Tysk litteratur inkluderar litterära verk skrivna på tyska på territoriet för de tyska delstaterna i förr och nu .
Början och slutet av varje litterär epok är svår att skilja åt. Ändå kan flera huvudperioder urskiljas:
Den tidiga medeltidens poesi är en produkt av muntlig folkkonst och är av denna anledning praktiskt taget förlorad.
Från romerska och tidigmedeltida författare finns det en lång rad bevis på de germanska stammarnas poesi innan skrivandet spreds bland dem. Tacitus talar om deras mytologiska, heroiska och historiska sånger: "De sjunger om den jordfödda guden Tuisco och hans son Mann , hans slags förfader"; mer än en gång nämner han de sånger, med hvilka tyskarna inspirerade sig före striden, samt sådana, med hvilka de roade sig vid nattfesterna efter striden; han säger också att Arminius , erövraren av Varus , "fortfarande (det vill säga efter nästan hundra år) sjungs av de barbariska folken." I det senare är det omöjligt att inte se indikationer på det framväxande hjälteeposet; ett liknande bevis från en senare tid angående Alboin , kung av langobarderna (Paulus Diaconus).
Epos av detta slag, enligt Egingard ("Vita Caroli"), samlades in och skrevs ner på order av Karl den Store , men denna samling har gått förlorad spårlöst. Körsånger under offer bland de hedniska langobarderna nämns i Gregorius dialoger. Det finns dokumenterade referenser till forntida germanska bröllopssånger ( brûtesang ), begravningssånger ( siswa ), kärlekssånger ( winileod ), hånfulla sånger, såväl som berättelser om tomtar och gåtor; i de senare, och ännu tydligare i körsångerna, manifesterades ett dramatiskt inslag. Poesin var också genomsyrad av sådana aspekter av livet som senare drog sig tillbaka till den renaste affärsprosan, till exempel juridiska relationer, medicin. Allt detta var ursprungligen en produkt av masskreativitet och offentlig egendom; men tidiga indikationer finns också på specialiserade sångare.
Enligt den anglosaxiske Beowulf finns det en ganska bestämd uppfattning om dessa poeters position. ( scop , tyska scof-vates , scopfsanc-poësis ) vid furstliga hov och om deras lyriskt-episka sångers natur. De gotiska sångare som Priscus nämner vid hovet i Attila tillhöra en tidigare och ganska bestämd epok ; Gelimers välkända begäran till Belisarius bevisar att de tyska kungarna inte försummade den ädla konsten att dikta och musik .
Den skriftliga kunskapsöverföringen innebar nästan alltid deras automatiska översättning till latin. till exempel att registrera enskilda stammars rättigheter.
Om vi bortser från dem som tidigt tillgodogjorde sig en viss kultur och tidigt härstammade från det historiska stadiet , är goterna med sitt författarskap , det äldsta monumentet av tysk litteratur som har kommit till oss, konspirationer ( Zaubersprüche ), bevarade i Christians uppteckningar. tider (IX-XII århundraden), men representerar världsbilden hedniska antiken. Ett exempel på dem är de enastående två " Merseburg-konspirationerna " (inspelade i slutet av 900 -talet eller på 900 -talet på fornhögtyska; den ena för frigivning av fångar, den andra mot hästens hälta; deras nära släktskap med forntida ryska besvärjelser indikerades av F. I. Buslaev redan 1849), den lyriska besvärjelsen föregås av en myto-episk inledning. Versens dekoration är alliteration , som inte ger den en melodi, utan förmedlar klang och kraft. Dessa tomter upptäcktes av den tyske historikern Georg Weitz 1841 i Merseburg och publicerades 1842 med kommentarer av Jakob Grimm .
Det viktigaste monumentet för allitterad tysk poesi är Hildebrants sång , inspelad ca. 800 av två skriftlärda, troligen i klostret Fulda , på baksidan av ett latinskt handskrift, och bestående av endast 68 verser. Dess innehåll är mötet mellan Hildebrand, en följeslagare till Dietrich av Bern , som flydde till hunnerna från Odoacer , efter 30 års frånvaro från hemmet, med sin son Gadubrand, och deras kamp började (utgången av duellen är okänt, eftersom sången är oändlig, antas ett tragiskt slut: far dödar sin son). Det är bevisat, att de skriftlärda hade originalet framför sig, där sången nedtecknades efter minnet; formernas mångfald förklaras av att en skrivare från övre Tyskland skrev ner ett lågtyskt folkepos.
Alliteration i det äldsta monumentet av tysk kristen poesi - " Wessobrunner Gebet " (Wessobrunner Gebet), nästa, som dök upp flera decennier senare " Sången om Ludwig " ( Ludwigslied ) var redan skriven med rim; detta är det enda exemplet på tidig hovpoesi av epiko-lyrisk karaktär; dess författare är från Rhenish Franks, en andlig person, men helt genomsyrad av nationella intressen; hjälten är Ludvig III , sonson till Karl den skallige , född mellan 863 och 865 ; ganska ung, den 3 augusti 881 besegrade han normanderna vid Sokur , sydväst om Sommes mynning ; sången komponerades efter händelsen, under hjältens liv, och spelades in i slutet av 800 -talet: i den latinska titeln heter dikten "Kung Ludwig av saligt minne".
Både vad gäller inspelningstid och form, mellan "Wessobrunn-bönen" och "Sången om Ludwig" bör placeras den så kallade " Muspilli " - en dikt komponerad omkring 800 av en icke-andlig bayerska och föreställer i den första del hur själen skildes med kroppen, i den andra - den sista domen ; Man tror att den skrevs ned av Ludwig den tyska själv under andra hälften av 800 -talet. Kungen som skrev ner en tysk dikt och prästen som sjunger Ludwigs seger på tyska vers är två karaktäristiska manifestationer av konsekvenserna av reformen av Karl den Store, som, efter att ha beordrat prästerskapet att tala tyska predikningar, var skriftens och den andliga poesin sådd. på sitt modersmål. I samma utsträckning är två " Messiader " från 800-talet förknippade med honom : den sachsiska " Heliand " ( Heliand ) och den frankiska "Evangelieboken" ( Liber evangeliorum ) av Otfried av Weissenburg . Även om det bara gick tre eller fyra decennier mellan deras sammanställning, representerar dessa två dikter en stor skillnad både i form och synsätt: kulturen i Nedre och övre Tyskland var så olika.
Otfried använder istället för allitteration klangligt rim, listiga akrostiker . Fakta om evangeliets historia ligger i bakgrunden för honom; han anger dem ofta inte utan hänvisar bara till källan. I första hand har han tolkning och vetenskap: till exempel åsnan på vilken Kristus gick in i Jerusalem , för honom förvandlingen av en dum och sensuell person; På tal om himmelsfärden listar han alla stjärnor som Kristus gick förbi, alla instrument som änglar spelade och så vidare.
Otfried är en framstående representant för en hel skola av andliga poeter, vars huvudsakliga verksamhetscentrum på 900 -talet var S:t Gallen-klostret , och som liksom Otfried hade som mål att ge folket, istället för ogudaktiga sekulära sånger, poesi. det var både fromt och förståeligt. För att göra detta transkriberade de psalmer , komponerade böner, bearbetade evangelieepisoder (till exempel scenen av Kristus med den samaritanska kvinnan) och Gamla testamentet ( Judith ) och några av helgonens liv (till exempel St. George ). I samma St. Gallen (och efter det i andra kulturcentra) utvecklas också tysk andlig och vetenskaplig prosa: tolkningar av den heliga skrift skrivs, läroböcker översätts, "ord" för de välsignade. Augustinus och tillgängliga filosofiska monografier, predikningar spelas in. En av de mest produktiva författarna i S:t Gallen var Notker den tyska eller tjockläppade (d. 1022), som med rätta kan kallas den första tyska prosaförfattaren.
I St. Gallen skrevs också en latinsk dikt, som bearbetade den tyska heroiska " Legenden om Waltaria " ( Waltharius ). På 1000-talet ökar utbudet av ämnen för tysk andlig poesi och friheten att bearbeta dem avsevärt, vilket kan ses i Bamberg - skolastiken Ezzo s sång om Kristi mirakel ( Ezzolides ); den komponerades av honom på uppdrag av biskop Gunter , strax före hans planerade resa till St. Earth (1064), och upprätthåller framgångsrikt tonen i hymnen. Lite senare dyker " Sången om Anno " ( Annolied , 1077-1081) upp. I "Tal om tro" av "stackars Hartmann" (första hälften av 1100-talet ) hörs redan fördömanden mot riddarna , som på grund av ordet "heder" förstör både själ och kropp.
Bredvid denna poesi för den högre intelligentian (och bredvid den ständigt levande, men svårfångade i förhållande till en så avlägsen era folkvisa), fanns en annan - för folket och analfabeterna: shpilmans poesi , dvs. ambulerande sångare som gjorde sig till ett hantverk från allmänhetens nöje. Med spridningen av latinsk utbildning i kloster- och biskopsskolorna i Tyskland hamnar vaganter allt oftare mitt bland dessa spielmans . Ibland använder munkar och präster materialet i spelmansånger för att träna i latinsk stil och versifiering ; så uppstår dikter som "Ruodlieb" och poetiska berättelser ur djureposet ("Ecbasis captivi" etc.). Ibland finns Shpilmans verk nedtecknade i originalet, och då skiljer innehållet, formens elakhet, skämtbenägenheten och överdriften dem ganska skarpt från prästerskapets poesi. Med tiden utjämnas denna skillnad avsevärt; shpilmans använder tomter från den heliga historien; efter att ha bekantat sig med nya geografiska och historiska namn distribuerar och dekorerar de sina sånger med dem. Å andra sidan förenas det andligas poesi mer och mer med livet och den världsliga världsåskådningen.
Från andra hälften av XI -talet. Tyskland, särskilt de Rhenländska länderna, börjar bli starkt influerat av Frankrike ; Från området för kostym och frisyr övergår det franska inflytandet till tankarnas och idealens område, och bärarna av dessa ideal, poeter från prästerskapet, tillgodogör sig franska tomter, franska fashionabla åsikter och till och med franska ord. Ett viktigt ögonblick i denna fråga var korstågen , som sammanförde adeln i alla länder och förenade ett tag militärens och prästerskapets intressen och ideal. Litterära teman och former blir mer mångfaldiga: hovtexter, olika berättelser spelas in. Det finns ett intresse för individen och hennes livs historia. Under första hälften av XII-talet. det finns poeter-präster Konrad Pop , som gav Tyskland " Rolands sång " och Lamprecht , som bearbetade dikten om Alexander - "Sången om Alexander". Rolands sång beskriver Karl den Stores och hans paladins kamp mot de spanska saracenerna , såväl som Rolands död.
I mitten av århundradet visas det mest betydelsefulla verket från denna era - "The Imperial Chronicle ", bestående av cirka 17 000 strofer, där både internationella och nationella traditioner bearbetas av en präst, men helt i smaken av fashionabelt ridderskap. Krönikan beskriver det heliga romerska rikets historia från grundandet av Rom till Konrad III :s tid .
Samtidigt gick riddarna själva in på det litterära området, och från 1160-talet började den fulla uppblomstringen av tysk ädel poesi, upphetsad av Frankrikes imitation . Det franska kärleksepos tränger först till nedre Rhen : omkring 1170 översätts berättelsen " Floire och Blancheflor "; Eilhart von Oberg (Eilhart von Oberg) introducerar tragiska älskare - Tristan och Isolde , etc. Författaren till den tyska " Aeneiden ", Heinrich Feldeke , anses vara hoveposets verklige fader . Hans efterträdare i Thüringen var Heinrich von Mohrungen (en av minnessångarna i Manes Codex ), Herbort av Fritzlar (Herbort von Fritzlar), Albrecht av Halberstadt (Albrecht von Halberstadt). Alla dessa poeter arbetar med antika ämnen; andra använder bibliska, nationella, oftast keltiska legender. Huvudpoängen här ligger inte i handlingen, utan i en moderiktig ridderlig världsbild och i sättet att skildra: ren klanglig rim, grace och mjukhet till sötma, fin avslutning av känslans rörelser, en blandning av episk och text. och även didaktik . Jämfört med de franska originalen har tyskarna mer återhållsamhet och yttre adel; riddarna är ännu artigare och damerna ännu mer ömma. Samtidigt utvecklas ridderliga texter också i sydvästra Tyskland , under tydligt inflytande av de provensalska trubadurerna ; imitatörer har naturligtvis mindre livlighet och känsla, mer konstgjordhet och reflektion. Teman för denna text är ganska olika, men i första hand är den idealiska kärleken - "minne", vilket är anledningen till att poeterna kallas minnesingare . Minnesangens karaktäristiska drag uttrycks redan i Friedrich Barbarossas tid , i hans anhängare Friedrich von Hausens (d. 1190) eftertänksamma texter och i verk av Gausens elev och imitator, som bodde vid det österrikiska hovet - Reinmar von Haguenau . Det sistnämnda är särskilt typiskt: han gråter alltid över det aldrig tidigare skådade, eller åtminstone mycket överdrivna kärlekslidandet, som han utsätts för av en hjärtats dam, som vida överträffar alla andra kvinnors skönhet och dygd. Hans lyssnare var redo att skratta åt innehållet i hans sånger, men de var också förtjusta i renheten i hans rim och variationen i metern.
Med samma formelegans hade hans efterträdare, Walther von der Vogelweide , ojämförligt mer liv och originalitet . Av hans yngre samtida och anhängare möter vi de mest självständiga och folkliga dragen hos författaren till spruchs , Reinmar von Zweter (född vid Rhen, växte upp i Österrike , agerade från slutet av 20-talet av 1300-talet fram till 1250). Tiden för den fulla blomningen av tyska riddartexter var kortlivad: redan bland Walters direkta elever märker man antingen en onaturligt förfinad subtilitet av att känna "hög kärlek", eller, som andra bayersk-österrikiska poeter, en återgång till realismen av en folkvisa (se Ulrich von Liechtenstein , Nitgard och Tannhauser ). Från slutet av XIII-talet. court minnesang börjar märkbart avta och ge vika för mer verkliga och grova texter. Visserligen bildades ungefär samtidigt nya centra för poesin vid de nordöstra furstarnas hof, även i Böhmen ; men dessa sena, grundlösa avkommor dör snart ut, och texterna övergår i händerna på shpielmans , från vilkas mitt skolutbildade poeter komma fram - meisters .
När dessa sångare bosätter sig i städerna, där de hittar många studenter, förvandlas de till så kallade mästersångare . Henrik av Meissen kan anses vara en representant för övergångstiden , som efter många års vandring slog sig ner i Mainz 1311 ; Johann Gadlub (?) är redan en ganska stor stadsbo. Hoveposet hade en längre existens, men alla de stora eposernas aktiviteter - Hartmann von Aue ( "Ivein" ), Wolfram von Eschenbach (" Parzival ") och Gottfried av Strasbourg - ägde rum mellan 1190 och 1220 . Hartmann i förhållande till Wolfram och Gottfried är en pionjär, i vars idéer och metoder det fortfarande finns liten individualitet. Wolfram och Gottfried är grundarna av två skolor; Gottfrieds anhängare håller sig nära källan, Wolframs lärjungar ger sig på fantasins frihet; de förra strävar efter klarhet och faller i brist på talang i trivialitet; med den andra, under samma villkor, övergår lärarens djuphet i extrem dunkel.
Skolorna skiljer sig också geografiskt: Gottfrieds anhängare verkar i Schwaben , anhängarna till Wolfram i Bayern . Rudolf von Ems (adelsman, började skriva ca 1225, död ca 1251-1254), som föredrog uppbyggliga teman och bearbetade bland annat den berömda bysantinska romanen om Barlaam och Joasaph , tillhör Gottfrieds skola , och borgaren Konrad av Würzburg , som villigt tog med sig allegoriska gestalter på scenen. Wolframs sätt antogs av Albrecht von Scharfenberg, mycket lärd för sin tid , Reinbot von Durne , som var i tjänst hos hertig Otto II av Bayern och förändrade livet för St. George, författare till den bayerska dikten om Lohengrin , skriven omkring 1290, och andra. Vid den tyska hovdiktningens bästa tid märks kampen mellan två världsåskådningar - de fromt-andliga och moderiktiga ridderliga, eftersom antingen prästerskapet eller adelsmännen var poesins bärare ; men redan då bearbetar kyrkoherden Ulrich från Zatzikhoven ( Ulrich von Zatzikhoven) Lancelot , och riddaren Konrad von Fussesbrunnen anger Kristi barndom enligt apokryferna . I slutet av XIII-talet. När riddarna blir vilda tar de vita prästerskapet poesin i egna händer, men i de flesta fall lyder de själva modetrender, förvandlar kreativitet till ett hantverk och förstärker element av allegori och moralisering på låg nivå.
De traditionella handlingarna i den bretonska cykeln är uttömda: det finns fria förändringar av dem (början till detta lades redan under den klassiska perioden: omkring 1220 komponerade Heinrich von dem Türlin dikten "Der Aventiure Krone", publicerad 1852, imitationer baserad på sin egen uppfinning, omarbetar i samma ton som dikterna av shpielmans och historiska legender. Då behärskar professionella poeter det ridderliga eposet, bland vilka en framträdande roll spelas av människor som har fått någon form av skolutbildning, men samtidigt tiden är nära förbunden med folket, sakernas gång och i poetisk didaktik: i början av 1200-talet finns en riddarlig föreläsning från far till son, "Der Winsbeke", vars ädle författare är fast övertygad om änglan. kvinnornas natur och oövervinnerligheten av hans riddarideal. Detta är den enda lärorika dikten som har kommit till oss, skriven av en adelsman; komponerad av präster som till stor del har anammat den ridderliga sekulära världsbilden. Under 1215-1216 kanon Tomasi Herr Circlaria (Thomasîn von Zerclaere), en italienare till födseln, skriver en lång (15 000 verser) dikt "Den italienske gästen" ("Der wälsche Gast"), där han anger sekularismens regler. Freydank , författaren till dikten "Blygsamhet", i sina åsikter och ton är en professionell och folklig poet, som introducerar många ordspråk och är mycket indignerad på påven och kurian , som utnyttjar tyskarna.
Hugo von Trimberg , som skrev i början av 1300-talet, går mycket längre mot skolan och Meistersingarna . Realistiska till själva essensen befann sig poesityperna - novellen och fabeln - mycket tidigt i händerna på professionella poeter och väckte stor uppmärksamhet hos stadsborna. Tvärtom förblir det andliga epos - legender , som redan under XIV-talet cykliserades och sammanställdes i samlingar - huvudsakligen i händerna på prästerskapet. Sådan är den konstgjorda poesin i allmänhet i de mest avancerade och franskinfluerade delarna av Tyskland; men även här är spielmans alltid aktiva och skapar eller omarbetar många låtar. I Sachsen har de varit diktens främsta bärare under längst tid.
I Österrike och Bayern förädlas och förbättras folkdiktningen under inflytande av upplyst ridderlighet; här får tyskarnas nationella dikter huvudsakligen litterär form: " Nibelungs ", " Gudrun ", dikter om Dietrich av Bern , "Laurin", "Kung Rother", " Ortnit ", "Hugdietrich och Wolfdietrich" m.fl. , ändrad flera gånger, fram till 1400-talet. inkluderande. Samma vandrande sångare behärskade flera historiska och legendariska berättelser: om hertig Ernst, kung Oswald, Orendel, Salomon och Morolf, St. Brandane och andra. och bearbetade dem (till exempel Orendel) med sådan frihet att ett litterärt lånat tema förvandlades till en heroisk och till och med mytisk saga.
Omkring 1300, i tysk litteratur, "skönhet måste lämna sin tron" och ge vika för fromhet och underhållning: den första är den tyska predikan , som tillbaka på 1200 -talet. hade en begåvad representant i Berthold av Regensburg (Berthold von Regensburg), och var under 1400-talet influerad av en mäktig och i detta fall fruktbar skola av mystiker .
Senmedeltiden präglas av många förändringar som återspeglas i litteraturen: städer blomstrar, samhället är stratifierat, antalet läskunniga ökar, de första universiteten grundas ( Heidelberg University - 1386, etc.) och religiösa ordnar ( franciskaner , dominikaner ) , Teutoniska orden ), och sedan 1452, tack vare Johannes Gutenberg , uppkom typografi , som markerade en snabb övergång från handskrivna till tryckta böcker.
Lusten efter underhållande läsning övergår i nyfikenhet, som tillfredsställs av de som dyker upp redan på 1300-talet. Tyska läroböcker om astronomi och naturvetenskap, förkortningar av uppslagsverk, olika historiska arbeten (stadskrönikor, revideringar och sammanställningar från latinska koder etc.). Andra letar efter nöjen för fantasin, och för dem på 1400 -talet. Tyska prosaromaner och noveller sammanställs i enormt antal (de första exemplen går tillbaka till 1200-talet ) ; tomter samlas in från överallt, från " Panchatantra " till legenderna om Hugh Capet bearbetade i Frankrike ; stadsbor, läkare och ädla damer arbetar hårt med romaner; de läses lika ivrigt på slott och i borgarhus.
Meistersingers verkar i städer (sällan vid furstliga domstolar, där de i de flesta fall ersätts av hovmusiker); några av dem, t.ex. Hans Rosenbluth i Nürnberg , få utbredd berömmelse. Meistersingers är ett nöje för sig själva och för några få amatörer; till nöje för publiken, både i städerna och på landsbygden, är marknadssångarna - benkelsengers , shpielmans arvingar. Alla klasser av stadsbefolkningen lockas av de utvecklade under XIV-talet. Tyskt andligt drama (se mysterium , moral , mirakel ), komponerat i rimmade kupletter och utspelat på torget i en extremt enkel miljö. På XV-talet. det komiska inslaget kommer i förgrunden; en karnevalsföreställning utvecklas - fastnachtspiel , mångsidigt till innehåll, ofta livligt och kvickt, som snart nästan absorberar andra typer av tyskt medeltidsdrama och starkt inflytande på berättande och moraliserande poesi, vars många bästa verk tar formen av dialog och prövning. Under inflytande av de första glimtarna av renässansen dyker översättningar från Plautus och Terentius upp på scenen .
Förutom dramatik, under denna urbana period av tysk litteratur, satir och genren genomsyrad av den - schwank , en liten humoristisk berättelse på vers, och senare i prosa, ofta av satirisk och lärorik karaktär, som nådde sin höjdpunkt i verket av den österrikiska poeten Stricker i mitten av XIII-talet . Ett intressant exempel på en schwank finns redan på 1200-talet. i "Bonden Helmbrecht", av bayeren Werner Sadovnik , som skildrar det moraliska förfallet och missöden för en bondekille från en förmögen familj, som föraktade hans tillstånd och bestämde sig för att bli riddare; men här finns ett allvarligt mål och en viss idealisering av bondelivet, medan i den senare periodens verk, till exempel i dikten "Ringen" av Heinrich Wittenwiler (ca 1450), är författarens mål att göra läsaren skratta på bekostnad av böndernas elakhet och dumhet, och han tycker inte synd om nationalepos hjältar, Dietrich och Hildebrand.
Samma mål och liknande syn på bondeståndet kommer till uttryck i den lågtyska berättelsen om Til Ulenspiegel , skriven 1483. I slutet av 1400 -talet, en lågtysk ändring av den nederländska dikten om räven Reinecke "Rheingart" dök upp, som helt kom i smaken för hela den tyska allmänheten (högtysk ändring från franska, gjord av Heinrich Gleisner redan på 1100-talet ... Samtidigt glömdes inte heller gammal poesi, på 1400 -talet fanns det många av dess älskare och samlare, i den första hälften av den omarbetades dikterna om Ortnit, Hugditrikh och Wolfditrikh, kung Laurin, under namnet "Böcker om hjältar" (Hugdietrich och Wolfdietrich; 1:a uppl. utan år, 2:a 1491, sedan 1509, 1545, 1560, 1590, etc.), ca 1472, gjorde den areella sångaren Kaspar von der Rhön ( tyska: Kaspar von der Rhön ) från Münnerstadt (mycket smaklöst) samma tomter igen, tillsammans med andra.
På gränsen mellan XV och XVI-talen. folksatir tas upp av personer med god skolutbildning; sådan är till exempel juristen Sebastian Brant , författaren till Dårarnas skepp , som gavs ut på tyska.
I början av XVI-talet. i spetsen för antikens beundrare står "siste riddaren", kejsar Maximilian I ; på hans order sammanställdes den berömda " Ambrazov-samlingen " (Ambraser Heldenbuch); han själv komponerade med medverkan av sina sekreterare en allegorisk riddardikt "Theuerdank" (Theuerdank), i vilken han redogjorde för sitt liv och sina ideal; detta exempel på "erfarenhet" i litteraturen trycktes 1517 och blev en framgång.
Den tidiga italienska humanismens idéer trängde först in i Tyskland under Karl IV , som stod i korrespondens med Petrarca . Under konciliet i Konstanz (1414-18) och särskilt konciliet i Basel (1431-50) kolliderade de lärda tyskarna med de italienska humanisterna och påverkades till stor del av dem. Denna inlånade rörelse har mötts sedan slutet av 1300-talet. infödd rörelse - från bröderna i det gemensamma livet , som vid denna tid hade spridit sig över hela norra Tyskland. De gillar inte skolastiker , de kräver Bibeln på sitt modersmål; med dem börjar tillämpningen av filologi på studiet av den heliga skrift. Å andra sidan började deras skolor tidigt läsa klassikerna med full förståelse; en av deras mest inflytelserika lärare och författare, Wessel , har från Italien en utmärkt kunskap om det grekiska språket och en passion för att främja ny vetenskap. Det råder ingen tvekan om att brödernas inflytande , tillsammans med den nationella karaktären och de historiska förhållandena, gav den tyska humanismen de drag där den skiljer sig så kraftigt från den italienska.
Två kända företrädare för den tyska humanismen är Erasmus från Rotterdam och Johann Reuchlin , men de skrev huvudsakligen på latin och hade inflytande endast i vetenskapliga kretsar. Erasmus uppfostrades i Deventers latinskola, organiserad och styrd av "det gemensamma livets bröder"; Reuchlin i Paris lyssnar till Wessel, vars verk såg ljuset tack vare Luther. Den tyska humanismen står i nära anslutning till modersmålet och med kärleken till den inhemska antiken. Konrad Celtis (1459-1508) tillbringade resten av sitt liv med att samla material till Germania illustrata; Erasmus ' Praise of Stupidity utvecklar idéer och använder delvis formen av Brants "Dårarnas skepp"; Reuchlin i tyska pamfletter kämpar mot skolastikerna; Hutten från 1520 övergår slutligen från latin till tyska både i sina upproriska verser och i prosa; han, tillsammans med Celtes, är grundaren av kulten av Arminius .
En ännu mer gynnsam effekt på den tyska litteraturen utövas i början av reformationen: en luthersk översättning av Bibeln (1521-34) är ett så stort faktum att ingen lika stor betydelse kan anges i den tyska litteraturens hela historia. ; den förenar ett folk på många miljoner och skapar ett instrument för att uttrycka alla aspekter av deras andliga liv. Lika intresserade av att locka både folkmassorna och de progressiva människorna som fick en skolutbildning, var anhängarna av reformen tvungna att skapa en nationell litteratur som uttryckte alla samhällsklassers intressen, och ledaren för saken, "Wittenberg näktergalen", som både lejon och får ska lyssna på, förenar i sin protest hela den tyska nationen.
Martin Luther var också sin tids mest inflytelserika textförfattare (1300- och 1400-talens andliga sång hade långt ifrån en sådan betydelse och hade dessutom en annan, alltför sekulär och trög karaktär; Luther, inspirerad av psalmerna, gav den den en modig, uppriktig ton); han var också den tyska journalistikens sanna stamfader.
Hans starkt, skarpt och ganska ändamålsenligt skrivna pamfletter upphetsar hela den tyska nationen, utan klassskillnad, och tjänar som förebild inte bara för reformens vänner utan också för dess motståndare (den mest begåvade av dem är Thomas Murner , en mycket begåvad satiriker). Oändligt mycket viktigare än formen på Luthers skrifter är de idéer som han var talesman för; de upptar ett antal generationer och utvecklas i alla möjliga litterära former: Luthers tid mest populära poet, Hans Sachs (1494-1576), tjänar dem också fullt ut ; de betjänas eller bekämpas av en oräknelig litteratur av lamponger och flygblad.
Trots kampens bitterhet märker samtida själva att det i deras litterära metoder (som i livet) utvecklas en speciell anda av elakhet, för vilken Sebastian Brant hittade ett passande ord: grobianism . Friedrich Dedekind (1530-1598) komponerade en hel satirisk dikt i latinska kupletter om detta ämne 1549 : "Grobianus", som Kaspar Scheidt översatte till tyska. Scheidts brorson och elev, Fishart (1546-1590) är en av de mest begåvade och inflytelserika författarna under det sena 1500-talet. ; inte saknar subtilitet och ömhet i känslan i skildringen av familjedygder, han är en ivrig anhängare av St. Grobian i att skildra andra aspekter av livet. Han omarbetar den berömda romanen Rabelais till tyska , vilket ökar det löjligt satiriska inslaget i det redan hårda originalet; hans önskan är att berika tysk litteratur med alla möjliga lån. I allmänhet är antalet översättningar och ändringar påfallande stort under denna period. På 1500-talet var litteraturen av fabler och noveller rik, inte heller kännetecknad av formens elegans, men grovt glad och satiriskt hård. 1522 utkom Johannes Paulis samling Schimpf und Ernst; under seklets andra hälft trycks partitur som det. Passioner för lättläsning tillfredsställs av talrika romaner översatta eller ändrade från franska; under andra hälften av 1500-talet. under deras inflytande är ganska framgångsrika försök till självständig kreativitet, i betydelsen att skildra det verkliga livet ( Jörg Vikram (ca 1505-1562). Fantasy- och prosaberättelser är också upptagna, nära besläktade med antiken och legender: om Til Ulenspiegel, Schildburgarna , den eviga Gide o. s. v. re Faust o. s. v., tillsammans med ridderromaner och omarbetningar av sagor, legender och nationalepos börjar de framträda i allmogens "lubok"-litteratur.
I kraft av reformens förenande anda och i 1500-talets tyska dramatik. folkmomentet smälter samman med skolelementet; å ena sidan delar Hans Sachs in sina pjäser i akter; å andra sidan är alla latinska pjäser av intresse för innehåll omedelbart översatta till tyska. Kontroversens anda tränger också igenom mysterierna (till exempel djävulen, som försöker förgöra profeten Daniel, dyker upp i form av en katolsk munk). Det fanns många begåvade dramatiker – till exempel. Thomas Naogeorg , Nicodemus Frischlin och andra, men deras pjäser är slående i sin extrema vårdslöshet i bearbetningen.
I slutet av 1500-talet dök "engelska trupper" upp vid några domstolar; på vissa ställen uppförs särskilda byggnader för teatern; scentekniken förbättras. Jakob Ayrer och Heinrich Julius av Brunswick-Wolfenbüttel måste betraktas som elever i engelska . Före trettioåriga kriget (1618-1648) märks en stark och lovande spänning på alla områden av det andliga livet; överallt förbättras formen och i innehållet går det nationella före det lånade. Mellan 1610 och 1617 Bokhandeln utvecklas oerhört starkt. Det finns många sällskap av författare och poeter. I allmänhet är södra Tyskland vid denna tidpunkt före det norra: Georg Rodolph Wekherlin är verksam i Stuttgart ; i Weimar, 1617, bildas det " fruktbara sällskapet " ( Fruchtbringende Gesellschaft ), vars syfte är att rena språket; i Heidelberg är Zinkgräf berömd , kring vilken bildas en krets av bildade författare; 1619 anslöt sig den unge Martin Opitz (1597-1639), men redan 1620 skingrade de spanska trupperna Heidelbergska poeterna, och Opitz har sedan agerat ensam.
Kriget, som minskade Tysklands befolkning med nästan två tredjedelar, dels försenade, förändrade dels det tyska folkets mentala utveckling: början av litteraturens folkliga inslag med vetenskapsmannen skedde inte; den andra på nästan alla områden (undantag - andlig sång och delvis underhållande litteratur) har tagit en klar fördel och på sina håll regerar. I poesin, igen och mer än någonsin tidigare, är allt nationellt undertryckt och imitationen härskar; i frånvaro av uppriktighet och känsla kommer didaktiken i förgrunden. Borgarna har blivit rånade och förödmjukade; adelsmän och furstar ger tonen åt allt, men deras förbindelse med folket är extremt svag, och de franskar så mycket de kan. Hos dem får poeter som glorifierar sin hemsemester dålig mat. Överlag är bilden oerhört sorglig, och den lyser inte upp av många litterära sällskap (en del av dem uppstod även under kriget, i relativt lugna områden), eftersom de också främst söker efter förebilder och yttre auktoriteter, de är mer benägna att ägna sig åt versifiering än poesi. , roa sig med tomma ritualer, fiktiva namn, etc.
Framsteg märks bara i måtten och i det litterära språkets renhet. I detta avseende gjorde M. Opitz mest med sin "Book of German Poetics " (1624), där han, liksom Lomonosov, fastställde skillnaden i stilar. Han är också huvuddirigenten för det fransk-nederländska sättet och den egentliga grundaren av den tyska pseudoklassicismen . Opitz rekommenderade användningen av alexandrinsk vers för tyska texter , som sedan förblev den viktigaste under lång tid. Opitz har en mängd beundrare och imitatörer; han själv av naturen har en böjelse för lätt poesi, och av hans anhängare visar låtskrivare den mest talang - Paul Flemming (1609-1640) från Leipzig ( Olearius följeslagare på sin resa till det ryska kungariket ) och Simon Dach (1605- 1659) i Königsberg .
Opitz följer Opitz mer slaviskt och som teoretiker August Buchner (1591-1661), en professor i Wittenberg , fortsätter honom (efter Opitz ursprung och på platsen för många av hans anhängare, förenas de under namnet " första schlesiska skolan " - Schlesische Dichterschule ).
I en annan riktning än Opitz, sedan 1644 i Nürnberg , komplicerar "Sällskapet av Pegnitz- herdar", eller " Blomsterorden " ( Pegnesischer Blumenorden ) , grundad G.F.av Andra framstående företrädare för orden var Johann Clay och Sigmund von Birken .
Lite mer liv i Hamburgs "Rosorden" (" Tysktänkande partnerskap "), ledd av Philipp von Zesen (1619-1689), en mycket bildad man som uteslutande ägnade sig åt litteraturen; han var en poet av alla slag, och en aktiv översättare och en teoretiker; han försökte förvisa barbariet från det tyska språket och gick, liksom de ivriga puristerna i alla länder och tider, till en olämplig ytterlighet; han översatte till och med namnen på klassiska gudar och gudinnor till tyska. Störst berömmelse fick han för sina dåliga och utdragna romaner, vilkas framgång gav upphov till en mängd imitatorer; mellan dem ansågs prästen Andreas Heinrich Bucholz , dramatikern Daniel Kasper von Lohenstein , den utopiske författaren hertig Anton Ulrich av Brunswick-Wolfenbüttel och Heinrich Anselm von Ziegler som kändisar .
Viktiga lyriska former av denna era är sonetten , oden och epigrammet . Texter kan villkorligt delas in i religiöst (oftast evangelieinnehåll) och sekulärt. Religiösa poeter inkluderar Friedrich Spee (1591–1635), psalmförfattaren Paul Gerhardt (1607–1676), Johann Rist (1607–1667), Angelus Silesius (1624–1677) och mystikern Jacob Boehme (1575–1624). Sekulära poeter är i första hand sonettförfattaren Andreas Gryphius (1616-1664) och Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau (1617-1679).
Barockromaner är en bukolisk (herde) roman, en hovroman, en pikaresk roman som kom från Spanien och en utopisk roman . Tyska romaner från 1600-talet. alltid flera volymer, förment historiska, men i själva verket föreställande skyltdockor istället för människor, yttra oändliga storslagna tal och skicka samma budskap, lästes med girighet, eftersom de fungerade som en skola av ädla känslor, smak och stil. Ett glädjande undantag är den pikareska romanen Simplicissimus av Grimmelshausen (1625-1676), som kom ut 1669, en intressant, livlig och ganska verklig roman.
Barockens dramatik är mycket varierande. I landets södra del finns jesuiternas katolska teatrar, där handlingen utspelade sig på latin; eftersom publiken inte förstod vad som hände på scenen tillkom en hel del visuella effekter. Ungefär samma sak hände på scenerna av vandrande utländska teatrar. För den bildade allmänheten fanns barockopera och hovdrama som stod på en hög konstnärlig nivå. Reformatorn av det tyska dramat var Andreas Gryphius , som delade Opitz åsikter, men gav mer utrymme för uppriktighet i känsla och nationalitet. Loenstein går längre än Gryphius när det gäller yttre korrekthet och imitation av de gamla (han har till och med körer mellan akterna), men han har en oemotståndlig önskan efter blodiga, fruktansvärda och i allmänhet att skildra de värsta mänskliga passionerna. Den schlesiske Loenstein bildar tillsammans med sin landsman och äldre samtida Hofmannswaldau och hans anhängare i texterna den så kallade " andra schlesiska skolan " ( Zweite Schlesische Schule ), som är mer underordnad de extremt flamboyanta och pretentiösa italienarna än Opitz och hans prover.
Det nationella inslaget och vitaliteten bleknar inte desto mindre i tysk litteratur inte ens i denna sorgliga tid: Abraham a Santa Clara dundrar i Wien med sina grovt kvicka predikningar , Gerhardts vackra psalmer sjungs i Berlin , uppriktiga känslor hörs i många av Christian Weises dikter och stil dess slående enkelhet och klarhet. Hans anhängare, hos vilka enkelheten övergått i extrem prosaicitet, kallas "vattenpoeter" ( Wasserpoeten ), och hans romaner står ojämförligt närmare Simplicissimus än Bucholz och andras heroiska romaner. Helt medvetet motsätter sig satirikern Johann Michael Moscherosch, en beundrare av sin födelse antiken, den löjliga imitationen av utlänningar ; även den pseudo-klassiska tekniken Friedrich von Logau är upprörd över franskt mode.
Huvudrollen i den mentala återupplivningen av Tyskland spelades av tysk vetenskap, som vid den tiden gick från latin till sitt modersmål: under andra hälften av 1600-talet. levde och agerade Samuel von Pufendorf , naturrättens grundare, som befriade historien från teologins inflytande. En intensifierad studie av den inhemska antiken och till och med medeltida poesi börjar. Daniel Georg Morhof introducerar allmänheten till resultaten av nya historiska och litterära upptäckter. Samtidigt skapade Leibniz , en av de viktigaste företrädarna för modern europeisk metafysik.
År 1687 började "den tyska upplysningens fader" Christian Thomasius , en modig kämpe för vetenskapens rättigheter, att föreläsa i tyska vid universitetet i Leipzig , något som hittills inte hörts. När han tvingades ut för fritt tänkande bosatte han sig i Halle , lockade dit sina unga beundrare från Leipzig och där grundades 1692 ett nytt universitet , där under första hälften av 1700-talet. Christian Wolff agerar med sådan härlighet .
I början av det nya århundradet märks en stark rörelse i alla typer av poesi: många, som börjar med imitationen av Loenstein, går in i leden av det franska "sunta förnuftet". På romanens område sedan 20-talet. så kallade " Robinsonades " kommer på modet, varav en - "Felsenburg Island", skriven av Schnabel 1733 - hade en enorm och välförtjänt framgång; i dem är det lätt att lägga märke till de första glimtarna av den psykologiska romanen.
En berömd författare av upplysningstiden var poeten och moralfilosofen Christian Gellert (1715-1759) med sina fabler.
Det finns två betydelsefulla poeter i texterna: representanten för galant poesi Günther (1695-1723) och Barthold Brox (1680-1747).
Parallellt växer det fram andra litterära rörelser som väcker känslor i förgrunden. Till exempel satte Haller och rokokopoeten Hagedorn nya exempel genom sitt exempel och återför respekten hos seriösa och bildade människor till tysk litteratur. Deras framgång förbereder Gellerts och Gleims inflytande ; den senare är, trots sitt halvt antagna patos , redan en verkligt nationalpoet, en exponent för hela folkets känslor.
Samtidigt hamnar två litterära skolor i konflikt - Gottsched (1700-1766) och Bodmer , som under lång tid agerade tillsammans i betydelsen att väcka intresset för sin inhemska litteratur; båda arbetade med sådan tro i sitt arbete och med sådan energi, och behovet av ett brett och hälsosamt mentalliv var så moget i samhället att när de var oense om de grundläggande principerna ("sunt förnuft och proportionssinne" eller "fantasi och frihet”? ”Franska klassiker eller bra engelska”?), var alla utbildade tyskar intresserade av deras kontroverser. Bodmers och schweizarnas seger ledde till framväxten av det nationella medvetandet, vilket sjuårskriget gav en solid grund.
Ett exempel för en hel generation att följa, poeten Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803) med sitt epos "Messiad" och hans anhängare för denna självmedvetenhet till ytterligheterna av självtillbedjan (en nödvändig reaktion mot tidigare självförödmjukelse) , men det kallare och mer verkliga Wieland (1733-1813), och viktigast av allt, den sunda och vetenskapligt utvecklade känslan av en seriös nation, som fick dess avancerade folk att behandla andra länders stora sinnen med legitim respekt, återför germanofilismen till sin rätta gränser. Sedan kommer eran av Lessing (1729-1781), som förenade vetenskap och litteratur, etablerade principerna för nykritik, som dels förberedde, dels skapade de tyska klassikernas era.
Lessings samtida kopplar antingen ihop den nya poesin med dess förflutna, som den idylliska Gessner , eller blickar långt fram, som den förste romantiske Burger och den store grundaren av studiet av folket , Herder . Allt som verkligen var vackert och originellt i utländsk litteratur överfördes till tyska och väckte i ungdomen missnöje med deras egen och välgörande efterlikning.
Den gamla poetikens fullständiga förstörelse och förnekandet av föråldrade livsformer, tillsammans med det kraftfulla inflytandet från J.-J. Rousseau , producerade på 70-talet en kortlivad men stark mental revolution, känd som " Stormen och angreppet ", som svepte som en virvelvind genom den unga intelligentian i Tyskland, andra, som Klinger , Lenz och de osjälviska beundrarna av Goethes " Werther " ", helt försvunnen, men för majoriteten rensade det bara luften och bestämde en holistisk uppfattning om verk av stora konstnärer och tänkare.
" Sturm und Drang ", även kallad "geniernas tid", är en litterär rörelse från upplysningstiden, representerad främst av unga författare 1767-1785 . Kursen har fått sitt namn till Klinger -dramat med samma namn .
Dess egenhet är förkastandet av förnuftskulten, karakteristisk för klassicismen , till förmån för extrem emotionalitet och beskrivning av extrema manifestationer av individualism . Ideologen bakom detta uppror mot rationalismen var den tyske filosofen Johann Georg Hamann , som delar den franske författaren och tänkaren Jean-Jacques Rousseaus åsikter. Det personlighetsideal som nu presenteras i litteraturen är långt ifrån auktoritet och tradition. Drama blir poesins huvudgenre , Shakespeare blir en förebild istället för tråkiga antika (främst grekiska) författare.
Bland företrädarna för Sturm und Drang finns Johann Hamann (Filologernas korståg), Heinrich von Gerstenberg (Brev om litteraturens egenheter, Ugolino ), Heinrich Wagner (Barnmördaren), Johann Gottfried Herder (fragment av den nyaste tyska litteraturen ” och andra), Johann Wolfgang Goethe ("Den unge Werthers lidande "), Gottfried Burger (" Lenora "), Christian Schubart ("Princely Grave"), Friedrich Schiller (" Rånarna ", " Bedrag och kärlek ").
Från slutet av 80-talet, tiden för Goethe , Kant , har Schiller kommit, inte utan anledning jämfört med Perikles era i Aten ; men eftersom samhällets massa inte kunde stå på en så hög utvecklingsnivå och behövde daglig, om än inte särskilt god mat, då, samtidigt med Goethes och Schillers dramer, och ofta med ännu större nöje, Kotzebues och Iffland bevakades .
Början av "Weimarperioden" i tysk litteratur är ofta förknippad med flytten till Weimar 1772 av Wieland , den första av de berömda "Weimar Four": Wieland - Herder - Goethe - Schiller (ibland refereras bara till Goethe och Schiller) . som "Weimar-klassiker"). I motsats till Sturm und Drang-perioden styrdes alla fyra av humanistiska ideal, delvis med hjälp av gamla teman och exempel i sitt arbete.
Goethes drama Iphigenia in Tauris kan tjäna som exempel på ett sådant humanistiskt ideal. Schiller skriver ett flertal ballader, teoretiska verk ("Om naiv och sentimental poesi") och ett antal historiska dramer (" Wallenstein ", "Wilhelm Tell").
Andra klassiska författare inkluderar Carl Philipp Moritz , hans självbiografiska roman Anton Reiser anses vara den första tyska psykologiska romanen; Johann Hölderlin (1770-1843), vars verk inte bara översattes och omstuderades, utan också offentligt reciterade och komponerade musik (Hyperion, Letters of Diotima); Jean Paul (1763-1825), som främst skrev satiriska romaner (The Mischievous Years, The Titan); och Heinrich von Kleist (1777-1811), en av pionjärerna inom novellgenren (" Marquise d'Eau ").
Redan på 1790-talet, vid den bästa tiden för Weimar-armaturernas verksamhet, märktes en viss mättnad med ren konst, det fanns behov av något radikalt nytt, mer pikant; detta behov krävs för att tillfredsställa den då framväxande " romantiska skolan ", vars föregångare är Jean Paul Richter , med sina uppriktigt humoristiska, formlösa verk ("Schulmeisterlein Wuz" (1790), "Unsichtbare Loge" (1793), "Hesperus" ” (1795) ). Grundarna av den romantiska skolan, " Japan Romantics " bröderna Schlegel , Tieck , Novalis och Wilhelm Wackenroder - baserad på den stora intellektuella rörelsen på 70-talet. och betraktas som ivriga anhängare av de nya tyska "klassikerna", från slutet av seklet börjar de sätta press på sina lärare, som dels viker för honom, dels upprörda över honom, går längre än någonsin från sina grundläggande livsåskådningar och konst. Till exempel inkluderar de dikter och ballader, korta sagor etc. i sina romaner, medan de ofta refererar till Goethes verk. Allt detta motsvarar Friedrich Schlegels koncept om "progressiv universell poesi" , som inte bara sammanför de mest skilda stilar och kunskapsområden, utan också reflekterar över sig själv och innehåller sin egen kritik. Ironi blir det huvudsakliga sättet att uttrycka denna "reflexiva poesi " .
Strax efter Schillers död 1805, under påverkan av politiska händelser, antar all tysk litteratur och till och med i viss mån vetenskapen en brinnande journalistisk ton, från vilken Goethe håller sig så långt som möjligt, medan de flesta romantiker, för en tid lämnar sina likgiltighet för levande verklighet och osjälvisk ironi, rusa kraftfullt in i kampen och bli den tyska nationens ivrige ledare. På så sätt förvärvar de sympati hos först de förtryckta, sedan de segerrika tyskarna, vilket naturligtvis överförs till de historiska och estetiska åsikter de eftersträvar. Men romantikernas fientlighet mot idéerna om revolutionär "upplysning", deras mystik och beundran för allt medeltida, som redan 1803 föranledde Friedrich Schlegel att konvertera till katolicismen, gjorde många av dem nitiska till reaktionens tjänare, vars första tecken dyka upp omedelbart efter befrielsekriget och som efter attentatet Kotzebue (1819) nådde sin höjdpunkt.
Några av de före detta patrioterna och demagogerna förvandlades till anhängare av stagnation och villkorslös lydnad och fjärmade därigenom den mest livliga delen av samhället från sig själva. Långt ifrån alla stora litterära gestalter från kriget slutade dock lika sorgligt som Friedrich Schlegel och Henrietta Hertz ; således förblev en av de bästa tyska textförfattarna, som inspirerade tyskarna med sina sånger, E. M. Arndt , en progressiv man av nationen hela sitt liv, och hans litterära verksamhet representerar övergången från romantik till senare, hälsosammare trender - studiet av nationalitet och orubblig, djupt övertygad liberalism . Tysken Tirteus ära delas med honom av den tidigt avlidne Theodor Körner , som i fråga om talang och ljusa idéer stod Schiller närmast. Tidens tredje lyriker, Maximilian von Schenkendorf (1787-1817), hade mindre inflytande, eftersom hans elegiska ton inte riktigt passade minutens stämning.
Koerner och Schenkendorf tillhör gruppen "juniorromantiker" som fick litterär framträdande plats under 1800-talets två första decennier. De är mycket mer produktiva än skolans grundare, om så bara för att de inte behövde lägga energi på att slåss mot motståndare och utveckla en teori: romantik blev ett mode, och alla mindre och tredje klassens författare rusade in i dess ivriga led. anhängare. Av dessa utgivarna av samlingen folkvisor (" Pojkens magiska horn ", 1806-1808), Brentano (1778-1842) och Achim von Arnim (1781-1831), som kom med ensidigheten i deras lärare till det yttersta, är äldre än de andra. Vid 40 års ålder blir Brentano en desperat mystiker och visionär och dör halvgalen.
För Arnim är allt naturligt uppenbart och existerar endast som en symbol för det övernaturliga; den fantastiska rikedomen i hans nyckfulla fantasi gör inte ett särskilt trevligt intryck på läsaren, eftersom hennes skapelser sällan värms upp av en känsla av kärlek till människor och sällan uppnår estetisk perfektion. Den produktiva La Motte Fouquet (1777-1843) gav mer liv åt hans verk och baserade dem på en noggrann, om än ensidig, studie av medeltiden. Hans nära vän Chamisso (1781-1838), en gedigen kännare av naturvetenskaperna, underkastade sig romantikerna angående form, men behöll den franska klarheten och sinnets nykterhet; hans berättelse "Peter Schlemils extraordinära historia" (1814), översatt till alla europeiska språk, är ett ultraromantiskt verk på huvudtemat, men imponerar behagligt med sin lättnad och konkreta framställning. Den mest begåvade och karakteristiska för de yngre romantikerna, Amadeus Hoffmann ("Världssyn på katten Murr", " Lilla Tsakhes ", etc.), genomförde med en sådan djup övertygelse och energi idén om grundarna av skolan angående diktningens förenande med livet, att det inte fanns någonstans att gå längre i denna riktning; avvikelser åt sidan, föregående reaktioner, måste ha börjat.
En av dessa avvikelser representeras av Friedrich Rückert (1788-1866), som skiljde sig från ett speciellt område inom den tyska romantiken - österländsk etnografisk. När det gäller virtuositet i versifiering, August von Platen (1796-1835), som flyttade från det drömska östern till klassisk skönhet, och särskilt Ludwig Uland (1787-1862), poet, vetenskapsman och politiker, alltid lika ren och avancerad person, den bäst på en gång en representant för de typiska dragen hos hans nation och framgångsrikt, som ingen annan, föll in i tonen och andan i folkvisan. Uhland sätts i spetsen för den så kallade " schwabiska skolan " (främst av poeternas ursprung), vars medlemmar lärde sig mycket av romantikerna, men inte delar deras ensidiga åsikter och förblir i mer eller mindre nära kontakt med Schillers och Goethes konstnärliga principer. Dessa inkluderar Gustav Schwab (1792-1850), den mångsidige och produktive Wilhelm Hauff , Eduard Mörike m.fl.
Av de nordliga poeterna har Wilhelm Müller en liknande inställning till romantiken , som med sina vackra "Grekernas sånger" i hög grad bidrog till utvecklingen av filhellenicismen i Tyskland. Endast som form använder han romantiken, under andra hälften av sin verksamhet, och Karl Immerman , en mycket mångsidig begåvning, men en mer fingerfärdig och intelligent författare än en poet som hade ett stort och välgörande inflytande på sin tid. Närmare romantikerna stod österrikaren Christian Joseph von Zedlitz (1790-1862), författaren till The Airship and The Night Review, som imiterade spanjorerna i sina dramer. Den österrikiske dramatikern Franz Grillparzer , som började med ödets arkromantiska tragedi, gick senare över till psykologiskt drama. Justinus Kerner och Eichendorff (1788-1857), "skogens poet", som ofta kallas "den siste romantikern" förblir helt trogna skolans grundprinciper ; i sin roman (Aus dem Leben eines Taugenichts, 1824) lyfter han motviljan mot kamp och arbete som princip. Om tiden efter befrielsekriget fram till 1830 inte var särskilt rik på enastående konstverk, är det slående i intensiteten av mental aktivitet inom de filologiska och historiska vetenskaperna.
Bröderna Grimm samlar på folksagor och lägger tillsammans med sina kamrater den solida grunden för tyska studier : dussintals hittills okända monument publiceras, germanska fornminnen av alla slag och slag studeras; Bopp grundar komparativ-historisk lingvistik ; Savigny börjar det historiska studiet av juridik; Niebuhr och hans anhängare strävar efter att föra metoderna för att studera det mest avlägsna förflutna till matematisk precision och konsistens; allt detta är på något sätt kopplat till Herders idéer och romantikens grundare. Det är sant att romantikernas mystik skadar de historiska och till och med naturvetenskaperna, och påverkar vetenskapsmän som Steffens , Oken och andra; men deras ytterligheter finner få anhängare.
Mer bestående var inflytandet från den romantiska skolan genom filosofin , vars främsta företrädare, Fichte , Schelling , och särskilt Hegel , i stor utsträckning bestämmer all mental aktivitet även utanför Tyskland. Hegels förbryllande terminologi och genomtänkta dialektik var tillämplig på det mest varierande innehållet: Strauss och till och med Feuerbach kom fram ur hans läror, tillsammans med extrema idealister och till och med mystiker . Inte utan inflytande från romantikerna, går även de så kallade belle -letterna framåt , om inte på djupet, så på bredden; censurstränghet, som tidningar och tidskrifter lider av, sträcker sig inte till ren fiktion, almanackor publiceras i enormt antal; läsbiblioteken frodas och öppnar igen i dussintals.
Historiska romaner är i full gång; många av dem är skrivna av mindre författare som Chokke , och ändå saknas de i sådan utsträckning att de är översatta från alla språk, inte ens ryska (det bästa som har dykt upp i detta slag, förutom Gaufs Liechtenstein, är de romaner av Willibald Alexis , 1798-1871). Scenen kräver också nyheter anpassade efter en stor publiks smak. Klassiska dramer skrivna på jambiska kan inte vara länge; ödets dramer, i händerna på Müllner och Howwald , når snart karikatyrabsurditeter; Immermanns romantiskt ideologiska dramer var mer framgångsrika i läsning än på scen; pjäser ur konstnärernas liv (Künstlerdramen) förstods inte heller av alla; sålunda behövdes även här tillverkare, leverantörer av pjäser, av vilka den begåvade Raupach (1784-1852) länge regerade i Berlin och på andra scener. I komedi tävlade Steigentesh , Albini och andra författare av intriger och komiska situationer framgångsrikt med honom . På Wienscenen kan man känna en ny ström av nationalitet i Ferdinand Raimunds (1790-1836) pjäser; förekomma på andra ställen i pjäsen på dialekter.
Litterära strömningar som står mellan klassiker och romantik å ena sidan och borgarrealism å andra sidan kan inte särskiljas i en separat litterär era, därför används den kulturhistoriska termen " Biedermeier " för dem.
Först och främst inkluderar detta poeterna Nikolaus Lenau (1802-1850), Eduard Mörike (1804-1875), Friedrich Rückert (1788-1866) och August von Platen (1796-1835). Prosaförfattare inkluderar Annette Droste-Hülshoff (1797-1848), Adalbert Stifter (1805-1868) och Jeremiah Gotthelf (1797-1854). Kända dramatiker är Franz Grillparzer (1791-1872), Johann Nestroy (1801-1862) och Ferdinand Raimund (1790-1836). Grillparzer skrev dramer i wienklassikernas anda, medan Nestroy och Raimund presenterade wienerfolkspelet.
År 1830 hade för mycket reaktion dämpat patriotismen och gett tyskt tänkande en kosmopolitisk karaktär; de tyska regeringarnas obetydlighet i utrikespolitiken och deras förtryckande system inom landet har utvecklat ironi - inte romantikernas filosofiska ironi, som svävar över världen, utan en energisk och ganska verklig ironi, som inte missar ett enda större fenomen, dvs. socialt liv utan att märka det. När tyskarna en gång var sentimentala och entusiastiska strävar de efter att överträffa fransmännen genom att håna upphöjda känslor och sin egen senaste förälskelse. Nyheten om julidagarna var den omedelbara orsaken till att de element som hade vandrat fram till den tiden bildades till en viss skola känd som " Unga Tyskland "; under dess inflytande skyndar begåvade ungdomar att lämna idealet för det verkliga, det förflutna för nuet, vetenskapen för politiken och strävar efter att göra all litteratur, inte uteslutande poesin, till ett verktyg för att främja liberalismen och Tysklands enande.
Skolcheferna - Berne (1786-1837), Heine , Gutzkov (1811-1878) och Georg Büchner (1813-1837) - trots skillnaden i begåvning av begåvningar var alla stora publicister, bara i olika former. Heinrich Laube (1806-1884) var en medioker talang som var benägen till industrialismen ; med större ära för skolan rankas den seriöse vetenskapsmannen och begåvade textförfattaren Hoffmann von Fallersleben bland henne . Fram till omkring 1840 stod prosa i förgrunden och efter fram till 1848 politiska texter. Den största talangen bland den yngre generationens lyriska poeter, jämfört med Heine, som lockades in i den politiska kampen av sakernas tillstånd, var Ferdinand Freiligrath (1810-1876), en representant för den så kallade objektiva lyriska poesin. En gång drunknade hans berömmelse av namnet Herwegs åska , men den senares talang visade sig vara för ensidig, och Freiligrath förblev kungen av tendentiös poesi.
Från början av 40-talet. framstående österrikiska poeter - Nikolaus Lenau (Strehlenau), Anastassy Grun (Auersperg) - ger sig också åt politisk propaganda och är sångare i den liberala oppositionen; i deras fotspår finns unga judiska poeter, Carl Isidor Beck och den begåvade Moritz Hartmann . Av de begåvade textförfattarna var det bara Geibel som var främmande för politiken och trogen ren konst .
Medelklassen behövde ett stort antal berättelser och romaner, och de tillhandahölls inte av medelmåttiga människor som hade brutit nya vägar: det finns byhistorier som förebådar Auerbach , amerikanska och etnografiska romaner i allmänhet; Alexander Ungern-Sternberg och Ida Khan-Khan skriver inte dåliga salongsromaner, Carl von Goltey skildrar samhällets avskums liv; är arkaiska romaner, med häxor ( Meingold ); historiska romaner och noveller, med tanke på historievetenskapens framgångar, behandlar fakta och kultur från det förflutna med större uppmärksamhet än tidigare. Samtidigt, inte utan inflytande från den schwabiska skolan, utvecklas poesi på dialekter, och i det litterära språket finns det många sånger och ballader, både komiska ( Kopisch ), och allvarliga. På grund av politisk spänning från att läsa tidningar (i dem, tillsammans med stora journalistiska talanger, är också tomma vett som Safir framgångsrika), på kvällen vill publiken koppla av på teatern, och därför spelar Bauernfelds salong kvicka men tomma komedier "N. Scribe" - Benedix , spektakulära men triviala pjäser av Birch-Pfeiffer med flera. Efter den misslyckade revolutionen 1848, mellan 1850 och 70, kan man i tysk litteratur känna utarmningen av progressiv energi och önskan om fred (vilket också motsvarar inflytande från Schopenhauers pessimistiska filosofi); det finns tecken på ett återupplivande av romantiken; gamla former återupplivas; de episka dikterna av Redwitz och andra är framgångsrika (den mest begåvade och välkända är Trompeter von Säckingen av Josef Viktor von Scheffel , 1854). Tillsammans med reproduktionen av medeltiden visas sympati både för den antika världen och för öst ( Bodenstedt ). Münchenkretsen av poeter och konstälskare , som är fientliga mot alla politiska trender, fungerar med framgång. Österrikaren Robert Gamerling , en fullblodskonstnär i riktningen , som ägnar stor uppmärksamhet åt formsträngheten, överträffar sina samtida i talangens kraft; och ändå dominerar idén hos honom fantasin. Mindre än honom, Mozen underkastar sig tidsandan och försöker återställa romantisk symbolik; men hans inflytande var mycket kort och ytligt. Den tyska scenen för denna tid presenterar lite originell och stark: med en bra föreställning chockar Gutzkows drama publiken ; 1856 gjorde Brachvogels "Narcissus" ett stänk , men de heta monologerna från hjälten, genom vilken författaren själv talar, är mest omtyckta i den. Dingelstedt gjorde stora fördelar för den tyska allmänheten med den skickliga produktionen av Shakespeare och "klassikerna".
Den tyska novellen och romanen är mycket mer oberoende; Här dyker nya typer av kreativitet upp, som har en mer eller mindre stor framtid framför sig.
Författarna undviker medvetet sociala och politiska problem och riktar uppmärksamheten mot sina hemlandskap och landsmän. I centrum för alla romaner, dramer och dikter står den enskilda människan. Humor är ett stilistiskt inslag i många verk av poetisk realism . Föredragen litterär genre - novell .
Redan 1843 började Auerbachs vackra "Schwarzwald Village Stories" dyka upp , som sedan 60-talet. XIX-talet blir en av de mest populära romanförfattarna i hela Europa (även om hans världsbild vid den tiden blir mycket smalare och ensidigare); sedan 1856 dyker historikern och politisk-ekonomen Riels "kulturhistoriska romaner" upp , som skickligt och skickligt introducerar oss i det förflutnas vardag, utan att väva in kärleksäventyr i det (de första och mycket framgångsrika försöken att kombinera vetenskap med skönlitteratur som går tillbaka till föregående period: "Gall" och "Charicl" av professor Becker , (1796-1846), översatt till nästan alla europeiska språk).
Ungefär samtidigt blev Geise berömmelse som den första romanförfattaren i Tyskland, en sann konstnär av "vacker natur". Bredvid honom står den dystre men känslige Theodore Storm (1817-1888). I novellen är Gottfried Keller (1819-1890) från Zürich också en konstnär, som utmärks av den psykologiska analysens subtilitet och består av en livlig korrespondens med Strom. Gottfried Keller och Theodor Fontane är de största exponenterna för poetisk realism.
Den tyska romanen, både "familje" och historisk, tenderar markant mot den realism som är möjlig för den; Gustav Freitag (1816-1895) och Friedrich Spielhagen , stora men olika krafter, verkar nästan samtidigt ; den första är en anhängare av en nykter livssyn, den andra, som börjar med "Mystiska naturer", är en sökare av idealet, den gyllene medelvägen "mellan hammaren och städet". Spielhagen blir senare mer och mer tendentiös och retorisk; Freytag, som hade varit seriöst engagerad i historia hela sitt liv, började från 1872 en serie historiska romaner "Ancestors", skrivna med stor lärdom, men med föråldrade metoder av W. Scott . Det är också värt att nämna Wilhelm Raabe (1831-1911), skaparen av mer än två dussin populära romaner.
Ett originalfenomen representeras av de arkeologiska romanerna av professor Ebers (1837-1898), en egyptolog till yrket; deras vetenskapliga förtjänst är bortom all kritik, men att läsa dem är arbete som underlättas av en smart pedagogisk teknik. Etnografiska noveller i denna tid har en högt begåvad representant i Fritz Reiter från Mecklenburg (1810-1874), som kombinerar lyrisk värme med realism och humor. Samtidigt har det lägre läsarskiktet till sitt förfogande en massa verk av tysk industrialism, som inte når en sådan skamlös uppriktighet som i Frankrike, utan visar ännu mindre talang. De ivrigaste patrioterna, som kallar Bismarck och Moltke för stora prosaförfattare, måste erkänna att friheten och imperiet inte lyfte den tyska litteraturen och klaga över de materiella intressenas alltför stora övervikt. Berlin har inte vuxit upp till Paris eller Londons kulturella betydelse , och tonen som det ger är ogynnsam för den litterära utvecklingen. Frankrikes inflytande har blivit ännu större än tidigare och visar sig mer i dåligt än i gott.
Det nationella fenomenet (för denna gång) är Kulturkampf , vars återspegling finns nästan överallt i kvinnoromaner (med subtila kvinnliga karaktärers psykologi , men ofta med banala intriger) av Marlitt (Eugenia Jon), Elisabeth Werner ( Elizabeth Burstenbinder ) och andra, och i folkdramer av österrikaren Anzengruber (1839-1895), och i det komiska eposet av Wilhelm Busch . Kändisar från föregående generation, i samma släkten och arter, agerar i det övre lagret av litteratur. Den historiskt-arkeologiska romanen Ebers , Dan , Gausrath , Wiechert och andra blomstrar. Den modernhistoriska romanen om Gregor Samarov ( Oskar Meding ) med sina grova effekter blev en stor men kortlivad succé [1] . Av romanförfattarna är de bästa Konrad Ferdinand Meyer , Sacher-Masoch , i hans galiciska berättelser, Vakano , Lindau , Franzose ; i dem alla fortsätter strävan efter extrem realism, i andra, som Lindau, dämpad av tysk självgodhet, i andra övergår den till trivialitet. Epos och lyrik lever knappt, vänder på gamla teman; sekulära romaner och romaner ur konstnärslivet ger lika lite nytt; ännu mindre meningsfullt i kriminalromaner.
Ett glädjande fenomen är en anspråkslös familjehumoristisk roman av Julius Stinde , som tar läsaren bort från huvudstadens liv och rörelse till tysta hörn.
i Österrike finns landsbygdsmotiv i verk av Maria von Ebner-Eschenbach (1830-1916), Anzengruber och redan i slutet av eran Peter Rosegger (1843-1918).
80- talet av 1800-talet var den så kallade "konsekventa naturalismens" era. En viktig stilistisk innovation var uppkomsten i verken av element av vardagligt tal, jargong och dialektism. Med valfriheten är huvudpersonen inte längre i centrum för berättelser och dramer, han bestäms av sitt ursprung, sociala miljö eller omständigheter som är karakteristiska för en given tid.
Det kommande decenniets litterära rörelse var delvis en utveckling av samma principer, men den hade samtidigt karaktären av en reaktion mot dem: dess motto var: "naturalismens övervinnande". Denna term, på grund av Hermann Bahr , innebar i huvudsak bara en befrielse från den mekaniskt lärda naturalismens ytterligheter . Den väg som tysk litteratur korsat under denna tid kan kartläggas av de influenser den har upplevt. Av dessa influenser är utländska influenser viktigare. De litterära memoarerna från en av de mest framstående deltagarna i den nya rörelsen, M. G. Conrad , heter "Från E. Zola till G. Hauptmann" - och detta namn kännetecknar korrekt rörelsens utgångspunkt: kaotisk oordning råder i tysk finlitteratur , där mycket olika utländska influenser - och L. Tolstoj , och Dostojevskij , och Ibsen , och framför allt Maupassant och Zola . Under inflytande av den senare kommer extrem realism på modet (här till och med råare än i originalet); under inflytande av den förra utforskas den mänskliga själens djupaste fördjupningar med tysk uthållighet. Stora romanser lyckas sällan; ojämförligt bättre essäer och noveller. Emile Zola (1840-1902) var för de tyska kämparna för konstnärlig sanning inte så mycket en lärare som en banderoll. Den tyska litteraturen saknade naturalismens oräddhet: ungdomen fann ett exempel på denna oräddhet hos Zola. Under detta inflytande skapades de första misslyckade verken av Kretzer , Goltz (1863-1929) och Schlaf (1862-1941). Goltz-ekvationen är känd: "Konst = natur + x", där x är ett värde som tenderar mot noll. Konst är alltså bara en återspegling av verkligheten.
Den mest framstående representanten för den tyska romanen under den första hälften av den granskade perioden är Sudermann , både i sina förtjänster och sina brister, lika genomsyrad av nya strävanden, kanske framför allt tack vare framgångarna med hans romaner (Frau Sorge - mer mer än 70 upplagor) till hans breda, sunda humor. Han ställer lugnt till stora problem, vet hur man ordnar rika observationer, men misslyckas ofta i jakten på effekter, vilket han lyckas bättre med i dramatik. Sudermanns realistiska roman hade mer framstående anhängare än Conrads och Bleibtreys naturalistiska försök. Inte utan Maupassants inflytande kom ett antal skickliga, livliga berättare i förgrunden på nittiotalet, av vilka Ernst von Wolzogen och Georg von Ompted är de mest anmärkningsvärda .
Övriga representanter: Ludwig Anzengruber , Max Bernstein , Hedwig Dohm , Max Halbe , Heinrich Harth , Karl Haumptmann , Peter Hille , Konrad Thalmann , Clara Wiebig och Frank Wedekind , vars drama Spring Awakening redan kan hänföras till Fin de siècle .
Det nya tyska dramat började också med naturalismen; här var dock "naturalism" mer av en konstnärlig realism, särskilt om vi jämför dramat med romanen. De gamla lärarna var: i teorin - Friedrich Goebbel och Otto Ludwig , i dess genomförande - Grillparzer och framför allt Ibsen . Av de unga teoretikerna är de mest energiska Otto Brahm , Paul Schlenter , bröderna Hart och i viss mån Maximilian Garden . En kamp föreslogs mot "förhållanden", mot "effekter"; social påverkan var sekundär i teorin men tog sin rättmätiga plats i praktiken. Tidningen och scenen , som grundades 1889 under det allmänna namnet "Die Freie Bühne", var förverkligandet av idén om naturalistisk teater. Hans första dramatiker, utan en hög uppgång i kreativitet, men med lyhördhet och entusiasm, var Arno Goltz och Johannes Schlaf . I huvudsak var deras efterträdare - även om redan då redan omåttligt starkare - vinnaren av Nobelpriset i litteratur 1912, Gerhart Hauptmann (1862-1946). Från vävarnas naturalism till symboliken i hans sista pjäser - den dramatiserade legenden Elga (1905) och allegoriska Och Pippa dansar (1906) - gick Hauptmann igenom alla stadier som tysk litteratur upplevde under denna tid, men han gick igenom dem på egen hand, kreativt bearbetade till rådande stämningar, berikande dem med djupt individuellt innehåll och ge dem en säregen nationell färg.
Naturalismen följdes av andra influenser, mer betydande. Tyska sökare fann en annan realism , starkare och mer kreativ - realismen hos moderna skandinaviska författare ( Jacobsen , Ibsen , Björnson , Lee , Hjellan (Kylland) ) och den ryska romanens klassiker. Den tyska litterära ungdomen, med ett stridsrop om "Natur!", sökte naturen hos utländska författare , fann hög konst i dem och kände djupet av idealistiska motiv bakom skalet av realistiskt innehåll. Denna nya inställning till utländska modeller sammanföll med en förändring i social och litterär stämning.
Naiv positivism blev mer komplex; högre än den senaste tidens kamp mellan rå chauvinism och vulgär kosmopolitism var medvetenheten om det höga värdet av nationell kreativitet. Redan på 1870-talet pekade Scherer på den "nya generationens" närhet till romantiken. Richard Wagners inflytande motiverade denna karaktärisering. Det bestäms inte bara av Wagners musikaliska geni och säregna filosofi , utan också av hans dramatiska konst: Wagner är en av de mäktigaste figurerna i "tragedins återupplivande" som är kännetecknande för modern poesi . På denna sida av inflytande sammanstrålade hans likasinnade och motståndare Friedrich Nietzsche med honom . Nietzsche påverkade den moderna tyska litteraturen inte bara med grunderna för sin individualistiska världsbild, inte bara med skönheten i sin konstnärliga prosa, utan framför allt med ett djupt allvar, kan man säga självförnekelse, som han ställde till problem med. Detta allvar förmedlades till litteraturen, som samtidigt återupplivade inflytandet från sådana klassiker som förpassats till bakgrunden, som Friedrich Goebbel , K. F. Meyer , Gottfried Keller , Otto Ludwig . Så småningom börjar tysk litteratur, som knappast hade någon seriös europeisk betydelse under åren 1860-1890 , att inta en framträdande plats. Hans historiker Richard Mayer karakteriserar de olika stadierna av den tyska litterära rörelsen väl :
Inom litteraturens alla områden märks ett häftigt sökande och famlande. Huvudrollen, som gått från dramat till romanen, går i slutet till lyriken; men just vid tiden för den häftigaste kampen om den nya diktens form och innehåll tillhör denna roll fortfarande romanen. I allmänhet sker utvecklingen i alla släkten nästan parallellt. De börjar med ett blygt sökande och rusar omedelbart in i extrem naturalism , som är nöjd med skildringen av yttre detaljer; då stiger de till socialrealism och ser sanningen i allmänhetens djupa eller åtminstone breda bilder; slutligen, genom psykologisk realism, som förmedlar det andliga livets inre fenomen, kommer de till en symbolistisk syntes av idealism och realism. I förgrunden - vad gäller vår tids plastiska konster - står frågan om teknik ... vi måste hitta en lämplig form för det nya innehållet. För majoriteten av den litterära ungdomen är emellertid inte bara tekniken viktig: dessa eftertänksamma och nervösa människor hade så mycket att säga, de såg så mycket lärorik i sina bilder, att bildens utseende föreföll dem obetydligt.
Skolan "Yngsta Tyskland" ( Das jüngste Deutschland ) dyker upp, som överför extrem naturalism till lyrikens område; hennes stil och metoder upprör alla som är uppfostrade med "klassiker", och skolan är utsatt för hård förföljelse (i Leipzig krävdes tre av dess företrädare inför domstol och dömdes för att kränka moral); ändå växte antalet anhängare av den nya riktningen, inte utan inflytande från Nietzsche .
Den äldste av skolan, M. G. Konrad , grundade tidskriften "Die Gesellschaft" i München; i Berlin publiceras Freie Bühne (Neue deutsche Rundschau) i liknande riktning. Den största men en av de minst beställda talangerna på skolan är Bleibtrey . För andra kombineras naturalismen med det senaste franska modet, symbolism , som har många anhängare (och även speciella förlag) i Berlin; symbolik kopplar naturligt ihop med otyglad fantasi . Andra utvecklar, med Lassalles lätta hand , i olika poetiska former sociala teman i den mest radikala anda, för vilka de förföljs av förvaltningen (de mest begåvade av dem är Karl Genkel och Makei ). Ultrarealisternas och socialisternas dramatiska verk är nästan inte tillåtna på de stora scenerna, av censurskäl; andra, på grund av sin extrema brist på scennärvaro, faller inte ens i små. En av de kvickaste företrädarna för modern poesi är Otto Erich Hartleben , vars förnekande sträcker sig till förnekarna själva.
Eftertankens poesi , litterär filosofi har inte känt en sådan blomstring sedan tiden för " Unga Tyskland ". Den tendentiösa romanen håller på att dö ut; av dess anmärkningsvärda företrädare kan kanske socialisten Konrad Thalmann och den begåvade katolske romanförfattaren Enrique von Gandel-Mazzetti (1871-1955), som Richard Mayer rankades bland de mest framstående gåvorna i tysk litteratur på den tiden, namnges. Nedan är hennes andra katolska författare: Emile Marriott ( Mataya ), populär i välkända kretsar Ferdinand von Brakel (1836-1905) [2] , friherrinnan Anna von Lilien (född 1841), Josephine Grau (?) (“Das Lob) des Kreuzes", 1879), Emmy von Dinklage (1825-1891), M. Herbert (född 1859; "Von unmodernen Frauen", 1902).
Representanter för andra sociala trender som genomförs i romanen är också gärna kvinnor. Bland dessa författare sticker ut Gabrielle Reiter , vars romaner ägnas åt ett specifikt socialt problem, Maria Janicek , Osip Shubin (Lola Kirchner) , Margaret von Bülow (1860-1885), Hedwig Dom .
Uppdaterad i handling och uppgraderad i prestationsroman för enkel läsning. Klaus Ritland (pseudonym Elisabeth Heinroth ) "uppfriskar den internationella romanen och reseromanen av Rudolf Lindau"; Leo Hildek (Leoni Meyerhof) , f. år 1860) porträtterar Max Stirner i Feuersäule (1895) ; Sophie Hechstetter (1873-1943), i de dåligt utformade Sehnsucht, Schönheit, Dämmerung (1898) och Der Pfeifer (1904), är en anhängare av Nietzsche; dess original kamp mot konventioner är särskilt energisk, som fick ännu mer militant uttryck i Tony Schwabes "hysteriska" romaner (född 1877 - "Die Hochzeit der Esther Franzenius", 1902). Hans von Kahlenbergs (Helena Kessler, född 1870: "Familie Barchwitz", 1899) verk fångas med djärv, ibland till obscenitet, naturalism . Hans von Zobeltitz och Wolzogen har särskilt framgångar i romanen för lättläst .
Den så kallade "Berlinromanen" tillhör sfären av ganska fotografisk och delvis upplevd realism. Efter representanterna för den gamla generationen, Paul Lindau ("Der Zug nach dem Westen", 1886), Fritz Mautner ("Berlin W", 1889-1890) och den omåttligt mer begåvade Theodor Fontane , vänder sig litterär ungdom till livet som en enormt växande med otrolig hastighet. världsstad." Heinz Tovote , som skriver mycket, svensken Ola Hansson , och den särskilt intressanta Felix Gullender kombinerar vardagsbilder med en analys av den moderna stadsbons nervösa natur. För inte så länge sedan kopplades offentliga, ibland direkt anklagande tendenser till denna urbana realism av Max Kretzer , som senare bytte från sin sociala "Meister Timpe" (1888) till symbolism ("Das Gesicht Christi", 1897).
Särskild uppmärksamhet ägnas åt verklig fiktion till prästen, läraren, officeren. Från de mest olikartade synpunkter skildras de konflikter som så ofta förekom i den tidens tyska prästerskap i romanerna av den begåvade Basel-teologen Carl Bernoulli , Hegeler , Thalmann , Polenz ; militärlivet fann en levande porträttör i F. A. Beyerlein . Studentlivet är tillägnat "Waclavbude" (1902) av K. H. Strobl (1877-1946). Den diplomatiska miljön skildras i den vilt framgångsrika anonyma Briefe, die ihn nicht erreichten (1903) av friherrinnan E. von Geiking (1861-1925). E. Stilgebauers (1868-1936) banala men nitiskt annonserade "Götz Krafft" hade en ännu större framgång .
Det återuppstod ett allmänt intresse för lyriken, som länge hade förpassats till den berättande litteraturens bakgrund. Redan under den "konsekventa naturalismens" tid var det ingen brist på teoretiska och praktiska försök att skapa en ny lyrik. Henckels förord till Goltz och Schlafs Moderne Dichtercharaktere (1885), inspirerat av bröderna Harths kritik, förklarar att den nya generationen av det återförenade fosterlandet återigen kommer att göra poesin helig. Herman Conradis Credo lovar nya texter - och nya poeter tillhandahåller delvis det. Vissa förenar nyheten i poesin med nyheten i militanta politiska motiv. Sådana är M. R. von Stern (född 1860), J. G. Mackay och Leopold Jacobi (1840-1895), som talade mycket tidigare , vars diktsamling Es werde Licht (1870) öppnade boken som publicerades efter Socialist Law (1878) lista. av förbjudna böcker. Den mest framstående medlemmen av denna grupp var Karl Henkel , som flyttade från revolutionära sångers retorik till intima texter; hans uppmärksamhet på poesi vittnar om lyriksamlingen Sonnenblumen, som han har sammanställt opartiskt sedan 1896. Arno Goltz och Johann Schlaf antydde inte bara en ny dramatisk, utan också en ny lyrisk teknik. Redan från början fick de sällskap av den självständigt bildade Detlev von Lilienkron , utan tvekan den största representanten för tyska texter under det senaste kvartssekelet. Frisk, direkt i poetiska upplevelser och utsökt uppmärksam på formen, är han till viss del motsatsen till sin vän, som delar med honom företrädet bland lyriker, den nervöse och reflekterande Richard Demel . Lilienkron i allmänhet får sällskap av sin friska talang, delvis benägen till eklekticism , Ferdinand Avenarius , utgivare av den lyriska antologin Deutsche Lyrik der Gegenwart och den progressiva konsttidningen Kunstwart. Enkelt och sätt hör snarare till det förflutna Gustav Falke , Georg von Digerrn , Emil Schoenich-Karolath . Tvärtom gränsar de flesta textförfattarna till Demel, som är förenade i en brokig grupp under det allmänna namnet dekadenter, symbolister etc. Av dessa sticker Hugo von Hofmannsthal och Stefan George ut mest , med sina talrika medarbetare - R. Shaukal (1874-1942), Max Douthenday , Alfred Mombert . Utanför skolan finns poeter som har anammat mycket av det som skapats av nya stämningar och ny teknik - Karl Busse (1872-1918; realist i romanen "Ich weiß es nicht"), Hugo Salus (1866-1929), Ludwig Jacobowski , Burris von Munchausen (1874-1945), Albert von Putkamer , "folklig" poetess Johanna Ambrosius (1854-1939), Gustav Renner (född 1866), Anna Ritter .
Pionjärerna för den naturalistiska trenden - bröderna Hart , M. G. Konrad - var både konstnärer och kritiker. Paul Schlenter , Otto Brahm , Leo Berg , Fritz Lingard (född 1856; "Neue Ideale", 1901), Wilhelm Weigand ("Das Elend der Kritik", 1895), Wilhelm Bölsche agerade bredvid dem . Vändningen bort från naturalismen präglades av Hermann Bahrs verksamhet, som fick sällskap av impressionisterna Franz Servas (1862-1947; Präludien, 1899), Alfred Kerr (1867-1948; Das neue Drama, 1905), Felix Poppenberg (född ) år 1869 .; Bibelots, 1905). Tvärtom är Rudolf Lothar (1865-1943; Das deutsche Drama der Gegenwart, 1905) benägen till dogmatisk och historisk analys. Verk av estetikerna Heinrich von Stein och Richard Kralik (“Weltschönheit”), konsthistorikerna E. Grosse (“Die Anfänge der Kunst”, 1894), Bücher (“Arbeit und Rhythmus”, 1896), Muter (“Geschichte der Malerei” im XIX. Jahrhundert", 1893), samt en omfattande kritisk litteratur om den moderna rörelsen inom den plastiska konsten.
Novellen , novellen och novellen fann intressanta representanter och tog en mer framträdande plats. Österrikiska författare ägnade särskild uppmärksamhet åt dessa komprimerade former (det fanns till och med ogrundade försök att peka ut "Wiennovellen" - Wiener Novelle som en speciell form ). Maria Delle-Grazie (1864-1931), efter sitt epos Robespierre (1894), övergick till noveller (Kärlek). Jakob David , Wilhelm Fischer , Emil Ertl , Otto von Leitgeb avancerade i samma område . Otto Hartleben , Otto Bierbaum (romanerna Pancrazius Graunzer, Die Schlangendame, Stilpe), Otto Ernst , Juliana Deri , Richard Zur-Megede (1864-1906) kan kallas eklektiska av form - till och med mer än innehåll - .
Hauptmanns närmaste och mest framstående anhängare inom drama är Max Halbe och Max Dreyer . Mindre betydelsefulla är H. Reying , Georg Hirschfeld , Paul Ernst . E. Rosmer (Elsa Bernstein) gav skickliga, men föga självständiga pjäser ; han äger också den "dramatiska sagan" ("Königskinder", 1905), som blev obligatorisk för den genomsnittlige tyska dramatikern efter succén med Ludwig Fuldas Talisman . Det senare är en känslig estetik av Münchenskolan, fri från promenader, men nära nog nya trender för att bli en av grundarna av Free Theatre . Om det är omöjligt att tala om en "österrikisk skola" i modern tysk dramaturgi , så bör man i alla fall inse att österrikarna utgör en egendomlig och något sammanhängande grupp; i sin "lyriska mildhet" är R. Meyer benägen att se även den tradition hon förde från österrikarnas gamla skola - från Nestroy till Antsengruber. Den redan nämnda Jakob David (romaner: "Höferecht", 1890; "Blut", 1891; "Problem", 1892; "Am Wege Sterben", 1899; rom . "Der Übergang", 1902) hör bara till som dramatiker (" Hagars Sohn ", 1891; "Ein Regentag", 1895) till en ny trend, vars mest framstående representant i Österrike är Arthur Schnitzler , en mer subtil än djup realist, som kan scenen väl, även om han föredrar dramatisk stämning framför dramatisk rörelse. Wiens sjukliga sofistikering återspeglades också i symbolisten Hugo von Hofmannsthals seriösa talang . Herman Bahr, som "upptäckte" det, är inte bara en inflytelserik kritiker, utan också en dramatiker. En tredje typisk krona, Richard Ber-Hoffmann (1866-1945), liksom Hoffmannsthal, benägen att förnya gamla dramatiska ämnen, hade stor framgång med Graf von Charolais (1904), lånad från Massinger. Vid sidan av det "litterära" dramat, ibland verkligt till formen, men alltid symboliskt i författarnas intentioner, blomstrar folkscenen. I Schweiz , i Alsace, i Tyrolen växer ett verkligt drama på dialekten fram ur amatörförsök, som spelar, särskilt i Alsace, en allvarlig roll i den politiska kampen för regionens kulturella identitet. Överlag tar politiken mer plats i modern tysk dramatik än i texter och till och med i romanen. Den verkliga produkten av den politiska kampen är pjäserna av Philipp Langmann (f. 1862; Bartel Turaser, 1897), Franz Adamus (Ferdin. Bronner, f. 1867; Die Familie Wawroch, 1899), Karl Schenger ( "Sonnwendtag", 1902 ) och särskilt Josef Rüderer . Den onda satiren i Frank Wedekinds pjäser för honom närmare anarkismen.
Tillsammans med naturalismens och symbolismens tillkomst börjar den klassiska modernitetens era. Detta är tiden för pluralism av stilar, samexistens av olika trender. De flesta av de redan namngivna författarna kan hänföras till minst ett av följande områden:
Kraven på konstnärlig sanning, framställda med lika kraft av både den lärorika naturalismen och den konsekventa teorin om "ren" konst, ledde till främjandet av den så kallade "nationella konsten" ( Heimatkunst ); inte utan inflytande fanns det också ett djupt nationellt medvetande, understödd av sådana andliga ledare som Wagner eller Treitschke . Den främsta propagandisten för den nya trenden var författaren och litteraturhistorikern Adolf Bartels , som använde denna term 1898 i tidskriften Modern Art (Kunstwart). Tillsammans med Friedrich Lingard främjade han spridningen av nya idéer genom den nya Berlin-tidningen Rodina (Heimat). Den nya riktningen krävde att man skulle lämna stadens liv och gå mot hemlandet och den nationella andan. I en vidare mening omfattade "hemlandet" inte bara landsbygden utan också stadslivet. Liksom i naturalismen innehöll kärleken till fosterlandet också en del kritik mot det, som det ändå inte lyckades uppnå. Nationell konst med dess konservativa. antimodernistisk ståndpunkt var föregångaren till den nationalsocialistiska "blods och jordens poesi".
Stor framgång och betydelse var i början av 1890-talet. anonym bok Yul. Langben "Rembrandt som pedagog" i en färgstark och passionerad form som predikar de nationella grunderna för kreativitet.
I kritiken hävdade Heinrich Sonrei och Friedrich Lingard att endast inom gränserna för sitt trånga hemland hittar poeten den rätta födan för inspiration; Cesar Fleishlen , redaktör för konstnärliga Pan och författare till det märkliga förordet till samlingen Neuland (1894), agerade i samma riktning . Bland representanterna för denna "doftande jord"-roman ockuperar Wilhelm von Polenz ("Büttnerbauer"), Gustav Frenssen ("Jörn Uhl" och "Hilligenlei"), Thomas Mann (" Buddenbrooks " ), Nobelpristagare i litteratur 1929 . en särskilt framträdande plats . Oavsett det universella och ideologiska innehållet i dessa romaner dras uppmärksamheten till deras djupa penetration av lokal färg, inte ytligt etnografisk, utan egentligen folkpsykologisk. Nära dessa tre nordbor är mindre framträdande: Timm Kröger (1844-1918) ("Eine stille Welt", 1891), Otto Ernst , Max Dreyer , Heinrich Sonrei , Josef Rüderer , Friedrich Lingard , Ernst Müllenbach , bayerska L. Tom. Nordkusten fann - tillsammans med Thomas Mann och Gustav Frensen - en bra illustratör i Charlotte Niese (1854-1935) ("Aus dänischer Zeit", 1892), Hesse - i W. Golzamer ("Peter Nockler", 1902) och Adam Carillon ( Michael Hely, 1904), Lorraine i Hermann Stegemann , Westfalen i Hermann Wette (Krauskopf, 1903), Alperna i Jakob Geer (Felix Notvest, 1901) och särskilt i den starka och enkla Ernst Zahn .
Kvinnor, som under denna tid har fört fram flera enastående talanger, ger också en betydande del av sin uppmärksamhet åt den "nationella" romanen, i vilken deras detaljerade observation är väl manifesterad. Dessa är Ilsa Frapan , Hermine Willinger (född 1849; "Aus meiner Heimat" (1887)) och slutligen den mest framstående av dem - Clara Fibich .
Nationell konst orsakas av intresse inte för fristående etnografi , utan för individen, i hans specifika miljö. Det var på denna mark som den psykologiska romanen skulle blomstra som frodigast. Och här bör tre kvinnliga talanger nämnas i första hand: Isolde Kurz ("Florentiner Novellen", 1890), Elena Boehlau och Ricarda Huh . Ett antal originalfigurer skapades och analyserades av 1946 års Nobelpristagare i litteratur Hermann Hesse (Hermann Lauschers Nachlass, 1901; Peter Kamenzind, 1904; Unterm Rad, 1906); komplexiteten i psykologiska studier av Herman Stehr kommer till punkten av sjuklighet . Utmärkande för den nya tyska konstnärens psykologi är Walter Siegfrieds (1858-1947) roman Tino Moralt (1890). Yakov Wasserman försökte ge en bred historisk grund åt individuell psykologi (The History of the Young Renata Fuchs, 1900). Lovande Emil Strauss , Friedrich Huh ("Peter Michel", 1901), Rudolf Huh , Kurt Martens ("Roman aus der Décadence ", 1898).
Av särskild betydelse i den klassiska modernismen är begreppet " avantgarde ". Hans era började i slutet av 1800-talet med de franska poeterna Stephane Mallarmé , Charles Baudelaire och Arthur Rimbaud . Symbolismen strävade efter ett helt annat mål än naturalismen. Detta är en elitär lyrik som betonar skönhet och form. En relaterad trend är Art Nouveau ( Art Nouveau ).
De viktigaste företrädarna för tysk symbolism var Stefan George (1868-1933), Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) och Rainer Maria Rilke (1875-1926).
Selma (Anselm) Heine ("Auf der Schwelle", 1900) och den eftertänksamma Rudolf Stratz , vars roman Ge mig din hand (1906) utspelar sig i Odessa , är benägna att symbolisera .
Ett mycket karaktäristiskt fenomen representeras av den österrikiska romanförfattaren, Nobels fredspristagare Bertha von Suttner , vars smarta och smala, om än snävt partiska roman Ner med armarna! ("Die Waffen nieder") har översatts till nästan alla europeiska språk och lästes av alla klasser i Tyskland. Detta är ett sällsynt fall; vanligtvis lästes ideologiska och subtila psykologiska romaner av några få amatörer, och för "allmänheten" tillverkades sensationella romaner antingen i Stuttgart , Leipzig och Hamburg , eller översattes från franska. Langbens pedagogiska berättelse presenterar också ett fenomen som liknar Suttner när det gäller bred popularitet . Den bästa sidan av tysk litteratur är predikan om mänskligheten, i ordets vidaste bemärkelse, och antipati mot inskränkt militarism och våldsdyrkan; bland litterär ungdom märker man allt oftare viljan att återvända från symboliken till bättre tiders klara och enkla konst. Det är omöjligt att inte peka på ett mycket glädjande fenomen inom den tyska historievetenskapens område: utan att upphöra att vara gediget och seriöst blir det samtidigt populärt och litterärt.
Parallellt med dessa otraditionella litterära trender dök det upp verk som omvandlade och utvecklade de gamla formerna. Här är det värt att nämna namnen på Rainer Maria Rilke , Heinrich Mann (1871-1950), som i sitt tidiga arbete kan kallas expressionismens föregångare , Thomas Mann , Hermann Broch (1886-1951), Robert Musil (1880-1942 ). ), Franz Kafka (1883-1924) och Hermann Hesse .
Expressionismen anses vara den sista stora litterära rörelsen i Tyskland. Detta är en avantgardistisk rörelse som existerade parallellt med dadaism, surreliism och futurism.
Det första tecknet på expressionism i tysk poesi var dikten av Jacob van Goddis "The End of the World" (1911). Han fick eko av gårdagens läkarstudent Gottfried Benn , som för första gången berörde tidigare tysta ämnen i sin diktsamling "Bårhuset" (1912): liknedbrytning, förlossning och prostitution.
Andra uppmärksammade författare var Alfred Döblin , Albert Ehrenstein , Karl Einstein , Salomo Friedländer , Walter Hasenklewer , Georg Heim , Heinrich Eduard Jakob , Ludwig Rubiner , Else Lasker-Schüler , August Stramm , Ernst Toller , Georg Trakl m.fl.
Expressionismen ersattes av en nyktert realistisk ståndpunkt, kallad den nya materialiteten. Inom den dramatiska konstens område är hennes representanter Eden von Horvath , Bertolt Brecht och regissören Erwin Piscator .
Noterbara bland textförfattarna är Erich Kestner , Anna Seghers , Remarque , Arnold Zweig , Marie-Louise Fleisser , Irmgard Coyne , Gabriele Tergit .
Slutet av 1800-talet och början av 1900-talet präglades också av uppkomsten av Nobelpriset i litteratur (1901). Mellan 1901 och 1933 tilldelades följande representanter för tysk litteratur den: historikern Theodor Mommsen "för det monumentala verket" Romersk historia "" (1902); filosofen Rudolf Aiken "för det seriösa sökandet efter sanning, tankens alltigenomträngande kraft, det breda synsätt, livlighet och övertalningsförmåga med vilken han försvarade och utvecklade den idealistiska filosofin" (1908); romanförfattaren Paul Heise "för det konstnärskap, den idealism, som han visade under hela sin långa och produktiva karriär som lyrisk poet, dramatiker, romanförfattare och författare till noveller kända för hela världen" (1910); dramatikern Gerhart Hauptmann "som ett erkännande av en fruktbar, omväxlande och enastående verksamhet inom den dramatiska konstens område" (1912); poeten Karl Spitteler "för det makalösa eposet 'Olympic Spring'" (1919), och författaren Thomas Mann "för den stora romanen Buddenbrooks , som har blivit en klassiker inom modern litteratur" (1929).
Den 30 januari 1933 kom nationalsocialisterna till makten i Tyskland. Samma år började massbränning av böcker som förbjudits av författarregimen, först i hela Tyskland och sedan, efter Anschluss 1938 , i Österrike. Så den 10 maj 1933 blev Bebelplatz i Berlin platsen för den berömda bokbränningen. Ungefär fyrtio tusen studenter, professorer, medlemmar av SA och SS förstörde på bålet böcker som kallas "anti-tyska" författare: Sigmund Freud, Erich Kestner, Heinrich Mann, Karl Marx och Kurt Tucholsky. Dessa sorgliga händelser i dag påminns om "Memorial to Burnt Books" av den israeliska konstnären Mikha Ullman i mitten av torget: under en glasskiva går tomma vita boklådor djupt under jorden.
Förekomsten av oberoende litteratur och litteraturkritik i landet blev omöjlig. Regimen välkomnade endast den så kallade "blodets och jordens litteratur", tillsammans med den fanns en mer eller mindre ideologifri underhållningslitteratur. Motståndare till regimen hotades till livet, varför Jacob van Goddis , Carl von Ossietzky och Emil Alfons Reinhardt dödades . Vissa författare stannade kvar i landet, men tvingades skriva om abstrakta ämnen eller lägga sina manuskript på hyllan. Bland dem finns Gottfried Benn , Ernst Junger , Erich Kestner , Em Welk , Gerhart Hauptmann , Haimito von Doderer , Wolfgang Köppen , Josef Weinheber , Mirko Elusic , Robert Holbaum , Wilhelm Schafer , Agnes Miguel , Hans Jost m.fl.
Omkring 1500 kända författare lämnade landet, några begick självmord ( Stefan Zweig , Kurt Tucholsky , Walter Benjamin , Karl Einstein ). Många tyska och österrikiska författare återvände aldrig till sitt hemland. Dessa är Hermann Broch , Nobelpriset i litteratur 1981 Elias Canetti , Siegfried Krakauer , Heinrich , Klaus och Thomas Mann , Lion Feuchtwanger , Eden von Horvath m.fl.
Efter andra världskrigets slut blev det vanligt att tala om litteraturen i varje tysktalande land för sig, men vi talar fortfarande om litteratur skriven på tyska.
huvudartikel Tysklands litteratur
Strax efter Tysklands uppdelning i BRD och DDR började några emigrationsförfattare återvända till sitt hemland: Alfred Döblin , Leonhard Frank och andra.
1947 skapades den litterära " Grupp 47 ", organiserad av den tyske författaren Hans Werner Richter och verksam i tjugo år (1947-1967). Skaparna inspirerades av den spanska " Generationen av 98 ". Litteraturen från de första efterkrigsåren beskrev främst krigets fasor och ödet för dem som återvände till sitt hemland. Så Nobelpristagaren i litteratur 1972, Heinrich Böll , använder noveller för detta. Efter det tyska ekonomiska miraklet riktas författarnas blickar mot nutiden, till exempel i romanerna av Wolfgang Köppen , Siegfried Lenz , Christina Brückner och Martin Walser . En välkänd poet på den tiden var Günter Eich , som också skrev radiopjäser som var populära på den tiden , varav den mest kända - "Flickor från Viterbo" (1953) - berör det tyska folkets skuld för brotten av fascismen. Från 1952 till 1956 publicerades den litterära tidskriften Mezhdu voyny (Zwischen den Kriegen) av Peter Rühmkorff och Werner Riegel i Hamburg . Figurpoesi presenteras av Eugen Gomringer och Heinrich Heisenbüttel . Vinnare av Nobelpriset i litteratur 1999 , Günther Grass skriver den pikareska romanen Plåttrumman, som har vunnit internationellt hyllande.
Författarna Arno Schmidt , Uwe Johnson , Rohr Wolf kan knappast hänföras till någon riktning. Wolfgang Hildesheimer skapar absurda dramer.
Omkring 1962 bildades en grupp författare och konstnärer kring den tyska satirtidningen "Pardon" och blev känd som " New Frankfurt School ". Dess namn hänvisar till den filosofiska " Frankfurtskolan ", skapad på 30-talet av XX-talet . F. W. Bernstein , Robert Gernhardt och F. K. Wächter / dess typiska företrädare.
Under Vietnamkriget och " 68-rörelsen " uppträder politisk poesi ( Hans Enzensberger , Erich Fried ) och politisk dramatik ( Rolf Hochhut ). 70-talets " nya subjektivitet ", som lyfter fram problemen med privatlivet och förverkligandet av drömmar ( Jürgen Theobaldi , Sarah Kirsch , Thomas Bernhard m.fl.) , blir deras motsats .
En anmärkningsvärd underjordisk poet på 70-talet var Rolf Dieter Brinkmann . På 80-talet var dramatikern Boto Strauss populär , inom poesin - Ulla Khan och Durs Grünbein .
huvudartikel DDR:s litteratur
DDR-litteratur avser alla litterära verk som skapats på DDR:s territorium under perioden från 1945 till de två Tysklands enande.
Den mest efterfrågade litteraturen i DDR var den socialistiska realismens litteratur . Det fanns ett helt program för utvecklingen av den socialistiska kulturen i DDR " Bitterfeld Way ", som antogs 1959 och syftade till att skapa en självständig socialistisk nationell kultur, som till fullo skulle tillgodose det arbetande folkets växande konstnärliga och estetiska behov.
På 1950-talet är litteraturen upptagen med att beskriva en industri som återuppstår. Den typiska hjälten är en erfaren arbetare som trots allt klarar produktionssvårigheter. En typisk representant för den här tidens författare är Edward Claudius .
Efter Berlinmurens uppkomst 1961 dyker en ny hjälte upp - en intelligent ung man, en professionell inom sitt område, som framgångsrikt hanterar personliga problem. Brigitte Ryman (berättelsen "Entering the Weekdays", 1961) och Christa Wolf (roman "Split Sky", 1963) är exponenter för denna trend.
1970-talet präglades av förändringen av landets ledarskap i Erich Honeckers person och liberaliseringen av konst och litteratur som följde. Som ett resultat av detta finns en tendens till en "ny subjektivitet", där individens problem i ett socialistiskt samhälle kommer i förgrunden. Liberaliseringen slutade med att poeten Wolf Biermann deporterades från landet, och sedan med massutvandringen från DDR till FRG av ett hundratal författare ( Sarah Kirsch , Günther Kunert , Rainer Kunze , Peter Huchel och andra).
Föredragna författare var i första hand Anna Seghers , Erwin Strittmatter , Hermann Kant , Stefan Hermlin . Bland mer eller mindre lojala sådana finns Volker Braun , Christa Wolf , Heiner Müller , Imtraud Morgner , Stefan Geim .
Detektivgenren utvecklades också aktivt i DDR. Viktiga bidrag till utvecklingen av genren gjordes av Peter Addams och Werner Steinberg .
På 1980-talet splittrades DDR:s författarsällskap. Vissa fortsätter att skriva på det gamla sättet. Den andra halvan styrs av poststrukturalistiska tendenser från Frankrike och står i opposition till det styrande partiets underjordiska litteratur : Detlef Opitz , Schleime, Cornelia , Ulrich Ziegler och andra.
Efterkrigstidens Österrike förlorade många av sina författare. Restaureringen av litteraturen började, som i BRD, med en beskrivning av krigets svårigheter. Först nu, efter hans död, blir Franz Kafka berömd .
Omkring 1954 bildades Wiengruppen i Wien - en sammanslutning av österrikiska författare ( Hans Artman (ledare), Friedrich Achleitner , Konrad Bayer , Gerhard Rühm , Oswald Wiener m.fl.). Verken av "Wienergruppen" var influerade av barockpoesi , expressionism , dada och surrealism .
Andra välkända författare är Albert Gütersloh - den andlige fadern till den fantastiska realismens Wiens konstskola och Haimito von Doderer . Ordspel blir en integrerad del av österrikisk litteratur ( Ernst Jandl och Franzobel ). Uppmärksammade poeter är Christina Lavant och Friederike Meyröcker .
Den österrikiska litteraturens storhetstid kom på 60- och 70-talen med uppkomsten av personer som Peter Handke , Ingeborg Bachmann , Thomas Bernhard .
Deras tradition förs vidare av samtida författare som Ruth Aspek , Sabina Gruber , Norbert Gstrein , 2004 års Nobelpristagare i litteratur Elfriede Jelinek , Christoph Ransmayr , Werner Schwab och O.P. Zier .
Till skillnad från både Tyskland och Österrike skedde inga betydande förändringar i Schweiz. Tvärtom, efter andra världskriget finns tyska författare som Felix Salten , Thomas Mann , Robert Musil , Remarque och andra kvar här.
Mästaren för den psykologiska detektiven Friedrich Dürrenmatt och Max Frisch , som båda skriver både romaner och dramer, blir stora författare . I deras skugga finns Robert Walser , Peter Bixel , Adolf Muschg , Urs Widmer m.fl.
En betydande litterär sammanslutning var " Olden-gruppen " av dissidentförfattare, som fanns fram till 2002 .
Tyskland
Österrike
Schweiz
Under 1990-talet upplevde tysk litteratur en rejäl boom av unga författare, främst på grund av utvecklingen av bokmarknaden.
Under decenniet efter Berlinmurens fall har ny litteratur genomgått dramatiska förändringar. Nyckelämnena för efterkrigstidens tyska medvetande om det nazistiska förflutna, tyskarnas ansvar för nazisttidens brott omprövas och omprövas på ett nytt sätt. Litteraturen omfattar teman om livet i DDR (det nya "förflutna"), livet i ett enat Tyskland, teman om ett mångkulturellt samhälle, Berlin som landets nya huvudstad.
En betydande del av unga författare fokuserar på ungdomskultur, popmusikens värld och reklam. Bland de mest kända är Benjamin Stukrad-Barre , Alexa Hennig von Lange , Thomas Meinecke , Andreas Neumeister , Rainald Goetz och särskilt Christian Kracht .
Den postmoderna romanen representeras av Oswald Wiener , Hans Wollschläger , Christoph Ransmayr , Walter Mörs .
Science fiction - genren är skriven av Andreas Eschbach och Frank Schötzing .
Detektivens erkände mästare är Peter Schmidt .
Vår tids bästa poeter är Marcel Bayer , Durs Grünbein , Uwe Kolbe och förstås Thomas Kling .
Bland de främsta romanförfattarna finns Thomas Brussig , Dietmar Dath , Daniel Kelmann , Martin Mosebach , Ulrich Pelzer , Akif Pirinci , Bernhard Schlink , Ingo Schulze , Uwe Tellkamp , Uwe Timm och Julie Tse . Dramatiker är Albert Ostermeier , Moritz Rinke och Roland Schimmelpfennig .
Dessutom anslöt sig verk av emigranter från olika länder som skrev på tyska ( Feridun Zaimoglu , Olga Gryaznova , Vladimir Kaminer , Rafik Shami och andra) i tysk litteratur.
Under det senaste decenniet (1999-2009) har tyskspråkiga författare tilldelats Nobelpriset i litteratur tre gånger : tysken Günther Grass (1999) - "hans lekfulla och dystra liknelser belyser en bortglömd bild av historien", österrikaren Elfriede Jelinek (2004) - "för det musikaliska spelet av röster och ekon i romaner och pjäser som med extraordinär språklig iver avslöjar det absurda i sociala klichéer och deras förslavande kraft" och tyskan Herta Müller (2009) "beskriver livet för berövas med koncentration i poesi och uppriktighet i prosa."
Artiklar:
| Europeiska länder : Litteratur | |
|---|---|
| Oberoende stater |
|
| Beroenden |
|
| Oerkända och delvis erkända tillstånd |
|
| 1 Mestadels eller helt i Asien, beroende på var gränsen mellan Europa och Asien går . 2 Främst i Asien. | |
| Tyskland i ämnen | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Berättelse |
| |||||||
| Symboler | ||||||||
| Politik | ||||||||
| Väpnade styrkor | ||||||||
| Ekonomi |
| |||||||
| Geografi | ||||||||
| Samhälle |
| |||||||
| kultur | ||||||||
| ||||||||
| tyskar | |
|---|---|
| kultur | |
| Attityd till religion | |
| tysk | |
| Diaspora | |
| Diverse |
|