Grunge

grunge

Kurt Cobain
Riktning alternativ rock
ursprung punkrock [1] , heavy metal [2] , noiserock [3] , hårdrock [4] , hardcore punk , sludge metal [5] , thrash metal [6]
Tid och plats för händelsen mitten av 1980-talet, delstaten Washington , USA
storhetsår första hälften av 1990-talet
Undergrupper
efter grunge
Derivat
Nu metall
se även
Generation X , " Grunge parlör "
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Grunge ( eng.  grunge , lit. "dirt", "ångest", "neglect"; även känd som soundet av Seattle , eng.  Seattle sound ) är en understil inom alternativ rock som utvecklades från hardcore punk och heavy metal [ 2] i mitten av 1980-talet i den amerikanska delstaten Washington , främst i Seattle och närliggande städer. Under dess formativa år var genren centrerad kring artister som spelade in material för det lokala indiebolaget Sub Pop och den nordvästra undergroundmusikscenen (grupper som Green River , Mudhoney och Melvins ). I början av 1990-talet hade grungens popularitet spridit sig till närliggande stater, först till Kalifornien och sedan till andra regioner i landet, såväl som Australien, vilket resulterade i många imitatorer av det ursprungliga Seattle-soundet och ökat intresse från stora skivbolag.

I början till mitten av 1990- talet blev grunge en kommersiellt framgångsrik genre och tog en stark plats i den musikaliska mainstreamen , som påverkades av det höga kommersiella framförandet av album som Nevermind ( Nirvana ), Ten ( Pearl Jam ), Badmotorfinger ( Soundgarden ). ), Dirt ( Alice in Chains ) och Core ( Stone Temple Pilots ). Framgångarna för dessa band ökade populariteten för alternativ rock bland allmänheten och gjorde grunge till den tidens mest populära riktning inom rockmusik [2] . Även om de flesta grungeband i slutet av 1990-talet bröt upp eller försvann från det täta mediautrymmet, satte deras sound och framför allt texterna sin prägel på modern rockmusik, och introducerade frågor av offentlig och social karaktär i populärkulturen [7] , samt att lägga till teman introspektion och existentiell autenticitet [8] . Grunge hade också ett starkt inflytande på efterföljande undergroundgenrer , inklusive post-grunge (artister som Creed och Nickelback ) och nu metal (som KoYan och Limp Bizkit ) [komm. 1] .

Grunge kännetecknas av ett "smutsigt" gitarrljud, ett överflöd av distorsion , kontrasterande dynamik med omväxlande "högt-tyst", dystra texter på temat alienation, ensamhet, apati och kärlek till frihet. Punkrock [1] och heavy metal [2] [10] har haft ett starkt inflytande på bildandet av grunge , även om vissa grungeband har mer betoning på en av dessa genrer [11] . Musiken i riktningen var också influerad av ljudet av indierockband som Sonic Youth och Pixies [12] . Jämfört med andra genrer av rockmusik var grungeestetiken eftertryckligt demokratisk och osofistikerad, musikerna framträdde offentligt i vanliga, ofta rufsiga eller slitna kläder och undvek teatralitet.

Därefter bidrog många faktorer till den snabba nedgången i genrens popularitet. Under mitten till slutet av 1990-talet bröt många grungeband upp eller blev mindre aktiva, inte minst på grund av drogscenen i musikscenen. Nirvanas frontman Kurt Cobain , kallad "the John Lennon of the swinging northwest" av Time magazine , drabbades hårdast av framgångar och hög pressuppmärksamhet, som bara förvärrades av depression och kampen med drogberoende. Musikern begick självmord vid 27 års ålder, i april 1994; senare kallades hans död "katalysatorn för grungens nedgång", eftersom den "... blåste ut energin ur grunge och provocerade fram uppkomsten av söt och företagsmusik" i hopp om att återta sina tidigare positioner på musikarenan [ 13] .

Ursprunget till termen

Ordet "grunge" började användas i musikaliska termer långt innan spridningen av denna term i mainstream media, det betecknade musikgenren i Seattle . En av de första omnämnandena av ordet går tillbaka till 1957 - det dök upp på baksidan av rockabillyalbumet av Johnny Burnett [15] . 1965 beskrev referensboken "American English Teen Slang " betydelsen av termen som något "slarvigt, smutsigt eller ovårdat" [16] . Den användes också 1972 av musikkritikern Lester Bangs [17] och 1978 av NME - kolumnisten Paul Rambali för att beskriva mainstream rock [18] . 1986 publicerade Spin magazine en artikel som sa: "Noise. Rock har alltid handlat om det. Den har primal grunge…, distortion … och fuzz …” med hänvisning till det förvrängda ljudet av rockmusik i allmänhet [19] .

Mark Arm , sångare i Seattle-bandet Green River , och senare Mudhoney , krediteras för att vara den första att använda termen "grunge" för att beskriva Seattles musikaliska genre. Det hände 1981 när musikern skrev ett brev till den lokala undergroundtidningen Desperate Times (med sitt riktiga namn, Mark McLaughlin), där han kritiserade sitt eget band, Mr. Epp och beräkningarna: "Ren grunge! Det renaste ljudet ! Ren skit!" [20] . Därefter kallade en av tidningens redaktörer, Clark Humphrey, detta brev för det allra första exemplet på användningen av termen i samband med att beskriva en musikalisk grupp från Seattle [14] . Enligt Humphrey, 1987-1988 populariserade chefen för indieetiketten Sub Pop , Bruce Pavitt , ordet genom att använda det flera gånger för att beskriva Green Rivers musik. Således kallade han gruppens minialbum Dry As a Bone (1986) för "överbefriad GRUNGE som förstörde den moraliska grunden för en generation" [4] . Everett True noterade att när Arm uttalade att gatorna i Seattle var "belagda med grunge" använde han ordet i ett negativt sammanhang och anspelade på deras "värdelöshet". Publicisten betonar att Arm använde ordet som ett adjektiv och inte för att beskriva en musikalisk genre [17] .

Arm påstod sig därefter ha lånat termen. Enligt musikern användes den redan i Australien i mitten av 1980-talet för att beskriva band som King Snake Roost ., Forskarna, Salamander Jim och Beasts of Bourbon [21] . Arm använde ordet "grunge" som en beskrivande snarare än en genreterm, men det kom så småningom att karakterisera soundet från Seattles musikscene, baserat på en kombination av punk- och metalgenrer [22] . Enligt journalisten Katherine Strong kan det "smutsiga ljudet" från vissa band i slutet av 1980-talet, som kombinerade vissa faktorer - låg budget, brist på inspelningserfarenhet och "avsiktlig oprofessionellism" - också vara ursprunget till termen "grunge" [23 ] . Därefter användes termen i andra former; till exempel, 2016, kallade författaren Josh Henderson, med hänvisning till representanterna för Seattle-scenen på 1990-talet, dem "grungers" [24] .

Under bildandet av genren kallades den "smärtrock" ( rysk förtryckande rock ), på grund av det uttalade inflytandet från " negativismen " från Black Sabbath- gruppen [25] . Grunge har också fått lokala smeknamn - "Seattle Sound" eller "Seattle Scene" - det senare var en referens till den aktiva musikaliska subkulturen i denna stad, centrerad kring det oberoende skivbolaget Sub Pop, såväl som den "kraftiga alternativa scenen ". " från University of Washington och Evergreen State College [26] . Denna högskola var en progressiv utbildningsinstitution med en experimentell utbildningsprocess, som hade sin egen musikradiostation [26] . Portland band som Wipers [27] påverkade också genrens pionjärer .

"Powderfinger"

Den kanadensiska rockmusikern Neil Young har kallats "grungens gudfader" [28] [29] på grund av sitt arbete med bandet Crazy Horse , där han ofta använde distorsion för att förvränga sitt gitarrljud. Young har varit ett stort inflytande på många grungeband, framför allt Pearl Jam . Den andra sidan av hans studioalbum Rust Never Sleeps förkroppsligade många nyckeldrag i genren redan innan den började dyka upp [12] [30] .
Uppspelningshjälp

Vissa akter förknippade med grunge, som Soundgarden , Pearl Jam och Alice in Chains , var inte predisponerade för termen, de föredrar att placera sig som " rock and roll "-band [31] [32] [33] . Till exempel, Soundgardens basist Ben Shepherd uppgav i en intervju att han "hatar ordet" grunge "och hatar att förknippas med det" [34] . Enligt musikern Jeff Stetson, när han besökte Seattle i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet när han turnerade, kallade lokala musiker sig inte för "grungeartister", placerade inte sin stil med denna term och var inte smickrade över att deras musik kallades " grunge" [35] .

Därefter noterade redaktörerna för Rolling Stone avsaknaden av en tydlig definition av genren [36] . Musikpublicisten Robert Loss beklagade också svårigheten att beskriva termen; enligt honom, för att förklara vad grunge är, kan du berätta några historier om grungescenen, men så fort du försöker beskriva termen på det här sättet, "glider det genast ur händerna på dig" [37] . I sin tur hävdade Roy Shuker att termen "döljer många stilar" [26] . Enligt publicisten var grunge inte en rörelse, en "monolitisk musikgenre" eller en reaktion på 1980 -talets glam metal ; han hävdade att termen valdes felaktigt och att den endast var baserad på spänningen kring själva genren [35] . Shuker betonade också att "The Seattle Sound har blivit ett marknadsföringsknep för musikindustrin " [26] . Stetson uttryckte en liknande åsikt och noterade att alla populära grungeband ( Nirvana , Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney och Hammerbox ) låter olika [35] . Mark Yarm, författare till Everyone Loves Our Town: An Oral History of Grunge, påpekade också betydande skillnader mellan grungeband och påpekade att vissa av dem var baserade på punkmusik, medan andra var baserade på heavy metal [34] .

Egenskaper

Musikstil

Grungemusik har en så kallad "ful" estetik, som tar sig uttryck i melodiernas mättnad med distorsion och dystra teman i texter. Denna princip uppstod som en kontrast till det "släta" eleganta soundet från den tidens mainstreamrock, och även för att grungemusiker ville reflektera "fulheten" runt dem och visa upp den verkliga världens "dolda hörn och fördärv" [38] .

Musikjournalisten Charles R. Cross i Seattle beskrev "grunge" som distorsionsfylld, lågmäld , riffbaserad rockmusik som innehåller hög elgitarrfeedback och tunga, "tunga" baslinjer som ackompanjerar låtens melodier . I sin tur kallade Robert Loss grunge för en kombination av "våld och hastighet, brutalitet och melodiöshet", där det finns en plats för vilken musiker som helst, inklusive kvinnor .[37] . Under tiden har Everett True citerat Melvins Gluey Porch Treatments som genrens utgångspunkt, där hon driver formeln som startade på hardcore-punkarna Black Flags My War CD –  en ännu långsammare "tight, dirty grind " – vars ljud i sin tur , , härleddes från den "grova direktheten" i Ramones musik, till vilken mer varierade rytmiska strukturer lades till och hårda texter skiktade över den. Melvins sound var också starkt influerat av Flippers "disharmoniska psykedeliska " singel "Love Canal/Ha Ha Ha", vars material beskrevs som "närmare konceptkonst än rock 'n' roll ", men grunge-pionjärer gjorde "rubilovo". långsammare och ännu konstigare musik" [40] .

De luddiga inslagen av grunge lånades från punkrockmusik (särskilt från amerikanska hardcore -akter som Black Flag) och heavy metal (särskilt från tidiga metalband som Black Sabbath), även om vissa bands arbete tenderade att vara mer uttalat. av dessa genrer. Redaktörerna för AllMusic- portalen kallade grunge för en "hybrid" som kombinerar inslag av heavy metal och punkrock [2] . I sin tur lade Alex Diblasi till ytterligare en genre till dessa genrer - indierock , som han kallade reginens tredje nyckelelement, och betonade att den "godtyckliga formen" av brus från indiebandet Sonic Youth hade det starkaste inflytandet i detta avseende. [4] . Dessutom lånade grunge från punken det råa, lo-fi-ljudet och liknande teman av texter [2] och antog också ett kaotiskt och amatörmässigt förhållningssätt till att framföra musik och uppträda på konserter. Men grunge lät mycket "djupare och mörkare" än punkrock och var mindre av en "adrenalin"-genre, vilket reducerade punkens orkantakt till en långsam, "stretchig" hastighet, och innehöll också mer dissonanta musikaliska harmonier [41] .

VH1- redaktören Dan Tucker noterade att grungebanden var influerade av en mängd olika genrer. Enligt honom, medan Nirvana attraherades av punk, var Pearl Jam influerad av klassisk rock , och "långsamma, mörka, tunga band" som Soundgarden, Alice in Chains och TAD hade ett olycksbådande metal - sound [komm. 2] [43] .

Några nyckelfigurer i utvecklingen av grunge-soundet, inklusive producenten Jack Endino (som samarbetade med skivbolaget Sub Pop ) och Melvins, tillskrev närvaron av delar av musiken från band som Kiss till genren som "musikalisk provokation". Grungeartister ansåg att dessa band var "fattiga" men gillade dem ändå; Buzz Osborne från Melvins beskrev denna funktion som ett försök att testa hur löjliga saker de kunde komma undan med [44] . I början av 1990-talet blev det karaktäristiska musikaliska konceptet för Nirvanas låtar - "oväntade pauser", liksom växlingen av den "tysta / högljudda" dynamiken - ett slags kanon för genren [2] .

Verktyg

Elgitarr

Som regel kännetecknas grunge av ett trögflytande elgitarrljud med ett "tätt" mellanljudregister, höga frekvenser borttagna till bakgrunden och en hög nivå av distorsion och fuzz , mot vilken små slagverkspedaler , stompboxar används., i stil med 1970-talet. Vissa gitarrister kombinerar flera fuzzpedaler med rörförstärkare .och akustiska system (de så kallade högtalarskåpen) [45] . Kraftfulla Marshall -gitarrförstärkare är populära bland grungemusiker [46] , ett antal artister använde utrustning tillverkad av Mesa-Boogie , inklusive Kurt Cobain och Dave Grohl (den senare i det tidiga arbetet med Foo Fighters ) [47] . Grunge har ofta nämnts som rockgenren med "högst ljud"; Användningen av massiv distorsion och höga förstärkare har jämförts med massiv "sonic fog-eskalering" [48] , med en publicist som till och med kritiserade genren för överdrivet "brus" [49] . Som i fallet med metall och hardcore, är en nyckeldel av grungemusik power ackord , som passeras genom distorsionseffekten [41] .

Medan metalgitarrister skapade överdrivna ljud genom att kombinera en överstyrd förstärkare och en distortionspedal, uppnådde grungegitarrister sitt karakteristiska "smutsiga" ljud med fuzz- och overdrive- pedaler , och förstärkaren användes för sitt avsedda syfte - för att öka volymen på ljudet [47 ] . Som regel använde grungegitarrister Fender Twin Reverb combo-förstärkare.och Fender Champion 100[komm. 3] [47] . En av anledningarna till populariteten för olika modulatorpedaler i grungemiljön var musikernas önskan att gå bort från dyra studioeffekter [komm. 4] vanlig i andra rockgenrer. Grungekärleken för golveffektpedaler kan spåras tillbaka till Mudhoneys arbete, som kombinerade namnen på två overdrive-enheter - Univox Super-Fuzzoch Big Muff — i titeln på hans debutminialbum Superfuzz Bigmuff [50] . Enligt BBCs musikrecensent , på ett av inspelningens spår, "Mudride", "mullrar" bandets gitarr som en "klatter Cro-Magnon " [51] .

Bland andra tangentpedaler i grungerörelsens musik sticker fyra distorsionsmodulatorer ut: Big Muff, DOD, BOSS DS-1 och BOSS DS-2 , plus en liten klonchoruspedal , notably använd av Kurt Cobain på " Come as You Are " och av Screaming Trees på "Nearly Lost You" [47] . I sin tur spelade distorsionspedalen som kallas The RAT en nyckelroll i Cobains övergång till tekniken att ändra dynamiken i låtar - "tyst / högt" [52] . Populariteten för kompakta golvpedaler bland grungegitarrister har återupplivat intresset, såväl som ökat efterfrågan på sådana produkter - handmodifierade analoga modulatorer i stil med 1970-talet - bland musiker av relaterade genrer [45] . En annan vanlig gitarreffekt bland grungers var wah-wah-pedalen. - en av de få enheter som, med en enkel design, inte krävde en extern strömkälla och använde ett enkelt moduleringsschema. Kim Thayil och Jerry Cantrell från Alice in Chains [45] var bland de ivrigaste anhängarna av detta stycke . Det har också varit populärt bland gitarrister från band som The Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney och Dinosaur Jr. [47] .

Grungegitarrister var influerade av det råa, primitiva ljudet av punkrock och gynnade "energi och brist på skicklighet framför teknikalitet och virtuositet"; nyckelinfluenser på denna genre inkluderar Sex Pistols , The Dead Boys , Celtic Frost , Voivod , Neil Young (B-side of Rust Never Sleeps ) [53] , The Replacements , Hüsker Dü , Black Flag och The Melvins [54] . Bland grungers är ett högljutt sätt att uppträda vanligt; så i sitt tidiga arbete använde Kurt Cobain ett ljudförstärkarsystem som kombinerar fyra högtalarenheter800 W styck. I sin tur använde Kim Thayil en baskomboförstärkare istället för en vanlig gitarrförstärkare . , utrustad med en 15" högtalare som producerade en djupare ljudton när han spelade låga riff. Ofta stämde grungegitarrister sina instrument ner en ton för att få ett djupare ljud. Återkopplingseffekter, när en elektrisk gitarr ansluten till en förstärkare förs nära högtalaren, användes för att skapa höga, ihållande ljud som var omöjliga att uppnå med konventionell gitarrteknik [45] .

Gitarrsolon

Grungegitarrister var "kategoriskt emot" de virtuosa " shredd " gitarrsolona  som är ett av de centrala delarna av heavy metal-genren, och föredrar istället melodiska bluesinspirerade solon som fokuserar på melodin "av låten snarare än solot i sig " . Enligt Jerry Cantrell från Alice in Chains ska solot vara en fortsättning på den musikaliska kompositionen och inte en demonstration av gitarristens tekniska skicklighet [komm. 5] . Jämfört med de pompösa heavy metal-virtuoserna såg grungers ut som "gitarrantihjältar " : till exempel visade Cobain lite intresse för att behärska instrumentet [54] .

I The Guardian - artikeln "Grunge committed a crime against music - it killed the solo" hävdade Will Byers att även om gitarrsolot lyckades överleva punkrockens era, så var det under grungeperioden "på randen av utrotning" [57] . Enligt journalisten, när Kurt Cobain framförde ett gitarrsolo som var en upprepning av huvudmotivet för låtens melodi, började fansen tänka att de inte behövde vara virtuoser på Jimi Hendrix nivå för att kunna spela instrumentet. Enligt publicisten bidrog detta tillvägagångssätt till att göra musiken mer tillgänglig för fans av genren, och för första gången skapade något liknande det folkliga fenomenet på 1960 -talet [58] . Delvis bekräftades denna åsikt av Butch Vig , producent av Cobains  album Nevermind , som hävdade att denna skiva och Nirvana som helhet "dödade gitarrsolot" [59] . I sin tur beklagade Kim Thayil att han kände sig delvis ansvarig för "gitarrsolots död"; enligt musikern gjorde hans punkrock-världsbild honom motvillig att spela solo, så på 1980-talet föredrog han att göra oväsen och experimentera med feedback istället [60] . Senare kallade redaktörerna för Baeble Music- portalen 1990-talets grungesolo för "råa", "slarviga" och "enkla" [61] .

Alla musikexperter delade dock inte åsikten att "grunge dödade gitarrsolot". Enligt publicisten Sean Gonzalez innehåller alltså Pearl Jams verk många exempel på gitarrsolon. I sin tur berömde författaren Michael Azerrad gitarrkunskaperna hos Mudhoneys Steve Turner och kallade honom "The Eric Clapton of grunge": en anspelning på den brittiska bluesmusikern [62] som av tidskriften Time utsågs till en av de bästa gitarristerna i genom tiderna, med på 5:e plats på motsvarande lista [63] . Pearl Jam- gitarristen Mike McCready har också fått beröm av musikexperter för sina snabba blueslicks . I sin tur kallades The Smashing Pumpkins- gitarristen Billy Corgan "1990-talets arenarocks geni ", och noterade hans innovativa spelstil och kreativa mentalitet: med sin skicklighet bevisade han att grungegitarrister inte behöver spela svagt för att uttrycka sin protest. mot mainstreammusik [64] . I sin tur sa Kim Thayil att medan andra kända grungeband som Nirvana minimerade sina gitarrsolon, så tog Soundgarden tvärtom tillbaka det [60] .

Basgitarr

About.coms musikkrönikör Melissa Bobbit noterade den tekniska skickligheten hos D'arcy Wretzky , basist i The Smashing Pumpkins . Enligt publicisten var hennes "kampbas " och "graciösa ljudproduktion" i låten "I Am One" "delarna som band [kompositionen] samman" [65] . Bobbitt berömde också Alice in Chains basist Mike Starr , särskilt för hans arbete med " Would? ": "... basgången låter som en vridande ring av drakarsom heroinet som tog livet av Andrew Wood ...” [komm. 6] [65] . I sin tur hävdade NME - recensenten Emily Barker att det var Nirvanas Krist Novoselics "smutsiga, glidande baslinjer" som "tog ihop grungekaoset [som lät] runt omkring", anspelande på det dynamiska sättet i Cobain och Dave Grohls framträdande [66] . Hon upprepades av TAD- basisten Kurt Danielson, som sa att han var "fullständigt blåst av Novoselics spel" [67] . En av pionjärerna inom grungerörelsen - Jack Endino och Daniel House  - använde bas med en fuzzeffekt.under inspelningen av debutalbumethans grupp Skin Yard , under bildandet av denna genre (1987) [68] . Vissa grungebasister, som Ben Shepherd från Soundgarden, har experimenterat med skiktade, förvrängda kraftackord genom att stämma instrumentet i ett CGCG-mönster (oktav isär) [69] .

Precis som gitarrister föredrog grungebasister kraftfulla ljudförstärkare. Till exempel använde Alice in Chains andre basist Mike Inez (som ersatte Starr 1993) fyra Ampeg SVT-2-rör , varav två var anslutna till fyra 1 × 18" subwoofers [70] . Liknande rörförstärkare (Ampeg SVT) användes också av Krist Novoselic och Jeff Ament, den senare driver fyra 6×10" högtalare [71] [72] . -watt Mesa/Boogie Carbine M6 [73] .

Trummor

Enligt redaktionen för Modern Drummer Magazine, några av de mest progressiva grunge-trummisarna som formade Seattles "slipande punk-metal-ljud" var de "extremt inflytelserika" Dale Crover från Melvins och Alex Vincentfrån Green River [74] . Melissa Bobbit, som i sin tur sammanställde en lista över "1990-talets topp 10 alternativa rocktrummisar", inkluderade 5 musiker från grungerörelsen: Dave Grohl (Nirvana), Jimmy Chamberlin (The Smashing Pumpkins), Patty Schemel( Hole ), Matt Cameron (Pearl Jam och Soundgarden) och Lori Barbero( Babes in Toyland ) [75] . Således karakteriserade Bobbitt Dave Grohl som en begåvad trummis som helt enkelt "förstörde sitt trumset på konserter" [75] . Andra musikaliska publicister berömde också Grohls skicklighet, framhävde hans "exakta och kraftfulla" sätt att framföra [76] , och kallade också musikern "den mest uttrycksfulla och tekniska trummisen" i rockmusikens historia [74] . Enligt Bobbitt hade Jimmy Chamberlin en " jazzig bakgrund" som kompletterade hans bands grunge-ljud med "lättheten och mångsidigheten" hos Buddy Ritchie - stil jazzswing . Bobbitt hävdade att även om Schemel kämpade med droger och alkohol under sin tid i Courtney Loves band , blev hon därefter rehabiliterad och erkänd för "hennes förmåga att [bokstavligen] bryta slagverket"; recensenten noterar att Shemel kom in i Hole tack vare rekommendationen från Cobain, som var imponerad av sina färdigheter [75] . Bobbit beskrev Matt Cameron och noterade att han spelade annorlunda i två viktiga grungeband - Pearl Jam och Soundgarden. Publicisten beskrev trummisen som en "grunge-guru" och berömde hans "kraftfulla" spel och "gigantiska" ljuddynamik. Hon noterade att Criss Cornell kallade Cameron ett viktigt inslag som gav dem förtroende vid konsert [75] . Bobbit berömde också Laurie Barbero, en självlärd trummis med en "oefterhärmlig" slagverksteknik, som hade en "eldig" ljudproduktion och kunde "väcka helvetets eld" med kraften i hennes slagverk [75] .

I motsats till de "massiva trumseten " som var vanliga bland 1980 -talets glammetallister, bestod grungetrummisars utrustning av relativt små uppsättningar instrument [77] . Så, Matt Cameron använde en sexdelad installation ( exklusive cymbaler ): 12x8 och 13x9-tums hängande toms , floor toms16x14" och 18x16 ", 24x14" kick- och virveltrummor och Zildjian cymbaler , inklusive 14" hi-hat , 17", 18", 19", 20" kraschar och 22" ridning [78] . I sin tur, medan Dave Grohl var på Nirvana, använde Dave Grohl en utrustningskonfiguration som endast bestod av fyra Tama -komponenter : en virveltrumma (8x14 tum), en hängande tom-tom (14x15 tum), en floor tom-tom (16x18 tum) och bas trumma (16×24) [79] . Liksom Cameron använde Grohl Zildjian cymbaler, som inkluderade 18" och 20" kraschar, en 22" åktur och ett par 15" hi- hatar .

Andra instrument

Även om tangentbord sällan används av grungeband, skapade Seattle-bandet Gorilla ett prejudikat genom att bryta det tysta "endast gitarr"-konceptet genom att lägga till en 1960-tals-stil vintage-klingande Vox - orgel till deras musik . Också 2002 blev en keyboardist vid namn Kenneth Gaspar en av musikerna i Pearl Jam, som spelade piano , Hammond-orgel och andra keyboardinstrument. Tillägget av en keyboardist till Pearl Jam ansågs "otänkbart" i bandets tidiga "grunge" år, men det visar hur bandets sound kunde förändras över tiden [81] .

Sång

Sångarnas grungestil har jämförts med en högljudd "impuls" som liknar en kraftigt förvrängd elgitarr i sitt ljud och leverans. Kurt Cobain använde "grov, sluddrig artikulation och grynig klang", medan Eddie Vedder föredrog "brett, kraftfullt vibrato " för att visa upp "djupet i uttrycket [av hans röst]" [50] . I allmänhet använde grungevokalister en "djupare sångstil" som matchade det låga ljudet, dämpade gitarrer och mörka lyriska teman som är gemensamma för genren . [45] Grungesångares sång sträcker sig från "häftiga, sträva" [41] röster till " morrande , gnällande, skrik och muttrar" [83] såväl som "ömkligt stönande" röster; ett så brett spektrum av stilar användes för att förmedla "variationen av känslor" i texterna [84] . Således var Cobains reaktion på de "dåliga tiderna" och missnöje med eran att han framförde sitt material med hjälp av ett skrik [85] . Enligt journalisten Tara Talley kan det i allmänhet vara svårt att urskilja vad en viss grungevokalist sjunger; hon noterade också att genren "undviker operetten av hårmetall " [85] . Musikkritikern Bill Clark beskrev i sin tur grungesång som "på gränsen till falsk sång" [86] .

Enligt tidningen The Atlantic inkluderar de fyra mest inflytelserika grungesångarna: Layne Staley från Alice in Chains , som har kallats den "mest minnesvärda rösten" i genren för sin förmåga att förmedla "styrka och sårbarhet"; Kurt Cobain, kan skrika och sjunga melodiöst på samma låt som John Lennon ; Chris Cornell från Soundgarden , som kunde skrika och sjunga höga toner som Robert Plant , och Eddie Vedder, vars röst kombinerade en Jim Morrison - liknande baryton med en blandning av punk- och rockstilar . Publicisten Jeff Stetson berömde Cobain och Mark Lanegans sång för deras särart och kallade Cornell, Staley och Carrie Akre"några av de största rösterna ... att höras i modern rock"; han hävdade också att dessa sångare nådde sin vokala nivå utan den vanliga 2010-talets musikindustri "bearbetning av musikinspelningar" med hjälp av Auto-Tune mjukvara , som korrigerar tonhöjden [35] .

Teman för texter

Grungemusikers texter är som regel mörkt, nihilistiskt material [4] , baserat på känslor av rädsla och lidande. Låtinnehåll berör ämnen som socialt utanförskap , apati , försummelse , övergrepp, slarv , svek , ensamhet , känslomässig isolering, psykiska trauman , intrång i rättigheter och önskan om frihet [88] [89] . Jeffrey Pirlin från Massachusetts Institute of Technology betonade att texterna i denna genre "var besatta av frihetsberövande", och beskrev deras atmosfär som "desperat hopplös" [90] . Journalisten Katherine Strong hävdade i sin tur att grungelåtar som regel ägnades åt "negativa upplevelser eller känslor", med alienation och depression som huvudteman, men med "ironiskt hån" [91] . Enligt Tara Talley uttryckte grungemusiker "starka känslor" i sina texter om "sociala frågor", inklusive "lusten att "korsfästa de ouppriktiga": ett tillvägagångssätt som fans av genren uppskattade för dess autenticitet [92] . Emellertid har texterna till grungeartister ofta kritiserats för deras "strävhet och ofta obscena" [93] . 1996, konservativa krönikören Rich Lowryskrev en essä som kritiserade grunge-subkulturen, "Heroin, vår hjälte", där han kallade grungemusik som för det mesta "är utan ideal och impulser för politisk handling" [94] .

"Rör vid mig jag är sjuk"

Nästan omedelbart efter släppet blev låten en hit i indiekretsen och är fortfarande en av de mest kända kompositionerna av Mudhoney . Med tung distorsion , irriterad sång, grym bas och snabbt trumspel, uppnådde bandet ett "smutsigt" ljud som inte bara hade en stor inverkan på lokala musiker, utan också hjälpte till att utveckla grungerörelsen i Seattle. Enligt Allmusic , "råheten och den ursprungliga energin gjorde omedelbart låten till en hymn och en [grunge] klassiker som den finns kvar till denna dag." [ 95]
Uppspelningshjälp

Ett antal faktorer bidrog till textens mörka och deprimerande ämne. Många grungemusiker visade en allmän besvikelse över samhällets tillstånd, såväl som obehag med sociala fördomar. Texterna i denna riktning innehöll "uppenbara politiska budskap och ... ställda frågor om ... samhället och dess [möjliga] förändringar" [96] . Trots det faktum att grungelåtar var mindre politiska än punkmaterial, ägnade grungemusiker stor uppmärksamhet åt sociala frågor, särskilt som påverkar ungdomar [91] . Huvudteman för deras texter var " tolerans för olikheter ", "stöd för kvinnor", "misstro mot auktoritet" och "cynism mot stora företag" [91] . Teman för grungelåtar liknar de teman som punkmusiker berörde. 1992 noterade publicisten Simon Reynolds att "i allmänhet finns det en känsla av utbrändhet i [denna] kulturen . Unga människor blir deprimerade inför framtiden” [97] . Teman för grungelåtar - hemlöshet , självmord , våldtäkt , paranoia [40] [91] , "brutna familjer, drogberoende och självhat" - kontrasterade skarpt med texterna från de flesta glam metal - band, dedikerade till att "leva fullt ut ", partier och hedonism [98] .

I bildandet av teman för grungetexter kan den allmänna "ångesten för generation X " spåras, vilket återspeglar den demografiska atmosfären av "besvikelse och värdelöshet" [99] . Grunge kärlekslåtar tenderade att behandla "misslyckade, tråkiga, dömda eller destruktiva relationer" (t.ex. "Black"Pearl Jam [91] . Många kompositioner av denna riktning innehöll också referenser till drogberoende, vilket är särskilt utmärkande för Alice in Chains verk - sångerna "Junkhead", "Godsmack" och "Angry Chair" uttrycker "heroinfilosofin om lidande och hopplöshet" [100 ] . Dessutom finns det referenser till heroin i sådana kompositioner av denna grupp som "Dirt" och "Hate to Feel" [komm. 7] [101] . Som regel hade grungetexter en reflexiv grund och syftade till att ge lyssnaren möjlighet att tränga in i dolda personliga problem och inse omvärldens "ondska" [38] . Detta tillvägagångssätt demonstrerades rikligt av Mudhoneys " Touch Me I'm Sick ", som innehåller texter med "galna bilder" som återspeglar lyrisk hjältes "krossade värld och krossade jag"; låten innehåller raderna "Jag mår dåligt och blev värre" och "Jag kommer inte att leva länge och jag är full av röta" [41] . I sin tur är kompositionen " Lithium " av Kurt Cobain tillägnad "en man som finner tro på sig själv efter sin flickväns självmord"; hon beskriver "ironi och fulhet" som ett sätt att hantera dessa "dystra problem" [38] .

Producent

Precis som med punk så baserades grunges sound på en lo-fi- estetik i förhållande till inspelning och produktion. Innan de gick in på de stora skivbolagen spelade musikerna in tidiga album i lågbudgetstudior: till exempel "Nirvanas debut-CD, Bleach , spelades in för $606,17" [103] . En av de ledande grunge-etiketterna, Sub Pop , producerade det mesta av sitt material i en "billig studio som heter Reciprocal", där producenten Jack Endino skapade genrens estetik - "rått och opolerat förvrängt ljud, vanligtvis utan några ytterligare studioeffekter" [104] . Endino blev känd för sin osofistikerade inställning till inspelningsprocessen och ogillar "överproducerad" musik med effekter och remastering . Hans arbete på albumen Screaming Life Soundgarden och Bleach Nirvana, samt LP-skivor från artister som Green River , Screaming Trees , L7 , The Gits , Hole , 7 Year Bitch och TAD , definierade ljudet av grunge. Ett exempel på ett billigt produktionssätt är också Mudhoney; även efter att bandet skrivit på till det stora märket Warner Music, "förblev bandet troget sina indierötter ... förmodligen ett av de få [alternativa] banden som kämpade för en lägre budget istället för en högre" [62] .

En annan viktig figur som påverkade ljudet av genren var Steve Albini , med smeknamnet "grungens gudfader" [105] . Albini föredrog epitetet "ljudtekniker", eftersom han trodde att utnämningen av en musikproducent som ansvarade för studiosessionerna tenderade att förstöra bandets verkliga sound, medan ljudteknikerns roll var att förmedla musikernas sanna sound, snarare än att äventyra konstnärens kontroll över sin kreativa produkt [106] . Albinis arbete har analyserats av författare som Michael Azerrad , som noterade att "Albinis inspelningar var väldigt enkla och mycket krävande: som Endino använde Albini flera specialeffekter , producerade ett aggressivt, ofta grovt gitarrljud, och såg till att rytmen - sektionen klottrades som helhet” [107] .

Nirvana-albumet In Utero visar en typisk Albini-produktion. Han föredrog att låta musikerna spela tillsammans i studion istället för att spela in var och en av dem individuellt och sedan mixa resultatet med flerspårsinspelning , vilket är vanligare inom rockmusik [108] . Även om flerspårsinspelning ger en mer kommersiellt tillgänglig produkt, återspeglar den inte det "live" ljudet från bandet som spelar tillsammans. Dessutom använde Albini flera separata mikrofoner för sång och instrument. Liksom de flesta ljudtekniker inom metal- och punkgenren tillhandahöll Albini separata mikrofoner för gitarr- och basförstärkare för att fånga det unika ljudet från varje musiker. Så han omgav trumslagaren Dave Grohls trumset med 30 mikrofoner [109] .

Konserter

Konserter av grungemusiker var som regel okomplicerade, men extremt energiska föreställningar. Enligt journalisten Justin Henderson var dessa shower "firanden, fester [och] karnevaler" där publiken pumpade ut adrenalin genom scendykning , smällande och smällande [112] . Publicisten Simon Reynolds hävdade i sin tur att "några av de mest brutala formerna av rock- thrash metal , grunge, moshing förvandlades till en form av surrogatstrid" där "manskroppar" kontaktades i "svettiga och blodbad" i mosh-gropen. [113] . Som med punkkonserter, de storslagna "[grunge]framträdandena [fokuserade kring] frontfigurer som skriker och hoppar runt scenen och musiker som slår sina instrument" [114] . Även om temat för grungetexterna var centrerat på "ångest och ilska", tenderade konsertpubliken att visa positiva känslor och skapa en "livsbejakande" atmosfär [112] . Grungeartister förkastade teater och stora budgetframträdanden av många vanliga musikgenrer, inklusive användningen av komplex ljussättning och visuella effekter, och pyroteknik, som var mycket populära bland glam metal-band. Grungeband betraktade dessa element som inte relaterade till den musikaliska processen. Grungegemenskapen tenderade också att undvika artisteri och "teatralitet på scen" [98] .

Istället presenterade sig grungeband som identiska med de genomsnittliga lokala banden. Enligt Jack Endino var Seattle-banden motsatsen till de genomsnittliga liveartisterna när det gäller deras inställning till showen, eftersom deras huvudmål inte var att vara en varietéartist i klassisk mening, utan helt enkelt att "ha kul" [44 ] . Liksom metalheads headbangade många grungemusiker under framträdanden, vilket visade detta som ett "symboliskt vapen" för att släppa "behärskad aggression" (Dave Grohl från Nirvanas signatur överhead roll-rörelse noterades särskilt) [115] . En aspekt av grungescenens filosofi var autenticitet . Enligt publicisten Dave Rimmer, alternativ musik från det tidiga 1990-talet bidrog till att punkideal återuppstod av grungemusiker som "[Kurt] Cobain och många killar som honom, för vilka rock and roll ... var en utmaning: kan du förbli obefläckad, dag efter dag, år efter år för att bevisa dess äkthet, för att matcha musiken? Och om du inte kan, är du redo att leva med din egen hållning , falskhet, venalitet ?” [116] .

Mode och stil

1980-1990-talen

Kläderna som bars av grungemusiker tenderade att vara "casual" plagg som de bar både på scenen och hemma [41] . Smeknamnet "loafer-bilden" eller "[perpetually] slouch", stod denna Washington Northwestern -stil i skarp kontrast till de "vilda" mohawks , läderjackor och kedjor som bars av punkare. Detta avslappnade förhållningssätt till kläder var populärt bland grungerörelsen på grund av vikten av principen om äkthet , ett av nyckelbudskapen i Seattles musikscene [41] . Som regel bestod grungerns utseende av begagnade accessoarer och vanliga ytterkläder (främst flanellskjortor ) vanliga i detta tillstånd; ofta kompletterades bilden av ett ostädat utseende och långt hår [98] . Grungevokalister använde långt hår "som en mask för att dölja ansiktet": detta gjordes för självbefrielse, för att "uttrycka sina innersta tankar"; ett av de mest slående exemplen på denna avhandling var Kurt Cobain [115] . Enligt medias beskrivningar såg manliga grungemusiker ovårdade och orakade ut [komm. 8] , med "rusigt hår" [komm. 9] , som ofta var otvättade, feta och "trassliga som en mopp eller bobtail " [119] .

Seattle och Aberdeen är båda städer med en stark avverkningsindustri, vilket gör arbetskläder för skogshuggare till en av de vanligaste typerna av lokala återvinningsbutiker som lokala musiker har råd med [120] . Den klassiska grunge-looken inkluderade slitna jeans över kalsonger [99] , eller de så kallade " mom jeans ", Dr. Martens " eller militärkängor (ofta obundna), en T-shirt med bandets logotyp, en baggy stickad tröja, långa och hängiga kjolar, trasiga strumpbyxor, sandaler, vandringsskor [121] [122] [123] och miljövänliga kläder tillverkade av återvunna textilier eller ekologisk bomull enligt " rättvis handel " -standarden [124] . Eftersom medlemmarna i grungescenen bar "samma flanellskjortor, stövlar och [föredragna] korta frisyrer, inte mycket annorlunda i stil från sina manliga motsvarigheter", visade kvinnor att de "inte betraktas ur deras sexuella synvinkel. attraktivitet" [125] .

Journalisten Katherine Strong noterade att "grunge ... har blivit en antikonsumentrörelse, där man trodde att ju mindre du spenderar på kläder, desto mer" cool "har du" [126] . Stilen utvecklades inte från ett medvetet försök att skapa en attraktiv modetrend: enligt musikjournalisten Charles R. Cross var "[Nirvanas frontman] Kurt Cobain för lat för att använda schampo"; i sin tur noterade Sub Pop medgrundare Jonathan Poneman att "dessa [kläder] var billiga, hållbara och såg tidlösa ut. Det gick också emot den flashiga estetik som fanns på 1980-talet . Inom grungescenen var flanell och "spruckna läderrockar" en del av "Northwest thrift store aesthetic " . Grungemode var till stor del anti-mode och var en icke-konformistisk rörelse mot "löpande linjelook" [127] , vilket tvingade musiker att klä sig på ett autentiskt antiglamour sätt. Samtidigt använde ledningen för etiketten Sub Pop aktivt den etablerade "grungeimagen" under marknadsföringen av sina grupper. I en intervju med VH1 noterade fotografen Charles Peterson att medlemmarna i grungebandet TAD "[under fotograferingen] använde blue-collar- attribut som inte riktigt motsvarade deras verkliga [sociala status]. Bruce Pavitt fick dem verkligen att klä ut sig i flanell och använda motorsågar för att låtsas att de var skogshuggare, och det fungerade .

Dazed tidningen utnämnde Hole 's Courtney Love till en av de "tio kvinnor som definierade 1990-talet" när det gäller stil: "Courtney Loves utseende av korta babydockor , trasig päls och flätor av platinahår" blev en bild som fick namnet " kinderhor "( sv . barnhora ):" krönt med en tiara , han präglades i minnet av alla som levde detta årtionde " [130] . "Kinderhor"-looken bestod av en trasig, rufsig eller kortskuren babydocka med en rund krage . , slip-kjol, ljus smink med mörk eyeliner [131] , hårnålar och läderstövlar eller så kallade dockskor[132] [133] [134] . Stilens anfader anses vara Kat Bjelland från gruppen Babes in Toyland ; i sin tur populariserade Courtney Love denna bild bland mainstreampubliken, vilket gjorde den extremt populär 1994 [135] . Enligt Love lånade hon den av Divinyls sångare Christina Amphlett . I mitten av 1990-talet ledde uppkomsten av " heroinchic ", en modetrend som författaren Maksim Furek förknippade med rollen som droger spelade i grungescenen, till omfattande offentliga kontroverser. Modeller som ansågs vara i denna modetrend hade blek hy ., mörka ringarunder ögonen, tecken på anorexioch en " nihilistisk vision av skönhet" som återspeglade drogberoende; därefter kallade den amerikanska nyhetstidningen US News & World Report denna modetrend för en "cynisk trend" [136] .

Enligt redaktörerna för Vogue , "valde Cobain fritt kläder från både kvinnors och mäns garderober, och hans utseende, förknippat med seattle secondhandbutiker, skapade [modet för] ett helt lager av arbetskläder för män i skogshuggarstil och damklänningar från 1940-talet. - x - 1970-talet. Detta motsäger fullständigt 1980-talets trotsiga, konstnärliga estetik. I trasiga jeans och blommiga klänningar mjukade han upp den brutala bilden av den arketypiska rebellen från insidan och lanserade den radikala tusenåriga idén om androgyni " [137] . Hans klädvanor "var motsatsen till macho -bilden ", musikern ändrade uppfattningen av allmänheten, "gör cool buk och befrielse, oavsett om du var kille eller tjej" [137] . Kulturforskaren Julianne Escobedo Shepherd noterade att Cobains experiment med klänningar "inte bara gjorde bilden av en missfoster normal [i filistinsk mening], de gjorde honom önskvärd" [137] .

Popularitet i mainstream

När grunge växte i popularitet och mainstream-anpassning ägde en liknande process rum med den visuella delen av genren. Många modehus började uppmärksamma kläder i denna stil och främja liknande trender i sina samlingar. Från mitten av 1992 började intresset för färdiga grungeprodukter (som var lika populära bland båda könen) att skjuta i höjden och nådde en topp i slutet av 1993 och början av 1994 [121] [138] [139] . När modetrenden blev populär, använde butiker aktivt termen "grunge" för att marknadsföra märkesflanellskjortor och försökte dra nytta av den offentliga hypen [126] . Ironiskt nog blev icke-konformistiska kläder plötsligt en mainstream-trend. 1992 introducerade designern Marc Jacobs modekollektionen "Perry Ellis", med grunge haute couture- produkter . Enligt Jacobs hämtade han inspiration från " realismen " i streetwear och blandade det med high fashion; hans modeller gick på banan i stickade mössor, blommiga klänningar och flanellskjortor i siden . Trots det varma mottagandet av kollektionen i modekretsar var märkets ledning skeptisk till modedesignerns idéer, vilket ledde till att han avskedades [142] . Andra designers vars kläder var inspirerade av grungemode var Anna Sui , som presenterade sin vår/sommarkollektion 1993 [127] .

Samma år tryckte tidningen Vogue ett uppslag med titeln "Grunge & Glory" av fotografen Steven Misel, som presenterade supermodellerna Naomi Campbell och Kristen McMenamy i "grunge"-kläder mot en savannbakgrund . Efter denna fotografering började McMenamy uppfattas som det inofficiella "ansikte av grunge" - hennes bild inkluderade rakade ögonbryn och kort hår [143] [144] [145] . Inslag av grungemode började också användas av sådana kända modedesigners som Christian Lacroix , Donna Karen och Karl Lagerfeld [141] . 1993, James Truman, redaktör för tidningen Details, sa: "För mig är grunge inte anti-mode, det är omodernt. Punk var anti-mode. Han gjorde ett uttalande. I denna mening bär grunge inte manifest, så det skulle vara galet att det skulle bli ett modemanifest" [146] . En slarvig modekänsla definierade utseendet på den "slappare generationen" som "hoppade skolan, rökte gräs ... [och ] cigaretter och lyssnade på musik", som drömde om att en dag bli rockstjärnor .

Senare år

Även om intresset för grungerörelsen minskade efter Kurt Cobains död 1994, fortsätter modedesigners att släppa kollektioner inspirerade av genren då och då. 2008 återgick grungestilen till modetrenden, och 2013 anordnade designern av varumärket Yves Saint Laurent , Hedi Slimane , en modevisning för höst/vintersäsongen. Enligt Slimane var hans musa Courtney Love under skapandet av samlingen. Musikern själv talade positivt om modedesignerns arbete: "Ingen anstöt mot MJ [Marc Jacobs], men han förstod fortfarande inte [essensen av grunge] till slutet. Det är vad den [grunge] verkligen representerar. Edie vet vad han gör. Han kunde exakt förmedla allt, till skillnad från MJ och Anna [Sui] ” [147] . Enligt Love brände hon och Cobain en samling Perry Ellis-kläder som de fick av Marc Jacobs i present: "Vi var punkare, vi gillade inte sånt här . " Under 2016 upplevde grunge en fashionabel "omformning" av stilen med hjälp av musiker som ASAP Rocky , Rihanna och Kanye West [149] . Redaktören för den brittiska kulttidningen ID magazine kommenterade denna situation: "Den visuella stilen av grunge är inte längre ett tecken på äkthet, även om upproriska symboler ( Dr. Martens stövlar , rutiga skjortor) är allestädes närvarande på huvudgatorna" [149] . 2018 återsläppte Marc Jacobs sin "grunge" vår/sommarkollektion 1993 som gjorde honom känd; designern upprepade fullständigt alla 26 looks från kollektionen, kallad "Bootleg Redux Grunge", inklusive skor och accessoarer [140] . Modehändelsen överskuggades dock av en skandal - de återstående medlemmarna i Nirvana stämde Jacobs, eftersom designen av en av t-shirtarna delvis kopierade bilden av deras gula smiley, som har bokstäverna M och J istället för X- formade ögon. Nirvana äger upphovsrätten till denna emoji sedan 1992, rättegången kallade Jacobs design "ett upprörande rån" [150] .

Droger och alkohol

Många musikaliska subkulturer var nära förknippade med en viss typ av drog, till exempel var hippiemotkulturen och reggaerörelsen starkt förknippade med marijuana och psykedelika . På 1990-talet ägnade media mycket uppmärksamhet åt ämnet heroinets popularitet bland musikerna från Seattles grungescene. I en artikel från 1992 listade The New York Times stadens "de tre bästa drogerna" som " espresso , öl och heroin " [103] ; i sin tur, 1996, kallade onlinemusikpublikationen Perfect Sound Forever musikscenen i Seattle till "den subkultur som var mest beroende av heroin" [151] . Enligt Tim Jonze från The Guardian , "... heroin [började] störa [grunge] scenen från starten i mitten av 1980-talet"; journalisten betonade att "... [så stark] heroinets utseende [i grunge] speglar den självhatande, nihilistiska aspekten av denna musik." Jonze har uppgett att förutom ett antal dödsfall till följd av heroinöverdoser, grungemusiker som Scott Weiland från Stone Temple Pilots , samt Courtney Love, Mark Lanegan , Jimmy Chamberlin och Evan Dandoockså "hade problem med droger, men klarade sig och kom ur dessa problem" [152] . En bok från 2014 om droger i det amerikanska samhället noterade att medan människor på 1980-talet använde "stimulerande" kokain för att umgås och "ha det bra", var heroin ett "depressivt medel" för grungemusiker på 1990-talet. ", ett sätt att "ta bort " in i en "kokong" för att känna sig "skyddad från en hård och oförlåtande värld som lovade ... få utsikter till ... förändring eller hopp" [153] . I sin tur hävdade publicisten Justin Henderson att alla "avkopplande" opiater , såsom "heroin, morfin , kodein , opium , hydrokodon ... verkade vara en medvetet vald vana för många grungers" [24] . Efter Kurt Cobains död beskrev hans änka, sångerskan Courtney Love, Seattle som "ett drogmecka där heroin är mycket lättare att få tag på än i San Francisco eller Los Angeles " [154] .

Titeln på Nirvanas debutalbum Bleach var inspirerad av en utbildningsaffisch för ett amerikanskt medicinskt program för skadereducerande vård för heroinmissbrukare som sa: "Blek ditt 'kök' [vilket betyder spruta och nål ] innan du blir hög" [komm. 10] [155] . Affischen släpptes av det amerikanska hälsodepartementetmed målet att minska antalet AIDS- infektioner orsakade av spridning av nålar bland narkomaner. Alice in Chains låt "God Smack" inkluderar raden "Stick your arm for some real fun" (en anspelning på heroininjektion) [151] . Seattle-musiker som är ökända för heroinanvändning inkluderar Kurt Cobain, som överdoserade "innan han sköt sig själv i huvudet"; " Andrew Wood från Mother Love Bone [som dog] av en heroinöverdos 1990"; “ Stephanie Sargent från 7 Year Bitch , som dog av en överdos av samma opiat 1992; Layne Staley från Alice in Chains, som beskrev sin kamp med heroin [i bandets låtar]" och dog av svåra effekter från drogen 2002 [154] . Alice in Chains basist Mike Starr (2011) och The Smashing Pumpkins turnerande keyboardist Jonathan Melvoin (1996) dog också av en överdos av heroin . I mitten av 1990-talet dog Blind Melon - frontmannen Shannon Hoon , vars debutalbum var certifierad fyrdubbel platina , av hjärtstillestånd av en kokainöverdos i mitten av 1990-talet . Den 3 december 2015 dog Scott Weiland av en överdos av droger (förmodligen en blandning av kokain och MDMA ) - enligt läkare spelade astma och utmattning av hans kropp från långvarigt drogberoende en viss roll i döden av musiker [158] . Den 18 maj 2017 begick 52-årige Chris Cornell självmord, enligt resultaten av obduktionen fann man att sångaren innan han hängde sig tog sju olika droger, inklusive barbiturater , koffein och lorazepam [159] . Därefter utsågs Cornells självmord till en av anledningarna till självmordet av Linkin Parks frontman Chester Bennington [160] , som begick självmord på musikerns födelsedag - 20 juli 2017; en av dödsorsakerna kallades också konstnärens långa kamp med alkohol- och drogberoende [161] [162] .

Men 1994 utmanade Daniel House , ägare till C/Z Records , den drogdominerade grungescenen och påstod att "det inte fanns mer (heroin) [i Seattle] än någon annanstans" och betonade att "heroin inte är en viktig del av [Seattle]-kulturen" - "marijuana och alkohol ... är mycket vanligare" [163] . Samma år, Jeff Gilbert, medredaktör för Guitar World magazine , noterade att mediaföreningen för Seattles grungescen med heroin "hypades upp [av pressen]"; i sin tur betonade att de lokala musikerna "var [bara] ett gäng [marijuana] finnar" [154] . Publicisten Gil Troy analyserade 1990-talets decennium och noterade att medlemmar av grungescenen "byttes från moderikt kokain [från 1980-talets medelklass] till blåkragad marijuana i deras val av droger " [164] , och redaktörerna för 1980 -talets medelklass. Tidningen Rolling Stone uttryckte åsikten att musikerna i Seattle var "tokiga på kaffe [espresso]" under dagen, "slukade oceaner av Java-öl blandat med sprit på natten ", sammanfattade: "inte konstigt att musiken [grunge] låter exakt som hur det är [som om det är]" [165] . "Vissa veteraner från [Seattle] musikscenen har hävdat att MDA , en ecstasy -liknande drog , "var en viktig del av grunge" eftersom det gav publiken en "peppy body"-effekt (i motsats till marijuanas "klara sinne") Tack vare vilket hon kunde uppskatta de "tunga basfårorna " [166] . I sin tur noterade Pat Long i sin bok "History of the NME" att grungers förknippade med Sub Pop-etiketten hade flerdagarsfester där de använde MDMA - detta visar att de "varma strålarna" av ecstasy hade en inverkan även i vått tillstånd, grå och isolerad nordvästra region [167] .

Grafisk design

När det gäller grafisk design och bildspråk var ett vanligt drag för grungeartister användningen av en " lo-fi "-estetik och avsiktligt okonventionella bilder på album, som mörka eller suddiga fotografier, collage och vintageinskriptioner. Tidiga grungealbumomslag och konsertreklamblad kopierades inte av " gör -det-själv- åtagande" utan av ekonomisk nödvändighet, eftersom banden "hade extremt lite pengar" [168] . Gör-det-själv-estetiken var redan ett vanligt inslag i punkrockdesign, men under grungeperioden utvecklades hantverksmässig kreativitet ytterligare genom den ökade användningen av Macintosh-datorer för självpublicering och digital bildbehandling. Utanför musiken kallas denna stil ibland för "grungetypografi" [169] [170] [171] . Ett känt exempel på experimentell grungedesign var art director David Carsons tidskrift Ray Gun [172] [173] .

Carson, som har kallats "gudfadern för grunge grafisk design", utvecklade en teknik för att "riva, riva och omforma bokstäver" med hjälp av "övertryckta, disharmoniska bokstäver" och experimentell design, inklusive "avsiktliga layoutfel" [174] . I sitt arbete tog Carson till "oordning och kaotisk design" och följde inte de "[klassiska] kompositionsreglerna ", vägledd av ett "praktiskt, personligt och intuitivt" tillvägagångssätt [175] . En annan berömd "[grunge] grafisk designer" var Elliott Earls ., som använde "förvrängda...vintage-typsnitt" och en "aggressivt oläslig" stil som antog den "sköna uttrycksfullheten" hos "grungemusikens" estetik; detta radikala, antisystemiskaförhållningssättet till grafisk design inspirerades av 1910 -talets dadaism [174] . De mest populära "grunge-typsnitten" var Hat Nguyens "Droplet", Harriet Gorens "Morire" och Eric Lines " Tema Canante " . Enligt Sven Lennartz har grungebilddesign ett "realistiskt, autentiskt utseende" som skapas genom att använda simulerat trasigt papper, slitna hörn, veck, gulnad tejp, kaffefläckar, handritade bilder och handskrivna ord, vanligtvis över "smutsiga" bakgrundsstruktur, som görs med matta, dämpade färger [176] .

En nyckelfigur i att skapa den "visuella bilden" av grungescenen för lekmannen var musikfotografen Charles Peterson , vars svartvita , obeskurna och ibland suddiga bilder av medlemmar från Northwest Coast music underground klädda i distinkta fritidskläder var flitigt använt av etiketten Sub Pop för att marknadsföra dessa grupper [177] [178] .

Litteratur

Zina

Följer traditionen av amatör, fan-made zines, som blev en integrerad del av 1980-talets punkrörelse , producerade medlemmar av grungescenen också DIY- publikationer som "distribuerades på konserter eller via post". Zines kopierades vanligtvis och innehöll handskrivna, "handfärgade" sidor med "stavfel, grammatiska och stavningsfel och blandad numrering" - allt tyder på deras amatörnatur . Från 1987-1991 publicerade Dawn Anderson grungezinet  Backlash , som lyfte fram den "smutsiga, tunga, mer underground- och rockiga sidan av Seattle-musiken", inklusive "punk, metal, underground, grunge, redan innan hur det kom att kallas grunge" , och till och med lite lokal hiphop " [180] . En annan tidig grunge-release var Grunge Gerl #1 -zine , som var inriktad på riot grrrl-rörelsen i Los Angeles och omgivande områden. Publikationen publicerades under parollen "vi är tjejer, vi är onda, vi är starka" [179] .

Lokaltidningar

1992 kallade Rolling Stone -musikkritikern Michael Azerrad The Rocket för "det mest auktoritativa språkröret" i Seattles grunge -subkultur . The Rocket var en gratistidning tillägnad nordvästkustens musikscene, publicerad från 1979 under ledning av Charles R. Cross . Till en början täckte tidningen endast "lite kända alternativa band" lokalt, som The Fartz , The Allies, The Heats/The Heaters, Visible Targets, Red Dress och The Cowboys . Men i mitten av 1980-talet började publikationen publicera artiklar om mer kända band som Slayer , Wild Dogs, Queensryche och Metal Church. År 1988, när metalscenens popularitet avtog, flyttades tidningens fokus till lokala proto -grunge- och alternativa rockband .  Enligt Dawn Anderson, 1988, långt innan någon annan publikation uppmärksammade dem, var Soundgarden och Nirvana redan stjärnorna i tidningen och visades på dess omslag [182] . 1991 började The Rocket också publicera i Portland , Oregon .

Skönlitteratur

australisk litterär genre "grungelitteratur"är en fiktiv eller semi-självbiografiskfiktion från det tidiga 1990-talet, tillägnad ödet för unga människor som lever i " gettot ", i "en värld av en sönderfallande framtid, där den enda flykten från ... tristess är den nihilistiska begäret efter sex, våld, droger och alkohol " [183 ] Ofta är romanernas centrala karaktärer marginaliserade, maktlösa och också berövade all beslutsamhet och strävanden som går utöver tillfredsställelsen av deras grundläggande behov. Som regel är grungelitteratur skriven av "nya, unga författare" [183] ​​som utforskade vanliga människors "hårda, smutsiga, verkligheter" [183] Genren har beskrivits som en delmängd av smutsig realism och en utlöpare av generation X- litteraturen [184] . Publicisten Stuart Glover uttryckte åsikten att termen "grungelitteratur" började låna grundbegreppet "grunge" från "det sena 1980-talet och början av 1990-talet ... från [grunge-]grupper i Seattle" [185] . Enligt Glover var "grungelitteratur" till stor del en marknadsföringsterm som användes av förlag för att marknadsföra vissa produkter; publicisten betonade att de flesta av de författare som klassificerades som "grunge"-författare avvisade etiketten som sattes på dem [185] . De australiska science fiction-författarna McGahan, McGregor och Tsiolkas har kritiserat den " homogeniserande effekten" av att kombinera väldigt olika grupper av författare till en litterär genre . Således kallade Tsiolkas termen "grungelitteratur" för "medias idé" [183 ]

Historik

1980-1985: ursprung, föregångare och influenser

Grunges unika sound beror delvis på Seattles isolering.från andra musikscener. Som Sub Pop medgrundare Jonathan Poneman noterade, "Seattle var ett perfekt exempel på en perifer stad med en aktiv musikscen som fullständigt ignorerades av den amerikanska media som var besatt av Los Angeles och New York" [186] . I sin tur, enligt Mark Arm, innebar isoleringen av staden att "det här hörnet av kartan var verkligen inavlat : varandras idéer kopierades hit" [187] . På 1980-talet var Seattle "en avlägsen och provinsiell stad"; enligt Bruce Pavitt var det en "proletär" och "inte rik" plats, och därför var estetiken i dess musikscen - "arbetskläder, lastbilshattar, pantbanksgitarrer " - inte en konstgjord bild, utan resultatet av faktum att Seattle "var mycket fattigt" [188] . Till exempel, när "Nevermind" toppade USA:s nationella topplista, bodde Cobain i en bil .

"Sweet Leaf"

Black Sabbath var ett stort inflytande på ljudet av grunge och alternativ rock i allmänhet [25] [189] . Nirvana , Alice in Chains , The Smashing Pumpkins och Silverchair , som samplade riffen till låten " Sweet Leaf " för deras komposition "Leave Me Out" från den enormt framgångsrika Frogstomp -skivan [190] , noterade därefter påverkan av denna grupps arbete .
Uppspelningshjälp

Seattle band började blanda metal och punk musik runt 1984, med mycket av detta experiment som gjordes av The U-Men [191] . Men vissa kritiker har senare noterat att trots U-Mens kanoniska plats som grungens pionjärer, var deras sound mindre relaterat till heavy metal och var mycket mer postpunk . Men gruppens unika egenskaper kan ha varit mer av en inspiration än själva estetiken . Seattle utvecklade snart en "mångsidig musikscen" med en "särskiljande Seattle-personlighet" uttryckt genom lokala "garage post-punk band" [41] . Grunge var en utveckling av den lokala punkrockscenen och inspirerades av band som The Fartz , The U-Men, 10 Minute Warning, Den anklagadeoch fastbacks[44] . Dessutom hade den långsamma, tunga och smutsiga stilen hos Melvins [193] ett betydande inflytande på ljudet av genren. Enligt Roy Shuker baserades grunges framgång på "pelare" som "sattes på 1980-talet av tidigare alternativa scener" [194] . Shuker hävdade att musikkritiker "betonade den iögonfallande integriteten och äktheten av Seattle-scenen" [194] .

Ljudet av grunge påverkades också av ett antal amerikanska musikscener utanför den nordvästra regionen. Alternativa rockband från nordöstra USA inklusive Sonic Youth , Pixies , Pavement och Dinosaur Jr. , lämnade ett djupt avtryck i begreppet genre. Genom sitt beskydd av grungescenen, "fostrade Sonic Youth" omedvetet många lokala band och förstärkte en distinkt oberoende världsbild bland deras musiker . Dessutom har grungeartister anammat mycket från det råa, förvrängda, feedbackrika ljudet från bullriga rockband som Scratch Acid , Butthole Surfers , The Jesus Lizard , Killdozer , Silverfish, samt Flipper  , ett band känt för sin långsamma och mörka "noise punk" [98] [196] .

Dessutom anses flera australiensiska rockband vara föregångare till grunge, inklusive The Scientists, Cosmic Psychos och Feedtime, vars arbete har lämnat ett avtryck i genren genom ljudet av deras musik i radiosändningen av studentradiostationer [komm. 11] [197] [198] . Pixies inflytande på Nirvanas musik noterades av gruppens frontman Kurt Cobain, som sa i en intervju med tidningen Rolling Stone : "När jag först hörde den här gruppen blev jag så fäst vid den att jag snart kunde betraktas som en medlem av det, i alla fall, en backup line-up . Vi anammade känslan av dynamik från Pixies, som var förmågan att gå från mjuka och tysta ljud till tunga och högljudda . I sin tur, i en intervju i augusti 1997 med Guitar World , noterade Nirvanas trummis Dave Grohl: "Kurt, Krist [Novoselic] och jag gillar The Knack , Bay City Rollers , The Beatles och ABBA lika mycket som Flipper och Black Flag ... Om du lyssnar på vilken Pixies-skiva som helst, den [vår musik] är allt därifrån. Eller till och med Black Sabbaths " Krigsgrisar "  - den finns där också: kraften i dynamiken . Vi missbrukade det bara [mixade] med poplåtar och blev beroende av den [processen]" [200] .

Förutom punk och alternativ musik har många grungeband sitt ursprung till tidigt 1970-tals heavy metal. Så, författaren Clinton Heylin, författare till Babylon's Burning: From Punk to Grunge, noterade att Black Sabbaths verk "förmodligen hade det största inflytandet [bland band] från pre-punk-eran på Northwest-scenen" [201] . Black Sabbath spelade en betydande roll i att forma grungeljudet genom deras musik och inspelningarna som inspirerade det [202] . Enligt musikvetaren Bob Gulla, Black Sabbaths sound "finns i praktiskt taget alla de mest populära grungebanden, inklusive Nirvana, Soundgarden och Alice in Chains" [203] . Dessutom, enligt kritiker, var genren tydligt influerad av Led Zeppelin , särskilt i Soundgardens arbete, vars stil redaktörerna för tidskriften Q kallade "fången till 1970-talets rock, men [tillskrev] förakt för den uppenbara sexismen och machismo [av denna period] » [204] . John Wiederhorn från Guitar World skrev: "Så vad är grunge? ... Föreställ dig en supergrupp bestående av Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath och The Stooges , och du kommer att vara tillräckligt nära sanningen" [205] . Katherine Strong har i sin tur hävdat att den metalgenre som mest påverkade grunge var thrash metal , vars världsbild inkluderade "jämlikhet med publiken" baserat på det faktum att "vem som helst kunde starta sitt eget band" (denna ideologi delades också av amerikansk hardcore punk , som Strong också citerar som en av de viktigaste musikaliska influenserna på grunge) och därefter adopterad av grungeband [23] . Enligt journalisten hade grungemusiker, såväl som medlemmar i thrashband, en negativ inställning till hårmetallbanden som var populära vid den tiden [23] .

Strong hävdade också att "en utlöpare av vad [i USA] ansågs som hardcore blev känd som grunge" [23] . Seattle-musikern Jeff Stetson ekade denna känsla och noterade att "det inte finns någon verklig skillnad ... mellan punk och grunge" [35] . Liksom punkband, uppfattades grungeband "som akter som återvände till sina rock and roll-rötter, vilket påminde publiken om att musiken var tänkt att vara rå och ovårdad"; dessutom var de ett svar på "bombastisk och hyperbolisk" progressiv rock eller "useriösa band som 1980-talets hårmetallrepresentanter" [114] . Ett exempel på amerikansk hardcores inflytande på grunge är musiken från Black Flag från Los Angeles. Albumet My War från 1984 , där bandmedlemmarna kombinerade heavy metal med sitt traditionella sound, hade en kraftfull inverkan på Seattles musikgemenskap. Enligt Mudhoneys Steve Turner , "Många människor över hela landet hatade det faktum att Black Flag spelade långsammare... men här [i Seattle] togs det emot med stor entusiasm... vi sa alla "Hurra!" De var konstiga och de lät som skit.” [ 206] Turner förklarade integrationen av metalinfluenser i grunge: "Hårdrock och metal ansågs aldrig vara punkscenens stora fiender, till skillnad från andra genrer. Det var en liknande situation här: "Eftersom det bara finns tjugo personer här, kan du inte hitta en grupp att hata" [206] . Charles R. Cross uttryckte åsikten att grunge representerade "kulmen av tjugo år av punkrockutveckling" [39] . Enligt publicisten var de grupper som mest personifierade grunge Seattle-banden Blood Circus ., TAD och Mudhoney, såväl som Denver- bandet The Fluid , signerade till Sub Pop; han hävdade att Nirvana, som kombinerade influenser från popmusik såväl som band som Sonic Youth och Cheap Trick , lät en storleksordning mer melodisk och lättare än band som Blood Circus .

"Ingenting kvar inuti"

Det andra albumet av det amerikanska bandet Black Flag , My War , visade sig vara långt ifrån de ortodoxa kanonerna för hardcoremusik , som bandet ansågs vara pionjärerna. Låtarna på den andra sidan av skivan påminner mer om doom metal - kompositioner i Black Sabbaths anda [207] . Därefter fick albumet en allvarlig inverkan på många grunge- och metalband . För närvarande betraktas My War som ett hardcore punkkultalbum och anses vara en av de första inspelningarna av proto-grunge [208] [209] [210] .
Uppspelningshjälp

Efter att Neil Young spelade några shower med Pearl Jam och spelade in Mirror Ball- albumet med dem, några medlemmar av media började kalla honom "grungens gudfader." Den här titeln baserades inte bara på hans arbete med garagerockbandet Crazy Horse och hans regelbundna användning av distortion  – framför allt på Rust Never Sleeps -albumet  – utan också på hans kläder och offentliga personlighet . Ett lika viktigt album, som hade en betydande inverkan på grungemiljön i den amerikanska nordvästran, anses vara den andra LP:n av gruppen Redd Kross Neurotica. Jonathan Poneman sa om inspelningen: "Neurotica har förändrat mitt liv och livet för många människor i Seattles musikgemenskap" [212] .

Kontexten för uppkomsten av grungescenen i Seattle var "en gyllene tidsålder av misslyckande, en tid då ett lager av amerikansk ungdom greps ... av lathetens laster och bristen på motivation" [188] . " Generation X lediga" fortsatte att undvika sina jobb och försökte ansluta sig till "kulten av förlorare", som, på förslag av Kurt Cobain, förvandlades till ett slags "massunderhållning"; faktiskt, Nirvanas berömda låt " Smells Like Teen Spirit "... börjar med raden "Det är så roligt att spela och låtsas" [komm. 12] [188] . "Grungebekännelsen" betydde "död genom långsam kvävning", "motstånd genom att dra sig tillbaka från världen" [213] . Publicisten Rupa Hook kallade grunge "hänsynslöst vit " i "klang och textur" [214] . Robert Loss hävdade också att även om grungescenen var mer kvinnovänlig än glam metal -gemenskapen, och medan grunge "tenderar att vara mer mottaglig för etniska och kulturella skillnader, så var den eminent vit"; journalisten betonade att i arbetet med hiphopmusiker som Jay-Z finns det mycket mer " crossover " för lyssnare av olika raser [37] . I sin tur betraktade professorn och musikforskaren Mark Mazullo främst grunge som "en social position eller världsbild med ett motsvarande politiskt trossystem". Enligt Mazullo, för lekmannen, har grunge blivit starkt förknippat med den visuella stilen i den amerikanska nordvästran: "slitna jeans och bleka flanellskjortor" - en smarrig look som är nära förknippad med gatukulturen i Seattle, kulturen av hårddrogbruk och en surmulen sortiment av " veganska anarkister , vita avskum och troll" (så kallade hemlösa tonåringar som lever under broar) [89] .

1985-1990: bildandet av riktningen

1985 släppte Green River sitt debutminialbum Come on Down , som av de flesta experter betraktas som den första grungeskivan [215] . En annan framgångsrelease av genren är Deep Six -samlingen som släpptes av C/Z Records ett år senare. Skivan innehöll kompositioner från sex band: Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun , Skin Yard och The U-Men . För många av dem var detta deras första framträdande på ljudband. Artisterna som ingick i samlingen presenterade "ett övervägande tungt, aggressivt ljud som kombinerade den relativt långsamma takten av heavy metal med dynamiken i hardcore" [206] . Inspelningsprocessen var lågbudget; varje grupp fick fyra timmars studiotid. Som Jack Endino påminde om, "[Först och främst] var folk som," Ja, vad är det här för musik? Det är inte metal, det är inte punk, vad är det?” […] Då gick det upp för dem: ”Eureka! Alla dessa grupper har något gemensamt.'” [206] . Samma år släppte Bruce Pavitt samlingen Sub Pop 100 , samt det andra minialbumet Green River Dry As a Bone , under hans nya etikett, Sub Pop. Pavitt beskrev denna tidiga release av Green River som "over-the-top grunge som förstörde moralen i en generation" [216] . Inspirerade av andra regionala musikscener försökte Sub Pop-cheferna Bruce Pavitt och Jonathan Poneman se till att materialet som släpptes på deras skivbolag återspeglade ljudet från Seattle Sound, med en liknande produktionsstil och albumkonst. Trots Michael Azerrads påståenden om att tidiga grungeband som Mudhoney, Soundgarden och TAD hade olika ljud, noterade han också att "ur en objektiv synvinkel hade de några tydliga likheter" [217] .

De tidiga konserterna med grungeband var anmärkningsvärda för låg uppslutning (vissa med mindre än ett dussin personer), men om man tittar på fotografierna av Charles Peterson (Sub Pop personalfotograf), verkar det som att sådana konserter representerade viktiga musikaliska händelser [218] . Mudhoney bildades av ex-Green River-medlemmar och var Sub Pops flaggskepp genom skivbolagets historia och ledde Seattles grungerörelse . Andra skivbolag i nordvästra USA som spelade en nyckelroll i marknadsföringen av grunge inkluderar C/Z Records , Estrus Records, EmpTy Records och PopLlama Records [44] .

"10 000 saker"

Titelspåret av Green River från kultmusiksamlingen Deep Six [220] . De första vågens grungeartister som presenterades på denna samling presenterade "ett övervägande tungt, aggressivt ljud som kombinerade heavy metals relativt långsamma takt med dynamiken i hardcore " [206] . Samlingen anses nu vara en av de viktigaste inspelningarna i grungens historia, som demonstrerar konceptet och nyanserna i ljudet av genren och blir ett slags historiskt dokument över den period då denna musikaliska rörelse bildades [220] [221]
Uppspelningshjälp

Grunge fick mediauppmärksamhet i Storbritannien efter att Pavitt och Poneman bad journalisten Everett True från den brittiska tidningen Melody Maker att skriva en artikel om musikscenen i Seattle. Med detta material blev genren känd utanför den nordvästra regionen i slutet av 1980-talet och inspirerade ett stort antal människor att skapa lokala grungescener [44] . Manifestet för den musikaliska riktningen, dess ideologi, uttryckt från musikpressens sidor, var att grunge "lovade återkomsten av konceptet med en regional författares vision av amerikansk rock» [222] . Populariteten av grunge i undergroundmusikscenen var sådan att olika rockband målmedvetet började flytta till Seattle och anamma utseendet och ljudet från de ursprungliga grungeakterna. Enligt Steve Turner , "Det var riktigt dåligt. Det började dyka upp falska band här, deras material var inte det vi gjorde” [223] . Som en reaktion diversifierade många grungeband sitt sound, särskilt Nirvana och TAD började skriva mer melodiska låtar [224] . I en kommentar till denna situation noterade Don Anderson från Seattle -fanzinet Backlash att 1990 var många lokalbefolkning trötta på hypen kring Seattles musikscen och hoppades att den ökade uppmärksamheten från media snart skulle sluta [44] .

Enligt The Guardian - journalisten Chris DuBrow skapade i slutet av 1980-talet den australiensiska alternativa pubscenen, med "öldränkta golv" i förslappade innerstadsområden, grungeband med en "rå och besvärlig energi" som The Scientists, X, Beasts of Bourbon , Feedtime, Cosmic Psychosoch smorda getter[225] . Dubrow tillade, "Cobain ... insåg att Aussie-vågen var ett stort inflytande" på hans musik. Everett True betonade i sin tur: "Det finns många argument för att grunge har sitt ursprung i Australien - till exempel gruppen The Scientists och liknande crony-punks" [17] .

Tidigt-mitten av 1990-talet: Mainstream framgång

I slutet av 1980-talet började grunge-akter ta steg mot den musikaliska mainstreamen. Så, Soundgarden-gruppen var den första av grungegrupperna att teckna ett kontrakt med ett stort bolag , efter att ha ingått ett avtal med A&M Records 1989. Enligt Jack Endino spelade Soundgarden, tillsammans med andra artister som följde efter, Alice in Chains och Screaming Trees , "ganska anständigt" på deras första stora skivsläpp [44] . Debutalbumet Alice in Chains Facelift inkluderade hitsingeln "Man in the Box" , som var en sådan framgång att, enligt Steve Huey, höll redaktörerna för MTV bokstavligen fast vid dess musikvideo, inklusive den i kanalens ständiga rotation , vilket ger gruppen en avgörande drivkraft och ett sätt att starta grungeboomen i slutet av 1991 [227] . Nirvana fick också erbjudanden från stora bolag, men släppte ändå sin debutplatta, Bleach , under ledning av Sub Pop och Jack Endino. Men ett år senare bytte musikerna ändå till det stora skivbolaget Geffen Records , på vilket deras andra studioalbum, Nevermind , släpptes i september 1991 . Inledningsvis förutspådde bolagets ledning att det inte skulle sälja lika bra som Sonic Youths Goo , som hade släppts av Geffen ett år tidigare [228] . Men, släppt några veckor innan albumets släpp, markerade debutsingeln " Smells Like Teen Spirit " "födelsen av grungemusikfenomenet". På grund av den ständiga sändningen av låtens musikvideo på MTV sålde albumet hela 400 000 exemplar i veckan till julen 1991. [229] I januari 1992 slog Nevermind superstjärnan Michael Jacksons Dangerous från toppen av Billboard -listorna . I slutet av årtiondet certifierades Nevermind Diamond av Recording Industry Association of America [231] .

Framgången med Nevermind överraskade och häpnade musikbranschen. Albumet populariserade inte bara grunge, utan bekräftade också "definitivt den kulturella och kommersiella livskraften för alternativ rock i allmänhet" [89] [232] . Michael Azerrad har hävdat att Nevermind symboliserade "rockmusikens transformation" - hårmetallen som hade dominerat rocken fram till dess började snabbt minska i popularitet och gav plats för autentisk och kulturellt betydelsefull musik [233] . Tack vare grunge kunde genrer som ansågs marginella, oavsett hur radikala de var, bevisa sin konkurrenskraft och bli en del av mainstream, vilket stärkte bildandet av en individualistisk, fragmenterad kultur [234] . Därefter upprepade andra grungeband framgången med Nirvana. Pearl Jam , grundat av tidigare Mother Love Bone- medlemmarna Jeff Ament och Stone Gossard , släppte sitt debutalbum Ten i augusti 1991 (en månad före Nevermind ), men dess försäljning ökade inte nämnvärt förrän ett år senare. Under andra halvan av 1992 var Ten en stor framgång bland mainstreampubliken, fick en guldcertifiering och nådde nummer 2 på Billboard -listan . Albumet sålde därefter över 13 miljoner exemplar i bandets hemland [236] .

Albumen Badmotorfinger Soundgarden och Dirt Alice in Chains , såväl som Pearl Jam och Soundgardens självbetitlade Temple of the Dog , var också bland de 100 mest sålda albumen 1992 [237] . Mainstreamgenombrottet för dessa grunge-akter fick Rolling Stone att kalla Seattle "det nya Liverpool ", anspelande på analogier med The Beatles hemstad , som var ledarna för de så kallade. " Brittisk invasion " [97] . Stora etiketter skrev snart på de flesta av Seattles ledande grunge-akter, medan staden svämmade över av nya band i hopp om att göra framsteg i genrens hype . Grungescenen blev en av handlingsbakgrunderna för filmen Singles regisserad av Cameron Crowe . Filmen presenterade flera framträdanden av nyckelband av denna trend, inklusive Pearl Jam, Soundgarden och Alice in Chain, och några av musikerna i dessa band dök upp i små roller och cameos . Filmen spelades in 1991 i och runt Seattle och släpptes inte förrän ett år senare, på höjden av grunges popularitet .

Populariteten av grunge har genererat ett stort intresse för de kulturella egenskaperna hos musikscenen i Seattle. Även om denna musikscen i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet i själva verket bestod av en mängd olika musikstilar och trender, såg dess mediabevakning Seattle som en enad "musikgemenskap som fokuserade på att utforska ett musikaliskt formspråk, grunge." [239] . Modeindustrin marknadsförde "grungemode" till konsumenter genom att ta ut premiumpriser för produkter som stickade skidkepsar och rutiga skjortor. Men kritiker hävdade att annonserna assimilerade element av grunge och gjorde det till ett tillfälligt modestatement. Entertainment Weekly kommenterade situationen i en artikel 1993: "Det har inte förekommit något sådant utnyttjande av en subkultur sedan media upptäckte hippies på 1960 -talet . " Marknadsförare använde aktivt "grunge"-konceptet för att sälja "grunge air fresheners", "grunge hair gels" och till och med "light music" CD-skivor som kallas " grunge light " [39] .  New York Times jämförde "America's grunge craze" med massmarknadsföring av punkrock , disco och hiphop under tidigare år . Ironiskt nog komprometterades New York Times genom att skriva ut en falsk lista med slanguttryck som påstås ha använts av medlemmar i grunge-subkulturen; denna bluff är känd som " grungeparlören ". Därefter kommer handlingen i dokumentärfilmen Hype! » 1996 [44] . När media började använda termen "grunge" i nästan alla nyheter om nyckelrockband, började medlemmar av Seattle-scenen nedsättande att referera till det som " G -ordet " [39] . 

"Smells like Teen Spirit"

Utgivningen av " Smells Like Teen Spirit " "markerade ett fenomen i grungemusik" [241] . På grund av den ständiga rotationen av låtens video på MTV sålde Nevermind över 400 000 exemplar i slutet av 1991. Albumet populariserade inte bara grunge, utan blev också ett exempel på alternativets kulturella och kommersiella livskraft i allmänhet [89] [241] .
Uppspelningshjälp

Snart började en bestående antipati mot grunge utvecklas i Seattle; i slutet av 1992 sa Jonathan Poneman att i staden "uppfattas allt som har med grunge att göra med största cynism och lättsinne [...] Eftersom det hela var en påhittad rörelse från första början" [97] . Många grungeartister var obekväma med sin framgång och uppmärksamheten den väckte. Så, Kurt Cobain sa till Michael Azerrad i en intervju: "Fame is the last thing I want" [242] . Pearl Jam kände också bördan av framgång, med den största uppmärksamheten i media föll på deras frontman, Eddie Vedder .

Nirvanas nästa album, In Utero (1993), skapades målmedvetet i en råare stil, beskrev av bandets basist Krist Novoselic som "ett vilt aggressivt ljud, en riktig alternativ skiva" [244] . I september 1993 toppade In Utero dock Billboard -listorna . 1996 certifierades albumet fem gånger platina i bandets hemland [246] . Pearl Jam bibehöll också ett starkt kommersiellt rekord med sitt andra album Vs. släpptes samma år. Skivan sålde 950 378 exemplar under sin första vecka, toppade Billboard-listorna och sålde över alla andra topp 10 -album tillsammans [247] . 1993 släppte grungebandet Candlebox en självbetitlad LP, som fick en fyrfaldig platinacertifiering från Recording Industry Association of America [248] . I februari 1994 släpptes minialbumet Alice in Chains Jar of Flies , som också toppade den nationella hitlistan [249] . Soundgarden Superunknown , som släpptes en månad senare, toppade också Billboard-listorna och blev ett av de mest certifierade grungealbumen i mitten av 1990-talet, och sålde över 5 000 000 exemplar [250] [251] . År 1995 tog gruppens självbetitlade Alice in Chains igen ledarskapet till denna grupp, tog topplinjen på Billboard-listorna och markerade en dubbel "platina"-status i musikernas hemland [249] [252] .

I början av 1990-talet, på höjden av genrens kommersiella framgångar, sporrade grunges mainstream-popularitet stora bolag att anstränga sig för att spana in nya talanger över hela landet för att ytterligare främja dem. Tack vare detta dök artister som Stone Temple Pilots ( San Diego ) upp på underjordiska Olympus [komm. 13] , Trippande Daisy( Dallas ) [2] [257] , Toadies( Fort Worth ) [komm. 14] [komm. 15] [260] , Paw( Lawrence ) [261] , Veruca Salt ( Chicago ) [261] och australiensiska Silverchair , band vars tidiga arbete har beskrivits allmänt (även om Seattle själv inte höll med) som "grunge". 2014 rankade onlinepublikationen Paste "All Hail Me" (Veruca Salt) och "Tomorrow" (Silverchair) på plats 39 respektive 45 i deras lista över "The 50 Greatest Grunge Songs of All Time" [261] . I sin tur utsåg den amerikanska tidningen Loudwire Stone Temple Pilots till ett av de 10 "bästa grungebanden i historien" [256] . Utanför USA har flera band uppnått världsomspännande berömmelse. I Kanada, ett lokalt band som heter Eric's Tripvar det första laget som skrev på ett kontrakt med Sub Pop-etiketten, vars sound klassificerades som "grunge" [262] , utöver det tillskrevs debutalbumet från en annan kanadensisk grupp, Nickelback , till denna genre . Gruppen Witness bildades 1989 i Frankrikeingår också i denna kategori. I sin tur uppnådde det australiensiska kollektivet Silverchair, bildat i lokala Newcastle , stor popularitet på 1990-talet; deras låt "Tomorrow" nådde nummer 22 på US Radio Songs-listan i september 1995 [263] , och bandets debutalbum, Frogstomp , som släpptes i juni 1995, blev platinacertifierad i USA bara några månader senare [264] .

Under denna period anklagades ofta grungeband som inte var från Seattle av musikjournalister för opportunism och opportunism, önskan att anpassa sig till den trendiga genreriktningen. I synnerhet gruppen Stone Temple Pilots blev offer för sådana anklagelser. I januari 1994 utropade Rolling Stone samtidigt bandet som "Bästa nya band" enligt tidningens läsare och "Värsta nya band" enligt dess redaktörer, vilket underströk smakskillnaden mellan kritiker och allmänheten . Stone Temple Pilots har vunnit stor popularitet bland masspubliken: deras första och andra album såldes för åtta [266] respektive sex miljoner [267] . 1994 släpptes debutalbumet av det brittiska grungebandet Bush , mycket hyllat av kritiker och även certifierat sex gånger platina av RIAA [268] . Däremot bandets andra LP, Razorblade Suitcase, var lambasted i en recension från Rolling Stone , som kallade gruppen "den mest framgångsrika och skamlösa parodien av Nirvana-musik" [269] . In Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural Nörth Daköta Chuck Closterman skrev: "Bush var ett bra band, det råkade bara vara signalen för början av slutet; så småningom skulle det förvandlas till en sorts grunge Warrant " [270] . I sin tur uttryckte författaren till boken "Accidental Revolution: The Story of Grunge" Kyle Anderson följande åsikt om detta team:

De tolv låtarna på " Sixteen Stone " låter precis som vad grunge ska låta som [i konventionell mening], medan poängen med grunge var att det egentligen inte lät något specifikt, inklusive som själva grunge. Tänk bara på hur många olika band och musikstilar som har främjats under rubriken "grunge" bara i denna singeldiskografi, och du inser att grunge förmodligen är den mest vaga genren i musikhistorien [271] .

Mitten av slutet av 1990-talet: nedgång i popularitet

Nedgången av subkulturen

Ett antal faktorer bidrog till grungens nedgång i mainstream popularitet. Kritiker och musikhistoriker är oense om den exakta orsaken till genrens nedgång . Enligt journalisten Katherine Strong, "i slutet av 1993 ... var grunge i en extremt osäker position i musikscenen och var en av de första kandidaterna för [mainstream] glömska"; hon betonade att "scenen blev så framgångsrik" och allmänt känd att den skapade "utseendet av många imitatorer" [273] . Redaktörerna för musikpublikationen Paste noterade att 1994 började genren "snabbt blekna" - "Pearl Jam försökte försvinna från rampljuset så snabbt de kunde; Alice in Chains, Stone Temple Pilots och en mängd andra artister hade allvarliga drogproblem och kämpade [nästan] för [fysisk] överlevnad" [7] . Grunge: Seattle-författaren Justin Henderson har hävdat att sedan mitten av 1994 har en "nedåtgående spiral" av grunge börjat [komm. 16] när inflödet av pengar från stora skivbolag i grunden förändrade subkulturen från insidan, och hon hade "ingenstans att gå än ner"; författaren betonar att Hole - basisten Kristen Pfaffs död den 16 juni 1994 efter en överdos av heroin var "en annan spik i grunge-kistan" [274] .

I Jason Hellers artikel från 2013 "Did Grunge Really Matter?" på The A.V. Club hävdade publicisten att Nirvanas In Utero (september 1993) var "grunges svanesång. Så fort Cobain började gnälla: "Tonårsrädslor lönade sig / Nu är jag uttråkad och gammal", var allt över . Enligt Heller, efter Cobains död 1994, "blev "hyckleriet" i dåtidens grunge ... extremt och "idealismen började bli pinsamt", vilket resulterade i att "grunge blev den nya [mainstream] Aerosmith " [ 275] . Publicisten hävdar att "grunge blev en evolutionär återvändsgränd" eftersom "den stod för ingenting och var baserad på ingenting, och denna [ideologi] av förnekelse var allt som den var" [275] .

I mitten av 1990-talet upplöstes många grungeband eller blev mindre framträdande. Kurt Cobain, som Time hänvisade till som " John Lennon från det svängande nordväst" , verkade vara "extremt hård mot populariteten som föll på honom" och kämpade med heroinberoende . I början av 1994 gick det rykten om en överdos av musikern och det möjliga upplösningen av Nirvana [279] . Den 8 april 1994 hittades Cobain död i sitt hem i Seattle av en skottskada i huvudet, förmodligen ett självmord; Nirvana har upplösts. Cobains självmord "var katalysatorn för grungens bortgång" eftersom det "tömde energin ur grunge och sporrade korkad och korporativ musik att återta" sin tidigare position i musikscenen .

Samma år ställde Pearl Jam in sin sommarkonsertturné i protest mot vad de ansåg vara orättvisa affärsmetoder av Ticketmaster .sälja biljetteri USA [280] . Därefter inledde gruppen en bojkott av företaget; Pearl Jams initiativ att inte spela Ticketmaster-anslutna arenor slutade dock kontraproduktivt, med bandet spelade praktiskt taget inga shower i USA under de kommande tre åren [281] . 1996 spelade Alice in Chains vad som visade sig vara deras sista spelningar med deras frontman, Lane Staley [282] , som verkade sjuklig och distanserad från sitt vanliga drogbruk [283] . 2002 hittades han död i sitt hem efter en överdos av en blandning av kokain och heroin [284] . 1996 släppte Soundgarden och Screaming Trees sina sista studioalbum för decenniet, Down on the Upside [285] och Dustrespektive [286] . Enligt Katherine Strong har publicisterna Roy Shuker och Jean Stout hävdat att "slutet på grunge" kan ses som en process "som härrör från upplösningen av Soundgarden 1997" [273] .

Post-grunge

Under andra hälften av 1990-talet ersattes grunge av post-grunge, en subgenre som fortsatte att vara populär långt in i början av nästa årtusende. Post-grunge "förvandlade det tjocka gitarrljudet och det explicita låtinnehållet i Seattle-band till en tillgänglig, ofta optimistisk mainstream-estetik . " Enligt experter saknade artisterna i denna riktning grunges underjordiska rötter och påverkades av vad den senare förvandlades till, nämligen "en väldigt populär form av fristående, omtänksam hårdrock " [288] . Post-grunge var en mer kommersiellt gångbar genre som minskade mängden gitarrdistorsion till förmån för ett smidigt ljud i radioformat [289] [290] . När grunge blev mainstream började stora etiketter signera artister som lät som de band de identifierade sig med. Band karakteriserade som post-grunge som dök upp under samma tidsperiod, som Bush , Candlebox och Collective Soul , har stämplats som imitatörer av de band som faktiskt förde grunge till mainstream [289] . Även om det tidiga arbetet av Bush [291] [292] [293] och Candlebox har associerats med grunge [294] , är det efterföljande materialet för dessa band mer klassificerat som post-grunge [289] . About.coms Tim Grierson, som beskriver dessa band, sa:

Detta är kanske inte förvånande, eftersom dessa band verkade helt enkelt kopiera det trendiga soundet, och kritiker stämplade dem som plagiatörer. Dessa band klassificerades nästan nedsättande som "post-grunge", vilket antydde att, även om de inte var en musikalisk rörelse i sig, var de en beräknad, cynisk reaktion på legitima stilistiska förändringar i rockmusiken .

1995 förklarade Spin magazine-krönikören Charles Aaron att grunge hade "fått slut", pop-punk var på nedgång, Britpop var "ett tillfälligt fenomen", och albumorienterad rock hade kommit till ett slut - musikindustrin hade bli ett "företags [producentens] alternativ till ", som författaren kallade "låter som hackig grunge" eller "scrunge" ( eng.  "scrunge" ) [komm. 17] [297] . Bland artisterna som Aaron listade som "skräp" var: Better Than Ezra, Bush, Collective Soul, Garbage , Hootie & the Blowfish , Hum, Silverstol , SvampSnubblande Daisy, Jennifer Trainingoch Weezer . Publicisten inkluderade också Foo Fighters i listan , men betonade att Dave Grohl (ex-Nirvana-trummis) försökte undvika att bli en "crunge guy" genom att kombinera 1980-talets hardcore-punk med 1970-talets arena thrashmusik i sin grupp [297] .

Andra post-grunge-band som dök upp ur populariteten av Bush och Candlebox inkluderade Collective Soul [289] och Live [298] . I slutet av 1990-talet och början av 2000-talet var genren fortfarande mycket framgångsrik, under denna period bildades band som Creed, Nickelback, 3 Doors Down och Puddle of Mudd [289] , samt band för vilka post-grunge var karakteristisk för i mindre utsträckning, Foo Fighters, Staind och Matchbox Twenty . Alla dessa artister har kritiserats i varierande grad för deras kommersialiserade sound, såväl som deras "världsbild baserad på allmänna nyttigheter och romantiska relationer", som kontrasterade skarpt med grunges låtteman: "aktuella frågor som självmord, socialt hyckleri och drogberoende" . » [289] . Därefter kritiserade publicisten Adam Steininger post-grunge-band för deras "snygga material, fyllt med nedtonade texter som verkade vara helt fokuserade på romantiska upplevelser" [299] . Med fokus på enskilda artister i denna riktning, klagade Steininger på Candlebox för deras "pop"-ljud, fokus på "kärlekstexter" och låtskrivande utan "mångsidighet och kreativitet"; Three Days Grace  för deras "släta" och "radioformat" musik; 3 Doors Down för att fokusera på "snygga hitsinglar istället för att göra kvalitetsalbum"; Finger Eleven  - för att glida i riktning mot "pop-rock"; Lifehouse  för att "förenkla ... ljudet av grunge och dess innovativa struktur för att tilltala en bred publik"; "kaotiska, nonsensiska fraser" Bush; Lives "pseudo-pop poesi" som "strypte essensen av grunge", Puddle of Mudds "polerade post-grunge sound"; samt Nickelback-musikerna, som han kallade "lågbrynade ... post-grunge-piskande pojkar", vars musik är "tråkig som slop" [komm. 18] [299] [300] .

Reaktion från Britpop

Under samma tidsperiod uppstod Britpop i Storbritannien , delvis en reaktion från lokala musiker på dominansen av grunge i Storbritannien. I motsats till den amerikanska genrens dysterhet och isolering kännetecknades Britpop av "ungdomlig entusiasm och önskan [av dess artister] efter berömmelse" [303] . De ledande banden i denna riktning, Blur och Oasis , var "något liknande en motvikt till den uttalade ändlösa grungedepressionen" [304] . Britpop-artisternas positiva syn var inspirerad av Blurs turné i USA våren 1992. Senare förklarade Justin Frischmann , vokalist i Elastica (som också spelade i Suede och vid den tiden i ett förhållande med Damon Albarn  , Blur-frontman), situationen så här: "Damon och jag kände att vi i det ögonblicket var mitt i det mesta. ... vi förstod att Nirvana var där, och folk var väldigt intresserade av amerikansk musik, det måste finnas något slags manifest för att brittiskheten skulle återvända» [305] .

Britpop-artister har upprepade gånger uttryckt sitt förakt för grunge. Sålunda, 1993, under ett samtal med NME :s John Harris , instämde Damon Albarn i intervjuarens påstående att Blur var ett "anti-grunge-band", och betonade: "Nå, okej. Om punken handlade om att bli av med hippies , då blir jag av med grunge" (ironiskt nog kallade Kurt Cobain en gång Blur för sitt favoritband) [306] . I sin tur skrev Oasis-ledaren Noel Gallagher , som är ett Nirvana-fan, musik som motsäger grungens pessimistiska natur. 2006 noterade musikern att hans bands singel som heter " Live Forever " "skrives mitt i grunge och allt det där, jag minns att Nirvana hade en låt som heter " I Hate Myself and Want to Die " och det var något liknande ... "Fan, jag tänker inte stödja det här." Hur mycket jag än gillar honom [Cobain] och allt det där så kommer jag inte att acceptera det. Jag förstår inte människor som går runt stenade av heroin och säger att de hatar sig själva och vill dö. Det här är jävla nonsens. Barnen behöver inte höra det" [komm. 19] [307] .

2000-talet–2010-talet: Återuppståndelse

"World Wide Suicide"

"World Wide Suicide" släpptes 2006 och har det råare soundet från Pearl Jams tidiga album [308] . I låtens text uttrycker Eddie Vedder sin ilska över Irakkriget [309] [310] Under 2000-talet är Pearl Jam fortfarande ett av de mest mediala och inflytelserika grungebanden genom tiderna [311] [312] [313 ] .
Uppspelningshjälp

Många anmärkningsvärda grungeband fortsatte att njuta av framgångar under 2000- och 2010-talen, spelade in album och turnerade. 2000-talets mest mediala grungeband var Pearl Jam . 2006 kallade Rolling Stone-recensenten Brian Hyatt bandet "efter att ha tillbringat större delen av det senaste decenniet med att målmedvetet utplåna sin berömmelse", och noterade också att bandet hade utvecklat en hängiven turnerande publik som liknar den för Grateful Dead . Under det nya millenniet fick Pearl Jam återigen kommersiell framgång och kritikerros med album som Pearl Jam (2006), Backspacer (2009) och Lightning Bolt (2013) [315] . År 2005 organiserade Alice in Chains -musikerna en serie återföreningar, de bjöd in och experimenterade med olika sångare för att hitta en ersättare för den avlidne Lane Staley. Bandet bosatte sig så småningom på William Duvall och släppte en skiva med honom 2009 som heter Black Gives Way to Blue , deras första skiva på 15 år. Bandets nästa släpp, The Devil Put Dinosaurs Here 2013, nådde nummer 2 på Billboard-listan [316] . 2010 återförenades Soundgarden , vilket resulterade i albumet King Animal , som släpptes två år senare och hamnade på topp 5 på de nationella listorna i Danmark, Nya Zeeland och USA [317] . Dessutom organiserade musikerna i denna grupp, Matt Cameron och Ben Shepherd 2016 ett sidoprojekt kallat Ten Commandos med Alain Johannes( Queens of the Stone Age , Eleven ), Mark Lanegan ( Screaming Trees , Queens of the Stone Age) och Dimitri Kotes ( Off! ) [318] .

Trots Kurt Cobains död fortsatte de återstående medlemmarna i Nirvana sina framgångsrika kreativa aktiviteter. Tack vare den starka försäljningen av The Cobain Diaries, liksom Nirvanas 2002 största hitsamling med samma namn, var Nirvana, enligt en då ny artikel i The New York Times , "nu mer framgångsrik än någon gång sedan Mr. Cobains självmord 1994. » [319] . Denna trend fortsatte under nästa decennium, med återutgivningen av bandets diskografi samt släppet av dokumentären Kurt Cobain: Damn Montage . 2006 släpptes Gus Van Sants film " The Last Days ", som ursprungligen tänktes av regissören som en biopic av Kurt Cobain (idén implementerades inte på grund av rättsliga anspråk från Courtney Love ) [321] . I filmen spelades rollen som huvudkaraktären Blake av skådespelaren Michael Pitt , vars bild var nästan identisk med utseendet på den bortgångne Nirvana-ledaren [322] . 2012 slog Dave Grohl och Krist Novoselic ihop med Paul McCartney (på sång) för att spela in en låt till soundtracket till Grohls dokumentär City of Sound., med titeln "Cut Me Some Slack" [323] .

Ett av 2000-talets mest framgångsrika rockband, Queens of the Stone Age , bildades av olika grungemusiker. Bandets grundare, Josh Homme och Mark Lanegan (också en del av Off!), spelade en tid i Screaming Trees. Dave Grohl från Nirvana och Alain Johannes från Eleven bidrog också till bandets sound. Därefter bildade Homme och Grohl supergruppen Them Crooked Vultures med Led Zeppelin- basisten John Paul Jones , efter att Foo Fighters spelat bandet på Wembley Stadium 2008. Dessutom inkluderade Them Crooked Vultures Johannes som turnerande medlem. Trots gruppens relativt korta existens tilldelades dess musiker Grammy Award i nomineringen " Bästa hårdrocksframträdande " vid ceremonin 2011 [325] .

I början av 2000-talet sågs ett regionalt återupplivande av flera grungescener, om än i liten skala. Sålunda, 2005, uppmärksammade The Seattle Times flera grunge-inspirerade band som återvände till Seattle-scenen [326] . I sin tur skrev The Guardian om band från Yorkshire , som Dinosaur Pile-Up, Dras isär av hästaroch Wonderswansom också framförde musik av denna riktning [327] . Dessutom noterade New York Times i ett av deras stycken från 2003 den globala uppkomsten av grunge över hela Amerika [328] .

På 2010-talet bildades också ett antal band vars musik noterade grungeinfluenser. Till skillnad från sina föregångare höll några av dem med om denna klassificering. Musikpressen noterade samarbetet (eller deltagandet) av många av dessa band med välkända figurer från den första vågen av alternativ rock. Framför allt har Steve Albini arbetat med artister som Bully[329] [330] , Vomitface [331] [332] [332] och Shannon Wright[333] medan Emma Ruth Rundlefrån äktenskapsamarbetade med Buzz Osborne från Melvins [334] . Andra välkända band som har klassificerats eller starkt influerade av grungegenren har inkluderat: Wolf Alice [335] , Yuck [336] , Speedy Ortiz[337 ] 2:54[338] , Falsk reklam[339 ] Slothrust[340] [341] [342] Baby in Vain[343] och Big Thief[344] samt sångaren Torres[345 ] Mitsky[346] och Courtney Barnett [347] [348] . Från ungefär mitten av 2010-talet började media skriva om återupplivandet av grunge, vilket kännetecknar ljudet av denna genre i musiken av band som Title Fight[349] [350] , InCrest[ 351 ][352] , Kod Orange [350] , My Ticket Home [353] [354] , Citizen[355] , Mjölktänder[356] och Musköter[357] [358] [359] ; några av dessa band har beskrivits som en crossover mellan grunge och emo [357] [360] .

Kvinnors roll i grunge

Trots den populära uppfattningen att grunge är en "mer manlig" genre än en kvinnlig, fanns det helt kvinnliga band i denna musikaliska riktning.såsom L7 , Lunachicks , Dickless, 7 Year Bitch , The Gits , Hole (liksom andra projekt av Courtney Love ) och Babes in Toyland , det senare är ett "kvinnligt grungeband från Minneapolis ". Dessutom var grunge nära "besläktad med Riot grrrl ", en underjordisk feministisk rörelse med rötter i punkrock [361] . VH1- publicisten Dan Tucker menade att L7 var "ett kvinnligt grungeband [vars] härstammade från den bördiga Los Angeles undergroundscene och [som] hade nära kontakt med [en av de ledande alternativa akterna] ... Black Flag och kunde jämföras med vilken manlig grupp som helst i termer av mentalitet och skala” [43] .

En av pionjärerna inom Riot grrrl, Bikini Kill frontkvinnan Kathleen Hanna , var nära förknippad med grungescenen i Seattle. Det var Hannah som (oavsiktligt) kom på namnet på Nirvanas banbrytande singel "Smells Like Teen Spirit", med hänvisning till tonårsdeodoranten för kvinnor med samma namn [362] [363] . Anmärkningsvärda kvinnliga instrumentalister i genren inkluderar även basisterna D'Arcy Retzky och Melissa Auf der Maur från The Smashing Pumpkins och trummisarna Patty Schemelfrån Hole och Lori Barberofrån Babes in Toyland [75] . Till skillnad från grunge, i de flesta rockgenrer, är närvaron av professionella kvinnliga musiker i band inte vanlig och är snarare undantaget från regeln [364] .

Kvinnor spelade också en aktiv roll i den underjordiska grungescenen: till exempel producerade medlemmar av Riot grrrl-rörelsen zinesom grungeband och indieetiketter ( Grunge Gerl #1 till exempel ), och en av ledarna för Seattle-scenen, Dawn Anderson, var personalskribent för det lokala fanzinet Backlash [44] . I sin tur var Tina Casale medgrundare av C/Z Records (skapat i mitten av 1980-talet med Chris Hantsek ), ett indiebolag som producerade Deep Six -samlingen (senare kallad det tidigaste exemplet på grunge) 1986, som inkluderade material från band som Soundgarden , Melvins , Malfunkshun , Skin Yard , Green River och The U-Men [365] [ 365] 366] .

Inflytande

I en artikel från 2011 menade musikkritikern Dave Whitaker att varje generation sedan början av "inspelning av musik har kommit med en spelförändrande genre", från swing på 1930-talet, rock and roll på 1950-talet, punkrock på 1970-talet till grunge på 1990-talet. Men med Whitakers ord, "grunge var den sista amerikanska musikaliska revolutionen" eftersom ingen generation efter den kom på en ny genre som radikalt skulle förändra det musikaliska landskapet . Publicisten hävdade att den "digitala revolutionen" (onlinemusik, fildelning, etc.) innebar att "efter grunge fanns det ingen generationsdefinierande genre" eftersom "för att helt mätta marknaden med en genre krävs det ... en musik industri med enorm marknadskontroll” [114] . 2016 uttalade Rob Zombie att grunge var döden för konceptet "rockstjärna"; enligt musikern, till skillnad från tidigare stjärnor, " Alice Cooper och Gene Simmons och Elton John ", som "lika väl kan vara från en annan jävla planet", fanns det i grungemiljön en helt annan världsbild - "[vi] behöver göra alla våra rockstjärnor ser ut precis som oss [vanliga människor]" [368] .

Enligt Bob Batchelor blev Seattles indie-ideologi och värdesystem grundprinciperna för bildandet och framväxten av band som Nirvana och Pearl Jam, "i konflikt med stora bolags önskan att sälja miljontals skivor." Batchelor hävdade också att trots grungemusikers obehag med de stora skivbolagens marknadsföringsmål och vissa nyckelgruppers motstånd mot att hålla reklam- och mediaaktiviteter dikterade av skivbolagsledningen, inklusive skapande av musikvideor, deltagande av grungeband i MTV-videoprogram "spelade en viktig roll i [grunges] inträde i mainstream , eftersom många fans av genren först introducerades till den" genom MTV snarare än genom lokal eller "nischradio" [277] . I sin tur Gil Troyansåg att "grungeupproret, som de flesta andra" i USA:s "konsumentkultur", slutade med att "kommersialiseras, strömlinjeformas, ritualiseras och därmed desinficeras" av stora företag .

2011 uttalade John Calvert att "tid" är anledningen till att grungen inte har återuppstått; enligt publicisten förnyades inte längre de kulturella känslorna från det sena 1980-talet och början av 1990-talet som inspirerade rörelsen [25] . Seattle-låtskrivaren Jeff Stetson trodde att människor på 2010-talet som lyssnar på grunge borde lära sig om "sammanhanget och historien bakom det" och ha "respekt för det faktum att detta, av en fantastisk slump, hände här [i Seattle], och du vann förmodligen inte se något liknande igen . I sin tur hävdade tidskriften Paste -krönikören Michael Danaher att "grungerörelsen förändrade rock and rolls kurs, vilket ledde till ... berättelser om övergrepp och depression" och socialt medvetna problem i popkulturen [7] .

Enligt Calvert har kompositionen " Smells Like Teen Spirit " en "ikonisk plats i historien" eftersom den skapade en "generationsdefinierande resonans" för " tidens ungdomar "; publicisten anmärkte att "ingen annan grupp ... var så ivrig att självförstöra ... att vara så populär", med äkta smärta och missnöje [25] . Calvert kallade också "Smells Like Teen Spirit" "den mest våldsamma, mörka och intensiva" musiken i karthistorien sedan tidig punkrock ; författaren betonade att det dök upp och var "tungt" i en tid då ungdomarna på den eran "behövde tyngd", "skakade det unga Amerika" och förse det med något att "fästa på" i svåra tider [25] . I en bok från 2017 uttalade författaren Steven Felix-Yaeger att grunge "förändrade rockmusikens identitet för alltid i linje med punken"; dessutom la grunge till "introspektiva" texter om " existentiell äkthet" och "vad det betyder att vara sann mot dig själv " [8] . Kurt Cobain har kallats " generation Xs röst ", och spelar samma roll för sin generation som Bob Dylan spelade på 1960-talet och John Lennon på 1970 -talet [8] . Enligt Bob Batchelor var Nirvana "lika viktig som Elvis eller The Beatles " [277] .

2008 uttalade Darragh McManus från The Guardian att grunge inte bara var en ungdomstrend eller en musikalisk modefluga; enligt journalisten syntetiserade grunge den moderna erans nyckelfilosofier, "från feminism , liberalism , ironi , apati , cynism / idealism ..., antiauktoritärism, till skev postmodernism ." McManus hävdar att grunge handlade om allvarliga, "viktiga" ämnen som inte ofta finns i populärmusik. Enligt journalisten var grunge för generation X inte bara musik, det var en viktig kulturell påverkan [370] . I sin tur hävdade författaren och modehistorikern Marlene Komar att framgången med Nirvana populariserade " icke-heterosexism ", en mångfald av åsikter om " kön och sexualitet ", med fokus på det faktum att män och kvinnor liknar varandra, och främjade progressiva politiskt tänkande bland unga [125] .

År 2017, i en intervju med Mikhail Kozyrev , sade författaren Mikhail Idov :

["Nirvana"] öppnade dörren till allt. [...] Det fanns ett ögonblick just på grund av framgångarna med Nirvana, och detta är deras största arv, någonstans från 1994 till 1997, då den amerikanska musikindustrin inte alls visste att den kunde ”skjuta”. För om denna [grunge] "skjuter" så här, då vet djävulen vad som händer härnäst. Och de började sända nästan allt, det vill säga musiken som var på mainstream i Top-20 i mitten av 1990-talet, sådan mångfald, sådan eklekticism och galenskap kommer vi förmodligen aldrig att höra igen. [Majorerna] var så chockade att de inte kunde förutse Nirvana att de gav alla en chans för säkerhets skull. The Flaming Lips band, t.ex. The Folk Implosion band... de hade alla en stor skivaffär i mitten av 1990-talet och [...] hade minst en radiohit. Fram till omkring 1997 stabiliserade sig systemet inte [...]. [...] Men det var detta ögonblick, 2-3 år, då nästan allt kunde komma i luften [371] .

I kulturen

Grungeartister

Anteckningar

Kommentarer
  1. ↑ Nu metal och grunge delade liknande låtteman, med fokus på negativa känslor från personliga upplevelser, alienation och ilska. Denna eldiga aggression betonades av sångarna som använde skrikande , morrande eller recitativ [9] .
  2. ↑ Joey Jordison : "...Alice in Chains har alltid varit metalheads som gömt sig under grungens tecken" [42] .
  3. ↑ Kurt Cobain använde till exempel båda dessa förstärkare.
  4. ↑ Som regel är de monolitisk utrustning .
  5. ↑ "Jag säger inte att jag spelar skit, men jag spelar det som passar inställningen [för grungescenen]. Jag är mer intresserad av helhetsbilden än av mina personliga ambitioner att torka allas fötter” [56] .
  6. ↑ Författaren antyder en heroinöverdos av Mother Love Bone -frontmannen Andrew Wood, som den här låten tillägnades.
  7. ↑ Alla Alice in Chains-heroinlåtar skrevs av Lane Staley (gruppens andra främsta låtskrivare var Jerry Cantrell ), som led av ett svårt drogberoende under många år, vilket till slut orsakade hans död 2002.
  8. ↑ På 1990-talet var orakade grungers ett sätt att motverka det allt mer rena och polerade utseende som män förväntades sträva efter [117] .
  9. ↑ Grungemusiker var ökända för sin motvilja mot teatralitet på scenen och föredrog ett stökigt, avslappnat utseende. De flesta grungemusiker hade en skrynklig flanellskjorta och enkla jeans i sin garderob. Dessutom var stubb och rufsigt hår vanligt bland grungemusiker [118] .
  10. ↑ Det vill säga, det föreslogs att sterilisera sprutor och nålar i blekmedel, som dödar AIDS-viruset. Under programmet var det till och med folk utklädda till blekmedelsflaskor som gick på gatorna och delade ut flaskor med blekmedel till alla. Enligt Bruce Pafitt, delägare av Sub Pop Records, "vi [med Nirvana] bevittnade hur kalk kunde bli den mest värdefulla substansen på jorden."
  11. ↑ Som DJ på en av dessa radiostationer sattes deras musik i luften av den framtida grundaren av Sup Pop, Jonathan Poneman, såväl som medlemmar av Mudhoney-gruppen.
  12. ↑ Kompositionen anses av många vara en sorts generation X-hymn.
  13. ↑ "Kan grunge utvecklas utanför Seattle?". 1992 förbryllade denna fråga många när San Diego -rockarna Stone Temple Pilots släppte sitt debutalbum Core , som markerade den andra vågen av grunge .
  14. ↑ Få skulle hävda att Rubberneckär 1990-talets mest inflytelserika album, men det är onekligen grunge och tydligt texanskt .
  15. ↑ Lewis satte sin prägel på det tidiga 1990-talets grungescen med Toadies, men bandet upplöstes 2001 efter att ha spelat in bara två studioalbum [259] .
  16. ↑ Termen antyder en gradvis försämring av genren.
  17. ↑ En annan amerikansk slangterm för smuts.
  18. ↑ Genom att kalla Nickelback för "the post-grunge whipping boys" anspelar författaren på det välkända "Nickelback Phenomenon" - enligt undersökningar anses gruppen vara en av de mest föraktade i världen, många kollegor inom rockscenen har upprepade gånger kritiserat denna grupp.
  19. ↑ Låttitlarna på Nirvanas "I Hate Myself and I Want to Die" ("I hate myself and want to die") och Oasis "Live Forever" ("Live forever") är ett av de mest slående exemplen på en kardinal divergens i världsbilden för de mest inflytelserika grungemusikerna och britpop.
Källor
  1. ↑ 1 2 Novoselic, Krist. Av Grunge och regeringen: Låt oss fixa denna trasiga demokrati!. - Akashic Books, 2004. - S. 6. - 280 sid. — ISBN 978-0971920651 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Grungegenregranskning  . _ AllMusic . Hämtad 6 augusti 2018. Arkiverad från originalet 6 augusti 2018.
  3. ↑ Azerrad, Michael. Vårt band kan bli ditt liv. - 2018. - S. 439. - 848 sid. — ISBN 9782378480936 .
  4. ↑ 1 2 3 4 DiBlasi, Alex. Grunge // Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped Our Culture. - ABC-CLIO, 2013. - S. 520-524. — 1270 sid. — ISBN 9780313393488 .
  5. ↑ Slam belägger med metall: Dooms smutsigare syskon  . Tillträdesdatum: 27 maj 2018.
  6. ↑ Get Thrashed: The Story of Thrash  Metal . getthrashed.com. - "från dess tidiga år, genom dess inflytande på grunge, nu metal och dagens heavy metal-scen". Tillträdesdatum: 23 maj 2020.
  7. ↑ 1 2 3 Danaher, Michael De 50 bästa grungelåtarna  . Klistra in (4 augusti 2014). Hämtad: 8 februari 2017.
  8. ↑ 1 2 3 Felix-Jäger, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll  (engelska) . — Wipf och Aktieförlag, 2017. - S. 134. - ISBN 978-1498231794 .
  9. ↑ Weinstein, Deena. Rock'n America: A Social and Cultural History  (engelska) . - University of Toronto Press , 2015. - ISBN 9781442600157 .
  10. ↑ Anderson, 2007 , s. 12–22.
  11. ↑ Heylin, Clinton. Babylon's Burning: Från Punk till Grunge. Conongate, 2007. ISBN 1-84195-879-4
  12. ↑ 1 2 Spillane, Thomas. Rock History-Grunge (del 1): Genesis  (engelska) . universityofrock.com (3 maj 2017). Hämtad 31 juli 2018. Arkiverad från originalet 31 juli 2018.
  13. ↑ Batchelor, Bob Smells Like MTV: Music Video and the Rise of Grunge . www.popmatters.com . PopMatters (26 september 2011). Hämtad: 11 mars 2017.
  14. ↑ 1 2 Humphrey, Clark. Loser: The Real Seattle Music Story . New York: Harry N. Abrams, 1999. ISBN 1-929069-24-3 , sid. 63.
  15. ↑ 4.3. Grungemusik // Mode & musik / ed. Jochen Strahle. — Springer, 2017-08-10. - S. 53. - 264 sid. — ISBN 978-981-10-5637-9 . - ISBN 978-981-10-5637-6 .
  16. ↑ Online  - etymologiordbok . etymonline. Tillträdesdatum: 28 januari 2017.
  17. ↑ 1 2 3 Sant, Everett. Tio myter om Grunge , Nirvana och Kurt Cobain  . The Guardian (24 augusti 2011). Tillträdesdatum: 9 maj 2019.
  18. ↑ Rambali, Paul . Den amerikanska mellanvästern: Akron och Cleveland – Utforskar alternativa industriområden i Akron, City of Rubber och Cleveland, City of Steel (1 april 1978).
  19. ↑ Enthal, Andrea. Underjordiska. SPINN . juli 1986
  20. ↑ Masco, Maire. Desperate Times: The Summer of 1981. - Fluke Press, 2015. - ISBN 978-1-938476-01-3 .
  21. ↑ Sant, Everett inget slut i sikte: Mudhoney lever och  mår bra . Främlingen (20 januari 2001). Hämtad 11 september 2009.
  22. ↑ Heylin, Clinton. Babylon's Burning: Från punk till grunge . - Conongate, 2007. - S.  606 . — 694 sid. — ISBN 1-84195-879-4 .
  23. ↑ 1 2 3 4 Stark, Catherine. Grunge: Musik och minne . Routledge, 2016. s.18
  24. ↑ 12 Henderson , Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Kap. 5 "den riktigt stora tiden", avsnitt: "här kommer tabloiderna!"
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Calvert , John Min egen privata Nirvana-Revisiting Nevermind 20 år senare  . The Quietus (8 september 2011). Tillträdesdatum: 17 februari 2017.
  26. ↑ 1 2 3 4 Shuker, Roy. Förstå populärmusikkulturen . — 4:e upplagan. - Routledge , 2013. - S.  182 . — ISBN 9-780415517133.
  27. ↑ Nirenberg, Michael Diskussion med Sub Pop-grundaren Bruce Pavitt . Huffington Post . TheHuffingtonPost.com, Inc. 30 december 2014. Hämtad: 15 mars 2017.
  28. ↑ Echard, William. Neil Young och energins poetik . - Indiana University Press, 2005. - S. 43. - 260 sid. — ISBN 0253217687 .
  29. ↑ Neil Young demoestra ante 30.000 asistentes del Festival Primavera Sound por qué es el padrino del 'grunge' (otillgänglig länk) . Globedia. Hämtad 18 november 2012. Arkiverad från originalet 12 november 2013. 
  30. ↑ Wilkes, David. "Neil Young: Grunges hjärta?" New York Times (1923–Aktuell fil): 1. 6 december 1992. ProQuest. Webb. 5 oktober 2015
  31. ↑ Buchanan, Brett Ben Shepherd slänger Grungeetiketten, säger att Soundgarden aldrig var ett Grungeband (länk otillgänglig) . AlternativeNation.net . Arkiverad från originalet den 12 juli 2015. 
  32. ^ Pearl Jam : Intervjuer med alla fem medlemmar  . ew.com . Hämtad: 10 december 2018.
  33. ↑ Intervju: Alice in Chains - Medborgarestudenten . Thenationalstudent.com (7 oktober 2013). Hämtad: 22 juli 2015.
  34. ↑ 1 2 Garro, Adrian Grunge-eran, som berättat av musikerna som definierade det (Intervju med författaren Mark Yarm)  (  otillgänglig länk) . Rockcellar Magazine. Hämtad 16 juli 2018. Arkiverad från originalet 16 juli 2018.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stetson, Jeff Hey Millennials, Grunge var aldrig en rörelse. Det var aldrig en genre. Kom över er själva.  (engelska) . Tankekatalog (22 januari 2014). Hämtad: 3 februari 2017.
  36. ↑ Läsarundersökning: De bästa grungealbumen genom tiderna Dina val inkluderar "Bleach", "Ten" och "Temple of the Dog  " . Rolling Stone (24 november 2012). Tillträdesdatum: 17 februari 2017.
  37. ↑ 1 2 3 Förlust, Robert Grunge: Ansträngning för att utmana status  quo . www.popmatters.com . Pop spelar roll (9 april 2012). Hämtad: 15 mars 2017.
  38. ↑ 1 2 3 Felix-Jäger, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll  (engelska) . — Wipf och Aktieförlag, 2017. - S. 136. - ISBN 978-1498231794 .
  39. ↑ 1 2 3 4 5 Cross, Charles R. och Berkenstadt, Jim. Klassiska rockalbum: Nirvana - Nevermind . Music Sales Group, 2012.
  40. ↑ 1 2 3 Everett True . Nirvana: Sann historia. - Palmyra, 2019. - S. 32-33. — 607 sid. — ISBN 978-5-386-10957-8 .
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Felix-Jäger, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll  (engelska) . — Wipf och Aktieförlag, 2017. - S. 135. - ISBN 978-1498231794 .
  42. ↑ McIver, Joel . rättvisa för alla. Hela sanningen om Metallica. - Palmyra, 2019. - S. 278. - 527 sid. — ISBN 978-5-386-10848-9 .
  43. ↑ 1 2 Tucker, Dan tyngre än Grunge: 10 alt rockband som täcktes med  metall . www.vh1.com . VH1 (21 december 2013). Hämtad: 1 mars 2017.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). Hype! Republikens bilder.
  45. ↑ 1 2 3 4 5 Serve the Servants: Unlocking the Secrets of Grunge Guitar  (eng.)  (ej tillgänglig länk) . Gibson.com (26 april 2011). Hämtad 1 april 2016. Arkiverad från originalet 31 mars 2016.
  46. ↑ KOPPLA I DET: Topppedalerna uppkallade efter musikgenrer  ( 3 september 2013). Hämtad: 18 januari 2018.
  47. ↑ 1 2 3 4 5 Bloomer, Richard Vad fan: Topp 10 väsentliga "Grunge " gitarrutrustning  . www.pmtonline.co . Professionell musikteknik (10 april 2015). Hämtad: 1 mars 2017.
  48. ↑ Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story.
  49. ↑ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th century . 2001.s. 171
  50. ↑ 1 2 Shepherd, John och Horn, David. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volym 8: Genrer: Nordamerika . A&C Black, 2012. sid. 23
  51. ↑ Chick, Stevie. Mudhoney Superfuzz Bigmuff Review (arkiverad  ) . BBC.co.uk. _ BBC (2009). Hämtad: 15 mars 2017.
  52. ↑ Jackson, Robert Vad får en elektrisk gitarr att låta som en elektrisk  gitarr . www.theatlantic.com/ . Atlanten (4 mars 2015). Hämtad: 20 maj 2017.
  53. ↑ Wilkes, David. Neil Young: Heart of Grunge? New York Times (1923-aktuell fil): 1. 6 december 1992. ProQuest. Webb. 5 oktober 2015
  54. ↑ 1 2 Prown, Pete och Newquist, Harvey P. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rocks Greatest Guitarists . Hal Leonard Corporation, 1997. sid. 242-243
  55. ↑ Cataldo, Thomas. Rock Licks Encyclopedia . Alfred Music Publishing, 2001. sid. 75.
  56. ↑ Grunge: Jerry Cantrell  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . guitar.com . Hämtad 1 april 2016. Arkiverad från originalet 3 februari 2016.
  57. ↑ Byers, Will Grunge begick ett brott mot musik - det dödade  gitarrsolot . The Guardian (30 juli 2008). Hämtad: 16 februari 2017.
  58. ↑ Tillman, Micah Grunge och filosofi Grunge och filosofi: Vad Nirvana kan lära oss om  historiens filosofi . Blackwell Philosophy and Pop Culture Series. Tillträdesdatum: 17 februari 2017.
  59. ↑ Gonzalez, Sean Genre Benders: The Shabby, Dirty  Grunge . New Noise Magazine (20 november 2015). Tillträdesdatum: 17 februari 2017.
  60. ↑ 1 2 Leslie, Jimmy Kim Thayil  . www.guitarplayer.com . Gitarrspelare (7 juli 2011). Hämtad: 25 februari 2017.
  61. ↑ Stalker-Wilde, Max De fem bästa gitarrsolona 2015 hittills  . www.baeblemusic.com . Baeble Music (7 oktober 2015). Hämtad: 25 februari 2017.
  62. ↑ 1 2 3 Azerrad, Michael Grunge City: Seattle  -scenen . www.rollingstone.com _ Rolling Stone (16 april 1992). Hämtad: 25 februari 2017.
  63. ↑ Tyrangiel, Josh. De 10 bästa elgitarrspelarna  (engelska)  // Tid  : journal. - Time Inc., 2009. - 14 augusti.
  64. ↑ 1 2 Harris , Shell Topp 10 Grungegitarrister  . www.toptenz.net . Toptenz (20 juli 2009). Hämtad: 25 februari 2017.
  65. ↑ 1 2 3 Bobbitt, Melissa Topp 10 basriff från 90-talet : Alice in Chains, Green Day och mer går djupt  . about.com (4 februari 2017). Tillträdesdatum: 5 februari 2017.
  66. ↑ Barker, Emily 40 av de bästa basisterna genom tiderna – utvalda av NME-läsare  . NME (25 juli 2014). — "Obs: Läsarna valde sina favoritbasister, men citatet som används är skrivet av NME:s författare Emily Barker." Tillträdesdatum: 5 februari 2017.
  67. ↑ Prato, Greg. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music . ECW Press, 2010
  68. ↑ SKIN YARD :: 1:a posten :: Skin-Yard.com  . www.skinyard.com . Hämtad: 18 januari 2018.
  69. ↑ Skrivet, Brian Bass Transcription: Ben Shepherds baslinje på Soundgardens "Pretty Noose  " . www.notreble.com . Ingen diskant (20 maj 2017). Hämtad: 20 maj 2017.
  70. ↑ Jisi, Chris Mike Inez  . www.bassplayer.com _ Bass Player Magazine. Hämtad: 1 oktober 2009.
  71. ↑ Garland, Eric 6 klassiska förstärkare som varje basist bör känna till  . reverb.com . Reverb (30 oktober 2015). Hämtad: 12 mars 2017.
  72. ↑ Pearl Jams Jeff Ament basutrustning och utrustning  . www.uberproaudio.com . UberProAudio. Hämtad: 21 maj 2017.
  73. ↑ Kies, Chris Rig Rundown - Soundgardens Kim Thayil, Chris Cornell och Ben Shepherd  . www.premierguitar.com _ Premier Guitar (18 februari 2013). Hämtad: 21 maj 2017.
  74. ↑ 12 redaktörer av Modern Drummer Magazine. Trumslagaren: 100 år av rytmisk kraft och uppfinning . Hal Leonard Corporation, 2001
  75. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 De 10 största trummisarna på  90 -talet . Hämtad: 18 januari 2018.
  76. ↑ Madden, Blake -producenten Jack Endino, den andre "Grunges gudfader  " . www.sonicscoop.com . Sonic Scoop (15 maj 2014). Tillträdesdatum: 28 februari 2017.
  77. ↑ Weinstein, Deena. Rock'n America . University of Toronto Press, 2015. sid. 223
  78. ↑ Matt Camerons Pearl Jam - trumuppsättning i bilder  . www.musicradar.com . Musikradar (24 september 2012). Hämtad: 11 mars 2017.
  79. ↑ 1 2 Live Nirvana Equipment Guide : Dave Grohl  . www.livenirvana.com . Lev Nirvana! Hämtad: 11 mars 2017.
  80. ↑ Ragland, Cathy . Kraftfull, melodisk Gorilla Rises Above A Sea Of Grunge  (engelska) , The Seattle Times  (19 november 1993).
  81. ↑ Corbett, Bernard M. och Harkins, Thomas Edward. Pearl Jam FAQ: Allt som är kvar att veta om Seattles mest uthålliga band . Hal Leonard Corporation, 2016
  82. ↑ Marks, Craig. "Låt oss gå vilse". Snurra . december 1994
  83. ↑ Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story . 2004. sid. 171.
  84. ↑ Fournier, Karen. Alanis Morissettes ord och musik." ABC-CLIO, 2015. s. 44
  85. ↑ 1 2 Talley, Tara. "Grunge och blues, en sociologisk jämförelse: hur utrymme och plats påverkar utvecklingen och spridningen av regionala musikstilar". Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences , College of Charleston Volym 4, 2005: pp. 228-240. sid. 233
  86. ↑ Clark, Bill GRUNGE Deep Cuts  . www.bullz-eye.com . Bullz-eye (4 september 2007). Hämtad: 1 mars 2017.
  87. ↑ David de Sola är en författare baserad i Washington, DC Hur Alice in Chains hittade den mest minnesvärda rösten i  Grunge . Atlanten (5 april 2012). Tillträdesdatum: 1 april 2016.
  88. ↑ Perone, James E. Albumet: En guide till popmusikens mest provocerande, inflytelserika och viktiga skapelser 4 volymer: En guide till popmusikens mest provocerande, inflytelserika och viktigaste skapelser  . - ABC-CLIO , 2012. - ISBN 0313379076 .
  89. ↑ 1 2 3 4 Karen Fournier. Alanis Morissettes ord och musik  . - ABC-CLIO , 2016. - ISBN 144083069X .
  90. ↑ Pearlin, Jeffrey A Brief History of Metal  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Massachusetts Institute of Technology. Hämtad 20 januari 2017. Arkiverad från originalet 1 februari 2017.
  91. ↑ 1 2 3 4 5 Stark, Catherine. Grunge: Musik och minne. - Routledge, 2016. - S. 19. - 192 sid. — ISBN 9781317124368 .
  92. ↑ Talley, Tara. "Grunge och blues, en sociologisk jämförelse: hur utrymme och plats påverkar utvecklingen och spridningen av regionala musikstilar". Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences , College of Charleston Volym 4, 2005: pp. 228-240. sid. 236
  93. ↑ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th Century . 2001.s. 247
  94. ↑ Marion, Nancy E och Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. och lagen . ABC-CLIO, 2014. sid. 888.
  95. ↑ "Touch Me I'm Sick"  låtrecension . Allmusic . Hämtad: 31 juli 2018.  (länk ej tillgänglig)
  96. ↑ Stark, Catherine. Grunge: Musik och minne . Routledge, 2016. s.5
  97. ↑ 1 2 3 4 5 6 Marin, Rick . Grunge: A Success Story  (engelska) , The New York Times  (15 november 1992).
  98. ↑ 1 2 3 4 Gina Misiroglu. American Countercultures: An Encyclopedia of Nonconformists, Alternative Lifestyles, and Radical Ideas in US History . Routledge, 2015. sid. 343
  99. ↑ 1 2 Musikkulturer i USA: En introduktion . Ed. Ellen Koskoff. Routledge, 2005. sid. 359
  100. ↑ Furek, Maxim W. The Death Proclamation of Generation X: A Self-Fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin . iUniverse, 2008 sid. 29-30
  101. ↑ Liner notes, Music Bank box set. 1999.
  102. ↑ Tingen, Paul Steve Albini Sound Engineer Extraordinaire . Ljud på ljud (september 2005). Hämtad: 22 februari 2017.
  103. ↑ 12 Marin , Rick . Grunge: A Success Story  (engelska) , The New York Times (15 november 1992). Hämtad 29 januari 2017.
  104. ↑ Clapp, Edward P. "Participatory Creativity: Introducing Access and Equity to the Creative Classroom . Routledge, 2016.
  105. ↑ Tingen , Paul Steve Albini Sound Engineer Extraordinaire  . Ljud på ljud (september 2005). Hämtad: 22 februari 2017.
  106. ↑ MTSU-föreläsning-2004
  107. ↑ Azerrad, 2001 , sid. 344.
  108. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 315.
  109. ↑ Cameron, Keith. Det här är pop. Mojo . maj 2001
  110. ↑ Nirvana Live Guide - 1990  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . www.nirvanaguide.com Hämtad 4 september 2018. Arkiverad från originalet 22 november 2006.
  111. ↑ Stage Diver  . proudonline.co.uk _ Hämtad 31 juli 2018. Arkiverad från originalet 31 juli 2018.
  112. ↑ 12 Henderson , Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Kap. 5
  113. ↑ Reynolds, Simon. The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock 'n' Roll . Harvard University Press, 1996. sid. 109
  114. ↑ 1 2 3 4 Whitaker, Dave Var Grunge den sista amerikanska musikrevolutionen?  (engelska) . PopMatters (3 oktober 2011). Hämtad: 29 januari 2017.
  115. ↑ 1 2 Fournier, Karen. Alanis Morissettes ord och musik . ABC-CLIO, 2015. sid. 44
  116. ↑ Marsh, Dave. LEVA GENOM DETTA…. Rock & Rap Arkiv 124.
  117. ↑ Bailey, John Utvecklingen av ett modernt underverk  . verkställande stil. Tillträdesdatum: 11 februari 2017.
  118. ↑ 90 -tals Grunge  . Popkärnan. Tillträdesdatum: 11 februari 2017.
  119. ↑ 1 2 Marin, Rick Grunge: En framgångssaga  . www.nytimes.com . New York Times (15 november 1992). Hämtad: 25 februari 2017.
  120. ↑ Mazullo, Mark. The Man Whom the World Sold: Kurt Cobain, Rock's Progressive Aesthetic, and the Challenges of Authenticity  //  The Music Quarterly : journal. - 2000. - Vol. 84 . - s. 713-749 . — .
  121. ↑ 1 2 Mode på  1990 -talet . Hämtad: 9 maj 2014.
  122. ↑ Arkiverad kopia  (engelska)  (otillgänglig länk) . Tillträdesdatum: 17 januari 2016. Arkiverad från originalet den 7 mars 2016.
  123. ↑ Gypsy Rose  (engelska) (25 april 1998). Tillträdesdatum: 1 april 2016.
  124. ↑ Roadmap to Sustainable Textiles and Clothing: Eco-friendly Raw Materials ...  154. Hämtad 1 april 2016.
  125. ↑ 1 2 Komar, Marlen Evolutionen av androgynt mode under hela 1900  -talet . www.bustle.com . Bustle (30 mars 2016). Hämtad: 9 mars 2017.
  126. ↑ 1 2 Stark, Catherine. Grunge: Musik och minne . - Ashgate Publishing, 2011. - P.  2 , 19. - 179 sid. — ISBN 9781409423768 .
  127. ↑ 1 2 Stevenson, NJ En visuell historia: Från Regency & Romance till Retro & Revolution . —St. Martin's Griffin, 2012. -  S. 248-249 . — 288 sid. — ISBN 9780312624453 .
  128. ↑ 1 2 VH1 Dokumentär : Löneförhöjning och löneförhöjning av Kurt Cobain  . VH1. Hämtad: 10 december 2018.
  129. ↑
  130. ↑ Healey, Claire Marie Tio kvinnor som definierade  90 -talet . Dazed (2016). Tillträdesdatum: 12 februari 2017.
  131. ↑ Kinderwhore grunge mode  guide . Mookychick (2014). Hämtad: 10 december 2018.
  132. ↑ 1 2 Garis, Mary Grace. Utvecklingen av Courtney  Love . Elle . Kevin O'Malley. Hämtad: 13 december 2015.
  133. ↑ "Miss World"  musikvideo . Dailymotion. Tillträdesdatum: 10 maj 2019.
  134. ↑ Meltzer, Marisa. Girl Power: The Nineties Revolution in Music  (engelska) . - New York: Faber and Faber , 2010. - P. 48. - ISBN 978-0-86547-979-1 .
  135. ↑ Stegemeyer, Anne; Price Alford, Holly. Vem är vem inom  mode . — 6:a. — New York: Fairchild Books , 2014. — ISBN 978-1-60901-969-3 .
  136. ↑ "Dödsproklamationen av generation X: En självuppfyllande profetia om Goth, Grunge och Heroin" av Maxim W. Furek. i-Universe, 2008. ISBN 978-0-595-46319-0
  137. ↑ 1 2 3 Chioma Nnadi. Kurt Cobain and the Legacy of Grunge in Fashion - Vogue  . Vogue.com (8 april 2014). Tillträdesdatum: 1 april 2016.
  138. ↑ Mode och klänning : År i recension 1994  . Hämtad: 17 mars 2015.
  139. ↑ Modeträffar 1994 &  fröknar . Hämtad: 17 mars 2015.
  140. ↑ 1 2 Marc Jacobs återsläpper sin "grunge"-samling skapad för Perry Ellis . buro247.ru (7 november 2018). Hämtad 2 januari 2019. Arkiverad från originalet 2 januari 2019.
  141. ↑ 1 2 Worsley, Harriet. 100 idéer som förändrade modet. — Laurence King Publishing, 2011. - S. 197.
  142. ↑ Craven, Jo Marc Jacobs  . Brittiska Vogue (11 maj 2011). Hämtad: 7 september 2011.
  143. ↑ Newman, Rebecca. Nars attack: hur kultskönhetsmärket har tillbringat 20 år på toppen  . London Evening Standard (4 juli 2014). Hämtad 13 augusti 2014.
  144. ↑ Burley, Isabella. François Nars och den obefläckade makeoveren  . Omtumlad . Hämtad 13 augusti 2014.
  145. ↑ François Nars - Voguepedia  . vogue.com . Hämtad 22 maj 2015. Arkiverad från originalet 6 juni 2014.
  146. ↑ Marin, Rick Grunge: En framgångshistoria  ( 15 november 1992).
  147. ↑ Manders, Hayden Courtney Love har talat: Varför Hedi Slimane härskar (och varför hon kan ha fel  ) . Refinery29.com (6 mars 2013). Hämtad: 10 december 2018.
  148. ↑ Strugatz, Rachel Courtney Love on Birkins and Sex . WWD (10 juli 2010).
  149. ↑ 1 2 Elan, Priya Hur A $AP Rocky, Rihanna och Kanye West återuppfann grungestilen  . The Guardian (13 april 2016). Hämtad: 10 december 2018.
  150. ↑ Nirvana stämmer Marc Jacobs för stöld av emotikoner . Affisch (29 december 2018). Hämtad 2 januari 2019. Arkiverad från originalet 2 januari 2019.
  151. ↑ 1 2 Dasein, Deena `Rock 'n' Horse: Rock's Heroin  Connection . Perfect Sound Forever (december 1996). Hämtad: 29 januari 2017.
  152. ↑ Jonze, Tim Mike Starr och den dödligaste musikgenren En annan grunge-stjärna har dött ung. Tim Jonze frågar: är det den mest dödliga genren?  (engelska) . The Guardian (10 mars 2011). Hämtad: 6 februari 2017.
  153. ↑ 1 2 Marion, Nancy E och Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. och lagen . ABC-CLIO, 2014. sid. 888.
  154. ↑ 1 2 3 "Seattle-scen" och heroinanvändning: Hur illa är det?  (engelska) . The Seattle Times (20 april 1994). Hämtad: 29 januari 2017.
  155. ↑ Kapitel 4. Det första albumet . nirvanaall.ru. Arkiverad från originalet den 8 oktober 2018.
  156. ↑ Tippecanoe Public Library Lokal tidning Födelse, död , förlovning och äktenskap Index Genealogy Resources  . Hämtad 4 januari 2008.
  157. ↑ Certifiering av blind melon  . RIAA . Hämtad 29 mars 2019. Arkiverad från originalet 29 mars 2019.
  158. ↑ Orsaken till Scott Weilands död är en överdos av droger . Lenta.ru (18 december 2015). Hämtad 2 juli 2018. Arkiverad från originalet 2 juli 2018.
  159. ↑ Soundgardens ledare tog sju droger innan han dog . BBC (3 juni 2017). Hämtad 2 juli 2018. Arkiverad från originalet 6 juni 2017.
  160. ↑ Varför Chester Bennington hängde sig själv: musiker och vänner nämnde orsakerna . 24 kanaler. Hämtad 2 juli 2018. Arkiverad från originalet 1 augusti 2017.
  161. ↑ Bitter Park - Vad dödade Linkin Park ledare Chester Bennington . Lenta.ru (21 juli 2017). Hämtad 2 juli 2018. Arkiverad från originalet 2 juli 2018.
  162. ↑ "Jag gör mig galen": vad Linkin Parks sångare Chester Bennington kämpade med . RIA . Hämtad 2 juli 2018. Arkiverad från originalet 21 juli 2017.
  163. ↑ Seattle Scene och heroinanvändning: Hur illa är det?  (engelska) . Seattle Times . Hämtad 19 juli 2018. Arkiverad från originalet 19 juli 2018.
  164. ↑ Troy, Gil. The Age of Clinton: Amerika på 1990-talet. — Thomas Dunne Books, 2015. - S. 105. - ISBN 978-1250063724 .
  165. ↑ Azzerad, Michael. Grunge City: The Seattle Scene För riktiga rockare är Seattle den ultimata Wet  Dream . Rolling Stone (16 april 1992).
  166. ↑ SPINN. April 2004 - Sida 65. Vol. 20, nej. fyra
  167. ↑ Long, Pat. The History of the NME: High times and low lives på världens mest kända musiktidning . Pavilion Books, 2012.
  168. ↑ Dousner, Stephen. Finns det något kvar att säga om Kurt Cobains arv. Pitchfork . 31 mars 2014
  169. ↑ Liu, Caitlin . Skapa en ny generation av levande typsnitt  (engelska) , New York Times . Hämtad 6 februari 2016.
  170. ↑ Walker, Rob . Typ Casting  (engelska) , New York Times . Hämtad 6 februari 2016.
  171. ↑ Brustein, Joshua. Font War: Inside the Design World's $20 Million Divorce . affärsvecka . Bloomberg. Hämtad: 28 september 2014.
  172. ↑ 1 2 Shetty, Sharan. The Rise And Fall Of Grunge Typography  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Sylen (21 augusti 2012). Hämtad 25 september 2015. Arkiverad från originalet 25 september 2015.
  173. ↑ 1 2 Palladino, Valentina Angst, fantasi och Ray Gun Effect: en historia av grungetypografi  . The Verge . Vox Media (27 december 2013). Hämtad: 29 december 2013.
  174. ↑ 1 2 Eskilon, Stephen. Grafisk design: A New History, andra upplagan . Yale University Press, 2012.
  175. ↑ Coroi, Patricia 5 användbara designtips från grungen David Carsons  far . Flipsnack (19 maj 2016). Hämtad: 22 februari 2017.
  176. ↑ Lennartz, Sven Grungedesignens hemligheter  . www.smashingmagazine.com . Smashing Magazine (11 mars 2008). Hämtad: 15 mars 2017.
  177. ↑ Fotografen Charles Peterson fångade Grungemusikens födelse i Seattle 3 mars  2015 . PetaPixel . Hämtad: 29 oktober 2016.
  178. ↑ Charles Peterson: ger liv till Seattle-ljudet bakom sin kameralins. 16 oktober 2011  (engelska) . Det är något svårt där inne . Hämtad: 29 oktober 2016.
  179. ↑ 12 Leonard , Marion. Genus i musikbranschen: Rock, Diskurs och Girl Power. Ashgate Publishing, Ltd., 2007. sid. 140
  180. ↑ Backlash fanzine!  (engelska) . www.10thingszine.blogspot.ca . Hämtad: 18 januari 2018.
  181. ↑ McChesney, Robert W. "Balancing Things Left of Center", The Rocket , Nummer #195, 7-21 Dec., 1994, sid. 12 och 14
  182. ↑ Anderson, Dawn. "Tidslinje: 1988", The Rocket , nummer #195, 7-21 december 1994, sid. 38
  183. ↑ 1 2 3 4 5 Leishman, Kirsty, 'Australian Grunge Literature and the Conflict between Literary Generations', Journal of Australian Studies , 23.63 (1999), s. 94-102
  184. ↑ Vernay, Jean-François. Grunge  Fiction . The Literary Encyclopedia (6 november 2008). Hämtad 9 september 2009.
  185. ↑ 1 2 Glover, Stuart. En kort anteckning om Grunge Fiction  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . stuartglover.com.au. Hämtad 10 maj 2019. Arkiverad från originalet 19 februari 2017.
  186. ↑ Aston, Martin. Freak scen. F: Nirvana och historien om Grunge . December 2005. sid. 12.
  187. ↑ Wall, Mick. Nordvästpassagen. F: Nirvana och historien om Grunge . December 2005. sid. 9.
  188. ↑ 1 2 3 4 Hunter-Tilney, Ludovic Vad Kurt Cobain lär oss om det amerikanska sättet att  misslyckas . Financial Times (28 mars 2014). Tillträdesdatum: 12 februari 2017.
  189. ↑ Jonathan Gold. Alternativa metalband följer Zeppelin Lead: Records: Nya släpp av Mind Over Four, Warrior Soul, Prong och Flotsam och  Jetsam . Los Angeles Times (26 maj 1990). Hämtad 2 februari 2013. Arkiverad från originalet 9 december 2015.
  190. ↑ För att fira och sörja nyheten om Black Sabbaths sista  turné . gigwise.com (4 september 2015). Hämtad 3 augusti 2018. Arkiverad från original 3 augusti 2018.
  191. ↑ 1 2 Azerrad, 2001 , sid. 418.
  192. ↑ U-Men – U-Men | Låtar, recensioner, krediter | AllMusic . AllMusic . Hämtad: 1 december 2017.
  193. ↑ Wall, Mick. Nordvästpassagen. F: Nirvana och historien om Grunge . December 2005. sid. åtta.
  194. ↑ 1 2 Shuker, Roy. Förstå populärmusikkulturen . — 4:e upplagan. - Routledge , 2013. - S.  183 . — ISBN 9-780415517133.
  195. ↑ Everley, Dave. Dagdrömsnation. F: Nirvana och historien om Grunge . December 2005. sid. 39.
  196. ↑ Azerrad, 2001 , sid. 439.
  197. ↑ Hennesy, Kate. Cosmic Psychos : Uber-killes punkade, pumpade och satte igång  . The Sydney Morning Herald (11 augusti 2013). Hämtad: 10 december 2018.
  198. ↑ Rowe, Zan. Jonathan Poneman från Sub-Pop tar fem med albumen han önskar att han hade släppt...  (engelska) . Morgon med Zan (26 september 2008). Hämtad 10 december 2018. Arkiverad från originalet 10 december 2018.
  199. ↑ Fricke, David. Kurt Cobain: The Rolling Stone-intervju. Rullande sten . 27 januari 1994.
  200. ↑ Gitarrvärld . Guitar World presenterar Nirvana and the Grunge Revolution  . Milwaukee: Hal Leonard Corporation, 1998. - s. 170-171. — ISBN 0-7935-9006-X .
  201. ↑ Heylin, sid. 601.
  202. ↑ Cardin, Andrew. Black Sabbath. F: Nirvana och historien om Grunge . December 2005. sid. 34.
  203. ↑ Gulla, Bob. The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The grunge and post-grunge years, 1991-2005  (engelska) . - Greenwood Press , 2006. - P. 231. - ISBN 9-780313329814.
  204. ↑ Brannigan, Paul. Överglänsade. F: Nirvana och historien om Grunge . December 2005. sid. 102.
  205. ↑ Gitarrvärld. Seattle Reign. Uppgång och fall av Seattle Grunge. Av Jon Wiederhorn (s. 1–12) // Guitar World Presents Nirvana and the Grunge Revolution  (eng.) . — 1998.
  206. ↑ 1 2 3 4 5 Azerrad, 2001 , sid. 419.
  207. ↑ Svart flagga - mitt krig  . punknews.org . Hämtad 3 augusti 2018. Arkiverad från original 3 augusti 2018.
  208. ↑ Återbesök Black Flag's My  War . Seattle News . Hämtad 3 augusti 2018. Arkiverad från original 3 augusti 2018.
  209. ↑ KLASSISK DAG - MITT KRIG  . mattsmusicmine.com . Hämtad 3 augusti 2018. Arkiverad från original 3 augusti 2018.
  210. ↑ 50 album som var orättvist hatade  på . complex.com . Hämtad: 3 augusti 2018.
  211. ↑ McNair, James. " Rost sover aldrig  - Neil Young" F: Nirvana och historien om Grunge . December 2005. sid. 36.
  212. ↑ Är detta det viktigaste bandet i Amerika?  (engelska) . Entertainment Weekly (3 december 1993). Hämtad: 15 juni 2007.
  213. ↑ Huq, Rupa. Beyond Subculture: Pop, Youth and Identity in a Postcolonial World . Routledge, 2007. På sidan med titeln "soundtracks to Generation X"
  214. ↑ Huq, Rupa. Beyond Subculture: Pop, Youth and Identity in a Postcolonial World . Routledge, 2007 På sidan 2 efter sidan med titeln "soundtracks to Generation X"
  215. ↑ Torreano, Bradley. Kom igen Down Review  . Allmusic . Hämtad 20 mars 2009.
  216. ↑ Azerrad, 2001 , sid. 420.
  217. ↑ Azerrad, 2001 , s. 436-437.
  218. ↑ Azerrad, 2001 , s. 421-422.
  219. ↑ Azerrad, 2001 , sid. 411.
  220. ↑ 1 2 Deep Sixed: The Making of the First Grunge  Compilation . Nordvästpassagen . revolutioncomeandgone.com. Hämtad 5 januari 2019. Arkiverad från originalet 5 januari 2019.
  221. ↑ Fennessy, Kathleen C. Deep Six Album Review . AllMusic . Hämtad 5 januari 2019. Arkiverad från originalet 5 januari 2019.
  222. ↑ Lyons, 2004 , s. 128-129.
  223. ↑ Azerrad, 2001 , sid. 449.
  224. ↑ Azerrad, 2001 , sid. 450.
  225. ↑ Dubrow, Chris Nirvana hade ingenting om Australiens Lubricated Goat  . The Guardian (7 april 2014). Hämtad: 8 februari 2017.
  226. ↑ Katherine Thurman. Livsregler  . _ RIP (oktober 1991). Hämtad: 12 oktober 2013.
  227. ↑ Ansiktslyftning - Alice in Chains - Låtar, recensioner, krediter -  AllMusic . AllMusic . Hämtad: 18 januari 2018.
  228. ↑ Wice, Nathaniel. Hur Nirvana gjorde det. Snurra . april 1992
  229. ↑ Lyons, 2004 , sid. 120.
  230. ↑ "The Billboard 200". Billboard . Prometheus Global Media. 11 januari 1992.
  231. ↑ Amerikanska albumcertifieringar - Nirvana - Nevermind  . RIAA . Hämtad 10 maj 2019. Arkiverad från originalet 10 maj 2019.
  232. ↑ Olsen, Erik. 10 år senare lever Cobain vidare i sin musik  . MSNBC.com (9 april 2004). Tillträdesdatum: 25 juli 2007. Arkiverad från originalet den 28 augusti 2007.
  233. ↑ Azerrad, 1994 , s. 229-230.
  234. ↑ Swanson, Carl Are We Still Living 1993?  (engelska) . New York Magazine (3 februari 2013). Hämtad: 26 februari 2013.
  235. ↑ Pearlman, Nina. Svarta dagar. gitarrvärlden . december 2002
  236. ↑ Amerikanska albumcertifieringar - Pearl Jam - Tio  . RIAA . Hämtad 9 maj 2019. Arkiverad från originalet 9 maj 2019.
  237. ↑ Lyons, 2004 , sid. 136.
  238. ↑ Azerrad, 2001 , s. 452-453.
  239. ↑ Lyons, 2004 , sid. 122.
  240. ↑ Kobel, Peter . Smells Like Big Bucks  (engelska) , Entertainment Weekly  (2 april 1993). Hämtad 25 juli 2007.
  241. ↑ 12 Olsen , Erik. 10 år senare lever Cobain vidare i sin musik  . MSNBC.com (9 april 2004). Tillträdesdatum: 25 juli 2007. Arkiverad från originalet den 28 augusti 2007.
  242. ↑ Azerrad, 1994 , sid. 254.
  243. ↑ Crowe, Cameron Five Against the World  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone (28 oktober 1993). Hämtad 23 juni 2007. Arkiverad från originalet 19 juni 2007.
  244. ↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90s  (engelska) . - Cambridge: Da Capo, 2003. - S.  18 . - ISBN 0-306-81271-1 .
  245. ↑ I Numero Uno  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Entertainment Weekly (8 oktober 1993). Hämtad 8 september 2007. Arkiverad från originalet 4 oktober 2007.
  246. ↑ Amerikanska albumcertifieringar - Nirvana - In Utero  . RIAA . Hämtad 10 maj 2019. Arkiverad från originalet 10 maj 2019.
  247. ↑ Hajari, Nisid Pearl 's Jam  . Entertainment Weekly (19 november 1993). Hämtad: 29 augusti 2007.
  248. ↑ Amerikanska albumcertifieringar - Candlebox -  Candlebox . RIAA . Hämtad 10 maj 2019. Arkiverad från originalet 10 maj 2019.
  249. ↑ 1 2 Alice in Chains - Billboard 200 kartlägger  historia . Billboard . Hämtad: 10 december 2018.
  250. ↑ Soundgarden - Billboard 200 kartlägger historia  . Billboard . Hämtad: 10 december 2018.
  251. ↑ Amerikanska albumcertifieringar - Soundgarden - Superunknown  . RIAA . Hämtad 10 maj 2019. Arkiverad från originalet 10 maj 2019.
  252. ↑ Amerikanska albumcertifieringar - Alice in Chains - Alice in Chains  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . RIAA . Hämtad 10 maj 2019. Arkiverad från originalet 10 maj 2019.
  253. ↑ Jones, Damian. [ https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/stone-temple-pilot-scott-weiland-was-a-flawed-rock-n-roll-genius-766048 Stone Temple Pilot Scott Weiland Was A Defekt Rock 'N' Roll Genius Läs mer på https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/stone-temple-pilot-scott-weiland-was-a-flawed-rock-n-roll-genius-766048 #pljAzeIjv67YrA6K.99 ]  (engelska) . NME (4 december 2015). Hämtad: 17 september 2018.
  254. ↑ Allis, Brad. Scott Weiland : Rock and Roll-klyscha  . tucsonlocalmedia.com (7 december 2015). Hämtad: 17 september 2018.
  255. ↑ Thomas, Stephen Tiny Music...Songs from the Vatican Gift Shop – Stone Temple  Pilots . AllMusic (26 mars 1996). Hämtad: 15 oktober 2010.
  256. ↑ 1 2 Childers, Tchad 10 bästa grungeband genom tiderna  . Högtråd. Hämtad: 22 juli 2016.
  257. ↑ Tripping Daisy - Songs -  AllMusic . AllMusic . Hämtad: 10 december 2018.
  258. ↑ Texasbandet Toadies redo för  årsdagsturné . The Daily Californian (22 mars 2014). Hämtad: 15 maj 2016.
  259. ↑ Rashbaum, Alyssa Burden Brothers nyckel till framgång: Sluta  försöka . MTV (22 juni 2004). Hämtad: 15 maj 2016.
  260. ↑ Toadies Break Sophomore Jinx - Med lite hjälp från Nirvana  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Sun-Sentinel (10 augusti 2001). Hämtad 15 maj 2016. Arkiverad från originalet 7 oktober 2016.
  261. ↑ 1 2 3 De 50 bästa grungelåtarna  . Klistra in (4 augusti 2014). Hämtad: 15 maj 2016.
  262. ↑ Barclay, Michael; Schneider, Jason; Jack, Ian. Har inte varit densamma: The CanRock Renaissance, 1985-1995 . ECW Press, 2011
  263. ↑ Silverchair kartlägger historia (radiosånger  ) . Billboard . Hämtad: 26 december 2017.
  264. ↑ Amerikanska albumcertifieringar - Silverchair -  Frogstomp . RIAA . Hämtad 10 maj 2019. Arkiverad från originalet 10 maj 2019.
  265. ↑ Greenblatt, Leah Rebuilding the Temple: Inside Stone Temple Pilots ' Comeback 2008  . Entertainment Weekly (4 december 2015).
  266. ↑ Amerikanska albumcertifieringar - Stone Temple Pilots - Core  . RIAA . Hämtad 10 maj 2019. Arkiverad från originalet 10 maj 2019.
  267. ↑ Amerikanska albumcertifieringar - Stone Temple Pilots - Lila  . RIAA . Hämtad 10 maj 2019. Arkiverad från originalet 10 maj 2019.
  268. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Sexton sten-  Bush . AllMusic . Hämtad: 10 december 2018.
  269. ↑ Diehl, Matt Bush - Razorblade Suitcase  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . Rolling Stone (13 november 1996). Tillträdesdatum: 10 december 2018. Arkiverad från originalet 16 februari 2007.
  270. ↑ Klosterman, 2007 , sid. 240.
  271. ↑ Anderson, 2007 , sid. 207.
  272. ↑ DiBlasi, Alex. "Grunge" i Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped Our Culture , sid. 520-524. Redigerad av Jacqueline Edmondson. ABC-CLIO, 2013. sid. 523
  273. ↑ 1 2 Stark, Catherine. Grunge: Musik och minne . Routledge, 2016. s.55
  274. ↑ Henderson, Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Kap. 6
  275. ↑ 1 2 3 Heller, Jason Spelade grunge någon roll?  (engelska) . AV-KLUBB (11 november 2013). Tillträdesdatum: 31 januari 2017.
  276. ↑ 1 2 3 Bättre att bränna ut än att tyna bort: Kurt Cobains 50-årsjubileum . RenTV (20 februari 2017). Hämtad 17 september 2018. Arkiverad från originalet 21 februari 2017.
  277. ↑ 1 2 3 4 Batchelor, egennamn luktar som MTV: Music Video and the Rise of  Grunge . www.popmatters.com . PopMatters (26 september 2011). Hämtad: 11 mars 2017.
  278. ↑ MUSIK : Strunt i det  . tid . Hämtad: 17 september 2018.
  279. ↑ Handy, Bruce. Strunt i  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Tid (18 april 1994). Hämtad 8 september 2007. Arkiverad från originalet 27 oktober 2007.
  280. ↑ Gordinier, Jeff . Bråken i deras domstolar  (engelska) , Entertainment Weekly  (28 oktober 1994). Hämtad 8 september 2007.
  281. ↑ DeRogatis, sid. 65.
  282. ↑ Alice in Chains -  Slutsåld . Hampton Beach Casino Ballroom . Arkiverad från originalet den 30 november 2007.
  283. ↑ Wiederhorn, Jon sena Alice In Chains-sångerskan Layne Staleys sista intervju avslöjad i ny  bok . MTV (25 februari 2003).
  284. ↑ Wiederhorn, Jon sena Alice In Chains-sångerskan Layne Staleys sista intervju avslöjad i ny  bok . MTV (25 februari 2003). Hämtad: 10 december 2018.
  285. ↑ Down on the Upside –  Soundgarden . AllMusic . Hämtad: 10 december 2018.
  286. ↑ Damm - skrikande träd  . AllMusic . Hämtad: 10 december 2018.
  287. ↑ Post-Grunge: A History of Post-Grunge  Rock . rock.about.com. Hämtad: 10 december 2018.
  288. ↑ Post-  Grunge . AllMusic . Hämtad 20 juli 2018. Arkiverad från originalet 20 juli 2018.
  289. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Grierson, Tim Post -Grunge  . about.com . Hämtad: 10 december 2018.
  290. ↑ Post-  Grunge . Allmusic . Rovi Corp. Hämtad: 10 december 2018.
  291. ↑ Condran, Ed Gavin Rossdale tar med 90-talets grungeband Bush till  Raleigh . The News & Observer (26 februari 2015). Hämtad: 10 december 2018.
  292. ↑ Kaufman, Gil Bush för att spela US Club Gigs  . MTV (2 juni 1999). Hämtad: 10 december 2018.
  293. ↑ Graff, Gary. MusicHound Rock: The Essential Album Guide  (engelska) . - Visible Ink Press , 1996. - ISBN 978-0-7876-1037-1 . . "Förmodligen Englands mest kända grungeband, Bush, sprack in på den amerikanska musikscenen 1994, som The Rolling Stones gjorde på 1960-talet."
  294. ↑ Candlebox - Biografi &  historia . AllMusic . Hämtad: 10 december 2018.
  295. ↑ Varför hatar alla Nickelback? Även den kanadensiska polisen. Till och med Dave Grohl (inte äkta) . Medusa . Hämtad: 10 december 2018.
  296. ↑ "Jag hatar bandet, men jag älskar låten": det bästa från det värsta . Gazeta.ru . Hämtad: 10 december 2018.
  297. ↑ 12 Charles, Aaron . Singel. Snurra . november 1995. sid. 131
  298. ↑ Steininger, Adam De 10 värsta post-Grunge-banden  . LA Weekly (23 augusti 2013). Hämtad: 10 december 2018.
  299. ↑ 1 2 Steininger, Adam De tio taskigaste post-grunge-banden  . www.westword.com . Westword (15 augusti 2013). Hämtad: 10 december 2018.
  300. ↑ Nickelback-fenomenet: förklarar världens mest hatade band  . The Daily Telegraph . Hämtad 16 april 2019. Arkiverad från originalet 16 april 2019.
  301. ↑ Youngs, Ian. Ser tillbaka på Britpops  födelse . BBC News (14 augusti 2005). Hämtad: 19 juli 2009.
  302. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "British Alternative Rock"  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . AllMusic (20 maj 2006). Hämtad 17 september 2018. Arkiverad från originalet 28 oktober 2010.
  303. ↑ Britpop  . _ Allmusic . Rovi Corp. Hämtad: 10 december 2018.
  304. ↑ Lipez, Zachary Vad händer om Grunge aldrig hände?  (engelska) . Hazlitt (25 februari 2015). Hämtad: 10 december 2018.
  305. ↑ Harris, John. The Last Party: Britpop, Blair and the Demise of English Rock . - Fjärde ståndet, 2003. - S. 79. - 426 sid. — ISBN 9780007134724 .
  306. ↑ Harris, John. "En jävla sportbil och en punkreinkarnation." NME . 10 april 1993.
  307. ↑ "Lås dörren". Stoppa klockorna [bonus DVD]. Columbia, 2006.
  308. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Allmusic  Pearl Jam recension . AllMusic . Hämtad: 10 december 2018.
  309. ↑ "Timmens män". Relix . augusti 2006.
  310. ↑ Stout, Gene. Energized Pearl Jam gör en explosiv  återkomst . Seattle Post-Intelligencer (5 maj 2006). Hämtad: 1 februari 2012.
  311. ↑ Hiatt, Brian The Second Coming of Pearl Jam  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone (16 juni 2006). Hämtad 22 juni 2007. Arkiverad från originalet 28 maj 2007.
  312. ↑ Greene, Andy Pearl Jam, Joan Baez, Tupac Lead Rock and Roll Hall of Fame 2017  Class . Rolling Stone (20 december 2016). Hämtad: 20 december 2016.
  313. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Pearl Jam Biografi  . Allmusic . Hämtad: 17 september 2018.
  314. ↑ Hiatt, Brian. The Second Coming of Pearl Jam  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Rolling Stone (16 juni 2006). Hämtad 22 juni 2007. Arkiverad från originalet 23 augusti 2007.
  315. ↑ Pearl Jam - Kartlägga historia  . Billboard . Hämtad: 10 december 2018.
  316. ↑ Alice In Chains - Kartlägg historia  : Billboard 200 . Billboard . Prometheus Global Media. Hämtad: 10 december 2018.
  317. ↑ King Animal av Soundgarden –  Musiklistor . Acharts.us. Hämtad: 10 december 2018.
  318. ↑ Tio kommandon  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Tio kommandosoldater. Hämtad 10 december 2018. Arkiverad från originalet 16 november 2018.
  319. ↑ Nelson, Chris. Nio år efter Cobains död, stor försäljning för alla saker  Nirvana . nytimes.com (13 januari 2003). Hämtad: 10 december 2018.
  320. ↑ Morgen, Brett (4 maj 2015), Cobain: Montage of Heck , < https://www.imdb.com/title/tt4229236/ > . Hämtad 10 december 2018. 
  321. ↑ Dödsresa  . _ The Guardian . Hämtad 20 juli 2018. Arkiverad från originalet 20 juli 2018.
  322. ↑ De sista dagarna  . Time Out (4 november 2005). Hämtad 20 juli 2018. Arkiverad från originalet 20 juli 2018.
  323. ↑ nevadch (14 december 2012), Nirvana & Paul McCartney - Cut Me Some Slack [Live [HD 720p]] , < https://www.youtube.com/watch?v=7a8j_LEryAs > . Hämtad 10 december 2018. 
  324. ↑ Tidigare drottningar av stenåldern-basisten undviker på något sätt fängelse efter fyra timmars  stopp . Grantland. Hämtad: 6 augusti 2012.
  325. ↑ Den 53:e årliga Grammy Awards-nominerade listar "rock  " . National Academy of Recording Arts and Sciences. Hämtad: 26 december 2014.
  326. ↑ Scanlon, Tom . Weapons of Mass Neo-Grunge Appeal  (engelska) , The Seattle Times  (23 september 2005). Hämtad 10 december 2018.
  327. ↑ Simpson, Dave. Just Don't Call It Grunge: Leeds' New Music Scene  (engelska) . The Guardian (30 januari 2009). Hämtad: 10 december 2018.
  328. ↑ La Ferla, Ruth. FRAMRE RADEN  . New York Times (30 september 2003). Hämtad: 10 december 2018.
  329. ↑ Bryn Lovitt. Bully, "Jag kommer ihåg" | Ny musik  (engelska) . Impose Magazine (17 mars 2015). Hämtad: 10 december 2018.
  330. ↑ Ny musik: BULLY – "Försöker" (Grunge/Rock/Alternativ) |  Indie Underground . Indieunderground.ca (26 maj 2015). Hämtad: 10 december 2018.
  331. ↑ Laban, Linda Vomitface är "bokstavligen missnöjda med allt" men Jesus, "Teen Mom" ​​och musik  (engelska) . Village Voice (29 september 2015). Hämtad: 10 december 2018.
  332. ↑ 1 2 Kräkningar  . _ First Avenue (5 juli 2015). Hämtad: 10 december 2018.
  333. ↑ MacKenzie Wilson. Över solen – Shannon Wright | Låtar, recensioner,  krediter . AllMusic (6 april 2004). Hämtad: 10 december 2018.
  334. ↑ Recension: Äktenskap-  Salome . SLUG Magazine (1 maj 2015). Hämtad: 10 december 2018.
  335. ↑ Nme.com. NME  musikgallerier . Nme.com (5 februari 2016). Hämtad: 10 december 2018.
  336. ↑ Yuck Talk Grunge Revival | Nyheter |  Clash Magazine . clashmusic.com . Hämtad: 10 december 2018.
  337. ↑ Speedy Ortiz  . Ukfestivalguides.com . Hämtad: 10 december 2018.
  338. ↑ Sian Rowe. 02:54: systrarna på väg till Doom Rock Central | Musik  (engelska) . The Guardian . Hämtad: 10 december 2018.
  339. ↑ Brainless, av falsk reklam  . Falsk reklam . Hämtad: 10 december 2018.
  340. ↑ Slothrust | Biografi och historia | AllMusic  (engelska) . AllMusic . Hämtad: 10 december 2018.
  341. ↑ Om Slothrust  (  otillgänglig länk) . Sonicbids . Hämtad 10 december 2018. Arkiverad från originalet 18 februari 2017.
  342. ↑ Alla andra, av SLOTHRUST  . SLOTHRUST. Hämtad: 10 december 2018.
  343. ↑ Baby In Vain - Partisan Records  (engelska)  (länk inte tillgänglig) . partisanrecords.com. Hämtad 10 december 2018. Arkiverad från originalet 5 oktober 2016.
  344. ↑ Big Thief: Den dynamiska indiekvartetten kan inte nöjas med ett "mästerverk" |  (engelska) . Spin (30 juni 2016). Hämtad: 10 december 2018.
  345. ↑ Corinne Jones . Torres: Sprinterrecension – häpnadsväckande, oroande, vacker | Musik  (engelska) , The Guardian . Hämtad 10 december 2018.
  346. ↑ Mitski njuter av att göra neo grunge, men skulle byta ut allt för att vara glad och tråkig – Loud And  Quiet . Högt och tyst. Hämtad: 10 december 2018.
  347. ↑ Ganz, Jacob Courtney Barnett, "Ingen bryr sig egentligen om du inte går på festen" (live på SXSW  ) . NPR.org. Hämtad: 10 december 2018.
  348. ↑ Sant, Everett Courtney Barnett: Ibland sitter jag och tänker och ibland sitter jag bara recension | Musik  (engelska) . The Guardian . Hämtad: 10 december 2018.
  349. ↑ 90- talets Grunge-revival lever och mår bra i denna nya titelkampvideo // Rock Sound Magazine  . Rock Sound Magazine . Hämtad: 10 december 2018.
  350. ↑ 1 2 Nog med "Grunge Revival." Rockband 2017 bör se framåt – Culture  Creature . culturecreature.com (29 mars 2017). Hämtad: 10 december 2018.
  351. ↑ The Grunge Revival (3 oktober 2016). Hämtad: 18 januari 2018.
  352. ↑ Dagens artist 11/09 : Dublins Fangclub sätter tänderna i Storbritannien på debutalbumet  . metro.co.uk. Hämtad: 10 december 2018.
  353. ↑ My Ticket Home - unreal - Rock  Sins . rocksins.com. Hämtad: 10 december 2018.
  354. ↑ My Ticket Home - unReal albumrecension  ( 9 oktober 2017). Hämtad: 10 december 2018.
  355. ↑ Punknews.org Citizen -Youth  . punknews.org Hämtad: 10 december 2018.
  356. ↑ Mjölktänder - vidrigt  barn . clashmusic.com Hämtad: 10 december 2018.
  357. ↑ 1 2 Musköter - 'Snurr ' - Punktastic  . www.punktastic.com Hämtad: 10 december 2018.
  358. ↑ Muskets–Altcorner.com . Hämtad: 18 januari 2018.
  359. ↑ Muskets -Venn Records  . www.vennrecords.com (6 maj 2015). Hämtad: 10 december 2018.
  360. ↑ Titelstrid . AllMusic . Hämtad: 12 december 2013.
  361. ↑ Sant, Everett Tio myter om grunge , Nirvana och Kurt Cobain  . The Guardian (24 augusti 2011). Hämtad: 29 januari 2017.
  362. ↑ Azerrad, 1994 , s. 211-212.
  363. ↑ En föreställning på Joes Pub i NYC, där Hanna berättar historien om "Smells Like Teen Spirit  " . Youtube.com (15 december 2010). Hämtad: 27 juni 2012.
  364. ↑ Julian Schaap och Pauwke Berkers. Grymtande ensam? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music  // Journal of the International Association for the Study of Popular Music. - 2014. - V. 4 , nr 1 . - S. 101-102 .
  365. ↑ Huey, Steve Skin Yard Biografi . AllMusic .
  366. ↑ McMurray, Jacob. Ta punk till mässorna: From Nowhere to Nevermind  (engelska) . — Fantagrafiska böcker, 2013. - S. 195.
  367. ↑ Kutinov, Alexander. Ungdom och död: 24 år utan Kurt Cobain . Tidningen "Maxim" . Hämtad: 17 september 2018.
  368. ↑ Childers, Chad Rob Zombie: Grungeera markerad slutet av "rockstjärnan  " . Loudwire (1 maj 2016). Hämtad: 29 januari 2017.
  369. ↑ Troy, Gil. The Age of Clinton: Amerika på 1990-talet. — Thomas Dunne Books, 2015. - S. 106. - ISBN 978-1250063724 .
  370. ↑ McManus, Darragh Bara 20 år senare verkar grunge vara gammal historia  . The Guardian (31 oktober 2008). Tillträdesdatum: 19 februari 2017.
  371. ↑ Kurt Cobain "Plåga tryckt på kompaktmedia", Regnkanal, 2017-02-21 (Tid: 20-40) . TVRain . Youtube. Hämtad: 17 september 2018.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger
 grunge
föregångare
Undergrupper
Derivat
Musikelement
Relaterade artiklar