Fransk litteratur

Antika och halvantika tomter, som Chrétien de Troy själv hyllade (till exempel i " Clijès "), bleknar dock inför en annan serie narrativa intrigar som inte längre kom från öst, inte från grekiska källor: dessa är romanerna i den "bretonska cykeln". När på 1000-talet Romaniserade normander bosatte sig i England, de slogs av musikaliteten i de bretonska, eller galliska, sångares poesi, som sjöng speciella sånger till ackompanjemang av sina små harpor - lais bretoner. Deras innehåll bestod av rester av det nationella bretonska eposet, som sjöng om kampen mot sachsarna på 500- och 600-talen. Den centrala hjälten i detta epos var befälhavaren Arthur, som senare förvandlades till den berömda kung Arthur . Snart började liknande le att komponeras på franska. Ett tjugotal av dem har kommit ner till oss; av dessa tillskrivs tolv poetessan Marie av Frankrike , som bodde vid Henrik II Plantagenets hov .

"Lay" Mary sjungs om riddarnas olika äventyr . Dessa och liknande äventyr utvecklades i Chrétien de Troys romaner: " Erec och Enida ", " Lancelot eller vagnens riddare ", " Yvain " och många andra. De var bäst lämpade för att avbilda den höviska riddartypen. Nästan lika känd som Chrétien de Troyes var de senare poeterna Raoul de Houdan , Guillaume Leclerc och den okända författaren till Chevalier às deus épées. Händelserna som berättas i alla dessa romaner, var de än tecknas, förknippas alltid med kung Arthurs hov, grundaren av det runda bordet. Bretagne och England blev det förlovade landet med ridderliga gärningar, kärleksaffärer och fantastiska äventyr. Arthur ansågs vara en historisk person. Hans fantastiska berättelse, antingen från Nennievs "Britternas historia" eller från andra källor, berättades i mitten av 1100-talet. Geoffrey av Monmouth ; hans History of the British Kings är skriven på latin, men har översatts till franska fyra gånger. Den mest kända översättningen på vers tillhör redan nämnda Vasu , som också bodde vid Heinrich Plantagenets hov.

Bort från Arthurs hov utspelar sig bara en berömd roman, Tristan och Iseult . Separata avsnitt av denna roman har länge tjänat som teman för den bretonska boken. Berul förde dem samman för första gången . Chrétien de Troys roman om detta ämne har inte kommit till oss. Endast fragment har kommit ner till oss från "Tristan" av den anglo-normanske poeten Thomas . Kärleken till Tristan och Isolde, liksom det hemliga förhållandet mellan Lancelot och Guinevere , kung Arthurs hustru, i det medeltida samhällets ögon ansågs vara det högsta konstnärliga uttrycket för kärleksidealet, och Riddarna av det runda bordet presenterades som de mest perfekta förkroppsligandena av tapperhet och artighet.

Berättelserna om St. Graal . Deras hjälte, Perceval , antog den kristna idealiseringen av ridderlighet, som, under inflytande av korstågen, var skiktad på gester . Läran om St. Graalen, med sin österländska mystik, gjorde riddarna till kyrkans ministrar och till och med exponenter för kristna dygder. Sagorna om gralen utgör en speciell cykel av romaner, som sträcker sig från " Perceval " av Chrétien de Troy genom hans efterföljare - Gocher, Mennesier, Gerber de Montreil  - till Robert de Boron , som äger trilogin: " Romantik om gralen ", " Merlin ", "Perceval".

Den följs av enorma prosasamlingar som tillskrivs Walter Map , Gus le Blond och Elie, även kallad de Boron. I mitten av dem står "Quête de st. Graal. Alla enskilda avsnitt av bedrifterna från Riddarna av det runda bordet samlas här. Detta konstgjorda sena riddarepos fullbordades omkring 1250, men under lång tid hördes de antika keltiska berättelserna om kung Arthur, trollkarlen Merlin och riddarna Lancelot, Tristan, Gawain , etc., innehållande många berättelser hämtade från östern, i sagor. och subtraherad i gamla krönikor, fortsätter att störa fantasin hos läsare av alla nationaliteter och alla samhällsklasser.

Vardagsromantik

I början av renässansen, när den franska " Perseforest " (Perceforest, XIV-talet ) dyker upp bredvid den spanska Amadis och prosaförändringar uppstår, övergår riddareposet redan till en folkbok . Då skapas det villkorliga riddaridealet, som inte längre tillhör någon epok, som är djupt inbäddat i hela mänsklighetens medvetande och vars inflytande fortfarande känns. Bort från alla dessa varianter av ridderliga romanser är Jean Renards The Romance of the Rose, eller Guillaume de Dole och Gerbert de Montreuils The Romance of the Violet . De kunde klassas som äventyrsromaner, om de inte innehöll helt säregna drag. Det här är hushållsromaner. Deras författare sökte först och främst återge den feodala adelns världsliga underhållning, och det nära sambandet mellan hövisk etik och lyrisk poesi framträder tydligt. Hjältarna i dessa romaner häller ut sina känslor i sångerna från de mest kända trubbarna och trubadurerna. Särskilt noggrant utvalda här är de refränger , under vilka riddarna och damerna ledde sina högtidliga runddanser. Trovörernas poesi och artighetsteorin förekommer här med alla de omständigheter under vilka de uppstått.

Under andra hälften av 1200-talet dök sådana originalverk upp som " The Roman of the Castellan of Coucy " och "The Castellan of Vergy "

Courtesy Theory and the Romance of the Rose

Teorin om artighet uttrycktes också abstrakt i allegoriska dikter. Allegorism var en vanlig form av medeltida andliga och moraliska instruktioner. Den antika " fysiologen ", översatt flera gånger till franska, fick en ständigt ökande allegorisk och lärorik tolkning. Richard de Fournival vände fysiologens moral till kärleksfrågor; därmed föddes Bestiaire d'amour . I allegorisk mening förstod man också Ovids "Kärlekens konst", översatt av Chrétien de Troyes och omgjord av Jacques från Amiens, under namnet "Clef d'amour".

Kärlekens gud förstods som en personifiering och avbildades som alla älskares överherre. Han bor i sitt slott; han betjänas av personifieringar av höviska dygder. Två små dikter bygger på denna idé: Fabliau du dieu d'amour och Vénus la déesse d'amour. Det glider i den nämnda boken av Andrey Kaplana.

Allegori passar lättast in i en dröms form . Raul de Houdan behärskade denna teknik i två allegoriska och lärorika romaner: Romanz des eles de la proëce (Vingarnas roman) och Helvetets sång. En parallell till denna sista roman skrevs snart av någon okänd imitator av Raoul och Songe de Paradis.

Alla dessa verk är föregångare till den berömda " Roman de la Rose", skriven i mitten av 1200-talet. , men hade stor framgång fram till början av XVI-talet. Den första delen av den är av Guillaume de Lorris . Liksom i "Dee of the Rose" avbildas den älskade här som en ros som växer i Amors trädgårdar, de älskandes överherre. Allegoriska figurer, som representerar alla nyanser av höviska kärleksrelationer, antingen förhindrar eller hjälper älskaren att röra rosen. Guillaume de Lorris satte sig för att allegoriskt skildra det höviska samhällets moral; hans efterträdare, Jean de Maine , utökade romanens avsikt och försökte sätta in all mänsklig visdom som var tillgänglig för honom. Jean de Meun var en typisk representant för de präster som hörde till medelklassen, som, liksom trovurerna i Arras, hyllade ridderlig poesi, men som samtidigt i hög grad bidrog till att de poetiska intressena utökades.

Fablio

Samhällets medelklasser förekommer i Frankrikes litteraturhistoria först vid slutet av medeltiden. Deras domän är satirisk poesi och drama. Social och politisk satir hade nästan ingen plats i den medeltida poesin i norra Frankrike: normanderna som bosatte England utbytte med fransmännen sådana ömsesidiga poetiska attacker som "Roman des Français" och "La Paix aux Anglais", "Charte aux Anglais", " Les Deux Anglais. I slutet av XIII-talet. i Arras uppstod en hel litteratur av de så kallade "Dits d'Arras", satirer, som speglar det slutliga sönderfallet av medeltida stadsstyre.

Men privat vardagssatir kom till uttryck i en rad poetiska monument. Den börjar med dikten "Livre des manières" av Etienne de Fougeres (slutet av 1100-talet ) och Bibeln om Trouvert Guyot av Provins. Särskilt hårt drabbades kvinnor som den höviska poesin uppenbarligen förgäves försökte lyfta. Präster, författare till de flesta satirer, skonade inte kvinnor, till exempel i "Evangile des femmes", "Blâ me des femmes", etc. Poetiska noveller - fabliaux (fabliaux), som gränsar till senare le, är också satiriska. Deras författare på XIII-talet. manuskript kallas Jean Bedel, Ary d'Andely, Ruetbeuf och andra, och i XIV-talet.  - Matrice de Couvain och Jean de Condé. Innehållet i fablios utgörs av de internationella vandringssagor som invaderat ridderlighetens romanser, och vars ursprung den jämförande litteraturhistorien förgäves försöker fastställa (se Lån, sagor, folklore ). De mest kända fablio och le är: "Richeut" (så tidigt som på 1100-talet), "Lais d'Aristote", "Trois chevaliers au chainse" ("Tre riddare och en skjorta"), "Testament de l' âne" , etc.

Medeltida imitationer av Aesops fabler gränsar tätt till fablio. Deras första författare var Marie från Frankrike , bekant för oss från hennes bretonska le . Hon kallade sin samling av fabler för Isopet, och det namnet har behållits av en lång rad imitatörer. Oavsett de esopiska fablerna cirkulerade även folkliga berättelser om djur i Frankrike. Ett antal präster återgav detta "djurepos" poetiskt. Så här uppstod den berömda satiriska " Romance of the Fox ", varav över 20 separata grenar (grenar) dök upp oberoende av varandra mellan 1175 och 1250 och senare kombinerades till en separat roman. Dess typiska drag är de egennamn som djuren kallas: rävar  - Renart (= Raganhart), vargar  - Isengrin och så vidare. Senare, på 1300-talet, uppstod en annan satirisk roman baserad på folkdjursepos: detta är den berömda "Fauvel" ("Ryzhko"), som skildrar hyckleri.

Dramaturgi

Vardagssatir utvecklades brett inom dramatisk poesi. Fransk dramatik härstammar från det ögonblick då texterna till religiösa föreställningar som växte fram ur den liturgiska handlingen började skrivas på franska. Den äldsta pjäsen av detta slag som vi känner till har sitt ursprung i England; det representerar Adams fall (Re presentatio Ade). Den följs av "Ju saint Nicolas" av Jean Bodel.

Den franska dramatiska litteraturen, som ännu inte var rik på 1200-talet, växte fram under 1300- och 1400-talen. De flesta av dessa dramer skildrar mirakel av Guds Moder eller något annat helgon. Dessa är de så kallade miraklen. På XV-talet. spelade ut dramatiskt och Passion of Christ - Passions. I Paris bildades en speciell Confrérie de la Passion et Resurrection Notre Seigneur för detta ändamål. Bredvid henne tog prästerna i det parisiska parlamentet (la Basoche) och Confrérie des Enfants sans souci över organisationen av teaterspel. Av författarna till sådana pjäser under XV-talet. Arnoul Greban och Andrieu de la Vigne är kända . Vid den här tiden kallades dramat mysteriespel .

Sekulära intriger tränger in i dramat endast i kramper. Även på XIII-talet. den berömda Adam de la Gal presenterad i Arras "Spelet i bersån", där han själv spelade huvudrollen, och hans vänner och bekanta porträtterades bredvid honom. Han äger också " The Game of Robin and Marion ", en herdelek med sång och dans. Kanske stod dessa verk inte ensamma, men manuskripten har bevarat för oss endast en mer världslig pjäs, redan på 1300-talet. : Estoire de Griseldis. Först långt senare, på 1400-talet, dyker mystères profanes upp, som skildrar antingen Trojas fall eller någon samtida händelse. De ständigt ökande komiska scenerna är dock ganska sekulära till sin natur. Till exempel, i Miracle of St. Nikolai Bodel, nästan all handling utspelar sig på en krog, där hökar som talar slang spelar tärning, bråkar och betalar av med ägaren. Båda pjäserna av Adam de la Gale har också en komisk karaktär.

Senare uppstod speciella typer av serieteater - fars och soti (se Komedi ). Dessa är till exempel "Le pèlerin passant", "Mieulx que devant" och slutligen den världsberömda " advokaten Pierre Patlen " (Maistre Pierre Pathelin). Den antika franska teatern hyllade allegorismen, som var på modet i slutet av medeltiden. Pjäser med allegoriska figurer som karaktärer kallades Moralités. De blev särskilt utbredda i och med reformrörelsens början. Den äldsta pjäsen av detta slag återger Basel-katedralen från 1432. I alla dessa varianter av teaterkonst fick Pierre Gringoire , författaren till Spelet om dårprinsen, som dånade på sin tid, presenterad på fastalavnen 1512, stor berömmelse .

Lyrics

Konturen av fransk dramatik har tagit oss bortom medeltiden. Traditionen med medeltida poesi i Frankrike varade fram till början av 1500-talet. 1300- och 1400-talen var en tid av stagnation, en viss förnyelse ses endast i lyrisk poesi. Under XIV-talet. balladen , som ersatte den gamla kanzonen , kommer in på ett speciellt sätt . Bredvid finns den så kallade chant royal, virele , motetter och så vidare. Uppfinningen av balladen krediteras Jean de l'Escurail och Guillaume de Machaut . Som andra poeter från XIV-talet.  - Philippe de Vitry , Eustache Deschamps , etc. - Machaux var faktiskt en musiker. Hans roman "Livre de Voir dit" är irrelevant. Inte heller Froissarts Meliador le chevalier au soleil d'or är bättre. Endast den anonyma beskrivningen av ett slag: "La bataille de trente Englois et de trente Bretons" är av visst intresse.

Fransk litteratur tog inte ett enda steg framåt ens när den så kallade burgundiska poetskolan dök upp. Dessa mestadels hovpoeter kallar sig pedanter.

Den första platsen bland dem upptas av Christina av Pisa , författaren till många kärleks-, moraldidaktiska, memoarhistoriska dikter och skrifter, som arbetade vid det franska hovet i slutet av 1300-talet - den första tredjedelen av 1400-talet. I sina huvudverk "Meddelande till kärlekens Gud", "La Pastoure", "The Path of a Long Study" (1403) med flera är hon starkt influerad av "Rosens Romance", som också parodieras i " Kvinnostadens bok " (1405); bland hennes senare verk står "The Lay of Jeanne d'Arc" (1429). En något mer livlig ström hälldes i de gamla formerna av höviska texter av Charles av Orleans (1394-1465), en representant för det galanta och artiga ridderskapet under hundraåriga krigets era . Han sjöng med sött patos sin fru och ekade också "Rosens romans". Sådan är hans Poëme de la Prison.

Karl av Orleans följs av sina imitatörer: Alain Chartier (1392-1449), författare till "Livre des quatres dames" och "La belle dame sans barmhärtighet", Marcial d'Auvergne (1430-1508) och Guillaume Coquillard (d. 1520 ) ). Bara i Villons glödande och originella sånger känns livet. Den pedantiska skolans inflytande och den kalla allegorismen påverkar fortfarande Jean Marot , författaren till La vray disante Advocate des dames (1506), Octavian de St. Gelais (1466-1502) och till och med Jean Lemaire (1470-1520). Denna poet, som skrev sådana verk som "Temple d'honneur et de vertu", "L'Amant vers", "Conte de Cupido et d'Atropos", känner dock redan renässansens livgivande ström. Jean Marots son, Clément Marot , är den senaste mästaren av medeltida poetiska anordningar.

Poesi och prosa

Medeltidens litterära verk skrevs till övervägande del på vers; även instruktioner för jakt, till exempel "Chasse au cerf", redan på 1200-talet. tog formen av en dikt. De första historiska skrifterna skrevs också på vers. De tillhör korstågen . Dessa är "Chanson d'Antioche", som berättar om händelserna under det första korståget, "Histoire de la guerre sainte" av Ambroise m.fl.. De berömda krönikorna av Geoffroy de Villardouin och Jean de Joinville , redan skrivna i prosa, hör också till till korstågen.

Normandernas första krönikor efter deras erövring av England 1066 var i versform; dessa är Vasas " Romance of Rollo " och "Vie de Guillaume le Marechal". De äldsta krönikorna av den egentliga franska historien, den sk. " Great French ", eller "Chronicles of Saint-Denis" (Les Chroniques de St. Denis", är skrivna i prosa, men det första försöket att helt täcka Frankrikes historia var den rimmade krönikan av Philip Muske.

Historiska skrifter

Bland verken från XIII-talet noterar vi först och främst "The Song of the Albigensian Crusade " av Guillem Tudelsky , och på XIV-talet - "The Book of Fious Sayings and Good Deeds of King Saint Louis ” av Jean de Joinville (1305-1309), historiografen till kungen Filip den stilige , samt krönikorna om Jean le Bel och Froissart .

Bland författarna från 1400-talet utmärker sig historiker, krönikörer och memoarförfattare från den sista perioden av hundraåriga kriget , de burgundiska och italienska krigen , som Jean Jouvenel des Yursin , Enguerrand de Montstrelet , Gilbert de Lannoy , Jean Lefevre de Saint -Remy , Jean de Wavren , Georges Chatelain , Mathieu d'Escouchy , Sébastien Mamreaux , Olivier LaMarche , Philippe de Commines , Pierre le Boux , som skrev sina kompositioner oftare på franska än på latin. I mitten av 1200-talet dök de första juridiska monumenten skrivna på franska upp. Philippe av Navarra komponerade "Assises de Jérusalem", Philippe de Beaumanoir  de berömda " Coutums of Beauvezy ".

Didaktik

Didaktiken har sedan början av 1100-talet representerats av poetiska " Bestiaries " och " Lapidaries ", såväl som samlingar av ordspråk och aforismer , som " Cato-kupletter ". De flesta av dem är översättningar eller bearbetningar av latinska texter.

I en av de äldsta didaktiska texterna, "Bestiary" av Filip av Taon , förstärker en sexstavig vers helhetens strikta enhet: frasen blir hackad, dess längd överstiger sällan tjugofyra stavelser. Således ger dessa korta uttalanden en accentuerad effekt av verkligheten, de framställs som saker som inte är föremål för diskussion. Denna effekt är ännu starkare i den poetiska översättningen av Everard de Kirkhams Cato Couplets (1100-talet).

Bland verken från XIV-talet sticker ut "The Book of the Knight de La Tour Landry, skriven för uppbyggandet av hans döttrar"(1372), skriven av den Angevinska feodalherren Geoffroy de la Tour Landry , som deltog i hundraåriga kriget, och som inte hade några analoger förrän på 1500-talet, då en liknande lektion för Annas dotter av Frankrike dök upp, och handlingarna och idéer från den lånades av Marguerite av Navarra och Bonaventure Deperier [1] .

Revival

För fransk litteratur från 1500-talet. en kombination av medeltida, renässans , manneristiska och barocka inslag är karakteristisk. Önskan om innovation uttrycktes på följande sätt av poeten Gringoire: "Gamla vetenskapsmäns metoder är övergivna", säger han, "de skrattar åt gamla musiker, gammal medicin föraktades , gamla arkitekter utvisas."

Humanismens och reformationens idéer befann sig som en hög beskyddare i gestalten av Margareta av Navarra , syster till Frans I. Hovpoeten under dem var en så viktig representant för 1500-talets litteratur som Clement Marot , som var sympatisk för protestantismen och upplevde alla svårigheterna i sin tids religiösa och politiska stridigheter. Den eleganta "marotiska" stilen hade ett stort inflytande på franska poeter i flera generationer. Mellin de Saint-Gele (1487-1558), som efter hans exil tog Marots plats, är nära den typ av italiensk kurtisan från renässansen, som Castiglione skildrade honom i sin avhandling " Höfvetaren "; han översatte själv denna avhandling till franska och främjade aktivt Petrarcas , Ariostos och Bembos arbete i Frankrike .

Tillsammans med de närmaste eleverna till Clément Marot - hans favorit la Borderie, författaren till "The Court Girl" (1543), och som senare försvarade Maro Charles Fontaine (1515 - 90?), författaren till "Ruisseaux de Fontaine", - Marguerite beskyddade också poeterna i de så kallade Lyon-skolorna som introducerade petrarkismen i Frankrike (se Lyrisk poesi och Petrarca). Sådana var Maurice Saive (1501-1560), som förmodligen upptäckte Lauras grav i Avignon ; Antoine Heroe (1492-1568), författare till The Perfect Girlfriend, och Louise Labe (1526-1566), som publicerade The Dispute of Madness and Love 1555. Marguerite själv följde i sina dikter ("Prinsessornas pärlpärla") Maros mer direkta sätt, men i romanboken " Heptameron " följde hon Boccaccios tradition .

Förutom poetiska smaker var själva lagret vid Margaritas hov, just de idéer som han levde med, helt genomsyrat av humanism och reformationssyn. Calvin tillhörde Marguerites krets fram till sin flykt från Frankrike. Bonaventure Deperier , författare till The Cymbal of the World (1537), var i honom en representant för den fritänkande humanismen. Calvin och Deperrier är de två extrempunkterna mellan vilka cirkelns världsbild ligger.

Rabelais

Dess sanna talesman var François Rabelais , författare till Gargantua och Pantagruel . En hånfull likgiltighet i trosfrågor tillät honom inte att ansluta sig till någon av kristendomens krigförande former; men denna likgiltighet innebar ingalunda ett fullständigt förnekande av någon dogm. Enligt G. K. Kosikov , "eran förstod Rabelais, men den accepterade honom inte, och anledningen är inte så mycket att hans unika talang står ensam bland sina samtida, utan att hans tanke glatt reser sig över dem" [2] .

Liksom Rabelais själv fanns det i kretsen bara ingen önskan att uppehålla sig vid en bestämd och strikt begränsad princip om tro och kunskap. Uttryckt hälften på skämt, hälften på allvar, Theleme Abbeys ståndpunkt : "Gör vad du vill", så tydligt uttrycker kravet på åsiktsfrihet, och bredvid det en outtröttlig, uppriktig önskan om kunskap - det här är huvuddragen i mentallager i Margaritas krets. De går som en röd tråd genom hela den franska humanismen på 1500-talet.

För kunskapens skull översattes nästan alla klassiker till franska under första hälften av detta århundrade. För kunskapens skull i den form som den förstods på den tiden och i vilken den växte i Italien till en bred befrielserörelse, finns en önskan att tränga in i den antika grekiska skriftens fördjupningar. År 1507 trycktes den första grekiska boken. År 1539 tar Franciskus I under hans skydd publiceringen av grekiska författare för att rädda denna verksamhet, som humanisterna fäste stor vikt vid, från censuren av Sorbonne . Guillaume Bude (1469-1540) skriver Commentaries on the Greek (1526); parallellt med dem sammanställer Dole (1509-1546) Commentaries on the Latin Language (1536).

Humanism

Humanisterna lyckades till och med etablera en särskild fri institution bredvid den skolastiska Sorbonne - College of Three Languages, senare College de France . Ett av humanismens kännetecken under ΧVI-talet. det fanns ett stort intresse för nationella språk. I Frankrike uttryckte han sig i den vetenskapliga studien av modersmål. Det börjar med Geoffroy Torys Blomsteräng (1529), där behovet av att skriva på franska flitigt förespråkas. Liksom Rabelais hånar Tori det latinska ordförrådet som användes av de tidiga humanisterna. Men hans ideal ligger fortfarande bakom; det franska talet av Chrétien de Troy, Raoul de Houdan, Alain Chartier verkar exemplariskt för honom. Samma åsikt har Maigret långt senare i hans Treatise on French Grammar (1550). Han stannar inte ens vid kravet på införandet av fonetisk ortografi för att helt befria det franska språket från varje latinsk tradition. Maigrets åsikt förblev dock ensam.

Etienne Dolet föreslår i de publicerade kapitlen av sin "Franska Orator" (1540), att utveckla det franska språket, med utgångspunkt från den antika skattkammaren. Detta var humanisternas huvudsynpunkt. De insisterade på det franska språkets närhet inte bara till latinet utan även till grekiskan. Sådan är Henri Etiennes Traité de la conformité du langage français avec le grec (1565).

Humanisterna kämpade med all kraft mot användningen av främmande ord och uttryck, och försökte utveckla och studera deras språk. Därav användandet av det franska språket i vetenskaplig litteratur. Den franska översättningen av Calvins Instruction in the Christian Faith (1540) var den första teologiska och Pierre de la Ramés Dialectic (1515-1572) den första filosofiska avhandlingen på franska. Boden och Rame försöker introducera sitt modersmål i undervisningen i fysik , astronomi , geometri och så vidare. Claude Fauchet (1530-1601) och Étienne Pasquier (1529-1615) skrev essäer på franska om franska antikviteter.

Intill samma strömning finns i huvudsak manifestet av Plejaderna " Skydd och glorifiering av det franska språket " (1549), sammanställt av Joashen du Bellay . Pierre de Ronsard , Etienne Jodel , Jean-Antoine de Baif , Remy Bellot , Pontus de Tiard och du Bellay ger hellre det slutliga uttrycket för de sökningar i fransk litteratur som ägde rum i Marguerites krets av Navarra än att börja en ny period i Frankrikes litteraturhistoria. Thomas Sébillet (1517-1589), som formulerade Maro-skolans poetiska teori i sin franska poetiska konst, kräver likaså ett grundligt studium av klassikerna och italienarna och förnyelse i deras anda av fransk poesi, liksom du Bellay.

Representanter för Plejaderna och särskilt deras anhängare: Jacques Peletier , författare till Den poetiska konsten (1555), och Scaliger , författare till Poetikens sju böcker (1561), förde bara imitationen av klassikerna och italienarna till monstruösa proportioner; till exempel föreslår Jean de la Taille , i sin avhandling om hur man komponerar poesi på latin och grekiska på franska (1573), att helt fördriva rim och ersätta stavelseversifiering med tonika.

Plejadernas närhet till redan existerande typer av poesi i sångtexter är särskilt tydlig. Om Ronsard släppte fyra volymer med odes redan 1552 , så komponerar samma Ronsard och bakom honom en hel falang poeter sonetter i Petrarkas anda, på exakt samma sätt som Lyonskolans poeter. Förutom Ronsard arbetade Du Bellay, Baif (1532-1589), Pontus de Tiard (1521-1603), Jodel (1532-1573), Remy Belleau (1528-1577), Olivier de Magny och många andra med petrarkismen.

I sfären av berättande poesi återupplivade Plejaderna den episka genren i Frankrike . Denna innovation fick särskild betydelse; Du Bellay uppmanade Ronsard att testa sig själv i denna form av kreativitet, som i Du Bellays avhandling kallades "en lång dikt". Virgils Aeneid ansågs vara en modell av genren . Bredvid Ronsards oavslutade Franciade, skapad under inflytande av Tass ' Jerusalem Liberated , skriver Guillaume Sallust Du Bartas (1544-1590) dikter om bibliska ämnen ("Vecka"), och Beroald de Verville  skrev till och med en dikt om en silkesmask .

Dramaturgi

Plejaderna gjorde den viktigaste och viktigaste revolutionen i historisk och litterär mening inom den dramatiska konstens område. Redan från början av 1500-talet. den italienska teatern, som imiterade Seneca med retoriska monologer, uppdelning i akter och ett litet antal skådespelare, väckte intresse i Frankrike. Teorin om den italienska teatern påverkade också det gamla dramat med mysterier, moral och farser. Således är Abrahams offer (1550) av Théodore de Beza och La déconfiture de Goliath (1552) av Joachim de Cognac redan uppdelade i akter. Det klassiska inflytandet från Italien märks också på Patlens advokat.

Plejaderna, i sin strävan att introducera det italienska klassiska dramat, bara accelererade och skärpte den process som redan hade börjat. Det gamla medeltida dramat levde sina sista dagar. Redan 1572 talar Jean de la Taille i sin Tragedins konst med förakt om en teater "endast lämplig för allmogen". År 1599 upphörde presentationen av mysterierna för alltid. Den klassiska teaterns seger gavs dock inte omedelbart. Jodels tragedi "Cleopatra" (1552) framfördes i Reims , men de flesta av tragedierna i det klassiska lagret förblev ospelade, och de som sattes upp presenterades vid skolamatörföreställningar. Dramateorin har ännu inte utvecklats. Scaliger kände ännu inte till regeln om tre enheter, som senare blev slagordet för den klassiska teatern: han erbjöd bara tidens enhet, i form av rimlighet, och kondenseringen av handling på en katastrof.

Den dramatiska teorins obestämbarhet uttrycks skarpast i dramats uppdelningar i tragedi, komedi, tragikomedi , pastoral , historisk-tragedi och historisk-komisk-tragedi och komedi, som Shakespeare skrattade åt i Hamlet . Handlingar hämtades antingen från antikens historia, eller från bibliska eller till och med från det moderna franska politiska livet. Sådana är Medea (1553) av Jean Bastier de la Preuse, Sophonisba (1555) av Mellain de Saint-Jelay, Julius Caesar (1560) av Jacques Grevin, David (1566) Louis Demazure, Sephthes (1567) Florent Chrétien, "Furious Saul " (1572) och "Famine, or Gabeanites" (1573) av Jean de la Thay (1540-1611); sådan är den berömda skotska kvinnan (1601) av Montchretien , som skildrar avrättningen av Mary Stuart . En liknande variation presenteras av pjäserna av den berömda dramatikern från denna tid, Robert Garnier (1534-1590?). Hans pjäs Bradamante (1582) introducerade ännu en sorts handling, den romantiska handlingen.

Komedi var ännu mer föremål för italienskt inflytande. Detta underlättades av italienska skådespelare som spelade i Paris (se Komedi ). Med Plejaderna dök de första riktiga sederkomedierna upp: "Eugene" (1552) av Jodel och "La Maubertine" (1555) av Grevin. De följdes av pjäserna av Larive (född italiensk) "Spirits" (1579) och andra, som var bearbetningar av den italienska "lärda komedin" och använde teknikerna för medeltida fars.

En ny period börjar i den franska teatern med Alexandre Hardy (1560-1630). Hans åttahundra tragedier och tragikomedier har redan skrivits för scenen och för en stor publik. De spelades i ett rum som lämnats i slutet av Confrérie de la Passion. Ardi-teatern är en typisk renässansteater; hans tragikomedier är romantikernas samma drama. Hans konst, liksom det engelska elisabethanska dramat, är resultatet av samspelet mellan klassiska dramatiska teorier och kraven från folkdramat som växte fram från medeltida religiös teater.

Ankomsten av Malherbe och slutet av den franska renässansen

I Frankrike var renässansens poetik inte avsedd att utvecklas ytterligare. Humanismen ledde till en speciell, rent fransk klassicism. Malherbe , med sin teori om enkelhet och sunt förnuft, fördömde strängt alla renässansklassicismens överdrifter. Under hans inflytande slog inte de klumpiga orden som Ronsard introducerade rot, och den slaviska imitationen av allt italienskt började försvinna. Det franska geniet kom till sin rätt. I Malherbe, för första gången, uppenbarade sig logikens övervägande , den torrhet, klarhet och strikta återhållsamhet i fantasin, som anses vara det franska sinnets huvudegenskaper. De utvecklades särskilt senare, under den klassiska perioden av Frankrikes litteraturhistoria. Malherbe var hans främsta härold.

Malherbes inflytande spred sig genom hans elever, Racan (se nedan) och Menard (1582-1642), och avvisades av Mathurin Rainier (1573-1613). Det sammanföll med humanismens allmänna nedgång.

Den högsta makten har aldrig stått på humanisternas sida och inte heller på reformrörelsens sida. Redan 1546 brändes Étienne Dolet, författare till avhandlingen Caton Chrestion (1538). När vi närmade oss mitten av århundradet förändrades också stämningen hos den största exponenten för fransk humanism, Francois Rabelais. Han slutade drömma om Thelema; Gargantuas munterhet försvann; i Pantagruels sista böcker blir humorn skarpare och torrare. Tidsandan är mest slående i Montaigne . Humanismen är redan överlevd; Montaigne står på tröskeln till 1600-talet. Hans skepsis är besläktad med Malherbes litterära rationalism. Montaigne går emot det kunskapsberusning som är inneboende hos humanister; han föredrar "enkelt och naivt tal i munnen och på papper", fördömer han Plejadernas litterära åtaganden. Skepticism leder alltid både till filosofisk konservatism och till större tolerans; båda märks i litteraturen från det sena 1500-talet. Montaignes vän och anhängare, Pierre Charron (1541-1603), leder i sin avhandling On Wisdom (1601) kunskapens pessimism till en vördnad för etablerade dogmer.

Kravet på tolerans hörs från både katoliker och protestanter. Bland de senare utmärker sig La Nue (1531-1591) i detta avseende i sin Discours politiques et militaires (1587). Från katolikernas sida, mitt i inbördes krig, uppmanade de till försoning och religiös tolerans l'Opital (1505-1573), författare till "The Aims of War and Peace" (1568) och Guillaume Du Vere (1556-1573). 1621), författare till "Traité de la constance et consolation es calamités publiques" (1589).

I denna anda skrevs den berömda menippiska satiren (1593 eller 1594) i samma ögonblick som Henrik IV :s intåg i Paris - en serie polemiska pamfletter som förlöjliga påståenden från de katolska motståndarna till kungen. Författarna till Menippean Satire är på gallikanismens synvinkel, som löper som en röd tråd i Rabelais verk. De visar det förtroendet för kungamakten, som växer bland folket i tredje ståndet när vi närmar oss 1600-talet. Tillbaka i slutet av 40-talet av XVI-talet. den unge Étienne de la Boesie (1530-1563) skrev en pamflett mot den absoluta regeringen: Om frivilligt slaveri, utgiven 1574 under titeln Contr'un. Samtidigt uppträder Franco-Gaul (1573) av François Hautemann , den anonyma "franska väckarklockan" (1574) och "Vindiciae contra tyrannos" (1578) av du Plessis-Mornay . Kretsen som gav ut Menippesatiren, först under titeln: "La vertu du catholicon d'Espagne" (1593) och bestående av Pierre le Roi, N. Rapin (1535-1608) och Pitou (1539-1596), var under påverkan av den motsatta strömmen. Det monarkiska idealet främjades vid den tiden kraftfullt av Jean Bodin (1530-1596), i hans sex böcker om staten. Därmed avtog all oro under humanismens och reformationens period, ödmjuk inför den katolska kyrkan och kungamakten. En rebellisk hugenot Agrippa d'Aubigne (1550-1630), en poet och krigare, en trogen följeslagare till Henrik IV, lugnade sig inte. Han var inte nöjd med Ediktet av Nantes ; kungens övergång till katolicismen föreföll honom som ett svek. Sedan dess drog han sig tillbaka från det politiska livet. Hans tragiska dikter (1616) är ett uttryck för militant protestantism.

Klassicism

Katolicismens återupplivande på 1600-talet. orsakade en väckelse i klostersamhällenas liv. Bland klostren som genomgick förvandlingar vid denna tid var Port-Royal avsett att spela en speciell roll . 1626 förflyttades han till Paris , och här, inför sina nunnor, började Abbé Duvergier de Goranne först predika Jansenius lära . Kampen mellan jansenisterna och jesuiterna, som orsakade en så stark mental jäsning i kyrkan och i samhället, intar en central position i den klassiska periodens filosofiska litteratur fram till början av 1700-talet . Intresset för teologiska problem på Ludvig XIV : s tid hade dock ingenting gemensamt med passionen för trosfrågor på 1500-talet. Under teologins täckmantel diskuterades nu i huvudsak frågor om moral och ett rent jordiskt mänskligt psyke . Jansenisternas hårda doktrin om frånvaron av fri vilja och medfödd syndighet uppfattades endast som ett incitament att kämpa mot laster. Descartes , som författare till Traité des Passions (1650), och hans elev Pascal , i hans Tankar (1670), är psykologer och moralister par excellence. Psykologiska och moraliska frågor visar sig alltid vara dominerande i perioder av politisk stagnation - och sådan var Ludvig XIV:s regeringstid. Kardinal Retz (1613-1679) memoarer (1671) är fortfarande upptagna med politiska frågor; men Memoirs and Maxims (1665) av La Rochefoucauld , en annan framstående person i Fronde , vänder sig helt och hållet till studiet av den mänskliga själens inre rörelser - och på detta område når representanten för aristokratin som krossats av kunglig makt en extrem pessimism. Tjugo år senare, när La Bruyère publicerar sin "Karakteristik", under täckmantel av imitation av Theophrastus, riktar han också all sin uppmärksamhet mot frågor om personlig moral och psykologi ; den berömda platsen för hans komposition, som innehåller hela den gamla regimens mening, förblir obemärkt under lång tid. Tillsammans med detta, under den klassiska perioden av fransk litteratur, utvecklas de drag som testamenteras av Malherbes instruktioner. Descartes lade grunden för rationalismen , som blev en av de mest karakteristiska egenskaperna för franskt filosofiskt tänkande och som ligger till grund för den franska klassicismen. Det visar sig även i jansenismen: alla förkämpar för denna doktrin är Le Maitre de Saucy (1613-1684), Claude Lancelot (1615-1695), Fontaine (1625-1709), Antoine Arnault (1612-1694), Pierre Nicole ( 1625-1694). 1695) och så vidare. – det fanns djupt troende katoliker, men de gick i trosfrågor på ett rationalistiskt sätt. Sådan är logiken i Port-Royal, komponerad av Nicole och Arnaud. Det är därför jansenisterna förkastade hemligheten med försoning mellan predestination och fri vilja. Den mest lysande exponenten för Jansenismens idéer, Pascal, var en enastående matematiker. Malebranche (1638-1715), författare till Inquiries for Truth (1675) och Conversations chrétiennes (1677), utmanade kartesianismen , i den kristna lärans namn, också med rent intellektuella argument. På samma sätt lyser polemik från den berömde katolicismens förkämpe och envälde Bossuet med obönhörlig logik. Bourdalous (1632-1704) tunga vältalighet utmärkte sig också av denna egendom. Quietisternas mystiska doktrin , som Madame Guyon och Fenelon försökte införa , kunde under sådana förhållanden inte ha en bestående framgång.

Salonger

Om det med början av klassicismens era inte längre fanns en plats för renässansens idéer, så är de litterära smakerna och sederna som kom från Italien fortfarande i kraft. I imitation av de florentinska humanistkretsarna uppstod salonger i Frankrike.

Den första litterära salongen i Paris grundades av Catherine de Vivon, Marquise de Ramboulier (f. 1588) och hennes dotter Julia. Under andra hälften av XVII-talet. den blå salongen på Hôtel Rambouillet ersattes av Madame de Scudérys vardagsrum . Samma popularitet åtnjöts av mottagningarna av Madame de Sable, i vars hus La Rochefoucaulds Maxims uppstod .

I den blå salongen föredrogs villkorliga poetiska bilder från Italien. Sådana är herdens roman Astrea av Honore d'Urfe (1568-1625), och den dramatiska bergeria av Malherbes elev, markisen av Rakan (1589-1670). Intresset för herdepoesi stöddes av gamla memoarer. Vergilius imiterades något senare av Jean de Segre (1625-1701) och Antoinette Desulliere (1631-1694). Petrarkismen glömdes inte heller bort . Abbé Cotin (1604-1682), Claude Malville (1597-1647), Ogier de Gombeau (1576-1666), Isaac Benserad (1612-1691) åtnjöt de bästa sonnettisternas ära . En favorittyp av salongspoesi var madrigalen , vars mästare Antoine de la Sablière (1615-1680) ansågs vara. I själva Hotel Ramboulier dök en samling lyriska pjäser tillägnade värdinnans dotter Julia upp: "Guirlande de Julie" (1641). Den sammanställdes av Charles Montosier (1619-1690).

Bland gästerna hos Madame de Ramboulier fanns Marini , efter vilken den pretentiösa stilen i det dåvarande sekulära samhället, motsvarande engelsk euphuism och spansk gongorism , kallades marinism i Italien . I Frankrike etablerades namnet "värdefull stil" ( style précieux ) bakom. Något senare sammanställde Bodo de Somez till och med en ordbok: "Le grand Dictionnaire des précieuses" (1660).

Att vara en grogrund för alla möjliga konventioner och pretentiöshet väckte dock salongslivet en reaktion mot pedanteri och exklusivitet. Det talade språket väckte förstås särskild uppmärksamhet. Alla de mest komplexa frågorna diskuterades i offentlig form. Allmän utbildning uppskattades särskilt . Således skapades en typ av "anständig person" (honnête homme) som enkelt och kvickt kan föra en konversation om vilket ämne som helst. All 1600-talslitteratur skriven för denna honnête homme. Till och med Descartes tilltalade honom i sina skrifter . Att skriva på latin kunde inte längre falla någon in.

Epistolary litteratur

Den sekulära miljön i vilken litteraturen från Ludvig XIV:s århundrade utvecklades, och den betydelse som det vardagliga talet fick, ledde till den utbredda utvecklingen av brevkonsten. Att skriva har blivit en speciell slags litterär kreativitet. Brev från Jean de Balzac (1597-1654), Voiture (1598-1648), Bussy-Rabutin (1618-1693) och den berömda Madame de Sevigne (1626-1696) gick från hand till hand medan de fortfarande var i manuskript. De publicerades först senare: breven från Geza de Balzac - 1624, Voiture - ett år efter hans död, Madame de Sevigne - först 1726.

I början av XVIII-talet. denna typ av litterär skapelse uppdaterades av Montesquieu i hans Persiska brev (1721). Bredvid breven fanns memoarer, varav en lång rad sträcker sig genom båda århundradena av den klassiska perioden av fransk litteratur. Förutom kardinal Retz och La Rochefoucaulds memoarer är dessa "Recueil de portraits" (1656), "The Biography of Henriette of England" (1670) av grevinnan Lafayette (1634-1693), de berömda memoarerna från hertigen de Saint-Simon (1675-1755) och andra., som kom från miljön i sekulära litterära kretsar, gick mot den ständigt ökande predikan av litterär rationalism. Malherbes efterträdare i detta avseende var Jean Chaplain (1595-1674), som deltog i samlingen "Guirlande de Julie", Claude Vogues (1585-1650) och Valentin Conrar (1603-1675). De samlades hos Conrar och diskuterade frågor om stil och poetik.

År 1635 tog kardinal Richelieu dessa möten under sitt beskydd. Så uppstod den franska akademin, efter förebild från den florentinska Accademia della Crusca . Gez de Balzac gick också med i den nya akademin . Akademiens omedelbara uppgift var att sammanställa en ordbok över franskt tal. Den första upplagan av ordboken utkom 1694; mycket tidigare (1647) publicerades "Remarques sur la Langue Française" (1647). Franska tal, erkänt av akademin, visade sig naturligtvis inte vara något annat än litterära salongers vardagsspråk. I ordvalet gällde det att återigen styras av klarhet, allmän tillgänglighet och enkelhet, men detta åtföljdes också av smak, vilket innebar just anständighet, ”anständighet”, karaktäristiskt för den regerande honnête homme. Akademiens betydelse ökade när kungen från 1667 själv blev dess beskyddare. Ludvig XIV gav pensioner till framstående författare, för på så sätt blev konstens gloria hans egen gloria. Sedan den franska adeln förvandlades till hovmän har hela det sociala livet i Paris koncentrerats kring hovet, som visade sig vara litteraturens högsta domare. Därav den franska litteraturens höviska karaktär i solkungens tid .

Poeter ansåg det vara sin plikt att sjunga de viktigaste händelserna i det politiska hovlivet; alltså föddes den klassiska oden . Dessa inkluderar oden till Boileau om erövringen av Namur (1692), Rousseau (1671-1741), La Motte (1672-1731), senare Lebrun (1729-1807). Dramatiska författare utmärkte sig i att dekorera hovhelger. Epistolärlitteraturen var full av hovnyheter. Under sådana förhållanden bildades den franska klassicismen . Sedan renässansen har verk av antika poeter ansetts vara de främsta exemplen på poesi, men deras imitation på 1600-talet. var redan avsiktlig och märklig.

Drama

Litteraturkritiken , representerad av Boileau, Saint-Evremont (1613-1703) och Fontenelle (1657-1757), tvivlade inte på att typerna av poetisk kreativitet en gång för alla var etablerade i antiken, men, baserat på rationalismens principer, hon rådde att sträva efter trovärdighet. För att bestämma syftet med poesin förnyades Horaces formel: att kombinera det trevliga med det nyttiga; behaglighet innebar tillfredsställelse med det sekulära samhällets ”smak”, och användbarhet innebar moraliskt-kristna lärorika mål. Den antika poesins hjältemod förenades med litterära sedvänjors aristokrati. Boileau uppskattade särskilt det "sublima", som avhandlingen om Longinus översatt av honom var tillägnad .

Önskan efter det sublima kom tydligt till uttryck i den dramatiska konsten. Ardys framgångar på Hôtel de Bourgogne förde in ett antal dramatiker från dåtidens framstående författare. Dessa är Theophile de Vio (1590-1626), författare till "Pyramus och Thisbe" (1619), Mere (1604-1686), författare till "Sylvanira" (1625) och "Sofonisba" (1629), Gombo, författare till " Amaranth" (1624), och slutligen Pierre Corneille . Cid (1636) av denna senare inleder den mest lysande perioden i den franska teaterns historia, och kontroversen om Cid är  den första av de högprofilerade litterära och estetiska diskussionerna i den nya franska litteraturens historia. Sedan dess har dramat stått i centrum för hela den litterära rörelsen. Kungen själv tar henne under sitt beskydd. År 1641 erkände ett kungligt tillkännagivande att ockupationerna av de dramatiska figurer som lever ärligt och bara spelar anständiga pjäser "inte borde hädas mot dem och skada deras rykte i PR." När Molière och Racine följde Corneille , nådde fransk klassisk teater sin höjdpunkt. Boiraubert (1592-1662), Desmarais de Saint-Sorlin (1595-1676), som hade en ganska högljudd framgång med sin komedi "Les Visionnaires" (1637), Francois Lermitte (1601-1655), författare till "Marianne" (1636) ) och Pantea (1637), Georges de Scudery (1601-1667), som presenterade sig själv som en rival till Corneille, Calprened (1610-1663), Benserade (1612-1691) och Scarron , den bästa komediförfattaren före Molière.

Till Racines era hör Thomas Corneille , Abbé Boyer (1618-1698), erkänd av Chaplin som den andre dramatikern efter Corneille, Pradon (1632-1698), Kino (1635-1688), som är närmast Racine, Campistron (1656 ) -1723), Danshe (1671-1748) och La Fosse d'Aubigné (1653-1708), författare till Manlius (1698), en av de finaste tragedierna skrivna av mindre poeter. Molière har också en ganska lång rad av imitatorer och rivaler. Varken Corneille eller Racine erkändes någonsin som rektorer för skolor; det är dock omöjligt att tala om Molière-skolan. Endast Otroche (1617-1707), författare till komedin L'Amant qui ne flatte point (1667), och Baron, författare till L'Homme à bonne fortune (1686) kan kallas en elev av Molière. Montfleury (1640-1685) och Bourceau (1638-1701) skiljer sig ganska mycket åt.

Den franska klassiska teatern genomförde den dramatiska teorin som etablerats av humanisterna i Italien och England på grundval av en egendomlig tolkning av Aristoteles " poetik " och Senecas tragedier. Ett utmärkande drag för det så kallade neoklassiska dramat är iakttagandet av tre enheter: tid, plats och handling, samt en strikt åtskillnad mellan typerna av komisk och tragisk. Dessa regler utfärdades i Frankrike omkring 1630, främst av kapellan, på uppmaning av kardinal Richelieu. Med Akademiens "anmärkningar" om Corneilles "Sid" förvandlades de till en dogm. Boileau formulerade dem slutligen i sin Poetics, omkring 1670. Invändningar gjordes först 1628, i det förord ​​som Ogier skrev till Jean de Chalandres (1585-1635) drama Tyre och Sidon. Under en tid fortsatte även Jean Rotrou (1609-1650) att hålla fast vid Hardys friare åsikter.

De franska dramatikerna lydde reglerna dock inte blint, som ett helt yttre villkor, vars iakttagande inte följer av sakens väsen; Corneille, till exempel, skrattade åt pedanteri från några teoretiker som försökte ta reda på om handlingen skulle sättas in inom 12 eller 24 timmar . Han utgick i första hand från verklighetens krav. Handlingen som spelas vid klockan 2 bör omfatta de händelser som äger rum snabbast. I detta avseende resonerade han i enlighet med hela sin tids rationalistiska estetik . Processen att fokusera på katastrofen ses både i den engelska elisabethanska teatern och i det romantiska dramat på 1800 -talet; den franska klassiska teatern förstod bara denna process mer radikalt.

Katastrofen i franskt klassiskt drama är en direkt följd av hjältens psykologi. En elev av jesuiterna, Corneille tror att handlingen är baserad på hjältarnas fria vilja, som utvecklas i enlighet med deras karaktärer; Jansenisten Racine tvingar dem att ge upp helt och hållet till passion, vilket leder dem till brott eller bedrifter. Tvisten mellan jansenisterna och jesuiterna var främmande för Molière, men han är också moralist. Hans moral bygger på den vanliga borgarens direkta och sunda moraliska instinkt . Det var utifrån teatern, med moraliska och psykologiska uppgifter, som 1600-talets rationalistiska estetik utvecklades. Den heroiska riktningen av tragedi, realism och moraliska och psykologiska mål - allt detta mötte perfekt tidens behov; det var därför den franska klassicismen nådde sitt högsta uttryck i dramat - och av samma anledning kan Ludvig XIV:s århundradeteater med rätta kallas nationell, även om pjäsens innehåll nästan inte alls var hämtat från det franska livet.

Även i Molière märks inflytandet från italienska dramatiska gestalter. "Sid" Corneille och "Jodele" Scarron lånade av spanjorerna. Racine tog " Phaedra " från Seneca och "Atalia" från Bibeln. Handlingen i tragedin "The Earl of Essex" av Tom Corneille utspelar sig i England. "Timocrate" och "Astrate", filmens bästa tragedier, är nästan helt uppfunna, men den klassiska teaterns hjältar, idealiska och som om de stod utanför rum och tid, svarade på ett rent franskt krav, var frukten av en rent Fransk fantasi.

Klassisk teater pågick i Frankrike fram till omkring 1825 i nästan samma form. Varken de patetiska tragedierna från Crebillon (1674-1762) - "Electra" (1708), "Radamist and Zenobia" (1711) och "Triumvirate" (1754), eller de bästa tragedierna från Voltaire - "Oedipus" (1718), " Zaire" (1732) och Merope (1743) lade inte till ett enda nytt inslag till den gamla tragedin. Detta kan sägas desto mer om La Motte (1672-1731) och Marmontel (1723-1799). Framgången med Iphigenia in Tauris (1758) av Latouche (1723-1760) och Spartacus (1760) av Søren (1706-1781) var också oförtjänt. Bara i komedi känns livet. The Gambler (1696) och The General Legateary (1708) av Regnard, The Fashionable Knight, The Schemer Woman och The Fashionable Bourgeois av Dancourt glittrar av kvickhet. "Double Widowhood" (1702) av Dufresne, den berömda "Turcaret" (1709) av Lesage , "Cartouche" (1721) av Legrand (1673-1728), "Balabol" (1725) av Boissy (1694-1758) [3 ] ta fram ett antal intressanta typer. En rent personlig, egendomlig linje går genom komedier av Marivaux ; de bästa av dem är "The Game of Love and Chance" (1730) och "False Confessions" (1732).

Med Detouches "Stolt" som skildrar ruinen av en adelsman närmar vi oss en ny riktning inom komedin; hon blir mindre humoristisk och börjar anta ett allvarligt humör. komedier från 1700-talet. borgarklassens kamp med den gamla adeln får allt större betydelse ; företrädare för de förstnämnda framställs som alltmer förtjänta av respekt. Tiden har kommit då de erkändes som värda att bli hjältar och tragedi. Karaktären av moraliska och psykologiska intressen har också förändrats. Tiden för La Rochefoucaulds moralpessimism och den jansenistiska läran om predestinationens godhet har passerat; tiden har kommit för ömhet inför människans medfödda dygd. Följaktligen har komedi helt upphört att kasta ut laster. Så föddes Nivelle de la Chaussées komedi larmoyante och Diderots drama .

Den strikta distinktionen mellan komedi och tragedi bröts. Detta var det första brottet i klassisk teaterteori. "Essay on Dramatic Art" (1773) Mercier lovade dock förgäves förnyelsen. Idéerna var nya, men kreativitetens metoder förblev desamma. En Beaumarchais i " Barberaren i Sevilla " och " Figaros bröllop " (1775) ger redan ganska moderna komedier. Till och med revolutionens teater förblir trogen 1600-talets tradition , trots de progressiva tiraderna som den är full av. I sådana tragedier som "Charles IX" av Marie-Joseph Chenier (1764-1811) och "The Friend of the Laws" (1793) av Laya (1761-1833), livar emellertid dessa tendentiösa maximer upp handlingen. I imperiets och restaureringstiden, med Arnaud (1766-1834), Colin d'Arleville (1735-1806), Lemercier (1771-1840), Picard (1769-1828) och Etienne (1778-1845), den klassiska teatern höll på att dö en stilla död efter tvåhundra år av herravälde.

Episk poesi

På området berättande poesi och texter lyckades den franska klassicismen nästan inte skapa någonting. Det konstgjorda epos som nästan alla poetiska teoretiker drömt om sedan Plejaderna representeras av så obetydliga verk som Gerard de Saint-Amand (1593-1660) Frälsade Moses (1653), Chaplain's La Pucelle (1651), Alaric eller besegrade Rom" av Georges de Scudery och "Clovis" av Desmarais de Saint-Sorlin.

Komiska parodier på eposet kännetecknas av ojämförligt stora poetiska förtjänster. Sådana är "Rome ridicule" (1643) av samme Gerard de Saint-Aman, "Typhon" (1644) och "Virgil inside out" (1652) av Scarron, "Aventure de M. d'Assoucy" av Charles d'Assouci (1604-1679), "Le Lutrin" Boileau (1674 och 1683). Voltaire försökte förgäves ge Frankrike ett heroiskt epos i sin Henriade ( Haag , 1723 och London , 1728); han gjorde också mycket bättre med sin löjliga "La Pucelle".

Klassiska texter representeras av odes och satirer; den senare efterträdde Boileau. Rationalismen gav inte utrymme åt personliga känslor, poetiska regler hämmade inspirationen. Men kanske de mest ihärdiga verken av Ludvig XIV:s århundrade - "Fables" (1668) av La Fontaine kan hänföras till de klassiska typerna av kreativitet . Han hämtade inte från Marie de Frances fabler, utan från den latinska översättningen av Aesops fabler, som redan hade legat till grund för de franska samlingarna av Corrozet (1542), Baudouin (1633) och Auden (1648).

Roman

Helt oberoende av den klassiska poetiken fortsatte den att utvecklas under 1600- och 1700  -talen. roman. Tillsammans med herdepoesi, sonetten och madrigalen var romanen mycket efterfrågad bland besökarna på den "blå salongen". Herderomaner dök inte upp igen efter Sorels The Mad Shepherd (1599-1674); å andra sidan förblev kärlekshistorier, fyllda med de mest utomordentliga, rörande och fruktansvärda äventyr, länge en favoritläsning. Deras serie börjar med Palomba och andra fromma romaner av Jean-Pierre Camus (1582-1653), en vän till Honore d'Urfe, och Ariane (1632) av en av de vanliga gästerna på Ramboulier-palatset och en medarbetare till kardinal Richelieu, Desmarets de Saint-Sorlin. La Calprened (1609-1663) försökte i sina romaner i tio och tolv volymer - "Cassandra" (1642-45) och "Cleopatra" (1647) - avslöja samma sublima typ av hjälte som Corneille i tragedierna.

Romanerna av Madeleine de Scudery (1607-1701), Ibrahim, eller den store Pasha (1641), Artamen eller den store Cyrus (1649-1663) och Clelia (1654-60) är av rent sekulär karaktär . I dessa verk, även flervolymer, dominerar samtal av salongskaraktär, trots att handlingen äger rum antingen vid de gamla österländska kungarnas hov eller bland romarna. I den sista romanen erinrade Madame de Scudery också om allegorismen om medeltidens utvandring. Till den finns en karta över ömhetens land, där det finns slott av kärlek av böjelse, kärlek av respekt och kärlek av tacksamhet.

I andan av sådana verk började La Fontaine sin författarkarriär (Adonis och Dream in Vaud). En ny våg av sekulära romansromaner börjar med böckerna Zayed (1670) och Prinsessan av Cleves (1678) av Madame de Lafayette, utgivna i Segres namn. Ett antal societetsdamer imiterar Madame Lafayette: grevinnan Olnoy (1650-1705), Madame de la Force (1650-1724), grevinnan Mura (1670-1716). Vid början av XVIII-talet. Charles Perrault (1623-1703) publicerade sina Tales of Mother Goose (1697). Året innan kom ytterligare en samling folksagor, Contes de Nourrice (1696), av Madame L'Eritier.

Folksaga

Folksagan i en elegant framställning trängde alltså in i salongerna. Det blev en stor framgång: samma grevinna Olnoy, grevinnan Mura och Madame de la Force tävlade med varandra för att återberätta sagor för sina läsare. Tidens moraliska krav återspeglades också i salongsromantiken. Detta visades tydligast i den berömda Telemachos (1699) av Fenelon . Serieromanen skildrar långt ifrån sublima äventyr i samhällets lägsta skikt. Den här sortens roman når perfektion i Scarrons "Comic Romance" (1651-57). Redan i Camus romaner känns behovet av att reproducera den moderna verkligheten. Realism i sin moderna mening föds i serieromaner. Baserat inte bara på den korrekta skildringen av andliga rörelser, som på den tidens teater, föraktar inte realismen i komiska romaner några drag i vardagen. Därmed har fältet för fenomen tillåtna i skönlitteraturen utökats. Den bästa realistiska beskrivningen av dåtidens seder är Les Grands jours av Flechier (1632-1710). Den komiska romanen tillät dock också fantasmagoria, som Cyrano de Bergeracs (1619-1655) Histoire comique des Etats de la lune et du soleil (1659 och 1662). Voltaire återuppväckte i sina filosofiska romaner (1748-67) Rabelais livliga "galliska anda" och omtänksamhet. När det spanska inflytandet ersattes av engelska, och samtidigt en sentimental inställning till människan uppstod, kom den moderna romanens tid. Den introducerar " Manon Lescaut " av Abbé Prevost , "The Life of Marianne" av Mariveau och "The New Eloise " av Rousseau ; sedan kommer romanerna om Madame Riccoboni (1713-1792), Madame de Charrière (1740-1805), Comtesse de Genlis (1746-1830), Sebastien Mercier , Retief de la Breton (1734-1806) och slutligen Bernardin de Saint-Pierre . Parallellt med romanen, oberoende av etablerad poetik, lever den under hela 1600- och 1700-talen. och sång. Sångerna komponerades av La Fontaine, Marquis de Coulange (1631-1716), Carpentier de Marigny († 1670), Guillaume Amfri de Chaulieu (1639-1720) [4] , de la Fare (1644-1712). Det här är främst en sång av glädjefylld fest. Senare uppdateras även kärlekstexter, med Piron, Bernie (1715-1790), Bertin (1752-1790) och Killar (1752-1814).

Tvist om gamla och nya

Den klassiska litteraturen i Frankrike var därför långt ifrån begränsad till imitation av antik poesi; på grundval av imitation skapat sin egen och ursprungliga. Det är därför naturligt att frågan har väckts mer än en gång om huruvida dyrkan av antiken är obligatorisk. Så uppstod det välkända "bråket" - querelle des anciens et des modernes ("Tvist om det gamla och det nya"). Charles Perrault och hans bröder tog parti för den senare . I sina Siècle de Louis le Grand och Parallèles des anciens et des modernes (1688-1697) attackerade de grekernas och romarnas poesi. Boileau svarade dem. Det var inte svårt att döma dem för okunnighet, men var det möjligt att förödmjuka modern poesi efter uppträdandet av Corneille, Racine, Molière, La Fontaine? Tjugo år senare förnyade La Motte bröderna Perraults teser; han bestämde sig till och med för att göra om Aeneiden i enlighet med moderna krav.

Det var redan pseudoklassicism . Faktum är att i början av XVIII-talet. kunskapen om den klassiska antiken har avsevärt minskat; deras egen klassicisms ljuskällor överskuggade den. Det var inte förrän i slutet av seklet som Comte de Caylus och Abbé Barthélemy (The Journey of the Young Anacharchis, 1788) förnyade sin entusiasm för skönheten i antik konst. Det påverkade dock snarare inom bildkonsten än i poesin. I detta senare slutar Andre Chenier ensam och nästan kröner den franska klassicismen . Voltaire ville att de nya idéerna skulle uttryckas i "antik vers": dessa ord är mycket karakteristiska för 1700-talets klassicism.

Upplysning

I fortsättning på traditionen från Ludvig XIV:s tidsålder var upplysningstiden dess totala motsats. Montesquieus "Spirit of the Laws" har ofta jämförts med Montaignes "Erfarenheter"; men ett förebud om 1600-talets moraliska och psykologiska krav. är uteslutande intresserad av individens inre andliga liv, och XVIII-talets store sociolog är helt upptagen av allmänhetens breda problem. Alla Montesquieus tankar är koncentrerade kring frågan om att utarbeta en konstitution baserad på en balans mellan lagstiftande, dömande och verkställande makt. Helvetius förnekar fullständigt psykologi och moral; utbildning, enligt hans åsikt, bestämmer alla andliga böjelser hos en person.

Katolicismen på 1600-talet verkade fast etablerad, och respektlöshet för honom ansågs lika oanständigt som endast en ytterst illa uppfostrad person har råd med; på 1700-talet "filosofer" regerar i alla litterära och sekulära vardagsrum i Paris - hos Marquise de Lambert och hos Madame Tansen , hos Madame Geoffrin och senare hos Madame de Necker. De journalistiska skrifterna av Voltaire , Diderot , d'Alembert och Holbach utbildar samhället i fritt tänkande. Det återspeglas också i poesin: sådan är Voltaires Mohammed tillägnad påven, sådana är hans filosofiska berättelser och berättelser. Trots den kungliga förordningen om " förbud mot romaner " (1737) och parlamentens censur är de föraktade och lärda att ta sig runt.

Den radikala skillnaden mellan de två århundradena av den franska litteraturens klassiska period är emellertid mer uppenbar än verklig; det finns ett djupt samband mellan dem, även ur synvinkeln av de dominerande idéerna i båda. Det fritänkande och strävan efter politiska reformer som går som en röd tråd genom all 1700-talslitteratur bygger på samma rationalism som vi såg hos Ludvig XIV:s tänkare. Det franska samhällets religiösa medvetande skakades slutligen under inflytande av långa dispyter mellan jansenisterna och jesuiterna. Inte bara Lockes sensationsförmåga ledde till materialism : Bayles Historical and Critical Dictionary (1697) (1647-1706) förberedde till stor del marken för dess assimilering . Otroen pyrde redan på 1600-talet. Bränningen av Vanini, rättegången mot Theophilus, epikureanismen av Gassendi , de så kallade "libertinernas" kretsar är tydliga tecken på den gradvisa latenta tillväxten av fritt tänkande. The History of the Oracles (1687) av Fontenelle gav en rationalistisk bedömning av allt övernaturligt.

Om sammanbrottet av den kungliga regeringens finanser, dess hjälplöshet och avundsjuka inställning till allt livskraftigt och kapabelt var en direkt följd av den yttre briljansen av Ludvig XIV:s envälde, så hörs sympati för den engelska konstitutionen mycket tidigare än den engelska litteraturens inflytande börjar . Till och med Fenelon drömde om en regering där kungen "skulle vara allsmäktig för det goda och maktlös för det onda". Den engelska orden hyllades särskilt av protestanterna. Voltaires brev om England föregicks av den schweiziska pietisten Muirs Lettres sur les Anglais, et les Français. Sedan 1724 har de distribuerats i Frankrike. De nämns av Rousseau i The New Eloise.

När den materialistiska rationalismen fick ett närmast poetiskt uttryck för sig själv i Buffons enorma vetenskapliga satsning , när Diderot lyckades få uppslagsverket att upphöra , triumferade de idéer som länge hade förberett sig för en blomstring. Till och med tron ​​på mänsklighetens framsteg, som först uttrycktes i Condorcets Sketch of a Historical Picture of the Progress of the Human Mind , passerar redan, som huvudtanken, genom hela tvisten mellan de "gamla och de nyaste".

Jean-Jacques Rousseau hällde nytt liv i den franska rationalismen från de allra första stegen av hans författarskap. Tillsammans med Mably kan han kallas en profet och skapare av 1800-talets viktigaste samhällskrav . Allmäktiga i slutet av 1700-talet. bourgeoisin förverkligade sina politiska önskningar, men efter det uppstod den sociala frågan, som idag står i Frankrike i kön. Respekten för den enkla människan, att stå närmare naturen, och beundran för naturen, som huvudkällan till mänsklighetens all estetiska verksamhet, var resultatet av samma Rousseaus inflytande. Redan från början av 1800-talet. de utgör utgångspunkten för alla konstnärliga sysselsättningar och inspirationer. Följaktligen förändras också litteraturteorin. Diderots ord visade sig vara profetiska: ”När föds poeter? Efter en tid av pogromer och stora olyckor, när de förbluffade folken börjar andas. Då kommer fantasin, chockad av fruktansvärda händelser, att skildra saker som fortfarande är okända för dem som inte har sett dessa skådespel.

Romantik

År 1800 publicerades Mme de Staels avhandling "Om litteratur betraktad i samband med sociala institutioner", 1801 - "Atala, eller kärleken till två vildar i öknen" av Chateaubriand , 1802 - "Delphine" av Madame de Stael och "The Genius of Christianity" Chateaubriand. Dessa verk, å ena sidan, förkroppsligade de nya idéer som uppstod i Frankrike i slutet av upplysningstiden, och å andra sidan lade den konstnärliga grunden för den franska romantiken. Madame de Stael står så att säga fortfarande vid skiftet mellan två litterära generationer; Chateaubriand, enligt Théophile Gauthier, kan erkännas som romantikens förfader i Frankrike. Båda dessa författare visar den bredd av estetiska åsikter och intressen, som markerade perioden av stormar och angrepp i tysk litteratur. Chateaubriand blev van vid engelsk poesi under sina exilår; Fru Stahl fullbordar i sin bok om Tyskland (1810-13) processen att penetrera in i Frankrike av verk av armaturerna i tysk modern poesi.

År 1823 meddelade förordet till Muse française att den skulle introducera läsarna även för utländsk litteratur, eftersom "snäv patriotism i litteraturen är en rest av barbariet". Under trycket av nya konstnärliga intryck börjar kritikernas åsikter vackla: Geoffroy förstår inte Shakespeare, men har en negativ inställning till Voltaire; Fontänen uppmuntrar Chateaubriand; Bonald välkomnar bröderna Hugo tidning Le Conservateur littéraire.

Intresset för medeltiden uppstår först i form av genren trubadur, i Renoirs tragedi "Les templiers" (1801), Creuse de Lesser i "Les chevaliers de la Table Ronde" (1812), "Amadis de Gaule" (1813) och "Roland" (1814), och Milvois. Den har en romantisk karaktär med Victor Hugo i Notre Dame-katedralen (1831) och senare i dramat The Burgraves (1843) och The Legend of the Ages (1859).

Det finns också en mer eftertänksam attityd till religion , som inte längre skyms av rationalistiska paradoxer . Även om Chateaubriand i sitt "Genius of Christianity" ständigt avviker från huvudtanken, står tanken på att upphöja tro fortfarande i centrum för nästan alla hans skrifter. I början av XIX-talet. författare som Joseph de Maistre och Lamennet lockar alla blivande författares uppmärksamhet. Lamennes avhandling om "Religiös likgiltighet" svarade särskilt nära på stämningen. Den återupplivade religiösa känslan påverkade först och främst i poesi ("Meditationer" av Lamartine ).

Romantikernas tro var en orolig, sökande känsla. Den utgick från en allmän vändning mot allt översinnligt både i människans andliga liv och i världen omkring henne. Därav den obestämda melankolin och drömskheten, den där speciella passionen, som inte längre, som hos Rousseau, begränsad till den försiktighet som utgör huvudinnehållet hos Atala och René. Från Chateaubriand övergår romantisk melankoli till Lamartine, och i Musset och Alfred de Vigny , förnyad av byronismen , får den karaktären av världssorg. Med en sådan tankeriktning återupplivades naturligtvis lyriken. Under rationalismens dominans kunde uttrycket av en omhuldad personlig känsla inte ges tillräckligt med utrymme; nu kommer subjektivismen till sin rätt.

Därav den aldrig tidigare skådade uppblomstringen av lyrisk poesi i Frankrike. Under första hälften av XIX-talet. Frankrike har en hel galax av poeter. Förutom de namngivna armaturerna, Anthony Deschamps (1800-1869), författare till Derniè res paroles (1835) och Résignation (1839), Joseph Delorme (Saint-Beuve), som skrev Consolations (1839), Théophile Gautier , Gerard de Nerval (1808-1855), Auguste Barbier (1805-1882), vars bästa verk förblir "Yambs" (1830).

Romantiken tränger också in i provinserna; här kan du höra de färska dikterna av bretonen Auguste Brizet (1803-1858), de eftertänksamma texterna av Victor de Laprade (1812-1883) och Egesip Moreau (1810-1838). Ackerman tillhör nästa generation i sina filosofiska åsikter. Poeterna som klungade sig runt Victor Hugo jämförde sig gärna med Plejaderna. De gillade renässansens friare språk, som ännu inte hade blivit utarmat på grund av Malherbes teorier. Kritikern av den romantiska trenden, Sainte-Beuve, beskrev sextonde århundradet i denna mening. i Frankrike (1828).

Den tidens roman har också en subjektiv-lyrisk karaktär. Bakom Madame de Staels Corinne (1807) och Senancourts Obermann (1770-1846) finns Benjamin Constants Adolphe (1816) , Eremiten (1821) d'Arlencourt , Bekännelser av en århundradets son (1836) Musset, och slutligen en serie romaner av George Sand , som börjar med Indiana (1831). Romantikernas subjektivism får dock inte förväxlas med individualism. Utgjutande antingen i form av en berättelse eller i form av rent lyriska bilder av förnimmelser och tankar som bärs i de innersta fördjupningarna av deras "jag", var romantikerna talesmän för alla de olika kraven i sin tid. Victor Hugo skrev i förordet till sina "Betraktelser" (1856): "Ibland hörs klagomål mot författare som säger: I. Prata med oss ​​om oss! krävs av dem. "Ack, när jag berättar om mig själv, så pratar jag faktiskt om dig."

Faktum är att litteraturen från första hälften av XIX-talet. var offentlig litteratur. Varken den strikta napoleonska regimen eller censuren av restaureringen kunde stoppa den tidens offentliga krav. Tidsbaserad tryckning, som utvecklades under revolutionen, och dess själ, journalistik , börjar stå i centrum för allt mentalliv.

Offentliga frågor tränger också in i poesin. I detta avseende visar sig även Berangers sånger , även om han inte alls tillhörde romantikerna, stämma överens med åsikterna i fru de Staels avhandling Om litteraturen. Victor Hugo omtalas ofta som en publicistisk poet; detta är arten av hans Odes (1823), Strålar och skuggor (1840), Retribution (1853) m.fl.. Först senare, med den tyska estetikens inträngning i Frankrike, skilde sig romantikernas poesi från livet. strikt konstnärlig. Detta underlättas av Cousins ​​filosofi . Först då kommer teorin om konst för konstens skull in i det litterära livet .

En av grundarna till denna konstnärliga och slutna poesi var Théophile Gautier. Han följs av Théodore de Banville , Leconte de Lisle och Baudelaire . Dessa är de senaste romantikerna; efter dem börjar poesiens förfall. Hon blir kallt beskrivande; särskild uppmärksamhet ägnas åt dekorationen av den yttre formen. En ny grupp poeter publicerade samlingar under titeln "Le Parnasse contemporain" (1866, 1869 och 1876). Dess kärna bestod av många av de fortfarande levande poeterna: Heredia, Menard, François Coppé , Auguste Vacri , Katul Mendes , Leon Dierks , Sully - Prudhomme , Anatole France och andra , som senare grundade den nyaste symboliska poesin.

Romantiska poeter uppdaterade teorin om drama. 1827 publicerades Victor Hugos Cromwell, med det berömda förordet - ett manifest för romantiskt drama. Fram till mitten av fyrtiotalet förblev den nya teorin i kraft. Dess huvudsakliga betydelse ligger i det faktum att den avskaffade alla restriktiva regler för klassisk teori. Komiska scener började tränga in i tragedin, handlingsplatsen började förändras fritt, handlingens varaktighet fick förlängas godtyckligt. Tillsammans med detta ägnades särskild uppmärksamhet åt den historiska sanningen: karaktärerna upphörde att abstraheras från handlingen.

Ur evolutionens synvinkel var det inget drama, men inte ett enda steg framåt togs. Dramatisk katastrof suddas ut i berättelsen. Handlingen, även om den var livlig, upphörde att vara strikt koncentrerad. Den romantiska teatern pekade inte ut en enda enastående talang. Victor Hugo, Casimir Delavignes och Vignys bästa dramer: Hernani (1830), Marino Faliero (1829), Chatterton (1835), Ruy Blas (1838) är för lika melodramer som Henry III (1829) ) Alexandre Dumas far. Det bästa verket av romantiskt drama, Lorenzaccio (1834) av Musset, lämnades utan uppmärksamhet. Det är därför, när skådespelerskan Rachel återupptog de stora tragedierna i den klassiska repertoaren (1838), blev deras perfektion i hennes framträdande ganska uppenbar för alla. Därav, å ena sidan, misslyckandet med Victor Hugos Burgraves, å andra sidan, den oförtjänta berömmelsen av Ponsard (1814-1867), författaren till den klassiska tragedin Lucretia (1843).

Komedi upplevde mindre chocker under den romantiska perioden. Romantikens befriande inflytande gjorde sig gällande även här; moderniteten kom till sin rätt, men den bästa av komediförfattarna under första hälften av seklet, Scribe , kunde inte skapa något mer betydelsefullt i poetisk mening än intrikata intriger. Å andra sidan gjorde förstörelsen av antikens dramatiska fördomar det möjligt att korrekt utvärdera Mussets dramatiska skisser, först framförda på Mikhailovsky-teatern i St. Petersburg .

Realism

Artonhundratalet kallas med rätta det historiska århundradet, i motsats till rationalismens ahistoriska tidsålder. Den historiska synvinkeln och idén om evolution ligger verkligen till grund för filosofiska system och teorier, vars dominans gradvis har ersatts under det senaste århundradet. Augustin Thierry och de Barantes (1782-1866), som hämtade sin inspiration från Chateaubriand och Walter Scott , öppnar en lång rad moderna franska historiker . Till viss del var Michelet också en romantisk historiker .

Den filosofiska och politiska skolan av historiker består av framstående offentliga personer från tiden för Louis Philippe , det andra imperiet och de första åren av den tredje republiken : Guizot , Mignet , Thiers , Louis Blanc. Separat står Henri Martin . Guizot var tillsammans med litteraturhistorikern Wilmain och filosofen Cousin en av de vältaliga professorer vars föreläsningar var till så stor tjänst för Frankrikes allmänna medvetande under perioden före julirevolutionen . Den amerikanska demokratins historiker , Alexis de Tocqueville , introducerar oss till den krets av politiska författare som först i Frankrike formulerade vår tids sociala krav; sådana är Armand Carrel , Louis Blanc , Proudhon , Blanqui. Sedan dess, i Frankrikes vidsträckta politiska litteratur, fram till de Meun och Deschanel å ena sidan och Jaurès å andra sidan, har den sociala frågan stått i främsta rummet.

Med Renan , Taine och Fustel de Coulanges går vi in ​​i modern historisk vetenskap. Hon försöker låna metoder och tekniker från exakt kunskap. Vid mitten av århundradet lyfts de exakta vetenskaperna fram genom sina upptäckter; 1800-talet blir vetenskapens tidsålder. Det räcker med att namnge sådana namn som Laplace , Fourier , Geoffroy Saint-Hilaire, Cuvier, Claude Bernard, Pasteur, Berthelot, Aragoto skildrar blomningen av fransk vetenskap på 1800-talet. Auguste Comtes positiva filosofi blir först och främst en systematisering av vetenskaperna. Den behåller denna karaktär även hos E. de Roberti, i motsats till Littre och Lafitte, som lämnade kontism på vägen mot oberoende filosofiska sökningar. Vetenskapens centrala ställning i den moderna världsbilden betonas av både Fullier och Guyot, även om deras filosofi snarare tycks vara en reaktion mot femtio- och sextiotalets snäva positivism och materialism.

Det vetenskapliga tänkesättet återspeglades också i fiktionens öde. Det påverkade först och främst valet av huvudtypen av kreativitet: det visade sig vara en roman som skilde sig från alla litterära och konstnärliga teorier. Vi har sett hur romanen under 1700-talets andra hälft så småningom upphörde att vara den lägsta sortens poesi, endast tjänade till underhållning, och fick allvarliga motiv. Av särskild betydelse är romanen under romantikens period. Den sentimentala romanen är uppdaterad med den för romantiker karaktäristiska lyriken; äventyrsromanen går också in i en ny fas och blir en historisk roman. Från äventyr skiftar intresset till antikens poetiska reproduktion. År 1826 publicerades Alfred de Vignys "Saint-Mar", 1829 - " Chronicle of the Reign of Charles IX " av Prosper Mérimée . Vigny, som härleder historiska personer, ger vida utrymme åt sin fantasi; Merimee, tvärtom, visar rent fiktiva händelser, men sätter dem i en strikt korrekt historisk miljö. Denna sista typ av historisk roman visade sig vara den mest utbredda. Med övergången från Alexandre Dumas père till de senare författarna av historiska romaner, Erkman-Chatrian och Ernest Daudet , förstärks noggrannheten i historisk bearbetning ytterligare. Hon når perfektion i Flauberts Salambo . Romaner av en annan riktning skulle dock utvecklas ytterligare. George Sands sociala romaner, Stendhals romaner och den mänskliga komedin av Balzac är av den viktigaste litteraturhistoriska betydelsen . Taine kallade i sin artikel om Balzac romanen för den modernaste typen av poesi, eftersom dess utvidgbara form är bäst lämpad för att återge alla det moderna livets varierande och komplicerade manifestationer.

På grundval av den sociala och vardagliga romanen uppstod en ny teori om poetisk kreativitet i Frankrike - realism. Den bygger inte bara på riktigheten i att återge verkligheten, utan också på en speciell syn, enligt vilken konsten har plikten att bekanta sig med livets fenomen, att tjäna kognitiva behov inte mindre än estetiska och känslomässiga. Det sista ögonblicket av skapandet i Frankrike av en realistisk skola i poesi noterades av Sainte-Beuve i sin artikel om Flauberts roman Madame Bovary (1857). "Jag känner igen tecknen på en ny litteratur," skrev han, "vetenskap, observation, mognad, styrka och lite stelhet - det verkar vara de vägledande principerna för framtida generationer." Franska realister har länge anklagats för att avbilda mänskliga svagheter och laster alltför uppriktigt, för att förtjocka dystra färger och för att inte ha någon lust att komma överens med livet; realismens armaturer - Flaubert, Alphonse Daudet , bröderna Goncourt , Emile Zola , Guy de Maupassant  - var motståndare till de så kallade idealisterna - Octave Feuillet , Victor Cherbulier och Georges Oney . Zola tvärtom försvarade poesins rätt att skona läsarens noggrannhet lika lite som vetenskapen skonar den. I sin passion för naturvetenskap ersatte han termen realism med naturalism. Han ville inte ge fantasin något utrymme: romanen måste som ett vetenskapligt verk bygga på "mänskliga dokument". Han var mer intresserad av vetenskapligt undersökt mänsklig fysiologi än av sin psykologi .

Följaktligen verkade den sociala betydelsen av romanen minska. Den franska realistiska romanen upphörde dock aldrig att vara offentlig; denna ström intensifieras till och med gradvis med Zola själv, och särskilt med bröderna Roni, och i de sista romanerna av Anatole France och Mirbeau . Den franska realismens sociala betydelse uttrycks i den uppmärksamhet den ägnar de lägre samhällsskikten. Den bästa realismens teoretiker, Guyot, finner att konsten, genom att introducera oss till nya samhällsskikt, vidgar människans inneboende känsla av sympati. George Sands inflytande är lika betydande som Balzacs; Efter henne porträtteras bönderna av Ferdinand Fabre , Leon Cladel , Andre Terrier , arbetarna - av Zola, Roni och Estonier. På åttiotalet av 1800-talet grundade Edouard Rod , Bourges och Barres en ny skola av romanförfattare. I ett försök att skildra de mer komplexa funktionerna i det mänskliga medvetandet kallade de sig själva psykologer. Deras idé urartade dock mycket snabbt till en ren förnyelse av en idealistisk roman. Den realistiska skolans inflytande är begränsat till romanen; av poeterna var det bara Koppe och Rishpen som utsattes för det . Teatern fortsatte romantikernas tradition, i något modifierad form.

Återgången till den klassiska teatern inträffade inte bland dramatiker, utan snarare bland poesikännare. Om, under inflytande av Saint-Marc Girardin och Nizar, den dramatiska teorin om Ludvig XIV:s århundrade igen erkändes som perfekt, visade det sig att dess genomförande var omöjligt. Moderna franska dramatiker - Alexandre Dumas son , Emile Ogier , Victorien Sardou  - behöll Scribes intrikat intriger, spektakulära individuella scener och den fria strukturen i romantikernas dramatik, men handlingen överfördes till det moderna livet. Från den klassiska teatern ärvde de en moralisk och lärorik ton och en viss geometrisk designfattigdom. Även de bästa pjäserna av dessa författare skildrar villkorliga roller istället för levande ansikten.

Det är inte förvånande att realismens mästare inte var nöjda med sin tids teater. Därav försöken att introducera realism i teatern och helt avvisa principen om att koncentrera handlingen på katastrofen. Skådespelaren Antoine åtog sig genomförandet av denna idé. Edmond de Goncourts The Maid Eliza, den bästa av hans liknande pjäser , var en stor framgång.

I slutet av 1800-talet växte flera nya dramatiker fram i Frankrike. Medan Rostand , efter att ha förnyat alla brister i den romantiska teatern, lockar hela skaror av åskådare, arbetar Paul Hervier , författare till Les Tenailles, inför en mer utvald publik, med att utveckla dramat vidare. Bredvid honom står François de Curel, vars bästa pjäser är Les Fossiles och Le Repas du Lion.

Vetenskaplig världsbild i mitten av XIX-talet. ledde till ett återupplivande av litteraturkritiken. Sedan Taines kritiska essäer uppträdde har försök börjat tillämpa naturvetenskapernas metoder i litteraturkritiken. Taines teori om miljöns, historiska ögonblick och ras inflytande på författaren kompletterades av Emile Enneken , som föreslog att man skulle överväga litterära verks inflytande på läsare. Brunetière utgår också från Taines teori och strävar efter att tillämpa evolutionsteorin på litteraturhistorien . Den naturliga konsekvensen av en sådan formulering av frågan är en strikt objektiv, uteslutande klargörande inställning till poesin. En estetisk eller social utvärdering av den kan inte längre ske; Brunetière försvarade dock, tvärtemot sina egna grundläggande åsikter, kritikens rätt att kritisera eller berömma författare. Samtidigt argumenterade han med den mest konstnärligt känsliga kritikern under andra hälften av det gångna århundradet, Jules Lemaître , skaparen, tillsammans med Anatole France, av impressionistisk kritik. Lemaître förkastade alla försök att skapa en vetenskap ur kritik och utvecklade den som en konst. I detta höll han med Guyot, som inte heller tillät tanken på att skapa en metodik för kritik. Bland mängden moderna litteraturkritiker sticker René Dumik , Émile Fage , de Vogüet och de Vizeva ut.

Symbolism

På 1880-talet började en jäsning bland ungdomarna i Quartier Latin , vilket ledde till födelsen av den så kallade " nya poesin ".

Främst under inflytande av tysk filosofi , eftersträvad av professor Butre , och Renans skepsis , förstördes sammanhållningen i den vetenskapliga världsbilden. Intresset för det okända området har återuppstått igen. Fenomenen suggestion och hypnotism , som just utforskats, uppmärksammade allt övernaturligt. Nietzsches individualistiska lära började tränga in i Frankrike också. Nya idéer och nya önskemål föddes. De krävde nya bilder och nya metoder för kreativitet. Sökandet efter båda kom till uttryck i grundandet av ett antal små tidskrifter. Utvidgningen av smaker ledde till större förtrogenhet med utländsk litteratur. Verlaine och Mallarme , som var nästan helt okända vid den tiden , hittades också och erkändes som ledare för den nya skolan . Verlaines unge vän Arthur Rimbauds dikter  publicerades äntligen. Baudelaires dikter väckte allmän uppmärksamhet.

Av alla dessa skärande strömningar har en hel litterär revolution ägt rum. Gustave Kahn och Jules Laforgue sönderdelade gamla alexandrinska vers till vad som kallas fri vers . Och Henri de Regnier , och Vielet-Griffin , och den belgiska Verharn , den mest breda och begåvade av alla nya poeter, började utveckla den. Ny poesi, efter Baudelaire, som Théophile Gautier kallade " dekadent ", började kalla sig själv med samma namn. Moreas kallade den nya poesiskolan "Romantik". Samtidigt introducerades också begreppet symbolism , som är mest lämpat för den nya diktens huvudlager.

Symbolistiska poeter anklagades först för att vara obskyra och motsatta sig i detta avseende realister, på grund av bildernas komplexitet och önskan att lyfta fram området för okända och omedvetna fenomen. Det är belgiskan Maeterlincks första pjäser , Henri de Regniers berättelser och André Gides romaner . Romanerna från förespråkarna för den nya poesin – Huysmans , Paul Adam , Mirbeau och andra – visar dock att de snarare utvecklade realismen ytterligare. I allmänhet beror de nya poeternas dunkel på svårigheterna med den uppgift de ställer på sig. När deras talanger utvecklas blir deras bilder tydligare. Det framgår till exempel av en jämförelse av Maeterlincks senaste pjäs Monna Vanna med hans tidigare pjäser. Ny poesi anklagades för social likgiltighet; men denna förebråelse gäller också snarare deras första försök än mer mogna verk. Verhaarnes dikter "Villages illusoires " och hans drama "L'Aube" utgör de mest kraftfulla poetiska återgivningarna av den sociala frågan som hittills har dykt upp.

Författare för barn och ungdom

Franska barnförfattare 1800-talet Alfred Assolan ; Jules Verne ; Jean Mase ; Sofia Segur

1900-talet

• Proust, Marcel (1871-1922)
• Barbusse, Henri (1873-1935)
• Guillaume Apollinaire (1880-1918)
• François Mauriac (1885-1970)
• Louis Ferdinand Celine (1894-1961)
• Elsa Triolet (1896-1970)
• André Breton (1896-1966)
• Louis Aragon (1897-1982)
• Georges Bataille (1897-1962)
• Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944)
• Georges Simenon (1903-1985)
• Albert Camus (1913-1960)
• Georges Perec (1936-1982)
• Boris Vian (1920-1959)
• Jean-Paul Sartre (1905-1980)
• Françoise Sagan (1935-2004)
• Sarrot, Natalie
• Sollers, Philip
• Supo, Philip
• Romain Gary (1914-1980)
• Michel Houellebecq (f. 1948)
• Maurois, André
• Druon, Maurice
• Genet, Jean
• Japriso, Sebastian
• Merle, Robert
• Chabrol, Jean-Pierre
• Anouil, Jean
• Artaud, Anthony
• Bazin, Herve
• Bernanos, Georges
• Butor, Michelle
• Boileau Narcejac
• Troyat, Henri
• Stil, Andre
• Eluard, Paul
• Desnos, Robert
• Daninos, Pierre
• Inte, Pierre
• Noel, Bernard
• Robbe-Grillet, Alain
• Leduc, Violette

2000-talet

• Anna Gavalda (1970)
• Mark Levy
• Michel Houellebecq
• Frederic Begbeder
• Bernard Werber
• Jonathan Littell

Världsberömda karaktärer i fransk litteratur

I kronologisk ordning för publicering av litterära verk.

Noble Images

• Quasimodo  är huvudpersonen i Victor Hugos katedral i Notre Dame (1831).
• d'Artagnan , Athos , Aramis och Porthos från De tre musketörerna av Alexandre Dumas père (1844).
• Edmond Dantes från Greven av Monte Cristo av samma författare (1844-45).
• Jean Valjean och Gavroche från Les Misérables (1862) av Victor Hugo.
• Kapten Nemo och Jacques Paganel från Jules Vernes romaner (1867, 1869).
• Arsene Lupin  är en gentlemanrånare, hjälten i romanerna av Maurice Leblanc (utgiven 1907-1937).

Vanliga substantiv

• Panurge , eller skurk - en halvutbildad student från " Gargantua och Pantagruel " (1533-1564).
• Prudhomme , eller vulgär man, är en typ av självbelåten och obetydlig borgare skapad av Henri Monnier (1830 och senare).
• Rastignac , eller en framgångsrik uppkomling - från Balzacs roman "Fader Goriot" (1834).
• Rocambole , eller äventyrare - från Ponson du Terrays romaner (1859-1884).

Skurkar

• Fantômas  är en geni brottsling som döljer sitt ansikte, en sociopat och en sadist från 32 romaner skrivna av Allen och Souvestre , och 11 romaner skrivna av Allen efter en medförfattares död.

Karaktärer i fransk litteratur

Nobelpriser

Följande franska författare har tilldelats Nobelpriset i litteratur:

• 1901 - Sully-Prudhomme (första Nobelpriset i litteratur)
• 1904 - Frederic Mistral (skrev på occitanska )
• 1911 - Maurice Maeterlinck ( Belgien )
• 1915 - Romain Rolland
• 1921 - Anatole France
• 1927 - Henri Bergson
• 1937 - Roger Martin du Gard
• 1947 - André Gide
• 1952 - Francois Mauriac
• 1957 - Albert Camus
• 1960 - Saint-John Perse
• 1964 - Jean-Paul Sartre (vägrade)
• 1969 - Samuel Beckett (skriven på engelska och franska)
• 1985 - Claude Simon
• 2000 - Gao Xingjian (skriven på kinesiska)
• 2008 - Jean-Marie Gustave Leklezio
• 2014 - Patrick Modiano

Se även

• Frankofon litteratur

Anteckningar

1. ↑ Krylova Yu. P. "Knight de la Tour": hur en historisk karaktär blir en litterär en Arkiverad 3 februari 2019 på Wayback Machine . Rapport vid International Congress of Medieval Studies 3-7 september 2012, tråd. IMLI och PSTGU .
2. ↑ Fransk litteraturs historia. M., Högre skola, 1987. - S. 102.
3. ↑ Louis de Boissy. Balabol. Komedi i 1 akt. Text och översättning Arkiverad 28 mars 2012 på Wayback Machine
4. ↑ Cholieu, Guillaume Amfri // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.

Bibliografi

• Franska realisters litterära manifest / Ed. M. K. Clement. - L., 1935.
• Poets of the French Renaissance: An Anthology / Ed. och intro. Konst. V. M. Blumenfeld. - L .: Goslitizdat, 1938. - 303 sid.
• Rykova N. Modern fransk litteratur. - L., 1939.
• Fransk litteraturs historia: I 4 vol. M., 1946-1963.
• Oblomievsky D. D. Fransk romantik. Uppsatser. M.: Goslitizdat, 1947. 356 sid.
• Antologi över Pariskommunens poesi 1871 / Comp., ed., Intro. Konst. och kommentera. Y. Danilina. - M .: Goslitizdat, 1948. - 406 sid.
• Poesi från den franska revolutionen 1848: En antologi / Per. V. Dmitrieva; Red., inträde. Konst. och kommentera. Y. Danilina. - M .: Goslitizdat, 1948. - 246 sid.
• Evnina E. M. Franska motståndets litteratur: Den fascistiska ockupationens period, 1940-1944. M.: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1951. 170 sid.
• Reizov B. G.  Fransk historisk roman i romantikens tidevarv. L.: Goslitizdat, 1958. 567 sid.
• Evnina E. M. Modern fransk roman, 1940-1960. M.: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1962. 520 sid.
• Reizov B. G. Between Classicism and Romanticism: A Dispute about Drama in the Period of the First Empire. - L .: Leningrad Publishing House. un-ta, 1962. - 255 sid.
• Velikovsky S. Poeter från de franska revolutionerna 1789-1848. M., 1963.-280 sid.
• Oblomievsky D. D. Franska revolutionens litteratur. 1789-1794. Uppsatser. M.: Nauka, 1964. 356 sid.
• Writers of France / Comp. E. G. Etkind. - M .: Utbildning, 1964. - 696 sid.
• Narkirier F.S. Våra dagars franska roman: Moraliska och sociala sökningar. — M.: Nauka, 1965. — 306 sid.
• Shishmarev VF Utvalda artiklar. Fransk litteratur. — M.-L. 1965.
• Lovtsova O. V. Frankrikes litteratur (1917-1965). M.: Högre skola, 1966. - 224 sid.
• Vipper Yu.B. Klassicismens  bildande i fransk poesi i början av 1600-talet. M.: Moscow State Universitys förlag, 1967. 543 sid.
• Oblomievsky D. D. Fransk klassicism. Uppsatser. M.: Nauka, 1968. 376 sid.
• Reizov B. G. Fransk roman från 1800-talet. M.: Högre skola, 1969. 311 sid.
• Morua A. Litterära porträtt / Comp. och ed. förord F. Narkirier. — M.: Framsteg, 1970, 454 sid.
• Sokolova T.V. Julirevolutionen och fransk litteratur. Leningrad: Leningrad University Press, 1973, 178 s.
• Med Frankrike i hjärtat: Franska författare och det antifascistiska motståndet 1939-1945. / Komp. V. Kozova. — M.: Framsteg, 1973. — 622 sid.
• Fransk novell från 1900-talet. 1900-1939. Översättning från fr. Comp. V. Balashov och T. Balashova. Artikel om författarna V. Balashova et al. M .: Art Literature 1973. - 640 sid.
• Antokolsky P.G. Två århundraden av fransk poesi: översättningar. - M .: Konstnär. lit., 1976. - 365 sid.
• Vladimirova A. I. Problemet med konstnärlig kunskap i fransk litteratur vid tvåsekelskiftet: 1890 −1914. L., 1976.
• Fransk novell från 1900-talet. 1940-1970. Översättning från franska, sammanställd av V. Balashov, T. Balashova. Konstnär N. Krylov. - M. Skönlitteratur. 1976. - 574 sid.
• Mikhailov A.D. Fransk ridderromantik och frågor om genretypologi i medeltida litteratur. M.: Nauka, 1976. 351 sid.
• Andreev L.G. Modern litteratur i Frankrike. 60-tal. Moskva: Moscow University Press, 1977. — 368 s.
• Oblomievsky D. Fransk symbolism. M., 1978.
• Franska författare om litteratur: Samling av artiklar / Comp. och förord. T. Balashova och F. Narkirier. — M.: Framsteg, 1978. — 469 sid.
• Velikovsky S. I. På jakt efter den förlorade meningen. Essäer om den tragiska humanismens litteratur i Frankrike. M.: Skönlitteratur, 1979. - 295 sid.
• Fransk roman från 1700-talet. M.: Skönlitteratur. 1981. - 543 sid.
• Balashova T. V. Fransk poesi från XX-talet. M., 1982.
• Fransk romantisk berättelse. - L., 1982.
• Över Seine och Oise: Frankrike genom franska författares ögon / Comp. och ed. förord T. V. Bala shova. — M.: Framsteg, 1985. — 524 sid.
• Frankrikes poesi: Century XIX / Comp. och intro. Konst. S. Velikovsky. - M .: Konstnär. lit., 1985. - 463 sid.
• Andreev L. G., Kozlova N. P., Kosikov G. K. Fransk litteraturs historia. M., Higher School, 1987.
• Bozhovich V. I. Konstens  traditioner och interaktion, Frankrike: Slutet av 1800-talet – början av 1900-talet. M., 1987.
• Berättelser om franska författare / Comp., entry. Konst. och notera. N. I. Poltoratskaya. - L .: Lenizdat, 1988. - 541 sid.
• Fransk novell från renässansen / Comp., intro. st., anm. A. Mikhailova. - M .: Konstnär. lit., 1988, - 543 sid. - (Renässansens lit.).
• Horn: Från franska texter översatta av Y. Korneev. - L .: Lenizdat, 1989. - 254 sid.
• Fransk elegi från XVIII-XIX århundradena i översättningarna av poeterna på Pushkins tid / Comp. V. E. Vatsuro; Intro. Art., kommentar. V. E. Vatsuro, V. A. Milchina. M., 1989.
• Modern fransk deckarroman. / Komp. och inträde.Art. Uvarova Yu., Konstnär Goloshchapov S. M. Pravda 1989 608 s., illustration
• Evdokimova L. V. Fransk poesi under senmedeltiden (XIV - första hälften av XV-talet). — M.: Nauka, 1990.
• Hej sorg. Modern fransk psykologisk berättelse. Sammanställning och gå in. artikel av Yu.Uvarov. Illustrationer och design av G. Boyko och I. Shalito M .: Pravda 1990. - 592 s.
• Narkirier F. S. Från Rolland till Maurois: Etuder om franska författare. — M.: Sov. författare, 1990. - 379 sid.
• Fransk litterär berättelse om 1600- och 1700-talen / Inledning. Art., komp. och kommentera. A. Stroeva. - M .: Konstnär. lit., 1990. - 720 sid.
• Zababurova NV  Fransk psykologisk roman (Upplysning och romantik). Rostov n/a: Rostovs universitets förlag, 1992. 224 sid.
• Poesi av fransk symbolism. Lautreamont. Songs of Maldoror / Samling, allmän utgåva och inledande artikel av G. K. Kosikov. M.: Moscow State Universitys förlag, 1993.
• Antologi om fransk surrealism: 20-talet / Comp., Intro. st., övers., kommentarer. S. A. Isaeva. — M.: GITIS, 1994.- 392 sid.
• Brenner J. Min historia om modern fransk litteratur. - M., 1994.
• Mikhailov A.D. Franskt hjälteepos: Frågor om poetik och stilistik. M.: Nasledie, 1995. 358 sid.
• Fransk litteratur. 1945-1990. M.: Heritage, 1995
• Evdokimova L.V. Vid ursprunget till fransk prosa. Prosa och versform i XIII-talets litteratur. - M .: Heritage, 1997.
• Ermolenko G. N. Fransk komisk dikt från 1600- och 1700-talen: en litterär genre som en mekanism och en organism. - Smolensk, 1998.
• Trykov V.P. Franskt litterärt porträtt av 1800-talet / Nauch. ed. Vl. A. Lukov. — M.: Flinta; Vetenskap, 1999. - 358
• Bondarev A.P. Poetik i den franska romanen från 1700-talet: Proc. ersättning. M.: IPK MGLU "Rema", 2008. 105 sid.
• Zenkin S. N. arbetar med fransk litteratur. Ekaterinburg: Uraluniversitetets förlag, 1999. 316 sid.
• Chekalov K. A. Manierism i fransk och italiensk litteratur. M.: Heritage, 2000.
• Potemkina L. Ya. Sätt att utveckla den franska romanen på 1600-talet. - Dnepropetrovsk, 2001.
• Grechanaya E.P. Litterär ömsesidig uppfattning om Ryssland och Frankrike i den religiösa kontexten av eran (1797-1825). - M .: "Heritage", 2002.
• Zenkin S. N. Fransk romantik och idén om kultur: onaturlighet, pluralitet och relativitet i litteraturen. M.: RGGU, 2002. 288 sid.
• Lukov V. A. Franskt romantiskt drama. Samara, 2002.
• Vanföreställningar: om historien om den "ryska idén" i fransk litteratur på 1900-talet. M.: Nauka, 2005.-236 sid.
• Fransk litteratur 30-40-tal. 1800-talet Andra prosa / Chefredaktörer A. D. Mikhailov, K. A. Chekalov. M., Nauka, 2006. - 415 sid.
• Chekalov K. A. Bildning av masslitteratur i Frankrike. XVII - den första tredjedelen av XVIII-talet. M., IMLI RAN, 2008. - 247 sid.
• Mikhailov A.D. Från Francois Villon till Marcel Proust: Sidor i den franska litteraturens historia i modern tid (XVI-XIX århundraden). T.1. - M .: Languages ​​of Slavic culture, 2009. - 472 s.
• Franske klassiska detektiven M.: Eksmo. 2009. - 704 sid. ISBN 978-5-699-36311-7
• Space med andra ord: franska poeter från XX-talet om bilden i konsten. Sammanställning, översättning, anteckningar och förord: B. Dubin. - St. Petersburg: Ivan Limbakh Publishing House, 2005.-304 s., ill.
• Thibaudet A. Histoire de la litterature francaise: De Chateaubriand a Valery. — Verviers, 1981.
• Petra Metz & Dirk Naguschewski (Hg.): Französische Literatur der Gegenwart. Ett autorenlexicon. Beck, München 2001 ISBN 3-406-45952-8

Artiklar

• Anichkov E. V. Fransk litteratur // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
• Waxmacher M. och Velikovsky S. Modern fransk poesi // Questions of Literature , 1960. Nr 9.
• Zababurova N. V. Fransk filosofisk roman från 1700-talet: självkännedom om genren // (XVIII-talet: litteratur i kultursammanhang. - M., 1999. - P. 94-104)
• Taganov A. N. "Overcoming of Metafysics" i fransk litteratur under 1800- och 1900-talen // Bulletin från Ivanovo State University. Serien "Filologi". 2004. Nummer. 1. S. 48-54.
• Taganov A. N. Begreppet "palimpsest" och palimpsest-strukturer i fransk litteratur under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet // Konstnärligt ord i kulturens rum: Från bysantinska krönikor till postmodern litteratur. Ivanovo: IvGU, 2005, s. 140-149.
• Taganov A. N. Problemet med dolda och dolda betydelser av det konstnärliga ordet i fransk litteratur under 1800-1900-talen // Hemlig litteratur: forskning och material. Problem. 5. M.: Flinta: Nauka, 2006. S. 48-56.
• Trykov V.P. Franska litteratur- och konsttidskrifter från 1800-talet // Ryssland under reformperioden: uppgifter, sätt, lösningar: Vetenskapliga verk från Institutet för pedagogik im. A. S. Griboedova. Nummer 2006. - M .: Institutet för internationell rätt och ekonomi uppkallat efter A. S. Griboyedov, 2007. - P. 324-329.
• Trykov V.P., Oshchepkov A.R. Ryska litteraturens inträde i Frankrikes kultur. Det första steget: från Lomonosov till Pushkin  // Humanitär informationsportal “ Kunskap. Förståelse. Skicklighet ." - 2011. - Nr 4 (juli - augusti) .

Länkar

• Elektronisk uppslagsverk "Fransk litteratur från källorna till den nyaste perioden" / Ed. prof. Vl. A. Lukova
• Electronic Encyclopedia "Modern French Literature" / Ed. prof. Vl. A. Lukova
• Kirichuk E. V. French Symbolist Drama: Debatt över Platon och Aristoteles
• Oshchepkov A. R. Roman av Xavier de Maistre "Fångarna i Kaukasus"

Ordböcker och uppslagsverk	Stor katalanska Brockhaus och Efron Kort hebreiska runt världen Litet Brockhaus och Efron Britannica (online) Katolsk (1997—...) Universalis
I bibliografiska kataloger BNF : 119322773 GND : 7507697-4 J9U : 987007550747205171 LCCN : sh85051865 NDL : 00563724 NKC : ph120363 , ph120344

Frankrike i ämnen
Försvarsmakten • Vetenskap
Berättelse	Gallien Medeltiden Absolutism Den franska revolutionen Restaurering av Bourbons Tredje republiken Frankrike på 1900-talet
Politik	Politiskt system Konstitution Utrikespolitik Kommunerna Frankrikes president Socialpolitik
Symboler	Vapen Flagga Psalm Symboler för den franska republiken Utmärkelser
Ekonomi	Beskattning Valuta Transport Post historia och varumärken Turism National Parker världsarv
Geografi	Huvudstad Administrativ avdelning Avdelningar Städer floder Befolkning franska människor utländska ägodelar kolonier
kultur	språk Utbildning Litteratur musik Arkitektur Sport Högtider Kök Film TV
Religion	katolicism Islam Protestantism

Europeiska länder : Litteratur
Oberoende stater	Österrike Azerbajdzjan 1 Albanien Andorra Armenien 1 Belarus Belgien Bulgarien Bosnien och Hercegovina Vatikanen Storbritannien Ungern Tyskland Grekland Georgien 1 Danmark Irland Island Spanien Italien Kazakstan 2 Lettland Litauen Liechtenstein Luxemburg Malta Moldavien Monaco Nederländerna Norge Polen Portugal Ryssland 2 Rumänien San Marino Nordmakedonien Serbien Slovakien Slovenien Turkiet 2 Ukraina Finland Frankrike Kroatien Montenegro tjeckiska Schweiz Sverige Estland
Beroenden	Åland guernsey Gibraltar Jersey Ö av man Färöarna Svalbard Jan Mayen
Oerkända och delvis erkända tillstånd	Abchazien 1 Kosovo Republiken Nagorno-Karabach 1 Transnistrien Sydossetien 1
1 Mestadels eller helt i Asien, beroende på var gränsen mellan Europa och Asien går . 2 Främst i Asien.