Den tjuvasiska nationaldräkten återspeglar tydligt den historiska utvecklingen, sociala och naturliga existensvillkor, estetiska preferenser, såväl som etno-grupp och etno-territoriella egenskaper hos tjuvasjfolket . Grunden för kvinnors och mäns kläder var en vit skjorta kĕpe . Den var gjord av en panel av hampa (kornig) duk , vikt på mitten och sydd längs den längsgående linjen. Sidorna stängdes med raka inlägg och kilar, vilket utökade skjortans silhuett nedåt. Raka och smala ärmar 55-60 cm långa syddes in i rät vinkel och kompletterades med en fyrkantig kil.
Damskjortor hade en höjd av 115-120 cm och en mittbröstslits. De var prydda med broderade mönster på båda sidor av bröstet, längs ärmarna, längs de längsgående sömmarna och längs fållen. Konturen av mönstren gjordes med svarta trådar, rött rådde i deras färger, grönt, gult och mörkblått var ytterligare. Huvudmönstren var bröstrosetter kĕskĕ eller diamantformade suntăkh -figurer ( pushtĕr , kanchĕk , kĕsle ) gjorda av röda hemspunnen eller chintzband.
Herrskjortor hade en höjd av 80 cm och var mer blygsamt utsmyckade. Det högersidiga bröstsnittet kännetecknades av ränder av ett broderat mönster och röda band, samt en triangulär röd lapp.
I slutet av 1800-talet spreds skjortor gjorda av färgad hemspunnen duk ulach i blå eller röda rutor bland den lägre gruppen av anatri . De var dekorerade med chintzränder på bröstet och axlarna, och längs fållen - 1-2 krusiduller av färgat fabrikstillverkat tyg eller färgad hemspunnen duk. Över skjortan knöt de ett förkläde chĕrçitti - ornamenterad, gjord av vit duk eller färgad, gjord av rött, blått, grönt brokigt. Ridchuvashs bar ett vitt sappunförkläde med haklapp, dekorerad med mönster på fållen. De omgjorda med 1-2 piçihkhi bälten och täckte baksidan av figuren med hängen av olika typer: antika dekorationer gjorda av pipor och svarta fransar khöre , sară broderade tillbehör och parade hängen yarkăch på sidorna . Fram till 1900-talet hade tjuvasjerna en speciell typ av svängrituella kläder som en traditionell dräkt - en vit shupăr med rak rygg . Den kännetecknades av långa smala ärmar och rik ornamentik med en kombination av broderier och applikationer upptill, längs sidorna och längs fållen. En obligatorisk accessoar för dam- och herrkläder var vita yĕm- byxor med brett steg, ankellånga eller högre.
Festliga och rituella huvudbonader är varierande och dekorativa. Flickorna bar rundade tukhya- hattar , dekorerade med pärlbroderier och silvermynt. Gifta kvinnor täckte alltid sina huvuden med en surpan - en vit remsa av tunn duk med ornamenterade ändar som gick ner till axeln och längs ryggen. På vanliga dagar knöts ett liknande i form, men smalare puç tutri ( eller surpan tutri) pannband över surpan, och på helgdagar - en elegant khushpu- huvudbonad , som kännetecknades av rik myntdekor och närvaron av en vertikal ryggdel. När det gäller form kan 5-6 lokala typer av khushpu särskiljas: cylindrisk, halvsfärisk, rundad med en liten topp, som en hög eller låg stympad kon, såväl som en tättslutande båge.
En enda ensemble med eleganta huvudbonader bestod av smycken gjorda av mynt, pärlor , pärlor, koraller och cowrie- skal . De hade en symbolisk, funktionell och estetisk betydelse, som skilde sig åt i kvinnlig och flickaktig, och när det gäller placering på figuren - i huvud, nacke, axel, bröst, midja.
Som halvsäsongskläder använde de tomma dräkter , kaftaner săkhman , monterade pälsrockar kĕrĕk användes som vinterkläder , för långa resor bar de långa voluminösa fårskinnsrockar eller rakryggade tygchapaner . Herrhattar skilde sig inte åt i variation: det fanns tyghattar med fält, pälsmössor çĕlĕk .
Vardagsskor var bastskor (çăpata) vävda av limebast , som ridande Chuvash bar med svarta tygonucher och gräsrötter - med vita ylle- eller tygstrumpor ( tăla chălha ). Festskor var läderstövlar eller skor, i ridgruppen - höga stövlar i ett dragspel. Från slutet av 1800-talet började det dyka upp höga läderstövlar med snörning för kvinnor. Vita, gråa och svarta filtstövlar fungerade som vinterskor.
Liksom de flesta folk i Volga-regionen liknade barnkläder vuxenkläder, men hade inte rik utsmyckning och ikoniska dekorationer.
Sedan 1930-talet har traditionella kläder ersatts av urbana kläder överallt. Men på landsbygden finns nationella komplex bevarade till denna dag nästan överallt, särskilt i avlägsna områden. De används främst som fest- och ceremoniella kläder, samt i folklore och scenaktiviteter. Traditionerna för folkdräkten utvecklas i arbetet av många folkhantverkare och konstnärer, i arbetet med folkkonsthantverksföretag.
Moderna modedesigners rekonstruerar inte den traditionella outfiten, utan skapar bildkostymer baserade på associativa representationer och studiet av museioriginal. De strävar efter att förstå ursprunget och innebörden av mönster, att bevara värdet av hantverk och naturmaterial. De mest aktiva och talangfulla deltar i prestigefyllda samtida modetävlingar på regional och rysk nivå.
Hantverkare på landet gör festliga dräkter för nationella bröllop i byar och städer. Dessa "uppdaterade" outfits använder ibland autentiska khushpu-huvudbonader och smycken. De behåller fortfarande sin betydelse som det viktigaste semantiska, estetiska och heliga centrum för Chuvash-dräkten.
| Chuvash | |
|---|---|
| kultur | |
| Etnografiska grupper | |
| Chuvash diaspora | |
| Chuvash religion | |
| Chuvash språk | |
| Berättelse | |
| Diverse |
|