnians ", lantmätaren Meton i " Fåglar ". Alla av dem har vissa egenskaper som för dessa hjältar närmare verkliga historiska personer; samtidigt ger komikern dem egenskaper som gör att de kan leka med de förlöjligade karaktärernas åsikter, intressen och hobbyer i en farsartad , parodisk form. Introduktionen av en verklig Meton, som visade sig vara bland gästerna i Tuchekukuevsk, är tekniken som ger trovärdighet till andra - fiktiva - besökare. Bilden av Pisfeter, som kommunicerar med Meton, poeten, prästen och andra "sökande" på ett överdrivet komiskt sätt, skapades i traditionen av bufflar [30] [66] [67] .

Allegori och "Dekret från Syracosius"

I The Birds, oftare än i sina andra komedier, använde Aristofanes en sådan litterär anordning som allegori . Förmodligen var behovet av att inkludera den "dolda meningen" kopplat till psefismen som antogs kort innan komedin släpptes - den så kallade "Law of Syracosia " [68] . Politikern Syracosius är, enligt forskarna, en man som "försökt begränsa komedifriheten". I Fåglarna nämns han bara i en scen där det handlar om människors önskan, bortförda av tankar på en idealisk stad, att få fågelnamn: ”Och Syrakosien är en trast: på hans huvud / Han haltar, ja, som en trast nedslagen” [69] [70] .

I antika kommentarer ( scholia ) om litterära verk rapporteras det att Syracosius var initiativtagare till ett dekret som förbjöd inkludering i komedier av karaktärer som bär namnen på atenska medborgare. Samtidigt är experter oense om huruvida lagen i Siraxia gällde alla namn, eller om det handlade om specifika individer. Frasen om trasten, såväl som de gamla kommentarerna relaterade till den, är faktiskt huvudinformationen om Syracosius dekret. Det finns också mycket lite information om politikern själv - av glidningarna i scholian att döma kännetecknades han av uppenbara oratoriska förmågor [70] .

Samtidigt tror ett antal forskare att Syracosius dekret kanske inte existerade; om det ändå antogs, så avbröts det snabbt. Ett bevis på att lagens effekt inte var total är statistiken: i "Fåglarna" benämns minst trettio personer med riktiga namn, tre med smeknamn. I detta avseende lade Johann Droysens hypotes fram 1835 att Syracosius dekret endast gällde namnen på dem som dömdes "för ondska år 415 - <...> Hermocopides och profanatorer av mysterierna " blev populärt. I det här fallet talar vi om hädelsen från Alcibiades och hans geteria . "Närvaro" av Alcibiades i "Fåglar" indikeras indirekt, med hjälp av anspelningar. Det är möjligt att det var allegoriskhet som hindrade Aristofanes' komedi från att ta förstaplatsen i tävlingen: allmänheten och domarna förväntade sig mer säkerhet från dramatikern när de presenterade det aktuella fallet med Hermocopides och profanatorerna av mysterierna [70] .

Språk. Översättningar

De första översättningarna av Fåglarna från antikens grekiska kom 1498. Till en början var det översättningar till latin , lite senare översattes verket till italienska (1545), franska (1729), tyska (1780), etc. Totalt från 1440 till 1920 över 350 översättningar av Aristofanes komedier till olika språk gjordes [71] .

Autentisk Aristofanes, utan viktoriansk eller sovjetisk morals slöja, utan retuschering och censurers våld - detta är Aristofanes obscena , precis som nästan alla tidiga jambiska är obscena .

Sergey Garin [38]

Det ryska litterära samfundet var bekant med Aristofanes verk redan på Sumarokovs och Trediakovskijs dagar . Frågan om poetiska översättningar av "komedins fader" till ryska förblev dock olöst under lång tid. De första översättningarna av The Birds (1876, 1897) var prosa , och de gjordes inte från originalspråket, utan från engelska och franska. År 1874 tryckte Warszawas tryckeri komedin "Fåglar", översatt till ryska av M. Skvortsov, som införde anapester och sjufots trokéer i texterna . Åtta år senare, 1882, presenterade litteraturkritikern Vladimir Chuiko en prosaisk version av tolkningen av pjäsen om fåglarnas stad [72] .

På 1920-talet började litteraturvetaren Adrian Piotrovsky översätta Aristofanes pjäser . Översättningen av Fåglarna gjordes av honom 1927 [73] . En ny version av översättningen av samma komedi utfördes 1954 av Solomon Apt [74] . Textologer förebrår Piotrovsky för att han är mångsidig och "överskrider en tolks rättigheter" - till exempel Pisfeters anmärkning "Hur de gnisslar och skriker på flykt!" i hans tolkning låter det så här: ”De gnisslar, gnisslar, kvittrar, hoppar, hoppar, visslar” [75] . Samtidigt hyllar forskare Piotrovskys prestationer - vi talar om överensstämmelsen mellan hans varianter och originalet när det gäller mått , strukturering av lekar med tilldelning av parod, agon, parabasa och andra delar av kompositionen och överföringen av den allmänna stilstrukturen [76] . Enligt professor Viktor Yarkho lyckades Piotrovsky hitta en adekvat ersättning för "Aristophanes obsceniteter", medan komikern "utan att tveka kallade vid deras namn objekt och handlingar relaterade till sfären av sexuella och andra naturliga funktioner hos en person" [77 ] .

"Aristofanes är naturligtvis obehaglig för publiken och outhärdlig för utbildade människor. Hans poesi liknar poesin av en gatuflicka som i vuxen ålder imiterar en gift kvinna. Folkmassan kan inte stå ut med hennes arrogans, och hennes fridfullhet och fördärv väcker avsky hos respektabla människor.

— Från Plutarchos skrifter [78]

Det faktum att Yarkho krediterar Piotrovsky väcker ett antal frågor från filosofen Sergei Garin, som menar att europeiska översättare, som retuscherar Aristofanes ursprungliga vokabulär, "kollektivt emaskulerar denna direkta folkarkaiska anda och ersätter den med "fria improvisationer" av censurartad karaktär. " Samtidigt framhåller Garin att Piotrovskys översättningar, som blivit klassiker, helt överensstämmer med andan och sammanhanget i den tid då de skapades [38] .

Influenser. Föreställningar

Den första bearbetningen av Aristofanes "Fåglar" dök upp på 1500-talet. Den franska pjäsen "La Nephelococugie, ou la nuee des cocus" (1579) av Pierre Le Loer var baserad på handlingen i den ursprungliga komedin, men återgav berättelsen om två cuckolded bröder från Toulouse . Forskare noterar att många ändringar av originalet, utförda med hjälp av fransk renässanssatir , förde texten i den antika komedin närmare den franska litterära traditionen [81] . På tal om arvet efter Aristofanes, nämner forntida forskare fåglarnas inflytande på Goethes arbete , som omarbetade komedin för iscensättning på Weimarteaterns scen . Premiären av pjäsen "Fåglar enligt Aristofanes" ägde rum i augusti 1780. Goethe utgick från den fantastiska handlingen i Aristofanes verk och skapade en satirisk pjäs där han avslöjade sina litterära motståndare. Den tyske poeten kallade författaren till den grundläggande principen för "graciernas illa uppfostrade favorit " [ 82] [83] . The Birds iscensattes av universiteten i Oxford (1830) och Cambridge (1883). 1846 satte James Planchet upp en klassisk burlesk baserad på en pjäs av Aristophanes på London Haymarket Theatre

Arbetet av Aristofanes bars också bort av Heinrich Heine . Han ansåg att "Fåglarna" var det bästa verk av den antika grekiska dramatikern och kallade denna komedi "en rolig parodi", där det finns ett "modigt uppror av människor mot de eviga gudarna" [83] . Professor Isai Nakhov föreslog att i Shakespeares komedi " En midsommarnattsdröm ", som kombinerar sagomotiv med verklighet, avslöjas inflytandet från Aristofanes "Fåglar" [85] . Enligt forskaren Sergei Shults påverkade komedin "Fåglar" också Nikolai Gogols dikt  - vi pratar i synnerhet om bilden av en trojkafågel, som med sin önskan att röra sig uppåt liknar stadens grundare från Tuchekukuevsk:

I " Döda själar " är Aristofanes "fågelkod" ganska läsbar, den tillåter oss att simulera den komisk-mytologiska situationen för emanationen av Gogols magiska "fågelnamn" på diktens text. Det finns en "sammansmältning" av "namnet" och verket. I form av en av prototyperna av "trippelfågeln" rör sig Aristophanes Pisfeter, strävande uppåt, till en ny hög "idyll", framåt. För Pisfeter erkänns i sin tur ägaren till fågelns efternamn Chichikov. Aristofanes och Gogol strävar efter ett ontologiskt -mytologiskt högt spel om en ny "kosmogoni" [86] .

År 1920 användes handlingen i komedin "Fåglarna" av den tyske kompositören Walter Braunfels , som skrev operan med samma namn - " Die Vögel " [87] . Intresse för en komedi skriven 414 f.Kr. e., bevarad under XX-XXI århundradena. Så 1959 presenterade regissören Karolos Kuhn The Birds för publiken på sommarfestivalen i Aten . Denna produktion anses vara en långlivad föreställning - den har upprepade gånger förnyats av regissörer och koreografer från nya generationer (showen 2008 var tidsbestämd att sammanfalla med 100-årsdagen av Kuhn) [88] . 2014-2015 visades pjäsen "Fåglar" för publiken på teaterfestivalen i Epidauros [89] .

I mars 2013 hade The Birds premiär, iscensatt av den första studion på Vakhtangov-teatern ; i denna produktion kombinerades Aristofanes texter med Joseph Brodskys dikter [90] . 2014 dök The Birds ( en fars i två akter) upp på scenen i Moskvateatern " Et Cetera " [91] . En märklig variant på temat för Aristophanes komedi förbereddes 2017 av Lenkom-teatern , som kopplade samman individuella berättelser om "Fåglar" med handlingen i Anton Tjechovs berättelse "The Jumper " [92] .

International Centre for the Study of Greek and Roman Drama ( APRDD ) fastställde vid Oxford University i sina arkiv att från 1578 till 2019, har mer än tvåhundra produktioner och anpassningar av The Birds framförts i världen [93] .

Kommentarer

  1. ↑ Komedin Fåglarna är den längst bevarade pjäsen av Aristofanes.
  2. ↑ Härefter kan det finnas en diskrepans mellan namnen som återges i olika upplagor [10] .
  3. ↑ Enligt filologen Viktor Yarkho har hjältarnas namn en något annorlunda betydelse: Pisfeter - "en sann vän", Evelpid - "hoppar på det goda" [13] .
  4. ↑ Musikaliska delar för Aristofanes komedier har inte bevarats. Forskare gör antaganden baserade på versens musikalitet.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Yarkho, 1983 , sid. 471.
  2. ↑ 1 2 Golovnya, 1955 , sid. 148-149.
  3. ↑ Sobolevsky, 2001 , sid. 189.
  4. ↑ Golovnya, 1955 , sid. 36-37.
  5. ↑ Sobolevsky, 2001 , sid. 367-368.
  6. ↑ Yarkho, 1983 , sid. 70.
  7. ↑ Sobolevsky, 2001 , sid. 80-84.
  8. ↑ Sobolevsky, 2001 , sid. 189, 205.
  9. ↑ Yarkho, 1983 , sid. 101.
  10. ↑ Sobolevsky, 2001 , sid. 190.
  11. ↑ 1 2 Radzig, 1982 , sid. 285.
  12. ↑ 1 2 Kudryavtseva T.V. Krig och fred i Aristofanes komedier  // MNEMON. Forskning och publikationer om den antika världens historia. Redigerad av professor E. D. Frolov. - St Petersburg. : St Petersburg State University. Historiska fakulteten, 2011. - Utgåva. 10 . - S. 45-56 . Arkiverad från originalet den 12 juli 2020.
  13. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , sid. 69.
  14. ↑ Sobolevsky, 1946 , sid. 451.
  15. ↑ Sobolevsky, 2001 , sid. 190, 201-204.
  16. ↑ Radzig, 1982 , sid. 302.
  17. ↑ Deratani, 1956 , sid. 135.
  18. ↑ Sobolevsky, 1946 , sid. 452.
  19. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , sid. 69-70.
  20. ↑ Yarkho, 1983 , sid. 472.
  21. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , sid. 72.
  22. ↑ Yarkho, 1954 , sid. 109.
  23. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , sid. 19.
  24. ↑ 1 2 Paniotova T. S. [1]  // III Akademisk läsning till minne av Vladimir Andreevich Lukov. Moskva, 4 april 2019. Rapporter och material från den allryska (nationella) vetenskapliga konferensen (med internationellt deltagande). Ansvarig redaktör Val. A. Lukov .. - M . : Moscow University for the Humanities, 2019. - S. 159-167 . Arkiverad från originalet den 16 juli 2020.
  25. ↑ Yarkho, 1954 , sid. 31.
  26. ↑ Kudryavtseva T.V. Folkets domstol i getingar och andra komedier av Aristofanes  // Izvestiya RGPU im. A.I. Herzen. - 2007. - S. 178-188 . — ISSN 1992-6464 . Arkiverad från originalet den 19 juli 2020.
  27. ↑ 1 2 Sobolevsky, 2001 , sid. 198-200.
  28. ↑ Yarkho, 1954 , sid. 69-71.
  29. ↑ Sobolevsky, 2001 , sid. 155-161.
  30. ↑ 1 2 Deratani, 1956 , sid. 59.
  31. ↑ Golovnya, 1955 , sid. 175.
  32. ↑ Compton-Engle, 2015 , sid. 1-6.
  33. ↑ Compton-Engle, 2015 , sid. 129-132.
  34. ↑ Compton-Engle, 2015 , sid. 130-131.
  35. ↑ Compton-Engle, 2015 , sid. 130.
  36. ↑ Compton-Engle, 2015 , sid. 24-25.
  37. ↑ Compton-Engle, 2015 , sid. 42-44.
  38. ↑ 1 2 3 Garin S. Fikonblad över Aristofanes. Obscent vokabulär i klassiska Grekland  // Filologi och konsthistoria: elektron. vetenskaplig journal .. - 2014. - Nr 4 (6) . Arkiverad från originalet den 19 juli 2020.
  39. ↑ Dunbar, 2018 , sid. 130.
  40. ↑ Dunbar, 2018 , sid. 131.
  41. ↑ Dunbar, 2018 , sid. 133.
  42. ↑ Dunbar, 2018 , sid. 749-750.
  43. ↑ Sobolevsky, 2001 , sid. 194.
  44. ↑ Sobolevsky, 2001 , sid. 195-196.
  45. ↑ Sobolevsky, 2001 , sid. 196.
  46. ↑ Sobolevsky, 2001 , sid. 197.
  47. ↑ Deratani, 1956 , sid. 138.
  48. ↑ Yarkho, 2002 , sid. 46.
  49. ↑ Radzig, 1982 , sid. 299.
  50. ↑ Golovnya, 1955 , sid. 57-58.
  51. ↑ Deratani, 1956 , sid. 117-118.
  52. ↑ Tronsky, 1988 , sid. 159.
  53. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , sid. 70-71.
  54. ↑ Tronsky, 1988 , sid. 159-160.
  55. ↑ Yarkho, 1954 , sid. 71.
  56. ↑ Tronsky, 1988 , sid. 160, 162.
  57. ↑ Deratani, 1956 , sid. 128-131.
  58. ↑ Yarkho, 1954 , sid. 71-72.
  59. ↑ Golovnya, 1955 , sid. 179.
  60. ↑ Radzig, 1982 , sid. 307.
  61. ↑ Yarkho, 1954 , sid. 70.
  62. ↑ Bonnard A. Grekisk civilisation . - Rostov-on-Don: Phoenix, 1994. - T. 2. - S. 23. - 448 sid. — ISBN 5-85880-082-3 .
  63. ↑ Radzig, 1982 , sid. 306.
  64. ↑ Sobolevsky, 2001 , sid. 65, 193.
  65. ↑ Golovnya, 1955 , sid. 177.
  66. ↑ Golovnya, 1955 , sid. 175, 179.
  67. ↑ Sobolevsky, 2001 , sid. 155, 161.
  68. ↑ Deratani, 1956 , sid. 137-138.
  69. ↑ Yarkho, 1983 , sid. 480.
  70. ↑ 1 2 3 Nikityuk E.V. Dekret av Syracosius och komedin av Aristofanes "Fåglarna": På frågan om tolkning . - St Petersburg. : St. Petersburg State University, 2016. - Nr 16-2 . - S. 15-28 . — ISSN 1813-193X . Arkiverad från originalet den 17 juli 2020.
  71. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , sid. 312-340.
  72. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , sid. 937-939.
  73. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , sid. 943.
  74. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , sid. 936.
  75. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , sid. 951-953.
  76. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , sid. 945-946.
  77. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , sid. 955-956.
  78. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , sid. 896.
  79. ↑ Les Oiseaux . d'Aristophane Adaptation Pierre Bourgeade  (fr.) . Hämtad 16 juli 2020. Arkiverad från originalet 25 juli 2020.
  80. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , sid. 9-10.
  81. ↑ Renner B. Recension. Pierre Le Loyer. La Néphélococugie eller La Nuee des Cocus: Premiäranpassning av Oiseaux d'Aristophane en Français.  (engelska)  // Renaissance Quarterly. - Cambridge University Press på uppdrag av Renaissance Society of America, 2005. - Iss. 58 , nr. 4 . - P. 1350-1352 .
  82. ↑ Yarkho, 1954 , sid. 480.
  83. ↑ 1 2 Deratani, 1956 , sid. 165.
  84. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , sid. 140, 321-323.
  85. ↑ Deratani, 1956 , sid. 163.
  86. ↑ Shultz S. A. Gogols dikt "Döda själar": inre värld och litterära och filosofiska sammanhang . - St Petersburg. : Aleteyya, 2017. - S. 21. - 288 sid. - ISBN 978-5-906980-35-9 .
  87. ↑ Asafiev B. Om operan . - St Petersburg. : Musikförlaget, 1976. - S. 42. - 366 sid.
  88. ↑ Trubochkin D.V. Chorus i moderna produktioner av antikt drama  // Bulletin of the Russian Humanitarian Foundation. - M. , 2013. - Nr 4 . - S. 140-153 . — ISSN 1562-0484 .
  89. ↑ Tyan V. Yu., Tsvyk K. V. Den antika teaterns moderna liv  // GBOU VPO Saratov State Medical University. IN OCH. Razumovsky från det ryska hälsoministeriets bulletin för medicinska internetkonferenser. - 2016. - Utgåva. 6 , nr 5 . - S. 466 . — ISSN 2224-6150 . Arkiverad från originalet den 16 juli 2020.
  90. ↑ Ryzhova E. Direktör för Vakhtangov-teatern Kirill Krok . Novye Izvestia (20 maj 2013). Hämtad 16 juli 2020. Arkiverad från originalet 25 juli 2020.
  91. ↑ Teater "Et Cetera" släpper premiären av pjäsen "Fåglar" av Aristofanes . TV-kanalen "Ryssland - Kultur" (29 april 2014). Hämtad 16 juli 2020. Arkiverad från originalet 25 juli 2020.
  92. ↑ Dolzhansky R. Fåglar av olycksbådande flykt . "Heavenly Wanderers" på Lenkom Theatre . Tidningen " Kommersant " nr 67, s 15 (17 april 2013) . Hämtad 16 juli 2020. Arkiverad från originalet 19 juni 2020.
  93. ↑ Produktionsdatabas  . _ APGRD (2020). Hämtad 24 oktober 2020. Arkiverad från originalet 24 oktober 2020.

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Överlevande komedier av Aristofanes