Lejonkungen | |
---|---|
engelsk Lejonkungen | |
| |
tecknad typ | Handritad animation med 2D-datorgrafik |
Genre |
musikdrama äventyr familj _ |
direktörer |
Roger Allers Rob Minkoff |
Producent | Don Khan |
Baserad | Hamlet [7] |
Manusförfattare |
Irene Mecchi Jonathan Roberts Linda Woolverton |
Berättelseförfattare |
Barney Mattinson Barry Johnson Lorna Cook Tom Enriquez Andy Gaskill Jim Carboreichen Kevin Herkey Jorden Cluben Chris Sanders Tom Saito Larry Liquor Joe Ranft Rick Makey Francis Glebas Mark Kaunser Gary Trousdale Ed Gombert Brenda Chapman |
produktionsdesigner | Chris Sanders |
Roller röstade |
|
Kompositör |
Hans Zimmer Nick Glennie-Smith [1] (ytterligare musik) |
Låtskrivare |
Musik: Elton John Text: Tim Rice |
Redaktör | Ivan Bilanchio |
Studio |
Walt Disney Pictures Walt Disney Feature Animation |
Land | USA |
Distributör | Buena Vista bilder |
Språk | engelsk |
Varaktighet | 88 min. [2] [3] |
Premiär |
15 juni 1994 (utvalda städer) [3] 24 juni 1994 25 december 2002 (IMAX) 16 september 2011 (3D) |
Budget | 45 miljoner dollar [ 4] [5] |
Avgifter | 968 483 777 USD [6] |
nästa tecknade serie |
Timon och Pumbaa (1995-1999) Lejonkungen 2: Simbas stolthet (1998) Lejonkungen 3: Hakuna Matata (2004) Guardian Lion (2016-2019) |
IMDb | ID 0110357 |
BCdb | Mer |
AllMovie | ID v131171 |
Ruttna tomater | Mer |
Officiell sida | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Lejonkungen är en amerikansk animerad musikdramafilm från 1994 producerad av Walt Disney Feature Animation och distribuerad av Walt Disney Pictures och Buena Vista Pictures .
Serien berättar en tragisk historia om en lejonprins vid namn Simba , vars far kung Mufasa i hemlighet dödades av den lömska onde farbror Scar , på grund av vilket lejonungen, mycket orolig för sin skuld i sin fars död, tvingades till fly från Pride-länderna. Efter att ha mognat i sällskap med sina nya vänner Timon och Pumbaa , inser Simba en dag att hans fars tapperhet och arv fortfarande lever i hans själ, och återvänder till sitt hemland för att slåss mot den ohederliga och vidriga farbrorn om tronen.
Lejonkungen visades första gången den 15 juni 1994 [3] i flera amerikanska städer , och tecknad film släpptes den 24 juni . Även den 25 december 2002 hade IMAX- premiären av en remastrad version av Lejonkungen med förbättrad bild- och ljudkvalitet. Den 16 september 2011 hade den här tecknade filmen återpremiär i 3D och IMAX 3D .
Filmen vann två Oscars och två Golden Globe Awards : för Elton Johns låt " Can You Feel the Love Tonight ", ( Elton Johns första Oscar och Golden Globe Award i karriären), och för musik av Hans Zimmer , en " Golden Globe Award för bästa film - komedi eller musikal och tre Grammy Awards . Blev snabbt den mest sålda VHS- tecknad film genom tiderna, sålde 4,5 miljoner band på sin första dag och sålde så småningom över 30 miljoner [9] innan dessa hemvideoversioner gick i moratorium 1997 [10] .
Lejonkungen tog rekord för traditionell animation i biljettkassan [11] . Världsomfattande avgifter från uthyrningen av den tecknade filmen uppgick till 968 miljoner dollar (detta rekord förblir obrutet i nästan 30 år). Försäljning och uthyrning av videoprodukter, TV-program inbringade ytterligare 900 miljoner dollar. Men huvudinkomsten under det första året - 2 miljarder dollar - kom från försäljningen av rättigheterna att använda seriefigurer som varumärke [12] .
1997, baserad på Lejonkungen, sattes en musikal med samma namn upp på Broadway . Dessutom ledde Lejonkungens enorma ekonomiska framgång till två uppföljare, Lejonkungen 2: Simbas stolthet (1998) och Lejonkungen 3: Hakuna Matata (2004), samt två animerade tv-serier, Timon och Pumbaa " och " Keeper Lion ", producerade 1995-99 respektive 2016-19. Dessutom skapades en datorremake , som släpptes den 19 juli 2019 (i Ryssland en dag tidigare).
2016 valdes den tecknade filmen ut för bevarande i US National Film Registry [13] .
Kungen av savannen , lejonet Mufasa, och hans fru Sarabi, en arvtagare föds - lejonungen Simba . Under överinseende av sin far växer han upp för att bli en härskare i framtiden.
Samtidigt drömmer Scar , Mufasas bror, om att bli av med både honom och hans hatade brorson för att själv bli kung. Scar berättar medvetet för Simba om elefantkyrkogården , en farlig plats utanför kungariket. Simba åker dit med sin flickvän, den lilla lejoninnan Nala, och blir attackerad av hungriga hyenor . Mufasa, som dök upp i tid, räddar dock ungarna.
Sedan kommer Scar på en annan plan - han lockar Simba in i kanjonen och skickar hyenor för att skrämma gnuerna , så att den rusande flocken i panik trampar ner lejonungen. Den här gången ringer han själv till Mufasa och tror att hans far kommer att dö när han försöker rädda sin son. Men planen är bara halvlyckad: Mufasa lyckas dra ut sin son och själv klamra sig fast vid kanten av avsatsen.
Kungen ber Scar, som var i närheten, om hjälp, men han kastar ner sin bror, och Mufasa dör och faller från hög höjd under hovarna på en rusande flock. När flocken flyr hittar Simba sin fars kropp och sörjer honom. Farbrorn som dyker upp övertygar Simba om att han är skyldig till sin fars död, och därför borde han fly från stolthetsländerna . Och för att säkert bli av med Simba skickar Scar hyenor efter honom, och Simba blir bara mirakulöst räddad.
Ungen hittar ett nytt hem i djungeln , där han träffar nya vänner - surikaten Timon och vårtsvinet Pumba . De lär honom att leva utan bekymmer under deras motto " Hakuna Matata " ( Swahili Hakuna Matata , lit. "sorglöst liv"). Så går åren och lejonungen blir ett lejon.
Samtidigt förklarar Scar sig själv som den nya kungen, stolthetens länder är bebodda av horder av hyenor som stödjer honom. På grund av ett sådant överflöd av rovdjur lämnar växtätare kungariket och svält inträder. År senare går den vuxna Nala på jakt efter bytesdjur i djungeln och träffar av misstag Simba innan hon jagar Pumbaa. Nala försöker övertala Simba att återvända, men trots känslorna som har blossat upp mellan dem vill Simba inte återvända, eftersom han fortfarande anser sig vara skyldig till sin fars död.
Samtidigt hittas Simba av Rafikis mandrill , den kungliga shamanen som hjälpte Mufasa. Han kallar specifikt den avlidne Mufasas ande till Simba, och fadern hjälper sin son att inse att det inte är värt att fly från det förflutna. Simba inser att hans farbror bedrog honom och bestämmer sig för att återvända och återställa rättvisan. När Nala, Timon och Pumbaa lär sig detta rusar de efter sin vän för att gå den här vägen tillsammans till slutet.
När han återvänder är Simba med egna ögon övertygad om att stolthetens blommande land verkligen är tomma. På Ancestor Rock, med stöd av lejoninnorna, meddelar Simba för Scar att han inte längre är kung. Scar får dock stöd av hyenor, med deras hjälp knuffar Scar Simba till kanten av en klippavsats och, redan säker på sin seger, erkänner han att han planerade och genomförde mordet på Mufasa. Simba, som återigen minns det förflutna, blir rasande och, efter att ha samlat sina krafter, fortsätter han kampen och tvingar den förrädiska farbrodern än en gång, nu offentligt, att erkänna sin gärning.
En uppgörelse mellan lejon och hyenor följer, och Simba kör Scar till toppen av en klippa. Scar ber sin brorson om nåd, men han, liksom Scar en gång, kräver själv av sin farbror att lämna stolthetens länder för alltid. Scar låtsas hålla med, men attackerar sedan Simba igen. I den sista kampen kastar Simba Scar från en klippa, och hyenorna dödar honom nedanför - tidigare försökte Scar skylla på dem för hans handlingar.
Simba återförenas så småningom med Sarabis mamma och Nala blir hans fru. Med Rafikis välsignelse intar Simba äntligen sin fars tron, och den rättmätige kungens dån tillkännager stolthetens länder. Filmen avslutas med en scen som liknar den inledande - efter utvisningen av hyenorna kommer alla djuren tillbaka, stolthetslandet blommar igen och kung Simba och hans nu fru Nala får dottern Kiara.
Karaktär | original röstskådespeleri | Rysk dubbning | Beskrivning |
---|---|---|---|
Simba | Jonathan Taylor Thomas (lejonunge; tal)/Jason Weaver (lejonunge; sång) Matthew Broderick (vuxen; tal)/Joseph Williams (vuxen; sång) |
Vyacheslav Sukhov (lejonunge) Evgeny Ivanov (vuxen) |
arvinge härskare över Pride Lands, son till Mufasa och Sarabi. Efter sin fars död utvisas han från sina hemländer. Ordet simba på swahili betyder " lejon " [14] . |
Mufasa | James Earl Jones | Valery Nikitenko | King of the Pride Lands, Simbas far, Sarabis man. En klok och rättvis monark som styr enligt Livets Cirkel. Hans regeringstid avbryts tragiskt när han dör på grund av sin egen brors fel. Enligt historisk information var Mufasa namnet på den sista kungen av den lokala Bagada-stammen, som försvann under den engelska koloniseringen av Kenya [15] . |
Ärr | Jeremy Irons Jim Cummings (sista delen på " Be Prepared ") |
Jurij Lazarev | Mufasas bror och Simbas farbror. I vissa ryska översättningar[ vad? ] namnet Scar lämnades kvar i det ursprungliga engelska uttalet - Scar ("Scar"). Man tror att Scar ursprungligen, innan nospartiet med ett ärr vanställdes, kallades "Taka" (taka på swahili kan betyda "smuts" eller "skräp"). [16] Den huvudsakliga antagonisten av den tecknade filmen, försiktig, smart och listig. Scar strävar efter att bli kung, för vilket han dödar Mufasa och förvisar Simba. Går snart in i en duell med Simba och dör. Skådespelarna Malcolm McDowell och Tim Curry provspelade ursprungligen för rollen som Scar . |
Nala | Niketa Kalam (lejonunge; tal)/Laura Williams (lejonunge; sång) Moira Kelly (vuxen; tal)/Sally Dvorsky (vuxen; sång) |
Tatyana Elkina (lejonunge) Tatyana Mikhalevkina (vuxen; tal) / Yana Radion (vuxen; sång) |
Simbas barndomsvän, sedan hans älskare. Som en av regissörerna för den tecknade filmen, Rob Minkoff, sa i en intervju 2004 , enligt filmskaparnas ursprungliga avsikt, kan Nala vara både dotter till Scar och Mufasa. Filmen gör inget tydligt uttalande om detta. Det finns dock ett avsnitt i The Lion Guardian animerade serie som talar om Nalas pappa, av vilket det framgår att varken Scar eller Mufasa är sådana. |
Timon | Nathan Lane | Sergey Dyachkov (tal) / Sergey Savchenko (sång) | en antropomorf surikat som är en vän till Pumbaas vårtsvin. De hittar och vårdar Simba, lär honom sin " Hakuna Matata " ( swahili för "oroa dig inte") filosofi, och hjälper honom sedan i hans kamp mot hyenorna. |
Pumbaa | Ernie Sabella | Rafik Kashapov (tal) / Andrey Shamin (sång) | ett klumpigt, livsälskande vårtsvin, Timons vän som räddade Simba efter att ha blivit landsförvisad. Pumbáa på swahili betyder "att vara dum, imbecil" [14] . Har en dålig lukt. |
Rafiki | Robert Guillaume | Igor Shibanov | klok gammal mandrill , Simbas mentor (rafiki på swahili för "vän" [14] ). |
Zazu | Rowan Atkinson | Georgy Korolchuk | rådgivare till kung Mufasa och majordomo i kungafamiljen. |
Shenzi | Whoopi Goldberg | Tatyana Rasskazova | tre hyenor som hjälper Scar att döda Mufasa och förvisa Simba. Den tecknade filmens sekundära antagonister. "Shenzi" (mshenzi) på swahili betyder "vilde". Det är anmärkningsvärt att Shenzi är den enda kvinnan i trion, [18] och Ed saknar begripligt tal . |
banzai | Cheech Marin | Valery Zakhariev | |
Ed | Jim Cummings | — | |
Sarabi | Madge Sinclair | Alexandra Kozhevnikova | Simbas mamma, Mufasas fru (sarabi på swahili "mirage" [14] ). |
Sarafina | Zoe ledare | Nalas mamma. Hennes namn nämns i krediterna. Hon talade bara en rad i hela filmen. | |
jordekorre | Jim Cummings | Oleg Kulikovich | Zazus informatör. Informerade Zazu att det fanns hyenor i stolthetens länder. Hans namn nämns i krediterna. |
Tecknad film dubbades av Neva-1 filmbolaget på order av Disney Character Voices International 2002 .
Idén till Lejonkungen kom först upp under senare hälften av 1988 under ett samtal mellan Jeffrey Katzenberg , Roy E. Disney och Peter Schneider när han flög till Europa för en reklamkampanj för Oliver & Company . Under samtalet kom idén om en film som utspelar sig i Afrika, och Katzenberg hoppade omedelbart på det [21] . Producenten Thomas Schumacher , som precis hade avslutat arbetet med den animerade filmen Rescuers in Australia , bestämde sig för att gå med i projektet "eftersom lejon är coola." Idén utvecklades av vicepresident för Walt Disney Feature Animation Charlie Fink [22] . Katzenberg bestämde sig för att lägga till en berättelse om att växa upp och döda karaktärer [23] , samt några fall från hans livserfarenhet, så han sa om filmen: "Det handlar lite om mig" [23] . I november samma år skrev Thomas Disch en preliminär version av manuset under titeln King of the Kalahari [ 24 ] , och senare tillbringade Linda Woolverton ett år med att skriva utkast till manuset, under vilket titeln först ändrades till King animals "( Eng. King of the Beasts ), och sedan till" King of the Jungle "( Eng. King of the Beasts ) [22] . Originalversionen av filmen skilde sig mycket från den slutliga versionen. Berättelsen handlade om ett krig mellan lejon och babianer , med Scar som ledare för babianerna och Rafiki geparden [23] medan Timon och Pumbaa var Simbas barndomsvänner [25] . Simba själv lämnade inte kungariket, men på grund av Scars intriger blev han "en lat, slarvig, fruktansvärd karaktär", så att han lätt kunde undergrävas [22] .
Filmen skulle ursprungligen regisseras av George Scribner [26] och senare anslutas till Roger Allers [21] . Tillsammans med Allers gick Brenda Chapman med i filmteamet och ledde arbetet med manuset [22] . Efter 6 månaders arbete beslutade Scribner att lämna projektet, eftersom han var emot Allers och producenternas beslut att göra en musikal av filmen, medan Scribner själv planerade att skapa en dokumentärliknande film, mer lik verkligheten [ 21] [27] . Rob Minkoff ersatte Scribner och producenten Don Hahn gick med i produktionen samtidigt . Khan tyckte att manuset var splittrat och saknade ett tydligt huvudtema, och efter att ha valt "att växa upp och möta verkligheten" som tema bad han om ett slutgiltigt utkast. Allers, Minkoff, Chapman och Hahn skrev om manuset på två veckor, och tog även in regissörer från de nyss avslutade Beauty and the Beast , Kirk Wise och Gary Trousdale . Samtidigt ändrades titeln från "King of the Jungle" till "The Lion King", eftersom handlingen inte utspelade sig i djungeln, utan på savannen [21] .
Lejonkungen var det första Disney-animerade projektet som var baserat på ett originalmanus snarare än en omarbetad berättelse. Filmskaparna hävdade att den var inspirerad av de bibliska berättelserna om Joseph och Moses , såväl som Shakespeares " Hamlet " [29] . Sommaren 1992 anslöt manusförfattarna Irene Mecchi och Jonathan Roberts till laget. De tog över redigeringen, förfinade känslorna som följde scenerna och lade till komiska rader till Timon, Pumbaa och hyenorna [30] . Poeten Tim Rice, som skrev texterna till filmens låtar, arbetade nära författarna, eftersom låtarna måste vävas in organiskt i handlingens handling. Rice texter, som fortsatte till slutet av inspelningen, var till och med storyboardade . Ändringar gjordes ofta, och animatören Andreas Deja sa att vissa färdiga scener delvis måste göras om på grund av dialogförändringar [22] .
Röstskådespelarna valdes utifrån hur de passade karaktärerna och vad de kunde tillföra dem, till exempel valdes James Earl Jones för att hans röst låter "kraftfull", som ett lejons ryt. Nathan Lane provspelade ursprungligen för rollen som Zazu och Ernie Sabella för hyenorna, men efter att ha träffat varandra på ett skivbolag ombads skådespelarna som arbetade tillsammans i musikalen Guys and Dolls att spela in tillsammans som hyenor. Regissörerna bestämde sig för att spela in den här duetten som Timon och Pumbaa [31] [32] . För hyenornas röst var komediduon Cheech och Chong ursprungligen planerade att återförenas . Cheech Marin gick med på att rösta för hyenan Banzai, men Tommy Chong kunde inte delta i inspelningen, så hans roll ändrades - Shenzi blev en kvinna och röstades av Whoopi Goldberg [25] .
"Lejonkungen ansågs vara en liten film eftersom vi skulle ta risker att göra den. Kärnan i historien var hur en liten lejonunge anklagades av sin farbror för mordet på sin far, och allt detta mot bakgrund av Elton Johns musik. Folk sa: "Vad? Nåväl, lycka till med det." Men av någon anledning, till slut, hamnade laget med de som verkligen var passionerade och intresserade av honom. ”
— Don Han [31]Under arbetets gång ansågs Lejonkungen vara sekundär till Pocahontas , som man arbetade på samtidigt. Många av de anställda på animationsavdelningen i Disney-studion ansåg att arbetet med Pocahontas var en prioritet och trodde att den här filmen skulle bli den mer prestigefyllda och framgångsrika av de två. [29] Författarna trodde inte riktigt på projektet heller, Brenda Chapman sa att hon inte ville ta jobbet "eftersom historien inte var särskilt bra", [22] och författaren Barney Mattison sa till kollegan Joe Ranft , "Jag vet inte vem som kommer att se den." [27] De flesta av de bästa animatörerna var antingen nya i det krävande arbetet med karaktärsanimering eller var helt enkelt mer intresserade av att animera djur än människor. [23] Tretton av dessa animatörer, samtidigt i Kalifornien och Florida, var ansvariga för att skapa karaktärerna och sätta tonen för huvudkaraktärerna. De främsta animatörerna inkluderade Mark Henn , som var ansvarig för unga Simba, Ruben Aquino , hans vuxen, Andreas Deja , Scar, Aaron Blaze, unga Nala, Anthony Deroza, hennes egen vuxen, och Tony Fusil, Mufasa. [30] Ungefär 20 minuter av filmen, inklusive " I Just Can't Wait to Be King "-sekvensen, [25] animerades i Disney-MGM Studios . Över 600 artister, animatörer och tekniker deltog i skapandet av den tecknade filmen under hela arbetet med Lejonkungen. [26] Några veckor innan filmen släpptes påverkades utvecklingen av jordbävningen i Northbridge , som stängde studion och tvingade animatörerna att avsluta arbetet hemifrån. [33]
Karaktärsanimatörerna studerade beteendet hos riktiga djur, som de gjorde när de arbetade med 1942 Disney-filmen " Bambi ". Jim Fowler , en känd djurlivsexpert, besökte studion flera gånger och gav animatörerna råd om lejonens och andra djurs beteende och hjälpte till att ge teckningarna en naturlig känsla. [28] Prideland ritades baserat på Kenyas nationalpark som besöktes av filmens team. En mängd olika brännvidder och linser användes för att skapa en annan bild av Afrika från dokumentärer, som inkluderade fotografering av vilda djur på långt avstånd med teleobjektiv . Det episka utseendet gavs av konceptet skapat av konstnären Hans Bacher, som, efter Scribners indikationer på närhet till realism, försökte visa effekter som flare, såväl som verk av konstnärer som Charles Marion Russell , Frederic Remington och Maxfield Parrish . [28] [34] Eftersom karaktärerna inte var antropomorfa, var alla animatörer tvungna att lära sig att rita djur som gick på alla fyra, och berättelsen och karaktärsutvecklingen gjordes med hjälp av breda bilder som följde karaktärerna. [25]
Användningen av datateknik har bidragit till möjligheten att visa sitt arbete på ett nytt sätt. Det mest anmärkningsvärda exemplet på användningen av datoranimation är gnuflygscenen. Först skapades flera olika 3D-modeller av antiloper, sedan förvandlades de till hundratals djur, som fick utseendet av handritade animationer med cel-shading , sedan sattes slumpmässiga uppsättningar av löprutter för att simulera den verkliga oförutsägbara rörelsen av hjorden. [35] Fem specialutbildade animatörer och tekniker ägnade mer än två år åt att skapa en 150 sekunder lång flyktsekvens. [30] Andra användningsområden för datoranimering gjordes med CAPS , ett speciellt program som användes av Disneystudion som gjorde det möjligt att simulera kamerarörelser, inklusive bilder där kameran "följer" karaktärerna. Dessutom användes datorteknik för att färga, belysa och skapa effekten av små partiklar. [25]
Den inspirerande allmänhetens reaktion på den tidiga trailern för Lejonkungen, som helt bestod av öppningssekvensen och låten "Circle of Life", antydde att filmen skulle bli en succé. Även om både Lejonkungen och Pocahontas blev kommersiellt framgångsrika fick Lejonkungen fler positiva recensioner och biljettkassor än Pocahontas, som kom ut ett år senare. [36] [37] [38]
Poeten Tim Rice blev inbjuden att skriva låtar till projektet . Producenterna gick med på Rices förslag att Elton John skulle vara kompositören för låtarna , [32] efter att ABBA misslyckades på grund av Benny Anderssons inblandning i musikalen Kristina från Duvemåla . [23] John har uttryckt intresse för att skriva " superpoplåtar som barn kommer att älska; då kommer vuxna att se dessa filmer och njuta av dem också", och nämner att musiken kunde ha påverkats av soundtracket från Disneys " Djungelboken ", där, enligt hans åsikt, "musiken var så rolig och tilltalade både vuxna och barn på en gång". [39]
Elton John och Tim Rice skrev många låtar till filmen, men bara fem av dem visades: Circle of Life , I Just Can't Wait to Be King , Be Prepared , Hakuna Matata och Can You Feel the Love Tonight (den senare kan höras i 2 versioner: i själva filmen och i krediterna framförda av Elton John själv). [40]
En av de mer kända låtarna som skrivits men inte ingår är " Warthog Rhapsody ", som ersattes av låten " Hakuna Matata ". Den släpptes dock officiellt av Walt Disney Records på Rhythm of the Pride Lands -samlingen 1995, såväl som på en speciell 2-skivors soundtrack-utgåva för att fira 20-årsjubileet av The Legacy Collection: The Lion King 24 juni 2014. IMAX- och DVD -versionerna lade till en annan låt skriven av Elton John och Tim Rice, The Morning Report , som var baserad på en låt som hade avvisats i skapandet av den tecknade filmen men som senare framfördes i musikalen baserad på Lejonkungen . [41] Musiken till filmen komponerades av Hans Zimmer , anlitad på grund av hans arbete med två filmer som utspelar sig i Afrika, " The Power of the Individual " och " A World Divided , [28] som lägger till traditionella rytmer av afrikansk musik och koralstämmor arrangerade av Lebo M. [40]
Under skapandet av den tecknade filmen skrevs cirka 15 versioner av var och en av låtarna. De allra första versionerna av Circle of Life , Can You Feel The Love Tonight och I Just Can't Wait to Be King sjöngs av Elton John och användes som ytterligare reklammaterial för den tecknade filmen.
Förutom låtar av Elton John och Tim Rice finns musik skriven av Hans Zimmer . Dessutom kunde inte alla röstskådespelare i filmen sjunga låtarna med sin egen röst, och de flesta av låtarna var överdubbade med sång. Till exempel sjöng Jason Weaver för Jonathan Taylor-Thomas som Simba the Lion, och Joseph Williams sjöng för Matthew Broderick som den vuxna Simba. En CD med filmens musik såldes separat.
Filmens originalsoundtrack släpptes den 13 juli 1994. Det blev årets 4:e bästsäljande album på Billboard 200 och det mest sålda soundtracket. [42] Det är det enda animerade soundtracket som är certifierad diamant (10x platina). Det finns en bootleg- version av soundtracket med en hel uppsättning instrumentala kompositioner skapade av Hans Zimmer, men ingen sådan sammanställning har officiellt släppts. [43] [44]
Användningen av låten "The Lion Sleeps Tonight" ledde till tvister mellan Disney och familjen till Solomon Linda från Sydafrika , som komponerade låten (originaltiteln "Mbube") 1939 . I juli 2004 lämnade familjen in en stämningsansökan om 1,6 miljoner dollar i royalties. I februari 2006 nådde Lindas arvingar en överenskommelse med skivbolaget Abilene Music , vilket resulterade i att låten licensierades av Disney för en ej avslöjad summa pengar. [45]
Serien hade premiär den 15 juni 1994 på El Capitan- teatern i Los Angeles och Radio City Music Hall i New York [46] .
Den 24 juni samma år släpptes filmen i bred utgåva på 2550 skärmar. Vissa teatrar har implementerat Dolby Laboratories [47] .
Den 3 mars 1995 släpptes den tecknade filmen på VHS och LaserDisc som en del av serien Masterpiece Collection. VHS-utgåvan innehöll en trailer för Pocahontas -tecknad film [48] . Dessutom släpptes Deluxe Editions av båda formaten. VHS Deluxe Edition, förutom filmen, inkluderade en exklusiv Rafiki- och Simba-litografi (i utvalda upplagor), ett minnesmärke "Circle of Life", sex konceptkonstlitografier, en extra kassett av den halvtimmes "The Making of" The Lion King" TV-film och ett äkthetscertifikat. LaserDisc Deluxe Edition innehöll, förutom filmen, sex konceptkonstlitografier, "The Making of The Lion King", storyboards, karaktärsdesigner, konceptkonst, grov animation och regissörskommentarer som inte finns på VHS-släppet.
Den 7 oktober 2003 återutgavs den tecknade filmen på VHS och släpptes på DVD för första gången som en del av "Platinum Edition"-serien. Den första skivan innehöll två versioner av filmen: en remastrad version gjord för 2002 års IMAX- release och den ursprungliga biograffilmen 1994 [49] . Den nya versionen innehåller en utökad version av en scen där det korta samtalet har ersatts av den fullständiga versionen av låten "Morning Report", som ursprungligen skrevs för musikalen [50] . Filmen kan ses med eller utan. Soundtracket presenterades i Dolby Digital 5.1 och Disney Enhanced Home Theater Mix [51] . Den andra skivan innehöll ytterligare material. Bland dem: flera spel, Timon och Pumbaas virtuella safari, raderade scener, musikvideor och annat bonusmaterial [52] . Dessutom släpptes en speciell samlarpresent, en DVD-utgåva, fem exklusiva litografiska karaktärsporträtt (nya skisser skapade och signerade av de ursprungliga karaktärsanimatörerna) och en introduktionsbok med titeln "Resan" [53] . I Ryssland släpptes en utgåva med två skivor av VideoService-koncernen [54] .
Den 4 oktober 2011 släpptes den tecknade filmen på DVD, Blu-ray och Blu-ray 3D som en del av "Diamond Edition"-serien [55] [56] . I Ryssland släpptes den tecknade filmen den 24 april 2012 av The Walt Disney Company CIS [57] [58] [59] .
Den 15 augusti 2017 släpptes den tecknade filmen på Digital HD och den 29 augusti samma år på DVD och Blu-Ray som en del av serien "Signature Collection" [60] .
Den 3 december 2018 släpptes filmen på Ultra HD Blu-ray [61] .
Lejonkungen tjänade 422,8 miljoner dollar i Nordamerika och 545,7 miljoner dollar i andra territorier för totalt 968,5 miljoner dollar över hela världen [5] . Efter den första releasen tjänade den tecknade filmen 763,4 miljoner dollar [62] , och blev den mest inkomstbringande animerade filmen i historien , den mest inkomstbringande animerade filmen från Walt Disney Animation Studios [63] och den mest inkomstbringande filmen 1994 [64] . Det var den mest inkomstbringande tecknade filmen (i Nordamerika, utanför Nordamerika och över hela världen) tills den överträffades av den datoranimerade Finding Nemo ( 2003 ). I 2011 års 3D-återutgivning överträffade Lejonkungen allt utom Toy Story 3 (2010) och förblir den mest inkomstbringande handritade animationsfilmen . Det är också den största animerade filmen under de senaste 50 åren när det gäller uppslutning [66] . Lejonkungen var också den mest inkomstbringande G-rankade filmen i USA från 1994 till 2003 och igen från 2011 till 2019, tills dess totalsumma överträffades av Toy Story 4 (2019) (ej justerat för inflation) [67] .
Original biopremiärDen tecknade filmen samlade in 622 277 $ under sina första två dagar med begränsad utgivning på två biografer och tjänade 1 586 753 $ under helgen och slutade på tionde plats i helgens biljettkontor [68] . Genomsnittet på $793 377 per teater är det högsta som någonsin uppnåtts under en helg [69] och det var den mest inkomstbringande debuthelgen på mindre än 50 skärmar, vilket slog rekordet från Star Wars (1977) med 43 skärmar [70] . Filmen tjänade $3 766 690 från 2 skärmar på bara 10 dagar [71] .
I sin breda utgåva samlade Lejonkungen in 40,9 miljoner dollar, vilket vid den tiden var den fjärde största öppningshelgen och den högsta för en Disney-film som överträffade biljettkasshelgen . Vid den tiden toppade han lätt den tidigare största öppningen 1994, som var $37,2 miljoner insamlade av Flintstones under den fyra dagar långa Memorial Day-helgen. Den hade också den tredje största öppningshelgen av någon film, bakom endast Jurassic Park (1993) och Batman Returns (1992) [72] . Efter biopremiären tog Lejonkungen första platsen och överträffade filmen " Wolf ", vilket placerade filmen " Speed " på andra plats [73] . Den låg kvar på toppen av biljettkassan i två veckor tills den förflyttades den tredje helgen av Forrest Gump och sedan en vecka senare av True Lies . I september 1994 drog Disney den tecknade filmen och meddelade att den skulle återsläppas under Thanksgiving för att dra nytta av semesterperioden . Filmen tjänade 267 miljoner dollar vid den tiden [5] . Efter en återutgivning i mars 1995, tjänade den 312,9 miljoner dollar [5] , och blev den mest inkomstbringande filmen 1994 i USA och Kanada, men överträffades snart av Forrest Gump [76] . Box Office Mojo uppskattar att det sålde över 74 miljoner amerikanska biljetter i sin ursprungliga biopremiär [77] , vilket motsvarar 812,1 miljoner dollar justerat för 2018 års inflation [78] .
Internationellt tjänade den tecknade filmen 455,8 miljoner dollar under sin ursprungliga upplaga, för totalt 768,6 miljoner dollar över hela världen [62] . Han hade rekordöppningar i Sverige och Danmark [79] .
Serien återutgavs den 25 december 2002 i IMAX -format . Don Hahn förklarade att åtta år efter Lejonkungens ursprungliga release, "fanns det en helt ny generation av barn som inte riktigt hade sett den, särskilt på den stora skärmen." Med tanke på att filmen redan hade arkiverats digitalt under produktionen var restaureringsprocessen enklare och försåg även många scener med förbättringar som maskerade ursprungliga brister [80] [81] . Förbättrat ljud gavs också för att, som Khan förklarade, "få publiken att känna att de är med i själva filmen" [80] . Under öppningshelgen tjänade Lejonkungen 2,7 miljoner USD från 66 platser, i genomsnitt 27 664 USD per teater. Denna uthyrning slutade med $15,7 miljoner den 30 maj 2003 [82] .
3D2011 konverterades Lejonkungen till 3D för en två veckors begränsad biopremiär och efterföljande släpp på Blu-ray 3D [55] [83] . Filmen öppnade som nummer ett fredagen den 16 september 2011 med 8,9 miljoner dollar [84] och slutade helgen med 30,2 miljoner dollar och slutade först vid biljettkassan. Detta gjorde Lejonkungen till den första återutgivningen som nådde #1 i USA:s helgkassan sedan återutgivningen av Star Wars: The Movie. Avsnitt VI: Return of the Jedi " (1983) i mars 1997 [65] . Tecknad film uppnådde också den fjärde största septemberöppningshelgen genom tiderna [85] . Den tog återigen förstaplatsen under sin andra helg på biljettkassan med en minskning med 27 procent till 21,9 miljoner dollar. [ 50] De flesta biljettobservatörer förväntade sig att filmen skulle sjunka med cirka 50 procent under sin andra helg, och förväntade sig också att The Man Who Changed Everything (2011) skulle bli nummer ett .
Efter den första framgången i biljettkassan bestämde sig många teatrar för att fortsätta visa filmen i mer än två veckor, även om dess Blu-ray 3D var planerad två och en halv vecka efter biopremiären [50] . I Nordamerika avslutades 3D-släppet den 12 januari 2012 med en brutto på 94,2 miljoner dollar. Utanför Nordamerika tjänade han 83,4 miljoner dollar [87] . Den framgångsrika 3D-återutgivningen av Lejonkungen gjorde Disney och Pixar 3D-återsläpp av Beauty and the Beast , Finding Nemo (2003), Monsters , Inc. (2001) och The Little Mermaid (1989) 2012 och 2013 [88 ] . Men ingen av återutgivningarna av de tre första filmerna nådde den enorma framgången med Lejonkungen, och återutgivningen av Den lilla sjöjungfrun avbröts så småningom . 2012 skrev Ray Suvers från Box Office Mojo att anledningen till att 3D-versionen av Lejonkungen blev en framgång var för att "konceptet med en 3D-återutgivning fortfarande var fräscht och spännande, och Lejonkungen (3D) kändes given i rätt tid. den kommande releasen av filmen på Blu-ray. Sedan dess har publiken blivit imponerad av de tre 3D-utgåvorna, vilket betyder att värdet av nyhet definitivt har torkat ut." [90] .
I Ryssland ägde premiären av den tecknade filmen i 3D rum den 22 mars 2012. [91] [92] . Enligt resultaten från den första helgen tjänade den tecknade filmen 62 miljoner rubel [93] . Den totala samlingen av "Lejonkungen" i OSS-länderna uppgick till 194 miljoner rubel [93] .
Serien fick positiva recensioner från kritiker. På webbplatsen Rotten Tomatoes har den tecknade filmen ett betyg på 93% med ett genomsnittligt betyg på 8,4 av 10 [94] . Den rankades som nummer 41 på listan över de 100 bästa animerade filmerna [95] . På Metacritic aggregator fick den tecknade filmen ett betyg på 88 av 100 baserat på 30 recensioner [96] . På CinemaScore fick filmen betyget "A+" av publiken på en A+ till F-skala [97] .
Roger Ebert från Chicago Sun-Times gav filmen tre och en halv stjärnor av fyra möjliga och kallade den "en vackert tecknad animerad film". Han skrev vidare i sin recension: "Simba-sagan, som i sitt djupt begravda ursprung har något att tacka för grekisk tragedi och, naturligtvis, Hamlet, är en upplevelse av lärande såväl som underhållning" [8] . I tv-programmet Siskel & Ebert hyllades den tecknade filmen men fick blandade reaktioner jämfört med tidigare Disney-filmer. Ebert och hans partner Gene Siskel gav filmen en "tummen upp", men Siskel sa att den inte var lika bra som Skönheten och odjuret och att det var "en bra film, inte en bra film " . Hal Hinson från The Washington Post kallade den "en imponerande, nästan skrämmande prestation" och ansåg att filmen var "imponerande på ett sätt som nästan har blivit vardagligt med Disney långfilmer", men var mindre entusiastisk mot slutet av sin recension. , och sa: "Shakespeare i tonen, episk i skala, verkar mer lämplig för vuxna än för barn. För att säga sanningen, även för vuxna, är detta helt konstigt .
Owen Gleiberman från Entertainment Weekly berömde filmen och skrev att den "har resonansen av att inte bara vara en fantastisk tecknad film utan också en känslomässigt gripande film." [ 100] Rolling Stone -filmkritikern Peter Travers berömde filmen och kände att den var "en enormt underhållande kombination av musik, kul och fantastisk känsla, även om den saknar hjärta" [101] . James Berardinelli från Reelviews.net berömde filmen och sa: "Med varje ny animerad release verkar Disney utvidga sina redan breda horisonter lite. Lejonkungen är den mest mogna (på flera sätt) av dessa filmer, och helt klart har en medveten ansträngning gjorts för att tillfredsställa både vuxna och barn. Som tur är, för de av oss som brukar hålla sig borta från tecknade filmer, lyckades de .
Vissa recensenter hade fortfarande problem med den tecknade filmens berättande. Personalen på TV Guide skrev att även om "The Lion King" var tekniskt skicklig och underhållande, "erbjuder den mindre catchy låtskrivande än tidigare hits och hastig, otillfredsställande dramatisk upplösning" [103] . Terrence Rafferty från The New Yorker ansåg att trots bra animation kändes historien som att "manipulera våra svar efter behag" som "Mellan trauman erbjuder filmen lugnande banala musiknummer och fånig, upprorisk komedi." [ 104]
Från maj 1995 till 1999 sändes Lejonkungen: Timon och Pumbaa , en tv-serie baserad på filmen Lejonkungen, där all uppmärksamhet fokuseras på duetten av en surikat och ett vårtsvin. Pumbaa röstas fortfarande av Ernie Sabella, Timon röstas fortfarande av Quinton Flynn och Kevin Sean [105] .
1998 släpptes uppföljaren till Lejonkungen , Lejonkungen 2: Simbas stolthet, på video, vars händelser utvecklas kring uppväxten av Kiara, Simbas dotter [106] . 2004 släpptes den parallella filmen " The Lion King 3: Hakuna Matata ", som handlar om händelserna i den första tecknade filmen ur Timon och Pumbaas perspektiv [107] .
I juni 2014 tillkännagavs The Lion Guardian Animated Series som en uppföljare och spin-off till The Lion King och en midquel till The Lion King 2, [108] med de två sista avsnitten av säsong 3 som en uppföljare till den filmen. Den animerade serien började med pilotavsnittet av Guardian Lion: Heroes of the Savannah, som släpptes i november 2015. Själva animerade serien släpptes från 15 december 2015 till 3 november 2019 [109] [110] .
Datortecknad film släpptes över hela världen den 19 juli 2019 som dedikation till 25-årsdagen av tecknad film 1994 [111] . Släppet av remaken tillkännagavs den 28 september 2016, samtidigt sades det att Jon Favreau [112] skulle regissera den kommande filmen .
Den officiella godkända rollbesättningen av den tecknade filmen tillkännagavs i november 2017. Produktionen av själva tecknade filmen började i maj 2017 [113] mot en blå skärm i Los Angeles , Kalifornien [114] .
Den 22 november 2018 publicerade den amerikanska studion Walt Disney på YouTube den officiella trailern för den uppdaterade tecknade filmen Lejonkungen, som samlade cirka 39 miljoner visningar på fyra dagar [115] .
I juni 2020 meddelade Parkwood Entertainment och Disney att en film med titeln "Black Is King" skulle släppas på Disney+ den 31 juli 2020. Filmen är inspirerad av 2019 års remake av The Lion King och fungerar som ett visuellt album av The Lion King: The Gift curated av Beyoncé [116] . "Black Is King" beskrivs som en omformning av "lejonkungens lektioner för dagens unga kungar och drottningar på jakt efter sina egna kronor" [117] . Filmen berättar historien om en ung afrikansk kung som går igenom en "transcendent resa genom svek, kärlek och identitet" för att återta sin tron med hjälp av sina förfäders vägledning och barndomskärlek, med historien berättad i röster från samtida svarta människor . I filmen har huvudrollerna Lupita Nyong'o , Naomi Campbell , Jay-Z , Kelly Rowland , Pharrell Williams , Tina Knowles-Lawson , Aveng Ade-Chuol och Adut Akech .
Tillsammans med släppet av den tecknade filmen i december 1994 släppte Virgin Interactive tre videospel baserade på den. Huvudspelet utvecklades av Westwood Studios och släpptes för PC och Amiga , såväl som SNES och Sega Mega Drive/Genesis-konsolerna . Dark Technologies skapade Game Boy -versionen , medan Syrox Developments bearbetade Sega Master System och Sega Game Gear- versionerna [119] . The Lion King: Simba's Mighty Adventure (2000) släpptes senare för Game Boy Color och PlayStation [120] . Timon och Pumbaa dök också upp i Timon & Pumbas Jungle Games , ett pusselspel på nivå 7 som senare portades av Tiertex till SNES [121] .
I Kingdom Hearts -serien är Simba en återkommande karaktär [122] [123] och även spelbar i Lejonkungens värld känd som Pride Lands in Kingdom Hearts II . Där ansluter handlingen löst till den senare delen av originalfilmen med alla huvudkaraktärer utom Zazu och Sarabi [124] . Lejonkungen tillhandahåller också en av världarna i Disney Universe -äventyrsspelet [125] , medan Simba var med i Nintendo DS-spelet Disney Friends (2008) [126] .
Den ursprungliga tecknade filmen har anpassats för Broadway - scenen. Musikalen med samma namn regisserades av Julie Taymor . Skådespelarna spelade i djurkostymer. Premiären på scen ägde rum den 31 juli 1997 i Minneapolis på Orpheus Theatre, och hade omedelbart en stor framgång - sedan oktober har musikalen ständigt spelats på New Amsterdam Theatre på Broadway i New York . En senare version av produktionen visades i London och en annan i Toronto, båda fram till januari 2004 . I juni 2006 flyttade Broadway-produktionen till Minkoff Theatre, vilket gav plats för en musikalisk produktion av Mary Poppins .
Det är för närvarande två produktioner som turnerar i USA. Turnéversionen är väldigt lik den ursprungliga Broadway-produktionen, men den utelämnar några av scenelementen som bara kan framföras på en speciellt förberedd scen (som Pride Rock, en galet springande flock och grästäcke). De har konverterats till billigare turnéalternativ.
Idag spelas internationella produktioner av denna show i London ( Storbritannien ), Melbourne ( Australien ), Hamburg ( Tyskland ), Tokyo ( Japan ), Scheveningen ( Nederländerna ), Madrid ( Spanien ). Showen skapades av Disney Theatrical Studio .
Vissa delar av filmen ansågs till stor del påminna om den välkända 1960-talets anime Kimba the White Lion , många karaktärer hade sina motsvarigheter i den japanska tecknade filmen, och vissa individuella scener var nästan identiska i innehåll och använda vinklar . Matthew Broderick, rösten till Simba, trodde först att han arbetade på en nyinspelning av Kimba eftersom han var bekant med originalet [127] [128] [129] [130] [131] . Disneys officiella ståndpunkt är att alla likheter är en slump [132] . Yoshihiro Shimizu, talesman för Kimbas skapare Tezuka Productions , förnekade rykten om att studion skulle betalas av Disney, men förklarade att vägran att stämma berodde på att "vi är ett litet, svagt företag. Det kommer inte att vara värt det i alla fall... Disneys advokater är bland de 20 bästa i världen!" [133]
Det fanns också en scen där en vuxen Simba faller i gräset på natten och visar flykten av löv och damm, vilket blir ett ord som påminner om SEX [134] . Enligt aktivisten Donald Wildmon uppfattas detta budskap på ett undermedvetet plan och är tänkt att väcka sexuell lust. Men filmens animatörer klargjorde att ordet skulle läsas som SFX, förkortning för " special effects ", och var tänkt att vara en oskyldig "signatur" för specialeffektteamet .
Enligt obekräftade rapporter innehöll originalversionen av tecknad film, som visades på premiärdagen, flera scener som klipptes eller förkortades i den slutliga versionen [136] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
" Lejonkungen " | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|