Italiensk litteratur - Litteratur på italienska .
Det italienska språket blir litterärt relativt sent (efter 1250 ); andra nylatinska språk separerade sig tidigare med nästan två århundraden. Detta fenomen förklaras av att den latinska traditionen bevarats i Italien . Ingenstans var latinet så segt, ingenstans användes det så flitigt som i Italien. Det latinska språkets härdområden i Italien var skolor, vars existens här inte upphörde vare sig i gotiken eller under den langobardiska perioden. De var jämförelsevis sekulära och praktiska till sin natur: praktiska manualer för att skriva på latin ( Ars dictaminis eller Alberich från Montecassinos Breviarium de dictamine ) utarbetades, mer uppmärksamhet ägnades åt utvecklingen av stil och retorik än grammatisk kunskap om språket. De tyska latinisterna kunde språket mer distinkt, medan italienarna nöjde sig med att bemästra det på ett barbariskt sätt.
Detta vanliga latinska språk återspeglades i ett antal verk: dikten "Om Milano", "Sången om soldaterna från Modena" (924), dikten "Om genueserna och pisanernas fångst av två saracenska städer i Afrika" ( 1088 ), en dikt om "Baleariska kriget" ( 1115 ), "Praise of Bergamo", "Rhetoromachia" av Anselm Peripateticus , "Life of c. Matilda" († 1115) Domnison , didaktisk avhandling: "De diversitate fortunae" av Henrik av Septimella († 1192 ). De klassiska minnens vitalitet och deras förmåga att förvandlas till en ny form påverkade inte bara språket. Det berömda klostret Monte Cassino , byggt av St. Benedictus på platsen för kulterna Apollo och Venus , nära Arpino , Ciceros födelseplats och Terentius Varros villa , blev en tillflyktsort för älskare av antiken.
Benediktinermunkarna spred denna kärlek till andra länder. Dessutom var Italien fullt av minnen från de gamla, omarbetade på ett kristet sätt. Många legender förknippades med resterna av antik arkitektur och arkitektur. Av särskilt intresse är legenderna om de hedniska rättfärdiga: om Cato , Trajanus , Vergilius . Uppkomsten av en ny nationell litteratur fördröjdes också av att Italien länge och länge förlorat den politiska enheten och därmed den nationella självmedvetenheten. Under XII och XIII århundraden. i norra och södra Italien började självständiga litterära centra bildas.
En av de viktigaste var kejsar Fredrik II av Hohenstaufens hov , som nu bodde i Palermo , nu i Apulien . Sicilien och södra Italien var på den tiden ett komplext konglomerat av olika kulturlager: greker, araber och normander. De första, även om de romaniserades under Justinianus ( 552 ), förnyades av ett nytt inflöde av hellenism. Langobarderna , som ersatte bysantinerna, föll också under helleniskt inflytande : Langobarden Paulus diakonen kallas till Karl den Stores hov som en kännare av det grekiska språket. På 900-talet bevarades flera grekiska bibliotek här, i ett av vilka man hittade en pseudo-calisthensk roman om Alexander den store, som blev huvudkällan till västeuropeiska Alexandria. Härifrån överfördes Mindre Asien-legenden om ärkeängeln Mikael (Monte Gargano) till Normandie (på Mont St. Michel). Många andra liv för österländska helgon spred sig till väst genom de syditalienska grekerna.
På XIII-talet. allmogen i Apulien och Kalabrien talade fortfarande grekiska; där fanns också grekiska kloster; i Otranto-regionen var poeten Nectarios († 1235 ) rektor för en av dem .
Från 900 -talet Arabiskt inflytande börjar. Vid Fredriks hov påverkade det inte bara utsökt lyx och orientaliska seder, utan också bekantskapen med arabisk utbildning. Ännu tidigare översattes Ptolemaios "Optik" från arabiska ; Michael Scott (född 1195 ) introducerade först Europa för Aristoteles genom att översätta hans verk från arabiska till latin; år 1232 installerades dessa översättningar vid italienska universitet. Många medicinska och matematiska böcker översattes också från arabiska.
Det tredje inflytandet i Fredriks litterära krets var provensalsk. Provences trubadurer har länge varit i Italien; de togs emot av markgreven av Montferrat och Comte d'Estes hov . Efter det albigensiska kriget strömmade särskilt många trubadurer in i Italien och andra grannländer. På resande fot runt om i världen blandade de sig ofta i politiken: till exempel skrev Peyre Vidal (1175-1205) mot Genua och kejsaren Peyre Guillaume de Lucerne ställde Fredrik mot Milano. För att föra trubadurerna närmare sig själv hade Fredrik inte bara litterära, utan också politiska mål i åtanke: det var fördelaktigt för honom att stödja de trubadurer som, irriterade av det albigensiska kriget, var i fiendskap med påven, såsom Guillaume Figueira . Det var många italienska trubadurer på den tiden som skrev på provensalska: Alberto di Malaspina , Romberto Bivalello , Ferrari, Sordello di Goito , sjungen av Dante i skärselden.
Ansamlingen av olika pedagogiska element, enligt A. N. Veselovsky , "bör ha påverkat i de områden som är tillgängliga för deras inflytande, en stark jäsning av befriande, kritiskt tänkande. Djupa frågor om filosofiska och religiösa tvivel sjönk in i Fredrik II :s själ ; han korresponderade om dem med den arabiske forskaren Ibn Sabin . Hans ideal är det kristna kalifatet ; men hans gyllene Augustals avslöjar smaken av antikt, obekant för norrländska konstnärer. Poeter samlas runt honom, imitatörer av trubadurerna, som för första gången sjöng på italienska. Det var en litterär manifestation av italiensk självmedvetenhet. Fredrik II deltar i dess organisation och komponerar själv sånger om högsta kärlek. Centrum hittades: vid hans hov, dit poeter från andra delar av Italien nådde ut, föddes italienska texter.
T.n. den sicilianska poesiskolan är representerad i ett levande och originellt verk.
Sånger av Fredrik II av Hohenstaufen själv , hans söner Enzo och Manfred , greve Rinaldo d'Aquino , Giacomo Lentini , Pietro della Vigna , Giacomo Mostacci , Guido delle Colonne och Odo delle Colonne , Ruggiero Amico , Tommaso di Sacco , Stefano di Ricco , Protonotaro , Giacomino Pugliese , Simone Doria och hans bror Perchevalle Doria , Arrigo Testa , Compagnetto da Prato , Paganino da Serzana , Filippo da Messina , Folco Ruffo da Calabria , Chullu di Vincenzullu ( Cielo d'Alcamo) och är inte en abbot i Tivoli imitation av poeterna i Provence. Från deras dikter andas liv och verklig sanning, så att vi kan känna doften av atmosfären i det sicilianska hovet. Det finns få naturbeskrivningar i dem, huvudtemat är den våldsamma glädjen eller smärtsamma upplevelserna av en förälskad man i separation eller efter döden av en älskad med specifika fysiologiska manifestationer. Kvinnor beskrivs antingen som arroganta, själviska och otrogna, eller som rena, kärleksfulla och lidande. Giacomo Lentini Dante ansåg skaparen av den poetiska formen - sonetten. Några av hans strofer tjänade som modell för Dantes sonetter till Beatrice .
Separat står "Contrasto" Cielo d'Alcamo . Den beskriver en tjejs konversation med en ung man som söker hennes kärlek; flickan försöker avvisa henne med olika argument, men fallet slutar med älskarens fullständiga framgång (Contrasto betyder "dialog, argument"). Denna form, utan tvivel av folkligt ursprung, var ganska vanlig under medeltiden ; dessa är: "Tvisten mellan vinter och sommar", "Tvisten mellan själen och kroppen", "Tvisten mellan brunetten och blondinen", "De oseriösa och de kloka", etc. Cielos arbete påminner delvis om gamla franska pastoraler .
Den har gett upphov till många olika tolkningar: somliga är benägna att i den se ett rent folkligt verk, en rest av självständiga I. texter; andra, tvärtom, anser att den är imiterande och tillhör den "sicilianska skolan". Eller en beskrivning av verkliga händelser. Den är skriven på sicilianska, med latinismer och provencalismer.
Den sicilianska poesiskolan banade väg för bildandet av ett litterärt italienskt språk och utvecklade huvudtyperna av italienska sångtexter: canzone och sonett . Kanzonen motsvarar samma form i franska texter (chanson, prov. canzo). Redan från början var den italienska kanzonen densamma som Petrarch , det vill säga då var dess elva- och sjufotsform redan känd. Sonetten är strängt taget ett fragment av kanzonen. Provencalerna kallade sådana pjäser "skissartade strofer" (coblas esparsas) och använde dem ofta för att moralisera pjäser.
I den sicilianska skolan är denna form fortfarande sällsynt. I norra Italien är det omöjligt att nämna ett så bestämt centrum som i söder. Det fanns emellertid en märklig litterär trend, i vilken Venedig , Padua , Verona , Bologna och många Lombard-städer deltog i utvecklingen. Närheten till Frankrike , och kanske den stora tillströmningen av franska korsfarare på väg till Venedig , bidrog till spridningen av fransk litteratur här. Biblioteket i St. Mark i Venedig har bevarat ett stort antal franska ridderromanser. År 1288 förbjöds gatusångare att sjunga franska sånger (chansons de geste) i Bologna . Det fanns också lokala verk av detta slag: "Entrée de Spagne" och "Prise de Pampelune". Författaren till det mesta av den första dikten kallar sig en Padua; slutet av den första och hela den andra skrevs av Nicholas av Verona . Båda dikterna är en del av italiensk litteratur, även om de sjunger om Karl den Stores påstådda erövring av Spanien . Handlingen överförs ofta till Italien, Roland visar sig vara en romersk konsul, langobarderna är det modigaste folket.
Båda pjäserna är skrivna på en blandad fransk-italiensk dialekt. En version av sången om Roland skrevs också i biblioteket i St. Varumärke. Inte mindre än provensalska. (langue d'oc) var känt i Italien och nordfranska (langue d'oil), vilket ansågs särskilt lämpligt för berättande litteratur: Brunetto Latini motiverar detta med att skriva sin "Trésor" på franska; det gör Rustichello från Pisa , som skrev ner, enligt Marco Polo , sin resa i boken " världens underverk ". Dante hade samma uppfattning. På fransk-italienska, men för den italienska allmänheten, skrevs även Bovo d'Antona , Macher och Raiyaardo e Lesengrino, romaner av mer folklig karaktär. Fransk-italienska romaner är intressanta för sin närhet till renässansens riddarepos ( Boiardo , Pulci , Ariosto ), som lånade mycket från dem.
Religiösa och moraliska verk på italienska har också kommit ner till oss från norra Italien. Deras författare: Girardo Patecchio av Cremona , Pietro da Barcegape , pastor Giacomino av Verona och pastor Bonvezin da Riva . Den senare skrev i folklig anda; hans verk sjöngs på torgen. Sekulära italienska verk från XIII -talet. ingenting har kommit till oss, förutom en venetiansk sång som sörjer den käre korsfararen; det finns i ett affärsdokument. I centrala Italien, i Umbrien , under första hälften av 1200-talet. det var stark religiös spänning. En av dess främsta talesmän var St. Franciskus av Assisi (1182–1226), grundare av franciskanerorden för häleri. Hans dikt om solen är skriven på folkmun. Hans lärjungar etablerade religiösa och poetiska vandringar: de vandrade överallt, sjöng sina sånger, klädde i trasor, åt allmosor. Franciskus första anhängare skrev fortfarande på latin; sålunda tillskrivs den berömda " Dies irae, dies illa " till Tommaso Gelano . Ett av de anmärkningsvärda exemplen på monument från italiensk litteratur är verket av Franciskus av Assisis blommor , som är en samling legender om helgonet.
Den religiösa spänningen intensifierades 1260 , under påverkan av nationella katastrofer: de gisslande flagellanterna dök upp . Sångerna de sjöng kallades lauder . Deras författare är okända, förutom en - pastor Jacopone da Todi . Hans askes nådde den punkt att söka alla möjliga problem och svårigheter, men hindrade honom inte från att komponera kärlekssånger. Han skrev på folkmun och undvek all boklig visdom, även om han kunde latin och var en utbildad advokat. Hans extrema franciskanska åsikter fick honom att kollidera med de mer moderata delarna av den ordningen, som drogs till påven Bonifatius VIII . Jacopone kämpade mot påven och komponerade till och med satiriska pjäser om honom och det högre prästerskapet. För detta fängslades han och exkommunicerades från kyrkan. Lauda tog ibland formen av en dansande folksång ( ballata ), ibland formen av en tvist (själ med kropp). Dessa laudor dramatiserades också, i Perugia fanns det något som liknade en scen för dem. De ses som en cell från vilken folkteatern utvecklades . I Toscana , i slutet av XIII-talet. , många poeter dök upp, imitatörer av den "sicilianska skolan". Många av dem skrev både provensalska och italienska samtidigt.
Riddartexter , efter att ha hamnat i miljön i stadskommuner som var främmande för den, blev ännu mer villkorade och fick överdriven pretentiöshet och mannerism: konst reducerades till ett ordspel och ett sökande efter svåra rim. Språket blev friare från provencalismer och dialektiska former. Av poeterna i denna grupp är Dante da Maiano känd för sina tensons , vilket den sicilianska skolan inte kände till. Gradvis började stroferna för varje poet att isoleras från tensonen, och därmed skapades sonetten . Peru Guittone d'Arezzo äger en sång för slaget vid Montaperti : detta är en av de första politiska pjäserna på italienska. Guittone skrev också många kärleksspel som fick överdrivet lovord från Dante. Compagnetto da Pratos pjäser påminner om den realistiska färgläggningen av fablios och den där speciella typen av halvfolkliga sånger som i Frankrike kallas sånger om "olyckligtvis gifta kvinnor". En ny riktning togs av italienska texter i den sk. Bologna skola. Dess grundare, Guido Gvinicelli , var en elev av Gwittone och imiterade sicilianerna, men i hans kanzoner förstås kärlek som en upplyftande, förädlande känsla; början lades på den allegoriska förståelsen av tjänsten till damen, som i Dante kom till identifikation av Beatrice med teologi . Så föddes en ny sorts poesi , som Dante kallade den " ljuva nya stilen ". Kärleken till allegorin kom också från Frankrike.
Detta var precis den tid då den romerska Rosa dök upp , sedan återberättad på italienska av Durante , i 232 sonetter. Direkt influerad av Rosas roman skrev Brunetto Latini ; han sammanställde först på franska ett omfattande uppslagsverk "Skatt" ("Le Trésor"), som samtidigt skrevs på italienska vers: "Småskatt" ("Tesoretto"). Francesco da Barberinos (1264-1348) skrifter är i samma veva. Francesco bodde länge i Frankrike, där han träffade Joinville , som han ansåg vara en förebild för ridderlig skicklighet, gott uppförande och till och med moral, och återvände till sitt hemland som en entusiastisk beundrare av hövisk moral. Hans omfattande allegoriska och lärorika dikt, skriven antingen på vers eller i prosa, kallas "Documents of Love". Handlingen utspelar sig i Amors slott, som själv, genom vältalighetens medium, dikterar sina egna lagar.
Medeltida allegori älskade att framställa Amor som domare; en hel litteratur har skapats om denna bild. Amors hov ägde vanligtvis rum i hans slott, den första maj, i närvaro av de mest förnämsta av hans följe. Kärleken visade sig således vara systematiserad och underordnad en strikt utvecklad kod (Andrea Capellani, "De Amore libri tres", 1892 ). Francescos arbete är också intressant i många detaljer om riddarsällskapet i Frankrike, som har kommit till oss endast genom honom. Ett annat verk av samma författare (“Discourse on the morals of ladies”) är ungefär som Domostroy , som bygger på principerna för höviska relationer. Författaren hade också ett franskt prov framför sig: "Chastoiemeut des dames" av Robert de Blois . Ett annat verk tillhör samma typ: "Intelligentsia".
Allegorism är det sista utländska inflytandet på italiensk litteratur. Snart, från alla de heterogena element som tjänade till att skapa en nationell litteratur i Italien, växte något originellt och nytt fram. Klassisk tradition gav här ny vitalitet och verkliga färger för personifieringen av Amor; Bolognaskolans filosofi fördjupade analysen av känslor, flyttade tyngdpunkten från dialektiska subtiliteter till psykologi , och väckte frågan om ett "välorganiserat hjärta" (cuor gentile), som ett naturligt kärlekskärl; analysen av kärlekens olika effekter berikade det poetiska språket med nya uttryck, figurativa i sin abstraktion: "kärlekens andar" svarade på alla processer av intryck, passion, förtvivlan - andar ledsna och glada, bleka och rodnande av skam. Sådant är språket i den florentinska poesin i den "nya stilen". Grundaren av den florentinska filosofiska skolan, Guido Cavalcanti , som Boccaccio skildrar som en djup filosof och en världsman (dec. VI, 9), försöker lösa frågan om kärlekens natur i Donna mi prega canzone. Samtidigt fördjupar han sig i en sådan djungel av psykologisk djup och sublim invecklad stil att hans verk för alltid förblir ett mysterium för kommentatorer. Till samma skola hörde Lapo Gianni , Guido Orlandi , Lapo degli Uberti , Dante Alighieri , Chino da Pistoia m fl . Tillsammans med filosofiska texter fanns det också lättare typer av den.
Guido Cavalcanti skrev själv pastoral i fransk anda. Tiden var då, enligt Villani , den lyckligaste för Florens ( 1283 ). Glada, glada texter dyker upp: Folgore da San Gimignano sjunger i en serie sonetter om de nöjen han önskar sina vänner. Detta stycke framkallade en lika underhållande parodi på Chene dalla Quitarra från Arezzo . Samma Folgores satirer är allvarligare: här attackerar han Guelphs (även om han själv tillhör detta parti), och anklagar dem för feghet och feghet. Cecco Anjolieri , den första italienska humoristen, tillhör delvis samma grupp av författare . Han är upptagen av mer realistiska teman: hans gamla fru, som han gifte sig med för pengar, och hans snåla far är vanligtvis måltavlan för hans kvickheter. Han sjunger om sin unga älskare i de mest realistiska färgerna. Cecco stod Dante nära och bytte sonetter med honom, vilket dock ledde till ett helt avbrott mellan dem.
Förutom brevet från Guittone d'Arezzo till florentinerna ( 1260 ), bör det äldsta monumentet av italiensk prosa erkännas som översättningar av avhandlingar av Albertano , en domare från Brescia ("De Amore Dei", "De Arte Loquendi et Tacendi" etc.", 1268 ). Något senare skrevs The Little Pisan Chronicle ( 1279 ). Krönikan om Salimbene av Parma täcker händelserna från 1167 till 1287 . Flera vetenskapliga verk, översatta och original, tillhör till exempel samma tidsperiod. bok om astronomi av Ristoro d'Arezzo . Den tidens mest intressanta prosaverk är den berömda samlingen av hundra berättelser ("Cento nevelle antiche" eller "Novellino") och berättelser om antika riddare ("Conti di antichi cavalieri"). Handlingarna i dessa noveller cirkulerade i Italien antingen i muntlig eller skriftlig överföring, och de var avsedda att tjäna under lång tid i stilistiska och moraliska och lärorika syften; men de är snarare skelettet av berättelser, som berättarens talang var tvungen att utveckla. Sådana är de litterära fenomenen i Italien, som föregick uppkomsten av de tre stora poeterna på 1300-talet. Dante slutar i en mäktig syntes av medeltidens idéer; Petrarch och Boccaccio lägger grundstenen för en stor framtidsbyggnad.
Dantes inflytande var tydligast i geografin av Fazio degli Uberti ("Dittamondo") och i Op. Dantes son, Jacopo ("Dottrinale"). Detta är den sista Op. hänvisar till den typ av moraliska och lärorika verk, som var många på den tiden: "Fiore di Virtu", kanzoner av Bindo Bonica och asketiska: "Specchio de Peccati" av Domenico Cavalca , "Specchio della vera Penitenza" av Jacopo Passavanti , " Brev från St. Catherine från Siena, etc. Mer intressant är de två berömda krönikörerna från Florens, Giovanni Villani och Dino Compagni . Den senare har ofta jämförts med Dante, eftersom han beskriver samma politiska händelser som också spelar en viktig roll i den gudomliga komedin. Bosone de Raffaellis roman L'Aventuroso Siciliano och Albertino Mussatos drama Eccerinus tillhör samma tidsperiod . I den gudomliga komedin fick den medeltida världsbilden sitt mest perfekta och slutgiltiga uttryck. Under andra hälften av XIV-talet. påverkas av en förändring i den riktning som var utbredd på 1400 -talet. och kallas humanism . Det uttrycktes först och främst i strävan att bekanta sig med de klassiska författarna i originalet, utan att uppehålla sig vid de traditionella idéer som förvrängs av kristna idéer främmande för dem. Petrarch och Boccaccio bidrog till födelsen av denna nya trend, även om de samtidigt var efterföljare till litterära typer som går tillbaka till medeltiden, men överförda i en mer konstnärlig och färdig form. Francesco Petrarca rörde sig i elegant hovsällskap och härifrån gjorde han bekantskap med Laura som senare blev känd för honom . I hans kärlekstexter, centrerad på Laura, finner vi samma idealisering av hjärtats dam som toscanernas, men utan kärlekens allegorism och filosofiska tolkning. Petrarchs roman är en riktig roman; vi känner till Lauras utseende, flera psykologiska scener passerar framför oss. Men författarens kärlek är tålmodig, nästan kall och uppfostrad kärlek; det handlar inte om verkliga känslor, utan om hans konstnärliga uttryck. Det finns ingen rörelse i romanen. Laura är fortfarande kall, poeten är henne trogen även efter hennes död. Men först med Petrarca fick den platonska kärleken en typisk fullständighet, baserad på författarens takt och smak. Stor lat. hans episka dikt "Afrika", som hyllar Scipio Africanus , har ingen poetisk förtjänst, men avslöjar en aldrig tidigare skådad kunskap om latin, lärdom i romersk historia och förmåga att hantera källor. Petrarca ägnade hela sitt liv åt studier av de gamla. Han behandlade sina italienska pjäser med förakt, även om han omhuldade dem. Hans historiska verk "De viris illustribus" och "Rerum Memorandorum Libri" är erkända som de första vetenskapliga verken i ordets moderna mening. Separat finns hans asketiska avhandlingar: "De Ocio Religiosorum", "De vita solitaria", "De Remediis utriusque fortunae" och "De contemptu mundi". Petrarca var Italiens mest uppskattade poet. 1340 kröntes han i Rom. Kungar, hertigar, kommuner kallade honom ständigt till sig. - Boccaccio introducerades tidigt i det eleganta samhället i Neapel, där Maria , kungens oäkta dotter, lyste. Boccaccios tidiga verk, Filostrato och Filocolo, är kopplade till kärleken till henne och med det sociala livet i Neapel och havsbad i Baiae . Innehållet i dessa dikter är hämtat från gamla franska romaner. Boccaccios sonetter tillhör samma period.
Boccaccios kärlek påminner endast delvis om Dante eller Petrarca: det är en brinnande och verklig passion, född i en miljö där riddarerotiken antog karaktären av ett festligt festande, förkastande traditionella band och söker rättfärdiggörande i kärlekskasustry , delvis föranledd av Ovidius . I dikterna som rör eran av Boccaccios vistelse nära Florens - "Ameto", "Love Vision" och delvis "Filocolo" - finns många allegoriska scener och stilistiska vändningar inspirerade av Dante. "Ameto" är en pastoral med nymfer och herdar, som kom på modet under renässansen. Tanken med den här dikten är att underbygga platonisk kärlek på grundval av de verkliga relationerna i ett kultursamhälle. Ännu mer återspeglade stilen i Dantes "Love Vision"; mytiska representationer subtraherade från Ovidius är bisarrt grupperade här bredvid riddarromanernas hjältar och med medeltida symboler. Boccaccios geni uttrycktes mycket tydligare i Tezeid och Ninfale Fiesolano. Tezeid är ett försök till ett konstgjort epos på italienska. Handlingen är också hämtad från en ridderlig roman. I "Ninfale Fiesolano" är vi återigen bland nymfer och herdar. Romanen "Fiametta" avslutar denna cykel i Boccaccios litterära självbiografi; i europeisk poesi var det en uppenbarelse, till vilken utvecklingen av den psykologiska romanen är tidsbestämd." Ovidius och andra klassiker föreslog författaren något som hans föregångare inte visste ännu. Boccaccios Decameron kallas ofta "Människokomedin", av analogi med Dantes dikt. Schema detta verk finns i Boccaccio tidigare, i "Ameto" och "Filocolo". Berättarna är hjältarna i de tidigare dikterna: Pamphilo, Filostrato, Dioneo, Fiametta, Elisa. Novellernas intrig vänder ut att vara nästan alltid vandrande; i vissa noveller anger namnen deras utländska ursprung "Vad som introducerades av författarens personliga initiativ är svårt att avgöra, eftersom de direkta källorna till novellerna inte kan anges; mycket ofta var dessa muntliga versioner , svårfångad för forskaren. Stilen påverkades av kärleken till frasen, till accessoarer, för onödig längd. Trots dessa brister visste Boccaccio hur man karakteriserar en person med några få drag; han är den första realisten, den första konstnären, känslig för form, för charmen av yttre skönhet s. Liksom Petrarca, som gav sig själv till kärleken i sin ungdom, men "övervann sig själv", börjar Boccaccio i slutet av sitt liv leta efter ett ideal i den klassiska antiken: humanistiska strävanden råder hos honom över hans passion för modern poesi.
En imitatör av Boccaccio var romanförfattaren Franco Sacchetti (ca 1335-1410). Omkring 1378 sammanställde Giovanni av Florens Peccarono; men Giovanni Sercambis arbete ligger särskilt nära Decameron . Sacchetti är också känd som författare till ballader och madrigaler , som sedan först kom på modet. Han visste hur man skildra levande scener i naturens sköte. Mindre lyckad är hans dikt: "Vackra damers kamp med gamla kvinnor." Under de sista åren av XIV-talet. i Florens utvecklas en demokratisk politisk litteratur; många sonetter av Sacchetti, Guido del Palagio , Francesco Bonnozzo hör till den . Den mest mångsidiga poeten av detta slag var Antonio Pucci , en man av folket och en realist till sin kallelse. Hans "Lamenti" och "Serinintese" handlar om dagens politiska händelser, medan "Ceutiloquio" kritiskt återger Villanis krönika. De ursprungliga återberättade romanerna tillhör samme Pucci: "Istoria della Reina d'Oriente", "Gismirante", "Istoria di Apollonio di Tiro" etc. För att karakterisera 1300-talets sista fjärdedel . av särskilt intresse är romanen Giovanni från Prato , som skildrar det samtida kultursamhället i Florens och många författare: Coluccio Salutati , Luigi Marsili , Antonio Alberti , Francesco Landini . Detta arbete introducerar oss till den vetenskapliga och litterära miljö där humanismen utvecklades . De här namngivna författarna, florentinare till ursprung, var fortfarande personligen bekanta med Petrarca och Boccaccio.
1400-talets litterära gestalter fortsätter sina stora föregångares strävanden. De mest nitiska samlarna av klassiska verk var Poggio Bracciolini och Niccolo Niccoli . Den senare lade hela sitt liv och hela sin förmögenhet på denna verksamhet. Särskilt stort intresse väcktes av fortfarande föga kända grekiska författare. Redan Petrarch och Boccaccio syftade på de syditalienska grekerna Barlaam och Leonty Pilatus . Under 1400-talet antog undervisningen i det grekiska språket en korrekt karaktär och var i bysantinernas händer; alltså Chrysolor undervisade grekiska i Florens , John Argyropulus i Padua och Constantine Laskaris i Milano . Kunskaper i det grekiska språket blev så småningom vanliga: Francesco Filelfo , som hade varit i Grekland och gift med en grekisk kvinna, blev särskilt känd för honom. Översättningar från grekiska blev en vanlig sysselsättning för humanisterna; t.ex. Leonardo Aretinsky översatte Aristoteles, Platon, Plutarchus och Demosthenes , och Poliziano översatte flera sånger från Iliaden . Grekerna spred i Italien kunskapen om Platon, vars mystiska idealism gjorde det möjligt att föra honom närmare teologisk metafysik ; Platons första predikanter var George Gemist (Pleton) och hans lärjunge, Bessarion of Nicaea . I Florens uttrycktes fascinationen för Platon i Marsilio Ficinos skrifter (" platonisk teologi om själens odödlighet "). Bakom honom började Pico Mirandola också predika nyplatonism .
Delvis under inflytande av Platon bildades akademier i Italien. I Florens låg akademin bredvid Cosimo de' Medici ; Ambrogio Traversari , Niccolo Niccoli, Ficino och andra tillhörde den . I Rom var akademins grundare Pomponius Letus . I Neapel organiserades en liknande akademi av Antonio Beccadelli (Panormita) och fick namnet "Academia Pontania", efter dess huvuddeltagare Giovanni Pontano , som porträtterade henne i sina livliga och underhållande dialoger. Jacopo Sannazaro tillhörde också denna senare akademi . Humanister skrev elegier, ekloger och särskilt litterära epistlar; under de privata gräl som ägde rum mellan dem (som Filelfos fejd med Cosimo Medici), var polemisk litteratur, satirer och epigram ("Hermafroditus" Panoramita, "De Jocis et seriis" Filelfo) särskilt rik. Av de större poetiska verken är intressanta: fortsättningen av " Aeneiden " av Maffeo Vegio och Francesco Sforzas poetiska biografi : - "Sphortias", Filelfo. Giovanni Pontanos dikter : "Baiae", "Amores", "De Amore Conjugali" och andra förmedlar i verkliga färger livet i det höga samhället i Neapel under den aragoniska dynastin. Panegyrik till suveräna personer var mycket vanligt vid den tiden . I alla dessa verk blev latinet inte bara korrekt och vackert, utan elegant och lätt. Många humanister skrev till och med bättre på latin än på italienska, vilket framgår av en jämförelse av Sannazaros Eclogae Piscatoriae med hans italienska verk.
Historiografi återupplivades särskilt vid den tiden , vars intresse främst fokuserar på samtida händelser: sådana är verken om Republiken Florens historia av Leonardo Aretino och Poggio , Italiens historia av Flavio Biondo , historien om kejsar Fredrik III och Basel. Aeneas Silvio Piccolominis katedral (senare påven Pius II ). Av de andra verken av den senare är kosmografi viktig , som den första erfarenheten av vetenskaplig geografi. Biondo äger också flera arkeologiska avhandlingar: "Roma Instaurata", "Italia, Illustrata", etc. Dessa verk avslöjar en världsbild som har gått långt före medeltida åsikter. Avhandlingarna om Poggio ("Dialogo contra Avaritiain", "De Nobilitate", "De Infoelicitate Principum", "De Misena Humanae Conditioms etc.") och Lorenzo Valla ("De Voluptate ac vero bono", "De Libero Arbitrio") och De uttrycker bekantskap med de gamlas etiska system, sympati för stoisk moral och frånvaron av ett rent teologiskt moralbegrepp. Inom politiken började humanisterna förstå att den tyske kejsaren inte var den romerske kejsarens arvtagare, att den romerska traditionen endast kunde bevaras på Italiens mark, förenad under en inhemsk auktoritet.
Intresse för den nationella italienska. litteraturen skakades kraftigt under humanismens era; inte desto mindre ansåg även sådana framstående representanter för humanismen som Leonardo Aretino och Filelfo det nödvändigt att kommentera den gudomliga komedin. Många humanister skrev kanzoner och sonetter i imitation av Petrarca. Nitisk försvarare av nationell litteratur var Leon Battista Alberti (1406-1472). Han är känd som arkitekt, matematiker, poet och moralist. Hans lärorika dikter skrevs på italienska: "Om själens fred", "Domostroy", "Om familjen", etc., som kännetecknas av frånvaron av askes och kärlek till naturen. En annan florentinare som fortsatte att skriva på italienska var Matteo Palmieri , författare till Livets stad, en dikt som imiterar Dante och skildrar den mänskliga själens olika tillstånd. Ett mycket livligt intresse för poesi hölls i kretsen av Lorenzo de' Medici den storartade .
I det höga samhället i Florens var höviska romanser och imitationer av ridderliga seder fortfarande på modet, som hade förlorat all verklig mening. Lorenzo älskade magnifika turneringar, där han ofta uppträdde själv. Poliziano , Pulci , Bellinchoni och andra tillhörde hans krets.Den första skrev den ofullbordade dikten Stanzas for the Tournament, som förhärligade Lorenzo, i en halvpastoral, semi-allegorisk stil. En annan av hans dikter, "Sagan om Orfeus", är av folklig karaktär. Han komponerade även folkballader. Pulcis dikt " Morgante " skrevs under inflytande av de populära anpassningarna av ridderliga romaner, som "Reali di Francia" och "Tavola Rotouda", som redan har passerat in i miljön för folkberättare (cantastorie). Lorenzo de' Medici själv var också poet. Han skrev pastoraldikten "Nencia da Barberino" och en fantastisk beskrivning av falkenjakt . I texterna började Lorenzo med platonism, i stil med de stora poeterna på 1400-talet ("Selve d' Amore"), men gick sedan vidare till folksången ( ballata , barzelletta, frottola ). Folktexter brukar förknippas med någon högtid, till exempel. Karneval (Canti Carnavalesci). I Florens var nationalpoeten Domenico di Giovanni (Burchiello), en barberare som tillhörde det fientliga Medici- partiet, känd. En annan typ av folksång, strambotti , komponerades i hans ungdom av den ädle venetianske humanisten Leonardo Giustiniani , vars sånger sjungs än idag. I Ferrara , vid det aristokratiska hovet i d'Este , trubadurernas långvariga beskyddare, bodde Boiardo , greve di Scandiano, vars ridderliga dikt: " Roland in Love " tar med sig in i den fantastiska världen av vandrande riddare , blodiga strider, stulna skönheter, etc. Denna dikt, liksom "Arcadia" av den italienska spanjoren Sannazaro, hade ett stort inflytande överallt på 1500-talet .
På 1400-talet uppstod en ny sorts poetisk kreativitet - dramatik. Dramatiska verk som utvecklades från en folkreligiös sång ( lauda ) på 1400-talet tog formen av "Representatione sacre", som skildrade scener från skriften; den äldsta sådana pjäsen, Abramo ed Isac, är från 1449 . Närheten till dessa pjäser till laudan framgår tydligt av identiteten hos författarna av båda typerna , Theo Belcari , Castellano, Pulci (bror till den ovannämnda poeten) och Lorenzo de' Medici själv . Till en början ansågs det religiösa dramat vara lika heligt som gudstjänsten, men gradvis började sekulära element komma in i det: Judas, Herodes och djävlarna började avbildas i en komisk form. Detta förklarar bland annat att djävulen Allikino (Helvetet, XXII , 118) blev en gycklare i 1500-talets pjäser . Miracoli di Nostra Donna och scener från helgonens liv var särskilt realistiska. Så, livet för St. Oliva är som en berättelse om Stella eller en förföljd skönhet, och Stella är det första sekulära dramat i Italien. Dessa föreställningar var helt enkelt dramatiserade berättelser; det fanns ingen koncentration av åtgärder ännu. Polizianos Orpheus , skriven för en domstolssemester, är inte heller särskilt perfekt. Bredvid det självgenererande dramat på XV-talet. humanister började uppdatera den klassiska teatern. Sådana är Antonio Loschis pjäser "Akilles" och Grigorio Carraro "Progne", som imiterar Seneca ; så är "Philodoxus", Albertis allegoriska drama . Vid hovet i Ferrara spelades under andra hälften av 1400-talet Plautus och Terences pjäser. I Rom satte humanisten Pomponius Lethe upp klassiska föreställningar . Klassiskt drama började spela en framträdande roll även i utbildningsinstitutioner; sålunda skrev Pietro Paolo Vergerio pjäsen: "Paulus, comoedia ad juvenum mores corregendos". I den fortsatta utvecklingen gick båda riktningarna, strikt klassiska och populära, samman och skapade en litterär trend som spridit sig brett över hela den bildade världen, vanligtvis kallad pseudoklassisk; men i början var det ingalunda så exceptionellt som det blev på 1600- och särskilt på 1700-talet.
Sammanslagningen av de klassiska och nationella trenderna återspeglades främst i den breda litterära spridningen av det italienska språket. Predikant av det italienska språkets rättigheter, som under XV-talet. var Alberti vid 1600-talets början. Pietro Bembo dök upp . Hans första dikt, "Azolan Conversations", behandlar platonsk riddarkärlek, som det då förstods av högsamhället. Vid påven Leo X :s lysande och lärda hov fanns det många latinska poeter som fortsatte Pontano-traditionen: Ercole Strozzi , Marcantonio Flaminio, Andrea Navagero m.fl.. Bembo, tvärtom, tog Petrarca som förebild och kan anses vara en av grundarna av petrarkismen, som förvärvade medborgarrätten i en sådan utsträckning, bredvid imitation av klassikerna, att även Du Bellay , en av de första representanterna för pseudoklassicismen i Frankrike, kände igen sonetten och kanzonen sida vid sida med latinska typer av texter. Bembos kärlek till sitt modersmål kom också till uttryck i "Regole Grammaticali della Volgar Lingua", det första försöket till en vetenskaplig grammatik av det italienska språket.
Bembo, som kom från Venedig, försökte skriva på florentinska, eftersom han inte tvivlade på erkännandet av den florentinska dialekten som det litterära språket i Italien. Idén om nationalitet är nu fast etablerad i Italien. Dess mest framstående bärare var den berömda Niccolo Machiavelli . Står bredvid honom är Guicardini . Machiavelli, en sträng och eftertänksam patriot, som följde sitt hemlands öde med oro i sitt hjärta , kontrasteras ofta med Ariosto , en hovglad karl, som om han inte lade märke till de stora händelserna som omgav honom. 1496 skrev han en ode på latin som prisade ensamheten i naturens sköte. Denna ode innehåller strofer som talar om hemlandets svåra situation under tyrannernas styre, men mindre än fem år senare trädde Ariosto i tjänst hos en av dessa tyranner - kardinal Ippolito d'Este , biskop av Ferrara. För beskyddarens underhållning skrev han komedier som imiterade Plautus: "Suppositi", "Cassandra", etc. Ariostos latinska satirer är mer allvarliga, i form av brev adresserade till vänner. Här försöker han kasta av sig en hovmans kläder och är en mild och snäll karl, utan mycket energi och några strikta principer. Hans " Furious Roland " är en fortsättning på "Roland in Love" av Boyardo. Ariostos dikt är inte satt av några allegoriska uppgifter, eftersträvar inga moraliska och lärorika mål. Ariosto är en fantastisk berättare, som kan sätta liv och trovärdighet i de mest bisarra scenerna i hans outtröttliga fiktion. Subtil humor, spridd genom hela dikten, ger berättelsen en graciös lätthet och söt lättsinnighet. Typiskt för 1500-talet. Ariostos inställning till klassiska ämnen: han gör inte längre om de gamla på ett riddarligt sätt, vilket Boiardo gör; hans hjältar från antiken visar sig vara utbildade humanister, som stoltserar med sin arkeologiska kunskap.
Frantic Roland följdes av många liknande romaner som fungerade som underhållande läsning för det höga samhället. Greve Vincenzo Brusantini 1550 startade till och med en fortsättning på Ariostos dikt, kallad Angelica in Love, och Lodovico Dolce skrev en introduktion till Boiardos Roland in Love, kallad Prime Imprese di Orlando Innamorato. Marknadsromantik, som var förfalskad, i motsats till högsamhället, till borgerlig smak, full av roliga äventyr, grova knep som påminde om en fablio, fick också en fortsättning på 1500-talet. Sådana är Teofilo Folengos romaner Macaronicae Merlini Cocaji, Zanitonella, Orlandino, Chaos del Triperuno. Den första av dem är skriven på latin, resten - på ett bisarrt vårdslöst italienskt språk, ofta inte föremål för det redan erkända toskanska inflytandet; de har mycket entusiasm och fräsch humor.
Mer intressant är de nya försöken till det italienska eposet av Giangiorgio Trissino . Hans episka dikt: "Italiens befrielse från goterna", påminner i lärdomshänseende om Petrarcas "Afrika"; det hade definitivt ingen framgång, inte ens bland samtida. En annan episk poet, Luigi Alamanni , ville slå samman de båda narrativa genrerna: ridderromantiken och det klassiska eposet. Hans dikter "Gyron the Dear" och "Avarikeida" kan inte heller kallas framgångsrika. Den senare hänvisar till belägringen av staden Avorko av kung Arthur , med Lancelot som spelar rollen som Achilles i Homeros . Den tredje författaren av samma slag är Bernardo Tasso , far till den berömda Torquato Tasso . Innehållet i B. Tassos roman "Amadiji" är hämtat från spanska ("Amadis de Craula"). Hans föregångares misslyckanden tjänade honom väl; det råder heller ingen tvekan om att Giraldi Cinzios Diskurser om romanteorin påverkade honom , där skillnaden mellan romanen och epos för första gången påpekas. Greve Baldazaro Castiglione , som bodde vid hovet i Urbino , skrev "Om hovmannen", där han tvingar sin beskyddare, hertig Guidobaldo , i sällskap med raffinerade herrar från påven Julius II , att tala om vad en perfekt hovman bör vara. Till en hovmans arbetsuppgifter hör bland annat tjänstgöring av en dam. På XVI-talet. det förstods som platonisk kärlek, i stil med Petrarca. Bland de äldsta petrarkistpoeterna är Francesco Molza. Efter att ha lämnat sin fru och sina barn blev han kär i en kurtisan och sjöng om henne i sina dikter. Hans ombytlighet i kärlek är ökända. Giovanni della Casa anses vara uppfinnaren av ett nytt sätt, bestående av ett intrikat och originellt arrangemang av ord. Trissino introducerade också nyhet och försökte skriva på klassisk meter; Bernardo Tasso försökte också detsamma, men kom fram till att det italienska språket borde ha sin egen versifikation . Platonisk kärlek når sin zenit i Tansillos sånger , känd för sina satyrer i stil med Ariosto. Petrarkisterna sjöng inte uteslutande om kärlek: det fanns också patriotiska pjäser, till exempel. Giovanni Guidicioni från Lucca och Galeazzo di Tapcia från Kalabrien. Den berömda Michelangelos pjäser är särskilt intressanta när de är relaterade till hans skulpturala verk. Bland petrarkisterna fanns många damer, ibland av mycket ädelt ursprung: Vittoria Colonna , som sjöng om sin man, en general i armén av Karl V , Veronica Gambara , Giulia Gonzaga , Gaspar Stampa m.fl.. Poeten Francesco Berni står separat . Han skrev löjliga folkvisor och anses vara grundaren av poesia bernesca.
Sammanslagningen av den klassiska riktningen med den nationella, karakteristisk för 1500-talet. , påverkad särskilt i dramat. Tragedier imiterades vanligtvis av Sofokles , men de skrevs i elva fots blank vers. De första tragedierna skrivna på detta sätt: "Sofonisba" - Trissino , "Rosamund" och "Orest" - Rucellai , "Tullia" - Ludovico Martelli , "Dido in Cartagine" - Alessandro Medici , etc. Alla dessa är skygga och mediokra imitationer av Grekisk konst. Särskilt märklig visar sig kören på den italienska scenen. Det var också svårt att ersätta något lämpligt för idén om ödet, som spelar en så viktig roll bland grekerna. Tragedin uppfattades vanligtvis som skräcken för mord och tortyr, som dock ägde rum bakom kulisserna. Giovanni Battista Giraldi introducerade imitationen av Seneca. Hans pjäser "Tieste" och "Orbekke" är fulla av sprakande monologer i en romersk retorikers anda . Antalet tragedier som följde var mycket stort; den viktigaste av dem: "Canache" - Sperone Speroni , "Orazia" - Aretino (en av de mest framgångsrika pjäserna), "Marianna" - Dolce, "Adriana" - den blinde poeten Luigi Groto , "Gismonda" - Asinari , " Torrismondo" - Torquato Tasso och andra. Italienarna tillförde mycket mer originalitet till komedin. Komedin började också med imitationen av Plautus. Samtidigt ( 1509 ) skrevs "Suppositi" av Ariosto och "Calandria" av kardinal Bernardo Dovizi . Tre år senare dök Machiavellis Mandragora upp , en av de mest intressanta pjäserna i Italien. tidens repertoar. Författaren lyckades sätta in en satir över det samtida livet och höja sig högt över ren imitation. Mindre framgångsrik är hans andra pjäs, "Klitsia". Komedin Aridosia av Lorenzini de' Medici lägger också mycket rent italienskt i de traditionella romerska typerna. Pietro Aretinos komedier kännetecknas särskilt av detta : "Hycklaren", "Komedi av hovmanier", "Talang", "Smeden". Detsamma kan sägas om Annibal Caros "Ragged Man" och Cecchis "Assinola" . Handlingen i dessa två sista komedier är inte längre hämtad från Plautus, utan direkt från livet. Sådan är också Giordano Brunos komedi "Candelaio" ( 1582 ); i sin direkta realism lyckades författaren sätta en djupare mening.
Sammanslagningen av den klassiska riktningen med den nationella, karakteristisk för 1500-talet. , påverkad särskilt i dramat. Tragedier imiterades vanligtvis av Sofokles , men de skrevs i elva fots blank vers. De första tragedierna skrivna på detta sätt: "Sofonisba" - Trissino , "Rosamund" och "Orest" - Rucellai , "Tullia" - Ludovico Martelli , "Dido in Cartagine" - Alessandro Medici , etc. Alla dessa är skygga och mediokra imitationer av Grekisk konst. Särskilt märklig visar sig kören på den italienska scenen. Det var också svårt att ersätta något lämpligt för idén om ödet, som spelar en så viktig roll bland grekerna. Tragedin uppfattades vanligtvis som skräcken för mord och tortyr, som dock ägde rum bakom kulisserna.
De flesta av de uppräknade dramerna och komedierna spelades vid påvarnas hov i Rom. Leo X var särskilt förtjust i dramatiska föreställningar. Vid andra hov, särskilt i Ferrara, blev det också en sed att arrangera föreställningar i samband med olika högtider. Pjäser framfördes vanligtvis av amatörer; så, till exempel, den blinde Groto porträtterade Tiresias i Oedipus Rex ; men mycket tidigt i Italien började dyka upp och professionella skådespelare, vars utbildningsnivå var, tydligen, mycket hög. De kvinnliga rollerna porträtterades av pojkar. Scenen var vanligtvis ett torg (piazza) och förändrades aldrig. Det klassiska kravet på platsens enhet sammanföll med det italienska livets vanor. I allmänhet vände sig Plavtovs komedi vid italienska seder och skapade något nytt; komedins favorithjältar: Dottore, pedanten, snålen, den förälskade gamla mannen, pojken, skrytkaptenen och slavgycklarna är direkt hämtade från Plautus, men de blev alla sanna italienare. Handlingarna i pjäserna med eviga förklädnader, kidnappning av barn av rånare, oväntade bekännelser etc. är också lånade, men å andra sidan kuststäderna där handlingen utspelar sig, med köpmän som handlar utomlands, kurtisaner och alla möjliga sorter. av skurkar, avbildade riktiga italienare. städer. Laska , författaren till "La Gelosia" (1550), "La Strega", "La Sibilla", etc., krävde mer naturlighet i handling; han själv lyckades dock inte uppfylla detta krav. Förutom litterär komedi fanns det i Italien också en populär form av it -fars . Här skildrades vanligtvis scener ur folklivet. Författaren till en av de mest kända farserna: "Il Colt lellino" ( 1520 ) - Niccolo Campani , som levde som en gycklare i rika människors hem. En annan författare till farser, en populist i smaker och sympatier, är Angelo Beolco , med smeknamnet Ruzzante; han var emellertid också påverkad av Plautus inflytande. En annan form av komedi existerade bara i Italien: " Commedia dell'arte ". Det var en komedi utan skriven text, där varje skådespelare tog på sig en viss typisk mask av en av typerna av skriven komedi och själv fick uppfinna dialoger: pjäsen spelades ut enligt en kort synopsis (scenario). Trots maskernas orörlighet var dialogen särskilt livlig här, spelet är livligt och naturligt. I Commedia dell'arte spelades för första gången kvinnliga roller av kvinnor. Trupper av detta slag reste över hela Europa och hade för övrigt stort inflytande på teatern i Frankrike. Truppen Andreini från Venedig var särskilt känd .
Den sociala positionen för författarna från XVI-talet. i Italien har den, trots den högt utvecklade litteraturen, inte stigit särskilt. I de flesta fall var de tvungna att vara vid något hov som sekreterare eller hovpoet. Trots tryckning fanns det litet hopp om inkomster från böcker, och därför var författaren tvungen att erbjuda och tillägna verket till någon viktig person, som betalade författaren för hans arbete. Original bland författarna från XVI-talet. figuren Pietro Aretino , som som dramatisk författare nämns ovan. Vem som helst kunde för ett visst pris få beröm av honom. Han bombarderades med de mest lönsamma order, och hans inflytande var enormt även utanför Italien. 1500-talet , som började med ljusa utopier om sanning och godhet, slutade med en rasande förföljelse av självständigt tänkande. Detta återspeglades särskilt starkt i det sociala livet i Italien, efter fördraget i Cato-Cambresi föll det nästan helt under den spanska kungens styre. Det politiska och sociala livet i Italien stannade i en kvav atmosfär av jesuitism och främmande ok. En typisk talesman för denna sorgliga era är Torquato Tasso (1544-1595). Tasso började sin litterära verksamhet med imitationen av Ariosto, i dikten "Ruggiero"; sedan följer hans två dramer, tragedin "Torrismondo" och pastoralkomedin "Aminto", som inte representerar något enastående. Tassos huvudverk är Jerusalem Delivered , en lång episk dikt som hyllar Godfrieds korståg av Bouillon . Den vägledande idén för detta arbete är kristendomens kamp mot muhammedanismen som stöds av alla helvetets krafter. På tröskeln till slaget vid Lepanto ( 1571 ) var ett sådant tema naturligtvis samtida; men kristendomen framstår hos Tasso inte som en stor moralisk lära, utan som en kult, som ett välkänt komplex av mytiska och mystiska idéer. Den allmänna idén fördunklas dessutom av kärleken och heroiska äventyr i stil med Ariosto, som utgör diktens främsta charm. De sekulära bilderna av "Jerusalem Delivered" skämde senare Tasso mycket; han tänkte till och med skriva om sin dikt och kalla den "Jerusalem erövrat". Om Tasso endast kan betraktas som ett indirekt offer för jesuitismen, så led Giordano Bruno direkt av den tröghet som rådde då; han brändes av inkvisitionen . Som poet är han känd för komedin "Il Candelaio", dikten "Spaccio della bestia trionfante", dialogen "L'Asino Cillenico" och sonetsamlingen "Furori poetici". Författaren till The Faithful Shepherd, Guarini , introducerar oss för konventionalitetens och manérernas, låtsas och hyckleriets tidsålder, som är 1600-talet. i Italien.
Varken " marinisterna " eller "pindaristerna" är de två skolor som 1600-talets poeter är indelade i. - förde inte särskilt ära åt sin inhemska litteratur. Chefen för den första skolan var Giambattista Marino , som skrev dikten "Adonis". Gabriello Chiabrera , grundaren av den andra skolan, var mycket produktiv och förutom episka dikter: "Gottarnas krig", "Amadeida", "Florens" och pastorala pjäser skrev han också odes, som imiterade Pindar . Bredvid honom står poeten Vincenzo Filicaia . Skillnaden mellan dessa skolor beror på formfrågor och tekniska konstigheter. I opposition till marinmålarna bildades en cirkel i Neapel , som grundade Arcadian Academy ; han samlades kring den tidigare svenska drottningen Christina . Till Arcadian Acad. tillhör Kreshimbeni , Muratori och många andra. Som satiriker är Benedetto Menzini och den berömda målaren Salvator Rosa kända . Mycket viktigare är reaktionen mot marinismen, uttryckt i Campanellas dikter , fylld av sann patriotism och mänsklighet. Italienska hispanofober från 1600-talet. de sökte vanligtvis hjälp från Frankrike, liksom Tassoni , en enastående satiriker ("Den stulna hinken").
Av de framstående vetenskapsmännen på 1700-talet ägnade Muratori en del av sin tid åt belles-letters och skrev en diskurs "Om god smak och perfekt poesi." En annan historiker från den tiden, Maffei , var också engagerad i litteratur. Hans tragedi Merope är en imitation av den klassiska franska smaken från 1700-talet .
Ett antal välkända dramatiska författare från 1700-talet började Antonio-Dominico Trapassi, med smeknamnet Metastasio . Måttlighet och ytlighet, god smak och formelegans råder i hans poesi. Det finns ingen historisk handling, ingen enorm tragedi, inget alls som skulle gå utöver det trevliga och lugnt fascinerande. Men den klara och distinkta stilen, harmonin i helheten utan överdrivet pedanteri, lättheten och plausibiliteten i handlingen - allt detta introducerades till den italienska scenen för första gången av Metastasio. Hans operor framförs fortfarande i Italien, som dramer. De bästa av dem: "Abandoned Dido", "Atilius Regulus", "Tit's Mercy".
En annan stor dramatisk författare på den tiden var Goldoni . Han skilde musiken från dramat, från jakten på sanning. Av samma anledning erkände han inte platsens enhet, precis som Metastasio inte heller erkände den. Det borde enligt hans åsikt inte, som spanjorerna gjorde , överföra handlingen från Madrid till Sicilien och från Neapel till London , men den bör inte heller vara kedjad till ett ställe, till ett rum, eller till exempel. till torget, som man gjorde förr i tiden. Författarens sociala sympatier återspeglades också i Goldonis komedier: han gillar en medelklassmedborgare som lever i sina förfäders goda moral; adeln , uppblåst av sin egen inbilskhet , och köpmannen som har blivit övermått rik och klättrat in i adeln, är lika löjliga för honom. Vanliga människor finns bland Goldoni främst som tjänare (zanni).
Goldonis dramatiska innovationer motarbetades av Chiari och Gozzi , som försökte återuppliva de gamla formerna av italiensk komedi. 1700-talets tredje stora dramatiker är greve Vittorio Alfieri . Påtvingad handlingsenhet, dess alltför förhastade utveckling, ofta bildfattigdom, tankarnas grymma kraft, monotoni av typer, monotoni av känslor, kärlek till scenkatastrofer, dominansen av en politisk förståelse av händelser framför en filosofisk, dominansen av en hjälte över en person, fädernesland över en familj, hjältemod över kärlek, män över en kvinna, fruktansvärd över beröring - det är huvuddragen i Alfieris tragedier, där man dock känner ett sjudande hjärta, ett originellt sinne, en djärv karaktär. . Franska tragedier från 1600- och 1700-talen tjänade som förebilder för Alfieri . Han var en ivrig patriot och beundrare av 1700-talets utbildningsideal . Han välkomnade Amerikas befrielse och revolutionen 1789 , men efter terrorn började han hata demokrati , vilket återspeglades i hans tragedi "Mesogallo". Han investerade sina republikanska sympatier i Brutus: mördaren av Julius Caesar är återupprättaren av forntida frihet. Italienska patrioter från den efterföljande perioden uppfostrades på Alfieri, men han själv gick inte längre än Voltaire vare sig i dramatisk konst eller i politiskt fritänkande.
Satyrer på 1700-talet skrevs av Casti , författaren till Talking Beasts, och Parini , som skrattade illa åt den arkadiska sentimentalism som fortfarande rådde under The Day. Som distributör av nya idéer är Melchior Cesarotti (1730-1808), översättare av Iliaden, mycket viktig . Han lyssnade på tankeströmningarna i Tyskland , där romantiken höll på att födas . Han översatte bland annat Ossian . Hans skrifter om språkfilosofi och estetik är också intressanta .
Under romantikens inflytande förnyas intresset för nationell litteratur; sålunda var Vincenzo Monti särskilt försiktig i den gudomliga komedin, som han imiterade i dikten Bassvilliana, riktad mot den "stora revolutionen" och inte avslutad på grund av de revolutionära arméernas segrar. Hans andra dikt, Prometheus, skrevs under inflytande av Dante.
Första hälften av 1800-talet - Eran av intensiv kamp för Italiens befrielse och enande; den här tidens poeters verk är fulla av patriotiska strävanden. Hugo Foscolos kärlek till fosterlandet är särskilt uttalad . Han började med att prisa Napoleon som fäderneslandets befriare, med en passion för den stora revolutionen. Efter freden i Campo Formia blev han dock desillusionerad av sina tidigare vänner. Hans berömda roman The Last Letters of Jacopo Ortiz påminner om Goethes Werther , men "världens dysterhet" föranleds här av hemlandets dystra politiska situation. Han äger också två dikter, "Tombs" och "Inni delle Grazie", där han kommer nära André Chénier och hans hellenism . Den patriotiska animationen, som är starkt genomsyrad av "Tombs", tände kärleken till sitt hemland i Silvio Pellico , när han bodde i Lyon och så att säga glömde sitt hemland. 1809 iscensatte Foscolo tragedin Ajax i Milano, full av genomskinliga anspelningar riktade mot Napoleon. Tragedin var förbjuden. Efter Napoleons fall började den österrikiska regeringen, som erövrade Lombardiet och Venedig, att gynna Foscolo som en fiendes fiende. Patrioterna tog hans närhet till österrikarna för förräderi, och Foscolo tvingades lämna sitt hemland. Ett av hans sista verk var föreläsningar om Petrarca och Boccaccio.
Patriotisk romantik utvecklas särskilt i generationen efter Foscolo. Alexander Manzoni , trots sin bekantskap med kretsen av franska fritänkare-revolutionärer, förblev för alltid en troende, som han är i sina heliga hymner, ett av hans första verk. Under Murats rörelse skrev han den fosterländska dikten "Il proclama di Rimini". Särskilt berömd är hans dikt om Napoleons död, översatt av Goethe på den. lang. Manzdonis historiska dramer: "Count Carmagnola" och "Adelgiz" är också fulla av patriotisk entusiasm. De är utformade efter den tyska repertoarens romantiska dramer; kören tjänar till lyriska utvikningar, där författarens känslor kommer till uttryck. Manzonis historiska roman De trolovade har översatts till alla europeiska språk. Denna roman, som skildrar två älskares olyckliga öde under det spanska styrets tid, var tänkt att väcka hat för ett främmande ok och en önskan om frihet. Ur en historisk och litterär synvinkel är den viktig som ett initiativ i en ny sorts poetisk kreativitet som introducerats av romantikerna, och särskilt av Walter Scott .
I Manzonis fotspår, som författare till en historisk roman, var hans vän Tommaso Grossi ; tidens tredje romanförfattare, Comte d'Azeglio , var gift med Manzonis dotter. Som en dramatisk författare flankeras Manzzoni av Silvio Pellico och Niccolini . Den första skrev det romantiska dramat " Francesca da Rimini ", där han visade en anmärkningsvärd talang. Han grundade också tidningen "Concillere", som predikade romantiska principer inom konsten och idéerna om Italiens enande och befrielse i politiken. I synnerhet hans berömda roman "Le mie prigioni" förhärligade honom. Niccolini började liksom Pellico med att imitera pseudoklassikerna, men gick snart över till romantikernas sida. Hans huvuddramer är Antonio Foscarini, Procida, Ludovico Sforza, Filippo Strozzi och Arnoldo da Brescia. Bredvid Pellico står Concillere-medlemmen Giovanni Berket . Hans dikt "I Profughi di Parga" berättar en episod från det grekiska upproret. Den berömda historikern Cesare Cantu skrev ca. 250 verk inom nästan alla litterära genrer. Den berömda patrioten Mazzini var samtidigt en framstående litteraturkritiker.
Ganska ensam och avskild från patriotisk romantik står pessimismens store poet , greve Giacomo Leopardi . Han efterlämnade två diktvolymer utgivna av sin vän Antonio Ranieri , dels under hans livstid, dels efter författarens död, och flera verk i prosa, av vilka det mest betydande är Dialoguerna, original både i tanke och utförande och stående helt och hållet. ensam i allmän litteratur. Du kan också kalla Giusti för en pessimist , författare till ett antal lysande satirer.
Med Italiens enande börjar en ny period av italiensk litteratur. Av det moderna Italiens poeter är de mest kända Giovanni Prati (1815-1884), författaren till den dramatiska dikten "Armando", dikterna "Ermengarde", "Satan and the Graces", etc., Zanella (1820-1888) ) och Carducci (1835-1907), författaren "Hymns to Satan", "Odes of the Barbarians", " Juvenile " etc.
Av de dramatiska författarna är Giacometti , Barattini (född 1825 ) och Pietro Cossa (1830-1881) anmärkningsvärda. Av komedierförfattarna utmärker sig Tommaso Gherardi del Testa (född 1818 ) och Luigi Suner (född 1832 ) för sin talang. Författaren till begåvade komedier Ferrari (född 1822 ) är också känd som litteraturhistoriker; sådana är hans verk om Goldoni och hans komedier, om Parini, etc. Italienska romanförfattare brukar delas in i " verister ", som tillhör Luigi Capuana (född 1839 ), hans vän Giovanni Verga (född 1840-1922 ), Cesare Tronconi , Carlo Dossi , Domenico Champoli , Matilda Serao och andra, och " idealister ": Edmondo de Amicis (1846-1908), Farina (1846-1918) m.fl. Capuans mest kända roman är "Giacinta". Capuana är också känd som en begåvad kritiker. Verga började med högsamhällesromanerna Eve, Tigre reale, Storia di una capinera, men övergick sedan till att gestalta allmogen, och det var just här hans djupt genomtänkta objektifiering påverkade. Hans bästa romaner av den andra typen är Bondadel, Familjen Malavoglia, Novelle rusticane m.fl.. De Amicis verk är ofta idylliska till sin karaktär: sådana är hans berättelser från militärlivet, hans resor och noveller. Hans bästa roman är Gli Amici. Av Farinas tjugonio romaner är Amore ha cent'Occhi och L'Ultima bataglia di Prete Agostino särskilt framgångsrika. Mathilde Serao, författare till Addio amore, Il Paese di cuccagna, Il Romanzo della fanciulla och andra, började i sina sista romaner imitera den moderna franska psykologiska romanen; sådan är till exempel "Tramontando il sole". Av de yngre romanförfattarna kan man även nämna D'Annunzio , vars romaner "Il Piacene" och "L'Innocente" blev en stor och välförtjänt framgång. Den moderna italienska romanen, liksom romanen i andra europeiska länder, tog upp den sociala frågan. Det skiljer sig från franskan genom att det är svårt att tilldela sina författare exakt till skolor. Här drabbades återigen oenigheten mellan de litterära centra i Italien. Detta oberoende från förutfattade regler gav italienska romaner en speciell friskhet och vitalitet.
Nedgången av belleletter på 1500- och 1600-talen sammanföll i Italien med blomningen av seriös vetenskaplig litteratur. I historieskrivningen , trots yttre begränsningar, dök ett antal viktiga verk upp. Italiens kyrkliga historia fann en flitig arbetare i Paolo Sarpis person (1552-1623); hans "History of the Council of Trent " har översatts till många språk och kan betraktas som ett exemplariskt verk för sin tid.
Från monografin i början av denna period publiceras Arrigo Caterino Davila (1576-1631) "Storia della guerre civili di Francia" (från 1547 till 1598 ) och Guido Bentivoglio "Della guerra di Fiandra" (från 1559 till 1607 ) . På latin skrevs nästan samma periods historia (från 1557 till 1590 ) av jesuiten Famiano Strada (1572-1649). Arbetet av anmärkningsvärd vetenskaplig flit - Neapels historia (från Roger I till Fredrik II :s död ) av Francesco Capecelatro . Historien om Venedig av Battista Nani (under perioden från 1613 till 1671 ) är högt värderad . Sanning kännetecknas av upplevelsens historia (som om en krönika, från 1613 till 1650 ) av Pietro Giovanni Capriata från Genua (1613-1650). Ganska obetydliga är de många sammanställningarna av den produktiva Gregorio Leti från Milano (1630-1701). Ludovico Antonio Muratori (1672-1750) kan kallas ett mirakel av mångsidighet , vars många historiska, antikvariska och filosofiska verk Annali d'Italia är särskilt anmärkningsvärt. Hans vän, poeten och historikern Maffei (1675-1755), liknar honom i hans verk Storia diplomatica och Verona illustrata. Den mest anmärkningsvärda av historikerna från denna period är Pietro Giannone (1676-1748). Under honom finns den produktive Carlo Denina (1731-1813), av vars många skrifter endast Delle rivoluzioni d'Italia behöll en viss betydelse. Det är omöjligt att inte nämna den värdefulla "Storia di Milano" av greve Pietro Verri (1728-1797).
Konsthistoriker som följt i Vasaris fotspår är Filippo Baldinucci från Florens (1624-1697), vars huvudverk är Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua, och Carlo Datia († 1675 ), som beskrev livet för flera forntida målare. Giovanni Baglione skrev "Le vite de'pittori, scultori, architetti ed intagliatori dal Pontificato de Gregorio XIII del 1572 fino a' tempi di Papa Urbano VIII nel 1642". Av de senare konstverken: "Storia pittorica d'Italia" av Luigi Lanzi (1732-1810), som också behandlade etruskiska antikviteter, och "Storia della scultura" av greve L. Cicognara (1767-1834), förd till Canova .
Operan hittade sin historiker i spanjoren Arteaga (1747–1799), och teatern i allmänhet, i Pietro Napoli Signorelli (1731–1815).
En av sin tids mest kända generaler, Raimondo Montecuccoli från Modena (1608-1680), blev den första militära författaren i sitt land med sin Aforisni dell'arte bellica.
Historien om sin egen litteratur, ingen nation har inte behandlat en sådan iver som italienarna. Gian Vittorio Rossi från Rom (1577-1647), under pseudonymen "Janus Nicius Erythreus", publicerade "Pinacoteca" - historien om många författare som levde på sin tid, och den mycket vandrande läkaren Giovanni Cinelli-Calvoli från Florens (1625- 1706) i sin "Biblioteca volante" - otaliga små pamfletter och artiklar. Rikare på innehåll är Giusto Fontaninis (1666-1736) Biblioteca dell'eloquenza italiana . Det första försöket till en riktig italiensk litteraturhistoria är Idea della storia dell'It. letteratura" Giacinto Jimma (1668-1735). Giovanni Creshimbenis (1663-1728) verk är viktiga - den lite kritiska, men innehållsrika "Storia della volgar poesia"; Jesuiten Francesco Saverio Quadrio (1695-1756) - "Om historien och betydelsen av all poesi", som inkluderar litteratur från andra europeiska folk, och "Scrittori d'Italia" av greve Giovanni Maria Mazzucchelli (1707-1765) - ett verk av oöverträffad flit, som förblev ofullbordad. Mycket högre än de som nämns, i sin kritiska inställning till fakta, står Girolamo Tiraboschi (1731-1794), vars Histoire de la littérature d'Italie bara lider av alltför mycket jakt på små bibliografiska data. Fortsättningen på hans arbete är en översikt över 1700-talet. - sammanställd av Antonio Lombardi i jesuiternas anda; genomgång av 1800-talets första fjärdedel. Myra lade till . Levatti . Ett helt galleri med biografier om kända italienare lämnades av Giambattista Corniani (1742-1813), i hans Centuries of Italian Literature, från 1200 -talet till hälften av 1700-talet. ; en fortsättning på detta arbete skrevs av Camillo Ugoni (1784-1855), under titeln "Om italiensk litteratur" (fram till slutet av 1700-talet ). All litteratur från antiken och modern tid omfattas av det ogrundade arbetet av den tidigare jesuiten Giovanni Andre († 1817) "Dell'origine, progresso e stato attuale d'ogni letteratura".
Gamla verk, mer begränsade till alla litteraturavdelningar: Antonio Mongitore (1663-1743) "Bibliotheca sicula"; "Epistolae Ambrosii Camalduiensis" av Lorenzo Meus (1717-1802), som innehåller en mycket intressant, baserad på studiet av manuskriptkällor, litteraturhistoria under XIII och XIV-talen. ; Angelo Fabroni "Vitae Italorum doctrina illustrium s. XVIII" och slutligen "Specimen historiae literariae florentinae seculi XV" av Angelo Maria Bandini (1726-1803). Giuseppe Maffeis Storia della letteratura italiana (före 1700-talet ) har skrivit en bra översikt över den italienska litteraturens viktigaste fenomen, främst baserad på Girolamo Tiraboschi .
Creshimbeni, författaren till Trattato della bellezza dell volgar poesia, arbetade med estetisk teori och kritik, och rättsforskaren Giovanni Vincenzo Gravina (1664-1718), som skrev Della ragion poetica, där han avslöjar naturens imitation som högsta lag. och slåss på samma sätt både mot Aristoteles och mot marinmålare. Kvick, men slumpmässigt populär på den tiden, "Ragguagli di Parnasso" av Traiano Boccalini (1556-1613) och deras fortsättning "Pietra del paragone politico". Giuseppe Baretti (1719-1789) var särskilt känd för sin fri och oberoende, men leddes ofta bara av nycker, kritik .
Francesco Algarotti (1712-1764), Saverio Bettinelli av Mantua (1718-1808) "Lettere Virgiliane", "Risorgimento d'Italia" och Melchiore Cesarotti (1730-1808) förtjänar att nämnas som ledare för skolan som ville plantera franska utbildning i Italien " Saggio sulla filosofia della lingua.
Medan rättsvetenskapen ännu inte hade återhämtat sig från det slag som filosofin utsätts för medeltida skolastik , gjorde de matematiska och fysiska vetenskaperna stora framsteg. Astronomi , matematik , fysik och medicin hör till 1600-talets italienare. representanter som inget annat land kan nämna. Det mest ärorika namnet på denna period är Galileo Galilei (1564-1642), vars arbete med språk också är utmärkt. Bland hans elever är de mest kända: Vincenzo Viviani från Florens, uppfinnaren av barometern - Torricelli (1608-1647) från Faenza och Benedetto Castelli från Brescia .
Andra kända matematiker och fysiker från denna tid: Giovanni Alfonso Borelli från Neapel, Domenico Guglielmini från Bologna, Giovanni Domenico Cassini . Jesuiten Giambattista Riccioli från Ferrara och Francesco Grimaldi från Bologna var bland de mest anmärkningsvärda astronomerna på sin tid. Medicinen, som hittills byggt på en ovetenskaplig tradition, fick en helt annan form i och med naturvetenskapernas framväxt. Dess första vetenskapliga representanter: Marcello Malpighi , Lorenzo Bellini , särskilt Francesco Redi från Arezzo (1626-1697) - en läkare, naturforskare och kvick poet. Antonio Cocchi blev senare känd som lärare i medicin i Pisa och Florens. Som botaniker och läkare är Domenico Cirillo lika anmärkningsvärd . Trots alla yttre begränsningar var det ingen brist på oberoende tänkare. Dessa inkluderar särskilt Tommaso Campanella och Giambattista Vico . I slutet av denna period, när det fanns en fläkt av större frihet, utfärdas Cesare Beccaria , vars berömda verk Om brott och straff bidrog till avskaffandet av tortyr, och Gaetano Filangieri från Neapel, vars vetenskap om lagstiftning förblev ofullbordad. Antonio Genovesi , Francesco Mario Pagano , Pietro och Alessandro Verri var kända på en gång . Ferdinando Galiani tillhör lika mycket fransk som italiensk litteratur.
På 1800-talet först och främst växer historieskrivningen, vilket bland annat framgår av Archivio storico italiano. Giuseppe Micalis (1768-1844) forskning om det antika Italien, L'Italia avanti il dominio de'Romani, är också mycket värdefull; Verken av Giovanni Battista Garzetti "Della condizione d'Italia sotto il governo degli imperatori romani" och "La Germania ei suoi popoli" är också solida. I anslutning till dessa verk finns Atto Vannuccis historia om det antika Italien. Det mest betydande av de historiska verken tillhör Cesare Kant : hans "Universal History" omfattar 37 volymer och bygger huvudsakligen på tyska studier.
Bland andra historiker finns Carlo Botta (1766-1837), författare till "Storia della guerra dell'indepenclenza degli Stati Uniti d'America" och "Italiens historia 1789-1814"; Vincenzo Cuoco (1770-1823), talade i Saggio storico sulla rivoluzione di Napoli, främst om de händelser han bevittnade; Francesco Mario Pagano , som skrev "Storia del regno di Napoli"; Pietro Colletta , författare till Storia del reame di Napoli dal 1734-1825. Pietro Lanzas "Considerazioni sulla story di Sicilia dal 1532-1782" , "La guerra del Vespro Siciliano" och "Storia dei musulmani di Sicilia" av Michele Amari är också utmärkta . Av hög vetenskaplig betydelse är "Storia delle relazioni vicendevoli dell'Europa e dell'Asia" av greve Giovanni Battista Baldelli-Boni , "Annali d'Italia dal 1750" (fortsättning av Muratori ) av A. Coppi , "Famiglie celebri d'Italia " av greve Pompeo Litta Beumey och Tavole chronologiche e sincrone della storia fiorentina av tysken Alfred von Reymont . Av de stora allmänna historieverken är Luigi Bossis "Della istoria d'Italia antica e moderna" och "Spaniens historia" framför allt; Lorenzo Pignotti (1739-1812) "Storia della Toscana fino al Principato" och Pietro Custodi med en fortsättning på "Milanos historia" av Pietro Verri .
Det största samtida verket om Italien är Storia generale d'Italia, från förromersk tid till modern tid, av Giovanni Campiglio . Intressanta data för Italiens antika historia ges av Giuseppe Molini , publicerad från manuskripten från Parisbiblioteket, "Documenti di storia italiana". Ett stort antal specialberättelser förekom också: Carlo Vareses "Storia della repubblica di Genova fin all'anno 1814"; Emmanuele Celesia "Storia genovesi" och "Storia dell'universilà di Genova"; Luigi Cibrario "Storia della monarchia di Savoia" och "Origine e progresso della istituzioni della monarchia di Savoia"; Domenico Carutti "Storia della diplomatia della corte di Savoia". Historien om Piemonte skrevs av Ercole Ricotti ("Storia del Piemonte") och Nicomede Bianchi ("Storia della monarchia Piemontese"). Carutti publicerade "Storia del regno di Vittorio-Amadeo II" och "Storia del regno di Carlo-Emanuele III"; Giuseppe Massari - "La vita e il regno di Vittorio-Emmanuele II di Savoia"; Samuele Romanin , en detaljerad Storia di Venezia, till vilken Pompeo Molmenti gränsar till Storia di Venezia nella vita privata. Giuseppe Alessi skrev om Sicilien "Storia critica di Sicilia", Isidoro la Lumia "Studi di storia siciliana", Vincenzo Mortillaro "Leggende siciliane", Bozzo och andra; om påvarna - Ferdinando Bosio "Storia populare de'Papi" och Bartolomeo Malfatti "Imperatori e papi ai tempi della signoria dei Franchi", om den påvliga regionen - Carlo Farini "Lo stato romano". Florentinsk historia är tillägnad Gino Capponis verk , "Storie fioreritine". Ferdinando Ranalli "Storie italiane" arbetade också med Italiens allmänna historia ; Giuseppe La Farina "Storia l'Italia dal 1814 al 1849"; Farini "Storia d'Italia dal 1814 al 1823"; Filippo Gualterio "Degli ultimi rivolgimenti italiani"; Paolo Emiliani Giudici "Storia dei comuni italiani"; Cesare Cantu "Storia degli Italiani"; Fabio Mutinelli "Storia arcana e aneddotica d'Italia"; Antonio Ranieri "Della storia d'Italia dal quinto al nono secolo"; Antonio Cauchy "L'Italia durante le preponderanze straniere".
Också kända är historikerna Carlo Troia , Tullio Dandolo , Cesare Balbo , Brofferio Carlo Cipolla "Storia delle Signorie italiane", Ruggiero Bongi , Giuseppe Guerzoni "Garibaldi", Ferdinando Petruccelli della Gattina , Enrico Poggi med flera. Det är anmärkningsvärt att den italienska historiken begränsar dess ämne nästan bara Italien; Cantus "Allmän historia", från de nyare verken av Emilio Broglio "Il Regno di Federico II. di Prussia" och några andra är sällsynta undantag.
I litteratur- och konsthistorien noteras samma fenomen (förutom Angelo de Gubernatis omfattande Storia universale di letteratura ); översättningar från franska och tyska möter behovet i samhället. Om arkeologi och konsthistoria finns verk av Giuseppe Bossi , Fumagali , Giulio Ferrario , Rosini , Francesco Ingirami , Rosellini , Cicognara , Cicogna och särskilt Ennio Quirino Visconti . Grevarna Borghese och Fiorelli gjorde mycket för arkeologin , för den italienska konsthistorien - Selvatico , Ranalli och Cavalcaselle .
I slutet av 1800-talet blev italienarna intresserade av öst; Sanskrit togs upp framgångsrikt av Gaspare Gorresio , översättaren av Ramayana, Flecchia , Ascoli och de Gubernatis. Filosofisk verksamhet återupplivades också i Italien, även om den inte hade tid att ge självständiga, heltäckande idéer. Kant och Hegel fann trofasta anhängare bland italienska filosofer: den första i Galluppi och Ottavio Colecchi , den andra i Bertrando Spaventa och Augusto Vera . Alla fyra hade stort inflytande på ungdomen.
Mer oberoende var Rosemini-Serbati och Gioberti . I anslutning till platonismen utvecklade Rosemini-Serbatti en religiös-filosofisk idealism som var fientlig mot den sensationsförmåga som tidigare rådde i Italien ( Romagnosi och kritikens skeptiska inslag var hans företrädare . Vincenzo Gioberti strävade efter en fri förening mellan tro och förnuft. försök att införa ett nationellt element i italiensk filosofi gjordes och Terenzio Mamiani försökte hålla sig i mitten mellan den extrema kyrkliga riktningen och positivistisk naturalism. Mot Rosminis och Giobertis försök att förena katolicismen med filosofi, Franchi, Avsonio , en tänkare som helt hade brutit med kyrkan, uttalade sig resolut Giuseppe Ferrari berikade historiefilosofin med ett antal mycket värdefulla verk ("La filosofia della revoluzione", 1851). En annan historiefilosof, Luigi-Andrea Mazzini (bror Giuseppe Mazzini ) ), var känd som författare till en kvick bok: "Italien och den moderna civilisationen" Under de sista åren av 1800-talet skedde en stark återupplivning i den italienska filosofiska litteraturen; de mest skilda trenderna framfördes - hegelianism, fransk-engelsk positivism , Herbarts läror och en rent kyrklig trend. I den senare var Augusto Conti och Vito Fornari mest kända . Den moderna filosofins historia skrevs av G. B. Bertini .
Inom psykologi relaterad till fysiologi skrevs ett antal verk, såsom Michelets studier, av Paolo Mantegazza ; de har översatts till nästan alla europeiska språk. D. Sacchi skrev om Spinoza och Vico , A. Paoli om Hume , Cantoni och F. Tocchi om Kant , Francesco Bonatelli (“La filosofia dell'inconscio”) om Hartmann . Inom rättsvetenskapen spelade Romagnosi en framträdande roll , vars berömmelse ökade särskilt efter hans död. Inom naturvetenskapen ges Sebastiani Franchi , Micheli , Giuseppe Ginanni , Vitaliano Donati , Savi , Viviani , Bertoloni , Redi , Felice Fontana , Lazzaro Spallanzani och Volta ut, till vilka tillkom vetenskapsmän med sådana meriter som fysikern Melloni , matematiker . och Libri Carucci , astronomerna Secchi , Schiaparelli , Donati , fysiologen Bonucchi , Lombroso , meteorologen Luigi Palmieri och andra.
Den revolutionär-romantiska riktningen, som speglar Risorgimento -rörelsen , slutade med R. Giovagnolis (1838-1915) verk. Hans roman "Spartacus" (1874) var genomsyrad av revolutionärt patos, samtidigt fanns det också ett inslag av vardagligt skrivande i den. Under denna period fortsatte poeter som Giosue Carducci att skapa, vars poetiska skola försökte återuppliva klassicismen : poeterna S. Ferrari (1856-1905), J. Marradi (1852-1922), G. Mazzoni (1859-1943). Samtidigt fanns det i italiensk poesi också anhängare av romantikens tradition , som ställde filosofiska problem, såsom M. Rapisardi (1844-1912) och A. Graf (1848-1913). I allmänhet började dock den italienska romantiken med sin didaktiska inriktning och idealisering av verkligheten att urarta vid den tiden på grund av den besvikelse som drabbade den progressiva intelligentian efter landets enande och dess omvandling till en borgerlig monarki.
Den ledande trenden inom italiensk prosa efter 1870 var verismo . Denna trend uppstod som ett resultat av författares önskan att realistiskt skildra den moderna sociala verkligheten. I motsats till den degenererade romantiken med dess didaktiska inriktning, uppmärksammade veristerna de sociala lägre klassernas liv och livets "mörka" sidor, och visade realistiskt upp "små människors" vardag i dess djupa motsättningar. Som skildrar livet och sederna i olika italienska provinser, använde verister i stor utsträckning vardagligt tal och lokala dialekter, och bildade därmed den så kallade regionala litteraturen, vars stil är långt ifrån romantikernas "bokliga" språk.
Den största representanten för verism är Giovanni Verga (1840-1922). I hans verk (samlingarna Life of the Fields (1880), Rural Novels (1883) och andra), romaner (The Malavoglia Family (1881) etc.) och dramer (Country Honor, 1884, etc.) skildrar den livet i den sicilianska byn. Verg kännetecknas av en kritisk inställning till prästerskapet, småadeln, byråkratin och de rika på landsbygden, å ena sidan, och sympati för de fattiga fiskarna och bönderna, å andra sidan. R. Fucini (1843-1921) skrev vardagliga essäer i sentimental anda om de toskanska bönderna. Sentimentala och filantropiska motiv var starka i arbetet av Matilda Serao (1856-1927), som beskrev det napolitanska livet (essäerna The Womb of Neapel (1884), romanen Land of Plenty (1891)), och i de psykologiska romanerna från författaren G. Deledda (1871-1936), tillägnad Sardinien , dess seder och natur, temat rockljud, sedan katolsk mystik ("Elias Portolu", 1903, "Ondskans väg", 1906). Veristerna Verga, Capuana, J. Giacosa (1847-1906), M. Prag (1862-1929), R. Bracco (1862-1943), J. Rovetta (1851-1910) och andra skapade en inhemsk teater, med vilken dialektal dramaturgi av G. Gallina (1852-1897) och andra Familje- och kärleksteman dominerade i veristiska dramer, de skildrade främst det så kallade "genomsnittsfolket", med sina små passioner och laster (med undantag för Vergas dramer). De fysiologiska aspekterna av mänskliga relationer uppmärksammades i Capuanas verk, särskilt i romanen Jacinta (1879).
Verismo påverkade poeter av olika trender: Olindo Guerrini (pseudo-L. Stekchetti; 1845-1916), författare till Sat. dikter om kärlek och död i C. Baudelaires anda; J. Chen (1870-1917), A. Negri (1870-1945), som började med populistisk poesi och senare försonade sig med fascismen; om poeterna C. Pasquarella (1858-1940) och S. Di Giacomo (1860-1934), som skrev lyriska dikter på dialekter av det italienska språket. Den socialistiske författaren E. De Amicis (1846-1908) anslöt sig också till verism , i vars sentimentala berättelser, såsom Hjärtat (1886), Lärarens roman (1890) och andra, demokratiska och humanistiska ideal bekräftades. Genomsyrad av humanism och den världsberömda sagan av C. Collodi (1826-1890) " The Adventures of Pinocchio " (1880), full av humor och skriven på ett livligt vardagsspråk. I. Svevo (1861-1928) avviker från verismen, som i sina tidiga romaner The Story of a Life (1892) och Old Age (1898) beskrev småanställdas miljö i G. Flauberts och till viss dels anda. , E. Zola.
I slutet av 1800-talet uppstod dekadenta trender inom italiensk litteratur, i synnerhet nyromantiken. En av de viktigaste representanterna för nyromantiken - A. Fogazzaro (1842-1911) - författare till romanen "Den gamla lilla världen" (1895) och andra. En annan framstående nyromantisk poet J. Pascoli (1855-1912) sjöng i sina verk om naturen, det blygsamma lantliga livet och enkla mänskliga känslor; tillsammans med detta återuppväckte Pascoli i sina dikter antiken, målade i mystiska toner (samlingar "Tamarisk" ( 1891), "Songs of Castelvetro" (1903), "Drinking Songs" (1904)), sjöng också Italiens historiska ära: "Italian Poems", "Songs of King Enzio" (1908-1911) och till och med chauvinistiska toner lät i hans journalistik. Det fanns också litterära strömningar förknippade med spridningen av nietzscheanismen . Bland dem finns verk av A. Oriani (1852-1909), övergång från verism till dekadens, och särskilt verk av G. D'Annunzio (1863-1938), vars dikter, dramer och romaner kännetecknas av estetisk och egoistisk hedonism (romanen "Delight", 1889), glorifieringen av Nietzsches "superman" (romanen "Dödens triumf" (1894), tragedin "Skeppet" (1908)). D'Annunzio talade med uppriktigt militaristiska verk i fascismens anda , till vilka han ideologiskt anslöt sig (prosaverket "Nocturne" (1921), etc.). D'Annunzios arbete påverkade sådana författare som E. Moschino, G. Da Verona (1881-1939) och andra; några av dem var grupperade kring tidskriften Convito (Feast, 1895-1907), utgiven av poeten A. De Bosis (1863-1924).
G. Papini (1881-1956), som började sin litterära karriär som en trogen anarkist , kom också till fascismen i sina övertygelser (den självbiografiska berättelsen The Finished Man, 1912). Papini var en av organisatörerna av tidningen Lacerba (1913-15), som förkastade de ideologiska värderingarna från det förflutna och krävde deltagande i skapandet av en stark imperialistisk stat från Italien, och även förespråkade Italiens inträde i kriget . Futurister grupperade runt Lacerba magazine , denna rörelse leddes av F. Marinetti (1876-1944) - författaren till många futuristiska manifest, dikter, pjäser och romanen Mafarka Futurist (1909), som förhärligade våld och krig. De italienska futuristerna skapade sin "ologiska" stil, förstörde syntax, reducerade morfologin till enkla former och sönderdelade den konstnärliga bilden.
En säregen reaktion på arbetet av D'Annunzio och hans likasinnade var rörelsen av den så kallade "skymningspoesin" och dramaturgin, som uppstod i slutet av 1900-talet. , "Twilight Poetry" speglade intelligentsians rädsla för utvecklingen av antihumanistiska teorier som ideologiskt förberedde kriget. Representanter för "skymningspoesi" - poeterna G. Gozzano (1883-1916; samling av "Konversationer", 1911), S. Corazzini (1886-1907), M. Moretti (1885-1979), C. Sbarbaro (1888-1967 ) ); lö. "Resins" ("Resine", 1911) och andra, efter Pascoli, sjöng om vardagen och strävade efter konstlöshet. Men deras poesi, genomsyrad av melankoli och ironi , hävdade att livet är tomt och mållöst, och därför saknar deras dikter verkliga tankar och känslor. I verken av "skymningsdramaturgi" (F.M. Martini (1886-1931) och andra) skildrades ett lugnt provinsliv, handlingen utvecklades långsamt, undertext spelade en stor roll, vilket var tänkt att hjälpa till att avslöja psykologin hos svag och inert hjältar. En "vacklande" ställning intogs av S. Benelli (1877-1949), som i sina verk avbildade antingen blygsamma små människor eller Nietzsche-hjältar.
Kritikern och filosofen B. Croce (1866-1952) hade ett stort inflytande på utvecklingen av italiensk litteratur under 1900-talets första decennium . Genom att argumentera med positivistisk och katolsk kritik, såväl som med dekadenternas irrationalism, försökte Croce ge en korrekt analys av litterära verk. Under inflytande av Croce var G. Prezzolini (1882-1982), grundaren av tidskriften Voce (Voice, 1908-16). Denna tidskrift, som blev den främsta litterära tidskriften i Italien under förkrigstiden, lockade inte bara storstadsförfattare utan även provinsförfattare. Det tryckte verk. fragmentariska författare A. Soffici (1879–1964), S. Zlataper (1888–1915), P. Jaye (1884–1956) och andra som försökte uttrycka sin känsla för verkligheten och dess kris i form av lyriska passager, en dagbok dikt.
Den traditionella moralens kris och tragedin för "små människor" i den moderna världen visades tydligast i hans verk av L. Pirandello (1867-1936), vars verk var influerat av veristiska verk med deras demokratiska karaktär och idealism från den tidiga tiden. 1900-talet. Även om Pirandellos verk är begränsat till sitt ämne, är det genomsyrat av humanism, och hans bästa verk är romaner ("The Late Mattia Pascal" (1904) och dramer ("Liola" (1916, ed. 1917) , " Sex karaktärer på jakt efter författaren " (1921), "The Nakens Get Dressed" (1922, ed. 1923, etc.)), trots situationernas paradoxala karaktär, är av social karaktär. Under inflytande av den fascistiska regimen, när all italiensk litteratur inte bara blev opolitisk, utan också "asocial", försvann socialt betydelsefulla frågor från dessa dramer, och de förvandlades till symboliska verk (pjäsen "Den nya kolonin").
Ett av de viktigaste centra för italiensk poesi i början av 1900-talet var Bologna , där ett antal poeter är grupperade kring den åldrade Carducci . Huvuddragen i denna grupp är kulten av latinska traditioner, patriotisk lyrik och i synnerhet hednisk munterhet; det är en reaktion mot romantiken, med dess katolska avtryck. Carducci, chef för nordlig bolognesisk poesi, och Mario Rapisardi (1844-1912), författare till Lucifer, som stod i spetsen för den sicilianska skolan, satte tonen för all den moderna tidens poesi med sina rebelliska sånger om fria tankar. Bland de mest framstående anhängarna av Carducci är Giovanni Marradi (1852-1922), författaren till Modern Ballads ( 1895 ), som kombinerade stor lärdom i utvecklingen av antika poetiska former med subtil lyrik i naturbeskrivningar och lyhördhet för moderna teman.
Andra poeter i Bolognagruppen: Severino Ferrari (1856-1905), Enrico Panzakchi (1840-1904), en parnassian i versutvecklingen ("Det gamla idealet"; "Grekiska dikter", etc.), som samtidigt tiden svarade på moderna sociala och patriotiska teman ("Rime nuove", 1898 ); Guido Mazzoni (1859–1943), en entusiastisk sångare i Florens , som också kombinerade lyrisk entusiasm och formkulten med den intima ömheten i en familjekänsla som slog rot i italiensk poesi, delvis under inflytande av Carducci. Annie Vivanti (1866-1942) är romantisk i sina kärlekssånger, men gränsar till Carducci-skolan i den fria passionen i sin lyrik. Chiarini (1833-1908), författare till samlingen av odes Lacrymae, är också känd som en framstående litteraturkritiker och professor i historia vid universitetet i Rom.
Av de sydliga poeterna som kombinerar känslors glöd med försoning i namnet av omvärldens skönhet, är de mest kända Giovanni Cesareo (1861-1937), poet och vetenskapsman, och Luigi Capuana (1839-1915), romanförfattare och poet, romantisk till temperament, drömmare med en touch av skepsis.
Tillsammans med denna glada poesi på jorden finns poeter med religiösa känslor. De leds av Antonio Fogazzaro (1842-1911), mest känd för sina romaner. I poesi fortsätter han traditionerna från abboten Zanella , som var hans lärare, och sjunger om religiösa känslor och kristen sorg. Hans huvudverk är den stora dikten "Miranda", en öm berättelse om en kvinnas kärlek, undergiven hennes tragiska öde. I sina texter (en samling av hans utvalda dikter publicerades 1898) ger Fogazzaro sorgligt nog upp hoppet om att förena verkligheten med en religiös själs begär och söker tröst i ensamheten, i att avstå från passioner. Fogazzaro får sällskap av en annan nykristen poet, Giulio Salvadori (1862-1928), som också försöker förena vetenskap med religiös tanke. I diktsamlingen: Canzoniere civile reducerar han all civil historia till religiösa myter.
En annan riktning av modern italiensk poesi kallas verismo och motsvarar delvis fransk naturalism . Den kontrasterar idealiseringen av livet och känslorna med bilden av sant lidande och osminkad sanning. Lorenzo Steccetti (1845-1916; hans riktiga namn är Olindo Guerini) står i spetsen för veristerna . Den lyriska samlingen Postuma, som gjorde honom känd, är byggd på sentimentala effekter, som representerar en påstådd postum upplaga av dikterna från en ung man som dog av konsumtion . Han har också stark, sanningsenlig poesi, som "Il Canto dell'Odio", i Baudelaires anda . I sina teoretiska artiklar är Stecchetti en försvarare av principerna för verism. De senaste representanterna för verism inkluderar Turinprofessorn Arturo Graf (1848-1913), en pessimistisk poet med dystra stämningar, en sångare av döden, förtvivlan och fantastiska bilder som orsakar skräck i själen. Denna anda genomsyrar hela hans kollektion Dopo il tramonto, som presenterar variationer på fantastiskt dystra teman. Samlingen "Danaids" ( 1897 ) är mer mångsidig; det låter medkänsla för människor som åstadkommer livets mållösa bedrift. Dikterna "Titanernas stad" och "Den begravda titanen" är väldigt starka.
Många poeter – och de mest framstående – står utanför vissa grupper. Dessa är: Edmondo de Amicis (1846-1908), berömd romanförfattare och filosof ; hans dikter var populära - som ett uttryck för familjetillgivenhet, kärlek till modern. Flera poeter - Alinda Brunamonti (1841-1903), grevinnan Laura (1821-1869), Vittoria Aganoor (1855-1910) - sjunger om kärleken. Grevinnan Lauras poesi är genomsyrad av uppriktighet och passionens kraft; Vittoria Aganoor anses, tillsammans med Ada Negri (1879-1945), en av de första poeterna när det gäller djup och styrka i känslan och den klassiska utvecklingen av vers. Av de senare poeterna, den venetianske poeten Giovanni Chigjato (1876-1922), författaren till "Rime dolente" (1898), Giovanni Chena (1870-1917) ("Madre", 1897; "In Umbra", 1899 ) med sin sorgsen poesi och impulser till den absolut vackra, Hugo Oietti (1871-1976), en välkänd journalist, författare till en bok om modern litteratur, sammanställd av "intervjuer" (A la scoperta dei letterati), berättelser, såväl som uppriktiga i humör, förfinad i form av poesi. Florentinsk poet Angiolo Orvieto (1869-1967), författare till "Sposa Mystica" och "Il Velo di Maya" - mystiker och estet , anhängare av d'Annunzio . Giovanni Pascoli ( 1855-1912), som delvis höll sig till Carduccis traditioner, var mycket berömd, en utsökt naturpoet, en betraktare genomsyrad av mänskliga känslor, glorifierade sin mor (en ton av nepotism är karakteristisk för all italiensk poesi), och främst en formmästare, som kombinerar korthet och uttrycksfullhet med versens extraordinära musikalitet. Samlingar av hans dikter: "Myricae" ( 1892 ) och "Poemetti" (1897); samling av hans Op. kom ut 1905 .
De två italienska poeterna fick också stor berömmelse utanför Italien . Ada Negri , författare till samlingarna "Fatalita" och "Tempeste", tackar sin popularitet till ivrig förbön för arbetarna och levande bilder av fattigdom och lidande. Innebörden av hennes poesi är inte rent konstnärlig, utan social. Hon lockade med ädelheten i sina mänskliga känslor, men hennes lyriska upplyftning ersätts ofta av billiga effekter av sentimentalitet. De två första samlingarna av Ada Negri skrevs när hon var folklärare och stod i nära kontakt med de fattigas liv; hon gifte sig senare med en förmögen man och har skrivit lite sedan dess. Diktsamlingen "Maternita" är mycket svagare än de tidigare. En annan italiensk poet i spetsen för hela den litterära rörelsen i Italien, både inom textområdet och dramatik och teater, är Gabriele d'Annunzio (1863-1938). Hans första diktsamling, Primo Vere, kom ut när han var 15 och framkallade förutsägelser om en lysande litterär framtid. I efterföljande samlingar - "Canto Novo", "Intermezzo di Rime", "Isotteo", "Elegie romane" och andra - manifesterade d'Annunzios lyriska talang sig i all sin styrka, slående med genuin fängslande passion, raffinerad estetik av sensationer och virtuositet av form. Dualismen hos den hedniska kulten av nöjen, samexisterande i den moderna själen med en törst efter renhet och helighet, är huvudmotivet för alla d'Annunzios texter, hans hymner till passionernas triumf och hans sånger om mättnadsplågor. , om rena extasernas lycka. Frimodigheten i d'Annunzios erotiska motiv är mycket stor (särskilt i "Intermezzo") och väckte stor kritik mot honom, även från apologeten för hans första dikter, kritikern och poeten Chiarini. I sitt lyriska verk "Laudi" går d'Annunzio från subjektiv estetik till breda nationella teman och sjunger om Italiens hjältar genom tiderna.
På området för konstnärlig prosa, romaner och noveller intar d'Annunzio återigen förstaplatsen med sina psykologiska, estetiska och filosofiska romaner och noveller. Till en början agerade han som romaner i Bourges anda , byggd på analys av komplexa kärleksupplevelser ("Oskyldigt offer", "Nöje", "Dödsfirande"). Men d'Annunzio har ett mycket större grepp än Bourget, som han bara lånat en förkärlek för salongsformer av. Huvudidén med de första romanerna av d'Annunzio är densamma som i hans texter: kampen mellan törsten efter njutning och törsten efter renhet i den moderna människans själ. Styrkan i dessa romaner ligger i deras ljusa sydliga passion, i förmågan att kraftfullt och vackert återskapa upplevelser av känslor och passioner. Från rent psykologiska romaner, där Dostojevskijs inflytande i stor utsträckning märks, gick d'Annunzio, genomsyrad av Nietzsches idéer , vidare till förhärligandet av extrem subjektivism och esteticism , till folkmassans förakt i namn av övermannen. I denna anda är hans symboliska "liljaromaner" - "Lågan", "Bergens jungfrur" - skrivna, fyllda av poetiska skönheter, men med tråkig retorik på sina ställen och överdriven stil. I sina berättelser "Giovanni Episcopo" och "Romaner från Pescara" kombinerar d'Annunzio stor dramatik med den konstnärliga formens kortfattade karaktär.
Bland de bästa italienska romanförfattarna från den senaste perioden är Antonio Fogazzaro . Hans romaner visar allvaret i hans religiösa och etiska ideal. I Mallombra, Fogazzaros första roman, är handlingen byggd på den buddhistiska tron på själars migration ; ytterligare romaner domineras av idealistiska tendenser. Fogazzaros bästa idealistiska roman är Daniele Cortis, där sublim kärlek sjungs, kombinerad med moralisk stoicism och tro på andens seger över passionernas förslag. Mycket svagare är den andra romanen, Poetens hemlighet, en sentimental kärlekshistoria utan filosofiska förtecken. Romanerna "Obsolete World" och "Modern World" är mest typiska för Fogazzaros verk; de avslöjar alla dess dygder - psykologins djup , i samband med utvecklingen av karaktärernas religiösa känsla, förmågan att återskapa miljön, att skildra karaktärer och typer. I centrum för romanen står frågan om samvetet: karaktärernas olika attityder till det bestämmer deras andliga utseende. Förutom romaner skrev Fogazzaro ett antal noveller samlade i tre samlingar: Sonatine bizzarre, Racconti brevi och Fedele.
Gerolamo Rovetta (1851-1910), främst känd som dramatiker, skrev också flera romaner som var mycket framgångsrika för sina beskrivningar av det italienska samhället, särskilt det politiska livet med alla dess intriger. Hans mest kända romaner inkluderar Lagrime del Prossimo, en frätande satir över politiska personer, Mater Dolorosa, en något melodramatisk berättelse om en martyr med en idealisk själ, sedan Baraonda, som beskriver en stor bedräglig bluff och under genomskinliga masker används för att skildra hjältarna. av den skandalösa process som faktiskt ägde rum. Rovettas ytterligare romaner - "L'Idolo", "Il processo Montegu", "Sott'acqua", "La Moglie di sua Eccelenza" och andra - är psykologiskt svaga, ofta naiv-sentimentala, men är av vardagsintresse, som en bild sekulära seder i Rom och andra centra i det italienska livet.
Tillsammans med dessa huvudrepresentanter för den moderna italienska romanen finns det andra romanförfattare som mer eller mindre håller sig till sina konstnärliga formler. E. Butti (1868-1912) skriver filosofiska och sociala romaner som mest liknar Fogazzaro. Hans roman L'automa har den största framgången. En anhängare av L. Capuans och D. Vergas kännare är Federico de Roberto , med hans djärva vardagliga skrivromaner. Den bästa av dem är "Vicerè", fylld med karakteristiska detaljer från den italienska aristokratins liv. En annan roman av de Roberto, L'Illusione, domineras av psykologisk analys. Luigi Gualdo , författaren till "Decadenza", Castelnuovo , Emilio De Marchi , som blev känd främst för sin roman "Demetrio Pianelli", är också kända.
Två kvinnliga romanförfattare trädde också fram. Neera (1846-1918) blev känd för sin roman Anima Sola, översatt till alla europeiska språk; den berättar mycket om Eleonora Duses liv . Mer begåvad och originell är Grazia Deledda (1871-1936), som i sina romaner tar med sig intressanta beskrivningar av livet och människorna i sitt hemland, Sardinien , och med stor talang skildrar bondebefolkningens liv, typer av människor med direkta känslor och starka passioner. Hennes bästa verk är "Ash" och "Honest Souls", "After a Divorce". I sin roman "Nostalgi" beskriver hon lidandet för en ren, uppriktig flicka, som faller från ett lugnt inhemskt hörn på Sardinien till Rom , in i en småborgerlig miljö, med dess fula intriger och snäva intressen. Romanen är skriven mycket passionerat, men med den sentimentalism som är oundviklig i de flesta italienska romaner. Grace Deleddu började översättas till alla europeiska språk, eftersom hennes verk är väl bekanta med livet i de italienska provinserna. 1927 vann hon Nobelpriset i litteratur .
Hugo Oietti är en av romanförfattarna som planterat den franska "modernismen" i Italien ; i poesi är han en anhängare av d'Annunzio, inom journalistiken söker han nya trender, och i berättelser, som till exempel i samlingen Cavallo di Troïa, liknar han de franska "ironisterna" av den senaste typen.
De främsta representanterna för italiensk dramatik är de som blev kända som poeter och romanförfattare. Den allmänt erkända chefen för den italienska teatern är d'Annunzio, som drömde om att återuppliva den antika teatern i Italien och anpassa den till moderna krav. Denna dröm gick inte i uppfyllelse, men han skrev ett antal tragedier och dramer av hög konstnärlig förtjänst. Och i dem, liksom i allt hans verk, är huvudtanken de tragiska sammandrabbningarna mellan andens sanning och köttets sanning. Förutom styrkan och moderniteten hos ideologiska idéer gör d'Annunzios dramer ett starkt intryck med sydländsk passion i att förmedla känslomässiga upplevelser och fantastisk poesi av bilder och språk. Den viktigaste av dem: "Gioconda", "Död stad", "Glory", "Francesca da Rimini", "Jorios dotter", "Låga under en skäppa". Alla har översatts till olika europeiska språk och framgångsrikt framförts på alla europeiska scener, inklusive ryska.
Av de andra dramatikerna hade komedier och dramer av Gerolamo Rovetta ("I disonesti", "I Barbare", "Trilogia di Dorina", "Il re Burlone" och många andra), Roberto Bracco (1861-1943) störst framgång på italienska scener ("Diritto del amore", "Il Trionfo", etc.), Giuseppe Giacosa ("Tristi amori", "Dintti dell'anima" - sanningsenligt skildrar livets sorg, där tragiska upplevelser är sammanflätade med det prosaiska livets omständigheter), Marco Prag (1862 -1929) ("L'Erede", "Le Vergini" - starkt naturalistiska dramer), Gallina, Butti ("L'utopia"). I allmänhet, med undantag för den ursprungliga Gabriele d'Annunzio , var den italienska teatern i slutändan av det franska dramat Dumas och var mer ett drama om yttre positioner än om andliga konflikter.
Uppgifterna ges från 1905.
| Italien i ämnen | ||
|---|---|---|
| Berättelse | ||
| Symboler | ||
| Politik |
| |
| Väpnade styrkor | ||
| Ekonomi |
| |
| Geografi | ||
| Samhälle |
| |
| kultur | ||
| ||
| Europeiska länder : Litteratur | |
|---|---|
| Oberoende stater |
|
| Beroenden |
|
| Oerkända och delvis erkända tillstånd |
|
| 1 Mestadels eller helt i Asien, beroende på var gränsen mellan Europa och Asien går . 2 Främst i Asien. | |