Modernism inom bildkonsten

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 27 mars 2022; kontroller kräver 5 redigeringar .
Modernism inom bildkonsten
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Modernism inom bildkonsten  är en uppsättning konstnärliga rörelser som kännetecknas av kränkning av klassiska bildformer, etablering av det nya och hävdande av radikala konstnärliga principer. Syftar på mitten av XX-talet; ibland förlängs tidsramen från 1860-talet till 1970-talet. Det påverkar både bildstilen och konstens innehåll; det definieras som en sorts filosofi och en ny form av konstnärligt tänkande.

Fauvism ,  expressionism , kubism ,  futurism ,  dadaism ,  surrealism anses vara de mest anmärkningsvärda strömningarna inom den klassiska modernismens ramar . Också tidigare impressionism och post-impressionism och senare one - op art , kinetic art, hänvisas också till modernistiska strömningar . Klassisk modernism tenderade att använda abstrakt form , vilket är anledningen till att abstrakt målning ofta anses vara ett av de mest karakteristiska exemplen på modernism. Samtidigt är modernismen inte begränsad till abstrakta principer och många av dess kanoniska exempel skapades inom ramen för det figurativa måleriet .

Det villkorade datumet för modernismens början kallas  1863  - året för öppnandet i  Paris  av " Les Misérables salong ", som inkluderade verk av konstnärer som inte accepterades att delta i den officiella Parissalongen . I vid bemärkelse är modernismen "en annan konst", vars huvudmål är att skapa verk baserade på inre frihet, en speciell vision av världen och att forma ett nytt bildspråk, där en viktig komponent är utmaningen för etablerade konstnärliga kanoner.

Modernismens historia i måleriet

1800-talet

För närvarande finns det ingen konsensus om vilket ögonblick som ska betraktas som utgångspunkten för modern konst, precis som det inte finns några tydliga stilistiska och kronologiska gränser för modernismen. Trots att den moderna skulpturens och arkitekturens principer tar form i slutet av 1800-talet kan det moderna måleriets början hänföras till en tidigare tid [1] .

Ett av de villkorade datumen för uppkomsten av modern konst kallas ibland 1863 [1] , när Edouard Manet ställde ut sin målning Lunch på gräset (Le déjeuner sur l'herbe) på Salon des Les Misérables i Paris . I vissa fall är datumet för början av den nya konsten 1855, när Gustave Courbet presenterade målningen " Konstnärens ateljé ", eller 1784, när Jacques-Louis David avslutade arbetet med Horatiernas ed [1] . Enligt konsthistorikern H. G. Arnason: "Var och en av dessa datum har betydelse för utvecklingen av modern konst, men ingen betecknar kategoriskt en ny början ... En gradvis metamorfos ägde rum under hundra år" [1] .

Det är också en allmän uppfattning att den samtida konstens huvudidéer och principer bildades redan på 1600-talet [2] , vid den moderna konstens gryning. De begrepp som så småningom ledde fram till bildandet av modern konst kan spåras både inom upplysningstiden och in på 1600-talet [3] . Till exempel ansåg den samtida konstkritikern och teoretikern Clement Greenberg Immanuel Kant som "den första sanne modernisten". Samtidigt uppmärksammade Greenberg skillnaden mellan modernismens och 1700-talets konstnärliga program: " Upplysningen kritiserades utifrån ... Modernismen kritiseras inifrån" [4] .

Den franska revolutionen 1789 kan betraktas som en viktig milstolpe i bildandet av modern konst . Den skisserade nya principer, ledde till bildandet av nya institutioner, introducerade nya sociala och politiska realiteter. Konsthistorikern Ernst Gombrich kallade den nya konsten "självmedvetenhet som fick människor att välja stilen på sin byggnad, precis som en person väljer mönstret på sin tapet" [5] .

Idéer relaterade till den moderna konstens principer utvecklades inom ramen för romantik , realism och impressionism [1] . De stilistiska och semantiska formerna av klassisk modernism bildades under inflytande av postimpressionism och symbolism , som kan betraktas som de omedelbara föregångarna och en del av den samtida konsttraditionen.

Början av 1900-talet

Bland de konströrelser som tog fart under 1900-talets första decennium var fauvism , kubism , expressionism och futurism .

Mellan 1910 och slutet av första världskriget och efter kubismens framväxt uppstod flera rörelser i Paris. Giorgio de Chirico flyttade i juli 1911 till Paris där han gick med sin bror Andrea (en poet och målare känd som Alberto Savinio ). Genom sin bror träffade han Pierre Laprade , en jurymedlem på Salon d'Automne, där han ställde ut ett antal av sina målningar: Oraklets gåta, middagsgåtan och självporträtt. 1913 ställde han ut sina verk på Salon des Indépendants och Salon d'Automne , och hans arbete uppmärksammades av Pablo Picasso , Guillaume Apollinaire och andra framstående konstnärer. Hans övertygande och gåtfulla målningar anses vara en viktig grund för bildandet av surrealismen . The Song of Love (1914) är ett av de Chiricos mest kända verk och är ett tidigt exempel på den surrealistiska stilen, även om den skrevs tio år innan rörelsen "grundades" av André Breton 1924.

Första världskriget avslutade denna fas, men markerade början på ett antal antikonstnärliga rörelser som dadaism , inklusive Marcel Duchamps arbete och surrealism . Konstgrupper som De Stijl och Bauhaus har utvecklat nya idéer om förhållandet mellan konst, arkitektur, design och konstutbildning.

Modern konst i USA började utvecklas aktivt efter Arsenalutställningen 1913 och med hjälp av europeiska konstnärer som flyttade till USA under första världskriget.

Efterkrigsåren

Det var dock inte förrän efter andra världskriget som USA blev det nya centrumet för konstnärliga konströrelser. På 1950- och 1960-talen uppstod abstrakt expressionism , färgfältsmåleri , konceptuell konstgruppkonst och språk , popkonst , optisk konst , målning med hårda kanter , minimalism , lyrisk abstraktion , fluxus , happening , videokonst , postminimalism , fotorealism och annan konst rörelser. I slutet av 1960- och 1970-talet countryart , performance , konceptkonst och andra nya konstformer har fått uppmärksamhet från curatorer och kritiker på bekostnad av mer traditionella medier . Stora installationer och föreställningar började få stor spridning.

I slutet av 1970-talet, när kulturkritiker talade om "måleriets nedgång" (titeln på en provocerande essä skriven 1981 av Douglas Crimp ), blev ny mediekonst en kategori för sig, med ett växande antal konstnärer som experimenterade med tekniker som videokonst. Måleriet fick en ny innebörd på 1980- och 1990-talen, vilket framgår av neoexpressionismens framväxt och det figurativa måleriets återkomst .

Mot slutet av 1900-talet började ett antal konstnärer och arkitekter ifrågasätta idén om " modernt " och övergick till att skapa typiskt postmoderna verk.

Strömmar och skolor

1800-talet

Början av 1900-talet

Mellan första och andra världskriget

Efter andra världskriget

Stora utställningar och museer för konst

Belgien

Brasilien

Storbritannien

Tyskland

Indien

Spanien

Iran

Italien

Qatar

Colombia

Mexiko

Nederländerna

Norge

Rumänien

Ryssland

Serbien

Taiwan

USA

Finland

Frankrike

Kroatien

Sverige

Ecuador

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 H. Horvard Arnason, Marla F. Prather. Modern konsts historia: måleri, skulptur, arkitektur, fotografi . — Prentice Hall Press, 1998-09-01. — 856 sid. — ISBN 9780131833135 . Arkiverad 22 december 2021 på Wayback Machine
  2. ↑ Yakimovich A. Ny tid. Konst och kultur från XVII-XVIII-talen. St Petersburg: Azbuka-Klassika, 2004. ISBN 5-352-00706-5 .
  3. ↑ Lawrence E. Cahoone. Från modernism till postmodernism: en antologi utökad . — Wiley, 2003-02-04. — 644 sid. — ISBN 9780631232131 . Arkiverad 16 december 2017 på Wayback Machine
  4. ↑ Francis Frascina, Charles Harrison, Deirdre Paul. Modern konst och modernism: en kritisk antologi . — SAGE Publications, 1982-12-28. — 344 sid. — ISBN 9781853960321 . Arkiverad 20 januari 2022 på Wayback Machine
  5. ↑ EH Gombrich. The Story of Art - 16:e upplagan . — Phaidon Press, 1995-04-09. — 698 sid. — ISBN 9780714833552 . Arkiverad 16 december 2017 på Wayback Machine

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger