Forntida grekisk litteratur

Redan i Homers dikter kan man observera närvaron av element i ett lärorikt epos, ett uttryck för missnöje med existerande relationer och en önskan om mer sanning i mänskliga angelägenheter. Som ett resultat av denna stämning dök dikten Works and Days upp . Däremot kändes tidigt behovet av sammanhängande systematiska idéer om gudarna, om världens och mänskliga samhällens initiala historia, om de ömsesidiga relationerna mellan gudar, hjältar och enbart dödliga. Teogonin fungerade som svaret på dessa förfrågningar . Båda dikterna, av religiös och uppbyggande karaktär, uppstod inom ramen för den boeotiska sångarskolan och tillhörde Hesiod, född i Askra . Homeros och Hesiod var vördade av de gamla grekerna som skaparna av teogoni och teologi ; deras namn användes vanligtvis sida vid sida, oskiljaktigt (även om, som senare studier visade, dikterna skapades inte samtidigt).

Elegy

När det sociala och privata livet blev mer varierat och komplext, särskilt i de rikare handelskolonierna, föddes nya former av poetisk kreativitet. I politisk samexistens har ärftlig monarki gett vika för oligarkiskt eller demokratiskt styre, eller för tyranni som har dragit sig ur kampen och till en början förlitat sig på folket. Poesin har förlorat mycket i högtidlighet, men den har vunnit inte mindre i praktisk, världslig betydelse; från musernas eller Apollons inspirerade härolder förvandlades poeterna till vanliga dödliga, som stack ut över mängden för sin större lyhördhet, klokheten i praktiska råd eller kritikens noggrannhet och frätande. Det räcker med att erinra om, att i den tidens poeters led den hedervärdaste platsen tillhörde den store atenske lagstiftaren Solon ; att en annan atensk medborgare, Tyrtaeus , fick seger för spartanerna med sina sånger; att Theognidus använde den poetiska formen för den skoningslösa förföljelsen av politiska motståndare, och så vidare. Själva diktformen - en elegisk kuplett av hexameter och pentameter - skilde sig i jämförelse med episka verser för korthet och uttrycksfullhet, och satirdikternas jambiska storlek förde det poetiska talet ännu närmare det vardagliga, vardagliga. Dagens ämne i dess oändliga variation och de känslor som agiterade betraktaren var föremål för poetiska uttryck i elegier och iambs under 700- och 600-talen; de då utvecklade poetiska formerna användes dock gärna senare. De gamla elegierna sjöngs till ackompanjemang av flöjten . Av de elegiska och jambiska poeterna hörde Callinus , Simonides , Mimnermus , Phocylides , Xenophanes , Hipponakt , Archilochus till Mindre Asiens städer och öar; Solon , Theognis , Tyrtaeus var infödda i Attika och Megara . Epic och elegin utvecklades visserligen inte utan samband med musik, men till en början var musiken ganska enkel och monoton; poetiska texter reciterades och förbättrades oberoende av det musikaliska ackompanjemanget.

Lyrics

Det var inte så med poesi som egentligen var lyrisk, eller sång (melic), vars framgångar förbereddes av musikens utveckling och som inte existerade bortsett från musiken; ibland anslöt sig rytmiska rörelser och orkester till musiken. Början av texter fanns i de äldsta folkvisorna, men dess medvetna utveckling i samband med musik börjar med Terpander , en lesbisk till födseln, som på 700-talet f.Kr. e. vid de karneiska och pythiska mötena i Sparta och Delfi uppträdde han (med en sjusträngad lyra i stället för den primitiva fyrsträngade) som utövare av religiösa sånger, nomes, med ett förbättrat musikaliskt ackompanjemang. Han upptäckte ljudomfånget , etablerade de grundläggande harmonierna, sätten för grekisk musik och lade i allmänhet grunden för en systematisk musikalisk konst. Grekiska texter delades in i sång och körsång ( encomia , epinicia , paeans , dithyrambs , etc.) och utvecklades samtidigt som elegi och jambisk: Terpander föregick Archilochus, och samtidigt levde Solon de främsta representanterna för båda typerna av texter: Alkey , Sappho ( Sappho ), Stesichorus . Elegi och iambs angränsade i språk till det joniska epos, lyrisk poesi, till sin natur mer individuell, representerade en oändlig variation av dialekter och lokala dialekter i det närmaste beroende av varje poet av sitt hemland och sin verksamhetsplats. Joniska, eoliska, doriska dialekter var lika i texterna. Inte mindre varierande var versifieringen av lyriska sånger, beroende på poetens personlighet och på de subtilaste nyanserna av stämningen som uttrycks i sången. Om nomerna och prosodierna av Terpander och Clonas, framförda till ackompanjemang av en cithara eller flöjt, använde de mätare som tidigare hade kommit till användning - hexameter, jambisk och elegisk kuplett, visade efterföljande textförfattare extraordinär uppfinningsrikedom och kreativitetsfrihet i detta avseende . Men ännu tidigare, främst av Archilochus geni, sattes förutom hexameter och pentameter, jambic, trochea och anapaest i omlopp.

Av de framstående lyrikerna lade nästan alla antingen till nya poetiska former som för alltid behöll sina skapares namn, eller påtvingade sin egen individualitets prägel på de former som redan fanns, förändrade och förbättrade dem. Med hänsyn till alla lyrikers uppfinningsrikedom överträffade den spartanske poeten under hälften av 700-talet. före Kristus e. Alkman , i vilken vi för första gången finna joniska och logahdiska storlekar; han var den förste som använde storleken, som visade sig vara mycket lämplig för lovordande dikter. Alkmans företag hittade en efterträdare i Stesichorus från Himera .

Bland lyrikerna blev det en sed att dela upp en dikt i strofer, vilkas början redan gavs av en elegisk kuplett: det är grupper av verser som är förenade i sina delar, eller korrekt alternerande eller förändrade i sin konstruktion. I allmänhet skiljer man i gamla grekiska texter åt aeoliska och joniska riktningar, å ena sidan, och Dorian, å andra sidan. Huvudrepresentanterna för den första är Alkey, Sappho, Anacreon , den andra är Alkman, Stesihor, Ibik , Simonides från Keos , Arion , Bacchilid , Pindar . Endast de första poeterna var lyriker i vår mening av ordet, som uttryckte personliga sinnestillstånd i sina verk; den andra, faktiskt grekiska textförfattare, som intog en mer hedervärd plats i det grekiska livet, utsåg sina sånger i första hand till att dekorera firandet av gudarnas förhärligande etc., vilket fick till följd att innehållet i deras verk var mer allmänt än personligt. ; inte passion, men högtidlighet var kännetecknet för denna doriska poesi. Vissa sånger fick i uppdrag att framföras i en röst, i enskilda medborgares privatliv; andra var kör och hade en övervägande religiös och social betydelse, de framfördes på offentliga platser. Strukturen på låtarna i den första kategorin var ojämförligt enklare; här tilläts en kontinuerlig växling av enskilda verser, eller så följde strofer av samma struktur efter varandra. Den strofiska strukturen av körsånger har varit ojämförligt mer mångfaldig, särskilt sedan Stesichorus tid, som i versifiering införde växlingen av trippelgrupper - strof, antistrofe och epod , - enligt körens rörelser till höger, tillbaka till kvar och den sista stanna på plats. Körsånger var mer betydelsefulla och i volym. Pindars segerrika sånger - på den episka dialekten, med en stark blandning av dorismer - komponerade till vinnarnas ära vid fyra pan-helleniska festivaler och har kommit ner till oss i nummer 44, är de enda och mest magnifika exemplen på kör Grekisk. text. En av formerna för samma text, dithyramb , fungerade som en källa till tragedi, och komedi kom ur komiska körsånger, också för att hedra Dionysos eller Bacchus.

Tidig teater

Dramatens ursprungliga grundsatser, som fanns i själva den antika grekens liv, och särskilt i Dionysoskulten, utvecklades snabbt till klassiska modeller för dramatisk poesi tack vare de framgångar som uppnåtts tidigare i lyriken, i synnerhet dityramben. Den dityrambiska kören designades av Arion från Korinth, och de mest kända textförfattarna utökade den dityrambiska sången från Dionysos till andra mytiska gestalter.[ vad? ] . Redan under Solon, i början av VI-talet. före Kristus t.ex. i Aten kunde man se de första erfarenheterna av att dramatisera dityramben med hjälp av en skådespelare, som själv var upphovsmannen till innovationen, Icarian Thespis. Dramatiska föreställningar (först tragedi, sedan komedi) tog sin plats tillsammans med dityramben för att hedra Dionysos, och eftersom dessa huvudsakligen var folkfester, eftersom utlänningar var närvarande i stort antal vid den viktigaste av dem, var staten intresserad av de mest storartade och deras attraktiva framträdande, och dramatiska författare fann tillräcklig tillfredsställelse och uppmuntran för sig själva i den brinnande sympati och förståelse hos en publik på många tusen. Thespis , Heryl , Pratina , Phrynichus  är några föregångare till tragedins fader, Aischylus. Djupet och mångfalden av psykologiska observationer, ett intensivt intresse för de rent mänskliga sidorna av mytiska och legendariska hjältar, den flitiga motiveringen av deras beslut och kollisioner, den lagliga kombinationen av yttre omständigheter och karaktärernas sinnestillstånd - det här är egenskaperna av det attiska dramat som säkerställde dess upplysande betydelse under många århundraden. Dramats förvånansvärt snabba tillväxt gynnades också av framgångarna med statsskapande i den atenska republiken och den höga allmänna utvecklingen av massan av atenska medborgare. Det var först med existensen av fria demokratiska institutioner som den uråldriga politiska komedin, som härrörde från falliska sånger och som ursprungligen bildades i Dorian Megara , blev möjlig i Aten . Moralisk komedi, som till en början också tillhörde dorianerna, började ta form bland sicilianerna på 700-talet. före Kristus e. ; det är den äldre systern till den mellersta och nya attiska komedin.

Historiografi

Till samma period av politiska nybildningar höra de första experimenten i historisk-geografisk och filosofisk prosa, i nära anslutning till episk poesi och folkmytologi . Grekisk historieskrivning började med att poetiska berättelser överfördes till prosa i kronologisk ordning och med inspelningen av sevärdheterna i enskilda städer och folk. Cadmus , Dionysius , Hecateus av Miletus , Xanthus av Lydia , Charon av Lampsacus , Hellanicus av Mitylene och andra var de äldsta historiska författarna.

Filosofi

Representanter för antik grekisk filosofi är Thales , Anaximander , Anaximenes , (den så kallade Milesian skolan ). I slutet av den första perioden i den grekiska litteraturens historia var alla delar av den grekiska världen uppslukad av politisk och intellektuell rörelse, och ackumuleringen av rikedomar genom handel och hantverk och mottagandet från Egypten av papyrus - ett relativt billigt skrivmaterial - underlättade stadsrepublikernas litterära produktivitet och bidrog till deras mentala närmande. De så kallade sju vise männen ( Biantus , Chilo , Cleobulus , Periander , Pittacus , Thales, Solon) var mycket karakteristiska exponenter för den eran av spänning och omfattande intensiv aktivitet - praktiska gestalter och lärare utspridda i olika städer, som i en poetisk , kortfattad form, erbjöd lektioner i världslig visdom. .

Klassisk period

Början av nästa period kan betraktas som år 478, då den så kallade atensk-deliska alliansen bildades och Aten under lång tid blev den allmänt erkända hegemonen för en betydande del av Hellas.

Tragedi

Sedan urminnes tider bearbetades de rudiment av dramatik som fanns i folkdiktningen i Aten till nivån av de mest hållbara exemplen på dramatisk kreativitet. Även om tillgången på högt utvecklade former av episk och lyrisk poesi i hög grad underlättade utvecklingen av attiskt drama, var ändå både tragedi och komedi atenarnas ursprungliga skapelse, framför allt tack vare kombinationen av politiska och kulturella förhållanden i Aten. Av de två typerna av drama hängde tragedin i sina intriger tätt samman med folksagor och myter, medan komedin hämtade sitt innehåll från observationer av samtida politiska personer, aktuella sociala händelser, moral etc. Tragedin höjde sig över privata praktiska intressen och introducerade tittarna i cirkeln intressen och begrepp av allmän karaktär, religiösa, etiska och sociala, som förkroppsligar dem i typiska bilder, nära och begripliga för alla. Innehållsmässigt var de atenska tragedernas verk, tydligen, bara en direkt fortsättning på Homeros och cyklerna: samma namn helgade av tro och de ömsesidiga förhållandena mellan gudar och hjältar, samma respektfulla behandling av myter, samma, åtminstone före Euripides , trons uppriktighet. Desto mer betydelsefulla var de nya sätten att bearbeta folksagor, mer i harmoni med samhällets världsliga stämning och med framgången med generalisering på tanke- och känslasfären. Från Aischylos, det dominerande ämnet för skildringen i tragedier, och följaktligen betraktarens sympati, var en persons andliga liv med dess förhoppningar, rädslor, passioner. Den mytiska antiken bevarades endast som en bekväm, allmänt erkänd form, under vilken den levande verklighetens slag hördes; legendariska gestalter var tolkare eller talesmän för vad tragedians samtida levde. Aldrig tidigare hade den atenska allmänheten, genom poetiska bilders medium, kommit så nära den naturliga kopplingen mellan orsaker och effekter; aldrig tidigare hade så många regler för religion och moral förkunnats för henne i konstnärliga bilder . Det var en filosofi för folket. Attiska tragedins utomordentliga popularitet framgår bland annat av det faktum att under 500-talet. före Kristus e. Minst 1 000 tragedier skrevs för den atenska teatern. Tyvärr, av detta enorma antal tragedier, har bara 31 kommit till oss - sju vardera från Aischylos och Sofokles och 17 från Euripides , såväl som ett satyrdrama av Euripides, Cyclops . Han stannade på den atenska teatern fram till 300-talet. seden att iscensätta tragedier i grupp, så kallade tetralogier, med presentation av tre tragedier bestående av en lekfull pjäs som vår vaudeville; körerna i dessa pjäser bestod av satyrer, ständiga följeslagare till Dionysos, därav själva namnet på satyrdramat. Några få namn och mindre fragment har överlevt från ett stort antal atenska tragedier (klassisk utgåva av fragment av A. K. Science tillsammans med P. V. Nikitin : "Fragmenta tragicorum graecorum", Leipzig , 1889 ). Förutom Aischylos, Sofokles och Euripides, som överskuggade inte bara sina samtida tragedier, utan även efterföljande, är Ion , Agathon , Achaeus , Critias , Euphorion , Euripides den yngre mer kända.

Komedi

Parallellt med tragedin utvecklades komedi i Aten, överförd hit från Megara och först här nådde den en hög grad av perfektion och en enorm påverkan på miljön. Magnet , Cratin , Eupolis , Cratet och andra förberedde den fulla blomningen av attisk komedi på 500-talet, i verk av Aristofanes , vars 64 pjäser 11 har kommit till oss . Detta är en sång som framfördes av hela kören eller dess armatur och där råd, varningar, klagomål om författarens litterära rivaler och politiska fiender, bedömningar om samtida händelser och personer etc. uttrycktes till publiken på uppdrag av författaren. Politisk frihet, hög mental utveckling hos medborgarna, såväl som Aristofanes och hans föregångares geni, förvandlade den grova farsen , som ursprungligen var en komedi och förblev för alltid i andra delar av Hellas, till den mest originella typen av drama, som kombinerar dragen av skoningslös satir och pamflett, å ena sidan, en verkligt konstnärlig skapelse, å andra sidan. Naturligtvis var kritiken mot attisk komedi, vare sig den gällde politik ( Cleon ), litteratur (Euripides) eller filosofi ( Sokrates ), ensidig och menad att föra tillbaka maratonernas gamla goda tider, att beväpna opinionen mot innovatörer; därför är betydelsen av antik komedi som källa för politisk historia mycket relativ. Aristofanes skratt stannade dock inte vid ingenting, penetrerade alla livets sfärer och undergrävde faktiskt den traditionella början. Utuktig Zeus , frossare och girig efter guld Hermes , Support och Feoria i form av hetaera - dessa är gudarna i komedivärlden . Fågelriket, beläget mellan himmel och jord, hotar att ta från gudarna både offerrök och kärleksnöjen ( Fåglar ). I Daedalus avbildas Zeus som en tjuv och en bedragare, etc. Bredvid Euripides och Agathon förebråades även den högtidliga, gudfruktige Aischylos av Aristofanes . Konsekvenserna av komedin visade sig vara långt ifrån vad komikern själv kanske ville ha : den försvagade inte, utan stärkte snarare andan av tvivel och kritik i det moderna samhället. Frågor politiska, privata och allmänna, sociala, litterära, pedagogiska, filosofiska, fann en plats för sig själva i den antika komedin, vilket framgår av Aristofanes bevarade pjäser, och diskuterades på måfå med en frihet som aldrig tidigare eller senare skådats. Redan bland Aristofanes komedier finns flera fria från personliga angrepp (fåglar, fred, Lysistrata , rikedom, getingar , kvinnliga nationalförsamlingar ) ; Personlig kritik förekommer i dem endast i förbigående, i form av antydningar, som ger vika för satir över hela trender i litteraturen och det offentliga livet, såväl som över hela klasser av medborgare. Så kallade. den mellersta och nya komedin (från återupprättandet av den atenska demokratin 403 till den alexandrinska perioden ), som externt skiljer sig från Aristofanes i avsaknad av en kör, är bara en mer konstant och konsekvent utveckling av dessa delar av parodi på mytologiska figurer och tragedier, samt satirer över sociala och inhemska seder, som fanns i överflöd i själva groddarna till attisk och grekisk komedi i allmänhet och i Aristofanes verk; å andra sidan uteslöts inte komedi och personangrepp på politiska personer helt från dessa senare typer. Den nya attiska komedin är känd för oss nästan uteslutande från de romerska imitationerna av Plautus och Terentius ; bland grekerna är dess främsta representant Menander .

Retorik

Dialektik och vältalighet av alla slag var väsentliga delar av tragedins och komedins poetiska tal. För vardagliga relationer i den atenska demokratin behövdes ett noggrant utformat prosaoratoriskt tal . Fritt övertygande yttrande var den starkaste framgångshävstången i Atenska republiken, och ännu mer: det var ett av de mest effektiva sätten att försvara sig i politiska och privata frågor. Där varje medborgare i kraft av lagen var skyldig att föra sin egen rättegång personligen och alla rättsliga förfaranden var muntliga, offentliga, kontradiktoriska, där den sociala betydelsen av en individ och aktivt deltagande i fosterlandets angelägenheter i första hand bestämdes av personliga talanger, förmågan att övertyga folkets suveräna församling om lönsamhetsföreslagna åtgärder - där blev talkonsten och möjligheten att lära sig den en av de väsentligaste. Den atenska republiken producerade på relativt kort tid ett stort antal talare och lärare i vältalighet, som inte överträffades i efterföljande tider: Antiphon , Andocides , Lysias , Isokrates , Isaeus , Lycurgus , Hyperides , Demosthenes och många andra. Den atenska skolan för vältalighet skapades av sofister och lärare i teorin om vältalighet, infödda på Sicilien . I verk av kända talare nådde attisk prosa för första gången sin slutliga utveckling, och från mitten av 300-talet. före Kristus e. steg till höjden av alla helleners litterära språk. Emellertid bör avhandlingen om det atenska statssystemet (425 f.Kr.) som tillskrivs Xenophon anses vara det äldsta bevarade exemplet på attisk prosa . Antifon, Lysia, Isokrates gav exempel på höga, medelstora och låga stavelser, och Isokrates var den verkliga skaparen av hellensk litterär prosa. Antalet av hans lärjungar var mycket stort; historiker-retoriker från 300-talet f.Kr. hörde också till dem. t.ex. Theopompus och Efor . Men Atens största talare var Demosthenes, som studerade under Isaius. Hela Demosthenes liv är ett tydligt bevis på den allmänna opinionens makt i Aten, och å andra sidan på det inflytande som en medborgare uppnådde i den atenska republiken, som ägnade sig åt att tjäna sitt hemland och väl förberedde sig för social aktivitet.

Filosofi

Dramatisk dialog i poesin motsvarade vardagslitteraturfilosofisk prosa. Traditionen av dialog introducerades i filosofin av Sokrates (se maieutics ), men i skrift utvecklades den av Platon , författaren till många dialoger, förutom filosofisk betydelse, kännetecknad av höga förtjänster som litterära verk. Platon förkroppsligar ofta abstrakta tankar i konstnärliga bilder. Ofta avbryts samtalet av en inspirerande berättelse som lyfter läsaren in i en värld av högre begrepp, förhoppningar och önskningar. Platons mest anmärkningsvärda elev var Aristoteles, skaparen av vetenskaplig prosa. Theophrastus var efterträdare till Aristoteles .

Historiografi

På IV-talet. före Kristus e. tillsammans med de förra uppstod nya riktningar för det filosofiska tänkandet - epikurism och stoicism (se grekisk filosofi). Längre från det praktiska livet stod historieskrivningen, som även i Aten eller under atenskt inflytande fick representanter som Herodot , Thukydides , Xenofon . Den första av dem (se), en infödd av den dorisk-joniska Halikarnassus, som skrev jonisk prosa, var en sann atenare i sina politiska sympatier och personliga relationer, enligt huvudidén i hela historien, enligt vilken Atenare var Hellas räddare från barbarernas ok. Idén om det oupphörliga ingripandet av en straffande och ödmjukande gudom förenar det mest heterogena materialet i historikern, ofta endast utåt relaterat till huvudämnet för berättelsen - den hellenisk-barbariska kampen. Det finns fortfarande mycket utrymme för legender och fabel. Thukydides historiska arbete om Peloponnesiska kriget är tillägnat endast en händelse, dessutom en modern. Nivån av kritik här är ojämförligt högre än Herodotos, men den religiösa tendensen ersätts av en konstnärlig. Det mest uttrycksfulla tecknet på en sådan förändring är det överflöd av tal i Thukydides verk, som motsvarar begreppet konstnärlig sanning, men inte dokumentär, historisk. Huvudfaktorn i historiska händelser och katastrofer Thukydides hedrar inte gudarna, utan mannen själv med sin karaktär och sinne, sina beräkningar och misstag. Historikern fick kämpa med den dåvarande prosanens ofullkomlighet, vilket orsakade den relativa svårigheten att presentera. Stilistiska brister kompenseras av tankedjupet och noggrannheten i uttryck. Den idealiska statsmannen för Thukydides är Perikles . Xenofons viktigaste historiska verk, Hellas historia, ägnas huvudsakligen åt tiden för Spartas och Thebes hegemoni efter Peloponnesiska kriget, som slutade med Atens ruin och politiska förfall. Xenophon, som författare, tillhör Aten i ursprung, utbildning och språk (där Isokrates inflytande är märkbart), men inte i allmänhetens humör och inte i personliga sympatier. En respektfull elev av Sokrates, han var samtidigt en ivrig beundrare av den spartanske Agesilaus och idealiserade Cyrus ( Agesilaus , Cyropaedia ). När det gäller tillförlitlighet och opartiskhet, när det gäller trohet i att förstå händelser, är han långt underlägsen Thukydides, men han är lika överlägsen som en intressant berättare om de mest skilda ämnen av hushållsliv och sociala relationer, utbildning, moral etc. Xenofon, som beslutsamt bröt den urbana, till och med den grekiska patriotismens band, gick mer villigt till tjänst hos den persiske prinsen eller den spartanske kungen än kvar i hans hemland, där inte allt motsvarade hans politiska ideal och uppföranderegler. I hans Cyropaedia finner vi det äldsta exemplet på den romanska historien i europeisk litteratur. Hans "Tiotusens reträtt" är fylld med bilder och beskrivningar av sederna hos halvvilda folk, bland annat vissa delar av dagens asiatiska Ryssland .

Slutet på den klassiska eran

Med etableringen av det makedonska herraväldet konsoliderades villkoren för den grekiska utbildningen och litteraturen, som bildades vid den tiden under inflytande av interna relationer i själva den grekiska världen, och fick ny styrka. Behovet av en mer tillfredsställande och ändamålsenlig politisk organisation kändes och erkändes långt innan Philip och Alexander dök upp på den historiska scenen . Stadspatriotismens band förstördes av framgången med filosofiskt tänkande och konstnärlig kreativitet, handel och industriella relationer. Enligt Isocrates , "åstadkom atenarna att namnet på hellenen inte gavs för att tillhöra den grekiska rasen, utan för mental utveckling, och borde tillämpas snarare på de människor som är involverade i vår utbildning, snarare än på dem som är av samma ursprung som oss”. Sokrates lärde att människan är en medborgare i hela världen. Det praktiska inflytandet av sådana idéer och sådana känslor, även om de är ensidiga, kan redan ses hos Xenophon. Det fanns ett behov av en sådan politisk organisation som skulle kombinera fördelarna med det bredaste regionala självstyret och styrkan i nationell enhet. Erövrarna av Hellas, liksom makedonierna och senare romarna , tillfredsställde dock inte detta behov; de förstörde mycket, och anpassade resten till sina nationella intressen. Det är därför som omvandlingen av Hellas till en stat beroende av de makedonska kungarna, av det romerska folket eller romerska kejsare, inte åtföljdes av en kreativ rörelse inom konst eller filosofi, även om det helleniska geniet inte torkade ut. även under nya, mindre gynnsamma förhållanden; den har bara förlorat sin tidigare ljusstyrka och originalitet, och dess produktivitet har försvagats. Både i den makedonska och under lång tid under den romerska perioden förblev verken av grekisk konst och vetenskap den viktigaste faktorn i upplysningen av den antika världen.

Hellenistisk period

Tillståndet av politiskt beroende av Makedonien och framväxten av nya centra för grekisk lärande sammanfaller i litteraturen med den så kallade alexandrinska perioden, som varade ungefär fram till grundandet av det romerska imperiet (300-30 f.Kr.). Lagidernas deltagande i litteraturen, som började med Ptolemaios I, grundandet av museet och två bibliotek i Alexandria - allt detta bestämde karaktären och innehållet i ny litterär verksamhet och ersatte de incitament för konstnärlig och vetenskaplig kreativitet som fanns i en organisk koppling mellan aktivt medborgarskap och talesmän för dess behov och strävanden. Hela grenar av litteraturen upphörde att existera, som till exempel politisk vältalighet , politisk komedi och tragedi; andra fick en ny riktning, främst retorisk och stilistisk (historiografi, vissa typer av poesi); ytterligare andra uppstod och etablerade sig för första gången, som till exempel många vetenskapliga specialdiscipliner, och i poesi - idyll och erotiska texter. Det mentala livet tog sig främst uttryck i insamling, klassificering och studie av material. Europa har mest av allt att tacka de Alexandriska lärdarna vad som finns kvar av den grekiska antiken; all romersk och medeltida vetenskap var inget annat än assimileringen av vad de Alexandriska vetenskapsmännen kom fram till i sin forskning; några av de aktuella vetenskapliga disciplinerna går tillbaka till samma period. Hur viktig denna period för europeisk vetenskap är till exempel att Galileo var Arkimedes efterträdare inom vetenskaplig mekanik . Euklids "Element" är än i dag en modell för geometri , den nuvarande filologiska kritiken är skyldig dåtidens grammatiker och så vidare.

Bland dåtidens vetenskapliga discipliner upptog filologi , inklusive litteraturkritik , första platsen . Callimachus , Zenodotus , Aristophanes , Aristarchus , Didymos har stora förtjänster i att återställa, bevara och förklara gamla texter. Grundarna av vetenskaplig geografi och kronologi var Eratosthenes , Apollodorus , Timaeus . Historiografin utvecklades i en dubbel riktning: å ena sidan var det ingen brist på försök att bygga en universell, allmän historia ( Polybius ), å andra sidan fanns det många studier inom området för enskilda städer och länders historia ( Philochorus , Megasthenes , Manetho , etc.). I retoriken dominerade tre skolor: atenska, asiatiska, Rhodos. Naturvetenskapen, matematiken och medicinen utvecklades också . Inom poesin ägnades primär uppmärksamhet åt den mest grundliga utvecklingen och efterbehandlingen av befintliga former, till införandet av nya teman och intrig i området för poetisk presentation, didaktisk, mytologisk, erotisk, lekfull ( Callimachus , Rian , Apollonius ). Avlägsnandet av poesi från politiken, så att säga, kompenserades av idylliska bilder av herdens och i allmänhet vanliga människors liv, fulla av konstnärlig sanning, uppriktig känsla i dikterna av Theocritus , Bion , Moschus . Förutom Alexandria var attalidernas residens , Pergamum , ett viktigt centrum för den litterära och intellektuella rörelsen i allmänhet . ons Couat, "Poésie Alexandrine sous les trois premiers Ptolémées" ( 1882 ); Susemihl, "Gesch. d. gr. Litteratur in der Alexandrinerzeit" (I-II, 1891-92); Derevitsky , "Om början av historiska och litterära studier i antikens Grekland" ( Kharkov , 1891 ).

Romersk tid

Sofistik i retorik, historieskrivning och geografi

Det mest karakteristiska tillbehöret från den romerska perioden av grekisk litteratur är sofistik , som från formens sida representerade återupplivandet av klassisk litteratur. Den utarbetades genom ansträngningar från augustitidens teoretiska stilister för att återuppliva atticismen för litteraturen i all dess klassiska renhet. Därför är det värt att nämna Dionysius av Halicarnassus och Caecilius av Calacta som föregångare till sofistik . Sofisterna nöjde sig dock inte med att studera och assimilera de attiska författarna; de prunkade inför varandra och inför allmänheten den förfining av ord och fraser som de hittade i bortglömda litterära monument. 2:a och 3:e århundradena e.Kr e. Tack vare sofisterna var de en verklig triumf för det grekiska språket och utbildningen, en hyllning av kvickhet, uppfinningsrikedom och elegans i talet, dit nyfikna människor flockades från överallt och som obönhörligt upprätthöll intresset för den antika hellenska kulturen. Hadrianus och Antoninerna , Julianus och hans efterträdare representerar två perioder av denna senare sofistik; var och en av dem hade också sin egen historiker, Philostratus och Eunapius . Sofistikens framgång bidrog i hög grad till spridningen av det grekiska språket och litteraturen i de avlägsna delarna av den romerska världen; Grekiska skolor under denna period blomstrade inte bara i Aten eller Alexandria, i Pergamon eller Rhodos, utan också i Antiokia , Tarsus, Byzantium , Massilia . Inblandade i grekisk litteratur är, förutom grekerna, judar , syrier, egyptier. Politisk underkastelse till Rom erkändes också i den grekiska miljön som ett oundvikligt och fördelaktigt fenomen (Polybius, Strabo , Diodorus, Dionysius). Tills sofistiken fick styrka förblev riktningen för den Alexandriska skolan dominerande även efter omvandlingen av Egypten till en romersk provins. Den kosmopolitiska och samtidigt moralistiska tendensen manifesteras tydligt i historieskrivningen: Diodorus, Dionysius, Nikolaus av Damaskus , Plutarchus , senare Arrianus , Dio Cassius , Appianus och andra. Av geograferna och periegeterna var de mest kända Strabo, Pausanias , Claudius Ptolemaios , vars system av universum var okränkbart fram till Kopernikus, Dion Chrysostomos tal i slutet av 1:a århundradet, Elia Aristides , Themistius och andra 2:a och 3:e århundradena. kan fungera som exempel på sofistisk vältalighet . Kyrkofäderna Gregory Naziansky , Basilius den store , John Chrysostom var vördade som lärjungar till berömda hedniska sofister .

Satir

Den mest anmärkningsvärda personligheten i det andra århundradets litteratur är en syrier av ursprung, en mycket produktiv och kvick författare, Lucian från Samosata . Kejsar Julian var en lysande representant för sofistikens satiriska riktning på 300-talet. Teorin om vältalighet utvecklades också med stor flit: för att inte tala om tidigare författare, vi noterar på detta område Hermogenes på 200-talet och Longinus  på 300-talet.

Filosofi

Filosofin dominerades av stoicism ( Epictetus , M. Aurelius ) och neoplatonism ( Plotinus , Porphyry , Proclus ). Klasser i grammatik, studiet av adverb, sammanställningen av ordböcker fortsatte under denna period. Genom hela romartiden går det i en gradvis utveckling en typ av prosalitteratur som närmast motsvarar vårt romanbegrepp. Dess beståndsdelar - erotiska, mirakulösa, beskrivande - fanns i grekisk litteratur sedan urminnes tider; i den alexandrinska skolan för poeter och prosaförfattare utvecklades de i en separat form, inte utan framgång, antingen i erotiska dikter eller i beskrivningar av resor i avlägsna och underbara länder.

Grekisk roman

Den systematiska kombinationen av alla element som är nödvändiga för romanen tillsammans, till prosaberättelser om älskare, med detaljerade beskrivningar av bilder av naturen, som listar alla möjliga hinder och äventyr, tillhör den romerska perioden ( Antonius Diogenes , Iamblichus , Xenophon från Efesos , Heliodorus , Musaeus , etc.); Kristna författare konkurrerade med hedniska författare i att sammanställa sådana "dramer". Utvecklingen av romanen hjälptes i hög grad av sofistiken, som inte stannade vid någon fiktion och skapade en prosastil lämplig för sådana ändamål ( Rohde, "Der gr. Roman und seine Vorläufer, 1876 ). Femte århundradet e.Kr. präglades av en sken av ett återupplivande av antika typer av kreativitet, främst episka och psalmer ( Quint från Smyrna , Nonn från Egypten).

Övergång till medeltiden

Många orsaker till nedgången i den litterära produktiviteten hos hellenerna, som verkade från Aristoteles tid fram till Justinianus stängning av filosofiska skolor , kokade ner till en försvagning av sambandet mellan folkets faktiska liv och litterära verk, mellan massan av befolkningen och en utvald minoritet av tänkare, poeter, vetenskapsmän, konstnärer. Identifieringen av kristendomen med staten, som officiellt proklamerades i mitten av 300-talet, orsakade irreparabel skada på den hedniska litteraturen: det helleniska geniets klassiska verk förbjöds och förstördes. Ediktet från 529 om att stänga den neoplatonistiska skolan i Aten gjorde ett slut på den antika filosofins existens.

Se även

• Lista över bevarade verk av klassisk antik grekisk litteratur
• Kategori:Forntida grekiska författare

Anteckningar

Litteratur

• Mishchenko F. G. Grekisk litteratur // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.

Länkar

• Grekisk litteratur//Literary Encyclopedia/FEB