Super Mario Odyssey | |
---|---|
| |
Utvecklaren | Nintendo EPD |
Utgivare | nintendo |
Del av en serie | Super Mario |
Annonsdatum | 12 januari 2017 |
Lanseringsdatum |
27 oktober 2017 [1] [2] [3] [4] [5] 1 december 2017 [6] [7] 26 mars 2020 [8] |
senaste versionen |
|
Genre | plattformsspel |
Åldersbetyg _ |
CERO : B - Åldrarna 12 och uppåt ELSPA: 3+ ESRB : E10+ - Alla 10+ GSRR : PG12+ - Föräldravägledning 12 OFLC (A) : G - Allmänt PEGI : 3 RARS : 6+ USK : 6 |
Skapare | |
Ledare | Shigeru Miyamoto |
Producenter |
Yoshiaki Koizumi Koichi Hayashida |
Manusförfattare | Hiroaki Hisinuma |
Kompositör |
Naoto Kubo |
Tekniska detaljer | |
Plattform | Nintendo Switch |
Spellägen | single player , multiplayer |
Gränssnittsspråk | Engelska , holländska , spanska , italienska , tyska , ryska , franska , japanska |
transportörer | Flash-patron , digital distribution |
Kontrollera | joy-con |
Officiell webbplats ( engelska) |
Super Mario Odyssey (ス ーパーマリオ オデッセイ Sūpā Mario Odessei ) är ett videospeli Mario - serien utvecklat av Nintendo EPD för Nintendo Switch . Odyssey är ett 3D - plattformsspel med spel som liknar Super Mario 64 och Super Mario Sunshine , så att du fritt kan utforska öppna spelvärldar . Spelaren styr en karaktär vid namn Mario , som måste rädda prinsessan Peach , stulen av skurken Bowser . För att göra detta slår hjälten sig ihop med ett spöke som heter Cappie och reser jorden runt i skurkens fotspår . Spelaren måste utforska varje rike, passera hinder, lösa pussel och slåss mot bossar . Odyssey erbjuder möjligheten att tillfälligt ta kontroll över NPC:er, inklusive fientliga sådana, genom att få tillgång till deras unika förmågor .
Utvecklingen av spelet började kort efter lanseringen av Super Mario 3D World 2013. Till skillnad från tidigare spel som New Super Mario Bros. eller Super Mario 3D World som riktar sig till en bred publik av tillfälliga spelare , Super Mario Odyssey skapades för fans av serien, den är fylld med referenser till de tidiga spelen i franchisen . Odyssey innehåller ett dussin olika världar som anspelar på verkliga kulturer, städer eller länder, som Mexiko , Japan eller Manhattan , USA . Odyssey presenterar för första gången i franchisens historia ett musikaliskt ackompanjemang med sång .
Super Mario Odyssey har fått universell hyllning från kritiker, som skyndade sig att kalla spelet för det bästa i serien. Recensenter såg i Odysseys spel ett tydligt arv från Super Mario 64 , spelet kopierar inte bara spelet från 64 , utan förbättrar det i alla aspekter och ger de största och mest mångsidiga platserna i seriens historia . Odyssey fick många utmärkelser, blev en bästsäljare och ett av de mest sålda spelen på Nintendo Switch . Från och med 2021 har spelet sålt över 20 miljoner exemplar världen över, vilket gör Odyssey till ett av de mest sålda spelen för denna konsol .
Spelet börjar med en handling som är typisk för andra spel i Mario -serien [10] . Skurken Bowser kidnappar prinsessan Peach , men denna gång för det specifika syftet att gifta sig med henne [ 11] . I början blir Mario besegrad av Bowser och tappar sin röda hatt . Snart möter hjälten en spökhatt vid namn Cappy , som erbjuder sin hjälp [12] . Hans syster Tiara har också blivit kidnappad av Bowser, som han vill använda som en krona för Peach [11] , och spöket föreslår att de slår sig ihop för att hitta och besegra Bowser [13] .
Hjältarna börjar resa runt i världen, i hälarna på Skurken [10] på det flygande hattskeppet "Odyssey" [12] , inser de att Bowser har härjat i de lokala kungadömena [10] och stulit deras mest värdefulla föremål i förberedelse för sitt bröllop [11] , till exempel en bröllopsklänning från Lake Kingdom eller en tårta från Snow Kingdom [12] . När hjälten försöker komma ikapp Bowser, kommer ett gäng harar Brodley ( eng. Broodals ) i hans väg. Mario måste bekämpa var och en av dem [12] och återställa ordningen i kungadömena [12] .
Till slut når Mario det slutliga målet - till månen , att störa bröllopsceremonin för Bowser och prinsessan Peach. Han besegrar skurken i den sista striden, räddar Peach från den kollapsande fängelsehålan och tar Bowsers kropp i besittning [12] [komm. 1] . Mario tar då tillfället i akt att fria till prinsessan Peach, men samtidigt försöker Bowser göra detsamma. De börjar tävla med varandra, invaderar taktlöst Peachs personliga utrymme och den kränkta prinsessan avvisar bådas erbjudande och har för avsikt att återvända till jorden på Odyssey. Mario går med henne, medan Bowser stannar på månen [12] [14] .
Super Mario Odyssey är ett plattformsspel där spelaren styr en karaktär som heter Mario och reser genom olika världar - "Kingdoms" ( English Kingdom ) med hjälp av ett flygande skepp i form av en hatt - "Odyssey" ( English Odyssey ) [15] [ 16] . Själva sfärerna i spelet är stora öppna världar som ska utforskas, ungefär som i Super Mario 64 [17] [18] [19] . Spelplatser är fulla av cacher, pussel och dolda nivåer [10] . Genom att lösa dem får Mario de så kallade "energimånarna" ( eng. Power Moon ), med vilka du kan öka räckvidden för "Odyssey" och öppna tillgången till nya världar [10] [20] . När Mario först anländer till nästa rike, befinner den sig i ett tillstånd av nedgång efter Bowsers invasion. Mario måste besegra skurkens hantlangare och återställa ordningen i kungariket [13] . För att göra detta måste du gå igenom flera huvuduppdrag och sedan slåss mot bossarna – Bowsers hantlangare. Efter det återgår ordningen till riket och spelaren får tillgång till nya dolda uppgifter [20] . Energimånar kan också erhållas från bosskamper [11] [20] . Medan han utforskar varje världs hörn kan spelaren ersätta flaggorna som Bowser ställt in mot sina egna. De fungerar som räddningspunkter, spelaren kan omedelbart flytta mellan dem genom kartmenyn [21] .
Mario reser med en spökkompanjon vid namn Cappie, som har tagit formen av Marios förlorade röda hatt [11] , efter fotspåren som lämnats av Bowser [20] . Spelaren kan attackera motståndare med hatten, använda den som en tillfällig plattform och etablera tillfällig kontroll över andra karaktärer eller föremål. I spelet kallas sådan mekanik "capture" ( eng. Capture ) [13] [comm. 2] . Vid denna tidpunkt förlorar Mario, med hjälp av Cappies magi, sin fysiska kropp och tar kontroll över en annan karaktärs kropp, vilket låter spelaren direkt kontrollera honom [13] [22] . Den kontrollerade NPC :n indikeras av Marios hatt och mustasch [23] . Förutom direkt kontroll får spelaren tillgång till denna NPC:s unika förmågor, såsom större fysisk styrka, ökat hoppräckvidd, förmågan att avfyra projektiler [13] , andas under vattnet, simma i lava, och så vidare. Spelet låter dig tillfälligt spela för sådana karaktärer från Mario -serien som Goomba ( English Goomba ), Bullet Bill ( English Bullet Bill ), Hammer Bro ( English Hammer Bro ), Chip-chip ( English Cheep Cheep ) och andra. Kläckning krävs för att klara många nivåer [20] . Totalt kan spelaren hatt cirka 50 olika typer [23] . Med hjälp av Cappie kan du öppna dörrar, samla mynt, dra i spakar, rengöra ytan från giftig vätska och så vidare [13] . Det finns ingen livsgräns i spelet, Mario dör efter att ha blivit attackerad tre gånger eller fallit i en avgrund/lava. För döden tar spelet tio mynt från Mario och återgår till den sista räddningspunkten [20] . Spelaren kan välja ett " Assist-läge " för oerfarna spelare, vilket ökar antalet hälsopoäng från tre till sex. I detta läge resulterar fall i en avgrund eller dödlig vätska i förlust av en hälsopunkt, inte död [24] .
Det finns två valutor i spelet - gula mynt och en lila lokal valuta [13] , men med olika form för varje rike [13] . Mynt kan användas för att köpa temandräkter och souvenirer för Odyssey, och lokal valuta kan användas för att köpa lokala föremål som endast är tillgängliga för köp i ett visst kungarike [11] [20] . Spelet är tillgängligt i både enspelarläge och kooperativt tvåspelarläge , där två spelare kan styra Mario och Cappie [20] [25] . Odyssey har även en inbyggd kamera som gör att du kan ta bilder med filter och klistermärken [26] [27] . Spelaren kan skanna Mario-, Peach- och Bowser Amiibo-figurerna på Nintendo Switch för att låsa upp speciella förmågor i spelet och exklusiva kostymer, tillgängliga först efter att spelaren har samlat på sig flera månar av energi. Andra Amiibo kan användas för att få tips för att hitta energimånar [28] [29] .
Alla världar är öppna världar där du kan hitta ingången till separata dolda platser, typiska nivåer av plattformsspelsgenren [13] [20] . I dem måste Mario hoppa på plattformar, övervinna hinder och lösa pussel. Vissa nivåer är 2D och följer den visuella stilen från den ursprungliga Super Mario Bros. [22] Det musikaliska ackompanjemanget vid denna tidpunkt kommer att ersättas av ett 8-taktsarrangemang [20] . Varje värld har sitt eget tema och väderförhållanden [10] . Till exempel är Sandriket, eller Tostarena, en vidsträckt ökendal som innehåller ruinerna av en uråldrig okänd civilisation [30] , Skogsriket är prickat med skogar och industribyggnader, bebodda av robotar som odlar blommor [31] . I Lake Kingdom, bebott av sjöjungfrur, sker det mesta av passagen under vattnet [32] , som i Beach Kingdom, där spelaren måste utforska korallrevens undervattensvidder [33] , i Bowser's Realm måste spelaren klättra en massor av massiva murar av bastioner [34] . Spelet innehåller The Lost Realm, en ö förlorad i giftiga vatten där det är dödligt att simma [35] , Snow Realm, som ligger i permafrosten [36] eller Hat Realm, den första på spelarens väg, bebodd av spöken och hem till Cappie [37] . Staden New Dong City sticker ut för sin realism [10] , den är prickad med skyskrapabyggnader [38] , den har många referenser till spelet Donkey Kong [39] . Kungadömena är bebodda av olika kännande arter och fiender [11] . Lunar Realm har en reducerad gravitation, vilket gör att Mario hoppar mycket långsammare och högre [40] .
Efter att Mario räddat prinsessan Peach, låser spelet upp Svampriket., där prinsessans slott ligger [41] . Spelaren kan öppna flera dolda platser på månen efter huvudspelet genom att få tillräckligt med energimånar [42] .
Super Mario Odyssey utvecklades av Nintendos division för underhållningsplanering och utveckling med stöd från 1-UP Studio [43] . Den producerades av Yoshiaki Koizumi och Koichi Hayashida, som tidigare producerat Super Mario 3D World [43] [44] [45] . Koizumi erkände att Nintendo-chefen Shigeru Miyamoto gav laget nästan fullständig frihet (Miyamoto bestämmer om man ska tillåta att ett visst spel skapas och kontrollerar utvecklingsprocessen) [46] . Skapandet av spelet började hösten 2013 och varade i tre och ett halvt år [44] . I början visste inte utvecklarna själva för vilken konsol spelet skulle vara avsett och tillät dess release på Wii U [45] .
Mario Odyssey är en del av Super Mario -serien , som Super Mario 3D World eller Super Mario Galaxy . Yoshiaki Koizumi [46] är involverad i skapandet av dessa spel . Utvecklarna märkte att Super Mario-spel var designade för att överraska spelare, som Odyssey borde ha , genom att lägga till roliga mekaniker och idéer [44] . Spelet var inte riktat till tillfälliga spelare, utan till en fanpublik och fans av actionspel [47] .
Miyamoto påpekade att utvecklarna ville "gå tillbaka till rötterna" och nämnde att de senaste 3D Mario -spelen som släpptes erbjöd mer traditionellt linjärt spel. Tillsammans med Odyssey återvänder skaparna till konceptet med utforskning, som senast introducerades i 2002 års Mario Sunshine . Producenten märkte dock att spelare som spelade Sunshine på GameCube klagade på problem med kameran, så Odyssey- utvecklarna ägnade särskild uppmärksamhet åt kamerakontrollerna för att göra den smidig och enkel att använda [48] . Utvecklarna planerade att lägga till många nostalgiska referenser till äldre Mario-spel [49] .
Utvecklingen av spelet började med en hel del prototypmekanik, och Motokura föreslog att de alla skulle användas i spelet, en virtuell sandlåda [44] . Spelet slutade med att luta sig mer mot öppen världsutforskning snarare än franchisens vanliga linjära spelupplägg, vilket gjorde spelet mer likt Super Mario 64 (1996) eller Super Mario Sunshine (2002) [44] [48] [50] . Koizumi föreslog samtidigt idén om att styra rörelser med hjälp av Joy-Con- kontroller . Han kommenterade att kasta ett föremål visade sig vara den bästa idén, utvecklarna ville att föremålet skulle framkalla bekanta associationer med spelaren och en koppling till Mario. Sedan bestämde sig utvecklarna för Mario-kepsen [51] . Sedan föreslogs mekaniken för "Stänkning" [52] [komm. 2] , som tillåter användning av en hatt för att tillfälligt etablera kontroll över icke-spelare karaktärer, inklusive fientliga sådana [44] , resten av spelet utvecklades med hänsyn till denna förmåga [52] . Samtidigt skulle Odyssey , som en del av Mario -franchisen , innehålla inslag av humor. Spelaren som tar upp spelplattan bör omedelbart börja njuta av spelet [51] .
Huvudidén med det framtida spelet var möjligheten att fritt resa mellan olika riken och samla "energimånar" där [46] . Enligt Motokura var spelet designat på ett sådant sätt att spelaren ständigt kunde utforska världarna och spela utan avbrott så länge han ville, och detta skulle inte påverka utvecklingen av berättelsen [44] . Utvecklarna ville att spelet alltid skulle köras med 60 bilder per sekund [46] .
"Mättnad" [av spelet] var mottot för laget [44] . Öppna spelvärldar föreslogs göras inte alltför omfattande, utan tätt fyllda med detaljer, nivåer och uppgifter. Koizumi liknade dem vid en virtuell lekplats som erbjuder många lekelement på ett begränsat område. Detta tillvägagångssätt är motsatsen till spelvärldarna i Zelda-spel , där spelaren måste ta reda på hur man kommer till en eller annan punkt. Enligt idén om Odyssey finns något intressant framför spelaren och han kan på något sätt interagera med det [52] . Nivåerna var utformade på ett sådant sätt att de kunde genomföras på olika sätt [51] . Alla platser är medvetet icke-linjära, så att spelaren själv funderar på hur han ska ta sig runt det eller det hindret, experimentera med rörelser eller överväga lösningar [52] . I spelvärldarna finns det många sidouppdrag som passerar genom vilka du kan avancera i huvudhistorien [52] . Ökenriket sticker ut från resten med sin speciella skala. Detta var den första platsen som skapades där laget till en början testade olika spelmekaniker [53] .
Medan tidigare 3D Mario-spel designades för att spelas på hemmakonsoler, med utvecklingen av Odyssey , var utvecklare tvungna att överväga att kunna spela handhållen; de ansåg det fortfarande viktigt att spelet kunde spelas framför en TV-skärm. För spelets hemmaläge har utvecklarna introducerat möjligheten att styra med hjälp av joy-con-rörelser, medan i detta läge finns fler interaktioner tillgängliga för att motivera dig att spela framför TV:n [52] . När det gäller det bärbara läget, förutom huvuduppdragen och nivåerna, har många sidouppgifter lagts till i Odyssey som kan slutföras på 2-3 minuter. Spelet kan spelas i både långa och korta spelsessioner [52] . Detta tillvägagångssätt för utveckling är generellt sett unikt för Nintendo, eftersom inställningen till att arbeta med speldesign för hem- och handhållna spel var fundamentalt annorlunda fram till nyligen. Samtidigt utvecklades även utvecklingsspelet Breath of the Wild för att spela hemma och på handhållna konsoler. Koizumi föreslog att denna linje i framtiden kommer att raderas helt [46] .
Ett co-op-läge för två spelare lades till spelet på grund av möjligheten att spela två spelare med fristående glädje-nackdelar [44] . Denna möjlighet övervägdes redan från början av spelets utveckling [46] . I början var skaparna rädda för att Odyssey skulle vara för svårt för barn att spela på grund av kameran, men sedan studerade de spelet Minecraft , som är populärt bland barn, trots närvaron av en fritt roterande kamera [54] .
Enligt producenten Koizumi spelar historien ingen större roll, som i andra Mario- spel , utan kan ge spelaren känslomässiga upplevelser och motivation [46] . Handlingen i spelet följer traditionen från Super Mario Bros. - där prinsessan Peach kidnappas av skurken Bowser och hjälten Mario måste hitta och rädda henne . Utvecklarna märkte att en sådan historia alltid orsakade en stark känslomässig resonans bland spelarna, vilket motiverade dem att spela spelet. Det var viktigt att berättelsen passade in i spelkontexten, skaparna nämnde Super Mario Galaxy som inte det bästa exemplet, eftersom spelet inte förklarade varför det skickade Mario ut i rymden [46] . På frågan om utvidgningen av kvinnliga karaktärers roll i videospel , kallade Koizumi Princess Peach mycket stark och nämnde henne som en fightingkaraktär i Super Smash Bros.- spelen. , men han motiverade plotutvecklingen genom att säga att "vem som helst kan kidnappas" [52] . Även om spelet erbjuder en typisk handling för serien, föredrog utvecklarna att gå lite djupare in i historien och avslöja karaktärerna. Vid det här laget kom idén om ett bröllop och en kidnappning av bruden upp . Laget var särskilt bekymrat över spelarnas reaktion på Bowser i en bröllopskostym [51] .
Utvecklarna bestämde sig för att noggrant räkna ut ansiktsuttrycken för Mario, som nu reagerar på olika situationer och faror och generellt visar olika känslor [51] . Cappie blev en fullfjädrad karaktär lite senare, efter att hattkastningsmekanikern utvecklats, ville utvecklarna introducera en följeslagare till Mario [52] . De föreslog idén om en magisk karaktär - en älva, en nisse som bär en hatt eller en magisk fågel [55] , som skulle påverka designen av Hat Kingdom, tillverkad till exempel i stil med en förtrollad dal [56] . Som ett resultat beslutade skaparna att göra karaktären till ett spöke; för att ge honom ett motiv att resa med Mario kom skaparna på historien om Bowser som kidnappade sin syster Tiara [57] . Tidig konceptkonst inkluderade också idén om att prinsessan Peach skulle kontrolleras av Bowser med en "hatt" och vid denna tidpunkt delvis begåvad med sina fysiska egenskaper, såsom rött hår och klor. Denna konceptkonst skapade mycket intresse från fans av franchisen, som var snabba att jämföra en sådan karaktär med Bowsette , en icke-kanonisk kvinnlig version av Bowser, utrustad med utseendet som Princess Peach [58] . Polina karaktärtog med sig bekanta delar av serien till den onödigt främmande platsen New Dong City för Mario-universumet. Denna karaktär dök ursprungligen upp i spelet Donkey Kong . I Odyssey blev hon borgmästare i staden [59] . Polina, till skillnad från resten av stadens invånare, som har en realistisk mänsklig anatomi, ser utåt mer ut som prinsessan Peach och fungerar ur en visuell synvinkel som en bro mellan staden och Mario-universumet [60] .
Brodley Bunny Gang skapades utifrån idén att introducera ett team av spelbossar i spelet - de närmaste underordnade till skurken Bowser. Utvecklarna utgick från den nödvändiga närvaron av fyra karaktärer, men kunde inte bestämma sig för deras utseende på länge. I tidig konceptkonst, var dessa tänkt att vara koopas, liksom Bowser själv, andra alternativ för reptilarter övervägdes, inklusive en helt kvinnlig roll. Till slut bestämde sig utvecklarna för att göra dem till harar för att utåt motsätta koopas [61] . Deras mamma är närvarande i spelet - Madame Broods, faktiskt, ledaren för gänget [62] .
Utvecklarna skapade platser och byggnader och inspirerades av arkitekturen och kulturen i olika länder och epoker |
Utvecklarna försökte skriva in spelmekanik i universums och historiens sammanhang [46] . Därför skapades kungadömena som presenterades i spelet från första början med hänsyn till introduktionen av viss spelmekanik. Till exempel, idén att skapa Snow Kingdom kom efter att ha letat efter en plats där den hala ytan kan implementeras [51] . Enligt Kenta Motokura handlade platserna om resor och det oväntade teman. Spelaren kan köpa lokala souvenirer från varje rike så att han kan bilda en anknytning till dessa platser [63] . Eftersom varje värld är en öppen värld har utvecklarna fyllt dem med små detaljer och element som betonar mångfald. När de skapade platser inspirerades designers också av sina egna resor, de skapade olika platser och experimenterade och observerade hur Mario kunde interagera med en ovanlig miljö [59] .
Hattvärlden återspeglar estetiskt den dystra atmosfären, även om själva platsen, som en introduktion till spelet, erbjuder pussel med låg svårighetsgrad utformade för att bekanta spelaren med den grundläggande spelmekaniken och kontrollerna [64] [65] . Det kaskadande riket skapades utifrån idén om att skildra berg, vattenfall och vilda naturlandskap. Överflödet av fossiler som hänvisar till utdöda arter, inklusive dinosaurier , är avsett att framkalla hos spelaren en känsla av romantisk nostalgi för tiderna i det avlägsna förflutna [66] . När man skapade ett ökenrike med ruiner, inspirerades utvecklarna av kulturen i Mexiko och Mesoamerika [67] . Nintendo skickade speciellt sina anställda till Riviera Maya i Mexiko för att studera ruinerna av den försvunna mayacivilisationen [68] . Till en början ville formgivarna koppla samman öknen med motiv från Mellanöstern och forntida egyptiska ruiner [69] , i detta skede föreslogs idén om en flygande omvänd pyramid [70] . Sjöriket är fyllt med konstnärliga motiv av undervattensriket, dess byggnader är gjorda i stil med antik grekisk arkitektur [71] . Skogsriket skapades utifrån kontraster – natur och industriläge [53] . Enligt bakgrunden arbetade en fabrik i det här området, men något hände och robotarna som lämnades där bestämde sig för att organisera odling av blommor och förvandla tomma utrymmen till blomfält [72] . The Lost Realm designades ursprungligen för att lämna intrycket av en ogästvänlig och farlig plats, men med tiden inser spelaren att han har landat i en exotisk värld med ovanlig fauna och intressant spelmekanik [73] .
När de skapade världarna ägnade utvecklarna särskild uppmärksamhet åt New Dong City [59] . Av alla andra världar sticker denna stad ut för sin ovanliga stil enligt Mario-universums standard [74] . Metropolen skapades i bilden av det gamla Manhattan - det centrala distriktet i den amerikanska staden New York [75] . I tidig konceptkonst var invånarna i New Dong City anatomiskt lika Mario [76] , men till slut bestämde de sig för att förse invånarna med realistiska kroppsproportioner - utvecklarna tänkte på detta som ett av de plötsliga elementen i spelet [77 ] . Shigeru Miyamoto anmärkte sarkastiskt att han personligen uttryckte oro över spelarnas reaktioner på "normala" människor, mycket längre än Mario, och hans hopp överallt [78] .
Snöniket skapades i bilden av polarlandskap, permafrost . Den lokala underjordiska staden, bebodd av intelligenta sälar, "frosten" hänvisar till den fornnordiska arkitekturen [79] , och kulturen av "frosten" hänvisar till inuiterna och ryssarna [80] . Det kulinariska kungariket skapades ursprungligen som en plats för en lavavulkan. Utvecklarna ville dock förråda den charmiga omgivningen och bestämde sig för att associera platsen med ett kulinariskt tema. Denna värld är helt motsatt den realistiska Megapolis och är skapad så ljus och hållbar som möjligt i en minimalistisk tecknad stil [81] . Bowsers rike syftar på japansk kultur, arkitektur, närmare bestämt japanska slott [82] , på platsen finns till exempel statyer av Jizo [83] eller fiender som ser ut som Oni- demoner [84] . Månens yta är medvetet öde, designad för att förmedla en känsla av ensamhet, detta utrymme framhävs av en enorm gotisk kyrka [85] . Marios hemvärld och resans slutdestination - Mushroom Kingdomi motsats till resten av världarna är den gjord i en stil som är bekant för spelarna av Mario -spel , och är i själva verket en kopia av platsen från Super Mario 64 och avsedd att framkalla en nostalgisk känsla bland gamla fans [86] .
Super Mario Odyssey Original Soundtrack | |
---|---|
ス ーパーマリオ オデッセイ | |
Ljudspår | |
Utgivningsdatum | 2018 |
Genrer | plattformsspel och collect-a-thon plattformsspel [d] [87] |
Producent | |
Land | Japan |
märka | Varelse |
Huvudpersonen Mario röstades av Charles Martinet . Han är känd för att ha uttryckt Mario, Luigi , Wario och andra karaktärer från Mario -serien sedan 1990 -talet [89] . Bakgrundsmusiken komponerades av Koji Kondo , Naoto Kubo och Shiho Fujii [90] . Orkestermusik framfördes av Tokyo Philharmonic Orchestra under ledning av dirigenten Taizo Takemoto [91] .
Kubo noterade att kompositörernas huvudmål var att se till att musiken helt speglar all geografisk och kulturell mångfald av de platser som Mario reser genom [90] . Vissa platser, som Cascade Realm, ackompanjeras av orkestermusik för att understryka känslan av äventyr och primordialitet. Etniska instrument valdes för många av spåren, vilket speglar den kulturella äktheten i vissa världar, till exempel användes den italienska mandolinen , Kena - en sydamerikansk indisk flöjt, eller japanska Taiko- trummor [92] . I Bowser's Realm spelas traditionella japanska festivallåtar som om man firar skurkens kommande bröllop [93] . Kompositörer, förutom att arbeta med orkestermusik, komponerade sånger i olika genrer, såsom irländsk etnisk musik, bossa nova eller rock [92] . Musikaliskt ackompanjemang till Forest Kingdom framfört i stil med gruppljud - Japansk rock från 1960-talet. Kubo planerade från början inte att använda denna genre och använde en liknande låt som ett experiment under utvecklingen av spelet, men andra utvecklare gillade verkligen hur landskapet i skogsriket kombinerades med gammal rockmusik [53] .
När skapare arbetade med olika ljudeffekter återskapade de dem ofta med improviserade medel, till exempel skapades dånet från en T- Rex från ljudet av gnidande metallplattor [53] . Badleksaker användes för att skapa ljudeffekter för Beach Kingdom [53] .
När utvecklarna arbetade med historien om Polinas karaktär, tillskrev de henne en kärlek till jazzmusik . Hon blev så småningom sångerska, och Odyssey innehåller den första sånglåten i Mario -serien , "Jump Up Super Star!". Den komponerades av Naoto Kubo och innehöll sång på engelska av Kate Higgins [94] [95] . Higgins sjöng ursprungligen låten och röstade sedan karaktären [96] . Den japanska versionen utfördes av Aimi Mukohara [97] . Låtens refräng hålls medvetet enkel så att den är lätt att komma ihåg och sjunga med i. Den japanska versionen av texten skrevs av Nobuyoshi Suzuki, medan den engelska versionen skrevs av Rob Tundstall och Rob Hayret [94] . Finalen av storyn ackompanjeras av Higgins sång "Break Free (Lead the Way) " . Den komponerades av Koji Kondo , Shiho Fujii och Koji Kondo [99] .
I december 2017 släppte Nintendo 12 spår på iTunes över hela världen [98] . År 2018 i Japan, Being Inc.En utgåva med fyra skivor släpptes innehållande 136 spår från spelet. Denna utgåva innehåller sångspår i japanska, engelska och instrumentala versioner, samt kommentarer från utvecklarna [100] [101] .
Karaktär | Röstskådespelare |
---|---|
Mario | Charles Martinet [88] |
prinsessan Peach | Samantha Kelly [88] |
Bowser | Kenny James [88] |
Cappie | Shohei Komatsu [88] |
Pauline | Kate Higgins [88] |
Spelet tillkännagavs först för Nintendo Switch tillsammans med en trailer 2016 [102] [103] . Odyssey hyllades som ett av de första exklusiva spelen för den då kommande nya Nintendo Switch , tillsammans med The Legend of Zelda: Breath of the Wild , Splatoon 2 och andra titlar [104] . Spelupplägget demonstrerades på E3 2017 , där en mock-up av New Dong City också visades, och besökare kunde spela en demoversion av spelet i provisoriska kiosker [105] . Odyssey- demon blev den mest populära presentationen och röstades fram till den bästa showen på E3 [106] [107] . Redan då berömde spelare [108] och speljournalister spelet för dess överflöd av pussel och förmågan att utforska den öppna spelvärlden [44] [109] [110] . Spelet visades senare på Comic-Con 2017 [111] och Gamescom [112] . Två veckor före release publicerade Nintendo en reklamfilm med Broadway -tema med skådespelare och en animerad Mario-karaktär [113] [114] . Låten från annonsen släpptes snart på iTunes mediaspelare och kom in på listan över de 40 bästsäljande singlarna i USA [115] [116] .
Spelet släpptes den 27 oktober 2017 [117] tillsammans med Amiibo-figurer av Mario, Princess Peach och Bowser i bröllopskostymer [118] . Releasedatumet sammanföll med flera andra stora utgåvor, som Wolfenstein II: The New Colossus [119] . Nintendo släppte en begränsad upplaga som inkluderar en digital nedladdningskod för spelet, en Nintendo Switch, Cappie-färgade joy-cons och en väska till konsolen [120] . Odyssey är det första spelet i serien som har fått betyget E10+ i USA, vilket betyder för barn över 10 år, tidigare spel fick betyget E, vilket betyder för alla. Orsaken till detta beslut förklarades inte [121] .
I december samma år släppte Nintendo, som en del av ett samarbete med livsmedelsföretaget Kellogg's , en begränsad upplaga av Super Mario Cereal frukostflingor i USA . Baksidan av lådan innehöll en NFC-tagg som kunde skannas för exklusivt innehåll i spelet precis som att skanna Amiibo-figurer. Nintendo marknadsförde spannmålslådan som en del av deras Amiibo-linje [122] .
Den 21 februari 2018 släpptes en gratis uppdatering som lägger till ett minispel med Luigi , spelaren måste gömma bollen på en öppen plats inom 30 sekunder eller kan söka efter bollar gömda av andra spelare. Spelet visar också en rankningstabell över spelare som har hittat flest kulor [123] [124] . Den 25 april 2019, som en del av en uppdatering, lades VR -stöd till spelet för spelets kompatibilitet med Nintendo Labo -leksaker . Tillsammans med den här uppdateringen lades ett minispel till spelet där Mario måste anställa musiker och skaffa instrument till dem genom att utföra uppgifter som kräver att man samlar noter [125] .
Inom tre dagar efter lanseringen såldes två miljoner exemplar av spelet över hela världen [126] , varav över 500 000 såldes i Japan [127] [128] . I Storbritannien blev spelet det näst bästsäljande spelet bakom Assassin's Creed Origins , som släpptes samma dag [129] . I USA och Europa blev Odyssey det snabbast sålda Mario -spelet [130] . [131] [132] sålde cirka 1,1 miljoner exemplar av spelet inom fem dagar i USA . Enligt NPD Group var Odyssey det mest sålda spelet i oktober 2017 [133] och det mest sålda spelet 2017 på Amazonas marknadsplats [134] . I december 2018 hade spelet sålt 9,07 miljoner exemplar världen över, vilket gjorde Odyssey till det mest sålda Nintendo Switch -spelet vid den tiden [135] [136] .
Tatsumi Kimishima, tidigare president för Nintendo, uttryckte hopp om att Odyssey skulle förbli ett "evergreen" spel och vara efterfrågat på spelmarknaden under lång tid [126] . I mars 2021, med 21,95 miljoner sålda exemplar över hela världen [137] , var det det sjätte mest sålda spelet på Nintendo Switch [138] .
Recensioner | |
---|---|
Konsoliderat betyg | |
Aggregator | Kvalitet |
Metakritisk | 97/100 [139] |
Utländska publikationer | |
Utgåva | Kvalitet |
Destruktoid | 9,5/10 [21] |
kant | 10/10 [140] |
EGM | 10/10 [141] |
Famitsu | 39/40 [142] |
Game Informer | 9,75/10 [143] |
GameRevolution | [elva] |
GameSpot | 10/10 [144] |
GamesRadar | [145] |
IGN | 10/10 [22] |
Nintendos liv | 10/10 [146] |
Nintendo World Report | 10/10 [147] |
Polygon | 9,5/10 [148] |
videospelare | 10/10 [149] |
Ryskspråkiga publikationer | |
Utgåva | Kvalitet |
Mail.ru spel | 9,5/10 [150] |
Spelet fick strålande recensioner från spelkritiker, med en genomsnittlig Metacritic - poäng på 97 av 100, vilket rankade det som det 21:a högst rankade videospelet 2021 [151] och det näst högst rankade spelet på Nintendo Switch. efter Breath of the Vild [152] .
Recensenter kallade Mario Odyssey för ett mästerverk [11] [22] , det bästa spelet i sin generation [22] , det mest ovanliga [20] och det bästa spelet i Mario - serien [11] [20] sedan Super Mario 64 1996 [ 10] [20] . Kritiker har pekat på en tydlig genrelikhet mellan Odyssey och Mario 64: båda spelen erbjuder icke-linjär genomspelning och öppna utrymmen att utforska [10] [11] [20] . Mario '64 var det första spelet som lät kameran rotera [10] och spelade en nyckelroll i att popularisera spel med 3D-utforskande världar [153] .
Mario Odyssey , å andra sidan, lyckades återuppfinna spelet som föreslogs i 64 [10] och erbjuda både den icke-linjära nivådesignen av Mario 64 och de storslagna platserna från Super Mario Galaxy med original spelmekanik [11] . En kritiker för Eurogamer ansåg att Odyssey hade lyckats väcka en vilande franchise sedan 2002 års Super Mario Sunshine och 1996 års Super Mario 64 . Han påpekade dock att alla spel i Mario -serien håller en hög kvalitetsstandard, inklusive New Super Mario Bros. , Super Mario 3D Land och 3D World , men alla bygger på seriens traditionella spelupplägg och franchisens rika arv. Mot denna bakgrund känns Odyssey kaotisk och nyckfull [23] . Chris Carter från Destructoid har på liknande sätt noterat att berömmelsen för Mario -serien har fått många att av misstag sätta varje release på en piedestal, men Odyssey förtjänar det. [ 21] Christopher Byrd från The Washington Post kallade Odyssey för det roligaste spelet 2017 och det bästa beviset på det roliga med videospel [153] .
Odyssey jämfördes med Nintendos 2017 -hit The Legend of Zelda: Breath of the Wild [10] [11] [22] [23] [148] . Det har hävdats att båda dessa spel kunde stärka Nintendos position i PC-spelindustrin med lanseringen av Nintendo Switch [11] [23] . Oli Welsh från Eurogamer- sajten noterade separat att trots de uppenbara parallellerna mellan dessa två spel är de helt motsatta. Om Zelda förkroppsligar tradition, ordning och grace, då är Odyssey roligt och kaos, där traditionen bara existerar för att undergräva den [23] .
Kritiker noterade att trots dess ovanliga gameplay är spelet fyllt av nostalgi och fanservice [11] referenser till tidigare spel i serien [20] [22] . Detta gäller i synnerhet de inbyggda tvådimensionella nivåerna, gjorda i stil med originalet Super Mario Bros. 1985 års nummer [21] [148] . Enligt kritiker kommer spelet att tilltala gamla fans, eftersom det kommer att kunna väcka en nostalgisk känsla i dem från dagarna av att spela Mario 64 , Sunshine [22] , Super Mario World och erbjuda något nytt [11] . En redaktör på Polygon noterade att även om Nintendo säkert kommer att släppa många Mario-spel i framtiden, kommer Odyssey att bli ihågkommen som ett av de bästa exemplen på franchisen [148] .
Odyssey [20] [148] hyllades av kritiker för att ha de största spelvärldarna i Mario -serien [20] . Även om enligt standarden för andra spel i öppen värld är dessa platser inte så stora [23] . Recensenter berömde dem dock för deras noggranna hantverk, uppmärksamhet på detaljer och överflöd av dolda nivåer och uppdrag [10] [21] [23] . Som en kritiker från Forbes noterade, "En gång hade Super Mario 64 120 stjärnor att samla in och dess värld verkade enorm, i Odyssey kan du hitta omkring 1000 månar" [10] . Utforskning av rymden är inte ett tanklöst lopp för att samla in månar, utan ett logiskt och kreativt tillvägagångssätt med de mest ovanliga alternativen, från hastighetshopp till att hitta rätt musikspår eller styra en T-Rex [20] . Denna funktion kommer att kännas igen av personer som har spelat 64 eller Sunshine [23] . Recensenter märkte att spelare kan återvända till olika platser om och om igen och även efter många timmars spel, upptäcka nya mysterier och dolda nivåer. Detta ger en konstant njutning av att utforska de omgivande utrymmena [20] [23] [148] . Även om huvudberättelsens genomgång inte varar längre än 15 timmar [20] , kommer det att ta betydligt mer tid [20] [23] att helt utforska alla platser [20] [23] , mer än 50 timmar [148] . Detta överraskade glatt vissa kritiker [20] [22] [23] [148] .
Ovanstående gör Odyssey till en typisk virtuell sandlåda [21] och det första riktiga Mario -äventyrsspelet [13] . Som en talesman för Destructoid noterade, "håller inte spelet [dig] i handen", vilket får dig att vandra planlöst ibland och bara slänga upp vaga ledtrådar. Men i ett spel som faktiskt saknar död fungerar detta ganska bra [21] . Vid första anblicken är Odyssey en tydlig genreavvikelse från typiska Mario-spel [11] . Därför kan fans av serien i början bli besvikna och ta tid att vänja sig vid de öppna och icke-linjära världarna [148] . Odyssey är dock fortfarande fylld med typiska Mario -element och erbjuder många dolda minivärldar som redan liknar bekanta plattformsnivåer och fungerar som ett gott paus mellan att utforska öppna ytor [11] . Redaktören för Giant Bomb kallade Odyssey för ett plattformsspel och till och med bättre än alla andra Mario -spel [20] .
Odyssey hyllades av kritiker för att framgångsrikt kombinera många mekaniker med förmågan att övervinna olika hinder i spelet på olika sätt [10] [23] . Enligt kritiker tänkte nivådesignerna på alla möjliga sätt att övervinna hinder [23] , belönade spelare med fler mynt och trodde att de "bröt" spelet [10] . Kritiker jämförde det med en virtuell leksakslåda [10] eller en virtuell lekplats [148] , och noterade att oavsett hur mycket tid spelaren spenderar på att utforska platsen, kan de fortfarande hitta något nytt där [10] [148] eller dold nivå [ 10] .
Mario Odyssey fick beröm av recensenter för dess höga kvalitet och mängden material som tillhandahålls [23] . En talesperson för Eurogamer noterade att spel i allmänhet måste avväga mellan kvantitet och kvalitet, som i Super Mario 3D World , som är ett felfritt spel i sig, men med mycket mindre material att erbjuda [23] . Även om Mario - serien är 30 år gammal, lyckas Odyssey , som alla spel i serien, hålla sig och erbjuda innovativt spelande [22] .
En IGN -representant kallade själva spelet okomplicerat. Till skillnad från "anpassa, överleva eller dö"-filosofin i Breath of the Wild , handlar Odyssey i första hand om att utforska världen omkring dig. De flesta av chefsstriderna är inte särskilt svåra, och döden har minimala konsekvenser för förlusten av tio mynt. Således förlorar spelaren sällan spelframsteg [22] .
Recensenterna uppskattade först och främst den unika mekaniken med "snäppning" [komm. 1] , vilket tillåter tillfällig kontroll av NPC :er [10] [11] [13] [148] . Philippu Collar från Polygon-webbplatsen påpekade att, hur konstigt det än kan tyckas, känns det naturligt för Mario, som har varit golfspelare, racerförare och tidsresenär i tidigare spel [148] . Denna mekanik verkar enkel vid första anblicken, men gör spelet väldigt mångsidigt [11] [153] , låter dig kontrollera dussintals olika karaktärer med sina egna unika förmågor och rörelsesätt [10] , ändra spelreglerna [13 ] [22] och titta på nivåerna från ett nytt perspektiv [13] . Forbes-kritikern kallade det inte bara ett omtänkande av spelet, utan ett "genombrott", kompletterat med stora öppna världar [10] . Vissa kritiker uppskattade möjligheten att hata en Tyrannosaurus Rex [13] [20] [22] eller sådana gamla fiender från serien [13] som Kusalkin på en kedja, Bullet Bill eller Goombas [21] .
Kritiker berömde spelet för andra spelelement, såsom överflödet av dolda plattformsnivåer med en mängd olika mekaniker och sätt att undvika hinder [13] eller kombinationen av klassiskt 2D-spel med 3D [21] [22] [148] . En IGN-kritiker jämförde dem med liknande 2D-nivåer från A Link Between Worlds , och möjligheten att se en 2D-värld på ytan av 3D-objekt ser mer imponerande ut än de mest ambitiösa idéerna från Super Mario Maker . En kritiker fann dock att 2D-nivåerna var för korta [22] .
Kritiker kallade handlingen typisk för Mario -serien [10] [11] , inte original men charmig [22] . Redaktören för The Guardian sa ironiskt nog att ytterligare en kidnappning av prinsessan Peach är lika oundviklig som skatter och död [13] . En talesman för polygonen anmärkte att trots det enkla slutet på handlingen, passar var och en av de presenterade världarna perfekt med utvecklingen av berättelsen, där Bowser stjäl rekvisitan till sitt bröllop [148] . En recensent för The Washington Post uttryckte sin besvikelse över handlingen, trött på att Nintendo erbjuder samma historia om och om igen [153] . Denna brist kompenseras dock i första hand av det innovativa spelet, som är den starkaste delen av spelen i Mario -serien [153] . En kritiker för The Guardian hyllade Cappies följeslagarehatt som det mest ovanliga inslaget i berättelsen [13] .
Recensenter hyllade Odyssey för dess spelvärldar och kallade dem detaljerade, vackra [11] [11] [13] [22] [148] skilda från varandra [23] . Genom att göra det använder spelet skickligt funktionerna i varje världsmiljö för att erbjuda unika pussel och mekanik [20] . Den visuella upplevelsen kompletteras av episk orkestermusik som liknar Super Mario Galaxy [11] , som sticker ut för sin dynamik och individualitet [11] [20] [148] .
Vissa kritiker rekommenderade att Odyssey skulle spelas genom en TV-skärm så att spelaren till fullo kan njuta av det visuella och musikaliska innehållet i spelet [11] [22] [148] trots den begränsade prestandan hos Nintendo Switch [148] . En talesman för Game Revolution kallade Odyssey , tillsammans med en annan hit från Nintendo - Breath of the Wild , bevis på att bra visuell stil inte nödvändigtvis betyder ultrarealistisk grafik [11] .
Separat lockade en stad som heter New Dong City kritiker för sin överdrivet detaljerade realism, som inte passade in i Mario -spelens etablerade konststil [11] [22] [23] . En talesperson för IGN berömde platsen och kallade dess sista nivå för höjdpunkten av spelglädje [22] . En talesperson för Eurogamer kallade staden en estetisk röra, som om utvecklarna hade lånat från ett osläppt Dreamcast-spel och anklagade spelet för att sakna en konsekvent konststil [23] . Vissa kritiker såg den kulinariska världen som en visuell omtolkning av lavanivåerna som är typiska för franchisen [11] [153] .
Spelets kontroller fick blandade recensioner, med några kritiker som berömde spelet för dess rika variation av rörelser och hopp [11] [21] , ytterligare förfinad sedan Super Mario Galaxy [13] . Möjligheten att kombinera olika rörelser och hopp gör att du kan ta dig till svåråtkomliga plattformar [21] [23] även i situationer som kräver att du tar kontroll över andra karaktärer, men i denna situation är svårighetsgraden för spelet ökar kraftigt, men det här är lämpligt för spelare som gillar att spela på en hög svårighetsnivå [ 20] . Vissa kritiker kallade knappkontrollen för komplicerad [10] [148] , särskilt på grund av behovet av att kombinera att trycka på upp till tre knappar i en tydlig ordning [148] , vilket dock inte är så kritiskt, eftersom flexibelt spelande är föreslår nästan alltid lösningar för att uppnå målet [148] .
Många granskare har kritiserat kontrollerna för att behöva utföra vissa åtgärder med rörelsestyrning av fristående glädje-cons. Annars är spelkontrollen begränsad [10] [20] [23] [148] , förutom när spelaren kan spela med Pro Controller [22] . En kritiker för Forbes klagade över att hans rörelser ofta misskändes, vilket gjorde svåra nivåer och bosskamper svårare [10] . Rörelsekontroll, enligt vissa kritiker, är dock fortfarande betydligt enklare än att använda knappar [10] [148] . Vissa recensenter har dock noterat att rörelsekontrollen har förbättrats sedan Mario -spelen för Wii [21] [153] .
Vissa recensenter kritiserade kameran i spelet och noterade att den kan ta ovanliga vinklar under hopp [22] och inte hänga med i den kontrollerade karaktärens rörelser [23] , vilket sviker spelaren vid de mest kritiska ögonblicken [23] , för till exempel under en bosskamp [ 22] . The Guardian berömde specifikt tvåspelarläget, vilket avsevärt förenklar spelpassagen [13] , Giant Bomb-recensenten, tvärtom, kallade det värdelöst, särskilt för spelaren som kontrollerade Cappie [20] .
Entertainment Weekly och Giant Bomb rankade Mario Odyssey som det näst bästa spelet 2017 [154] [155] , EGMNow och GamesRadar+ rankade det som fjärde av de 25 bästa spelen 2017 [156] [157] , och Eurogamer och Polygon rankade spelet som tredje bästa spelet för året [158] [159] . Ars Technica utsåg Odyssey till årets bästa spel [160] , medan The Verge utsåg det till ett av de 15 bästa spelen 2017 [161] . Mario Odyssey röstades fram till årets bästa plattformsspel [162] [163] av tidskriften Game Informers redaktörer och läsare , samt nominerades till "Årets spel" och "Bästa Nintendo-spel" [164] [165 ] . År 2021 rankade IGN Odyssey som den näst bästa exklusiva Nintendo Switch [166] och en av de bästa kandidaterna för föräldrar som vill introducera sina små barn för videospel [167] .
Spelet belönades med "Best Switch Game" vid Game of the Year Awards 2017 av Destructoid [168] . Det fick utmärkelser som "Bästa plattformsspelare" och "Bästa originalmusik" vid IGN :s Best of 2017 Awards [169] [170] , där spelet också nominerades till Årets spel och Bästa Switch Game. [171] [ 172] . Mario Odyssey nominerades till Switch Retail Game of the Year och Game of the Year av läsare och redaktörer av tidningen Nintendo Life [173] [174] . Odyssey vann Game of the Year-priser från National Academy of Video Game Reviewers [175] [176] , Bästa plattformsspelare, Bästa Nintendo-spel och spel på show på IGN:s Best of E3 [177] .
År | Utmärkelser | Kategori | Resultat | Länkar. |
---|---|---|---|---|
2017 | Game Critics Awards | Bästa äventyrsspelet | Seger | [178] |
Bästa konsolspelet | Seger | |||
Bästa prestanda | Seger | |||
Golden Joystick Awards | Årets Nintendo-spel | Utnämning | [179] [180] | |
Årets spel | Utnämning | |||
The Game Awards 2017 | Årets spel | Utnämning | [181] | |
Bästa spelriktningen | Utnämning | |||
Bästa musikaliska ackompanjemanget | Utnämning | |||
Bästa ljuddesign | Utnämning | |||
Bästa äventyrsspelet | Utnämning | |||
Bästa spelet för familjen | Seger | |||
2018 | 21:a årliga DICE Awards | Årets spel | Utnämning | [182] [183] |
Årets äventyrsspel | Utnämning | |||
Enastående prestation inom speldesign | Utnämning | |||
Enastående prestation inom ljuddesign | Seger | |||
SXSW Gaming Awards | Prestation i SFX | Seger | [184] [185] | |
Prestation i musikaliskt ackompanjemang | Utnämning | |||
Prestation inom animation | Utnämning | |||
Framgång i spelet | Utnämning | |||
Årets videospel | Utnämning | |||
Spelutvecklare Choice Awards | Bästa design | Utnämning | [186] [187] | |
Årets spel | Utnämning | |||
2018 Kids' Choice Awards | Årets favoritspel | Utnämning | [188] [189] | |
British Academy Video Game Award | Bästa spelet | Utnämning | [190] [191] | |
En familj | Seger | |||
spel design | Seger | |||
Teen Choice Awards 2018 | Spelval | Utnämning | [192] [193] | |
BBC Radio 1:s Teen Awards | Bästa spelet | Utnämning | [194] |
Super Mario Odyssey , tillsammans med The Legend of Zelda: Breath of the Wild , slog försäljningsrekord och blev Nintendos mest sålda spel vid den tiden [195] . Från och med 2018 hade varannan Nintendo Switch-ägare ett exemplar av Odyssey , Breath of the Wild eller Mario Kart 8 Deluxe [196] . Utgivningen av spelet kom vid en tid av renässans i den japanska spelindustrin [197] .
Placeringen av New Dong City, som sticker ut skarpt med sin hyperrealistiska stil mot bakgrund av Marios "tecknade" universum, väckte ett ökat intresse bland spelarna. Detta har gett upphov till skämtteorier om vem Mario egentligen är, och huruvida ordet "rörmokare" inte är ett yrke, utan en beteckning för en ras av troll/tomtar från detta universum [22] . Spelet hyllades också av gamla fans av serien och påpekade att det är fyllt med referenser till Mario- spel från 80 -talet [153] . Ändå orsakade förmågan att använda en hatt för att etablera kontroll över karaktärerna kontroverser på Internet, hur etiskt det är och även på grund av detta kan Mario betraktas som en positiv karaktär [198] .
Odyssey blev populär bland speedrunners , som kunde slutföra huvudhistorien på några timmar. Ett annat rekord sattes 2021, spelet avslutades på 57 minuter, men med användning av in-game-fel [199] . Odyssey skapade ett enormt intresse bland speedrunners redan innan det släpptes, när spelare specifikt anlände till utställningar för att slå rekord i demoversionen av spelet [200] . In-game buggar som upptäckts av spelarna tillät dem att ta emot många belöningar [201] eller döda Mario med sin egen keps [202] .
Många amatörmodifieringar släpptes för spelet, vilket förändrade hjältens utseende, lade till nya nivåer eller karaktärer [203] ; en av dessa moddar ersätter Mario med hans bror Luigi [204] . Den berömda moddaren Kaze Emanuar släppte en global mod för Super Mario 64 som lägger till platser från Odyssey till Nintendo 64 -spelet , inklusive nivåer med spelmekanik som att kasta en hatt och kontrollera NPC:er [205] .
Efter lanseringen av spelet uttryckte några nätanvändare sin upprördhet över bilden av Mario som bär en sombrero och poncho på omslaget av spelet och kallade det kulturell appropriering [206] . Nintendo svarade med att byta omslaget till spelet och tog bort Mario i en sombrero därifrån, vilket fick blandat stöd från spelarna [207] .
Julie Munsey, redaktör för Wired , observerade att trots den ljusa och stiliserade världen i Mario-universumet , så visar Mario Odysseys tillfälliga hantering av främmande kulturer på en ökenplats en blandning av stereotyper från Hispanic och Pacific Islander. Mansi nämnde ögonblicket då Mario måste bära en sombrero och poncho för att komma åt en dold nivå, och jämförde det med stötande Halloween- kostymer [208] . Flera andra amerikanska nyhetssajter uttryckte sin upprördhet över skildringen av mexikansk kultur och kallade det en manifestation av rasism [209] [210] .
Svaret från spanska/mexikanska spelpublikationer var däremot mer positivt och uttryckte glädje över skildringen av deras kultur [68] [211] [212] , MasGames-redaktören erkände att Odyssey utnyttjade vissa stereotyper, men såg Tostaren som en hyllning till Mexiko och dess kultur [213] . Redaktörerna för HobbyConsolas uttryckte sin upprördhet över avlägsnandet av den sombrero-bärande Mario från den amerikanska versionen av spelets omslag, och kallade det en del av fientligheten mot den mexikanska kulturen i USA [214] .
Mario Odyssey följer seriens typiska handlingslinje där huvudpersonen Mario ger sig ut på en resa för att rädda prinsessan Peach från skurken Bowser . Berättelsen slutar dock med en mellansekvens där Peach avvisar Mario och Bowsers äktenskapsförslag efter att de taktlöst börjat tävla med varandra om erkännande från prinsessan [215] .
Slutet på handlingen orsakade av olika anledningar en kontroversiell reaktion från vissa spelare och nätanvändare. En del av kritikerna var besvikna över Marios beteende, och den andra delen var besvikna över prinsessan Peachs beteende [216] [217] . Vissa redaktörer kallade Peachs handlingar förrädiskt för att ha vägrat Marios äktenskapsförslag och försökt stjäla hans skepp efter att han riskerat sitt liv för att rädda henne [216] [217] . Peachs beteende orsakade en protestreaktion från några manliga spelare. På NeoGAF- och Reddit-forumen anklagade de utvecklarna för att hänge sig åt ideologin med SJW och feminism [215] . Marios beteende i slutscenen orsakade upprördhet bland den andra delen av spelarna [215] , såväl som de feministiska utgåvorna av Feminist Freqency [218] och New Normative [219] . Enligt deras åsikt tillät Mario, vid tidpunkten för argumentet med Bowser, sig själv kränkande beteende mot Peach, vilket gjorde det klart att han behandlar henne som en trofé för sina bedrifter, och inte ett romantiskt intresse. Därför är Peachs reaktion ganska berättigad [215] [218] [219] [220] .
Vissa redaktörer har påpekat att Mario Odyssey, liksom tidigare spel i serien, tilltalar den kontroversiella arketypen damsel-in-distress [218] [219] [221] . Detta gäller även Mario själv, som förkroppsligar arketypen av "riddaren i lysande rustning" [222] , dömd att rädda Peach för alltid i hopp om att uppnå hennes erkännande och lojalitet [221] [222] . Det har noterats att Odyssey var det första spelet där både Princess Peach [218] [219] [222] och Mario uttryckte sin egen vilja [215] . Som Ron Duvell, redaktör för Tech Buffalo, uttryckte det, var många spelare besvikna över att "Nintendo tar kontrollen över din karaktär ifrån dig och låter honom för första gången styra sitt eget öde... och ja, han skruvade helt ihop . "
Redaktören för Destructoid uttryckte förhoppningen att Nintendo i framtiden kommer att överge det populära paradigmet där Mario räddar Peach: i framtida spel kommer Peach inte längre att vara Marios pseudo-flickvän, utan kommer att bli en hjältinna som kan prestera; Mario kommer att ge sig ut på äventyr i andra syften [221] .
I sociala nätverk |
|
---|---|
Foto, video och ljud | |
Tematiska platser |
Super Mario -serien | ||
---|---|---|
Trösta |
| |
Bärbara |
| |
Avstickare |
| |
Remakes/kompilationer |
National Academy of Video Game Reviewers (NAVGTR) Game of the Year Award | |
---|---|
|