Portugisisk litteratur eller Portugals litteratur är det portugisiska folkets litteratur skapad på portugisiska . Litteraturen i Portugal skiljer sig från den portugisiskspråkiga litteraturen i andra lusofoniska länder genom att var och en av dem kännetecknas av sina egna karakteristiska särdrag, på grund av kulturen hos folken i dessa länder. Samtidigt fungerar det portugisiska språket som en sammanhållande faktor i portugisiskspråkig litteratur - det är så en modern läsare från Moçambique kan förstå innebörden av Camões verk från 1500-talet utan översättning , och portugisen förstår verken av en författare från Östtimor skapad på portugisiska. Världslitteraturens skattkammare inkluderar verk av de portugisiska författarna Luis de Camões och Fernando Pessoa . I detta skede fick José Saramaga , som tilldelades Nobelpriset i litteratur 1998, världsberömdhet. Sedan 1973 har Portugals författare förenats av den portugisiska författarföreningen .
De äldsta monumenten i portugisisk litteratur, med undantag för de så kallade cossantes som kommit ner till oss i några fragment - lyriska dikter [1] , skapade som ett resultat av korsningen av kyrko- och folksångstraditioner - är den poetiska arvet från trubadurerna på den iberiska halvön under XIII - XV-talen , som skapade cantiguis (sånger) på det nya romanska språket som preliminärt kallas galicisk-portugisiska .
O. A. Ovcharenko inledde sina essäer om portugisisk litteratur med orden: "Portugisisk litteratur började med texter skapade på det galiciska-portugisiska språket och som, enligt vår djupa övertygelse, är de spanska och portugisiska folkens gemensamma egendom" [2] . Samma uttalande gjordes tidigare av Z. I. Plavskin [3] . Det bör dock läggas till detta att cantigas också skrevs av galicier och författare av andra folk i dagens Spanien . Därför anses sångerna av de galicisk-portugisiska trubadurerna från den perioden också vara Galiciens litterära arv , särskilt eftersom nationaliteten eller medborgarskapet för vissa författare inte kan fastställas exakt fram till nutid [4] . Galiciska-portugisiska var det vanliga litterära språket i kungadömena på den iberiska halvön i norr, väster och dess centrala del fram till 1350, och en av de sista författarna som använde det var galiciskan Macías the Lover .
Den galicisk-portugisiska poetiska skolan återgav i det nya romanska språket på den iberiska halvön de poetiska genrer som är karakteristiska för de provensalska trubadurernas poesi. E. G. Golubeva skrev: "Den klassiska perioden i utvecklingen av denna poesi [av de galicisk-portugisiska trubadurerna] är eran av två kungar - Don Alfonso X den vise , kung av Kastilien och Leon (regerade 1252-1284) och hans barnbarn och anhängare Don Denis , kung Portugal (regerade 1279-1325)" [5] . Låtskrivarna var kungar, riddare, präster, vetenskapsmän och representanter för de lägre klasserna [6] . Deras poesi, genomsyrad av motiv av kärlekssmak, hövisk känslighet och mystisk symbolik , nådde sin höjdpunkt under kung Dinis I [7] . Trubadurerna och jonglörarna i kungadömena Portugal och Galicien bemästrade och introducerade i de höviska texterna den arkaiska autoktona folkgenren av cantiga de amigo [ 8 ] , som inte finns bland provensalska författare [9] .
Poetiska samlingar från denna tid var " Sångböcker " ( Cancioneiros ), från vilka " Ajudas sångbok " ( Cancioneiro Ajuda [10] ), " Nationalbibliotekets sångbok " ( Cancioneiro National Library [10] eller "Colocci-Brancuti" - Cancioneiro da Biblioteca Nacional de Lisboa, Cancioneiro Colocci-Brancuti ), " Vatikanens sångbok " (eller "Vatikanens sångbok", även Vatikanen Cancioneiro [10] - Cancioneiro da Vaticana ) [1] [7] . En annan ovärderlig källa - upptäckt 1990 " Scharrer's Pergament " med noterade 7 cantigas om kärleken till trubadurkungen Dinis I - bekräftade hypotesen om enheten mellan poesi och musik i den höviska litterära traditionen av kungadömena på den iberiska halvön. Nationalbibliotekets sångbok innehåller en delvis bevarad prosaavhandling av okänt ursprung, The Art of Songwriting ( Arte de trovar ), på galicisk-portugisiska [11] . Avhandlingen ger definitioner av de tre huvudgenrerna för galicisk-portugisiska texter: cantigues about love (sånger om kärlek [10] ), cantigues om en vän (sånger om en vän [10] ) och cantigues of hån och förtal (eller sånger av hån och hädelse [8] [ 10] , även sånger om hån och förtal [12] ), dessutom beskrivs undergenrer som härrör från dem. De trubadursånger som har levt kvar till denna dag tillhör den världsliga litteraturen. Utöver dem har cantigas av religiösa teman bevarats - det är sånger om St. Mary ( cantigas de Santa Maria ) [12] . Omkring 430 sånger tillägnade St. Mary skiljer sig från höviska kantigier (cirka 1280) och tillhör en separat genre [10] . Juan Soares de Paiva är känd som författaren till den tidigaste överlevande cantiga [13] . Inom litteraturkritiken anses den siste galicisk-portugisiska trubaduren vara Pedro Afonso , 3:e greve de Barcelos (ca 1285-1354) [13] , och slutet på eran av galicisk-portugisisk poesi är 1350.
Den galicisk-portugisiska lyriken gick ner i och med prosan . " The General Chronicle of Spain in 1344 " av Pedro Afonso från Portugal är ett av de första prosamonumenten i portugisisk litteratur, men betraktas i samband med pre- renässansen .
Skapandet av den ursprungliga versionen av den ridderliga romanen " Amadis of Gali " kan dateras till slutet av 1200-talet. Det tidigaste försöket till en episk berättelse, The Poem of the Battle of Salado , av Afonso Giraldes [ 7] går också tillbaka till andra hälften av 1300-talet , från vilken endast två fragment har överlevt utan fortsättning [14] . Nästa steg i utvecklingen av portugisisk poesi präglas av det avgörande inflytandet från latinska och italienska prover [7] . Spansk-italienska och klassiska influenser kan redan skönjas hos de portugisisk-galiciska lyrikerna i slutet av 1300-talet och början av 1400-talet [7] , av vilka några redan tillhörde den galicisk-kastilianska trubadurskolan. Dessa är Juan Rodriguez de la Camara , även känd som Juan Rodriguez del Pardon (1390-1450), Fernand Casquiciu ( Fernant Casquicio , Ferrant Casquiçio ), förfader till Luis de Camões, galiciska trubaduren Vasco de Camões (d. 1386) , Gonçalo Rodrigues (d. 1385), Garci Fernández de Gerena ( Garci Fernández de Gerena , 1340-1400), den siste galicisk-portugisiska trubaduren Macias the Lover ( Macías o Namorado ) och många andra [7] . Arbetet av Macias går tillbaka till nedgången av de galiciska-portugisiska trubadurtexterna [15] , vilket markerar övergången till pre-renässansen . Den omfattande " Allmänna sångboken " ( Cancioneiro Geral ), utgiven i Lissabon av Garcia de Resende 1516 [ 8] , innehåller verk som inte längre tillhör den galicisk-portugisiska, utan den galicisk-kastilianska trubadurskolan. Förutom kärlek och mystiska texter finns det även dikter som går tillbaka till folksångstraditioner och satirer som imiterar provensalska sirventer . Enligt I. A. Terteryan och O. A. Ovcharenko tillhör poesin i "Allmänna sångboken" perioden före renässansen [8] [16] . Populär läsning i denna tid var de ridderliga romanerna från den bretonska cykeln, av vilka redan på 1200-talet Amadis av Gali blev utbredd [17] . Frågan om inflytandet av den portugisiska utvecklingen av denna roman på den spanska "Amadis" är fortfarande öppen, även om den historiska och litterära traditionen fortsätter att ge Portugal företräde [17] .
Av de tidiga prosaförfattarna bör vi nämna kung Duarte I (1391-1438) med hans moraliska och filosofiska uppslagsverk " Troende rådgivare " och krönikörerna Fernand Lopes (1380-1460), Gomes de Azurar (1410 - ca 1474), som lämnade en beskrivning av kampanjen mot Guinea, och Duarte Galvan (1445-1517) [17] , författare till Krönikan av Afonso Henriques . Den litterära förrenässansen fortsatte i Portugal fram till slutet av 1400-talet, och krönikorna av Fernand Lopes, Gomes Eanes de Zurara och Ruy de Pina anses vara dess viktigaste prestationer [18] .
Även om frågan om tidsramen för den portugisiska renässanslitteraturen fortsätter att vara föremål för debatt, är det allmänt accepterat att den portugisiska renässansen börjar vid 1400- och 1500-talens skiftning med Gil Vicentes verk och kännetecknas av en mycket kort varaktighet i tid” [16] . Manierismen slår rot med början från 1500-talets andra hälft. Ovcharenko gav periodiseringen av Georges de Seine : Renässans - 1400-1550, Mannerism - 1550-1620, Barock - 1620-1750, Rokoko - 1750-1820 [19] . Förebudarna för den portugisiska poesins "guldålder" bör betraktas som de raffinerade bucolics av Bernardin Ribeiro (1486-1554), författaren till den berömda pastoralen " The Story of a Young Girl " [20] och Cristovan Falcan ( ca. 1512-1557), som också hade ett betydande inflytande på spansk litteratur [17] .
I mitten av 1500-talet observerar vi alltså i portugisisk litteratur alla genrer som är karakteristiska för feodal-aristokratisk poetik. Portugals ekonomiska uppgång i samband med dess koloniala expansion i Amerika, Afrika och Asien gav en kraftfull impuls till utvecklingen av dess nationella kultur. 1500-talet anses med rätta vara den portugisiska litteraturens "guldålder" [17] . Inflytandet från italienska renässansinfluenser blir mer och mer uttalat. Den unga portugisiska handelshuvudstaden ansluter sig kulturellt till det bästa och mest raffinerade av vad som kunde hittas bland grannar och rivaler. Att lära sig av klassikerna på Apenninhalvön , kombinerat med en enastående poetisk talang, skapade en så stor poet som Francisco de Sa de Miranda (1495-1558), författaren till ekloger , lyriska dikter och komedier av italiensk typ, som aktivt introducerade Italienska rytmer och poetiska former till portugisiska texter [17] . Hans efterträdare är Diogo Bernardes (ca 1530-1605), António Ferreira (1528-1569), Francisco Galvão ( Francisco Galvão , 1563 - ca 1636) och andra [17] . Framstående representanter för portugisisk bukolisk poesi var Francisco Rodrigues Lobo (ca 1550 - ca 1625)] och Fernan Alvares do Oriente (1540-1595) [17] . Katolicismens mystik inspirerade Eloi de Sá Soutomaiors ( Eloi de Sá Soutomaior ) religiösa poesi [17] .
Den första portugisiska dramatikern, vars arbete också är viktigt i den spanska teaterns historia , är Gil Vicente (ca 1470 - ca 1536; 1465-1537 [21] ), författaren till dialoger om religiösa ämnen och farser i en vardag naturen [17] . Utifrån senmedeltidens kyrko- och gatateatrars teknik tog han även hänsyn till möjligheterna med en hovföreställning i italiensk anda. Efterföljande portugisiska dramatiker, som António Ribeiro Chiado (1520-1591), Baltazar Dias , lutade sig mer och mer mot italienska komiska modeller, särskilt främjade av Sa de Miranda [17] . Den dramatiserade berättelsen Eufrosina av Jorge Ferreira de Vasconcelos (1515-1585), skriven under inflytande av den anonyma spanska tragedin Calisto och Melibea , skiljer sig åt [22] .
Den största figuren i denna era är sångaren av Portugals koloniala storhet, Luis de Camoes, eller, som det är vanligt att hänvisa till det på ryska, Camões (1525-1580), som komponerade de högtidliga oktaverna av de portugisiska erövringarna i den avlägsna Indiska oceanen [22] . Hans dikt " Lusiaderna " ( Port. Os Lusíadas , 1 upplagan 1572 ), tillsammans med Tassos " Befriade Jerusalem ", är renässansens största episka verk [22] . Den är baserad på beskrivningen av Vasco da Gamas expedition , som först upptäckte sjövägen från Europa till Indien [22] . Tio sånger berättar om den portugisiska flottiljens och dess kaptens oöverträffade hjältemod, om deras prövningar, hård kamp och stora segrar i middagsländer "i den kristna trons namn och fosterlandets storhet" [22] . Enligt den klassiska poetikens regler, huvudsakligen ärvt från Vergilius , tar de olympiska gudarna en nära del i de beskrivna händelserna [22] . Camões använder också lämpliga tillfällen för att sjunga om Portugals forna glans och generöst sprider anspelningar på moderna händelser genom hela dikten. Ett antal strofer av dikten kännetecknas av den största bildskickligheten och lyriska patosen och övervinner kanonerna i den episka berättelsen [22] .
Enligt Ovcharenko, "<...> Camões citerades och nämndes av Lomonosov , Sumarokov , Cheraskov , Pushkin , Tyutchev och andra stora representanter för den ryska kulturen <...>" [23] . Litteraturkritikern påpekade att "<...> Bryullov , efter att ha bekantat sig med Camões' Lusiader, målade målningen " Inessa de Castros död " <...>" [24] . Förutom Lusiaderna äger Camões de bästa sonetterna i portugisisk poesi , skrivna på Petrarcas sätt , odes , ekloger och slutligen tre, men inte så anmärkningsvärda, komedier [22] . Camões arbete var kulminerande punkt i utvecklingen av portugisisk litteratur under eran av kolonial expansion; på ett sätt fullbordade det det, eftersom ett antal sociopolitiska förhållanden i framtiden, fram till 1800-talet , inte gynnade landets litterära välstånd [22] .
1580 annekterade Spanien Portugal i form av en tvångspåtvingad union. Portugal förlorade en betydande del av sina koloniala ägodelar, som övergick i händerna på holländarna och britterna , och slutligen föll offer för den ekonomiska katastrofen, på grund av vilken rollen för länderna på den iberiska halvön i det europeiska ekonomiska och politiska livet blev tredje klassen från 1600-talet [22] . Endast minnen av den koloniala monarkins förflutna storhet fanns kvar i många poeters och författares lott [22] . Härifrån möter vi ett antal episka dikter skapade på Lusiadernas sätt av Jeronimo Corte Real (1540-1593), Luis Pereira Brandan , Vasco Mousinho de Quevedo , Gabriel Pereira de Castro (1571-1632), Francisco de Sa de Menezes (d. 1664) och andra [22] . Den koloniala expansionen av Portugal och tillväxten av självmedvetenhet hos dess expansionistiska grupper i samband med dess ekonomiska och politiska framgångar på 1500-talet tjänade som källor och material för utvecklingen av en omfattande historisk litteratur [22] . De härliga tiderna av utomeuropeiska kampanjer och erövrande kungars lysande regeringstid gav riklig mat åt fantasin hos främst historiografer, såsom Fernand Lopes de Castaneda (1500 - ca 1550), João de Barros (1496-1570), Diogo do Couto ( 1542-1616) och många andra [25] . Tillsammans med detta bör framväxten av reselitteratur, särskilt resor i öst, noteras. Ovcharenko skrev att Fernand Mendes Pinto representerar Camões litterära antipod, eftersom han i sin "Vandring" ( Peregrinação ) lyckades "se på Portugals stora geografiska upptäckter från en fundamentalt annorlunda synvinkel" [26] . I. A. Terteryan noterade att portugisiska resenärers skrifter lästes i hela Europa , och rapporten från Padre F. Alvaresh om uppdraget till Etiopien 1540 översattes omedelbart till spanska , italienska , franska , tyska och engelska [27] . Andra narrativa genrer av eran kopierar främst spansk-italienska modeller; sådana är till exempel några pikareska romaner [25] . O. A. Ovcharenko håller inte med om synpunkten från K. N. Derzhavin , som anser att denna genre inte har utvecklats i Portugal [28] . En ridderlig romans, idealiserande tidigare ridderlighet, förklarade sig vara en rival till "Amadis" i pan-europeisk popularitet i " Chronicle of Palmeyrin English " (ca 1544, 1:a spanska upplagan 1547; 1:a portugisiska upplagan 1567) Francisco de Morais ( 1500 -1572) [25] . Under andra hälften av 1500-talet, i samband med utvecklingen av den katolska reaktionen, kan man också observera en viss ökning av religiös och filosofisk litteratur, representerad av mystikerna Tomé de Jesus (1529-1582) och Juana da Gama (d. 1586) [25] .
I den 13:e upplagan av History of Portuguese Literature (1985) skrev de portugisiska litteraturforskarna António José Saraiva och Oxcar Lopes att under de föregående 20 åren i konsthistorien, en tydlig närvaro av cykliska perioder av förändring av obalans och jämvikt, som inkluderar mannerism (1500-talets andra hälft), barocken (1600-talets första hälft), akademiismen (d.v.s. klassicism , slutet av 1600-talet) och rokoko (1700-talet); samtidigt som man noterar den betydande rörligheten och diskutabiliteten av deras datering och egenskaper [29] . Författarna till monografin ansåg manerismen som det sista stadiet av renässansen, och kontrasterade den mot den nya fjärde perioden i utvecklingen av portugisisk litteratur - barocktiden [30] , som daterades från tiden för restaureringen (förklaring om självständighet från spanska kronan 1640) till reformerna av Pombal [31] . Sålunda har litteraturforskare tillskrivit barocken i portugisisk litteratur till den upplysta absolutismens tid .
På 1600-talet sker en fullständig utarmning av portugisisk prosa och underordnandet av dramaturgin till spanska modeller, nedgången av episka former och historieskrivning, tvingade att odla minnen av tidigare nationella storheter. Under hela denna period kan endast två eller tre namn nämnas som höjer sig över den allmänna utarmningen [25] .
Jesuiten Padre António Vieira (1608-1697) är intressant för sina moraliska anklagande brev, predikningar och "Profetior" om Portugals sorgliga framtid. Hans predikningar, komponerade enligt den "portugisiska metoden" för oratorisk , har länge ansetts vara en modell av portugisisk prosa [32] , och än idag är hans verk ett av de goda exemplen på det [33] . Att vara en missionär i Brasilien , agerade han som en av grundarna av brasiliansk litteratur , att utföra diplomatiska uppdrag bidrog till återställandet av statens suveränitet i Portugal som ett resultat av frihetskriget (1668), som satte ett slut på den iberiska unionen ; motsatte sig brasilianska indianers och negers slaveri [34] , kämpade för nya kristnas jämlikhet [35] . Tolkningen av den populära spåmannen Bandarras profetior och sebashtianismens läror (sebastianism port. sebastianismo ) - drömmen om återkomsten av den portugisiske kungen Sebashtian , vars kropp inte hittades efter striden med morerna vid Alcacer-Kibir 1578 , ledde till att Vieira blev sebashtianismens ideolog [36] . Så småningom bildades teorin om de fem imperierna och läran om den dolda kungen i hans sinne. Med det femte riket menade Vieira en världsomspännande kristen stat ledd av en portugisisk monark. Dessa teorier återspeglades särskilt i de mystiska skrifterna The History of the Future (1718) och The Keys to Prophecies ( lat. Clavis Prophetarum ). I inkvisitionens fängelse , som anklagade fursten för judendomen , vilket likställdes med kätteri , skapades essän "Till försvar av boken som kallas det femte imperiet". Inkvisitorerna misstänkte att "under sken av det femte imperiet, Vieira, medvetet eller omedvetet, främjade Antikrists rike " [37] . Därefter lyckades Vieira rensa sig själv från alla anklagelser och komma ut ur den portugisiska inkvisitionens jurisdiktion. Pessoa kallade författaren "det portugisiska språkets kejsare" [35] och värderade hans predikningar över Camões skrifter. Under rubriken "Varningar" ( Os Avisos ) från "The Hidden" ( O Encoberto ), den tredje delen av "Meddelandet", publicerade Fernando Pessoa en dedikation till António Vieira, komponerad den 31 juli 1929:
| O ceu strella o azul e tem grandeza. Este, que a fama e à gloria tem, No immenso espaço seu de meditar, Mas não, não é luar: é luz do ethereo. |
Natthimlen lever i skönhet Behornade stjärnor, bland de korsfästes blå. Mitt i dina tankar av kall höjd Men nej, inte månskenet, gryningens tröskel - |
Barocktidens poesi domineras av gongorer som Francisco Manuel de Melo (1608-1666), António Barbosa Baselar (1610-1663) [25] , Iolanta Zeo och andra. , skriven av Mariana Alkoforad (1640-1673) , kännetecknas av deras lyriska djup och subtilitet i skildringen av kärlekspassion [25] .
På tröskeln till 1800-talet glimmar det litterära livet i Portugal i många feodala salongsakademier, vilket återspeglar litterär degeneration. Skapandet 1720 av Royal Academy of Portuguese History och den kulturella orienteringen mot Frankrike återupplivade något den sorgliga litterära verkligheten [25] . Francisco Xavier de Menezes , greve av Ericeira (1673-1743), skrev dikten "Enriqueida" ( Henriqueida , 1741), medlemmar av Lusitanian Arcadia ("Arkadiernas sällskap") Pedro António Correia Garzan (1724-1772) och António da Cruz och Silva (1731 -1799) återupplivade de klassiska traditionerna och fick smeknamnen som portugiserna Horace och Pindar [25] . Den första tredjedelen av 1700-talet inkluderar verk av den begåvade dramatikern António Jose da Silva (1705-1739), son till en döpt jude , som brändes på bål på grund av anklagelser om judendom [25] . Återgången till klassicismen mot bakgrund av politisk reaktion och ekonomisk nedgång vittnar om strävanden hos en viss del av den portugisiska ädla och borgerliga intelligentian att komma bort från den fula verkligheten genom en vädjan till den "harmoniska" antiken [38] . I detta avseende återfallet av bukolisk och idyllisk poesi i Macimiano Torres (1748-1810), återgången till det bortglömda behärskandet av sonetten och elegin i Manuel Barbosa do Bocage , den lärda uthålligheten av eposet José Agostinho de Macedo (1761) -1831), etc., är mycket vägledande [38] . En grupp satiriker dyker också upp, ledda av Nicolau Tolentino de Almeida (1741-1811) [38] . Klassicismens största representant och samtidigt ett förebud för romantisk poesi är Francisco Manuel do Nashcimento [38] , mer känd under den litterära pseudonymen Filint Elisio (1734-1819) [39] , i vilken under hamnen. Elísia betydde "fädersland" [40] . Saraiva och Lopes betraktar denna författare som den siste mästaren i det lusitanska arkadiska samhället ( Port. Arcádia Lusitana ) [41] , efter modell av den italienska arkadiska akademin .
På 1800-talet visade sig Portugal vara skådeplatsen för en kamp mellan britterna och fransmännen, splittrad av inbördeskrig , ett utmattat och ödelagt land glömmer litteraturen. Dess väckelse är redan förknippad med eran av det borgerliga självmedvetandets tillväxt, med den era av djupgående sociopolitiska förändringar som så småningom ledde till monarkins fall 1910 [38] .
Enligt Saraivas och Lopes periodisering av portugisisk litteratur tillhör romantiken det sjätte stadiet (epoken) av dess utveckling [42] . Litteraturkritiker hänför nästan hela 1800-talet till romantiken, trots att realism , naturalism och i slutet av seklet symbolism uppstod och utvecklades samtidigt . I. A. Terteryan påpekade likheten mellan sociala och kulturella evenemang i Portugal och Spanien, på grund av den typologiska likheten i deras sociala utveckling, samtidigt som de noterade skillnaden i ideologiska och estetiska strävanden i litteraturen [39] . Klassicismen dominerade Portugal fram till 1820-talet, då förromantiska tendenser uppstod inom det. Romantikens föregångare var Barbosa do Bocage, Filinto Elisio och Leonor de Almeida [39] , känd under pseudonymen Marquis de Alorna ( port. A marquesa de Alorna ) [43] . De två sista författarna blev de första propagandisterna för den nya litterära trenden. Framtida framstående romantiker besökte ofta Leonor de Almeidas litterära salong i Lissabon [39] , som därför också kallades portugisen Madame de Stael [43] . Romantikens första steg i början av 1800-talet kopplades till den liberala allmänheten. Almeida Garrett (1799-1854) gick igenom skolan för franska romantiker i exil [38] . Förutsättningarna för skapandet av en ny litterär riktning mognade på 1820-talet i emigranternas kretsar, och romantikens mest fruktbara period började efter inbördeskrigets slut 1834 [44] . Presentationen av romantisk estetik publicerades på sidorna i tidningen Panorama. Den portugisiska liberalismen fick, på grund av de rådande historiska förhållandena, en ljus nationell-patriotisk färg. Till den efterföljande nedgången för Portugal och dess politiska beroende, kontrade liberalerna dess ärorika förflutna. Därför utförde den liberala romantiska litteraturen uppgiften att idealisera detta förflutna. I Almeida Garretts verk återspeglades detta i vädjan till den folkpoetiska traditionen, i idealiseringen av antiken i romanen The Arch of St. Anna ( O arco de Santa Anna , vol. 1 - 1845, vol. 2 - 1850), i dikterna Camões , 1825) och "Don Branca" ( Dona Branca , 1826), i dramerna "Auto about Gil Vicente" ( Auto de Gil Vicente , 1838), "Don Philippa de Vilhena" ( Dona Philippa de Vilhena , 1840) och "Vapenslagaren från Santarena" ( O Alfageme de Santarem , 1842) [38] .
Efterträdaren till Garretts verk var "portugisen Walter Scott " Alexandre Herculan (1810-1877), författare till Legends and Stories (1851), romanerna Prester Euriko (1844) och Cistercian Monk (1848). Erculano utvecklade en liberal och anti-katolsk synpunkt i sina historiska verk Portugals historia (1846-1853) och Om inkvisitionens uppkomst och upprättande i Portugal (1854-1859). Almeida Garrett och Alexandre Herculano har varit nyckelfigurer inom litterär verksamhet i årtionden. Trots skillnaden i sina egna kreativa trosbekännelser enades författarna om en gemensam vision av den portugisiska romantikens huvuduppgift, uttryckt i studiet och återskapandet av nationalkaraktären [44] . Samma år gjordes försök att skapa en nationalteater. Romantikern António Feliciano de Castilho (1800-1875) och sentimentala textförfattare, som Francisco Gomes de Amorín (1827-1891), författare till ett antal frihetssånger, ett drama som fördömer rashat, spelade en betydande roll i poesin [38] .
I sin tur föddes nya litterära rörelser inom romantiken. Från mitten av 1800-talet gick den portugisiska litteraturen in i en ny fas av sin existens. Den unga postromantiska generationen, som uttryckte den "rebelliska" vänsterliberala bourgeoisin, vände sig till det avancerade Europa. Coimbra med sitt universitet blir centrum för den litterära rörelsen , och dess huvud är den enastående poeten, medlem av First International , Antero de Kental (1842-1891) tillsammans med filologen Theophilo Braga (1843-1924) [45] . A. de Kentals öppna brev "Sunt förnuft och god smak" till den romantiska författaren A. F. de Castil blev manifestet för den nya realistiska skolan [46] .
De gamla romantiska traditionerna behöll dock sin styrka länge. Poeten Tomas Ribeiro (1831-1901) skriver romantiskt-patriotiska dikter baserade på historiskt material, Juan de Deus (1830-1896) uttrycker romantikens lyriska inslag i Mussets anda , Antero de Kental chockerar provinsen Portugal med sin Proudhonism , anti -klerikalism och exponering av psykets motsägelser i hans sonetter [45] . Utopisk socialism , genomsyrad av motiv av ett slags mystisk anarkism , särskiljer arbetet av författaren till dikten "Antichrist" Gomes Leal (1849-1921). Originalversionen av den romantiska patrioten var den begåvade poeten Guerra Junqueiro (1850-1923). Luis de Magalhães (1859-1935) med sin dikt "Don Sebashtian" bör tillskrivas den döende aristokratins ideologer, med hänvisning till det förflutna "nationens adel, nedsänkt i stoftet före demokratin ". António Feijo (1859-1917) var den största representanten för den parnassianska skolan , följt av en hel generation modernister [45] .
Coimbra-skolan tog upp ett antal prosaförfattare som skapade en realistisk och naturalistisk roman. Dessa inkluderar: den produktive Camilo Castelo Branco (1825-1890), en andra generationens romantiker, en typisk representant för filantropin , författaren till ett antal romaner från livet i den portugisiska staden och dess sociala lägre klasser, Julio Dinis (1839) -1871) - provinsens och byns vardagliga författare. Höjden av kritisk realism inkluderar romanerna av Esa de Queiroz (1845-1900), den största representanten för Coimbra-skolan, även om hans första verk tillhör romantiken [47] - detta är den mest kända i Europa av de nya portugisiska författarna, en anhängare av Flaubert , den första och bästa representanten för den psykologiska romanen i portugisisk litteratur, med fokus främst på konflikter och det småborgerliga medvetandets kris under landets kapitaliseringsera [45] . O. A. Ovcharenko pekade på M. M. Korallovs antagande att romanen av Esa de Queiroz "Relic" kunde ha påverkat " Mästaren och Margarita " av M. A. Bulgakov [48] . I sin tur, i arbetet av Esa de Queiroz, med början med romanen The Crime of Padre Amaru (1875, slutupplagan 1880), kan påverkan från naturalistiska tendenser spåras [47] . Representanter för naturalismen var: Julio Pinto (1842-1907), Jaime de Magalhaes Lima (1859-1936), Francisco de Queiroz ( Francisco de Queiroz , 1848-1919), Manuel da Silva Gaia (1860-1934), Juan Grave (1872 ) - 1934) med sin arbetslivsroman Os Famintos (1903), den första kvinnliga medlemmen av Lissabons vetenskapsakademi, Maria Vas de Carvalho (1847–1921), vars man, António Crespu , blev den första representanten för den parnassianska skolan i Portugal. Bland de romanförfattare som främst influerades av franska författare finns Julio Machada (1835-1890), Rodrigo Paganino ( Rodrigo Paganino , 1835-1863), Augusta Sarmenta, José Fialho de Almeida (1857-1911) och José Trindade Coelho (19081 ) ) [45] .
1800-talets dramaturgi tog sig från Garrett-skolans romantiska historicism till det naturalistiska dramat. Av författarna till denna grupp är de mest kända: Fernando Caldeira (1841-1894), António Enes (1848-1901), Maximiliano de Azevedo ( Masimiliano Eugénio de Azevedo , 1850-1911), José da Monteiro (1846-1908) [49] . Den mest betydelsefulla av allt João da Camara (1852-1908) är en dramatiker av stor omfattning, känd särskilt för sina dramer från den portugisiska aristokratins liv som håller på att försvinna in i det förflutna. Julio Dantas (1876-1962) - 1900-talets viktigaste portugisiska dramatiker [49] . Bredvid honom bör heta Ladislau Patricio ( Ladislau Patrício , 1883-1967), Francisco Lage, Jaime Cortezan (1884-1960), Vitoriana Braga och några andra representanter för naturalistisk dramatik [49] .
Slutet av århundradet präglades av framväxten av symbolismens poesi, som började sin utveckling i opposition till naturalismen [50] . Dateringen av symbolismens utseende kan korreleras med António Nobres arbete , som är delad bland symbolisterna i Portugal. Vissa forskare menar att i poetens verk, särskilt i hans enda diktsamling Odin ( Só , 1892), publicerad under hans livstid, är arvet från romantiken sammanflätat med dekadens och symbolik [51] . Andra källor hävdar att Só- samlingen har lite gemensamt med denna ström [52] . Emellertid ansåg Plavskin symbolism som en etablerad trend i samband med det litterära livet i Portugal under nästa 1900-tal [50] . I slutet av 1800-talet existerade sålunda romantiska, realistiska och naturalistiska tendenser i portugisisk litteratur, och i slutet av dess symbolistiska tendenser. Medan den ena delen av Cesario Verdes poetiska verk tillhör realismen och den andra till naturalismen, är några av dem skapade i den parnassianska skolans anda, medan andra har en romantisk inriktning.
Litteraturen i Portugal i början av 1900-talet kännetecknas av frånvaron av någon dominerande trend och är till stor del orienterad mot franska modeller [49] . Under denna period förlorar romanens genre, som intog en ledande plats i litteraturen under andra hälften av 1800-talet, sin dominerande betydelse [53] . En av grundarna av portugisisk symbolism , Eugenio de Castro (1869-1944), försökte uppdatera formen - poeten lyckades modernisera den portugisiska versifieringen, införa fri vers [ 53] i den . Poetisk impressionism och mystisk kontemplation odlas av poeterna Raul Brandan och Wenceslau de Morais [49] . António Correia de Oliveira (1879-1960) kännetecknas av sitt engagemang för religiös romantik, precis som sin jämnåriga Afonso Lopes Vieira (1878-1946). Båda är poeter av romantikens nedgång, efter att ha fått formell utbildning av symbolisterna [49] .
I början av århundradet fanns det ambitioner att återuppliva romantiken hos Almeida Garrett. Anhängarna av neo-garretism vände sig åter till det nationella temat och försökte fastställa idéerna om den portugisiska nationens messianska roll [53] . Z. I. Plavskin tillskrev nygarretisterna till vänsterflygeln av den traditionalistiska och i huvudsak nationalistiska rörelsen. Bland traditionalisterna uppstod en högerextrem konservativ flygel, som tog form 1915 i det lusitanska Integralism-partiet med öppet antidemokratiska, monarkistiska och katolska ideal [53] .
Den litterära generationen på 1910 -talet (året för monarkins fall och upprättandet av den republikanska regimen ) växte upp under den republikansk-borgerliga regimens villkor, under förhållanden av djup intern differentiering mellan den feodala aristokratin och den borgerliga intelligentsian [ 49] . Längst till höger finns författare som den mystiske poeten António Sardinha, den parnassianske poeten Alberto Monsaraz och den katolske romanförfattaren Manuel Ribeiro. Exponenterna för intellektuell reflektion är poeterna Teixeira de Pasquais och Jaime Cortezan [49] .
I början av första världskriget i Lissabon hade förutsättningar skapats för uppkomsten av en ny post-symbolistisk estetisk rörelse [54] - modernism . Det var där som Fernando Pessoa, Mario de Sa Carneiro , Almada Negreiros och Santa Rita Pintor träffades . Dessa huvudrepresentanter för den nya rörelsen fick sällskap av andra författare som uttryckte den allmänna stämningen under perioden före krisen. Deras åsikter uttrycktes i manifest: i två "Ultimatums" ( Ultimatos ) av Almada Negreiros och i "Futuristic Portugal" ( Portugal Futurista ) av Alvaro de Campos [54] , heteronymen till Fernando Pessoa. Pessoa underbyggde och utvecklade teoretiskt estetiken i sina egna strömningar - paulism, sensationellism och intersektionism. Före hans död kändes effekten av hans arbete endast i en snäv krets av beundrare [55] . Publiceringen av hans egna skrifter under namnen heteronymer gav upphov till många diskussioner om hans uppriktighet, enheten eller mångfalden av hans personligheter [56] . I sin attraktion till det ockulta var Pessoa kritisk till allt och, när han devalverade betydelsen av framsteg, kom han ibland till att devalvera sig själv och det mänskliga sinnet. Av detta kom hans anlag för att låtsas, när poeten, med början med ett slags ironisk supersaudosismo ( supersaudosismo ), kom till nationalistisk supersebastianism med dess idé om super-Camões , till astrologi och andra ockulta vetenskaper [57] . I en smal och okänd krets av modernister skapade Pessoa ett av det moderna portugisiska språkets bästa verk - antiromanen " The Book of Restlessness ". Förtjänade erkännande och berömmelse Pessoas arbete vann postumt. Publiceringen av den första kompletta samlingen av författarens verk (1942-1946) slutfördes 10 år efter hans död [58] . För närvarande, när det gäller att ställa problem och inre polemik i Pessoas poesi, är hans betydelse för portugisisk litteratur jämförbar med Camões [59] . För Ovcharenko är den poetiska cykeln "Meddelande" ( Mensagem ) av största intresse, "som representerar ett försök att återuppliva den episka traditionen som går tillbaka till Camões under 1900-talets förhållanden" [60] . Litteraturkritikern noterade att Pessoa, som skaparen av heteronymer, "upptar en unik plats i världslitteraturen" [60] .
Oppositionell litteratur, ibland genomsyrad av socialistiska och pacifistiska motiv, representeras av den briljanta stilisten Aquilino Ribeiros och Pino de Morais romaner [49] . Ezequiel de Campos [49] är en social essäist som står på reformismens plattform . Romanerna och berättelserna om monarkisten och aktiva figuren i den lusitanska integralismen Hypolito Rapos (1885-1953) är mättade med bondeideologi. Samuel Mapa är författaren till det sönderfallande bondelivet, och Raul Brandan är skildraren av stadens botten [49] . Hans romaner Farce (1903), Poor People (1906), Humus (1917) skapades utifrån naturalismens positioner [53] . Sådana litterära rörelser som expressionism , dadaism , etc., hittade en motsvarande reflektion i portugisisk litteratur: deras propagandist är poeten, novellförfattaren och kritikern António Ferro [49] .
1926 gjorde Irena Lijboa , som anses vara en av de stora gestalterna bland kvinnor i portugisisk litteraturs historia, sitt första framträdande. På 1930-talet uppträdde en strömning av ny realism - neo -realism [61] . Ovcharenko tillskrev Pessoas och neorealistiska författares arbete till de högsta prestationerna av portugisisk litteratur på 1900-talet [62] . Litteraturkritikern betraktade den portugisiska neorealismen som den ledande litterära trenden i Portugal på 1900-talet och påpekade att Raul Brandan och Aquilino Ribeiro är erkända som en av föregångarna till den nya rörelsen [63] . 1981 kallade en av neorealismens ledare, Joaquín Namorado , i sin artikel "Some Notes on the Presence of Dostoevsky in Modern Portuguese Literature" tre betydande representanter för denna trend, José Rodrigues Migueis , José Gomes Ferreiro och Domingos Monteiro , anhängare av denna trend. Fjodor Dostojevskij [63] . De första programdokumenten för den nya riktningen publicerades under andra hälften av 1930-talet, och Alves Redols roman The Weeders (1939) erkändes som neorealismens första verk [64] . Trots diskussionerna kring strömningens periodisering är det tillåtet att beteckna 1930-1940-talen som dess första fas och från och med 1950-talet som den andra. Ovcharenko antydde att frågan om den fortsatta fortsättningen eller "slutet" av denna litterära rörelse förblir öppen [63] , och, baserat på uttalanden från dess företrädare, noterade "att den portugisiska neorealismen under dess bildande visade en betydande närhet till den sovjetiska socialistiska realismen " [64] .
Den franska surrealismens inflytande i Portugal började tydligt märkas först vid den tidpunkt då den bretonska skolans verk redan publicerades i antologier och uppfattades ur en historisk retrospektiv synvinkel, det vill säga med en betydande fördröjning [65] . Den uppenbara ökningen av manifestationerna av portugisisk surrealism under andra världskriget är jämförbar med resultatet av verksamheten hos en generation av författare till tidningen Orfeo. I framtiden beror utvecklingen av denna trend i Portugals litteratur på inflytandet från det absurda teatern ( Ionesco , Beckett , Arrabal ). Som ett resultat, under inflytande av psykoanalysen och existentialismens filosofi , som uppmärksammade vissa manifestationer av mänsklig elakhet ( port. abjeção ) i skrifterna av markisen de Sade , Lautreamont , Artaud , Genet och andra författare, på 1960 -talet riktningen fick en ny beteckning - abjesionism ( abjesionism port Abjeccionismo ) [66 ] . Den första erkända representanten för portugisisk surrealism är konstnären och poeten António Pedro (1909-1966), som publicerade "Just a Narrative" ( Apenas uma narrativa , 1942) [67] . Denna litterära rörelse var nära förknippad med surrealism i måleriet, eftersom portugisiska författare deltog i de första utställningarna av konstnärer av denna trend. Mario Cesarini de Vasconcelos (1923-2006), António Maria Lijboa (1928-1953), Alexandre O'Neill (1924-1986) [68] är representanter för portugisisk litterär surrealism/abjesionism .
Den modernistiska poeten och lusitanska integralistpoeten Florentino Goulart Nogueira ansågs vara en " fascistisk intellektuell" och var involverad i den politiska kampen mot 1974 års portugisiska revolution .
| Portugal i ämnen | |
|---|---|
| Berättelse | |
| Symboler | |
| Politik | |
| Väpnade styrkor | |
| Ekonomi | |
| Geografi | |
| Samhälle |
|
| kultur | |
| |
| Europeiska länder : Litteratur | |
|---|---|
| Oberoende stater |
|
| Beroenden |
|
| Oerkända och delvis erkända tillstånd |
|
| 1 Mestadels eller helt i Asien, beroende på var gränsen mellan Europa och Asien går . 2 Främst i Asien. | |